忆秦娥娄山关的古诗类别

忆秦娥娄山关的诗意（忆秦娥10首诗文赏析和解释）

忆秦娥，词牌名。

世传唐代伟大诗人李白首制此词，

中有“秦娥梦断秦楼月”句，故名。

别名有“秦楼月”“碧云深”“双荷叶”等。

忆秦娥词作，多抒发悲戚家国之感。

《忆秦娥·箫声咽》

【唐】李白

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

这是唐五代词中最脍炙人口的一首词作，相传为李白所作，这首词和《菩萨蛮·*林漠漠烟如织》被称为“百代词曲之祖”，在词史上享有崇高的地位。

这首词描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，凄婉动人。这首词气象开阔，又带悲凉之气，上片写个人忧愁，下片过渡到历史忧愁，兴衰之感都在词中，让人感慨万千。

《忆秦娥·子夜歌》

【宋】贺铸

三更月，中庭恰照梨花雪。

梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。

王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别。

吞声别，陇头流水，替人呜咽。

这首词是思妇子夜的悲歌，上阕紧扣题目描写子夜深闺的寂寞凄凉，下阕抒发思妇的愁苦之情。词虽是写的传统题材，但写景与写人的结合，刻画人物的矛盾心理，却独具特色。

《忆秦娥·邯郸道上望丛台有感》

【南宋】曾觌

风萧瑟，邯郸古道伤行客。伤行客。

繁华一瞬，不堪思忆。

丛台歌舞无消息，金樽玉管空陈迹。

空陈迹，连天衰草，暮云凝碧。

曾觌是汴京人，“靖康之变”发生时，他才十八岁，见证家国破灭，北宋那繁华的盛世，似乎只是一瞬间，都不堪回忆。

邯郸古道的连天衰草固然足以令人神伤，当年转瞬即逝的繁华，也因此时的政治形势和疆界的划分而成为“不堪思忆”的东西了。

《忆秦娥·梅谢了》

【南宋】刘克庄

梅谢了，塞垣冻解鸿归早。

鸿归早，凭伊问讯，大梁遗老。

浙河西面边声悄，淮河北去炊烟少。

炊烟少。宣和宫殿，冷烟衰草。

开禧二年（1206年），韩惦胄仓促的北伐失败了。和议之后，南宋朝廷昏庸的皇帝和掌权的投降派大臣立刻就把恢复中原的大业置之脑后。

南宋的许多爱国志士们没有忘记失陷的广大国土，日日为国家的前途担忧。然而由于他们处于无权的地位，根本不能将复国的计划付诸实施。心中的忧虑和期望，而作下的这首词。

词人借鸿雁的眼光展示了北宋宫殿凄凉景色，抒发出故宫黍离、 国家衰亡的悲愤，也是对南宋当局的指责。

《忆秦娥·秋萧索》

【南宋】黄机

秋萧索，梧桐落尽西风恶。

西风恶，数声新雁，数声残角。

离愁不管人飘泊，年年孤负黄花约。

黄花约，几重庭院，几重帘幕。

这首词写游子的伤秋怀人之情。上片写秋景，首句写出了独处孤旅，双在秋风叶落之时萦绕于游子心中的渴求温暖的呼唤，写出了一派浓重的秋意，为下文写游子的愁绪渲染了氛围。

下片写离人内心的活动，用叠句将笔触伸向天边，从恋人的角度写情。此篇以直笔写游子离愁，暗写闺怨，两地相思，一种情愫，在萧索的秋景衬托下，更显得深挚动人。

《忆秦娥·山重叠》

【清】纳兰性德

山重叠。悬崖一线天疑裂。

天疑裂。断碑题字，苔痕横啮。

风声雷动鸣金铁。阴森潭底蛟龙窟。

蛟龙窟。兴亡满眼，旧时明月。

*：忆秦娥·娄山关

　　《忆秦娥·娄山关》

　　作者：*

　　原文：

　　西风烈，长空雁叫霜晨月。

　　霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

　　雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

　　从头越，苍山如海，残阳如血。

　　注释：

　　1、忆秦娥：是词牌名，源于李白的词句“秦娥梦断秦楼月”。双调，仄韵格，四十六字。该词牌名的最早出李白《忆秦娥·箫声咽》词。此调别名甚多，计有《秦楼月》、《玉交枝》、《碧云深》、《双荷叶》，而《秦楼月》则与《忆秦娥》同取词中首句为之名。

　　2、西风烈：列，凛烈、猛风；西风劲厉。

　　3、长空雁叫霜晨月：在霜晨残月映照下，在烟雾茫茫的长空中，有飞雁在叫唤。这两句是记拂晓情景，时娄山关战斗已经胜利结束。

　　4、霜晨月：叠句，类似音律上的和声，有连锁作用，详见词牌忆秦娥。

　　5、马蹄声碎：碎，碎杂，碎乱。

　　6、喇叭声咽：喇叭，一种管乐器，即军号。咽，呜咽、幽咽，声音因阻塞而低沉。

　　7、雄关漫道真如铁：雄关，雄壮的关隘，即指娄山关。漫道，徒然说，枉然说。人们徒然传说娄山关坚硬如铁。

　　8、而今迈步从头越：迈步，跨步、大踏步。从头越，即为头越。张相《诗词曲语词汇释》：“为头，犹云从头，或开始也。”有重头再开始的意思。说的是从头大踏步越过雄关，却隐约透露着当时战略任务受挫，要对长征计划从头再作部署，且有取得胜利的坚定不移的信心。

