望洞庭的古诗诗意注释

望洞庭唐刘禹锡的古诗（望洞庭注释及译文）

中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力！

望 洞 庭

朝代：唐 代 ‖ 作者：刘禹锡

原文：

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。(山水色 一作：山水翠)

译文：

秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面*静无风，犹如铁磨铜镜。

遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。

注释：

洞庭：湖名，在今湖南省北部。

湖光：湖面的波光。两：指湖光和秋月。和：和谐。指水色与月光互相辉映。

潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。

山水色：也作“山水翠”。山：指洞庭湖中的君山。

白银盘：形容*静而又清的洞庭湖面。白银：一作“白云”。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。

赏析：

诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，*静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。

诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖*如镜”，是*望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。*景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。

首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。

第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风*浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。

第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。

作者简介：

刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

望洞庭湖刘禹锡的诗句（望洞庭的古诗注释和诗意）

一、知作者“诗豪”

1.刘禹锡简介

2.了解“诗豪”之称的由来

刘禹锡写的诗，诗风豪气，雄健。这正是其中的一点，刘禹锡的“诗豪”更重要的是在这个“豪”字，这个“豪”，不仅指诗风之“豪”，更多的还是对刘禹锡人品之“豪”的赞美。

二、初读课文

请同学们跟随“诗豪”刘禹锡的脚步，一起来读一读《望洞庭》这首古诗，在读的过程中试着给古诗划分节奏。请学生按照自己划分的节奏读古诗。老师出示古诗的划分节奏，按着节奏，有感情地再读古诗。

4.复*多音字“磨”

消磨（mó） 磨（mò）坊

三、品读诗句

1.再读古诗，结合注释理解诗意。

2.赏析“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。”

①湖光：湖面的波光。

②相和：互相映衬。

③镜未磨：未经打磨的铜镜。

（1）请你结合注释，理解“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。”的意思。

秋月映照下的洞庭湖，湖面风*浪静，犹如一面尚未打磨的镜子。

（2）诗人为什么要写无风的潭面，这里运用了什么修辞手法？

因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。运用了比喻的修辞手法，将*静的湖面比作未磨的镜子，形象贴切写出了千里洞庭风*浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。

（3）请你想象一下，诗人是站在什么位置上看到此景，此时此刻，有什么想说的？

（*处看，可能会说：“洞庭湖真是美不胜收呀！”）

3.赏析“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”

①白银盘：比喻洞庭湖。

②相和：互相映衬。

②青螺：青绿色的螺。诗中用来形容洞庭湖中的君山。

（1）请你结合注释，理解“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”的意思。

远远望去，洞庭湖如同白银盘，盛放着像青螺一样的君山。

（2）“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”运用了什么修辞手法，这样写好在哪里？

运用了比喻的修辞手法，将洞庭湖的水色比喻成“白银盘”，将湖中的君山比喻成一只小小的“青螺”。形象生动地写出了君山在洞庭湖的包围下，显得小巧玲珑，十分精致，又和月光笼罩下的湖水、山色相称。（3）你能想象一下这样的画面吗？请你用你的画笔将“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”描绘出来。

（4）在画画的过程，想一想诗人所站的位置是哪里，是远还是*，是高还是低？原因是什么？

（登高远处所看）

四、体会诗人感情

通过学*，这首诗表达了诗人怎样的思想感情？《望洞庭》通过丰富的想象、巧妙的描写，把色调和谐、淡雅无比的洞庭美景再现于纸上，表达了诗人对洞庭湖美景的喜爱和赞美之情。

2.请你根据诗意，填填本课的知识梳理

望洞庭刘禹锡古诗翻译（望洞庭的诗意和译文）

刘禹锡《望洞庭》云：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这首诗不仅被选入多种古典文学普及读物，而且多次入选小学语文教材。2018年人民教育出版社出版的语文教材将此诗前移到三年级上册，表示其更当早点学*。瞿蜕园称“此诗颇为古今传颂”（《刘禹锡集笺证》），可知此言非虚。

