画是一个古诗画谭维维的歌

谭维维《我的祖国》歌词

谭维维《我的祖国》歌词

　　伟大的爱国主义歌曲《我的祖国》是电影《上甘岭》的主题歌，创作于1956年，最初给这首歌定名为《一条大河》，发表时被编辑改成《我的祖国》。

　　影片《上甘岭》反映的是在抗美援朝战争中最为激烈的一次战役，*人民志愿军在极其艰苦的条件下奋勇杀敌的英雄事迹，而这首主题歌唱出志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。歌词真挚朴实，亲切生动。前半部曲调委婉动听，三段歌是三幅美丽的图画，引人入胜。后半部是副歌，混声合唱与前面形成鲜明对比，仿佛山洪喷涌而一泻千里，尽情地抒发战士们的激情。

　　《我的祖国》歌词

　　(独唱)一条大河波浪宽 风吹稻花香*

　　我家就在岸上住 听惯了艄公的号子 看惯了船上的`白帆

　　(合)这是美丽的祖国 是我生长的地方

　　在这片辽阔的土地上 到处都有明媚的风光

　　(独唱)姑娘好象花儿一样 小伙儿心胸多宽广

　　为了开辟新天地 唤醒了沉睡的高山 让那河流改变了模样

　　(合)这是英雄的祖国 是我生长的地方

　　在这片古老的土地上 到处都有青春的力量

　　(独唱)好山好水好地方 条条大路都宽敞

　　朋友来了有好酒 若是那豺狼来了 迎接它的有猎 枪

　　(合)这是强大的祖国 是我生长的地方

　　在这片温暖的土地上 到处都有和*的阳光

　　赏析

　　影片《上甘岭》反映的是在抗美援朝战争中最为激烈的一次战役，*人民志愿军在极其艰苦的条件下奋勇杀敌的英雄事迹。这首主题歌唱出志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。歌词真挚朴实，亲切生动。前半部曲调委婉动听，三段歌是三幅美丽的图画，引人入胜。

　　后半部是副歌，混声合唱与前面形成鲜明对比，仿佛山洪喷涌而一泻千里，尽情地抒发战士们的激情。

　　《我的祖国》，是50年代诗人乔羽和作曲家刘炽为影片《上甘岭》写的插曲。作品采用抒情和激情相结合的笔调，表达了志愿军战士热爱祖国的感情和革命乐观主义精神。这首优秀的抒情歌曲，深切地表达了浓烈的爱国主义思想，深得广大群众的喜爱。

　　歌曲前一部分以抒情的女高音形式，一种波涌而来的思乡之情，洋溢在甜美的歌声中，使人仿佛看到祖国江河帆影漂移、田野稻浪飘香的美丽景色。后一部分用混声合唱形式，与前段形成鲜明的对比，唱出了“这是美丽的祖国”的主题，激情澎湃，气势磅礴。

　　《我的祖国》把抒情歌曲与颂歌两种体裁结合在一起，富于创造性。著名歌唱家郭兰英出色的领唱，增添了歌曲艺术的感染力，使它在全国广为流传，成为一首广受群众喜爱的歌曲。

谭维维名言

1.沙漏不管是正着放还是倒着放,都是时间的流逝。

2.生了一袋子的蛋，疼的我胡子都长出来了，蛋孵出的是快乐，拿去都给你们!

3.温暖的音符,映衬我的悲伤.抓不住的窗外,你一动不动的.我邀请树子,把高贵传递给你.它挺积极的!给自己画个太阳,顶在脑门上.从此我叫艳阳天!心有点感冒了,抗生素抗不住孤独.蝌蚪也在哭.它不想计划成青蛙!它是积极的,它无比忘我的.给自己画只蝌蚪,贴在胸口上,从此心里不着凉!

4.我在生活里,每天洗衣做饭,油盐柴米,脑子里想的只是你,做个保姆阿姨,看着电视剧,对着窗外数星星!我在快乐里,恨不得告诉全世界,我是幸福的,每天都有精彩的思绪,在电梯里也崇拜着自己!我在悲伤里,老老实实的,发呆都发的有文采,不写本书都过不去,幸福姓什么,没有悲伤幸福算个屁!

5.北京,我华丽的情人,你牵引我走进你,你却离我远去.北京,我可爱的情人,你无声的占有我,你却离我远去.北京,我冰冷的情人,我被你深深吸引,但我总会离去..

6.满眼无声的北京,你像空中的精灵,你*静的看着我,让我如此荡漾,你与我飞舞交织,你如此的*,你迷乱我双眼,又给我一枪.

7.再怎样艰难也要抗过去.看看自己.觉得以后要多给人鼓励.哪怕再不喜欢.没感觉.都尽力给人报以微笑....

8.不论在哪个地方，角落，都不要忘记享受阳光，我那固执的雀斑，黑色素，小虫子，赃东西，通通滚出来被紫外线射杀一遍

9.还记得许多年前的梦想，就是当一个特级厨师，没有帽子也没有灶头高，可我还是微笑的挥舞菜刀，可我当初却是那么满足，没有掌声也不觉得辛苦，在厨房油盐酱醋柴米里，我的锅铲在生命里激荡。如果有一天我成了厨师，就算不是特级也是满足的。

10.虽然我知道对脑子进水和盲目崇拜的人是不屑一语的，爱喜欢就喜欢，不喜欢就闭上眼，要嘛您牛逼您就上，在既来之，咱一定尽全力对的起大家伙，不懂咱可以不耻下问，但咱绝不妄自菲薄，什么TMD外来的就是娘，本土的就认俗，谢谢啊!什么时代了?不喜欢一边儿呆着去!

11.修佛就是修自己，禅定让自己每天得到感悟，过去的已不能重来，只能在自己说过，做过的事情中得到修正及参悟!

