无题古诗李商隐对爱人的牵挂

李商隐无题全诗

李商隐无题全诗

　　李商隐，唐代著名诗人。字义山，号玉谿生，又号樊南生。小编想问问大家对诗人李商隐的诗读得多吗？会背多少首呀？下面是小编为大家整理的李商隐无题全诗，希望对你有帮助。

　　无题1

　　八岁偷照镜，长眉已能画。

　　十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

　　十二学弹筝，银甲不曾卸。

　　十四藏六亲，悬知犹未嫁。

　　十五泣春风，背面秋千下。

　　无题2

　　照梁初有情，出水旧知名。

　　裙衩芙蓉小，钗茸翡翠轻。

　　锦长书郑重，眉细恨分明。

　　莫*弹棋局，中心最不*。

　　无题3

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

　　闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。

　　岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。

　　无题4

　　来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

　　梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

　　蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

　　刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

　　飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

　　贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

　　含情春晼晚，暂见夜阑干。

　　楼响将登怯，帘烘欲过难。

　　多羞钗上燕，真愧镜中鸾。

　　归去横塘晓，华星送宝鞍。

　　何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。

　　东家老女嫁不售，白日当天*。

　　溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。

　　归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。

　　无题5

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　无题6

　　紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰。

　　如何雪月交光夜，更在瑶台十二层。

　　无题7

　　凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

　　扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

　　曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

　　斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。

　　重帷深下莫愁堂，卧後清宵细细长。

无题其二李商隐赏析及译文（李商隐的无题三首古诗）

作者：张老师

其一

昨夜星辰昨夜风，

画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，

心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，

分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，

走马兰台类转蓬。

其二

闻道阊门萼绿华，

昔年相望抵天涯。

岂知一夜秦楼客，

偷看吴王苑内花。

文学艺术是对生活的提炼和升华，来源于生活，又高于生活，尤其是唐诗宋词，更是对生活的高度浓缩和结晶，甚至还有很多的抽象。这就要求我们在读解唐诗宋词的时候，就要用到归纳总结抽象综合的思维模式，才能正确读解这些古诗词，而不可以只用具体分析的思维模式，一味的把诗词中的词句往具体事物上去套，那就很难理解诗人真正的本意了。所以，在读解古诗词的时候，归纳总结抽象综合的思维模式和具体分析的思维模式，缺一不可。

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

从字面上看，这两句诗写的是在昨天晚上，星辰和夜风充满了画楼和桂堂的内外。

如果用归纳总结抽象综合的思维模式来看这两句诗，画楼和桂堂都是很高档的房子，星辰和夜风也是挺高雅的，这样的好东西组合在一起，表示昨天晚上的时候，诗人是过得很不错、很雅致的。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

从字面上看，表示诗人没有凤凰的翅膀，却能通过心灵有所领会。

如果用归纳综合的思维模式，再结合前面两句，就可以这样来理解，如果诗人具有彩凤双飞翼的话，那就马上可以称心如意了。虽然诗人没有这个能力来达到称心如意，但却有了与别人心心相通的感觉，说明诗人在昨天晚上还是有所收获的。

在这里，又引出了另外的人，就是能够与诗人心心相通的人。那么，这又是谁呢？跟诗人又有怎样的故事发生呢？

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

送钩和射覆，是古人聚会时的高雅游戏。再从春酒暖和蜡灯红来看，表示他们点着红蜡烛，边喝着美酒边做着很开心的游戏。

我们再用归纳抽象的思维模式，把星辰、夜风、画楼、桂堂、送钩、射覆、红蜡、春酒综合起来看，表示诗人在昨天晚上参加的，是皇宫或者王府贵族组织的一次高雅活动，诗人对于这个活动，以及活动中诸多丰富多彩的节目，虽然还有一点小遗憾，就是因为自己没有太大的能力，还没有完全达到称心如意，但整体感觉还是很满意很开心的，而且还与别人心心相通了。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

虽然昨天晚上的活动很雅致很热闹也很开心，但今天还得要按时去上班，还得继续在办公的地方走马灯式的处理公务。就好像现代人，昨天晚上刚参加过一个高档的酒会晚㝠，兴奋劲和满足感都还没有消去，第二天却仍旧乖乖的该干嘛还干嘛，该打卡上班的还打卡上班，该开门守店的还开门守店，这样的生活际遇，给心灵所造成的落差，多少还是有一点的。诗人似乎还在回味昨天晚上的活动，似乎还沉浸在高档雅致的情景中不愿意出来，第二天再去老单位上班的时候，觉得心里有点淡淡的失落。

但诗人李商隐肯定是个见过世面的人，不可能会对这样一场活动而留恋，而且还要特意为参加活动而写诗。

我们运用归纳抽象的思维模式，就可以很清楚的明白，能够让诗人觉得有必要写下这首诗的，只有“心有灵犀一点通”的人和事。

至于能与诗人“心有灵犀一点通”的人，是一个还是多个？是男是女？究竟是谁？在诗人的这首诗中，找不到更多信息，只能隐隐约约感觉到似乎是个女子。好在诗人为了补充第一首诗的内容，又写了《无题•其二》，那我们就可以从第二首诗中，去寻找答案。

闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。

诗人曾经听说过，在仙境有个阊门，在阊门有一个名叫萼绿华的漂亮仙女，诗人也曾经想像过，在遥远的仙境中这位仙女的样子。

诗人在这里说到了一位漂亮的仙女，我们结合第一首诗就可以知道，能与诗人心心相通的人，也许就是昨晚活动中的一位漂亮女子。

岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。

一夜，无疑是指昨天晚上。

秦楼，根据百度百科介绍，是传说中秦穆公为女儿弄玉所建之楼，也就是萧史乘龙这个典故中的秦楼。一夜秦楼客，表示诗人只有一个夜晚的时间，来到了有美女的地方作客，而且还跟美女相处得不错。

吴王苑内花六个字，很自然的会让人想起吴王夫差宫内的最漂亮的美女西施。

偷看吴王苑内花，表示诗人看到了这场活动中最漂亮的女子，还偷偷的跟这名女子互有好感。

诗人在这首诗的最后两句，终于点出了整个事情的原委，原来诗人在昨天晚上的活动中，遇到了一名漂亮女子，而且还是最漂亮的美女，而且还跟这名美女互相很有好感，两个人都有了心灵相通的感觉，这让诗人非常的高兴。

当然，事情的发展也仅限于互有好感而已，在这样的活动过程中也不至于发生什么，活动结束之后，也许两个人就很难再见面了。但诗人的内心里，不免稍微有点想入非非，从“彩凤双飞翼”五个字来看，多少也包含一点比翼双飞的味道。但诗人也是理智的，不可能真去做出什么事情来，因为对于诗人来说，在等级森严的官场之外，还能够在这样豪华高雅的活动中，见到最漂亮的美女，还能够跟美女心心相通一下，毕竟是很兴慰很满足的事情，这也是点缀在生活中的一朵浪漫小浪花。

于是，诗人写下了《无题•二首》的诗，其意义就跟现在有的人一样，在参加旅游活动时，总喜欢跟漂亮的女导游拍个合影，然后在朋友圈发一发，应该是差不多的。

诗人在写作上，用了大量优美的词句，星辰、夜风、画楼、桂堂、彩凤、灵犀、送钩春酒暖、射覆蜡灯红、阊门萼绿华、秦楼苑内花，反复衬托了这次活动的豪华高雅，更衬托了这名美女的漂亮，而诗人能与这样漂亮的美女心有灵犀，这也够诗人兴慰满足了。

由此看来，诗人李商隐也是一个性情中人，这也难怪在另外几首诗中，当他在思念妻子的时候，会如此的深切。

有关秋愁的古诗李商隐《无题》

　　《无题》 晚唐诗人李商隐的作品。以下是小编整理的关于这首诗的赏析。

　　《无题》 原文：

　　作者：李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　《无题》注释：

　　1.无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。

　　2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

　　3.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

　　4.晓镜：早晨梳妆照镜子;云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

　　5.蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

　　6.青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

　　《无题》赏析：

　　这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

李商隐无题的全诗赏析

李商隐无题的全诗赏析

　　无题，是诗歌的一个类别。在*诗歌中，传统诗词是汉语文学文化的精华，诗人常常以“无题”为题作诗篇。下面是小编精心整理的李商隐无题的全诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　无题

　　作者：【李商隐】年代：【唐】

　　体裁：【七律】类别：【闺情】

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　注释：

　　1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。

　　2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

　　3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

　　4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

　　5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的'地方。

　　6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

　　【诗文解释】

　　相见不容易，分别时更是难舍难分，暮春时节东风无力，百花凋残。春蚕吐丝直到死了才吐尽，蜡烛烧成灰烬，烛泪才流干。早晨照镜子忧愁年华消逝，乌黑的鬓发变成白发，夜里吟诗只觉得月光寒冷。蓬山离这里没有多少路，请青鸟作为信使常去殷勤探望。

　　【韵译】：

　　聚首多么不易，离别更是难舍难分；

　　暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。

　　春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；

　　红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。

　　清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；

　　夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。

　　蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。

　　【评析】：

　　就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝。

　　“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”

　　自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。

李商隐的无题诗

李商隐的无题诗

　　我国古代诗歌中，常常有以“无题”为题的`诗篇，因为作者不便于或不想直接用题目来显露诗歌的主旨。下面是小编搜集整理李商隐的无题诗。

　　1【无题】

　　唐李商隐

　　相见时难别亦难,东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

　　李商隐：无题二首之一

　　来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

　　梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

　　蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

　　刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

　　2【无题】

　　八岁偷照镜，长眉已能画。

　　十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

　　十二学弹筝，银甲不曾卸。

　　十四藏六亲，悬知犹未嫁。

　　十五泣春风，背面秋千下。

　　3【无题】

　　李商隐

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

　　4【无题二首之二】 李商隐

　　飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

　　金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

　　贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

　　5【无题二首之一】 李商隐

　　凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

　　扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

　　曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

　　斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风?

　　6【无题二首之二】 李商隐

　　重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

　　神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

　　风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香?

　　直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

　　7【无题】

　　何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。

　　东家老女嫁不售， 白日当天*。

　　溧阳公主年十四， 清明暖后同墙看。

　　归来展转到五更， 梁间燕子闻长叹。

　　8【无题】

　　谢傅门庭旧末行， 今朝歌管属檀郎。

　　更无人处帘垂地， 欲拂尘时簟竟床。

　　嵇氏**犹可悯， 左家娇女岂能望?

