关于相机摄影的古诗

实用手机摄影技巧大全

实用手机摄影技巧大全

　　只有掌握一定的摄影技巧，手机也能拍出单反的效果，以下是小编整理的实用手机摄影技巧大全，欢迎参考阅读!

　　从光影着手

　　光影，可以说是摄影中的核心。要找寻美丽光影，时间绝对是不可乎略的重要因素，通常只要避开正午以及前后各约4个小时。在天晴阳光直照的时候，上下午常能看到自然斜射光，太阳照射角度较低，让物体的影子拉长，形成十分迷人有趣的画面。

　　此外，逆光也是捕捉光影之美的另一种常见光源，无论是剪影或是直拍摄都是可行的创作手法。但是由于手机镜头的抗眩光能力偏弱，需要拍摄光线的时候，建议选择半透材质的物体作为主体，并尽量避免强烈光源（比如太阳）直接出现在画面中，造成高光溢出破坏画质。

　　将背景简化

　　景深虚化，是用专业相机拍摄时常见的手法之一，无论是使用大光圈或是长焦段镜头拍摄，都能通过借助焦外散景，使观众从背景中聚焦到主体。先排除旗舰手机双镜头虚化功能，在大多数拍摄的情况下，一般手机因为受限于传感器尺寸和焦距等等因素，除非十分贴*主体，而主体与背景距离足够大，否则很难像单反微单拍出浅景深效果。

　　因此如何让主体从画面中脱颖而出，便是拍摄前就必须要考虑到的问题，当中最简单的方法，自然就是从背景着手。换而言之，只要设法让背景简单化，就愈能使目光聚焦于主体上，让你就算没有大光圈或长焦段镜头，也能拍出重有「重点」的影像。

　　比如清洁的桌面、一面干净的墙、绿茵的草地，或者以天空为背景等等。另外值得注意的`是，主体与背景采用互补色，才能避免因两者颜色相*削弱效果。

　　培养摄影之眼

　　一张好作品不一定是恰好被看见拍下来，但如果拥有一双摄影眼，你需要的是拥有「看见他人所不能见」的观察能力。一双善于发现的眼睛有多重要？足以跨越器材的限制，就算用手机也可以拍出好作品。不过摄影眼是需要时间养成，至于如何培养？试试这些：

　　三多不可少

　　「多观察」、「多阅读」、「多思考」。多观察能帮助思考，为下次拍摄提供养份；阅读能扩增见闻，从文字中得到启发，试着转换到拍摄的灵感中；而思考则能让你按快门不会太仓促，多点思考，多点灵魂。

　　执行365计划

　　要培养摄影眼，多拍绝对是不二法门，手机拍摄如此方便，不妨就规定自己每天至少要认真拍摄一张照片吧！当一年过后再回头检视，会发现原来摄影眼在持续不间断的拍摄中被培育出来。

　　寻找趣味构图

　　虽然所谓的构图模范法则（例如三分、井字、对角等等）没重复提及很多次，但并非要求墨守成规，永远都用这样的构图方式取景，其实有些时候凭直觉拍摄反而可以收到意想不到的效果。能成功吸引观众目光，以构图营造出有趣氛围，就是成功的构图法，你要做的就是关注让人眼睛为之一亮的趣味点。

　　黑白更有魅力

　　因为我们与生俱来就*惯彩色的世界，也惯于运用色彩来记录表现。但在摄影里除了彩色之外，「黑白」也是常见的呈现手法，不少人喜爱黑白影像更甚于前者。

　　追根究底其实会发现，黑白影像之所以吸引人，是因为当褪去色彩后，画面中关于颜色的复杂讯息将被去除，而留下的光影表现、明暗过渡、形状轮廓，甚至是画面的情感都会被放大凝固，带来时光穿越感。要用手机得到黑白影像不外乎有以下两种：一是直接使用黑白模式拍摄，二是拍摄一般影像后再使用APP后期处理，但无论是使用哪种方式，都应该在拍摄前留意反差、光源、形状和轮廓这四种元素，才能更精炼的描绘出细节纹理、情感氛围和影像的主题调性。

　　倒映真实世界

　　照映镜子，从镜中找到颠倒虚拟世界，十分具有趣味性。而倒影拍摄创造同样的感觉，透过地面积水、玻璃橱窗或是镜面的反射，即使捕捉同一片天空，也能从熟悉中找到新鲜的美感。

　　拍摄倒影反射主要有两种呈现方式：一、将现实的主体和倒影同时入镜，是常见的构图手法，最大亮点就是画面中出现两个同样的主体，无论是上下颠倒或是左右相反，都能呈现对称效果；二、只拍摄主体倒影，这种有意隐去主体本身的取景方式，省略了现实空间的实物表现，借着反射媒介的有限的画面来说故事。

