涛声依旧与古诗的区别

涛声依旧的意思和出处

涛声依旧的意思和出处

　　《涛声依旧》是毛宁演唱的一首歌曲，由陈小奇作词、作曲。这是歌曲是毛宁的代表作品之一，收录在毛宁1993年发行的专辑《请让我的情感留在你身边》中。以下是小编为大家整理的涛声依旧的意思和出处，欢迎阅读与收藏。

　　创作背景

　　《涛声依旧》由陈小奇作词、作曲。这首歌曲的灵感来自唐诗《枫桥夜泊》。一次，陈小奇偶然重读《枫桥夜泊》，觉得"江枫渔火对愁眠"之类的文字让人遐想不尽，就想以此写一首歌曲。陈小奇创作这首歌曲是为了反映他们这代人的状态，就是处在传统文化与现代文化夹缝中的那种状态。陈小奇为了表达人在处于边缘状态时的困惑，于是写下了歌词"这一张旧船票能否登上你的客船"。

　　歌曲歌词

　　带走一盏渔火

　　让他温暖我的双眼

　　留下一段真情

　　让它停泊在枫桥边

　　无助的我

　　已经疏远那份情感

　　许多年以后才发觉

　　又回到你面前

　　留连的钟声

　　还在敲打我的无眠

　　尘封的日子

　　始终不会是一片云烟

　　久违的你

　　一定保存着那张笑脸

　　许多年以后能不能

　　接受彼此的改变

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　留连的钟声

　　还在敲打我的无眠

　　尘封的日子

　　始终不会是一片云烟

　　久违的你

　　一定保存着那张笑脸

　　许多年以后能不能

　　接受彼此的改变

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　能否登上你的客船

　　歌曲鉴赏

　　《涛声依旧》开创了20世纪90年代广东流行音乐的高峰。这首歌曲的成功，宣告*唱片业成功起航，走向了相对的成熟期。这首歌曲自问世以来风靡国内外，成为一首广为传唱的经典作品。

　　这首歌曲非常优美、意境深远，蕴涵着一种淡淡的温婉和忧愁。这是一首可以引起很多人共鸣的好歌，它以张继的诗歌《枫桥夜泊》为蓝本，将古诗词的神韵意境完美地融入到了现代人的口吻和情怀中。"带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边"，既是歌词，也是古今结合的现代诗。

涛声依旧随笔

涛声依旧随笔

　　随笔，顾名思义：随笔一记，是散文的一个分支，是议论文的一个变体，兼有议论和抒情两种特性，通常篇幅短小，形式多样，作者惯常用各种修辞手法曲折传达自己的见解和情感，语言灵动，婉而多讽，是过去社会较为流行的一种文体。下面是小编整理的涛声依旧随笔，一起来看看吧。

　　爱情、感情、郁闷、寂寞、自由、这是这几年比较流行的字眼，很多人对这几个字眼都很敏感，当然，也包括我在内。

　　究其原因，应该是人的心灵浑浊了吧!至少没有从前那样的澄澈了。如今，大多人都已变的浮躁不堪，生活没有主从，这是当今这个社会各界人士的通病。

　　就像歌曲一样，没有从前那样的单纯了，都是杂乱，浑浊，模糊，浮躁。我不知道现在究竟各个地方都是流行谁的歌曲，前一段时间，周杰伦的歌曲是很多年轻人比较肯定的。但是，他的歌曲就真的没有我所说的杂乱，浑浊，模糊和浮躁么？

　　我记得去年，我有好多同学想起听张雨生的《大海》，真的，好多同学的mp3和手机中都有这首过去很经典的歌曲。是他们想起张雨生了，还是想起了这首歌，还是什么？现在听一听那些曾经的老歌，有那种返璞归真的感觉。不知道别人，反正我是这样的感觉。昨天听了听毛宁的一首《涛声依旧》，这首久违的歌让我有一种想哭的感觉，似乎有一种说不清道不明的委屈，曾经有多少的七零后和八零后对这首歌钟情——月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚？

　　如今，有谁去追寻那些曾经的旋律？还有那曾经的旋律下我们心灵的足迹？更多的是，我们过去的那些纯真的故事？是的，那个时候相对于现在，确实比较穷，但是，但是当时我们的心灵是富裕的啊！那个时候也有爱，只是那个时候的爱，更为含蓄，更为纯真，更为深刻。