　　9、苍山如海：青山起伏，像海的波涛。

　　10、残阳如血：夕阳鲜红，像血的颜色。

　　翻译：

　　凛冽的西风正猛烈地吹着，

　　大雁鸣霜，晓月当空。

　　晓月当空，

　　马蹄声零碎而又纷杂，

　　军号声声沉郁低回。

　　不要说群山起伏像铁般难以逾越，

　　而今让我们重振旗鼓向前。

　　重振旗鼓向前，茫茫青山如大海，

　　夕阳光华赤如血。

　　赏析：

　　“西风烈，长空雁叫霜晨月。”简炼地指出了战斗的时间、景候，还创造出一个壮烈的抒情氛围。一开始三个字“西风烈”，悲声慷慨高亢，英雄落寞之情划破寒空，直上云天。其中尤其这个“烈”字，让人读来不禁泪雨滂沱，犹如置身凛冽的西风之中耸然动容，*添悲壮。清晨，寒霜漫天，西风猛烈地吹荡，晓月依然挂在天边，这时雁的叫声阵阵传来，长空浩大无涯，大雁哀凉清幽，凄婉悠长的景致出现了，音律前（第一句）急后（第二句）慢，在鲜明的对比中产生回肠荡气之感，更增添几分冷峻与悲壮。透过这种情调，读者可以想象到即将来临的战斗的紧张和艰险。“霜晨月”虽读上去是三字一顿，但一幅晓月寒霜图幻化而出，而在图中美丽的大雁也为这美丽晨景感动得如歌如泣了。这种手法似取自马致远的“古道西风瘦马，小桥流水人家”，但在渲染气氛的效果上有过之而无不及。‘就在这霜、晨、月中，在肃杀的西风及大雁的凄声中，在声、色、音的交融中，人物出场了。

　　第四、五句，嗒嗒的马蹄与呜咽的军号声远*唱和，起伏迭荡，在山间回环向前。前面三行已层层铺开了这样一个悲烈的风景，就在这霜华满地，残月当空的风景中，红军的长征壮怀激烈犹如易水之寒。诗人仅用“马蹄”“喇叭”代表红军，又用“碎”与“咽”形容心境，用字凝炼、准确、优美，情景相得益彰。《水龙吟·登建康赏心亭》，在断鸿声里，忧愁风雨中：“倩何人，换取红巾翠袖，揾英雄泪？”。辛弃疾的词在*的这首诗尤其上半阕得到了完美的应和，可堪英雄苍凉之气难分伯仲。

　　跟着，“霜晨月”这一景句的重复，固然是词牌的规定，同时又起着联系下文的作用。“马蹄声碎，喇叭声咽”两句，把红军行动生动地描绘出来了。作者以表现事物形貌的“碎”来形容马蹄声，以“咽”来描绘喇叭声，准确而精彩。“碎”，表明马蹄声急而低；“咽”，除了表明喇叭声不怎么嘹亮之外，还暗示了战斗的壮烈。从这两种有代表性的声音的描绘中，可以体会到红军行动的机敏。事实上，红军就是把敌人打个措手不及，拿下这座易守难攻的雄关的。词没有直接描叙战斗的过程，但从这两个句子中可以想象到战斗的紧张和剧烈。

　　上阕这四句写景，实则非自然之景，实是作者眼中之景，如王国维所说的“景中有我”，实在是写情中之景，以表达景中之情，写作者之所感所想。所以，这里的景物描写其实不过是作者的真实感受的外化景象，是作者当时的心情投射在周围景物时所看到的事物。正因为寒冷，才觉得西风烈，正因为路难行，才觉得霜重；正因为心情沉郁，才听得雁叫凄苦，马蹄声碎，喇叭声咽。而这也正是红军当时冬夜行军的真实写照。上阕的整体色调的灰暗的，天色未亮，凄风冷月，行军困苦，可谓没有一点亮色。上阕确定的基调是阴沉抑郁的，一句“马蹄声碎，喇叭声咽”让人变得心情沉郁。

　　下半阕上来起始二句，一片的凄厉悲壮，豪气突升，一笔宕开，并不写攻占娄山关激烈的战斗，而是指明即便关山漫漫，长路艰险，但已定下从头做起。照一般的章法写来，下阕可以写人之困顿，路之艰难，以抒行军艰难之慨，进而深化这种基调，写成一首写长征路难的抒情之作。但作者没有如此，而是笔锋一转，横空出世，全词的调子来了一个一百八十度的大转弯。下阕的开头，虽然语调比较舒缓了，但“真如铁”三字，突出了夺取这座雄关的艰辛——作者通过“铁”这一物象的坚硬、沉重，艺术地把“艰辛”具体化、形象化，这是很精巧的构想，“真如铁”这个“铁”字用得极妙，让人有超现实之感。因而已被广泛传诵，成为佳句。而句中的“漫道”二字却又展露出藐视艰辛的豪迈情怀。“雄关漫道真如铁”这个句子的内涵极为丰富。“而今迈步从头越”是上句的自然延伸。“迈步”就是举大步，经过战斗，“雄关”而今已变成通途。“从头越”这三个字凝结了多少内心的奋发突破之情。这支革命队伍跨越雄关，踏*险阻的坚强决心和无畏勇气就出来了。词意图激抒自己一腔英雄豪气以及对获胜的信心。诗人感到即便过去遭过一些失败，但可以“从头越”。