　　小巧便携的手机能轻松应对路边水洼的拍摄，只要采取蹲姿并尽量靠*水面，就能轻松获得想要影像。但要捕捉入夜后的倒影夜景，注意较慢快门带来的抖动问题，不妨使用三脚架辅助，也能拍出与别不同的画面。

　　打破常规视角

　　角度选择算是老生常谈的话题，要拍出一张引人入胜的照片，除了从构图、色彩、光影下去着手之外，视角安排是否得当，对照片的成功与否也占了相当大的比重，对同一个场景，从高处俯拍、站立*拍和蹲伏向上仰拍都会到不同的视觉感受。

　　视角采用与人的视觉心理有很大的关系。一般来说，俯拍前者会让人感受到眼前人事物的渺小，仰拍则刚好相反，会产生高大、庄严的存在感，所以可以根据拍摄主题来加以灵活掌握取景视角，好让所摄得的画面能更符合心中预期。

　　除了运用俯*仰的基本角度变化，也可以尝试用*时少见的视角，对日常熟悉事物进行拍摄，来营造画面的新鲜感，达到吸引观众目光的目的。

　　几何指引画面

　　最后，在画面中，几何线条一直都是不可获取的基本构成，它是除了光影与色彩之外，另一个能在画面上带给观众视觉冲击的重要元素。透过几何线条各自不同的形状和方向，都能够情绪心理产生的影响。同时，它也具有引导视线的特性，因此在拍摄前若能寻找或安排几何线条于画面中，对影像的构成绝对有加分作用。

手机中的hdr摄影是什么意思

手机中的hdr摄影是什么意思

　　手机，全称为移动电话或无线电话，通常称为手机，原本只是一种通讯工具，早期又有“大哥大”的俗称，是可以在较广范围内使用的便携式电话终端，最早是由美国贝尔实验室在1940年制造的战地移动电话机发展而来。下面是小编为大家整理的手机中的hdr摄影是什么意思，欢迎阅读与收藏。

　　手机中的hdr摄影的意思

　　HDR，High-Dynamic Range，也就是高动态范围，用于对象的最明亮和最暗部分相差特别大的时候。HDR开启后会连拍三张照片，分别对应欠曝光、正常曝光和过度曝光，然后把这三张图片合到一块并且突出每张照片最好的部分从而生成一张精妙绝伦的'照片。

　　这就是为什么当你打开HDR模式时，你的手机会花较长时间拍照。实际上它是拍摄了三张照片，而非一张。它的好处在于拍出的图像不会像是透过相机看到的，而更像是人眼直接看到的。总之，HDR能让该亮的亮、让该暗的暗、让亮/暗部的细节更丰满。

　　hdr 双语例句

　　1. This is my first attempt at a night time HDR Image.

　　这是我第一次尝试在夜间HDR图像。

　　2. But if you prefer to use in this game HDR, then fasterprocessor will not help.

　　但是，如果你喜欢使用，在这场游戏中人类，那么更快的处理器也无济于事。

　　3. Recently I have been creating and showing off some of my HDR images.

　　最*我一直在创造和展示了我的HDR图像一些。

　　4. I took a heap of shots and decided to HDR a few of them together.

　　我带的镜头堆，并决定人类发展报告其中几项在一起。

　　5. I love HDR photos, Great job.

　　我爱人类发展报告的照片，大的工作。

　　hdr的使用方法

　　下面以iPhone手机为例，教大家怎么使用hdr摄影。

　　打开iphone的照相机，在上方的选项中有“HDR”这个选项，点击后即可进入HDR的照相模式。

　　当使用HDR照相时，按下拍照按钮后需要等待较长的时间才能照好，这是因为HDR是通过把曝光时间长短不同的几张照片合成后形成一张最优的图片，由于其中包括一张曝光时间长的图片，所以要等久些。

　　图是没有进行HDR处理的，大家可以看到照片不是很清晰且上方反光过多。用HDR处理后图片的光线会均匀些，也会更加清晰。

　　使用HDR后，照片库中会出现两张同一场景的照片，一个是原始的，一个是经过HDR修改的。

　　如果用一张拍摄时的光线比较极端的图片效果就会明显些，因为当图片光线好时，本身就比较清晰，所以使用HDR后没有明显区别。

　　由于这些图都不是实景拍摄，所以效果仍然不佳。在拍真实的人物或风景时，HDR的作用还是很明显的。

手机摄影构图的技巧

手机摄影构图的技巧

　　手机摄影是指以带有摄影功能的手机作为摄影工具的摄影形式。摄影作为一种迅速普及的兴趣爱好，它不仅是一种简单的休闲和娱乐，重要的是它能让人们停下脚步，用摄影的方法观察身边的人和事，用全新的角度来欣赏生活。下面是小编为大家收集的手机摄影构图的技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　*面布局摄影对象