　　现在还有很多人喜欢看八九十年代的爱情片，这也包括我在内。因为那个时候的爱情片能唤起我们的心声。

　　那个时候，爱，不能言。狠，不能说。初识某某只能怀着无限的疑惑，同时也享受这那份甜蜜的朦胧。没有手机，信件便是爱情的使者，潇洒的字体，意韵的词汇，诱人的信纸。许多的纸船，纸飞机现在依然藏在某些人的箱底，那些没有能够走到一起的人，永久的守候着对另得怀念。同床异梦的女人，她们心底依旧藏匿着那个陈旧的故事。

　　某一天，突然间遇见那个久违的他，她会是什么样的心情，高兴，遗憾，无奈，后悔，……关于他们的那些过去的情景跃然于眼前，他多想走到他跟前紧紧的抱住他，但是时过境迁，这些年对方有很多的改变，已经建立了自己的家庭，他或者她发现自己的感情却依然没有变，这个现实让他们有心相爱，无力回天。

　　也许他或者她曾经在得时候幻想过无数次的假如两个人能够再次相见的情景。但是真正的相见了，又不知道说什么，他想说的无数的话一句也说不出来，现实的无情给了他们太多不应该再次相爱的理由，此时面对曾经深爱的小伙儿，曾经深爱的姑娘，他只能莞尔一笑，那微笑中肯定隐藏着委屈的泪花，但是他或者她能怎么样呢？他们傻傻的站着尴尬的看着对方么？当再次离开以后，他们很可能回家把那些关于他们两人的信物都付之一炬，决心再也不回想这份陈旧的情感。

　　你可以想象，她或者他在毁掉那些东西的时候的情景，两眼哭的通红，或者泣不成声。那个时候谁能理解他们的心情？悼念着：“我还能不能再爱你呢？我们还能不能重温旧梦”？

　　哎……

　　带走一盏渔火让它温暖我的双眼

　　留下一段真情让他停泊在枫桥边

　　无助的我已经疏远了那份情感

　　许多年以后才发觉又回到你面前

　　留恋的钟声还敲打着我的无眠

　　尘封的日子始终不会是一片云烟

　　久违的你一定保存着那张笑脸

　　许多年以后能不能接受彼此的改变

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票能否登上你的客船。

　　喜欢大海，觉得那一浪一浪的奔涌，总能与我灵魂深处的脉频相吻合。因此生命里，就有了永不停歇的澎湃。

　　出生在小山村里，成长在大山深处，我对神秘的大海一直怀有朦胧的向往。就像恋爱的季节，生命中一些潜伏的意识被突然唤醒了一样，长大后，对大海的神往与爱恋达到了不可遏止的地步。于是每年暑期只要有时间，我就会去海边小憩一段日子，像是在践守着一个永不变更的诺言。甚至我还想过，要在海边建一所小木屋，久居下来，终生与海相伴。

　　第一次见到海，是多年前的一个夜晚，从大连的海港，乘轮船去往烟台。那一次夜航，我始终处于莫名的兴奋状态，悄悄地溜出船舱，来到甲板上，任海风吹乱我的头发，听海浪拍击船舷的声音，觉得那么神秘莫测，那么厚重深沉。似乎每一次响亮的哗哗声，都是前一次声响的回音。

　　远处的灯塔摇曳在我的视线里，忽明忽暗。点点的灯光浮沉在海面上，时隐时现，像一条慵懒的发着磷光的火龙——不知道那是过往的轮船，还是渔船的灯火，或是引航的浮标。

　　到烟台的时候，天还未亮。只在宾馆稍稍休整了一下，我就跑到码头看日出去了。想来那时我的确转了向，居然认定太阳是从南面升起来的！

　　站在码头上，海就涌动在脚下，一波一波地荡漾着，并没有翻卷起白色的浪花。深灰色的海面上，远远的与天相接的地方微微泛起了赤红色，接着就缓缓地拱出了一个红亮的圆弧，似从大海的深处冒出来一样，一点一点努力地向上跳跃着。一片暗红色从远处的海面漫过来，并不十分刺眼，但这色彩像万花筒一样瞬息万变着。太阳一点一点地完全剥离了海面，红得那么清澈透明，那么大那么圆。那一刻我真的产生了太阳刚从海里沐浴完蹦出来的幻觉，觉得太阳是那么水灵灵的清新！