　　愁霖腹疾俱难遣， 万里西风夜正长。

　　9【无题】

李商隐无题翻译及赏析

李商隐无题翻译及赏析

　　无题，晚唐诗人李商隐作品。大家是否有阅读到了呢。下面是小编为大家整理的李商隐无题翻译及赏析作文，希望能够帮助到大家。

　　无 题

　　李商隐

　　相见时难别亦难，

　　东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，

　　蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，

　　夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，

　　青鸟殷勤为探看。

　　译文：

　　见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。 春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。

　　《无题》赏析

　　1.

　　的诗句是

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　2. 诗中通过神话传说找到慰藉自己的途径，表达了自己情感的诗句是：

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　3. 推己及人，想象对方和自己一样因相思而痛苦的诗句：

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　4. 如果把此诗当爱情诗来读，那么，“蓬山”在诗中喻指什么？

　　答：“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观。

　　5. 有人认为“春蚕”两句是写诗人自己，“晓镜”两句是诗人设想的女方，你同意这个观点

　　吗？

　　答：同意。颔联巧妙的运用比喻和双关，明写春蚕实写人，写出主人公对恋人思之切、爱之深、情之坚定；颈联则由己及恋人，拟想两人别后幽思孤寂的情状，设想对方的种种情状，以示相爱之深。

　　6. 为什么说“相见时难别亦难”，两个“难”连用有何深刻含义？

　　答：乐聚根别，人之常情。一对忠贞不二的情侣，久久分隔天涯，一朝得以相见，这是多么动人的场面啊！说明两个有情人难得相见一回。第一个“难”是困难，第二个“难”是难受，两个“难”字，凸显两人情深意重。

　　7. 对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”可有多种理解。你还可以用来形容什么人？说说你的理由。

　　答：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。

　　8. 赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。

　　答：春蚕到死的时候才停止吐丝蜡烛燃尽时才停止流泪，这里的“丝”与“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情；而“死”啊“泪”的，则暗示着爱情带有浓郁的悲剧色彩，以象征手法描写致死不渝的爱情，语言巧妙多姿，最为精彩感人。现在多指教师为学生呕心沥血，乐于奉献，因而古今传诵。

　　李商隐的《无题》寄托了作者仕途苦闷的心情，以极其沉痛的心情写伤别

　　9. 用一句话概括这首诗的主题：

　　答：这是一首伤感离别的爱情诗，表现诗人与相爱的人分别时难舍难分，分别后心中充满不尽的相思之情。“无力”和“残”紧扣暮春时节的景物特点，渲染离别的气氛。情景交融，使人有凄楚的感觉。

　　10. 理解“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的妙处。

　　答：设想对方伤感久别的种种情景。“但愁云鬓改”是对青春年华的逝去表示忧虑。“改”字，见出别离之久，相思之苦。“应觉月光寒”忖度对方的感受，一往情深。

　　11.思和至死不渝的爱情。

　　请简析本诗的抒情特点。 答：本诗运用借景抒情的手法，用春蚕和蜡炬一对最具表现力的比喻来抒写强烈的相

　　李商隐无题的赏析

　　无题 ·李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　李商隐无题的赏析

　　李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”（李白和杜甫）后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。

　　在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。

　　这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。“东风”即春风，隐指季节；紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情；在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。

　　紧接着，作者在颔联连设两喻：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。

分析李商隐无题诗的朦胧美

分析李商隐无题诗的朦胧美

　　李商隐的无题诗在诗坛上独树一帜，其意境深远，诗意朦胧多重。以下是小编整理的分析李商隐无题诗的朦胧美，希望对大家有所帮助。

　　李商隐是唐代有独特成就并对后世有较大影响的诗人。他与杜牧齐名，并称李杜，为了与李白、杜甫并称的李杜区别开来，又称小李杜。无论是在反映现实的深度和广度，还是在总结前代艺术经验加以开拓和创新方面，他都卓然自成大家。李商隐艺术素养深厚，他的诗以工丽绮美见称。他善于运用典故，组织语言，构成意境迷离、色彩斑斓、寄意深微的朦胧之美，具有鲜明独特的风格，在晚唐文坛上，甚至在*古典诗歌整个发展过程中，李商隐的诗歌都独树一帜，自成流派，不但掀起了晚唐的最后一个诗歌高潮，还给后世以深远的影响。

　　在李商隐诗中，朦胧是其诗歌的主要特色，而其诗歌、特别是他的爱情诗歌更为人们所称道，他那些著名的爱情诗，如《锦瑟》、《无题》等，都被后世男女作为表达爱情忠贞的最佳典范而历久不衰。那么，人们为什么这么喜欢他的朦胧诗歌呢?他诗歌的朦胧美又具体表现在哪些方面呢?本文认为有以下几点：

　　一 意象美

　　诗人喜欢把自己的艺术构思锤炼得千回百转，一波三折。李商隐爱好绣织丽字，镶嵌典故，细针密线，造成光怪陆离而又朦胧隐约的诗歌意象，如《锦瑟》：

　　“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然!”