那么，此诗“可传颂处”何在？当代诸家几乎把目光都集中在秋月下的湖光美景上。中国社会科学院文学研究所集体编撰的《唐诗选注》，于此诗的“说明”一栏中说：“诗人把秋夜的湖光山色描写得优美动人，俨如山水画一般。”刘学锴先生品赏此诗云：“在明月的映照下，浩瀚的湖面与澄清的天宇连成一片，呈现出月光如水水如天的浩茫、静谧而和谐的景象，也秀出诗人目接此景时内心的安恬愉悦。”（《唐诗选注评览鉴》）。周笃文先生说：“此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色”“在皓月银辉下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂剔透的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺”（萧涤非等编《唐诗鉴赏辞典》）。不难看出，认为《望洞庭》描写的是月下湖光景物，已成为学术界共识。而且他们认为其是一种实实在在的夜景，如瞿蜕园先生说，此诗“必至其地者尤知其赋物之工也”（《刘禹锡集笺证》）。

其实，若“至其地”，临其景，反而会感到这种描写是完全不合逻辑的。第一，“望”是远视之义，汉代刘熙《释名·释姿容》云：“望，茫也，远视茫茫也。”月夜并非远望观景之佳时，因其看远所得只能是一片朦胧，什么也看不清，缘何诗题要名《望洞庭》？诗中也特意提到“遥望”，亦可证明诗人作诗之时的远视视角。并不是说夜不能望，而是说夜望之景与白天不同，故古诗词描写夜望时，其诗题则要加“夜”字以明之，如江总有《三善殿夜望山灯》，李端有《早春夜望》，陆游有《江楼夜望》等，皆是证明。第二，“潭面无风镜未磨”，显然写的是洞庭湖面的整体形象，但在月下所能看清的只能是局部，即如查慎行《中秋夜洞庭对月歌》所云“镜面横开十余丈”，缘何能看到广阔的湖面像镜子一样*静而透亮？第三，月下不观色，这是基本生活常识，缘何能看到山水的青翠之色？第四，湖水在日光的强照射下才有可能反射出大面积的白光，月下的湖水只能是“层波万顷如熔金”（刘禹锡《洞庭秋月行》）、“月光浸水水浸天”（查慎行《中秋夜洞庭对月歌》），缘何能看到如同“白银盘”一般的色泽？且“白银盘”更像是完整的湖面形状，再次与月下的局部视角产生矛盾。显然这都是违背常理的。诗中的“镜未磨”“白银盘”“青螺”历来被赞誉设譬精警，显然是建立在现实视觉基础之上的，而还原诗中场景，不但看不出其精警之处，反而疑点重重。问题何在？

笔者认为，此有两种可能：一是作者根本没有认真观察过洞庭湖的景观，像古籍中许多以“潇湘八景”之“洞庭秋月”为题的诗一样，像是在画卷上题诗，只是从概念出发，凭空虚构，因此这类诗中就出现了“玻瓈万顷清无滓，只有君山一点青”（元杨公远）、“望中青似粟，约莫是君山”（元程文海）、“光浮梦泽千潭碧，影谯君山一点青”（清聂铣敏《蓉峰诗话》卷四）、“几峰森列青崔嵬”（宋叶茵）、“一碧九万里”（宋刘克庄）、“扁舟泛碧波”（明黎扩）之类的诗句。二是版本有误，现通行的本子不是刘禹锡的原作。

刘禹锡《历阳书事七十韵》序云：“长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳，浮岷江，观洞庭。”可以肯定，诗人确实于秋天到过洞庭湖。在作者的集子中有两首与洞庭秋景相关的诗，一是《望洞庭》，另一是《洞庭秋月行》。据卞孝萱《刘禹锡年谱》，诗人“离夔州时，于巫山神女庙，遍览古今题诗”，“沿途游览名胜古迹…至宣州宴游”。从而可见途中行程松快、社交活动也丰富，而洞庭二首疏朗*和、意境悠远的景色描绘，正符合诗人游山玩水的心境。这两首诗应作于同一时期，若是一写白天景观，一写月夜风色，那么上述疑点则可解答。前者突出的是“望”，诗人身在远处遥望湖明山翠，全为日下之景。后者突出的是洞庭月色，诗人在月下游湖，故看到的是“孤轮徐转光不定，游气濛濛隔寒镜”。两者皆为实景描写，一脉相承。由此可以肯定，此诗违背逻辑的问题不在作者，而是版本上出了问题。

