古诗贾岛写的竹意思

竹石古诗词的意思（古诗竹石意思翻译）

郑板桥作为扬州八怪群体中的一员，其诗歌写作一如其书法，也是有怪异的艺术特征。这种艺术特征，在《竹石》题画诗的第一句中凸显了出来。为讨论方便计，笔者先把全诗转引如下：

咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

一般认为第一句有“先声夺人”的效果是对的，而且因为形象感强，后来作为名句被人引用在各种场合。问题是，为何这一句可以有“先声夺人”的效果？难道仅仅因为是处在第一句的位置，是最早发出的声音，才有了“夺人”的效果吗？显然不能这样认为。其实，这里的关键还在于这第一句出现得没头没脑，在不交代行为主体时，就突然抛出一个执着坚定的行为动作，从而给人设置了巨大悬念。此外，要把“青山”“咬定”，而与之关联的行为主体居然是竹子，这与青山又是多么不匹配、不相称，所以让人在本来的有关动作的悬念中，添加了一份主体与对象不对称的奇崛感。我们当然可以把“咬定”视为拟人化的修辞手法，也因为是拟人而不是比喻，所以只描写一个动作的同时，无需交代行为主体的名称。这样，因为主体的缺*，就暗含了一种召唤结构，将写作者乃至读者召唤进去，进入一种与描写对象共情的体验中。

相对来说，第二句“立根原在破岩中”，是让描写的奇崛回落到*实中，通过更写实的笔法，把第一句的悬念加以消解、加以解释。第一句中，不但“咬定”的拟人修辞用写实的“立根”来代替，让想象中的人回到了写实中的物，而且，既穿越漫漫时间又占据巨大空间的“青山”，也被“破岩”代替了。换言之，开头那种飞扬的想象，那种“咬定”透出的强大意志力，是以第二句写实中“立根”的自然现象为依托的。“破岩”一词中的“破”，既可以理解为形容词，因为根总是生长在岩石开裂的缝隙中，但也可以作动词理解，是立根的巨大力量，从岩石中挤出裂缝，深深插入其中，最终让竹根和岩石，彼此紧紧地缠绕在一起、咬合在一起。

如果说竹子生根的岩石是其依托的、咬合的、乃至融为一体的对象，那么竹子周边也有对立的与之较量的对象。第三句“千磨万击还坚劲”，就是在写一种恶劣环境中的自我保持和坚韧。一方面说，竹子自身的坚韧品性，可以应付“千磨万击”；另一方面，因为从岩石、从青山中获得的支撑力量，也使得打击并不能让竹子有所屈服或萎靡不振。这里，作者再次引发了读者的一个悬念，让读者陷入迷惑中，因为它与第一句极为相似，在描写“千磨万击”时，同样没有交代行为的主体。

而在最后一句“任尔东西南北风”中，第三句的悬念得到基本消解，因为在这里，作者交代了，在山上，对竹子“千磨万击”的行为主体，主要就是东西南北风，可能还有风所携带的飞沙走石或者雨雪冰雹等。但这两句，又不仅仅是悬念和释念的简单关系，而且，这里还有对象呈现或者说视角的深刻转变。当竹子经历了风的千磨万击后，有了一个对竹子自身品质的回顾或者自我审视的“还坚劲”，犹如在验看中得到了确证，于是把眼光从竹子自身转向外部世界，转向对方，“任尔”不但极其鄙视对方，而且带有相当的挑战性质，犹如说，既然“我”经历了千磨万击还这么“坚劲”，那么“尔”有什么招数就尽量使出来吧。如果这样的理解大致不误的话，前一句貌似的自我验看，其实更应该是在向对方*。

总起来看，虽然作者以竹子和岩石为主要描写对象，但恰恰在首句引入青山这一较为高远的名物，结句又带出开阔的东西南北方位，使得这首本可能是比较局促的咏物诗，有了较为开阔的意境。即便东西南北的方位是作为风的存在、作为竹子的对立面出现的，但不仅仅是其依托的青山，也是其对抗的风所在的开阔世界，才把竹子带向了一个广大高远的世界中。

因为是题画诗，也有人从诗与画的关系来分析其结构特征：

这首题画诗，前两句交代了画面内容，有整体有局部，展现了画之形。后两句“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”是画笔无法绘出的内容，而这两句揭示的恰是画之“神”。这个“神”也正是作者之画、之诗都要表达的主旨所在。