　　这首《锦瑟》是李商隐诗集开篇的第一首。历来有云：“一篇锦瑟解人难”，就是因为这首诗景象迷离，含义深邈，每一联都是朦胧的。首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事;音繁绪乱，惆怅难言，千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。

　　颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。庄周在虚渺的梦境中，不知周之梦为蝴蝶，还是蝴蝶之梦周，是一种朦胧的梦境。杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦，写的是一种空灵虚幻。诗人所要表达的，是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。

　　颈联以“泪”、“暖”为诗眼，写了明珠和良玉。月为天上明珠，珠似水中明月;皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中，由此形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。下一句写的则是“蓝田日暖，良玉生烟”的朦胧景象。在这里，我们似乎可以读到，这朦胧的自然景象所体现出的，是诗人朦胧的感情世界。

　　尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等地使人怅惘迷恋呵!

　　全诗共用了四个典故：第三句用《庄子齐物论》中庄生梦蝶的故事，呈现了一种人生的恍惚迷惘;第四句用《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止、直至出血的故事，包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀;第五句用《博物志》里海中鲛人泣泪成珠的故事，在这里具有浓厚的伤感意味;第六句虽不知出自何典，但中唐人戴叔伦曾以“蓝田日暖，良玉生烟”，形容可望而不可即的诗景(见司空图《与极浦书》)，这里大致也是指一种朦胧虚幻的感觉。

　　这样，诗歌四句四个典故便传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬，构筑起全诗朦胧、伤感地追忆华年的情绪氛围。

　　《锦瑟》的华丽、深沉、缥缈、神秘，在我们读来有如庄生化蝶之翩翩，有如美玉生烟之缥缈。虽不解其意，但仍被其朦胧之美所陶醉。

　　李商隐使用包括典故在内的各种意象时，都经过精心的选择。一方面，这些意象大都是色彩丽或神秘谲诡、本身就带有一定美感的，诸如“云母屏风”、“金翡翠”、“绣芙蓉”、“舞鸾镜匣”、“睡鸭香炉”、“红烛残花”、“凤尾香罗”等等，使诗歌呈现出一种令人目眩的视觉效果;另一方面，这些意象又大都蕴含有一定的哀愁、彷徨、伤感等感情色彩。此外，感觉凄冷而逗引愁思的月、露、细雨、夕阳等景物也是他所喜欢写的。以《出关宿盘豆馆对丛芦有感》为例：

　　“芦叶梢梢夏景深，邮亭暂欲洒尘襟。昔年曾是江南客，此日初为关外心。思子台边风自急，玉娘湖上月应沉。清声不远行人去，一任荒城伴夜砧。”

　　诗人独居关外荒城，所见所闻，是芦叶瑟瑟，风急月沉，一夜砧响，不绝如缕，全诗选择的都是令人感觉凄凉的意象，表现他的“有感”，即流落天涯，内心寂寞、荒疏、冷清的感受。让读者能读其文即能感同身受。

　　二 结构美

　　首先，李商隐的诗在结构上比起盛、中唐诗人来要收敛细密。盛、中唐诗的结构常是*行或递进式的，一层一个视境，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上的叠加复重，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：

　　“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”

　　一、二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三、四句写相思不断，又以春蚕丝尽、蜡炬成灰写心情的灰暗失望和纠缠固结，五、六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七、八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦。全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。再如，《促漏》一诗：

　　“促漏遥钟动静闻，报章重叠字难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕薰。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”

　　全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中，将读者牵入一个幽渺隐密而宁静的世界，这里闪烁着艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南塘中蒲草结、鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。

　　其次，李商隐的诗变化无穷，意象重迭，今昔界限在某点上融为一体，引起读者丰富的想象。这是打破了时间和空间界限的朦胧之美，形成了一种跳跃性，是由含蓄之深与浮想之广融合而成的绝妙境界。如《夜雨寄北》中的“巴山夜雨涨秋池”，这不是眼前历历可见的景物吗?然而轻轻一转，同一巴山夜雨，却又经过时间推移，成为陈迹，成为来日缅想闲话中的内容。当然，这还只是一种假象，一种盼望，通过“何当”的摇曳生姿而体现了空灵的境界。

　　三 意境美

　　诗贵在意境含蓄，李商隐的无题诗风格独具，意境朦胧、深邃、含蓄。诗中的形象，初读使人产生恍惚迷离之感，因此有人评之为“隐词诡寄”，但如果我们细细吟读这些诗篇，就会给你不同的感受，那种种意象会把你的情感自觉不自觉地引向一个特定的方向，尽兴陶醉，启人遐想，令人回味无穷。兹看他的《无题》(相见时难别亦难)：

　　“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。”