考《望洞庭》一诗的版本，大约有三个系统。一是别集、总集和各种选本系统，二是诗话系统，三是类书系统。在前两个系统中，诗的首句都作“洞庭秋月两相和”。类书系统如宋潘自牧《记纂渊海》卷十四、祝穆《事文类聚前集》卷十四、谢维新《古今合璧事类备要》卷五、清《御定渊鉴类函》卷二十四等，引此诗首句“秋月”皆作“秋色”。就一般规律而言，类书重在分类抄写，对原文不作修改。而集部之书，由其文学性质所规定的价值取向，编撰者往往会根据自己的理解和判断对文字进行改动，以符合其审美追求。因此关于此诗的第三句，在集部中就出现了好几个不同的版本。笔者认为，类书中的“湖光秋色”比“湖光秋月”应更接*于原作，它所依据的应该是未改动前的本子。若据此改“秋月”为“秋色”，则一切问题便迎刃而解了，翠色、白银盘、青螺皆为“秋色”的呈现，也皆是白天的景观。“洞庭秋色”本是历代文人所关注的美景，《楚辞·九歌·湘夫人》篇云：“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”张说《送梁六自洞庭山作》“巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮”，李白《秋登巴陵望洞庭》“明湖映天光，彻底见秋色”，清张英《廷瓒承命致祭衡岳》“木落洞庭秋色好”等，皆可以证明。因此刘禹锡秋日经其地赋其景特意强调“秋色”之美，也在常理之中。

当然版本问题比较复杂，比如此诗之第三句，就出现了“遥望洞庭山水翠”“遥望洞庭山翠小”“遥望洞庭山水色”“遥望洞庭山正翠”等几种不同的传本，孰是孰非，这里暂不作讨论。我们关注的是这种违背常识的“改版”是如何出现的。这个问题至关重要，因为它普遍存在于古典诗歌中。从作者的角度考虑，写景诗一般是诗人亲临其景、触景生情的创作，因而多是实景实情的描写。一旦形成文字向外传播开来，读者便会脱离开事物本身，仅从诗的文本出发，通过想象还原诗境，有时还会凭着自己的体会，对文本作适度修改，使其在虚拟的世界里更具有美感和广泛性。如贺知章的《回乡偶书》，最早的版本第三句作“家童相见不相识”，而现在通行版本则作“儿童相见不相识”。“家童”指家里的仆人，显然对作者的身份是一种限定。而“儿童”是小孩，则是游子还乡都可能遇到的情景。李白《静夜思》第三句，唐宋时的版本都作“举头望山月”，而明以后则出现了“举头望明月”版本，现在通行的则是后者。“山月”对作者所处之境是一个限定，而“明月”则是在任何地方都可以看到的。这样的修改实际上是“意境再造”。就《望洞庭》诗而言，“秋色”本是实景的书写，改为“秋月”则变为虚拟之景，秋天的皓月与青螺般的小山、明镜般的湖面、银白色的湖光组合在一起，使诗境具有了童话般的幻想色彩。这一再造的诗境，在读者的冥想中更具有感染力，这也是*选择此一版本的原因。但这已背离了事物本身，也已经不是刘禹锡的《望洞庭》了。大量“改版”后的经典诗歌，其实都面临这样的问题。它们不再是诗人个体的原创，而变成了公共艺术产品，当读者接受“改版”的同时，接受的可能只是语言层面的意义，却无法深入作者的心灵世界。