　　第一次感受到海的蔚蓝，是在青岛。那一日天高气爽，大海的颜色正如我无数次梦到的那样，蓝得透明可爱，蓝得无边无际。雪白的浪花一浪高过一浪，欢快地舞蹈着，拨动着人的心弦，让人忍不住内心的喜悦，心也跟着一起澎湃起来。

　　而让我钟情于海魂系于海的第一次亲密接触，是在黄岛的金沙滩。我们要考察的学校，与金沙滩隔着一条高速公路。抵达学校的那天下午，天空万里无云，一碧万顷。放下行囊，依靠在过厅的休闲藤椅上，放眼望去，蔚蓝的大海浩瀚无边，一条银色的海线一层推着一层向岸边翻滚过来，又悄然退去。蓄积了力量，再次涌来，再次退去。就像一群白色的骏马，撒着欢儿从海的深处驰骋而来，却又挣脱不了羁绊的缰绳，只好无奈地退去。

　　我们一行人不顾一路的奔波劳顿，换上泳衣，带着救生圈就到海边嬉戏去了。

　　赤着脚踩在*坦绵软的沙滩上，印下的足印很快就被涌来的浪头抚*。小海蟹从沙孔里探头探脑地钻出来，忙忙碌碌的，挥动着伶仃的细腿，耍戏一通，就又遁入另一个沙孔里不见了。

　　一群年轻人手挽着手向海的深处踏进。一排浪涌了过来，他们就势回转身跳跃起来，在一片尖叫声中被浪头冲回了岸。爬起来后再拉着手走回去，再被冲回来。我们也被他们的玩法吸引了，手拉着手试探着向里走。一排浪打过来，便身不由己地随着浪头漂回了海岸，搁浅在海滩上。那种感觉，很像被一只有力的大手温柔的托浮着，安全而又刺激。

　　有时走的深一点，掌握不好蹿跳的时机，涌过的浪就劈头盖脸压顶而过，咸咸的凉凉的，连耳朵里都灌满了水，仿佛世界一下子变得模糊遥远起来。那一刻心里有一种莫名的恐慌，怕这一个浪头会将自己卷到深海里去。当海浪温柔地退去的时候，水浅得似乎要盖不住脚面了。

　　虽然大海的这个玩笑让我心有余悸，可还是忍不住诱惑，一遍一遍地去踏浪。

　　后来，我又去过秦皇岛、北戴河，去过天津，去过日照，虽然各处的海都是一样的激情澎湃，都是一样的让我流连忘返，但却总是找不到在黄岛金沙滩的感觉了。也许，那是我与大海的初恋吧！

　　赶潮的经历，也是蛮新鲜蛮刺激的。前年在山东日照，我们去了一处海湾。那里不同于海岸的沙滩，而是一望无垠的黑色的淤泥。上面远远**地泊着一些渔船，粗重的铁锚像巨大的猫爪一样深陷在淤泥里。海也只在远处奔涌着，吞吐着白色的浪花。但奔腾的声音却听得真真切切，似远处沉闷的`雷鸣。

　　朋友为我们每人租了一只小铁桶和一把小铁耙，我们哼唱着《赶海的小姑娘》就下桥去了。一脚踏在沙泥上，暖暖的软软的，舒服极了。那细细的泥沙从脚趾缝中挤了出来，身后就印下一串深深的脚窝，一会儿就渗进了一洼白亮亮的水。

　　我总是很小心地踩着别人的脚印走，很怕自己的脚被潜伏在沙泥里的螃蟹之类的东西夹伤，或是被硬壳类的东西硌伤。朋友见状哈哈大笑：“你看那么多人，有哪个人捧着自己的脚在哇哇大叫呢？”

　　我小心地试了几下，果然*安无事，终于放下心来尽情地玩耍了。

　　我也学着别人的样子用耙子刨起一片沙泥，可除了捡拾到几枚漂亮的贝壳外，别的什么也找不到。于是我就跟在一个渔妇的后面，看到她一会儿就刨了半桶了。向她请教后，才知道这里面也大有学问呢！她告诉我如何“围追”如何“堵截”，像我那样只顺着一个方向去挖，那蟹呀鱼呀的早就从别的方向逃跑了。说着，她又挖出一节竹子样的东西。她笑着告诉我，这是一种可以食用的水生物，这“竹子”就跟蚌壳一样，是那水生物的寄居壳。说着她就剥开了“竹子”，取出一条白色的软体的东西扔在了她的桶里，我看得目瞪口呆。