　　首联渲染了一种离别时的伤感气氛，诗人用暮春东风衰弱、百花凋残的景物渲染情人见面与分别时的环境气氛，见面前的焦灼盼望，分别时的依依不舍，尽在不言之中了，时光流逝青春不长之感，亦溢于语言外了。在三、四两句诗中，诗人没有直白地顺势叙写男女主人公伤别的细节，而是笔锋一转，描绘了“春蚕吐丝”和“蜡炬成灰”两个与上联貌似无关的意象，但实为象征两个被隔离的情人绵绵不尽的相思和无穷无尽的别恨。五、六句诗人的笔又回到了男女主人公的身上，但这已经是天各一方的时候了，女主人公殊觉云鬓已改、月光也已感到寒冷了，这一“寒”字，就给客观的物景涂抹上了感情的色彩。结尾两句用“蓬莱”、“青鸟”这两个意象把读者引向了神话世界。如果我们凭直觉初读这首诗，不免有意象间的连接生硬不谐，跳跃过疾且大的感觉，百花凋零，春蚕吐丝和蜡炬成灰怎么也不会联缀一起，构成一幅完美的恋人痛别图;但若仔细吟读，这三个景象和意象便会发出一连串痛苦压抑的情感信息，使读者产生这方面的心理反应和体验，从而利用相似情感的融和力量达到浑然一体的艺术效果。开头两句的痛苦难耐，三、四两句的苦思和绝望，五、六句的关怀和体贴，结尾两句的自我安慰，种种情感融合起来构成一个有机整体(即诗的感情形象)，以此来引起欣赏者的某种感情冲动，或痛苦绝望，或苦涩的追求。当一个经历过爱情挫折经历的人欣赏这首诗时，意象和景象中各种感情信息立即会与他的痛苦经历扭结在一起，引起共鸣。而当一个政治上或事业上追求受阻的人读这首诗时，意象和景象透露出的感情信息与他的经历结成的画面必然是另一幅面貌。可见，此诗的诗意在一种浑然一体、衰飒凄凉、深远含蓄的境界中渗出，实在耐人玩味。

　　诗歌意境的特色与表现手法密切相关。在李商隐的《无题诗》中，他通过比兴、象征、暗示、用典等多种表现手法创造出朦胧幽邃、含蓄隽永的意境美。

　　李商隐的无题诗还善于多角度多层次地对环境渲染烘托，用暗示的方法处理主观意象和客观事物，塑造情感形象，创造出朦胧的意境美。在李商隐的无题诗中，他往往通过对环境的渲染描绘，时间的、空间的、色彩的、温差的、嗅觉的、味觉的等多层次多角度地透发出各式各样的信息，由欣赏者在自己的头脑中拼合成诗人暗示的形象。如《无题二首》之一：

　　“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”

　　此诗写的是诗人回忆不久前参加一次盛会的情形。在这里，喜和哀、欢快和怅惘等种种复杂感情都在特定气氛的烘托中暗示出来，并与欣赏者的感受和想象、经历交织在一起。诗中并没有直接描绘出女主人公的形貌和性格气质，但读者却从环境的描画，气氛的渲染中接受了诗人暗示的复杂信息，从而拼合成自己的那个女子的优美形象。

　　四 结语

　　在李商隐的朦胧诗中，抒情情调优美，较少采用直抒胸臆的方式，而特别致力于婉曲见意，采取幽微隐约、迂回曲折的方式，常常一重情思套着一重情思，表现得幽深朦胧。李商隐爱好绣织丽字，镶嵌典故，细针密线，造成光怪陆离而又朦胧隐约的诗歌意象。此外，诗人还喜欢采用重神而轻形的写意笔法，将比兴、象征和寄托融合在一起，或借古讽今，或托物喻人，或言情寄慨。就眼前的物、景，驱遣想象，将切身的生活感受转化为朦胧的情境画面。从而使其诗歌优美动人、脍炙人口，尽管也许不能完全理解其含义，但也并不影响历代人们对他的诗歌的热爱。尤其是那朦胧的美感，含蓄幽雅的表达，令古往今来的人们都为之倾倒。

　　李商隐的无题诗综合运用了比兴、象征、比喻、拟人、双关、谐音等多种手法，这在唐诗中是少有的。与唐代其他诗人相比，李商隐更注意在诗中表现心理体验和情感信息的传递。他的无题诗有意打乱了画面的序列和完整性，把不相关联的形象剪辑在一起，通过形象间的跳跃性，造成一种迷离恍惚的情感境界，使读者在这境界中接受到这情感的信息，而产生艺术的联想，得到固有的美感享受。对李商隐的无题诗的理解，虽然历来分岐很大，但其诗的意境幽邃深远、意蕴深藏，以及由此形成的独特的艺术风格，仍把诗歌艺术的欣赏引向了一个较高的境界。

　　李商隐是唐代晚期杰出的诗人，是最擅长写朦胧诗的人，他写了大量的朦胧诗，运用婉曲的艺术手法表达自己的情感世界。诗人以隐遁客观事实的方法，曲折地表现自己的思想情感；以象征隐喻的暗示，生动识读、描摹、叙述生活；用象征性的物象来暗示主题，暗示其他特指的事物，把直觉、幻觉、想象、回忆甚至梦境与现实融为一体，使诗人的意识活动具有意象意境的朦胧美，充分显示了他在朦胧诗方面的的艺术成就。

　　在*文学史上，具有朦胧美的诗歌，有其悠久的历史与优良传统，屈原的《离骚》，阮籍的《咏怀》，郭璞的《游仙》，庚信的《拟咏怀》，陈子昂、张九龄的《感遇》，李白的《古风》、《拟古》等，这类饱含讽托兴寄的诗，都具有程度不等的朦胧美。他们在诗歌创作中，对朦胧美作了一些有意识的追求，并取得了较高的成就。因此，具有朦胧美的诗歌，在*文学史上有不可动摇的地位。这类诗尽管流露出的感情思绪不好把握，但却能紧紧地扣住读者的心弦，味之弥深，钻之愈坚，吸引你仔细揣摩作者微露的情思，寻寻觅觅，经过仔细的探求，似乎理解了作者的心境，体味到诗的真正意蕴，但又不能清晰地说出来或者把诗的意蕴一语道尽。