　　词以“苍山如海，残阳如血”这两个景句来收笔，极有情味。前一句写山。“苍山”即青山。既写出了山的颜色，也隐约流露出作者的喜悦。“如海”是说山峦起伏不尽，就像碧波万顷的大海。不仅展现了壮阔的山景，也表明了作者是站在高处眺望，一股雄壮的气概萦绕于句中。后一句写夕阳。“如血”是说夕阳像鲜血那样殷红。它点出了红军胜利越关的具体时间，还使人通过这一壮丽的图景联想到红军义无反顾、不怕牺牲的伟大精神。这也是对词的前阕及后阕首句中“真如铁”所蕴含内涵的回应。这两个色彩鲜明的比喻句既描绘了景物，又饱含着感情。写的是黄昏景象，从凌晨写到黄昏，乍看跳跃起伏，前后不太连贯，(m.ju.51tietu.net)但作者正是利用了这种时空上的错位，描写了这样的一幅景象：天亮复天暝，红军经过一夜又一天的急行军，早已过了险峻的关口，击败敌人，占领了娄山关，把困难和艰险抛到了身后。一天激战后，遍地硝烟，血流成河，英勇的红军战士倒在了战场上，他们的鲜血染红了娄山关的崇山峻岭，而红军的旗帜在烈烈西风中飘扬，在夕阳中显得格外地鲜红。此时诗人伫立于娄山关之巅遥看远处连绵起伏的山脉莽莽苍苍，如大海一般深邃，而黄昏的夕阳渐渐落下，剩余的一抹霞光如血一般映红了天际。画卷之美正符合苍凉沉雄的大写意之境界，而这种大写意之境界正是汉风众美之中一类。李白《忆秦娥》有“西风残照，汉家陵阙。”*人王国维在《人间词话》中评曰：“寥寥八字，遂关千年登临口。”而*这最后二行博大苍茫之气与李白有同气相呼应之感，同时*这二行还更多一些英雄之气与壮丽之气。

古诗词欣赏：忆秦娥·娄山关

　　【篇一：《忆秦娥·娄山关》】

　　西风烈，长空雁叫霜晨月。

　　霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

　　雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

　　从头越，苍山如海，残阳如血。

　　【篇二：《念奴娇·昆仑》】

　　横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。

　　飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。

　　夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖。

　　千秋功罪，谁人曾与评说？

　　而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。

　　安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截？

　　一截遗欧，一截赠美，一截还东国。

　　太*世界，环球同此凉热。

　　【篇三：《清*乐·六盘山》】

　　天高云淡，望断南飞雁。

　　不到长江非好汉，屈指行程二万。

　　六盘山上高峰，红旗漫卷西风。

　　今日长缨在手，何时缚往苍龙？

　　【篇四：《清*乐·会昌》】

　　东方欲晓，莫道君行早。

　　踏遍青山人未老，风景这边独好。

　　会昌城外高峰，颠连直接东溟。

　　战士指看南粤，更加郁郁葱葱。

　　【篇五：《三十五岁生日寄怀》】

　　作者/*

　　一九三六年，余游击于赣南山脉一带，

　　往来作战，备极艰苦。

　　八月值余三十五岁生辰，赋此寄怀。

　　大军西去气如虹，一局南天战又重。

　　半壁河山沉血海，几多知友化沙虫。

　　日搜夜剿人犹在，万死千伤鬼亦雄。

　　物到极时终必变，天翻地覆五洲红。

　　【篇六：《忆秦娥》】

　　西风烈，

　　长空雁叫霜晨月，

　　马蹄声碎，喇叭声咽。

　　雄关漫道真如铁，

　　而今迈步从头越。

　　从头越，苍山如海，

　　残阳如血。

[古欣赏：忆秦娥·娄山关]

读忆秦娥赏析

读忆秦娥赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都跟赏析打过交道吧，以下是小编为大家整理的读忆秦娥赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　最*读几首不同作者写的忆秦娥，欣赏之余想到词的写作。

　　词为大家所喜爱，因为它灵活，上口。许多人还喜欢填词，但需要了解词的格律，词韵和特色，才可以写好。词的格律和诗大不相同，主要是词的字数，长短结合，所以也叫“长短句”。词牌有几百个，常见的有一百多个。词的句字，一至八个字不等。押韵有*韵，仄韵，也有*仄相间的。词牌的*仄有规定的格式，写词要按*仄格式写，所以也叫填词。在规定的格式里，有的字*仄可以灵活，有的则不可改动。早期的词是可唱的，所以填词也叫“依声填词”。*仄实际是表达音律的抑扬顿挫的。填词不讲求*仄不行。

　　我以为好的词，首先是意境美，但读起来也要有词的韵味。除讲求*仄格律外，用韵也十分重要。词的用韵与诗不同，除用*声韵外，还可押仄声韵。还有在一首词里，押*仄两韵的。特别值得提到的是，有个别的词调，如忆秦娥，念奴娇，要求押入声韵。以表现其特有的.气氛。