这样的分析虽意在揭示诗画间的相同或者差异所产生的互补性，但仔细推敲，又觉得其结论是有待完善的。

当初，大画家顾恺之提出“手挥五弦易，目送归鸿难”的著名观点，似乎给绘画表达的“神”，留下了一个有待克服的难题，也启发诗人从文字角度来迂回弥补绘画的可能缺憾。但如果据此认为，绘画只是在表现“神”这方面无能为力，而在表现“形”这方面可以大显身手、没有障碍，其实也是想当然的。

即以前两句言，说前后有一种整体到局部的关系，仅仅是就诗歌本身而言的整体与局部的关系，与所谓的“画面内容”的整体和局部其实是不对应的。因为就作者所要表现的物象而言，竹子和青山的大小比例实在太不相称。尽管传统国画中的空间透视关系并不像现代写实画那样严格，但大意还是需要体现出来的。所以，如果画面要让人依稀感到青山的整体，就必须无限缩小竹子，而如果要画出竹子的主体物象，则青山的壮观和气势就难以进入画面中，最多也就是画出竹子依托的一片岩石或者青山一角的大概。事实上，郑板桥的画作，就是这么处理的。笔者看到两幅题写了“咬定青山不放松”的竹石图，其中一幅，在画面右侧边缘，垂直抹几笔像悬崖的一角就示意了青山，然后从右下角伸展到画面中央的是竹枝和竹叶，占据了整幅画面的主要位置，左侧留下较多的空白，在左上角有题画诗。这样，无论是整体意义上的青山，还是局部意义的与岩石咬合的竹子根部，都没出现在画面中。另一幅，石头从下边往上延伸一部分，也很难看出山的样子。换句话说，单单就物象的形来说，前二句恰恰是通过诗句，补充了在画面很难呈现的内容，因为画面呈现的是物象的“中观”之景象，而诗中第一句力图展现的宏观与第二句深入下去的微观，其实都超越了画面可能呈现的格局。所以，以为诗歌表达了画面已然呈现的物象之“形”，又进一步表达了画面难以形容的物象之“神”，这样的分析判断，是失之简单粗糙的。

更进一步说，即使画面中表现出了竹对山石的一种依托，但诸如“咬定”这样的拟人化手法，其实也已经把画面中“形”的取向转成了“神”。而“千磨万击”“东西南北风”，这样的数量词使用和方位叠加，似乎又让人看到了具体的形。或者说，诗歌表达，是在形的描写中，让人感受了神，而在神的表现中，又让人联想到形。在充分呈现的语言魅力中，也让人清楚看到了对绘画固有艺术特征的超越。

竹里馆古诗意思解释（竹里馆全诗翻译赏析）

这心里深处的欢畅，这情绪境界的壮旷，任天堂沉沦，地狱开放，毁不了我内府的宝藏。

独自一人在深山老林中，对着月亮弹琴高歌，这是个人的行为艺术吗？或许很多人看来是这样的，但若是读懂了王维的《竹里馆》，就会知道这只是他的一种人生的选择，一种对自己喜爱的坚持，月下独弹，弹的是自己的心境，自己的人生态度：内心世界丰盈，将让我们在这个冷酷的世界里，找到一份属于自己的心旷神怡。

竹里馆

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

独自一人坐在幽静的竹林之中，一边弹琴一边高歌长啸，抒发自己内心的情绪。在深山老林中的这些行为将无人知晓，只有一轮明月静静地照耀着我，陪伴着我。这首《竹里馆》是王维在辋川隐居的时所写，当时的王维，基本上已经是半官半隐居的状态了，他的生活中，早就放下了世俗的琐事，一心追求内心世界的安宁和丰富。

竹里馆书法

诗的前面两句，写的是他的行为，夜深人静时，独自一人前往竹林深处，弹奏一曲自己喜欢的曲子，高声地歌唱，长啸。读着这两句诗，我的脑海中，很自然地浮现出了一副画面，密密麻麻的竹林里，有一处石台，石台的上面，王维独自一人跪坐在琴弦的面前，拨动琴弦，伴着琴声歌唱，王维的这两句诗，便是一副深林独奏图。

竹林里

诗的后面两句，看似在写景，但在我看来，更是在写他的心态。半夜时分，竹林深处，又怎么会有人在乎他在做什么呢？王维说没有人知道，只有明月照耀着自己，陪伴着自己。按王维诗中的意思，他根本不在乎自己的行为有没有人认可和欣赏，他所在乎的，只有自己的内心，我自己内心世界满足了，精神世界丰盈了，我又何必顾忌其他人的想法呢？我不必为一些我不在乎的事情所烦恼，这样的生活，足矣。