　　当广播里一遍一遍地提醒着海水要涨潮，让游客抓紧回岸的时候，我的桶里依旧只有几枚空空的贝壳，但我还是很开心——当别人都忙着挖海物的时候，我却悠闲地享受了一次赶海的过程。只不过别人的收获在桶里，而我的收获在心里。

　　我喜欢在夕阳西下的时候在海滩上漫步，让落日的余晖将自己的影子拉长再拉长。我喜欢吹着凉凉的海风，聆听大海的声音。大海的心是深沉的，是沸腾的，时而静寂时而澎湃。

　　轻柔的时候，大海就像深情的恋人，一遍一遍地轻抚着海滩，像是在温柔地梳理着爱人的秀发，不允许有一丝一缕的凌乱。于是那海滩也就一层一层地光滑如镜了。我仿佛听到他轻吻着爱人的耳际，正喃喃低语着，诉说着无穷无尽的相思与爱恋。

　　热烈的时候，大海就成了一匹被圈在栅栏中的桀骜不驯的野马，四蹄腾空，仰天长嘶，不甘心被囚禁，不甘心静默在原处——向着礁石狠命地撞击着发泄着。

　　有时又觉得大海像是远归的浪子，急急地扑进母亲的怀抱，跪伏在母亲的脚下。于是狂躁的心渐渐*息下来，在温情的目光里，静默着远去了。

　　静静的深夜，耳畔，涛声依旧……

　　记得那是个风雨大作的夜晚。我告诉自己不能哭，却早已泪流满面。手死死捂着嘴，心里嘶声力竭地呐喊。心像凋零的花瓣散落一地随风而飘。

《涛声依旧》简谱

《涛声依旧》简谱

　　《涛声依旧》毛宁演唱的一首歌曲，由陈小奇作词、作曲。这是歌曲是毛宁的代表作品之一，以下就是小编介绍，欢迎大家阅读!

　　创作背景

　　《涛声依旧》由陈小奇作词、作曲。这首歌曲的灵感来自唐诗《枫桥夜泊》。一次，陈小奇偶然重读《枫桥夜泊》，觉得“江枫渔火对愁眠”之类的文字让人遐想不尽，就想以此写一首歌曲 。陈小奇创作这首歌曲是为了反映他们这代人的状态，就是处在传统文化与现代文化夹缝中的那种状态。陈小奇为了表达人在处于边缘状态时的困惑，于是写下了歌词“这一张旧船票能否登上你的客船”

　　歌曲歌词

　　带走一盏渔火

　　让他温暖我的双眼

　　留下一段真情

　　让它停泊在枫桥边

　　无助的我

　　已经疏远那份情感

　　许多年以后才发觉

　　又回到你面前

　　留连的钟声

　　还在敲打我的无眠

　　尘封的日子

　　始终不会是一片云烟

　　久违的你

　　一定保存着那张笑脸

　　许多年以后能不能

　　接受彼此的改变

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　留连的钟声

　　还在敲打我的无眠

　　尘封的日子

　　始终不会是一片云烟

　　久违的你

　　一定保存着那张笑脸

　　许多年以后能不能

　　接受彼此的改变

　　月落乌啼总是千年的`风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　能否登上你的客船

　　创作背景

　　《涛声依旧》的创作灵感来自唐诗《枫桥夜泊》。陈小奇重读《枫桥夜泊》时觉得“江枫渔火对愁眠”之类的文字让人遐想不尽，于是想以此写一首歌曲。歌词中“旧船票”这个意向的灵感来自《枫桥夜泊》中的诗句“夜半钟声到客船”。陈小奇通过客船联想到船票，回忆起了他读书时在北门坐船的情景，于是就把船票加入到了歌词中。陈小奇认为《枫桥夜泊》中描写的愁绪可能是乡愁，也可能是其他的愁，于是就把爱情加入其中。创作期间，陈小奇先写了《涛声依旧》的歌词，然后花了两三个月的时间谱曲。

有关古诗与词的区别

有关古诗与词的区别

　　古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。下面是小编整理的相关内容，希望对您有所帮助。

　　古诗与词的区别

　　九年义务教育小学四年级第一课，《古诗词三首》。前两首为古诗，后一首为词，对于古诗来说，学生们都很熟悉，词是他们第一次接触， “古诗”和“词”的区别是：

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

　　古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的'规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　拓展知识：诗与词有什么相同点和不同点

　　1、形式不同。诗句式整齐，而词不整齐。格律诗只用*声韵，一韵到底，隔句押韵，首句可压可不压。词*仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