12.梦想很美，它绚丽，灿烂，让人充满渴望!很多人都有唱歌的梦想，或因种种原因无法实现，或是根本觉得这是个遥远的梦。就像我从来没有想过作为一个小镇姑娘的我今天能将梦想一一实现!

13.下午的阳光很美好!很美好!音乐快成形了，很美好!心中有思念，很美好!有时间发呆，很美好!有和我一起享受快乐的人，很美好!有咖啡喝，很美好!一切都那么美好!

14.我特别羡慕能用文字来表达自己的感受及情怀。这样一个带着「粘粘温度」的周末下午，一场熟悉又陌生的「鬼混」一段段娓娓道来的文字，我们幸福了!

15.艺术家安娜说：我的花是写给未来的情书!我说：我愿意为这封情书谱曲。无论是谁，当遇到爱情时，你才真正绽放了。

16.当最基础，最灵魂的词，曲，表达都在诞生时就像一把刀子一样扎在你心里之后，再发生的一切都会被允许，因为最初已经坚不可摧了!

17.生活就是一种涂鸦...要什么颜色由你决定。

18.在那里石子一闪一闪的金黄,像灯笼照耀着幸福的光,在那里小河流水带领小溪潺潺,简简单单说着时光还很漫长.....

19.你和我之间，有一段叫寂寞的旅程，我们穿梭于此，这样不会忘记。听着夜的*，我们遥遥相望。言语之间的惆怅，穿梭在寂寞里的念想，煎熬的是欺骗，分裂的是割舍不下。这段寂寞的旅程啊，我陪你穿梭下去。朝温暖阳光处去...

20.望着渐渐现实并苍白的窗外.我也曾经有过烂漫的幻想.可它一次次把我击碎.满眼的繁华.痛彻心扉!

21.我一直相信，只要你喜欢一个事情，把职业事业化，那就可以无所不能。因为我喜欢唱歌，我相信我可以面对这一切。

22.没有一个人的生活是完全属于自己的。你也许会在不同的阶段属于你的父母，属于你的同学，你的同事，你的爱人和你的孩子。我们每一个人要做的事情，其实就是在对的时间，对的地点，和对的人，做一件对的事情，只此而已。

23.听了很多歌，流行的、古典的……各种各样的音乐都听，然后突然发现自己的渺小，才觉得自己好笑，好无聊。端着，其实就什么都不是了。只有非常坦诚的面对自己、面对音乐，才会把这个东西做好。

24.性感这个东西并不是说你穿得多或者穿得少来决定的。比如你十七、八岁，身材非常好，穿得很性感，但你的心智各方面都没有达到一定的成熟，就体现不出那种性感。但是有了一定的年龄和阅历经历以后，她们就算是把整个人都裹完了，看她们的眼神，那种淡淡的表情你也会觉得很性感。

25.这些年总是在自我推翻和建立中实诚的往开了长，我随机的长着，就如同我随机的来到这个世界。啜觉这苦味的同时享受着无尽温暖，这就是我的生活，悲哀而真实。

26.闷骚就是当那个神经搭上后赶紧把它闷在锅里,还要不时探头出来掩耳盗铃。

27.世界上最*的距离不是眼前或瞬间，也不是意念或誓言，是无论飘留在那里的你和我的心…

28.原来一直生活在梦里,谁说不是呢,在那儿一切都圆满着,轮回着.在那儿没有再见,再不见.....

29.我曾经以为因和果是一前一后的,慢慢明白它们是结伴同时而来的,最*话说的有点多,有点满!好几件事情的无法预计让我觉得应该检讨自己的莽撞行为!只high自己的感受,不想别人的立场!我检讨,我闭嘴!

30.自恋是一种很上瘾的东西,如影随行!无声又无息出没我心底,转眼,吞没我在寂寞里。

31.一路向前走,满眼尽是天堂.旁若无人的歌声,闭上眼莲花在开放.呼吸*静的世界,手中云朵很安详,耳边的呢喃,流淌在身上.一切停止,一道光,闪亮!

32.我们不断的追名逐利，我们努力的养家糊口，我们渴望找到心底的踏实，就这样错过了生活...

我是歌手第三季巅峰会谭维维《要死就死在你手里》

　　我是歌手2015巅峰会谭维维为观众们带来了歌曲是《要死就死在你手里》，很多网友在听完这首歌曲之后，褒贬不一，称这首歌曲改编的不是很高，还有网友称第一个出场的谭维维有点吃亏，话不多说了，下面是学*啦网小编为您整理的我是歌手2015巅峰会谭维维《要死就死在你手里》直播MV歌词。

　　微博热议：

　　《要死就死在你手里》我是歌手 不错的暖场,谭维维标准配置几大件,总要飙段高假音花腔,已是在第三季*以为常见怪不怪的盛景,结尾那声故作空灵捏着鼻音的民族腔更是东施效颦。不知她有没有理解词作者俞心樵的立意,死在你手里不是真的嚎啕凄厉,而是精神上的把控制约,类似《不要和陌生人说话》。

　　与其说谭维维《要死就死在你手里》这首歌改编的不好,倒不如说这首歌真的不适合女声去唱,真的,半点没投入进去。ps.我真在用心听。

　　谭维维《要死就死在你手里》,直播节目凡是第一个出场的都是大车祸,谭维维吃了这点亏,但还好顶住了。事实证明她去混摇滚圈是一个明智的选择,拓宽了审美不说,更是熏出了点现代民谣跟先锋艺人的气质,这首歌就是一个例证。这词本身是俞心焦的一首现代诗,所以谭维维这次加上的其他东西不显得累赘。