　　下面我我们来欣赏忆秦娥，同时看看词的韵律的特色。

　　“忆秦娥“这首词，突出地表现了词的一些特色。忆秦娥，最早是唐朝李白的词。这首词的特点是悲壮。押入声韵。曾有变格押*声韵的，品位就不行了。先看李白的词：

　　忆秦娥

　　唐 李 白

　　箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

　　这是李白首先写的。词谱是：

　　*⊙仄（韵）⊙*⊙仄**仄（韵）**仄（叠）⊙*⊙仄（句）仄**仄（韵）

　　⊙*⊙仄**仄（韵）⊙*⊙仄**仄（韵）**仄（叠）⊙*⊙仄（句）仄**仄（韵）

　　（⊙为可*可仄）

　　在词的句子里的*仄，一般是“一三不论”，即第一和第三个字*仄可以变动）

　　从这首词里，我们看到词与诗不同的特点：

　　这首词押入声韵。这是词的特色之一，有少数的词，限押入声韵。押入声更能表现出悲壮的气氛。

　　这首词有叠韵，就是和前句重复。这在其他词牌里也有。

　　这词的句子都是律句，这也是大多数词牌的特点。

　　这首词李白借悲凉的景色，写出秦娥离别之苦。叠韵处，起到了强化的作用。

　　下面我们看看其他几个作者写的忆秦娥：

　　忆秦娥

　　（秦观）

　　暮云碧，佳人不见愁如织。愁如织，两行征雁，数声羌笛。

　　锦书难寄西飞翼，无言只是空相忆。空相忆，纱窗月淡，影双人只。

　　忆秦娥

　　（李清照）

　　临高阁，乱山*野烟光薄。烟光薄，栖鸦归後，暮天闻角。

　　断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。

　　忆秦娥

　　（刘辰翁）

　　烧灯节，朝京道上风和雪。风和雪，江山如旧，朝京人绝。

　　百年短短兴亡别，与君犹对当时月。当时月，照人烛泪，照人梅发。

　　忆秦娥

　　（ 贺铸）

　　三更月，中庭恰照梨花雪。梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。

　　王孙何许音尘绝，柔柔陌上吞声别。吞声别，陇头流水，替人呜咽。

　　忆秦娥

　　（纳兰性德）

　　山重叠。悬崖一线天疑裂。天疑裂。断碑题字，古苔横啮。

　　风声雷动鸣金铁。阴森潭底蛟龙窟。蛟龙窟。兴亡满眼，旧时明月。

　　忆秦娥

　　（纳兰性德）

　　长飘泊，多愁多病心情恶。心情恶。模糊一片，强分哀乐。

　　拟将欢笑排离索，镜中无奈颜非昨。颜非昨。才华尚浅，因何福薄。

描写娄山关诗词（娄山关古诗词分享）

黔北要塞娄山关，“一夫当关、万夫莫开”。1935年1月7日红军长征途中占领遵义。1月9日红军从关南发起总攻，迅猛杀上娄山关。这场胜利为具有“伟大转折”意义的遵义会议的召开创造了有利条件。娄山关的第二次战斗发生在1935年2月。二渡赤水后，红军回师攻占桐梓，夺取娄山关，二占遵义城，击溃和歼灭敌人两个师又八个团。《忆秦娥·娄山关》一词描写了红军长征中征战娄山关的紧张激烈场景，表现出了作者从容不迫的气度和博大胸怀。

位于娄山关脚下的娄山关红军小学将红色经典诵读活动融入日常教学，并将《忆秦娥·娄山关》等经典名篇编成手势操传授给孩子们。接下来，让我们一起重温《忆秦娥·娄山关》，共同感受红军长征的艰难与豪迈。

忆秦娥·楼阴缺的诗词阅读

忆秦娥·楼阴缺的诗词阅读

　　忆秦娥

　　范成大

　　楼阴缺，栏干影卧东厢月。东厢月，一天风露，杏花如雪。隔烟催漏金虬咽。罗帏暗淡灯花结。灯花结，片时春梦，江南天阔。

　　此词写春夜闺思。

　　先言室外。楼阴缺，谓小楼在绿树掩映之下只露出一角红楼。诗人很懂得藏与露的辩证法，要写树密楼深，恰恰要用密中之疏，深藏中之微露来表现。月光就透过这一角射进小楼的东厢。“栏干影卧东厢月”是倒装句。东厢月照，使栏杆影卧于楼板，说明月已偏斜。楼外，风寒露重，杏花如雪，缀满枝头。这是一幅多么静谧、优美、空灵的画面！

　　下片言室内。炉香，是闺房必备之物。言静，则“炉烟直”，说相思之惆怅，则“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”。此言“隔烟”，表现了空间的杳远心态。“催漏”，是写时不我待的生命意识。金虬（ｑíｕ），即古代计时器──“漏”上所装的铜制的`龙头。龙头滴水，其声断续如咽。如李商隐《深宫》诗也有“玉壶传点咽铜龙”的描写。“咽”，又暗示着闺中人的凄咽之情。此时，红烛忽然结花，灯光暗淡下来。古人认为，灯烛结花，预示着喜讯将临。喜从何来？原来罗帏中之人已魂驰江南千里，于片时春梦中，和所爱之人相见。岑参《春梦》诗：“枕上片时春梦中，行尽江南数千里。”“片时”与“天阔”，形成短促的时间与杳远的空间的强烈对比。只有在梦中，才能征服它，超越时空，使心灵的缺失得到暂时的弥补。但是，一觉醒来，依旧灯昏帘垂，天涯香隔。所闻唯有铜龙咽漏，所见唯有淡月疏花！

　　此词用空灵之笔写深浓之情，清疏雅丽，感人至深。

男高音的类别

男高音的类别

　　男高音的演唱震撼人心,感染力强,是古今中外颇受欢迎的歌唱表演形式。，男高音如何分类呢?以下是为大家分享的男高音的类别，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　抒情男高音

　　抒情男高音的音域一般是c3-c5。与抒情女高音的特征相仿，抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺、《女人心》中的费尔南多、《唐·璜》(一译《唐·乔凡尼》)中的奥塔维奥，韦伯《自由射手》中的猎人马克斯，以及普契尼歌剧《波希米亚人》中的鲁道夫都属于这类角色。

　　大家也许还记得帕瓦罗蒂扮演的唐尼采蒂《爱的甘醇》奈莫利诺那个憨傻可爱的形象，故事描写一个天真朴实的乡下青年奈莫利诺，为了追求聪慧俏皮的邻家女阿蒂娜(女高音)，花光钱买了江湖郎中杜卡马拉谎称为爱的甘醇的假酒，酒醉之后丑态百出，更引得阿蒂娜的讪笑。直到他获得叔叔庞大遗产，众村女争相奉承之时，阿蒂娜