内心世界

内心世界丰盈的人，会和普通人有什么不同？

总记得在《肖申克的救赎》中，安迪被关一个月的禁闭后被放出来，人们问他要如何度过漫长的黑夜时，他说，有莫扎特陪着我。在我看来，这便是内心世界丰盈的人，在面对这个冷酷世界的风雨时，最强大的回应。我在我的世界，满足，幸福，快乐，世界自以为是的打压和欺辱，对于这些人而言，不过是大风轻拂，丝毫没有影响，他横由他横，清风拂山岗，他强由他强，明月照大江。

肖申克的救赎

鲁迅先生笔下的阿Q，他的精神胜利法。 当时也好，现在也好，很多人都很不屑，觉得很搞笑，不过是自欺欺人，但是换个角度看，又何尝不是在自己的精神世界里面营造一个良好的感觉，让自己更好地面对这个艰苦的世界呢？丰富的内心世界，让阿Q在他那个悲惨的人生中，得到了一丝安慰。

精神世界丰富的人不会压抑

有一个丰盈的内心世界，将帮助我们更好的生活。就好像有的人喜欢钓鱼，有的人喜欢读书，有的人喜欢唱歌，有的人喜欢旅游，当人沉浸于自己内心世界并得到满足的时候，外界遇到了的困难和挫折，或许都变得不那么的重要了，对于生活中的蝇营狗苟，也不会那么的计较得失，整个人会变得更有境界。

生活，不止眼前的苟且，还有诗和远方。而诗词和远方，根源上来看，不就是内心世界的丰盈吗？

竹石诗带拼音（竹石古诗词的意思及注释）

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

这是一首非常励志又几乎家喻户晓的一首诗。大家应该都知道这是清朝郑板桥的诗，但如果说这是郑燮写的，估计许多人都不会读燮 [xiè]这个字。

郑燮（1693-1765），字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后因得罪豪门而罢官，客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。创“六分半书”，篆隶杂合行楷，参错纵横。画专长兰竹松石，简洁遒劲。工诗词，抒情志感，痛快淋漓。著有《板桥全集》。

《竹石》是一首仄起首句押韵格式的七言绝句，首句押邻韵“二冬”韵，二、四句押“一东”韵。

咬定青山不放松【松：二冬】 邻韵

立根原在破岩中【中：一东(*)，一送(仄)】 押韵

千磨万击还坚劲

任尔东西南北风【风：一东】 押韵

*仄为：

仄仄**仄仄*， 仄*仄仄仄**

**仄仄**仄， 仄仄***仄*

这是一首托物言志的诗，通过对岩竹坚韧顽强品质的赞美，以表达自己刚正不阿、铁骨铮铮的骨气。

本诗的写作背景是，郑燮在为官期间做了不少有益民众的好事，深得人民爱戴，但他在荒年为百姓请求赈济期间，却得罪了知府和地方豪绅。他刚正不阿和“出淤泥而不染”的清高性格，耻于折腰，藐视*，便毅然辞官而归，回扬州卖画为生。

古人云：“诗言志。”郑板桥的一生也可算是穷困潦倒，他虽然做过几年县官，但一生以卖画为生。这首诗里有他理想的寄托，也是他在任期间人生观的写照。首句用“咬定”二字把岩竹拟人化，已传达出它的神韵和顽强生命力，颔句接着说明竹子所处“破岩”这一严酷的环境。颈句的“转”把岩竹坚韧不屈，勇敢向上的品格推向*，因为它经过了无数次的磨难，才成就了一身不惧来自任何方向狂风击打的品性。

郑板桥为官期间爱民如子，任潍县县令时，正逢荒年，他不顾别人劝阻，开仓贷粮，令老百姓写借条，救活一万多人。他大兴土木，修建水池，招收饥民工作就食。当年入秋又歉收，郑燮就把老百姓的借条一把火烧掉。他曾赋诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。他对于民事处理公正，十二年没有一件冤案。《竹石》这四句诗，几乎就成他这一时期人生目标的写照。