　　《要死就一定要死在你手里(feat. 郑钧)》 - 谭维维

　　词：俞心樵

　　曲：莫西子诗

　　演唱：谭维维

　　不是你亲手点燃的

　　那就不能叫做火焰

　　不是你亲手摸过的

　　那就不能叫做宝石

　　你呀你 终于出现了

　　我们只是打了个照面

　　这颗心就稀巴烂

　　这个世界就整个崩溃

　　不是你亲手所杀的

　　活下去就毫无意义

　　你呀你 终于出现了

　　我们只是打了个照面

　　这颗心就稀巴烂

　　这个世界就整个崩溃

　　今生今世要死

　　就一定要死在你手里

　　就一定要死在你手里

　　就一定要死在你手里

　　就一定要死在你手里

　　就一定要死在你手里

　　就一定要死在你手里

　　就一定要死在你手里

　　就一定要死在你手里

　　就一定要死在你手里

　　就一定要死在你手里

　　就一定要死在你手里

王维 画

七言绝句古诗、五言绝句古诗，这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜，也是千百年来，治愈文化创伤的良药！好句摘抄网网站为您整理《王维 画》，摘录经典的古诗绝句，供您参考。

《画》

作者：王维

原文：

远看山有色，

注释：

1、色：颜色，也有景色之意。

翻译：

远看高山色彩明亮，走*一听水却没有声音。

赏析：

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色，

远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是静境，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

*听水无声。

源头活水本是动境，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为无声，无声是一种美。王羲之的诗中有在山**上行，如在镜中游，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的天籁之声就是如此，当天籁与人籁地籁一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

是不是觉得王维 画非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题画鸡古诗译文，请您阅读。

王维：画

　　《画》

　　作者：王维

　　原文：

　　远看山有色，

　　*听水无声。

　　春去花还在，

　　人来鸟不惊。

　　注释：

　　1、色：颜色，也有景色之意。

　　2、惊：吃惊，害怕。

　　翻译：

　　远看高山色彩明亮，走*一听水却没有声音。

　　春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，

　　人走*，可是鸟却依然没有被惊动。

　　赏析：

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山*上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

王维 画

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《画》

作者：王维

原文：

远看山有色，

注释：

1、色：颜色，也有景色之意。

翻译：

远看高山色彩明亮，走*一听水却没有声音。

赏析：

看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色，

远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是静境，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

*听水无声。

源头活水本是动境，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为无声，无声是一种美。王羲之的诗中有在山*上行，如在镜中游，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的天籁之声就是如此，当天籁与人籁地籁一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊。

花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

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画思维导图获奖感言

最简短的感言【篇一：简单获言】很荣幸被评为2014年度的优工，这是对我工的肯定，也是对我做好今后工作的一种鼓励。

加入公司这一年来，从一个对人事行政仅仅有一点点模糊理解的门外汉，到现今已熟练掌握各类工作流程，整个过程离不开上级领导的教导和同事们的热心帮助，在以后的工作当中，我将不辜负领导和同事的的期望，更加尽心尽责，抱着务实认真的工作态度，并不断学*提升自己的工作技能，迎接新的挑战

用实际行动为公司的发展尽自己的绵薄之力

【篇二：简短而不俗的获奖感言】简短优秀员工获奖感言大全获奖感言一一个人的成功离不开大家的支持与企业的培养。

我也一样，以前我对印制板毫无所知，觉得自己十分渺小，现在通过努力也可以成为一名优秀员工。

这当中，我非常感谢我的领班陈旭纯小姐和经理马志彬先生，是他们培养了我，给予我机会和自我发挥的空间。

我认为，他们一个友善的微笑，一句肯定的话语都在激励我进步。

在这里我也要鼓励所有的同事：只要你肯努力，希望就在你面前。

简短优秀员工获奖感言大全简短优秀员工获奖感言大全。

获奖感言二在未来的工作当中，做为一名年轻的讲师，我们也将确立更高的目标，去取得更新的成功，以新的成功去开拓一片新的天空，为教育事业进一步发展，作出我们应有的贡献，对学员负责，对家长负责，对学校负责。

人生的道路漫长而曲折，教育的终极目标至高无上，个人的奋斗永无止境。

三尺讲台，是我们最爱的地方，教书育

各位老师、们： 大家早上好

我的名字叫***，今**岁了。

这一次，我获得了“***大赛”一等奖到非常辛运，在这里，我要感谢我的父母，是他们给我创造了安静的环境让我更好地学*;感谢我所在的**小学，是这所学校给我了这次参赛的机会；感谢我的班主任*老师，是她精心指导；感谢我们办的全班同学，是他们一直在支持我，鼓励我。

谢谢你们

我从一个全班最差的同学，变成了一个获得过“***大赛”一等奖，我无数次的不想再坚持下去，我用自己与同学们玩的时间，在学*。

我是多么希望像别的同学一样，快活的玩着。

我就像一个还没有完全学会走路的小孩，一路走的磕磕绊绊，可是，我用自己的毅力克服了自己，慢慢的我去认真地走好每一步，最终我是成功的，我是快乐的

谢谢

采纳

手工制作使我在极高的兴致中锻炼了自己的动手操作能力，好与坏先不说，至少我专心致志地去竭力完成，过程虽然很辛苦，但我很有成就感。

还很重要的一点就

成功是一种感受成功是一种感受成功是一种感受成功是一种感受 ①说到成功，人们有一个错误观念：成功只等于成名。

有人认为，只有扭转乾坤的壮举，才算是成功的举动；有人认为，只有领袖、名人，称得上“家”的人，才算是成功者；有人则干脆断言，世界上没有一个成功者，因为人生最终的结局是悲剧——后人肯定会超越前人。