　　才发现自己内心其实也是爱着他。奈莫利诺看到阿蒂娜偷偷地落泪，才得知她的真心，两人终于结成连理，大家还对杜卡马拉的“爱的甘醇”大大歌颂一番。

　　《爱的甘醇》第二幕第二场第五景中，帕瓦罗蒂在台上演唱了一段著名的抒情男高音咏叹调《偷洒一滴泪》。这段咏叹调气息悠长，具有清晰的线条感，实属抒情男高音的典型唱段。

　　另外还有普契尼《图兰多》中的第三幕，当公主下令今夜京城所有的人不得睡觉，必须查出无名异邦青年的名字时，王子卡拉夫唱了一段著名的咏叹调《今夜无眠》。

　　歌词大意：谁也不睡觉，人人都清醒!公主，你可也清醒，在那寒冷的寝宫看着星星，它正为因爱情颤动，为希望颤动。那秘密藏在我心中，没有人知道我姓名!不!不!等它出自你口中，当明晨旭日东升!那时让我的亲吻打破寂静，你到我怀中!(后台女声合唱：谁知道他的名和姓?害我们都要受苦刑。消散吧，黑夜!落下去吧，星星!胜利就在天明!在天明，在天明……)这一段落将音乐推向戏剧性的高潮，演唱者有力激情的嗓音，令人心灵震撼，这便是抒情斯宾托男高音。

　　戏剧男高音

　　戏剧男高音的音色要厚实些饱满些，而且精力充沛，它的音域一般为B2～C5。他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。最著名的就是威尔第歌剧-威尔第《游吟诗人》中的'曼利可和奥赛罗中的男主角奥赛罗。

　　奥赛罗在第二幕中唱的咏叹调《啊，永远再见了，神圣的回忆》，表现了他听了亚戈的谣言后，怒不可遏、失去理智的心态。这首咏叹调的前一部分是情绪激动的宣叙调，进入咏叹调后，先宣泄了奥赛罗对想象中苔丝德蒙娜和卡西奥亲热的愤怒痛苦的心情，继而表现了他决心抛弃爱情和信任，与战争胜利的光荣诀别。剧中奥塞罗的情绪的激昂，音色厚实强化了戏剧性特质。

　　假声男高音

　　从18世纪末-20世纪初，意大利男高音的传统仍然是强调高音区的抒情柔美的特性，要求演员能够轻松地进入假声区。假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪(阉人歌手灭绝之后)的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现，比较有名的是英国作曲家布里顿在他的《仲夏夜之梦》里，由假声男高音担任奥伯龙王的角色，通常小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》里的奥罗夫斯基亲王也是交给他们负责演唱。由于古乐复兴运动的兴盛，许多原本给阉人歌手演唱的角色，也由假声男高音来担任。

　　例如唐尼采蒂的《军中女郎》中的咏叹调《多么快乐的一天》让男高音演员在两分钟内连唱九个高音c3，1840年以来很少有人能唱好，直到20世纪60年代末，帕瓦罗蒂才成功地演出了这一段。但19世纪下半期以来，柔弱的高音假声只是作为特殊的手段使用。

　　强力男高音

　　随着听众要求的提高，男高音要有强力的头声，抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮，这便是所谓的强力男高音。在瓦格纳的歌剧中称为英雄男高音，例如《黎恩济》、《汤豪舍》、《罗恩格林》等作品中均有这类演唱。在威尔第的作品中也有同样的情形，如歌剧《欧那尼》(1844)，歌手须多次以强音唱出高音A4。在《阿伊达》、《奥赛罗》以及普契尼的《托斯卡》中的戏剧男高音演唱均能体现这种英雄气概。

　　轻型抒情(花腔)男高音

　　轻型抒情(花腔)男高音是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音，其音域与花腔女高音*似。声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。花腔演唱，又可以义地理解为具有更高技巧的花唱。是一种超凡的高音技巧，像罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的阿尔马维瓦伯爵，特别擅于演唱罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、莫扎特等作曲家的作品，当今世界范围内此类型年轻一辈的男高音以胡安·迭戈·弗洛雷兹、劳伦斯·布朗利为代表。

　　男高音唱歌技巧

　　演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"*时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指*和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

　　练*高音的方法首先要找到演唱中声区是的*和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

　　高音区的练*

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练*。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到*衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

*院校类别介绍

*院校类别介绍

　　*大学可以按照办学水*、学校的性质进行划分，或者是按照学科的不同进行划分，不同的划分方式结果是不同的。以下是小编整理的*院校类别介绍，希望对大家有所帮助。

　　我国高校的类别大致可分为：综合类大学、理工类大学、准综合类大学、师范类大学以及专业类大学五大类。

　　综合类大学是指学科比较齐全，哲、文、理、工、管、法、医、农林、经济、教育、艺术等学科门类比较齐全，办学规模宏大，科研实力强劲，往往是以理论性见长，综合实力上乘的大学。

　　在综合性大学里，教学与科研并重，并且在一定程度上，科学研究工作走在教学的前面，为教学工作提供基础性的条件和支持，培养大学生的`科学研究意识和能力。新*首批综合性大学几乎都是早期老牌重点大学，如北京大学、复旦大学、南京大学、中山大学、武汉大学、厦门大学、四川大学、东北大学、南开大学等，随着上世纪90年代，*院系大合并，出现了许多新兴综合性大学，如吉林大学、西北大学、郑州大学、苏州大学、上海大学、南昌大学、云南大学、辽宁大学、安徽大学等。

　　在这样的大学读书，学校的各种学术讲座丰富多彩，群体活动也多姿多样，有利于孩子的全面发展。但是要提醒考生和家长注意：填报此类高校，由于院校的专业非常多，假如考生是以低分压线进校，那么就有可能会被调剂到考生不喜欢的专业。

　　理工类大学是指以解决生产等产业需求为基础的应用型大学，她们是以应用数学、物理学、化学等基础科学为原理，结合生产实践所积累的技术经验而发展起来的专门从事理、工科教学研究性大学。而此类大学*些年增加了文科类的学科设置，越来越多的是向着综合类大学的方向进行发展。比如清华大学、浙江大学、上海交通大学、同济大学、西安交通大学、*科学技术大学、哈尔滨工业大学等。