　　对于手机摄影来说，有一个很实用的技巧——摆拍。就是把要拍摄的对象*放在桌子或者其他的*面上，然后随心所欲地构建图案。

　　这种方法拍摄，可以选择绝对的俯视角度，从正上方进行。构图上面，一定要注意整个画面的*衡。比如下图中，主体在左下角，有点过重，于是在右上方散落一些花瓣，这样就达到了一定的*衡了。

　　这一摄影技巧的好处，就是取材很方便。家里的杯碗瓢盆、蔬菜水果、美食玩具等等，都可以入画。

　　选择一个合适的背景

　　手机摄影构图，一个重要的方面就是要注意选择好背景。一般来说，最好选择色彩相对单一一点的东西，比如木桌、石板等等，这样有利于突出拍摄主体。

　　简单的白色背景往往非常管用。它可以创建一种轻快的感觉，并且不会太影响主题。你可以用一张白卡、白色的墙，或者一块白色的桌布作为背景。如果尝试用白漆画的一些木板，就更质感的外观。其实木制品非常适合作为背景，如果你有木桌或者木砧板之类的东西，不妨试试用它们做背景。

　　如果你想让照片有一种黑暗和忧郁的气氛，则可以尝试使用黑色的背景，这可以创建一个非常戏剧性的静物图像。

　　不过背景也不一定非要铁板一块，只要不会分散注意力，不会冲淡主题，或者与主题不匹配，其实还是可以给背景增加一些层次，制造立体的感觉。当然，并非说有生动颜色或图案就一定不适合做背景，这主要还是要看背景和要表现的主体是否冲突。一般来说相似色的背景很容易淹没主题，而与主体色互补的背景，能更好的突出主题。

　　Odds规则

　　所谓Odds，也就是规则，这一规则表明，摄影的主体对象，奇数的话会比偶数更有趣，更让人赏心悦目，比如三朵花、五棵树等，而不是四或六。在进行摄影构图的时候，我们往往会发现，奇数个对象布局，总是会比偶数容易得多。当然，Odds规则只是一般性的指引，并非说偶数个对象就一定不行。比如两朵花也可以很美的入画。

　　温柔的曲线流式构图

　　创建一种“流”式构图，是吸引观众的一个不错的方法。如果拍摄对象有多个，就可以按照曲线流式的方式排列它们，这样可以引领观众的眼睛从一个对象到另外一个。当然，单一的物体，比如一片树叶，也可以有流式曲线。

　　构图中包含负空间

　　负空间是指拍摄对象周围的空白空间。这一技巧的含义就是，尽量简化要拍摄的主题，让它在画面中占很少的位置，从而留下很多空白。这样的构图往往会让人感觉很舒展，而不是拼命在画面中填充上各种各样的东西。留下足够的负空间，有助于使你构建更强烈的主题。另外，足够的负空间，还能表达出照片中的那种*静的情绪。

　　所以在构建场景的时候，可以试着保持简单，让大量空的空间围绕主题。别担心会很无聊，最简单的照片往往是最令人信服的。

　　除了上面介绍的几种，另外像三分法、微距特写等，以前有过不少介绍，这里就不再重复了。总之，当我们布置好一个场景后，就可以采取多种角度和构图进行试验，从而发现最美的照片。

　　1、 让模特充满画面

　　让模特充满画面

　　人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉*焦距!记住，拉*焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的*照。

　　2、 保持眼睛在上方三分之一处

　　这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。

　　3、 利用构图将注意力引向模特

　　与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。

　　4、 创造纹理

　　重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式(f/4)，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。

　　5、 利用线条

　　砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。

　　6、 改变拍摄角度

　　有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的'角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。

　　当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的销售就有了保证，让你的模特突出，并在构图中加入有趣的东西吧。

　　7、掌握和控制光线

　　良好的光线条件可以帮助我们拍摄出好照片，有句经典名言：“强光下无色彩”。它的意思是，如果在太阳非常强烈的情况下是不能拍摄出色彩很好的照片的。所以最理想的时间是在早上09：00以前，和下午3：00以后。特别对于夏天来说，其实日落前的一段时间是拍摄的黄金时间。这个时候的阳光非常的柔和，而且带有一点点金黄色。只要曝光合理，这个时候拍摄会比中午时分拍摄的好看很多。能合理地运用光线，应该说是新手需要注意的，它能让新手们的摄影有很大的提高。比如在拍摄人像照片的时候，大家可以尝试一下侧逆光拍摄，看看和顺光拍摄有什么不同。