这实在是一种可怕的自卑。

②其实，我们都是成功者，因为成功只是一种感受，一种自我意识的主观感受。

如果我们把自己的每点进步，哪怕只是微小的进步，都看作是一次成功，都认认真真地品味一番，那么，幸福和快乐就会常伴于我们身边，我们的人生也就会因此而变得格外的丰富和生动。

不是吗

作为一名学生，他考试及格了，成绩提高了，这是成功，应该感到高兴；作为一个农民，他播下的种子发芽了，庄稼收割了，这也是成功，也应该感到高兴；在更多的时候，成功无需旁人认可，更不需别人来裁判；我不要把成功的刻度画得太高，不要把成功看得过于神圣。

③然而人的一生，不可能永远一帆风顺，不可避免要遭受这样那样的挫折和失败，每经过一次失败，对事物的认识就深入了一步，对人生的感悟就加深了许多，自己的意志就增强了不少，这种种经历和感受，不是另一种意义上的成功?不也应该感到快乐吗?否则，我们就会对人生失去一份应有的信心，面对困难，我们就会望而却步。

④大胆而自豪地承认成功吧，认认真真地品味自己的每一次成功，从品味中，汲取成功动力，开启智慧，从而获得更大的成功，这也许就是人生的意义所在。

尊敬的各位领各位同事，各位朋友：大家好，我是斯基酒店收银员涂首先，感谢大赛的组委会给我创造这个美好的机会，衷心感谢深圳市*、团市委、市妇联、总工会等单位对我们收银员的关怀。

在我人生的舞台上，初次得到如此众多领导的爱护，感激之情难以言表。

我的家乡是江西西北的一个小县城，那是个发展迅速还算富足的地方,白天能看到热闹的商场、酒店、餐厅，夜晚也有霓虹闪烁，各式的货车和私家车载着人们的梦想日夜疾驰往返在连接这个小城与其他城市的高速公路上，然而，那里没有一台pos机，没有一位像我们这样的收银员。

当我第一次告诉我的父母我参加了全市收银员大赛的消息时，我花了很长的时间去向他们解释这个比赛，事实上至今他们仍不能完全理解。

就在那时我猛然明白，当我们在商场、酒店、餐厅里尽情地享受着刷卡消费给客户带来的便捷和快乐时，当我们把这一张张小小的卡片装进钱包里带入到生活中并将之作为一种时尚而普通的生活方式来对待时，还有着更多的人并不明白这卡片的巨大力量。

还有很多像我父母一样的人，在他们的意识中，银行卡仅仅是代表一个储蓄工具而已。

和我的故乡人相比，我幸运地享受了深圳社会经济的快速发展带给我们每一位深圳人的美好生活。

回想2007年从一个的懵懂大学生走出校园面对社会,那个时候选择到深圳这个改革开放最前沿的地方，当一名普普通通的收银员。

起初失落的情绪，一路的艰辛和坎坷，也曾让我退却和徘徊。

但今天，我站在这个领奖台上，是大家的肯定和支持，也是我自己的一个成长历程。

今天的荣誉让我切身感受到深圳的宽广和包容,它使我懂得只要你坚持拼搏和不断的奋斗，无论在怎样*凡得岗位,无论在社会哪个角落都会有闪耀自己光芒的舞台。

每个人都有自己的人生舞台，而我选择在收银员的舞台上挥洒我自己青春和魅力。

经过深圳银联“收银员之家”的技能和各方面的培训指导，让我切身的意识到我的一举一动、一言一行都将成为深圳市对外服务的窗口形象，成为银行卡受理软环境的最重要的环节。

我感谢大家，感谢凯宾斯基大酒店对我的培养和帮助。

我一定会好好珍惜这份荣誉、这份鼓励、这份感动…它会永远的伴着我的人生，因为它在我人生的旅途上插上了新的翅膀，助我展翅高飞。

再次衷心谢谢这次活动的组委会。

谢谢

感恩信我可以来到大学离不开父母的操劳，朋友的支持，更离不开的是国家让穷孩子上大学的政策。

我是怀着一颗感谢的心开始我的大学之旅的。

维维豆奶冲泡方法

维维豆奶冲泡方法

　　豆奶不能用开水的。因为豆奶含有丰富的蛋白质。以下是小编为大家整理分享的维维豆奶冲泡方法，欢迎阅读参考。

　　豆奶粉里面含有蛋白质、淀粉，这些物质遇热水如果不及时搅拌 会变得具有粘性。

　　一般人冲泡豆奶是先把豆奶放在杯子里，然后加热水。其实豆奶和水接触的那个界面在很短时间内会产生上面说的那种粘性物，并很大程度上阻止水溶解豆奶粉的速度。

　　还有一部分豆奶“颗粒”会漂浮起来，形成的原因也和上面一样。整体密度比水小 就飘起来了。

　　科学家建议你 如此泡豆奶粉：往杯子里倒一半水，倒1/3奶粉，搅拌，再倒1/3奶粉，搅拌，加水，倒奶粉，搅拌。

　　豆奶好象没有影响的，不过温度低一点应该可以减少维生素的破坏。尤其是维生素C，比较怕高温。

　　豆奶不能用开水的。因为豆奶含有丰富的蛋白质。加热时，呈胶体状态的蛋白质微粒会发生很大的变化。当豆奶温度达到60——62度时，就开始出现轻微的脱水现象，蛋白质微粒由溶胶状态变为凝胶状态，并出现沉淀。豆奶中还含有不稳定的磷酸盐。加热时，酸性磷酸钙变为中性磷酸钙，也会以不溶性沉淀物的形式沉淀下来。另外，当豆奶加热到100度左右时，豆奶中的乳糖开始焦化，使豆奶带有腿色，并逐渐分解成乳酸，同时产生少量的甲酸，使豆奶带有酸味。所以，豆奶不宜煮得时间太久