　　准综合类大学是指几所专业类大学合并之后，或是高校增加了某些学科，看似综合性的大学，但此类大学的主体学科实力明显，其他学科相对较弱。比如北京航空航天大学、北京邮电大学、西北工业大学、*农业大学、*政法大学、*地质大学、北京科技大学、陕西科技大学等，大家很明显的看到这类大学中，大部分高校之前是典型的行业类高校，但是由于合并或增加某些学科，使之看似像综合类大学了。所以考生和家长在选择这一类高校的时候，一定要选择她们以前的主体强势学科。

　　师范类大学在我国的设置历史最为悠久，传统意义上的"师范大学"，主要是指培养各类师资力量的高等院校，但就现代意义来讲，"师范大学"不仅担负着培养高水*的师资使命，同时随着社会的发展，更被赋予了一种全新意义的综合性人才培养基地的标识，师范大学正由过去比较单一的培养文、理、工、教人才向更为全面的综合性大学拓展。师范大学是最接*教育本质的大学。

　　截至2017年全国共有师范类高等院校181所，其*家211工程重点建设高校包括北京师范大学、华东师范大学、华中师范大学、西南大学、东北师范大学、南京师范大学、湖南师范大学、陕西师范大学和华南师范大学。

　　专业类大学是指某些特定行业的行业类院校，正如前面所说，现在很多行业类院校通过合并、增加专业等途径，已经逐步向综合类大学过渡。但是大多数艺术类、体育类等高校，以及军事、警察类高校很少进行非主体专业的增加，所以仍然属于行业类高校。比如陆军军官学院、海军工程大学、*人民*大学、南京森林警察学院、中央音乐学院、北京体育大学等。

　　专业类大学，多数具有很深的行业历史背景，某一类专业很有特色，在本行业内有很高的认同度。如果要进入某个行业，进入该行业的大学也许是最直接的途径。

李清照：忆秦娥·咏桐

　　《忆秦娥·咏桐》

　　作者：李清照

　　原文：

　　临高阁。乱山*野烟光薄。

　　烟光薄。栖鸦归后，暮天闻角。

　　断香残酒情怀恶。西风催衬梧桐落。

　　梧桐落。又还秋色，又还寂寞。

　　注释：

　　1、四印斋本《漱玉词》补遗题作“咏桐”，此词据《全芳备祖》后集卷十八“梧桐门”录入，芳权手校注本亦据以补录，王本调下注云：“按《全芳备祖》各词，收入何门，即咏何物。惟陈景沂常多牵强附会。此词因内有‘梧桐落’句，故收入‘梧桐门’，实非咏桐词。”又篇末注云：“此词又见杨金本《草堂余》前集卷上、《花草粹编》卷三，无撰人姓名”。

　　2、此词黄本列为“建炎元年南渡以后之作”，并校云，“下片词笔较弱，姑存之。”陈祖美则以为作于建炎三年（一一二九）深秋赵明诚病卒后，并称之为悼亡词，皆非是。细玩词境，乃乡村景色。据赵明诚《青州仰天山罗汉洞题名》：“余以大观戊子之重阳，与李擢得升同登兹山。”此为大观二年（一一零八）重阳，北方早寒，正梧桐叶落之际，而南望青州附*，亦有“乱山*野”。故知此时赵明诚方出游，而李清照登高怀远赋此词也。

　　3、“烟光薄”，烟雾淡而薄。

　　4、“栖鸦”，指在树上栖息筑巢的乌鸦。苏轼《祈雪雾猪泉，出城马上作，赠舒尧文》诗：“朝随白云去，暮与栖鸦归”。秦观《望海潮（梅英疏淡）》词：“但倚楼极目，时见栖鸦。”

　　5、“闻”，杨金本《草堂诗余》作“残”，《花草粹编》作“吹”。

　　6、“角”，画角。形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革制成，外施彩绘，故称。发声哀厉高亢，古时军中多用以警昏晓。南朝梁简文帝萧纲《和湘东王折柳》诗：“城高短箫发，林空画角悲。”秦观《满庭芳》词：“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。”

　　7、“断香残酒”，指熏香里的香烧尽了，杯里的酒喝完了。

　　8、“情怀”，《花草粹编》作“襟怀”。

　　9、“西风”，《全芳备祖》原缺此二字，据《花草粹编》编补。

　　10、“催衬”，通“催趁”，宋时日常用语，义犹催赶、催促。岳飞《池州翠微亭》诗：“好山好水看不足，马蹄催趁月明归。”孔凡礼《宋诗纪事续补》卷十一徐安国《红梅未开以汤催趁》诗：“频将温水泛花枝，催得红梅片片飞。”以温水浇梅，催花未开，谓之“催趁”；亦犹西风催梧桐，催其叶落，谓之“催衬”也。趁与衬，同音假借。另说，“衬”，施舍，引申为帮助。“西风催衬梧桐落”，秋风劲吹，帮助即将凋落的梧桐叶更快飘落了。《警世通言》卷三十：“二赵在旁，又帮衬许多好言。夸吴氏名门富室。”

　　11、“又”，杨金本《草堂诗余》作“天”。

　　12、“还”，回，归到。另说，当“已经”讲。

　　13、“秋色”，《花草粹编》作“愁也”。

　　14、“还”，仍然，另说，当“更”讲。

　　赏析：

　　（一）

　　四印斋本《漱玉词补遗》题此词作“咏桐”，似未切。纵观全篇，这应是一首借景抒情之作。尽管因为难以考证它的作年，我们无法准确把握作者挥毫濡翰时的情境和心绪，因而也无法深究作者所抒之情的底蕴是黍离之悲还是相思之苦，但作者抒情的真挚程度却足以使我们受到感染，而不着痕迹地显现于其中的高超技巧也足以令我们折服。