　　8、程序曝光模式的合理运用

　　很多新手在拍摄照片的时候使用的是自动曝光模式，的确自动曝光模式是最简单的一种拍摄模式。但是，它也有很多的局限性。其实我们可以尝试使用程序曝光模式。这个模式的使用方法实际上同自动曝光模式一样也非常的简单，但效果要更好些。程序曝光模式的曝光参数是可以改变的，而对于新手来说，我们可以暂时不考虑这个问题。在熟练的使用相机后，我们再去自行设置或者使用其它模式，比如光圈优先模式(也就是我们常说的A档)。此外如果你的相机有包围曝光模式，那么建议大家在拍摄重要照片的时候使用它，特别对于新手而言。这个模式能让你拍摄出三张曝光参数不同的照片，通过这个功能也可以帮助我们总结和学*补偿的一些技巧。

　　9、换一种构图方式

　　构图是相对比较复杂的事情，这个不单单是技巧的问题，更重要是在于美术功底。摄影从某种意义上说也是作画，只是两者使用的工具不同。通常的新手会简单地把照片的主体放在照片的中央。这样的照片会显得比较的呆板。其实我们可以在刚刚开始的时候尝试另外一种简单的构图方式，也就是利用黄金分割的原理来构图。我们可以把照片的主体放在黄金分割线上或者它们的交点上。不少机器提供了三横三纵的构图参考线，这些线大致相当于黄金分割线。我们可以利用这样的参考线来构图。这样的构图方式虽然看起来很简单，但却是最有效的方式。当然当你真的成为高手之后，我们还可以尝试一些别的更好的构图方式。

复古相机有哪些

复古相机有哪些

　　随着数码科技的发达，数码产品已经融入我们生活。不知何时起，相机市场悄然刮起了一阵“复古”风，无论是摄影老手还是刚刚接触相机的新手，都对拥有复古造型的相机产品情有独钟。那么复古相机值得推荐的有哪些呢？接下来就让我们一起来了解下吧。

　　佳能 IXUS500HS

　　佳能IXUS500HS是一款黑色的复古数码相机，它的“HS SYSTEM”操作系统将高感光度下可抑制噪点产生的“高感光度图像感应器”与佳能先进的影像处理器“DIGIC”相结合，从而在高感光度下也可拍出低噪点的漂亮照片，在现有数码相机不擅长的昏暗场景中也可发挥强大的优势，扩大了用户的拍摄范围。

　　佳能IXUS500HS的“智慧AUTO”模式（智慧自动拍摄模式），综合了面部优先、降噪、运动检测与场景检测四项技术，使相机在“智慧AUTO”模式下可随时对所要拍摄的影像进行智能判断与分析，并选择出相对适合的方式进行拍摄，同时对所拍摄后的图像做出优化处理。以上全部的设置均由相机自动完成，拍摄者只需轻按快门，就能在不同场景下拍出清晰美丽的照片。

　　富士 X—E1

　　因为采用了APS—C规格的X—Trans CMOS传感器，所以富士X—E1这款可换镜头相机拥有出色的画质表现。而且无低通滤镜的设计也让其拥有更加锐利的成像画质。除了画质方面的优势以外，复古的机身外形也是X—E1受到摄影爱好者关注的原因之一。

　　富士X—E1采用一枚1630万有效像素的APS—C规格X—Trans CMOS传感器，支持富士X卡口镜头，拥有236万像素超高分辨率的'有机EL取景器，2.8英寸46万像素液晶屏幕。富士 X—E1内置弹出式闪光灯，感光度扩展可至ISO100—25600。这款相机还拥有多重曝光和全景拍摄等创意拍摄模式，而且还拥有独具韵味的胶片模拟模式。

　　奥林巴斯E—M5

　　E—M5是目前奥林巴斯单电中的旗舰机型，它复刻了奥巴OM胶片机的经典造型，同时将先进的数码科技融入其中。大尺寸传感器的应用让这款单电相机的画质表现比肩单反类产品，而奥巴独有的五轴光学防抖技术则让手持拍摄更有保障。

　　从具体的性能上看，奥林巴斯E—M5使用了一块1600万像素的LiveMOS，配合TruePic VI图像处理引擎，可以提供更加出色的画质的图片，ISO感光度最高可以达到25600。同时，在PEN顶级产品E—P3上颇受好评的FAST—AF对焦系统，自然也出现在E—M5上，超快的对焦速度可以带来良好的拍摄体验，35个对焦区域+3D追踪对焦的支持，让AF的成功率更有保障。

　　奥林巴斯E—M5搭载了全球首个五轴LiveMOS位移图像稳定系统，可以实现上下、左右、XYZ三轴向旋转的抖动校准，效果上可以达到—5EV的防抖，并且在照片和视频拍摄时都可以使用，实用性很强。奥林巴斯E—M5还支持全高清视频拍摄，并且LiveMOS在拍摄视频时可以实现240fps的快速扫描，保证拍摄效果。每秒9张的高速连拍，也可以用户可以捕捉更加精彩的瞬间。