　　【拓展内容】

　　婴儿奶粉冲泡方法

　　清洁

　　将哺喂用品进行彻底洗净、消毒。将器具全部没入水中，煮沸5—10分钟，其中奶嘴3分钟。还要补充下，爸妈们不要忘记清洗自己手。

　　冲泡奶粉的水温

　　冲泡奶粉的水温要特别注意，如果水温过高，一是会使奶粉结块，无法充分溶解；二是会使奶粉中的乳清蛋白产生凝块，影响消化吸收。根据奶粉包装上的配比表确定加水量及奶粉量，将40—60度左右的温开水倒入消毒过的奶瓶中，凉开水及热水要当天烧的。

　　奶粉添加

　　用小刀或筷子沿汤匙边沿刮*，然后按照喂哺建议表的建议加入所需奶粉的匙数。

　　正确摇匀方式

　　奶粉在上下左右剧烈摇晃的过程中，会产生大量的气泡，宝宝喝下带着大量气泡的奶液时，会同时吞下泡泡中的空气，导致喝完奶后很容易吐奶和腹胀。正确的冲调奶粉的方法是：双手手掌夹紧奶瓶，来回滚搓。

　　喂奶时的温度

　　喂奶的适宜温度在40度左右。如奶粉温度过低，会刺激宝宝的肠胃道，引起消化不良。调好奶粉后滴一滴在手腕上，一般感觉手腕上的皮肤不凉不热是最好的温度，就可以喂给宝宝喝。

　　新生儿奶粉温度

　　不同牌子的奶粉有不同的配比说明，但一般来说都是用40—60℃的.温水冲较好。这个温度不仅有利于加快化学反应的速度，促使糖、奶粉等在液体里的溶解，调出比较均匀的溶液，且能保证奶粉里的营养物质不被破坏。

　　新生儿的口腔粘膜薄嫩，奶温过烫，容易引起粘膜的损伤，影响孩子的食欲；奶的温度过低，会影响孩子肠道的蠕动功能，出现消化不良、腹泻等情况。所以在喂奶前一定要试一下温度是否合适，最常用的方法就是把奶汁滴到手背上或把奶瓶挨到脸上，如感到不冷不热，与皮肤的温度相似就比较适宜，此时牛奶的温度约为36—37℃。而不要用嘴尝试牛奶的温度，因为**口腔中的细菌可通过**进入宝宝的体内，由于宝宝的抵抗力低，所以很容易感染而致病。

　　新手父母对于育儿喂养存在很多误区，也常出差错，例如用刚烧开的水去冲奶粉，其实，这样的行为是非常错误的。过高温度的热水反而会将奶粉中的营养元素破坏掉。无论冲调任何奶粉时都不该用沸水，应该用45℃左右的温开水，因为过高的水温可以使奶粉中的蛋白质变性，一些维生素也会遭到破坏，降低其营养和食用价值。

　　新生儿冲奶粉要用什么水

　　给新生儿儿冲泡奶粉时，水温控制是十分重要的，如果用过热的水冲泡，不仅会使奶粉结块，而且会破坏奶粉的营养成分，导致营养成分丢失。如果水温偏低，则不易泡化，直接影响奶粉的溶解和宝宝的消化吸收。因此，冲泡奶粉用40～60℃的温开水为宜，一般可以通过下面两种方法获得：

　　1、热开水自然晾凉至40～60℃，或者置于冷水中加速冷却至40～60℃

　　2、如果着急使用，可以用冷热开水混合至40～60℃

　　用40—60℃的温开水冲泡奶粉，不仅有利于加快化学反应的速度，促使糖、奶粉等在液体里的溶解，调出比较均匀的溶液，且能保证奶粉里的营养物质不被破坏。 值得注意的是，以下误区爸妈可千万要避免哦：

　　误区一、用煮沸的白开水冲泡奶粉

　　有的爸妈以为，幼小的宝宝抵抗力差，我们得倍加呵护。既然对宝宝使用的奶瓶奶嘴都要经过高温消毒，那么，不能消毒的奶粉也至少应该用沸水冲调才对，这样才安全。于是就把奶粉先倒入奶瓶，接着将开水冲入。这样做的直接后果是奶粉结块，无法充分溶解，蛋白质也被破坏了。宝宝吃了这样的奶，既难以消化，又没法获得需要的营养成分。

　　误区二、用冷水冲调

　　适当的温度是催化剂，能加快化学反应的速度；糖、盐、奶粉等在温水里比较容易溶解，调出来的溶液比较均匀。如果水温偏低，奶粉不易泡化，直接影响奶粉的溶解和宝宝的消化吸收。

　　误区三、用纯净水冲泡奶粉

　　纯净水失去了普通自来水的矿物元素，而人从水中对钙吸收率可以到90%以上，所以不宜用纯净水冲牛奶。纯净水以前是工业用水，后来由于方便存储久的原因人们漫漫的喝起来了，其实里面一定营养没有！而且纯净水中还含有少量的细菌（空气中进入的占大数）。

　　误区四、用矿泉水冲泡奶粉

　　矿泉水中的元素含量基本是针对成年人标准来设计的，其含量和比例并不适合婴儿摄人，尤其是某些元素还对婴儿有害。专家指出含矿物质的矿泉水本身矿物质含量比较多，且复杂。婴儿肠胃消化功能还不健全，磷酸盐、磷酸钙过多，会引发消化不良和便秘。

　　误区五、用高汤冲泡奶粉

　　有的家长觉得高汤营养价值高，会代替水来给宝宝冲奶粉，其实是不可取的。婴儿消化系统发育尚不健全，用高汤来冲泡奶粉对宝宝不利，长期喝容易造成消化不良，也会增加宝宝肾脏负担。