望洞庭的诗意解释（望洞庭的诗意解释全解）

人生该是追求美的旅程。

静下来，读读诗吧。

【缘起】

历史上有一次很著名的贬谪事件，源自一场不太著名的、失败的变法。

变法，是中唐王叔文组织、刘禹锡，柳宗元等人都参与进去的变法革新。这场变化随着王叔文的上台展开，因为保守派得势之后的反攻而结束。

结束之后，便面临着大清洗。也就是我所说“著名的贬谪事件”。

领袖王叔文下台不久便逝世，刘禹锡与柳宗元，则从此开始了为期20年的南荒漫游经历。

白居易有诗给刘禹锡：“亦知合被才名折，二十三年折太多。”可悲亦可叹。

但更可悲的是柳宗元，于蛮荒之地，始终过不去心中那道坎，英年早逝，没能活着再回京都。

这几个人的变法举措和经历，社会上已经很少有人关心。但刘禹锡和柳宗元的贬谪经历，却因为两人的才名和诗文广为流传，在*心中留下的深刻的印象。

这篇文章，带大家欣赏刘禹锡被贬谪途中写下的一首诗。

刘禹锡被贬20年，20年间曾经6次经过洞庭湖（这还只是文献中确切记载的次数）。

6次之中只有1此，刘禹锡得见秋天里的洞庭湖。这是公元824年（唐穆宗长庆四年），刘禹锡赴任和州刺史时的事情。

这首《望洞庭》，短短28字，自成一篇精彩而生动的旅行日记。

【诗篇】

望洞庭刘禹锡湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

【诵析】

诗题《望洞庭》，全篇内容也紧扣一个“望”字展开。

起笔两句，望眼前湖光水色，望天上秋月清风。

秋月洒下银屑一般的清辉，荡漾在夜晚的湖水上。湖光和月色很合拍的样子，两者依托着彼此，在人世间、在一个陌生人面前，尽情展示着自己的魅力。

如今正是风*浪静，苍茫的湖面上竟一丝微风也无。远远看去，*静的湖面像是还没有打磨的铜镜。

一样的深沉厚重，一样的水*安稳。

这第二句，还有另外一种解释：刘禹锡远望湖中景色模糊不清，因此形容湖面为未打磨时候的铜镜，照人不清楚。

两种说法都有道理，凭各位自己的喜好听取。

后面两句，诗人眼光从天上下来，聚焦在湖中君山之上。

“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”

遥遥望过去，洞庭山水皆翠绿色，有清心宁气之幽静；再望那湖中君山，竟如同白银盘子里的一颗青螺，点缀其上。

关于洞庭湖中的君山，最早是读“夏水欲满君山青”知道，有刘禹锡这一个“白银盘里一青螺”，便再不可能忘却了。

去过江南，但没去过洞庭附*，一直引以为憾事，不知曾经载酒行船的君山，今天还在不在呢？

【空青语】

这首《望洞庭》在短短4句之中用到了两处比喻，一是将湖面比喻成铜镜；二是把洞庭湖和君山比喻成白银盘与其上青螺。

两个比喻里面又尤以第二个为精妙，充分体现出刘禹锡阔大的胸怀以及丰富的联想能力。

忘记了是哪位文学大家曾经说过，“如果感觉一件事物，只靠形容词没有办法精准的描绘出来，那就在脑海中搜寻一个最相*的事物，用比喻。”

用日常生活中大家都熟悉的事物做比喻，着实是描绘一件新事物最好的办法之一。而刘禹锡这首《望洞庭》的妙处，也就在于两处精妙的比喻，仿若一幅《洞庭山水图》横卷，慢慢展开在读者面前。

另外还给大家找到了唐代宰相张说在洞庭湖的一首送别作品，可以与刘禹锡这首诗互相参阅。

送梁六自洞庭山作张说 〔唐代〕巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。

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望洞庭刘禹锡古诗翻译（望洞庭诗意解释全解）

《望洞庭》赏析与新唱

文丨谢琰 曲丨贾建军 演唱丨郑怡靖

望洞庭

刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

这首诗有一个字有不同版本。“遥望洞庭山水翠”，有的版本写作“遥望洞庭山水色”，两个字都可以，没有一个确定的版本，并不影响我们读这首诗。

诗题叫《望洞庭》，你得推测刘禹锡站在哪望？他一定是在湖面以外，在湖岸上一个相对高一些的地方，远眺洞庭湖。他望见了什么呢？“湖光秋月两相和”。上有秋月，下有湖光，月色清白，湖光澄澈，二者和谐一体。“和”，既是整首诗写景的起点，也是诗人情感的基调。刘禹锡是在什么时候“望洞庭”呢？是经历过多年的贬谪生活之后。“贬谪”就是贬官、降级，而且被贬的人通常要去比较边远的地区。