　　词的上篇写登楼的所见所闻。在一个秋天的傍晚，作者怀着“剪不断，理还乱”的愁思，缓步登临高阁，凭栏远眺。跃入她眼帘的竟是那样一番衰飒、悲凉的景象：缭乱的群山，*旷的原野，惨淡的烟光，以及聒噪着归巢的昏鸦。它们拼合为一幅令人伤心惨目的秋晚眺望图。有图若此，难堪已极，而作者偏偏还要为它配上撼人心魄的画外音——那在暮色中久久回荡的悲壮的号角声。号角声，不仅将作者的情思带入更寥廓的空间，而且为我们提供了捕捉作者情思的线索。由这作为背景之一的悲壮的号角声，我们无妨推测那是靖康之变发生后的兵荒马乱岁月。既然如此，联系作者靖康之变后亡国、丧失、贫病交加、流离失所的遭遇，似乎可以断言，渗透在这幅秋晚眺望图中的是一种揉合着国仇家恨的浑灏苍茫的忧伤之情。其实，秋景本不当这般萧瑟，只因为“伤心人别具眼目”，才在作者笔下萧瑟若此。以情役景，景因情设，这本是诗词家的惯伎。正因为这样，刘禹锡在《秋词》中用“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的壮阔之景来表现志士的豪情，王维在《山居秋暝》中用“明月松间照，清泉石上流”的清丽之景来表现隐者的雅致，而李清照则在此词中用“乱山*野烟光薄。烟光薄。栖鸦归后，暮天闻角”这样的萧瑟之景来表现她的忧思，从中，我们似乎也可悟出些“诗家三昧”。

　　词的下片写登楼所思所感。如果比较上下片在章法、技巧方面的异同，我们可以清楚地看到：同样表现为情与景的有机交融，但上片着重写景，而景中有情，下片则着重抒情，而情中有景。“断香”句，作者的视线由阁外移到阁中。一如“乱山*野烟光薄”，这撩人眼目、乱人情思的“断香残酒”，勾起作者闲愁万种，使她更加难以为怀，乃至一反固有的婉曲作法，于百般无奈中吐出“情怀恶”这样的直抒胸臆之语。“东风”句再度将视野拓开，摄下桐叶随风飘坠的特写镜头。这纷纷飘坠的桐叶，猛烈扣响了颤动在作者内心的生命之弦，使她情不自禁地联想到：在走完一大段痛苦和欢乐相伴、灾难与幸福相继的人生旅程后，自己岂不也到了飘坠、凋零的岁月？“梧桐落”三字的有意重复，虽然主要是为服从词律，却也昭示着我们：这一衰歇景象，给予作者怎样深刻的感受，又引起她内心怎样的强烈反响！“又还秋色，又还寂寞”两句便以作者的感受和反响作结。“又还”，表明作者因历览秋色而更感寂寞已非一遭，很难判断她这是第几回逢秋而悲。这就在相当程度上增加了抒情的广度和深度。细绎全词，画面是那样惨淡、萧飒，情感又是那样凝重、沉痛，与作者早期那些抒写相思之情的哀婉却不失明丽的词作有着不同的韵味，因而视之为后期的作品，或许并无武断之嫌。

　　（二）

　　此词，从“栖鸦归后”、“情怀恶”、“寂寞”透露出这是作者南渡后的怀人之作。

　　“临高阁，乱山*野烟光薄。”开端起得陡然，把读者带到高高的楼阁之上。女主人登楼眺望，远处那蜿蜒起伏参差错落的群山，*处那辽阔坦*的原野，都被一层灰蒙蒙的薄雾笼罩着。“烟光薄”的凄暗色彩，似乎笼罩全篇，也似涂在读者的心上。作者用了两个“烟光薄”，加深了“乱山*野”的昏冥色彩。前一句最后的词语，恰恰与相接的下一句开头的词语相同，这在修辞格中叫“顶针”，在词中有时这是词调格律的需要。这与易安《添字采桑子》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有余情。伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。”李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”其中的两个“阴满中庭”，两个“点滴霖霪”，两个“秦楼月”，两个“音尘绝”，用法是一样的。

　　词开始创造了一个视野广阔的莽莽苍苍的世界。

　　“烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。”女主人站在高阁之上，看到从遥远的群山和坦*的原野上飞归在树上的巢里过夜的乌鸦，她的心无限的惆怅，想起来远离身边的心上人，尚未归来。这时又听到黄昏画角的哀鸣，在群山和原野回荡，尤觉黯然神伤。作者从视觉、听觉两个方面上写黄昏的景象，使画面产生了流动感。

　　上片写女主人在高阁眺望所见。由人及物。

　　换头，“断香残酒情怀恶”，转由物及人。写室内的环境和女主人情怀的恶劣。室内熏炉里的香料已经烧尽，不再续添，仍然没有心思；酒杯里的酒，也差不多喝完了，愁绪依然未减。“西风催衬梧桐落”，秋风阵阵袭来，梧桐树的叶子随之飘落。颇有“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”的悲惨气氛。过变由情入景。

　　结句：“梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”用两个“梧桐落”加深了秋天的衰颓的色彩，渲染了凄凉的气氛，衬托女主人悲怆的心境。张炎《清*乐》：“只有一枝梧叶，不知多少秋声？”这是以小见大的写法，由梧桐叶落，而知天下秋声。刘熙载《艺概》说：“以鸟鸣春，以虫鸣秋，此造物之借端托寓也。绝句之小中见大似之。”女主人很想到外面去派遣一下心中的缱绻离情，但是不能，外面是一片令人悲伤的秋色。江山凄肃，花木飘零，不仅不会消愁，反而会更增悲哀。于是，还要继续在室内闷坐，形影相吊，一片沉寂。结句由景入情。