维米尔油画艺术特色分析

维米尔油画艺术特色分析

　　300多年前去世的画家维米尔留下了许多为人们喜爱的大师级的油画作品，人们对维米尔作于17世纪的风景画名作《德尔夫特》已十分熟悉。下面是小编搜集整理的维米尔油画艺术特色分析的论文，欢迎大家阅读参考。

　　摘要：作为十七17世纪典型的荷兰风俗画家，维米尔的油画以独特的色彩、光线及结构创造了一个形象、自然的现实世界。维米尔的油画作品艺术特色鲜明，其绘画语言的运用给后人留下了许多宝贵的经验，本文将在阐述维米尔的生*及时代背景基础上，结合维米尔的油画作品，分析维米尔油画艺术构思，并进一步探索维米尔与伦勃朗等油画家的区别，以为维米尔的油画艺术研究提供更加积极有益的思考。

　　关键词：维米尔;油画;艺术构思;用光

　　一、叙述维米尔的生*和时代背景

　　1.维米尔是17世纪中后期独具特色的荷兰画家，1632年，维米尔出生于荷兰的德尔福特，该城市是荷兰著名的艺术中心，由于17世纪荷兰采取的财富战略，使得荷兰社会富足稳定，然而维米尔一生清贫，他曾向伦勃朗的弟子法布里乌斯学*油画，维米尔早期的油画创作，并没有得到足够的重视，随着维米尔油画技艺的不断深入，维米尔的风俗油画在结构及内容上都有了较大的变化。十六16世纪拜托西班牙统治的荷兰，不仅在政治上获得了独立，还通过海上殖民取得了经济水*的迅速提升，物质生活的富有进一步刺激了艺术的发展，尤其在新教的影响下，荷兰的绘画艺术逐渐进入现实生活，传统的宗教油画失去统治地位，取而代之的是风俗、风景、肖像等题材的绘画，维米尔一生都生活在德尔福特这一古老而繁荣的城市，维米尔的《德尔福特景色》就是一幅描绘这座美丽港口城市的名作，由于维米尔生前并未出名，关于他的少年及中年时期的生*非常少，1653年，维米尔在德尔福特的行业协会登记为专业画家，并在分别1662-1663、1671-1672年两次当选为行业协会的*，维米尔的父亲是一位商人，买卖画作是生意的一项内容，维米尔或许从小在父亲的生意过程中接触不同形式的绘画作品，进而对绘画产生了强烈的兴趣，关于维米尔何时学会、师从何人及绘画历程均没有相关的资料，从相关资料来看，维米尔早期可能在马姆斯特丹或乌特勒克学过绘画，也可能到法国、意大利游学过，维米尔早期与后期的绘画风格存在较大差异，从他的绘画艺术来看，早期的绘画或许受到收到意大利画家卡拉瓦乔的影响，绘画上运用了一些具有强烈戏剧性明暗对照法的技巧。

　　2.维米尔的妻子与岳母都是天主教徒，维米尔在1653年完婚前也改信了天主教，在后来的婚姻生活中，他从岳母祖上遗留下来的油画藏品中获得了一些灵感，这些绘画主要是乌特勒克学派的，从维米尔的绘画来看，他的绘画并没有显示出特定的绘画目的，维米尔的画作并非单纯的因为生计，他的油画有些是为画商或收藏家创作，有些则是专门为自己创作的，这与其他靠卖画为生的画家明显不同，维米尔的一生并不渴求物质上的满足，而是以从容、淡然的心专注地进行绘画创作，虽然从相关的资料来看，他的经济一直比较拮据，甚至他为了生活不得不卖掉父亲遗留下的客店，而他死后，他的妻子也被迫卖掉他的两张画以维持生计。虽然关于维米尔生*的记录很少，但是我们也能通过蛛丝马迹发现维米尔的绘画个性，进而分析他绘画风格形成的背景。

　　二、维米尔油画艺术特色分析

　　1.维米尔对绘画艺术追求完美，在油画创作过程中，他对油画的主题、光线、空间、技法及材料的运用有着严格的要求，对自己的作品通常会进行不断的调整与修改，以更好地实现理想的艺术效果。为了更好地观察绘画对象，维米尔设计了一种名为“暗箱”的装置，这种观察装置使得绘画更加精确，虽然维米尔并非简单的`写实画家，但是这种绘画方法显然体现了他对风俗绘画的严谨态度。维米尔的油画艺术布局精致、，生动。这一点体现在对建筑空间的巧妙安排，维米尔常常对画中人物、建筑环境进行精心的设计，如在《倒牛奶的女仆》中，维米尔将主要人物女仆安排在靠窗的桌子旁边，清晨的阳光透过窗户，女子与墙壁之间明暗对比鲜明但是又不显得突兀，人物的形体经过光线的勾勒，融入到厨房的宁静、自然的气氛中，画家还刻意地展现了厨房窗户上的破洞、墙壁上的小洞，以及微微反光的面包，这些看似漫不经心的布局，体现了画家对生活的细致体验，也表现了画家对画面布局细心的要求。

　　2.在《戴珍珠耳环的少女》中，画家将女孩转过头瞬间的表情刻画的唯美、精致，在这幅人物肖像中，画家对女孩回首时的眼神、表情都进行了细致的刻画，女孩的嘴唇微微张开，眼神流动，仿佛在诉说什么，在画面色彩上，维米尔采用了黄、蓝色调的颜色，这是维米尔最喜爱运用的色彩，通过色彩的统一，结合光线的巧妙运用，明暗的处理对比鲜明，表现了一个青春、活泼而又温柔的女孩形象。《小街》是描绘德尔福特街道的风景画，整幅画的布局自然，维米尔截取了德尔夫特的一条安静的街道，这条街道左右延伸，维米尔从画面最左边的金字塔形屋顶开始，到最右边的土*楼，左边的屋顶只露出三分之一，而右边的小楼正面向观者，并且直达画面顶端，冲出画外，表现了一种和谐与冲突的自然之美，另外，维米尔还通过天空的明亮与房屋的深色调对比，表现了柔和、宁静的自然之美。