　　李商隐是晚唐著名诗人，他可以说是写朦胧诗的圣手。在整个唐诗中，一提到朦胧诗，我们立刻就会想到李商隐，想到李商隐的“无题诗”。李商隐的朦胧诗，“总因不肯吐一*直之语，幽咽迷离，或此或彼，忽断忽续，所谓善于埋没意绪者”。[1]他不直接吐露感情，有意埋没意绪，敛抑情绪。李商隐的这类诗举不胜举，如《锦瑟》、《无题》（昨夜星辰昨夜风），大家熟知的《贾生》、《华清宫》、《汉宫词》，其诗意朦胧，诗旨含蓄不露。他的诗绝少见到直抒胸臆、疏朗明快之作，而大多以独具匠心的构思，在短小的篇幅之内，实现诗意的千回百转，且通过意象的创造与组合暗示情境，寄托情思，使诗的意蕴显得极为婉曲。他的诗有独特的艺术成就，构思新巧，词藻华美，想像丰富，格律严整，风格婉转缠绵。毫不夸张地说，在*诗歌史上，他在朦胧美诗歌方面的成就是空前绝后的。

　　在*文学史中，唐诗、宋词、元曲各领风骚，成为各自时代文学最高成就的代表，而就唐诗而言，众人耳熟能详的诗仙、诗圣、诗鬼等诗歌大家也都是汇集一“唐”。随着唐王朝由恢宏开扩到衰颓逼仄的历史发展趋势，唐代诗歌风貌也经历了从陈子昴高倡“汉魏风骨”时所表现的开阔的胸怀、恢宏的气度、积极进取的精神走向李商隐建立的深婉精丽、富于感伤、带有象征暗示色彩的诗歌新变与发展。这一变化，使唐诗乃至唐文学呈现出更为丰富多彩的面貌。本文就主要针对晚唐时期李商隐这一特定诗人的诗歌成就及其对现当代诗歌美学追求的影响来展开探讨。

　　一、李商隐诗歌的艺术风格

　　随着晚唐社会的衰败，士人心态由盛唐的恢宏开拓转向衰世的内向收敛，抑郁悲凉成为晚唐诗歌的情感基调，诗歌创作渐步低潮。在这种情况下，无论是诗人的积极探索还是时事的水到渠成，李商隐和杜牧等诗人在前人的基础上开拓了新的诗歌内容与艺术表现形式，在晚唐诗中占有显赫的地位，而李商隐的成就更是在杜牧之上。

　　李诗的艺术风格，前人评价为“深情绵邈”“包蕴密致”“沉博绝丽”“寄托深而措辞婉”，突出体现在他的*体律诗上。袁行霈在《*文学史》中又把它概括为“凄艳浑融”，说“他把感伤的情绪注入朦胧瑰丽的诗境，融多方面感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之美”“并能以艳丽通于浑融，使诗歌在艺术上有博大的气象和完整性”。清代刘熙载在《艺概》中用“李樊南深情绵邈”之句概括李商隐深细婉曲的诗风，是极有见地的。而义山诗中最能代表其纤巧凄美风格的是其以《无题》为题的爱情抒情诗。这部分诗典雅华丽。音韵和谐、感伤凝重“惊采绝艳”到了“五色令人目迷、五音令人耳乱”的地步。无题诗之所以能“味无穷而炙愈多，钻弥坚而酌不竭”其原因在于成功地抒写深挚的感情，感伤情调是无题诗共同的情感基调。

　　对李商隐《无题》诗的深层研究，虽早就有人指出其诗歌感伤真挚的特征，然而多拘泥在诗歌字里行间的摘撷发微，抑或固守在社会大背景中去考辨探觅，却尚未把诗人对于人生的体验、与佛道的理解加以综合起来进行阐发，也就很难以真正地体味到无题诗的情感体验与多义性。因此，本文试图结合实际探讨无题诗的感伤情绪与佛道之间的微妙关系，展现出诗人的创作心态，并提出解读无题诗的新技法，以期说明感伤情调与佛道意趣是无题诗的巨大魅力所在。

　　从文学的渊源看，他独特的诗歌风格即有对前期文学成就的继承，又有在此基础上的开拓与创新。他吸收了六朝骈文用典精巧、瑰丽绵密的特点，杜甫*体诗音律严整、境界浑宏的成就，韩愈、李贺等人炼字着色怪奇瑰丽的长处，并将这些特点加以艺术融合从而为我所用，结合自己的特点对其进行发展。他对典故的运用，不仅精巧，而且独具匠心。而为了适应表达诗人深情绵缈、有口难言的内心情感的需要，诗人更是把*体律诗的韵律，以及言辞的选用与组合把握的圆融畅适，具有寄托遥深、构思细密、意境含蓄、表现婉曲、情韵优美、语言清丽、韵律铿锵、工于比兴、巧于用典等一系列特点。而且他“取李贺作古诗之法移于作律诗，且变奇瑰为凄美，又参以杜诗之沉郁，诗境遂超出李贺之上”。

　　但真正使他名立诗坛的还是他诗歌艺术的独创性体现，他对心灵世界的更深入地扣问，加上时世、身世、家世的坎坷凄恻、难言难遣，使他的诗歌更是具有了浑厚沉郁的情感负荷，营造出朦胧幽深的幻美意境，尤其是他的爱情诗。