刘禹锡与白居易是一起被贬谪的，他们这时终于要往内地回归了。碰见之后，刘禹锡写诗感慨，“巴山蜀水凄凉地，二十三年弃置身”，感慨朝廷抛弃我都二十三年了，把我扔在巴山蜀水那几个西南的城市里不让我回来。西南一带都是山区，在唐朝时属于穷乡僻壤，的确是“凄凉地”。经历这么一番贬谪之后，现在他要去哪呢？去和州当刺史，就是今天的安徽和县。这时候刘禹锡心情是好转的，因为终于开始往内地迁移了，是很愉悦的。因此，《望洞庭》上来就写“湖光秋月两相和”，表示心情和悦，月光宁静。在月光照耀下，我来“望洞庭”。

第二句，“潭面无风镜未磨”。我站在高地俯视深邃的湖水，湖上没有风，好比是一面没有磨的镜子。这个比喻很有意思，也很妥帖。我们想，一般什么时候会觉得湖面像面镜子？是不是都是白天？范仲淹《岳阳楼记》写洞庭湖，说“上下天光，一碧万顷”。白天的时候，视野能看得很远，湖面会反光，像一面大镜子。但是月光不会反光那么严重，光线会很模糊。古人的铜镜，得磨光、磨*之后才能把人影照清晰，要是不磨镜子，就像哈哈镜似的，就恍惚、迷离了。这首诗写“镜未磨”，非常准确地形容出无风的湖面在皎洁的月光照耀下，那种恍惚迷离的美。这是作者想出的第一个比喻。

“潭面无风”的景色，应该是比较*的地方。接下来诗人“抬望眼”，向着更远处遥望，“遥望洞庭山水翠”，看洞庭山水的翠色。翠色像什么呢？“白银盘里一青螺”。这是作者想出的第二个比喻，写的是整体观感：在白月光的照耀下，洞庭湖就像白色的银盘，银盘里放着青螺，就是君山。君山是洞庭湖中的小岛，又叫洞庭山。诗人将君山比作“青螺”，那么什么是“青螺”？学者有不同解释。

有人说这是画眉用的颜料青黛，但颜料放到白银盘里，是什么意思？讲不通。

第二种解释，说青螺是发髻，倒是有理由的。另外一位唐代诗人雍陶的《题君山》里，也是先写湖面再写君山，然后说“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心”。意思是，洞庭湖仿佛是女神的镜子，女神对着湖面梳洗打扮，她的倩影倒映在湖水中，而君山就如同她的发髻。古人拿“螺髻”去比喻山，还有很多例子。比如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》里写“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”，说我远远看那些小山，它们好像都怀着愁、抱着恨；然后看山的形状，像是插着玉簪的螺髻一样。总之，古人经常用发髻比喻山，这倒是一个能讲通的比喻。但问题还是出现了，发髻怎么会放到银盘里去呢？二者还是不匹配。

我比较认同第三种解释：“青螺”还是理解成一个青色的田螺就好。月光再皎洁，毕竟是月光，哪能看那么清楚？肯定看不出是一位仙女在照镜子。一个青色的田螺放到银盘里，这个画面很合理，很生活化，又有新意，不至于总是把洞庭湖比喻成美女。

这首诗*十分喜欢。宋代大诗人黄庭坚到了岳阳楼以后，也去望洞庭、望君山，但他是在雨中望的。他写了一首诗《雨中登岳阳楼望君山》，与刘禹锡这首诗有一定关系。他写“满川风雨独凭栏”，不是在晴朗的白天，也不是在明月澄照的夜晚，而是在一个风雨交加的白天，独自靠着岳阳楼的栏杆眺望君山。君山像什么呢？“绾结湘娥十二鬟”，像湘娥的头发一般，也是把它比作女神的发髻。因为此时风雨如晦，视野模糊，再加上雨的渲染，远处雾气缭绕，迷离不清，仿佛那里真有一个女神在梳理发髻。所以，黄庭坚的比喻符合“雨中登岳阳楼”的情境。

接下来，黄庭坚想到了刘禹锡的这首诗。他说“可惜不当湖水面，银山堆里看青山”，说可惜自己没有刘禹锡那么幸运，能够在皎洁的月色中观赏“白银盘里一青螺”的美景。“银山堆”，就是“白银盘”；“青山”，就是“一青螺”。黄庭坚化用、改写了刘禹锡那首诗的意境。