　　下片，写女主人无法排遣的浓愁和孤寂。

　　此词写景的最大特色是“心与物融，情与景合”。李东阳《怀麓堂诗话》云：“或借景而引其情，兴也”。此词运用了兴法。上片的写景引出换头的“断香残酒情怀恶”之情来。下片的写景“西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色”，引出“寂寞”之情来。此词上片写暮天的景色与下片“西风催衬梧桐落”的秋色浑然而成一幅凄清的画面，构成女主人苦苦相思的背景。吴乔《围炉诗话》云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”说的很有道理，当然“乐景写哀”，“哀景写乐”应另当别论。此词的写景还有一种“索物以托情”的作用，“情附物也”，渲染氛围，衬托愁情。

　　（三）

　　南渡之后，李清照递遭家破人亡、沦落异乡、文物遗散、恶意中伤等沉重打击，又目睹了山河破碎、人民离乱等惨痛事实。这首《忆秦娥》就是词人凭吊半壁河山，对死去的亲人和昔日幸福温馨生活所发出的祭奠之辞。

　　上片写登临高阁的所见所闻。起句“临高阁”，点明词人是在高高的楼阁之上。她独伫高阁，凭栏远眺，扑入眼帘的是“乱山*野烟光薄”的景象：起伏相叠的群山，*坦广阔的原野，笼罩着一层薄薄的烟雾，烟雾之中又渗透着落日的最后一缕余辉。叠句“烟光薄”加强了对这种荒凉、萧瑟景色的渲染，造成了使人感到凄凉、压抑的气氛，进而烘托出作者的心境。

　　“栖鸦归后，暮天闻角。”是作者的所见所闻。乌鸦是被人们厌恶的鸟类。它的叫声总使人感到“凄凄惨惨”，尤其在萧条荒凉的秋日黄昏，那叫声会显得更加阴森、凄苦。鸦声消逝，远处又隐隐传来了军营中的阵阵角声。这凄苦的鸦声，悲壮的角声，加倍地渲染出自然景色的凄旷、悲凉，给人以无限空旷的感受，意境开阔而悲凉。不难看出，这景物的描写中，融注着作者当时流离失所，无限忧伤的身世之感。

　　下片起句，作者写了在这种景色中自己抑郁孤寂的心情。“断香残酒情怀恶”，全词只有这一句直接写“情怀”，但它却是贯穿和笼罩全篇的感情，一切都与此密切相关。“乱山*野烟光薄”的景色，使词人倍感“情怀恶”，而“情怀恶”更增添了秋日黄昏的萧索冷落。“断香残酒”四字，暗示出词人对以往生活的深切怀恋。在那温馨的往日，词人曾燃香品酩，也曾“沉醉不知归路”。而此时却香已断，酒亦残，历历旧事皆杳然，词人的心情是难以言喻的；一个“恶”字，道出了词人的不尽苦衷。

　　“西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”那阵阵秋风，无情地吹落了梧桐枯黄而硕大的叶子，风声、落叶声使词人的心情更加沉重，更加忧伤了。叠句“梧桐落”，进一步强调出落叶在词人精神上、感情上造成的影响。片片落叶象无边的愁一样，打落在她的心上；阵阵风声，象锋利的钢针扎入她受伤后孱弱的心灵。这里既有国破家亡的伤痛，又有背井离乡的哀愁，那数不尽的辛酸，一下子都涌上了心头。(m.ju.51tietu.net)作者写到这里，已把感情推向高峰，接着全词骤然从“又还秋色”的有声，转入了“又还寂寞”的寂静之中。这“静”绝非是田园牧歌式的宁静，而是词人内心在流血流泪的孤寂。“又还秋色，又还寂寞”，说明词人对秋色带来的寂寞的一种厌恶和畏惧的心理。自己不甘因秋色而寂寞，无限婉惜逝去的夏日的温暖与热闹，同时也似乎表明她失去亲人、故乡的寂寞心情。长期积郁的孤独之感，亡国亡家之痛，那种种复杂难言的心情，都通过淡淡的八个字，含蓄、深沉地表现了出来。

　　这首词的结句，是全词境界的概括和升华。王国维在《人间词话》中说：“能写真景物真感情者，谓之有境界。”“又还秋色，又还寂寞”是对词人所处的环境，所见的景物以及全部心境真实、准确而又深刻的概括，景是眼前之“真景物”，情是心中之“真感情”，同时情和景又互相融合，情融注于景，景衬托出情，使全词意境蕴涵深广。

　　此词运用顶针的修辞格和两个“又还”，创造并加浓凄凉的哀郁之气，加强了主题的表达。

古代经典励志诗句 忆秦娥十首 志难挫， 鹰击长空万里阔

古代经典励志诗句 忆秦娥十首（作者：白玉）

1.言 志

志难挫，

鹰击长空万里阔。

万里阔：

力挽北斗，

气吞日月。

青山座座皆巍峨，

壮心上下勇求索。

勇求索：

披荆斩棘，

赴汤蹈火。

2.少 年

天将晨，

雷声滚滚震忠魂。

震忠魂：

倾洒热血，

造福万民。

熊肝虎胆尚铄今，

捷报纷飞传佳讯。

传佳讯：

今日少年，

明朝伟人。

3.中 年

天将午，

鹏程万里任崎岖。

任崎岖：

文能降龙，

武能伏虎。

百万壮士从天出，

奋臂为我击天鼓。

击天鼓：

摧枯拉朽，

势如破竹。

4.老 年

天将暮，

凭栏望断天涯路。

天涯路：

日薄西山，

大江东去。

动如流水静如玉，

天公劝我天边住。

天边住：

瑶台一梦，

大彻大悟。

5.送 年

北风寒，

北风南去何时还？

何时还：

才弃孤帆，

又登客船。