　　三、维米尔对光线的处理

　　在油画艺术上，维米尔对光线的运用与处理值得称道，维米尔常常利用自然的光线来反映物体本身的美妙，如《戴珍珠耳环的少女》中，在黑暗的背景中，维米尔利用对光线的调整，使珍珠闪烁的光更加细腻动人。他还根据物体本身的特点，对光进行了不露声色的控制与运用，如在《倒牛奶的女仆》中，维米尔在挂在墙上的篮子与女仆手中水壶的之间以光线划分，既真实地表现了物象的品质，也进一步营造了画面的气氛。对画家维米尔而言，光线是其塑造空间氛围的重要手段，也是利用光线营造氛围的有效方法，他对光线进行全面、深入地观察，并对不同质地的物品与光线的关系进行了细致的研究，利用光线所形成的明暗，形成一个独立的绘画空间，进而结合主观的调控，使画面中的瓷器、玻璃杯、陶罐等在表现自身品质的同时，也折射出一个自然、生动的世界。

　　四、维米尔与伦勃朗、鲁本斯的绘画风格比较

　　维米尔早期的绘画作品并不多，与伦勃朗、鲁本斯相比，维米尔早期对历史宗教绘画的严谨融入到风俗画创作中，使其形成了独特的自然绘画风格，尤其是其对光线的生动运用，使画面的情感更加丰富。如在《小街》这幅油画上，不仅细致精妙地表现了街中的建筑物，还将在街道上玩耍的小孩融入到风景中，这种融合虽然对整个画面风格的影响不大，却体现了一种日常生活的生命力。伦勃朗也是一位运用光线的大师，与伦勃朗相比，维米尔更擅长物体本身的形态与质地来表现光，伦勃朗利用光来塑造形体，使绘画富于戏剧效果，从而以光线来表现物体或人物的特质，维米尔则是将物体的主动性展现出来，物体接收光并反射光，进而创造了一个富于感染力的画面。与擅长宗教、神话题材创作的鲁本斯相比，维米尔的油画艺术更偏向生活化、风俗化，他表现的通常是生活中的某个场景，而非鲁本斯恢弘、运动的巴洛克风格，维米尔的油画艺术自然、宁静，表现了一种朴实、自然的生活情趣。

　　五、结论

　　关于维米尔绘画创作的历程虽然知之甚少，但是在他去世后，人们重新研究他的作品，发现他对油画艺术创作执著而又富于创意的追求，他的油画艺术是使从传统写实的角度出发的，但是在绘画技法、光线的处理上，他超越了传统的视角，牢牢把握住情感与光线、细节的关系，即使看似漫不经心地的手法，让整幅油画作品显得轻松、自然，他的油画艺术中构图精确、构思巧妙、光线处理生动，色彩和谐，展现了一种岁月流逝中的宁静，这种油画艺术使人能够深刻地感受到艺术的魅力，其对绘画技法的处理也值得后人学*。

　　参考文献：

　　[1]候萍.维米尔和他的色彩世界[J]美术教育研究.2010年6期

　　[2]钟国昌.维米尔油画的美学意味[J]画刊.2008年10期

　　[3]曾静维米尔作品中“光”的表现[J]美术大观2011[06]

　　拓展阅读：

　　人物简介

　　荷兰黄金时代绘画大师，与哈尔斯、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民*常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。

　　代表作品

　　《绘画艺术》又名《维米尔的绘画艺术和绘画寓言》或《画室》，创作于1666年至1668年。在这幅维米尔完成于荷兰艺术黄金时期的杰作中，他高超的绘画技艺体现得淋漓尽致。画面描绘的是一间有黑白格子地板的房间，这间房子在他的画中多次出现过，也许这是一间私属的起居室。屋内挂着一块纹样华丽的厚帘子，帘子的一边，一位画家身穿当时十分流行的华服，坐在画架前，专心致志地对着模特写生。模特是一个小女孩，身着蓝色衣服，明亮又华贵，头戴用橄榄枝扎成的花环，右手持着长号，左手捧着一本黄色封面的书，侧着身子，只有转过来的脸才是正面的，神情稚嫩可爱。模特身后的墙上是一幅巨大的荷兰地图，两边有一些小型风景画。画面上方悬挂在屋顶上的豪华铜吊灯，与整个画室低调华丽的布置相得益彰，这一切似乎都在告诉人们：这是一个名贵的画室。然而，即使有这么多的元素，即使模特在画中所占空间不大，但画面主题仍然突出和鲜明，这体现出维米尔绘画的高度概括性。

　　人物生*

　　维米尔出生在代尔夫特一个画商家庭，父亲去逝后便继承父业，同时从事绘画创作。21岁的维米尔加入了代尔夫特画家公会，并先后两次做过公会的领导人，在当时的画坛享有一定的声誉。但由于子女众多（生了11个儿女），生活十分贫困，有时不得不用油画去抵偿面包铺的债务，如此穷困潦倒，使他作品流散严重。1675年，画家参加了防御法兰西军队的入侵而过度劳累，生活又陷于极端贫困，在贫病交加中，留下妻子儿女去世了，终年43岁。从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹。直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，才使这位埋没了*两个世纪的伟大风俗画家再度光照史册。

　　维米尔作品大多数描绘宁静、和谐的家庭生活，他尤其喜欢画女性的形像和活动。他流传下来的肖像画中，女性人物有40位，男性人物仅13位。其油画内容通常是一、两个人在室内劳作或休闲，光线一般从左侧照来。