由此可知，诗人写风景都非常善于准确地抓住特征。在晴朗的月夜看洞庭，很清晰，就说仿佛是一个青螺；雨天的时候很模糊，风雨一吹，君山的形状也模糊、游移起来，于是就感觉真的像发髻一样。晴天看像田螺，雨天看像发髻，各有各的看法，各有各的比喻，也各有各的妙处。

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文

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谢琰

谢琰，北京师范大学文学院古代文学研究所副教授，硕士生导师。第七届士恒青年学者。主要研究领域为唐宋文学。主讲《中国古代诗词研究》、《中国古代文学史概论》、《唐诗选读》、《<文选>精读》等研究生、本科生课程。出版学术专著1部，译著1部（合译），发表学术论文50篇。担任中央电视台“中国诗词大会”命题组专家，“经典咏流传”文学顾问。

立春杜甫的古诗意思及注释

立春杜甫的古诗意思及注释

　　在学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的立春杜甫的古诗意思及注释，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　立春

　　[唐]唐朝诗人杜甫

　　春日春盘细生菜，忽忆两京梅发时。

　　盘出高门行白玉，菜传纤手送青丝。

　　巫峡寒江那对眼，杜陵远客不胜悲。

　　此身未知归定处，呼儿觅纸一题诗。

　　注释

　　春盘：古代*俗，立春日用蔬菜、水果、饼饵等装盘，馈送亲友，即为“春盘”。

　　两京：即长安、洛阳两都。

　　那对眼：那，通挪，挪动、移动；对眼，双眼。这一句的意思是说，目光随着巫峡的滚滚江流移动。

　　杜陵远客：诗人的自称。杜陵，即长安东南的杜县，汉宣帝在此建陵，称杜陵。杜子美的远祖杜预是京兆杜陵人，他本人又曾经在杜陵附*的少陵住过，因而经常自称为杜布衣、少陵野老、杜陵远客。

　　作者介绍

　　唐朝诗人杜甫（公元712—公元770），汉族，河南巩县(今巩义市)人。字子美，自号少陵野老，杜少陵，杜工部等，盛唐大诗人，世称“诗圣”,现实主义诗人，世称杜工部、杜拾遗，代表作“三吏”(《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》)“三别”(《新婚别》《垂老别》《无家别》）。

　　原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。**蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。

　　故后世又称他杜拾遗、杜工部。

　　他忧国忧民，人格高尚，一生写诗1500多首，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”。

　　杜甫人物生*

　　家世背景

　　唐朝诗人杜甫出身于京兆杜氏，乃北方的大士族。其远祖为汉武帝有名的酷吏杜周，祖父杜审言。唐朝诗人杜甫与唐代另一大诗人即“小李杜”的杜牧同为晋代大学者、名将杜预之后。不过两支派甚远，唐朝诗人杜甫出自杜预次子杜耽，而杜牧出自杜预少子杜尹。唐朝诗人杜甫青少年时因家庭环境优越，因此过着较为安定富足的`生活。他自小好学，七岁能作诗，“七龄思即壮，开口咏凤凰” ，有志于“致君尧舜上，再使风俗淳” 。他少年时也很顽皮，“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”。

　　年少优游

　　开元十九年十九岁时，唐朝诗人杜甫出游郇瑕（今山东临沂）。二十岁时，漫游吴越，历时数年。开元二十三年（735），回故乡参加“乡贡”。二十四年在洛阳参加进士考试，结果落第。唐朝诗人杜甫的父亲时任兖州司马一职，唐朝诗人杜甫于是赴兖州省亲，开始齐赵之游。

　　天宝三载（744）四月，唐朝诗人杜甫在洛阳与被唐玄宗赐金放还的李白相遇，两人相约同游梁、宋（今河南开封、商丘一带）。之后，唐朝诗人杜甫又到齐州（今山东济南）。过了4年，秋天转赴兖州与李白相会，二人一同寻仙访道，谈诗论文，结下了“醉眠秋共被，携手日同行”的友谊。秋末，二人握手相别，唐朝诗人杜甫结束了“放荡齐赵间，裘马颇清狂”的漫游生活，回到长安。