　　2、语言风格不同。诗显得庄重，词显得妩媚。“诗言志”，诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”，词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。

　　3、题目方面不同。诗是自由取题目的，而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名，常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。词牌名就相当于今天歌曲的曲谱，不同词牌有不同的曲调，诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。

　　4、和音乐的关系方面不同。*古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词的最基本特征，是按照词谱所规定的韵律乐调填写。

声乐和器乐的区别

声乐和器乐的区别

　　音乐是一杯清茶,润人心脾;音乐是一缕清风,浸透心田;音乐是一缕阳光,暖人灵魂。然而你知道音乐中的声乐和器乐的区别吗?下面是小编给大家带来的声乐和器乐的区别，希望能帮到大家！

　　声乐与乐器最大的区别在于器乐所用的乐器是身外之“物”，而声乐所用的乐器是我们身体的一部分。任何乐器的构造、形状、体积、比例都是固定的，发音的作用是机械式的，所以比校容易控制。构造极复杂而发音作用最固定的。莫如弹琴;不会弹琴的人只要按一个琴键就会得到一个“音高”准确的声音(除非琴弦失稠)，不管多么高或多么低的音，每个人不用学*，都可在轻而易举获得。

　　我们人身上的发音器期系由声带、喉部、咽腔、口腔、奔有、肺部这黔多器官共同粗成的。每一器官的构造，伸辐性很大，它的机能父变化多端，不易控制;而歌唱的时候还需要把这蔚多器官的机能配合得很完美，因此未练过声的人，不可能随便就能发由“音高”准确而音贝又相当美妙的声晋;他的音域也很狭窄，不能随心所砍地唱高、低、强、弱的声香。大家知道歌唱不是乱畔乱咦，而是要发出有一定的“音高”、音贝又要很美的声晋。一旦嗓子有了毛病，喉科医生可不能把人体拆开来仔细检查、即使在能够观察到的地方看到有毛病，亦不能把坏掉的部分换上新的。

　　歌唱的发音是人类生理机能中最富有技术性的一种机能，其每一个正确的动作必然在各方面不约而同地符合了自然的规律。比方从生理学上说，发美妙的歌声时，人体内部中枢神经系统，与呼吸器官、发声器官、咬字器官、共鸣器官、听觉器官等，都很密切地在联系着，互相配合工作;从音响学上，我们知道，这些有关发音的器官这样联系配合工作，因为正好符合发“乐音”的某些成律，所以才发出响亮美妙的歌声;并且嗓音的能晌、能性、能高、能低以及能有各种不同音色的变化，也都有一定音响学的道理。

　　声乐教师多是歌唱家、艺术家。有些声乐教师对音乐艺术的修养可能很高，但对自然科学方面的研究往往不够深入，由于不深入研究，就可能以为从自然科学的研究不能解决艺术的问题。有人这样说:“某名歌唱家从来不问声带为何物，但他唱得很好，嗓子也没有坏过";一个身体很健康的人，也常常会这样说:“我根本不知道我的肝藏在那里，肺在那里，但我一直很健康的活到这么大的年纪了”。

　　依他们的说法，知其然就不必要求知其所以然了。可是我们要仔细想，学问是靠怎么进步的，世界上自出生就一直很健康活到老的人有多少?有史以来，天生就具有完全符合艺术要求的嗓子的人又有几个?斯坦利氏说:“学声乐，方法最为重要，如果发香方法有错误，即使用轻声来唱，对嗓子也是有害的。方法正确，只要不超出能力范团，开怀畅唱则是很好的锻炼，对嗓子是有益的。”.所谓正确的方法，当然是指那种有科学的根据，顺着*衡的规律，在不影响嗓音卫生的情形下尽量发展歌唱能力的方法。要知道人的发音器官的构造与机能是各个不同的;合理的方法，是在训练的过程中步步按照情形的需要个别处理。如果不这样做，而把一种固定的练声法千篇一律来应用，或是在检查声音的'缺点时，纯靠个人感情经验来诊断，而根据这种主观的论断进行教学，那么即使“循序渐进”，也难免有差错。并且人的耳朵总比不上科学仪器精确，不管如何当心，到耳朵听出有毛病，往往是发音器官已经受到相当严重的损害了。