乾隆十八年（1753年），郑燮六十一岁，因为民请赈忤大吏而去官。去潍之时，百姓遮道挽留，家家画像以祀，并自发于潍城海岛寺为他建立了生祠。去官以后的郑燮依旧性格坚毅，自食其力，以卖画为生，往来于扬州、兴化之间，与同道书画往来，诗酒唱和。

《竹石》这首诗和他擅长的竹石画一样，表达了“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。”的气节和气概，同时将竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈的气韵都表现得淋漓尽致。多少年来激励了多少人产生奋发向上的力量，又有多少人将它作为了人生的座右铭。

晚年郑板桥的《难得糊涂》使他广为人知，他的多才多艺和风骨傲气也备受赞誉。在经历大半生清贫游历的闯荡生涯，耳顺之年又被贬官，在这种壮志未酬的情况下，他意识到“糊涂”的可贵，提出了“难得糊涂”的观念。这种转变又何尝不需要勇气？难得糊涂又是一种境界，也把他前期《竹石》的奋发坚韧的大无畏精神衬托的更加高贵完美了。

作者简介：南郭居士，本名郭军，男，汉族，籍贯甘肃徽县。中国诗歌学会、中华诗词学会、中国金融作家协会、诗刊·子曰诗社会员，「中国诗歌报」诗词创研中心副主编，陇南市诗词学会副秘书长，狗尾草诗人原创艺术团队主创人员。有数百篇文学作品在各类报刊及网络*台发表。著有「南郭词文」，并获第三届“中国金融文学奖”诗歌提名奖。获“首届国际诗酒文化大会”现代诗入围奖。作品入编第四届中国百诗百*赛。

竹贾岛诗句原文

竹贾岛诗句原文

　　诗人贾岛所著的诗句你都知道有哪些呢？以下是小编整理的.竹贾岛诗句原文，欢迎参考阅读！

　　《竹》

　　年代: 唐 作者: 贾岛

　　篱外清阴接药栏，晓风交戛碧琅玕。

　　子猷没后知音少，粉节霜筠漫岁寒。

　　贾岛简介

　　贾岛(779～843)，唐代诗人。汉族。字浪（阆）仙。唐朝河北道幽州范阳县（今河北省涿州市）人。早年出家为僧，号无本。自号“碣石山人”。据说在洛阳的时候后因当时有命令禁止和尚午后外出，贾岛做诗发牢骚，被韩愈发现其才华。后受教于韩愈，并还俗参加科举，但累举不中第。唐文宗的时候被排挤，贬做长江主簿。唐武宗会昌年初由普州司仓参军改任司户，未任病逝。

　　其他关于竹的诗句

　　1、不厌东溪绿玉君，天坛双凤有时闻。一峰晓似朝仙处，青节森森倚绛云。——《竹十一首·其一》

　　2、青岚帚亚思吾祖，绿润偏多忆蔡邕。长听南园风雨夜，恐生鳞甲尽为龙。——《竹十一首·其四》

　　3、茅舍竹篱边，雀噪晚枝时节。一阵暗香飘处，已难禁愁绝。——《好事*》

　　4、玄冥气力薄，草木冬犹绿。谁肯湓浦头，回眼看修竹。——《浔阳三题·湓浦竹》

　　5、森森移得自山庄，植向空庭野兴长。便有好风来枕簟，更无闲梦到潇湘。荫来砌藓经疏雨，引下溪禽带夕阳。闲约羽人同赏处，安排棋局就清凉。——《竹》

　　6、青冥亦自守，软弱强扶持。味苦夏虫避，丛卑春鸟疑。轩墀曾不重，翦伐欲无辞。幸*幽人屋，霜根结在兹。——《苦竹》

　　7、绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，隐过酒罅凉。雨洗娟娟净，风吹细细香。但令无翦伐，会见拂云长。——《咏竹》