　　徕卡 X1

　　一直以来，徕卡就是高素质成像和可靠性能的代表。虽然进入数码时代以后，徕卡相机的独特韵味有所减弱，但依然以出色的影像征服了摄影爱好者。但高昂的售价却让人望而却步，毕竟同样的价格，已经可以选购全画幅单反了。

　　作为最经典的相机品牌，徕卡一直是摄影发烧友心中的终极武器，不过高昂的价格让其只能成为少数人的选择。徕卡X1可以说继承了徕卡相机一贯复古、精致的外观，全金属机身的设计相信能够带来不错的手感。它的机顶配备热靴插口，可以安装SF58和SF24D闪灯，或者安装配套的35mm等效光学取景器。

　　同时，徕卡 X1内置的闪灯位于机身左侧，采取弹出式设计，在拍摄不会造成严重的暗角。最后，机身背面设计了2。7英寸23万像素LCD。从操控的角度上看，机顶两个转盘分别设定快门速度和光圈大小，这点上倒是符合现代数码相机的特点。

　　索尼 RX100 II

　　外观上，RX100 II基本延续了前系造型轮廓，有102×58×38mm的三围和280g的便携机身，无论体积还是厚度都远低于微单甚至大多1/1。7英寸传感器产品，而黑色磨砂涂装和金属骨架更是尽显低调专业范儿，做工扎实，手感舒适。

　　操控上，索尼RX100 II依然延续了双控制环设计，镜头上的控制环提供自定义功能选择，用户可以按自己需求调整控制环功能，而五维键上的中央按键、左右按键也能调整按键功能，同时具备独立的Fn自定义按钮，而配合专为其打造的系统，可为用户提供了高效便捷的操控体验。

　　作为一款主打高画质和专业的“黑卡”，没有热靴的RX100曾备受玩家遗憾，因此在二代机型上，热靴成为标配，除了外接闪光灯外，接驳电子光学取景器、外置麦克风等附件相信更令玩家期待。

　　对于电子取景器DC，一块能翻转的屏可以极大的提升拍摄的灵活性和隐蔽性，在这代的RX100 II上，索尼为其配备了一块可上下90度的翻转的屏幕，屏幕规格为3英寸123万像素，在同级别产品中属顶级。并且索尼还将自家White Magic和TruBlack技术运用于该屏，取名Xtra Fine显示屏，实际显示效果极为出色。

摄影专业和摄影就业前景介绍

摄影专业和摄影就业前景介绍

　　摄影专业学生主要学*艺术学、文学、美学、电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识。那么摄影专业具体是什么?摄影专业的就业前景如何呢?下面和小编一起看看吧!

　　1、专业简介

　　培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

　　培养要求：本专业学生主要学*艺术学、文学、美学、电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。

　　主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

　　2、摄影专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

　　1、掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识;

　　2、掌握科学的、理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术;

　　3、掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法;

　　4、了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;

　　5、了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;

　　6、掌握文献检索、资料查询的`基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力;

　　7、具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。

　　3、就业前景

　　随着时代进步，科技发展，人民生活水*的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。

　　就业方向毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机*面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