　　仕途不顺

　　唐朝诗人杜甫生活于唐朝由盛转衰的历史时期，唐朝诗人杜甫出身在一个世代“奉儒守官”的家庭，家学渊博。早期作品主要表现理想抱负和所期望的人生道路。另一方面则表现他“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想，期间许多作品 反映当时的民生疾苦和政治的动乱、揭露统治者的丑恶行径，从此踏上了忧国忧民的生活和创作道路。随着唐玄宗后期政治越来越腐败，他的生活也一天天地陷入贫困失望的境地。在颠沛流离的生活中。

　　天宝六载，玄宗诏天下“通一艺者”到长安应试，唐朝诗人杜甫也参加了考试。由于权相李林甫编导了一场“野无遗贤”的闹剧，参加考试的士子全部落选。科举之路既然行不通，唐朝诗人杜甫为实现自己的政治理想，不得不转走权贵之门，投赠干谒等，但都无结果。他客居长安十年，奔走献赋，郁郁不得志，仕途失意，过著贫困的生活，“举进士不中第，困长安”。

　　天宝十年正月，玄宗将举行祭祀太清宫、太庙和天地的三大盛典，唐朝诗人杜甫于是在天宝九载冬天预献三《大礼赋》，得到玄宗的赏识，命待制在集贤院，然而仅得“参列选序”资格，等候分配，因主试者仍为李林甫所以没有得到官职。

　　天宝十四年，唐朝诗人杜甫被授予一个河西尉这种小官，但唐朝诗人杜甫不愿意任此“不作河西尉，凄凉为折腰”的官职，朝廷就将之改任右卫率府兵曹参军（低阶官职，负责看守兵甲器杖，管理门禁锁钥）。唐朝诗人杜甫因已年四十四，至长安也十年有余，为生计而接受了这所学无用之职。十一月，唐朝诗人杜甫往奉先省家，唐朝诗人杜甫刚刚进到家门就听到哭泣声，原来小儿子饿死了。就长安十年的感受和沿途见闻，写成著名的《自京赴奉先县咏怀五百字》。

　　战乱流离

　　天宝十四年十一月，安史之乱爆发，第二年六月，潼关失守，玄宗仓惶西逃。七月，太子李亨即位于灵武，是为肃宗。这时的唐朝诗人杜甫已将家搬到鄜州（今陕西富县）羌村避难，他听说了肃宗即位，就在八月只身北上，投奔灵武，途中不幸为叛军俘虏，押至长安。同被俘的王维被严加看管，唐朝诗人杜甫因为官小，没有被囚禁。

　　尽管个人遭遇了不幸，但唐朝诗人杜甫无时无刻不忧国忧民。

　　时值安史之乱，他时刻注视着时局的发展，在此期间写了两篇文章：《为华州郭使君进灭残冠形势图状》和《乾元元年华州试进士策问五首》，为剿灭安史叛军献策，考虑如何减轻人民的负担。当讨伐叛军的劲旅——镇西北庭节度使李嗣业的兵马路过华州时，他写了《观安西兵过赴关中待命二首》的诗，表达了爱国的热情。

望洞庭诗意是什么（望洞庭全诗鉴赏）

望洞庭

刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

这首诗有一个字有不同版本。“遥望洞庭山水翠”，有的版本写作“遥望洞庭山水色”，两个字都可以，没有一个确定的版本，并不影响我们读这首诗。

诗题叫《望洞庭》，你得推测刘禹锡站在哪望？他一定是在湖面以外，在湖岸上一个相对高一些的地方，远眺洞庭湖。他望见了什么呢？“湖光秋月两相和”。上有秋月，下有湖光，月色清白，湖光澄澈，二者和谐一体。“和”，既是整首诗写景的起点，也是诗人情感的基调。刘禹锡是在什么时候“望洞庭”呢？是经历过多年的贬谪生活之后。“贬谪”就是贬官、降级，而且被贬的人通常要去比较边远的地区。

刘禹锡与白居易是一起被贬谪的，他们这时终于要往内地回归了。碰见之后，刘禹锡写诗感慨，“巴山蜀水凄凉地，二十三年弃置身”，感慨朝廷抛弃我都二十三年了，把我扔在巴山蜀水那几个西南的城市里不让我回来。西南一带都是山区，在唐朝时属于穷乡僻壤，的确是“凄凉地”。经历这么一番贬谪之后，现在他要去哪呢？去和州当刺史，就是今天的安徽和县。这时候刘禹锡心情是好转的，因为终于开始往内地迁移了，是很愉悦的。因此，《望洞庭》上来就写“湖光秋月两相和”，表示心情和悦，月光宁静。在月光照耀下，我来“望洞庭”。