　　1、情绪的朦胧美

　　读李商隐的诗，感伤、低迷在其作品中或隐或显，但却是无处不在。外界的变幻莫测以及诗人的不幸际遇，在他敏感的心灵世界激荡回旋，诗人无力于对外界的干涉，从而归依内心，玩味自己的万千思绪，捕捉自己的情感意绪，并使之流于笔端，作为一种情感排解的方式，一种独语精神的祭奠。他的诗也因此充满了深沉的悲剧色彩。如《晚晴》，在整体风格清新秀丽之中却见深沉凝重。“天意怜幽草，人间重晚晴”，一句之中却含无限感慨，“幽”不仅衬出小草的微渺孤清，同时也烘托出诗人的顾影自怜，喟叹自己的生命如草介般无声无息、不为人知，却又在时代社会的风雨摇曳中无法摆脱、难以自持。但无论是多么浩渺难期，小草终能守得天意的一份顾怜，而自己呢，世有难言却又无人能语。诗歌在浑融无迹中托寓了诗人身世之感，而“人间重晚晴”即体现了诗人对短暂美好事物的珍重，同时，那份孤寂中地执着，也传达出他对此深情地期待。

　　这种对美好事物珍重的感情也体现在他对美好事物消逝衰减的哀挽感伤。一句“夕阳无限好，只是*黄昏”（《乐游原》），于疏浅清丽的语言中却寄寓了无限怅惘，透着一股一往情深的无奈，细细含咏，又寄寓了一种深切的人生悲慨。诗人并没有直抒内在的心绪感触，而是引发读者自己去感悟想象夕阳的无限美好，引起人们情感的追寻、回忆，从而产生共鸣、向往，然后以看似轻盈的一笔，感似无意的一语，以“只是”二字轻轻一转，让人们猛然从情感的飞翔中遏然而止，在“*黄昏”的遗失的恐慌中使心灵顿然处于一种失重状态，在漂浮、游离、失落、感伤、惘然中，只能接受现实的无奈，感受心灵迷失的难以愈合，从而在幽咽迷离中让读者与诗人一起体悟那份美丽的伤痛，回味一份意绪的朦胧。

　　2、意象的虚幻美　意象，是*古典诗歌的特征之一，可以传达“弦外之音”“言外之意”，达到“言有尽而意无穷”的审美艺术效果。它以典型化的意象引起读者共鸣，从而弥补言不尽意的缺失。在这一基础上，我们通常所说的意象则属于一种经由社会文化沉积而成的民族化的产物，符合一定民族的文化心理。而李商隐在意象的选用上，则跳出传统的藩篱，具有独特的个性化构造。由于李商隐的诗都是指向自我的内心世界的，所以，他诗中的意象已超越了传统的简单物象，从而心灵化了，经过了诗人独创性的心灵升华与创新，充满了虚幻和奇异，呈现一种个人化、个性化风，“高难饱”“恨费声”的秋蝉，“巧，使诗人的感伤、幽独、怅惘得以传达，得以慰藉。如他的意象群：彩凤、灵犀、梦雨、灵风、瑶台、青鸟、珠泪、玉烟、红泪等等，无采。并在心象与物象的结合中一种虚无缥缈、若有若无、迷蒙飘忽的感觉，即体现了诗人在炼字铸词上的怪奇瑰丽，善于传神地描绘出春雨的形态神韵，更是突现了诗人渺茫的期待和追求的失落，心绪的凄迷哀婉与寥落。而用“灵”字饰无形无神之风，则更显出诗人意绪的纤细敏感、隐晦曲折。

　　他的咏物诗大多也都是或隐或显地象征诗人身世遭遇，寄托诗人人生体验和感慨的一种特殊表现形式，像为雨所败、先期零落的牡丹，非时早秀、不与年芳的梅花，先荣后悴、在斜阳暮蝉中摇曳的衰柳，暗夜自明、风天强笑的李花不充满颖妙、虚缈、迷幻、哀美，也无不是诗人心灵的承载。如《重过圣女祠》，全诗意境缥缈朦胧，极富象外之致，而“梦雨”一联尤为出色，历来被誉为是“有不尽之意”的名句。诗人借幻梦般的细雨，给人啭岂能无本意”的流莺，乃至“无端五十弦”的锦瑟，无不渗透身世遭遇之感，使这些客观事物成为诗人形象、品格、命运的一种象征，物我神合，从而表现他凄怆难宁的心灵坎坷。

　　而很多时候，由于诗人意绪的纷繁，常常由一时之景事触发无限思绪，种种情绪互相牵连，难辨难分，种种幻象心象纷呈复至，使人一时难着头绪，感到朦胧隐晦，但通过对李诗的大量阅读便会发现，诗人表现的只是一种萦绕心际的莫名的愁绪，也许自己也把握不住其来龙去脉，即使是有一时一事的触动，但诗人最终着力处仍在写心境，表现的不是对内容的阐释，而是以此引发的感觉或情感，其内涵远超出了具体的情事。如《无题四首》（其二“飒飒东南细雨来”）作叙事看，常觉若断若续，莫知指归，不免让人匪夷所思，但作物象与心象序列的交织与融合看，则更能窥见诗人“文心”，诗人是运用一连串的意象序列来深婉含蓄地表达自己追求和幻灭两种心象的交迭映现。