　　1、影楼，工作室。这个是所有中最好学的，没基础作两年助理也差不多能出师了当然工资一般在3000到5000左右，也有的能上万，看个人能力。

　　2、广告公司。这个就很考验个人的真才实学了，没有一定的功底是干不来的，工资当然相当高了，算得上金领了。

　　3、*面媒体，如报社。也就是记者，虽然工资没有在广告公司高，但是一般待遇都很好。

　　4、自由摄影师，也就是图片库摄影师，这个很自由，但赚钱多少就要看你拍的东西了。

　　全国摄影专业院校排名

摄影专业大学排名

学校名称

1

*传媒大学

2

广州美术学院

3

鲁迅美术学院

4

山东艺术学院

5

四川美术学院

6

山东工艺美术学院

7

济南大学

8

重庆师范大学

9

扬州大学

10

淮南师范学院

11

云南艺术学院

12

西安建筑科技大学

13

浙江财经学院

14

关于摄影的句子（关于摄影的美文美句）

1、我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。

2、只有好照片，没有好照片的准则。

3、我接触摄影是基于我对环绕在四周的壮丽以及细微景观的信仰。

4、每一个巧合都是有意义的。

5、希望通过拍摄大量的照片来获得好作品——这不是好的做法。

6、有时我拍摄的场景就是上帝为我准备的。

7、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。

8、真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。

9、一张没经过暗房处理照片不能算是真正完成的照片。

10、我相信下个时代将是数码时代，我希望能够活着看到它的到来。不管科技发展到何种地方，我相信摄影眼将继续发挥它的作用功。

关于摄影的发展史

关于摄影的发展史

　　摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。以下是小编整理的关于摄影的发展史，一起来看看吧。

　　一、摄影术的诞生

　　早在2,000多年前，我国的古代的墨家学派的代表人物墨翟（前468-前376）就发现了小孔成像的现象，并成功地解释了光的直线传播。

　　直到16世纪的后半页，欧洲人在墙壁上打孔并装上凸透镜，从另一侧的墙壁上观看室外的彩色图像。称为“暗室”。

　　17世纪初，装有凸透镜的小型“暗箱”开始出现，用来作为绘画的工具。但300多年来始终没有办法把画面固定下来。

　　19世纪初，英国人韦奇五德用皮子作画“阳光画”最终失败了。

　　世界摄影史上的第一张照片是1826年由法国人尼普斯拍摄的《鸽子棚》。

　　现代公认的摄影术的诞生是在1839年。1839年，法国人达盖尔发明了“银版摄影术”。

　　二、摄影术的发展

　　1、卡罗式摄影术；

　　2、玻璃的使用；

　　3、火棉胶的发明；

　　4、从湿板到干板；

　　5、从干板到胶卷；

　　6、柯达公司的诞生。

　　三、从黑白到彩色

　　黑白胶卷：1981年：ISO20°；20世纪20年代： ISO30°；20世纪40年代： ISO100°； 20世纪50年代： ISO400°；20世纪60年代： ISO3200°； 1936年，柯达公司推出了第一卷彩色反转片胶卷（Kodakchrome）； 1937年，爱克发公司柯达公司推出了第一卷彩色负片胶卷（Agfacolor）。

　　四、四大胶片公司

　　柯达公司：美国，1888年；爱克发公司：德国，1873年；

　　依尔福公司：英国，1879年；富士公司：日本，20世纪初。

　　五、照相机的发展

　　19世纪初，装有45°反光镜的“暗箱”；

　　1839年以后，去掉反光镜的“暗箱”成为照相机；

　　1860年，带有皮箱的照相机出现（黑布蒙头）；

　　1905年，柯达公司生产出使用胶卷的照相机；

　　1923年，徕卡公司生产出第一台使用135胶卷的小型*视取景照相机；

　　1940年以后，单镜头反光相机开始出现；

　　1870年，“傻瓜”照相机开始出现；

　　1990年以后，数码相机出现。

　　六、我国照相机的发展

　　1958年，上海照相机厂成立，开始生产“海鸥”牌照相机；

　　1965年，江西光学仪器厂成立，生产的照相机也叫“海鸥”，后更名为“凤凰”。

　　第二节：摄影的门类

　　摄影可分为六大类：

　　1、新闻摄影；

　　2、艺术摄影；

　　3、纪实摄影；

　　4、广告摄影；

　　5、科技摄影；

　　6、应用摄影。

　　一、新闻摄影

　　用于新闻报道的摄影：重大事件、重要人物、政治、经济、军事、体育、工农业等。

　　二、艺术摄影

　　以艺术表现形式为主要目的的摄影：风光、人像、静物、体育、花卉等。

　　三、纪实摄影

　　以纪实的手法表现的摄影形式：记录社会现实，风土人情，世间百态，生活风貌；歌颂美好事物，针砭社会时弊。

　　四、广告摄影

　　以宣传产品为商业目的的摄影形式：汽车、房地产、家用电器、食品、饮料、服装、化妆品等。

　　五、科技摄影

　　科学技术领域内的各种摄影形式：天文、气象、航空、航天、卫星、海洋、生物、水下、显微、红外、遥感、勘探、测绘、医疗、水文、地质、地貌、激光全息等。

摄影构图的意义

摄影构图的意义

　　摄影技术上的完美所涉及到的问题包括人们能接受的清晰度、能营造出的合适氛围或色彩逼真的准确曝光等。但是另一方面，仅仅在技术上达到完美是不够的，影像通常还必须透过某种形式的画面规划来传递所需要表达的特定信息，这就是构图的意义所在。

　　何为构图

　　构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含义。借用到摄影艺术中来，广义而言是指从选材、构思到造型所体现的完整创作过程，即思维过程和组织过程。狭义而言是指一张照片的布局和组成，即把要表现的对象根据主题和内容的要求，有意识地安排在片幅之内，以达到表达摄影者意图的目的。具体包括一幅照片给人的总体视觉感受，主体与陪体、环境的处理，被摄对象之间相互关系的处理，空间关系处理，影像的虚实控制以及光线、影调、色调的配置，气氛的渲染等等。

　　目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是摄影构图的基本要求，如本页所示的两幅图片，不同的形状和点、线、面在画面中都有着微妙的作用，这些元素的巧妙构成就是构图。