　　还有人这样说:“歌唱艺术的成就是在于艺术的修养，嗓香并不十分重要。”或者说:“有浒多歌唱家嗓子并不好，但在艺术上仍然是相当成功的。”谁都知道要成功为艺术家主要必须有艺术的修养，但谁也不能否认嗓子不好究竟是一种缺点。那些人所以会成功是因为艺术修养比较高，优点盖过缺点。这种人如果再有好的嗓子，他们的成功可能更大。我们不要忽略了艺术的物筑基础:科学家们并不强调要应用自然科学解决一切声乐上的问题，他们仅是要帮助声乐家解决有关物贝基础方面的问题。在苏联及西欧，科学家与艺术家的合作已握有了不短的历史，并且巳拯得到征明:这样合作对声乐艺术的发展非常有利。当前我们的民族唱法正需要进一步的丰富，如果也能有这样的合作，无疑的，对我们声乐事业的前途，也必定是很有利的。

　　声乐入门知识

　　一、学声乐的条件

　　要学声乐，就必须要具备以下三方面条件：

　　1、良好的音乐素质

　　学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。

　　2、基本的音乐知识和技能

　　学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

　　3、良好的嗓音条件

　　一般人认为，学声乐就必须要具备天然的好嗓子，这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件，但有好嗓子不一定就能学声乐。

　　二、如何学声乐

　　学声乐包括两个方面的学*：

　　1、歌唱技巧

　　歌唱技巧的学*可以通过自学或者跟着老师学*两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法，长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学*班，让专业的老师教你系统的学声乐知识。

　　2、声乐理论知识

　　要想更好的学声乐，在学声乐的过程中，必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础，可多看看声乐的视频，对学声乐是有很大的帮助的。

　　三、声乐训练

　　学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下：

　　1、呼吸训练

　　唱歌呼吸是发声的动力，是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制，也就无法更好的学声乐。

　　2、发声练*

　　发声练*是学声乐步骤中最基本的练*。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来，在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。

　　3、歌唱语言

　　歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，表达情意的音乐表现。

*体诗和古体诗的主要区别

*体诗和古体诗的主要区别

　　在*凡的学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编精心整理的*体诗和古体诗的主要区别，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1．诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。）

　　（2）*体诗：与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的*仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，*仄、押韵、对偶都有一定要求。从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

　　（1）怀古诗。

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的'诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

《浪淘沙·八月涛声吼地来》阅读答案

《浪淘沙·八月涛声吼地来》阅读答案

　　在学*和工作的日常里，我们有时需要做一些阅读题，这时最离不开的就是阅读答案了，阅读答案是由资深教育者参与拟订的、对有关阅读题所做的解答。你知道什么样的阅读答案才能切实地帮助到我们吗？下面是小编精心整理的《浪淘沙·八月涛声吼地来》阅读答案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　浪淘沙

　　刘禹锡

　　八月涛声吼地来，头高数丈触山回。

　　须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。

　　1、诗的开头两句中“吼”字和“触”字用的好，请简要赏析。

　　2、全诗运用了哪些表现手法？请指出并简要分析。

　　《浪淘沙·八月涛声吼地来》阅读答案

　　1、首句“八月涛声吼地来”，写潮来之势，由远而*，以一个动词“吼”字，突出涛声逼*的感觉。第二句写潮势达到顶点时的壮观场面。湍急的潮头，昂扬着数丈高的身躯，撞击着*的山崖。一、二两句，以“吼地来”和“触山回”相对照，描写出潮涨潮退的全过程，语气上的`急转，更衬托出潮势的奔腾急遽。

　　2、对比、衬托，动静结合。由开头的动态描写转入对潮去之后的静态描写，当潮水退出海门之后，汹涌的波涛以另一种形态展示出它的气概——波涛卷起的沙堆似座座雪堆。以潮去后留下的又一奇景，更衬托出八月潮吼地而来、触山打游的壮观场面。（意对即可）

　　拓展阅读：《浪淘沙·八月涛声吼地来》注释

　　①浪淘沙：唐教坊曲名，其形式为七言绝句。后又用为词牌名，形制又变。作品描写的是八月十八钱塘江大潮的壮观景象。

　　②须臾：指极短的时间。

　　③海门：江海汇合之处。

　　《浪淘沙·八月涛声吼地来》译文

　　八月十八的钱塘江海潮浪涛声如万马奔腾，吼地而来，数丈高的浪头冲向岸边的山石，又被撞击回来，发出震耳欲聋的巨响。似乎在片刻之间，潮水便退向江海汇合之处回归大海，但它所卷起的座座沙堆却留了下来，在阳光照耀下像雪堆一样堆积在江岸。