　　8、帝子苍梧不复归，洞庭叶下荆云飞。巴人夜唱竹枝后，肠断晓猿声渐稀。——《竹枝曲》

　　9、穿桥迸竹不依行，恐碍行人被损伤。我去自惭遗爱少，不教君得似甘棠。——《别桥上竹》

　　10、玄圃千春闭玉丛，湛阳一祖碧云空。不须骚屑愁江岛，今日南枝在国风。——《竹十一首·其十一》

　　11、丘壑谁堪话碧鲜，静寻春谱认婵娟。会当小杀青瑶简，图写龟鱼把上天。——《竹十一首·其十》

　　12、啸入新篁一里行，万竿如瓮锁龙泓。惊巢翡翠无寻处，闲倚云根刻姓名。——《竹十一首·其三》

　　13、青溪绿潭潭水侧，修竹婵娟同一色。徒生仙实凤不游，老死空山人讵识。——《绿竹引》

　　14、布裘寒拥颈，毡履温承足。独立冰池前，久看洗霜竹。——《洗竹》

　　15、一节呼龙万里秋，数茎垂海六鳌愁。更须瀑布峰前种，云里阑干过子猷。——《竹十一首·其九》

　　16、雨后龙孙长，风前凤尾摇。心虚根柢固，指日定干霄。——《题画竹》

　　17、懒穿幽径冲鸣鸟，忍踏清阴损翠苔。不似闭门欹枕听，秋声如雨入轩来。——《对竹》

　　18、京兆小斋宽，公庭半药阑。瓯香茶色嫩，窗冷竹声干。——《暮秋会严京兆后厅竹斋》(关于竹子的古诗)

　　19、露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相宜。——《庭竹》

　　20、须题内史琅玕坞，几醉山阳瑟瑟村。剩养万茎将扫俗，莫教凡鸟闹云门。——《竹十一首·其六》

古诗春晓的意思

古诗春晓的意思

　　《春晓》是唐代诗人孟浩然隐居在鹿门山时所作，诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开联想，描绘了一幅春天早晨绚丽的图景，抒发了诗人热爱春天、珍惜春光的美好心情。下面小编为大家带来古诗春晓的意思，希望大家喜欢！

　　一、古诗春晓的原文

　　唐代：孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　二、古诗春晓的意思

　　春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。

　　昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少?

　　三、古诗春晓的注释

　　①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。

　　②不觉晓：不知不觉天就亮了。

　　③啼鸟：鸟的啼叫声。

　　④知多少：不知有多少。

　　四、古诗春晓的赏析(一)

　　诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。思想着这一年一度的春色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。

　　五、古诗春晓的赏析(二)

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山**上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的.景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

　　六、名句赏析——“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”

　　春天是美丽的，有醉人的花香，有迷人的风景。但更能打动诗人的却是那喧闹的春声。当诗人在春睡中醒来，首先听到的就是鸟的啼叫。这“处处”都可听到的清新婉转、此起彼落、远*应和的鸟鸣声声，是春天带给诗人的欢乐。同时，更令作者痴迷的昨夜里的一场春雨。在那静谧的春夜里，纷纷洒洒的春雨会给人多少如烟似梦般的想象，而那落红片片、绿意浓浓的雨后的春日清晨又该是多么的清新美丽，生动活泼。诗人就这样用最为*易浅显的语言，为我们描写了一个自然天成的美的世界，又如同一股清泉流入我们心田，沁人心脾，使人陶醉。

　　七、名家点评

　　《王孟诗评》：刘风流闲美，正不在多。以诗*词，太以纤丽故。

　　《唐诗广选》：顾云：真景实情，人说不到。高兴奇语，唯吾孟公。

　　《唐诗归》：钟云：通是猜境，妙！妙！

　　《唐诗解》：昔人谓诗如参禅，如此等语，非妙悟者不能道。

　　《唐诗镜》：喁喁恹恹，绝得闺中体气，宛是六朝之余，第骨未峭耳。

　　《唐诗选》：玉遮曰：“知多少”，正是“不觉晓”妙处。

　　《唐诗选脉会通评林》：周珽曰：晓景喧媚，莫卜夜无寂寞。惜春心绪，有说不出之妙。周敬曰：二十字清声婉约。

　　《唐诗笺要》：朦胧臆想，构此幻境。“落多少”可以不说，又不容不说，诚非妙悟，不能有此。

　　《而庵说唐诗》：做上二句便煞住笔，复停想到昨夜去，又到花上来，看他用笔不定，瞻之在前，忽然在后矣。或问：何不写“夜来”在前？曰：看题中“晓”字。“处处闻啼鸟”下若再连一笔，则便不算晓矣，故特转到晓之前下“夜来”二字。“风雨声”紧跟上“闻”字，“晓”字便隔寻丈。其作“晓”精微有若此。