　　光圈：F5.6 曝光时间：1/200s ISO：400 焦距：35mm。引人入胜的影像可以仅仅由线条、形状、色彩的有趣布局形成。画面中教堂顶部的线条构成足以吸引观者的视线。

　　光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：400 焦距：50mm。这幅作品表现了点、线、面的有效结合：门作为面，花坛和文字作为点，椅子和墙上的纹理作为线，共同构成一幅和谐的画面。

　　构图唤起的影像魅力

　　无论是将摄影当作一个严肃认真的嗜好，或者是在摄影领域工作的专业摄影师，都希望创作出让观赏者感到愉悦的作品。在这种情况下，技术上的完美显然是不够的，这样的照片还必须是优美的、独特的、令人兴奋的。也就是说，它们必须拥有一种强烈的视觉感染力，让观赏者受到启发，使他们记住这幅影像并唤起他们想一再观赏它的欲望。

　　构图是实现这一基本目标的一个主要途径，即用一种最简单、最清晰而又最有效的方式将信息传达给观赏者，如下面这两幅图，透过不同的取景，得到的画面效果截然不同，这就是构图的重要性。但是，我们针对构图所讨论的一切并不能做为拍出完美照片的使用手册，这些建议应该被看作是能帮助你创作出一幅佳作的原则，一旦掌握了它们，你就能够以自己的风格构图来创作影像作品了。

　　(左)光圈:F4曝光时间:1/200sISO:800焦距:24mm。(右)光圈:F5.6曝光时间:1/2000sISO:400焦距:50mm。对比两幅图片，左图因为容纳了太多信息而显得散乱而*淡，右图则特别突出拍摄主体，画面简洁而集中。

　　构图需要考虑的要素

　　首先我们来了解一下构图中一项最基本的法则——均衡。均衡的画面可以产生一种形式美，但是均衡并不等于对称，对称只是一种最稳定且单纯的均衡。以对称表现高度整齐的景物可以获得完美、庄严、和谐、静止的效果，但这里所说的均衡不仅仅是形式上的绝对对称，而是一种动态的*衡效果。

　　其次我们要了解，构图仅仅关系到在观景窗内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置，而非具体的拍摄对象。在彩色摄影中，除了以上这些问题之外，还要加上色彩的选择以及不同色彩在画面中的位置。了解这些理论后，我们就该尝试训练自己，不要过多地考虑主体是什么，或者将摄影局限于那些自身比较有趣的主体，而应该将自己当作一名设计师去审视所要拍摄的景物。

　　光圈：F8 曝光时间：1/1000s ISO：200 焦距：16mm。画面中左右两边的建筑虽然没有呈现绝对对称，但从张力上形成了*衡。

　　寻找一个拍摄对象，并使它成为画面中具有强烈视觉吸引力的一部分，就是成功的构图。很多摄影师曾拍过色彩鲜明的电话亭、交通指示牌、甚至橱窗展示，就是因为它们能够与背景或周围环境融合，形成某种生动有趣的画面。因此，你所获得的最终画面，与其说是某一主体的影像，倒不如说是各种图案与色彩，线条与形态的组合。

　　光圈：F5.6 曝光时间：1/200s ISO：400 焦距：35mm。橱窗中的灯光展示标志与玻璃上映照出的景物有趣地融合在一起。

　　除上面提及的这些被视为构图要点以外，另有一些要素虽与构图无直接关系，却也能决定最终影像的效果，因此也具有同等的重要性。就某一幅画面而言，被摄体的安排以及线条、形状和色彩的处理也许无可挑剔，但可能由于包含某种杂乱的背景或模糊的前景细节，而导致画面效果大打折扣。

　　构图包括了从相机观景窗中评估影像的那一刻起，直到最后将影像呈现在屏幕、相框、书籍或杂志上，摄影过程中的一切东西都必须考虑。构图不仅仅是对被摄体的布置，还包括其他所有能影响最终效果及感染力的要素，例如主体与背景之间的大小关系、景深范围、添加吸引注意力的因素或删除干扰的因素等等，都是构图时要考虑的内容。

　　光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：400 焦距：50mm。即使非常普通的物体往往也可以体现出线条、形状的构图形式感。

　　光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：400 焦距：18mm。再美的场景如果有太多无关元素也会显得杂乱。

　　拓展：常用摄影构图

　　1、水*线构图

　　由于地*线的存在，在风光摄影中，水*构图可以说是最常用的一种构图方式。具有韵律的水*排序方式，赋予照片*稳、安定、大气的气质。当然自然界中也存在着这样的横行水*线条，利用摄影眼，捕捉到合适的`水*线。（原图手机拍摄于）

　　2、垂直线构图

　　垂直线构图给人秩序感、稳定感、踏实感的视觉感受。适用于高耸的景物。如：建筑、树木、山川峭壁，瀑布等。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距35mm）