　　《浪淘沙·八月涛声吼地来》赏析：

　　《浪淘沙·八月涛声吼地来》是唐代文学家刘禹锡的词作（有人认为是诗）。作品描写的是八月十八的钱塘江大潮涨落的壮观景象。前二句描写涨潮情形，后二句描写退潮情形，写涨潮固然写出其势，写退潮实亦写出其力，显得形象生动、丰满多姿。

　　这是刘禹锡《浪淘沙》第七首，写的是八月十八钱塘江海潮涨落的壮观景象。

　　钱塘江，又称浙江。江口呈喇叭状，海潮倒灌，形成著名的钱塘潮。钱塘潮以每年的夏历八月十八在海宁所见者为最壮观。潮水涌来之时，潮头壁立，波涛汹涌，有如万马奔腾，成为古往今来自然界的一大奇观。

　　此诗首句，“八月”点出大潮时节，“涛声吼地来”写潮来之势，由远而*，以一个动词“吼”字，突出涛声逼*的感觉。第二句写潮势达到顶点时的壮观场面。悍湍的潮头，昂扬着数丈高的身躯，撞击着*的山崖。一、二两句，以“吼地来”和“触山回”相对照，描写出潮涨潮退的全过程，语气上的急转，更衬托出潮势的奔腾急遽。据《海宁县志·浙江潮略说》，钱塘江口有两座山，其南曰龛，其北曰赭，并峙于江海汇合之处，即所谓海门。三、四两句写退潮的景象。第三句以“须臾”承接第二句，潮水应时而来，应时而退，来时凶猛，退去迅疾，似乎“须臾”之间。这里由开头的动境描写转入对潮去之后的静态描写。当潮水退出海门之后，呈现在诗人面前的是，汹涌的波涛以另一种形态展示出他的气概——波涛卷起沙堆似雪堆座座。文字表面上看已不是写潮水，实际上恰恰正紧扣起句“吼地来”，以潮去后留下的又一奇景，更衬托出八月潮吼地而来、触山打游的壮观场面。全诗不事雕琢，流走飞动，而又紧凑洗练，显示出诗人高度的艺术才能。

　　作者简介

　　刘禹锡

　　（772～842）唐代文学家、哲学家。字梦得，洛阳（今属河南）人，祖籍中山（今河北定县），为匈奴族后裔。因避安史之乱，举族东迁，刘禹锡出生于嘉兴属浙江。公元793年（贞元九年）与柳宗元同榜登进士第，一同参与永贞革新，结果一同贬谪远郡，历尽坎坷。晚年回到洛阳，任太子宾客、秘书监分司东都的闲职，后加检校礼部尚书衔。世称刘宾客、刘尚书。其诗精炼含蓄，生前与白居易齐名，世称“刘白”，白居易则称他为“诗豪”。

旧时回忆依旧句子35条

　　1.有芳华相伴的脚步强健轻巧；有芳华偕行的旅途辉煌光耀鲜亮。糊口，有芳华做底色，映现的轨迹富厚厚重；恋爱，有芳华为佐料，演绎的故事多彩圣洁。芳华是舞曲中跌荡升沉的音节，没有它，整首曲子**庸淡；芳华是飞翔的雪花中傲放的腊梅，有它，柔和的风，暖和的春就不会迢遥。

　　2.时间的沙漏在一点一点地静静流淌，岁月的痕迹在一笔一画地细细描绘。美好的回忆总能带给我们许许多多的温馨和感动。

　　3.回到那天真浪漫，无忧无虑的童年时代，回到那上树掏鸟雀，下河捉鱼虾，草丛中捉蛐蛐，野花间戏蜂蝶的快乐岁月。

　　4.每一个人都有自己的青春故事，每一个故事都承载着曾经的回忆，唯美的时光纵然有着无与伦比的美丽，但终究还是留不住的，因为可以留得住的时光，那就不被称之为青春。旧时光里的爱情，从喜欢到深爱，从懵懂到成熟，我们都在自己的青春里经历着最灿烂的繁华流年，疯狂地追过一场梦，独自去过一次远行，认真地爱过青春里的一个人。回首那个不知天高地厚的年岁，真的很美好，真的很微妙。在那个懵懂的年纪，天真单纯的我们喜欢的人或许开始的时候会有很多个，但经历过那唯美的青春爱恋，最后爱的只能是一个。