　　《唐诗笺注》：诗到自然，无迹可寻。“花落”句含几许惜春意。

　　《诗法易简录》：亦具一气流转之妙。

　　《历代诗评注读本》：描写春晓，而含有一种惋惜之意。惜落花乎？惜韶光耳。

　　《唐人绝句精华》：此古今传诵之作，佳处在人人所常有，唯浩然能道出之。闻风雨而惜落花，不但可见诗人清致，且有屈子“哀众芳之零落”之感也。

　　八、作者简介

　　孟浩然（6*～740年），唐代诗人。本名浩，字浩然。襄州襄阳人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又被称为孟山人。早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山。年四十，游长安，应进士不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。后为荆州从事，患疽卒。曾游历东南各地。诗与王维并称“王孟”。其诗清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容，绝大部分为五言短篇，在艺术上有独特的造诣。有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。

《咏柳》古诗的意思

《咏柳》古诗的意思

　　导语：《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句。这一首诗是一首咏物诗。下面是小编整理的《咏柳》古诗的意思，希望对大家有所帮助。

　　咏柳

　　唐代：贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　译文

　　高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

　　这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

　　注释

　　碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　妆：装饰，打扮。

　　一树：满树。一：满，全。在*古典诗词与文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

　　绦（tāo）：用丝编成的绳带。这里指像丝带一样的柳条。

　　裁：裁剪。

　　似：如同，好像。

　　赏析

　　首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字与柳的颜色有关，“碧”与下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树与那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

　　故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的`绿色的丝织裙带。*是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

　　第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻与设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好与大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

　　概况来说，这一首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

元日古诗的意思

导语：元日古诗的意思是什么?“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”逢年遇节燃放爆竹，这种*俗古已有之，一直延续至今。古代风俗，每年正月初一，全家老小喝屠苏酒，然后用红布把渣滓包起来，挂在门框上，用来“驱邪”和躲避瘟疫。

元日古诗的意思

(一)

爆竹声中送走了旧的一年,春风已把温暖送进了屠苏酒碗.初升的太阳照耀着千门万户,家家都用新的桃符把旧的桃符更换.

(二)

在噼噼*的爆竹声中,送走了旧年迎来了新年.人们饮美味的屠苏酒时,又有和暖的春风铺面而来,好不惬意!天刚亮时,家家户户都取下了旧桃符,换上新桃符,迎接新春.

元日

宋代：诗人王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

译文

阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去;和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。

初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

此诗描写春节除旧迎新的景象。一片爆竹声送走了旧的一年，饮着醇美的屠苏酒感受到了春天的气息。初升的太阳照耀着千家万户，家家门上的桃符都换成了新的。

鉴赏

这是一首写古代迎接新年的即景之作，取材于民间*俗，敏感地摄取老百姓过春节时的典型素材，抓住有代表性的生活细节：点燃爆竹，饮屠苏酒，换新桃符，充分表现出年节的欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”逢年遇节燃放爆竹，这种*俗古已有之，一直延续至今。古代风俗，每年正月初一，全家老小喝屠苏酒，然后用红布把渣滓包起来，挂在门框上，用来“驱邪”和躲避瘟疫。

第三句“千门万户曈曈日”，承接前面诗意，是说家家户户都沐浴在初春朝阳的光照之中。结尾一句描述转发议论。挂桃符，这也是古代民间的一种*俗。“总把新桃换旧符”，是个压缩省略的句式，“新桃”省略了“符”字，“旧符”省略了“桃”字，交替运用，这是因为七绝每句字数限制的缘故。

诗是人们的心声。不少论诗者注意到，这首诗表现的意境和现实，还自有它的比喻象征意义，诗人王安石这首诗充满欢快及积极向上的奋发精神，是因为他当时正出任宰相，推行新法。诗人王安石是北宋时期著名的改革家，他在任期间，正如眼前人们把新的桃符代替旧的一样，革除旧政，施行新政。诗人王安石对新政充满信心，所以反映到诗中就分外开朗。这首诗，正是赞美新事物的诞生如同“春风送暖”那样充满生机;“曈曈日”照着“千门万户”，这不是*常的太阳，而是新生活的开始，变法带给百姓的是一片光明。结尾一句“总把新桃换旧符”，表现了诗人对变法胜利和人民生活改善的欣慰喜悦之情。其中含有深刻哲理，指出新生事物总是要取代没落事物的这一规律。

这首诗虽然用的是白描手法，极力渲染喜气洋洋的节日气氛，同时又通过元日更新的*俗来寄托自己的思想，表现得含而不露。

诗人王安石简介

诗人王安石(1021年12月18日-1086年5月21日)，字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人(今江西省抚州市临川区邓家巷人)，中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞诗人王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。