　　3、对角线构图

　　具有方向性的构图，人为安排比较明显。能够轻易引导观赏者的视线至照片两角，并再次返回等作用。增加观赏者停留在照片的时间。同时，对角线构图赋予照片动感，活泼，空间延伸等感受。常用于拍摄人像、水流、道路、建筑等。（原图拍摄参数：F/4，1/40秒，ISO500，焦距35mm）

　　4、S型构图（ 曲线构图 ）

　　自然界对象，形状万千，如画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。常用于拍摄风光、道路、河流、小路等。（原图拍摄参数：F/5。6，1/80秒，ISO200，焦距80mm）

　　5、C型构图

　　C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距20mm）

　　6、框架式构图

　　用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。（原图拍摄参数：F/13，1/250秒，ISO125，焦距22mm）

　　7、井字构图（九宫格构图）

　　井字构图亦称九宫格构图。将被摄主题或者需要突出的景物放在“井”字的四个交叉点上。按照人的视角*惯，左上方为最佳，右上角次之，左下角第三，右下角最后。通常数码单反相机都有九宫格参考线设置，可以设置显示，拍摄的时候更容易准确对点。（原图拍摄参数：F/1。8，1/125秒，ISO320，焦距50mm）

　　8、消失线构图（消失点构图法或汇聚线构图）

　　远大*小的视觉感受，尤其在广角镜头效果更是夸张明显。有形或无形的线条集中消失于一个点。如把拍摄主体安排在消失线的中心位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距26mm）

　　9、对称性构图法

　　通常用于风景、建筑、倒影等场景，形成对称的艺术画面。（原图拍摄参数：F/14，1/200秒，ISO200，焦距31mm）

　　10、封闭式构图

　　封闭式构图源于绘画，一幅成功的画要有完整性，均衡性，而且所表现的内容只限于画面之内。（原图拍摄参数：F/1。8，1/125秒，ISO320，焦距50mm）

　　11、开放式构图

　　开放式构图不讲究画面的严谨和均衡，画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系，增强视觉冲击力的同时。不故意堆砌印象，增加了照片的真实感。（原图拍摄参数：F/1。8，1/125秒，ISO320，焦距50mm）

拍摄风光摄影的技巧

拍摄风光摄影的技巧

　　摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。下面小编为大家带来拍摄风光摄影的技巧，希望大家喜欢！

　　一、充分利用黄金拍摄时间

　　太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地*线越*，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。

　　二、利用低角度光线

　　对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式(使用B门)，使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。

　　三、密切观察天空

　　在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。

　　四、对转瞬即逝的光线做好准备

　　有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠*地*线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的.光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张!这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。

　　五、控制眩光

　　拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。

　　六、构图类型

　　1.照片特性与风格剖析

　　在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于*庸而无变化的构图。

　　由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为*常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。

　　简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。

　　拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。

　　黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。

　　2.摄影市场反应与探讨

　　黑光摄影样片作品这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是*时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。

　　具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。

　　了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。

关于摄影的句子（关于摄影的文艺句子）

1. 你拍的前一万张照片都是烂的。“Your first 10000 photographs are your worst.“ – Henri-Cartier-Bresson

理解1：最好的照片总是下一张，不要满足于现状！

理解2：摄影是个技术活，多练生巧，多拍成神！

2. 如果你的照片不够好，表示你离得不够*。“if your pictures aren’t good enough, you’re not close enough.” – Robert Capa

理解1：距离被拍摄对象*一些，总能够让你的所拍摄的主体更突出！

理解2：要与被拍摄对象融为一体，要体会被拍摄对象的环境与心境，并尝试用相机表现出来！

3. 摄影机最重要的元件是在它后方十二寸的那玩意儿。“The single most important component of a camera is the twelve inches behind it.” – Ansel Adams

理解：镜头后面的头比镜头更重要！这个就不用细说了，你懂的！

4. 真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。“A true photograph need not be explained nor can it be contained in words” -Ansel Adams

理解：简单点就是只可意会无法言传，图像是超越语言的存在！

5. 很多时候最简单的照片反而是最难拍的。“Sometimes the simplest picture are the hardest to get” -Neil Leifer

理解：简单的东西可供摄影师发挥的余地比较小，有时的确反而比较难搞。

6. 别把相机收起来，除非你要离开拍摄现场。“Don’t pack up your camera until You’ve left the location” -Joe McNally

理解：这句话不用解释，只要是拍过些照片有点经验的摄影师肯定都有感觉。

7. 摄影跟你看到什么事物没有太大的关系，而是你怎么去理解。“It’s not what you look at that *, it’s what you see.” -Henry D*id Thoreau

理解：一句话就是要从看山是山，看水是水升华到看山不是山，看水不是水的境界。