第二句，“潭面无风镜未磨”。我站在高地俯视深邃的湖水，湖上没有风，好比是一面没有磨的镜子。这个比喻很有意思，也很妥帖。我们想，一般什么时候会觉得湖面像面镜子？是不是都是白天？范仲淹《岳阳楼记》写洞庭湖，说“上下天光，一碧万顷”。白天的时候，视野能看得很远，湖面会反光，像一面大镜子。但是月光不会反光那么严重，光线会很模糊。古人的铜镜，得磨光、磨*之后才能把人影照清晰，要是不磨镜子，就像哈哈镜似的，就恍惚、迷离了。这首诗写“镜未磨”，非常准确地形容出无风的湖面在皎洁的月光照耀下，那种恍惚迷离的美。这是作者想出的第一个比喻。

“潭面无风”的景色，应该是比较*的地方。接下来诗人“抬望眼”，向着更远处遥望，“遥望洞庭山水翠”，看洞庭山水的翠色。翠色像什么呢？“白银盘里一青螺”。这是作者想出的第二个比喻，写的是整体观感：在白月光的照耀下，洞庭湖就像白色的银盘，银盘里放着青螺，就是君山。君山是洞庭湖中的小岛，又叫洞庭山。诗人将君山比作“青螺”，那么什么是“青螺”？学者有不同解释。

有人说这是画眉用的颜料青黛，但颜料放到白银盘里，是什么意思？讲不通。

第二种解释，说青螺是发髻，倒是有理由的。另外一位唐代诗人雍陶的《题君山》里，也是先写湖面再写君山，然后说“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心”。意思是，洞庭湖仿佛是女神的镜子，女神对着湖面梳洗打扮，她的倩影倒映在湖水中，而君山就如同她的发髻。古人拿“螺髻”去比喻山，还有很多例子。比如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》里写“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”，说我远远看那些小山，它们好像都怀着愁、抱着恨；然后看山的形状，像是插着玉簪的螺髻一样。总之，古人经常用发髻比喻山，这倒是一个能讲通的比喻。但问题还是出现了，发髻怎么会放到银盘里去呢？二者还是不匹配。

我比较认同第三种解释：“青螺”还是理解成一个青色的田螺就好。月光再皎洁，毕竟是月光，哪能看那么清楚？肯定看不出是一位仙女在照镜子。一个青色的田螺放到银盘里，这个画面很合理，很生活化，又有新意，不至于总是把洞庭湖比喻成美女。

这首诗*十分喜欢。宋代大诗人黄庭坚到了岳阳楼以后，也去望洞庭、望君山，但他是在雨中望的。他写了一首诗《雨中登岳阳楼望君山》，与刘禹锡这首诗有一定关系。他写“满川风雨独凭栏”，不是在晴朗的白天，也不是在明月澄照的夜晚，而是在一个风雨交加的白天，独自靠着岳阳楼的栏杆眺望君山。君山像什么呢？“绾结湘娥十二鬟”，像湘娥的头发一般，也是把它比作女神的发髻。因为此时风雨如晦，视野模糊，再加上雨的渲染，远处雾气缭绕，迷离不清，仿佛那里真有一个女神在梳理发髻。所以，黄庭坚的比喻符合“雨中登岳阳楼”的情境。

接下来，黄庭坚想到了刘禹锡的这首诗。他说“可惜不当湖水面，银山堆里看青山”，说可惜自己没有刘禹锡那么幸运，能够在皎洁的月色中观赏“白银盘里一青螺”的美景。“银山堆”，就是“白银盘”；“青山”，就是“一青螺”。黄庭坚化用、改写了刘禹锡那首诗的意境。

由此可知，诗人写风景都非常善于准确地抓住特征。在晴朗的月夜看洞庭，很清晰，就说仿佛是一个青螺；雨天的时候很模糊，风雨一吹，君山的形状也模糊、游移起来，于是就感觉真的像发髻一样。晴天看像田螺，雨天看像发髻，各有各的看法，各有各的比喻，也各有各的妙处。