　　维米尔喜用黄色、蓝色和灰色，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。通常布局简单，尺寸不大，但往往给人巨大的视觉冲击。 他使用了以微小的画点组合（点画法），并且善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称为光影大师。

　　没有人了解维米尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱技术(Camera Obscura)，用以捕捉光线和色彩。当时荷兰著名的科学家列文虎克(Antonie van Leeuwenhoek)是维米尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，维米尔显然从他那里学到了这门技术。

　　他对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。以致有评论家认为这不是艺术，但在荷兰的黄金时代，人们并没有把绘画当成一种艺术，而只是一种手工艺，一种谋生技能而已。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。 约翰内斯·维米尔，是荷兰17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。

　　维米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活，他多以当地殷实的家庭妇女为主体形象，刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用*面透视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的*静、安逸，以及自我满足的精神境界。

　　他刻画织物精湛技艺使无数画家叹为观止，对光线与色彩的应用更是这样直入画境。他的作品，往往是在*凡中现出悠远的寓意和深刻的哲理，既通俗朴实，又神秘莫测。他的作品中流露着和煦与宁静，那细小而精湛的笔触足以让他在自己的时代汇聚成耀眼的光芒。存世真迹35幅，代表作为《戴珍珠耳环的少女》。

　　维米尔这位在逝世以后被湮没达两个世纪的绘画大师， 是十七世纪荷兰绘画的第三个重要代表。 荷兰在十七世纪是欧洲经济繁荣的强国，文化艺术相当发达，产生了哈尔斯、伦勃朗，在欧洲艺术史上占有特殊的地位。

　　维米尔是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜于十七世纪中期的大家。正值荷兰的文化艺术逐渐丧失其民主传统的时候、 荷兰的德尔夫特市成为先进的艺术中心，而约翰内斯·维米尔 (1632-- 1675)就出生在这个城市并终其一生于此。然而这位伟大的画家在生前虽曾为人所知却一贫如洗，负债累累，正当年力强之时，却又溘然长逝，只活了43 岁。死后又被人遗忘，直到十九世纪中期才被艺术评论家们重新发现，从此名声日隆，给了他以应有的地位。他被称为“沉睡了两个世纪的司芬克斯”，是“谜一样的画家”。他的生*也逐渐为人探索考证，始得知其概观。

　　维米尔出生于荷兰德尔夫特市一个经营客店兼贩卖画的中产阶级家庭。据考证，他曾经向伦勃朗最有才华的弟子法布里乌斯学过画。1653 年，他正成为故乡的画师，加入过公会，而且在1663、1669年两次被选为公会的会长。根据 1663年一位国收藏家专程拜访过维米尔求画一事推断，他在生前已经享有荣名，并且他在画坛的地位也已为社会所认可。据专家们鉴定，维米尔共存34 幅真迹，其余的三十多幅都是别人伪托的赝品。这34幅作品除少数肖像、风景和宗教画外，绝大多数是描绘市民日常生活的风俗画而且绝大部分以中产阶级的家庭妇女生活为主，表现她们读信、弹琴、织花边、假寐以及种种杂务。

　　维米尔留下的风景画非常少，但是每一幅画都非常精致，为人熟知的有《代尔夫特的风景》、《小巷》等。在《小巷》一画中，整个画面完全把时间凝固了，无论是在巷中洗衣的女人、坐在门前缝补的妇女，还是在路边游戏的小孩，她们原本正进行的动作，在维米尔的画笔下，完全停滞下来。在这幅画前，我们的心灵得以沉淀，发出清淡的忧伤，我们在其中感受到身旁的时间正悄然地划过脚趾。

　　维米尔喜欢画忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》，尽管这些画中的人物多是受雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。维米尔虽一生以卖画为生，艰难度日，但他并没有因为金钱而贬低自己的艺术，每一幅作品都流露着他真实的内心。因为维米尔很清楚，他是在为自己画画，甚至在有些时候是为了坚持自己的创作意图而不惜得罪画商。在这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄，往往在画面之一角设置一扇窗户，那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然。

　　维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。

　　在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多时候也是一个阳光下的抒情诗人。我们揭开那细小的笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的“思”。那“思”的轨迹正是画中闪动的光点，在细微处跳动，沉浸在我们的灵魂深处。

　　作品欣赏

　　在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。维米尔还曾画过另一幅立于室内光照下已有身孕的读信女子。除了环境陈设稍有变更外，人物动态形象大致相似。

　　《花边女工》是维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注*和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距*均分配，因此显得*静与客观。

　　《戴珍珠耳环的少女》为维米尔最伟大的作品，被誉为荷兰的《蒙娜丽莎》。

　　此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。

王维的古诗

王维的古诗

　　王维创造了水墨山水画派；*体诗严守声律，意态豪放。一起来看看王维的古诗，欢迎读者参考！

　　1、《辋川闲居赠裴秀才迪寒》

　　山转苍翠，秋水日潺潺。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头余落日，墟里上孤烟。

　　夏值接舆醉，狂歌五柳前。

　　2、《渭城曲》

　　渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　3、《鹿柴》

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　4、《竹里馆》

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　5、《送别》

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，王孙归不归？

　　6、《相思》

　　红豆生南国，春来发几枝？

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　7、《山居秋暝》

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　8、《终南别业》

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来美独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

　　9、《九月九日忆山东兄弟》

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　10、《送朱大入秦》

　　避人五陵去，宝剑值千金。

　　分手脱相赠，*生一片心。

　　11、《秋夜曲》

　　桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

　　银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归！

　　12、《杂诗》

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅著花未？

　　13、《积雨辋川庄作》

　　积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

　　漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

　　山中*静观朝槿，松下清斋折露葵。

　　野老与人争*罢，海鸥何事更相疑。

　　14、《终南山》

　　太乙*天都，连山到海隅。