　　5.当身边的人都在离我而去的时候，我才发现，我试图努力去挽留不如学着去放手，最后能留责留，不能留都走我生命中充满了别离当指尖划过时光，我看到了以前回忆好多年走走停停，聚聚分分，来了多少又走了多少最后留下的又有多少原谅我只有这个样子，原谅我就这个怪脾气我知道我没有能力留下所有我想留下的人，也没能力让所有人都为我而留下，当所有都看破性格中有着致命缺陷的我独自一个人成了孤独患者，自己哽咽着吞噬着寂寞，所有我都自己抗所有我都不吭声戒掉旧时光再见那些陪我一起走过又离开的人，那些路过我生命又启程的人感谢那些永远守着我的人，感谢那些包容我的人

　　6.当有一天你走出人生的苍茫，在落日下回顾，你死后那串歪歪斜斜，磕磕绊绊的步履，便组成了你生命年轮中极贵重的一瞥，时刻回想起来城市令本身无穷打动和无穷欣慰，铭记心中挥之不去。

　　7.有些记忆被焚烧掉，有些记忆被埋在心底，纯真年代如流水划过金色年代。

　　8.记忆的帆往事的船，越走越远；昔日的曲过时的调，想起当年；嬉戏的美玩耍的乐，尽在眼前；牵挂的心真诚的情，永远不变，老朋友好久不见，愿你生活快乐，幸福美满。往日夕阳下那甜蜜的低语，埋在我心底，成为我今生最美丽的回忆。多年不见，今日送去祝愿，愿我的祝福是一把伞，为你遮挡烈日风寒！如果我能够回到从前，我一定要和你并肩肩望一望斜阳，手拉手登一登城市最高处，心连心不惹你生气半分。亲爱的，想你，永远！后山脚下一起挖泥巴，前门树上一块捣鸟窝，左边园里一同偷地瓜，右边小溪洗个欢快澡，快乐年华已过去，深深思念刚开始：祝愿老友天天幸福！

　　9.美好的时光总是让人感到时间过得很快，一眨眼就溜走了。就像与母校在一起的日子，不知不觉中度过了五个春秋，还有几个月就要和这个花园似的校园告别了。校园中的往事仍然在脑海中清晰浮现，银铃般的笑声在耳畔轻轻萦绕。与母校在一起的日子，天天都快乐。

　　10.时间流走，纵然你如何追赶他的脚步，他也已无情，将你丢弃在岁月的轮回里。走过春夏，步入秋冬，你说人生已*尽头，黄土在数算着日子。人老了，回忆悄无声息地入侵，拂过一面凉风，痒痒的，骚动*静的心海，记忆便不可制止的蔓延开了去。

　　11.亲爱的老酒街别来无恙，我在遥远梦里看到你模样，等星星都点亮，闭上眼找酒香沿着回忆我走过旧时光。作者：河图出处：老酒街

　　13.风雨的街头，招牌能挂多久，爱过的老歌，你能记得几首，别忘了有像我这样的一位朋友！永远祝福你！

　　14.时光在流逝，从不停歇;万物在更新，而我们在成长。岁月是那么的公*，从不多给人一秒，相反也不会少给任何人一秒。每个人都会由时光的飞逝而经历着人生中最重要的过渡，如：从幼稚到成熟，从冲动到沉着，有纯真到心思慎密。

春天的你，依旧远方

　　作者:画中漫舟

　　当我

　　走进音乐的百花深处

　　与你相遇

　　你的微笑告诉我

　　有你的地方

　　就有春天和风景

　　我知道

　　不是每一个遇见

　　都能让生命看到奇迹

　　也不是每一朵心事

　　都可以绽放花蕾

　　或许

　　我们都只是彼此的过客

　　即使相聚或别离

　　念起

　　就是季节里最浓的色彩

　　喜欢

　　坐在月色里写意

　　任笔尖飞舞的灵感

　　丰满你的身影

　　虽然

　　你只是飘过我心间的一丝情缘

　　注定要渐行渐远

　　而我愿意

　　把爱与祝福装进你的行囊

　　不带走一点伤悲

　　不去问一首歌里情深几许

　　也不去管窗外走过了多少曾经

　　浅淡的时光，眉间向上

　　一半落寞，一半欢喜

　　春天的你，依旧远方

　　我守着岁月守着你

　　无需刻骨，也不必铭记

　　只要那高高低低的音符中

　　谱写出我们一起走过的美丽