李商隐“无题”诗的艺术特色

李商隐“无题”诗的艺术特色

　　李商隐（约813年～约858年），字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南省沁阳市）人。晚唐著名诗人，下面是小编整理的李商隐“无题”诗的艺术特色，欢迎阅览。

　　以李商隐的独创的“无题”诗为题。一首首《无题》经世绝伦、一曲曲爱情经典若隐若现，“无题”向来解释纷歧，都说李商隐的《无题》是其婚姻生活，爱情经历的真实写照。

　　在晚唐诗人中，李商隐的诗歌有很高的艺术成就。他的古诗，成就最高的是*体诗，尤其是七律，既继承了杜甫七律的锤炼严谨、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓郁色彩;既有李贺诗的幻想象征手法，又格形成自己深情、绮丽精工的独特风独特，在百花齐放的唐代诗坛上独具一帜，成为一颗光彩夺目的明珠!

　　李商隐，唐代诗人。字义山，号玉溪生，又号樊南子。原籍怀州河内(今河南沁阳)，祖辈迁荥阳(今属河南)。他出生在晚唐，错过了最繁华荣胜的时期，又身处牛李竞争的政治旋涡中，终生潦倒，郁郁不得志。当时唐朝的繁盛已过，正逐步走向没落，可是除了咏史诗外,李商隐诗歌绮丽浓艳之处，丝毫不露末世悲凉之意，倒是颇有开元遗风，在李商隐得诗歌中最引人注目的是《无题》诗，李商隐无题诗歌的创作是诗歌发展的一种回归，同时又是一种创造，它使诗歌题目与内容的深沉和意境的朦胧达到完美的吻合，把李商隐生*的悲剧体验和心灵感触作为起点从另外的角度去解读李商隐的《无题》诗歌，我却认为在表面上看似是描写深挚的爱情深层却隐现着诗人对于当时社会党派纠葛的态度以及他自己在政治道路上的崎岖和挫折。

　　一、 “情爱宣言”——李商隐《无题》诗中的主要表现手法。

　　如他的著名的一首《无题》(相见时难别亦难)：

　　《无题》(相见时难别亦难)

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

　　开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指被迫的分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵;暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜!“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是作者心境的反映，情景交融，心灵与自然取得了完美的结合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。

　　第三、四句，接着进一步写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而无尽无休的痛苦，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，却至死靡它，一辈子都要眷恋着;尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与有着悲观色彩的追求。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的，作为读者的我们要联系到诗人的各个方面和经历来解读他的诗歌，体会诗人真正要表达的思想感情。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。

　　以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴。但是，“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去，依然怀着深深的情感孤独、无奈的等待，追求着!

　　这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。李商隐一生对“功名”的追求是不折不扣，但却是“屡试屡败”，此诗是他又一次金榜无名时，且他最钦佩的表叔崔戎又病逝时，他在“学仙玉阳山”，巧遇尼姑宋姐时作的《无题》。李商隐当时的心情可想而知。其说李商隐的这首《无题》诗是对浪漫爱情的追求，不如说是他本人对现实的一种逃避方式。他始终分不开的是对理想的追求，对功名的渴求。宋姐只是李商隐诗作的一题材罢，在他的内心有着强烈的对于自己抱负和理想的追求，同时在他的内心还存在着对当时社会极大的无奈，他只是借对宋姐的“此志不喻”表明自己对“功名”以及自己心中理想的追求亦会到海枯石烂时。

　　二、“无题”胜“有题”——以诗明志。

　　李商隐所要表现的主旨并非如他诗歌的题目“无题”所言，诗人能作诗还不能“命题”?其实作者所要表达的主旨不言而喻，这正是作者不敢正面面对现实的一种巧妙隐藏，这是他以诗明志的一种发泄!

　　如他的著名的一首《无题》(昨夜星辰昨夜风)：

　　无题(昨夜星辰昨夜风)

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

　　这首诗所描述的是一段不期而遇的爱意，它发生在一个通宵达旦的宴*上，这是一个再*常不过了的官场交际活动，从“隔座送钩”、“分曹射覆”看来，那个女子是其中一个陪酒歌妓。但正是这个女子，却和李商隐在一片嘈杂之中，共同享有一份温情，我们还不能把它称为爱情，所谓“心有灵犀一点通”，只是一个两情相悦的萌发状态，也许它只表现在一个相互怜惜的眼神中。没有表白，没有承诺，也没有任何约定，当鼓声响起来的时候，一切又都消逝在忙忙碌碌的走马一般的日子里。在某种程度上可以说那只是一个温馨的情境，就象已经逝去的星辰和风，只留下一种淡淡的欢喜，一种深切的感动，还有挥之不去的忧伤，使诗人不能放弃。这一切都源于一个温馨的情境。

　　“身无彩凤双飞翼”，所悲叹的首先是现实的困顿和绝望。李商隐少有才名，得显要赏识，人生象鼓满了风的帆，锦绣前程历历在目;但一次过于轻率的多少有些功利色彩的联姻，使这一切都成为过眼云烟，不仅如此，李商隐还不得不背着忘恩负义的罪责，艰难地前行。李商隐以自己的前途为年轻的冲动付出了惨重的代价。多年艰难的游幕生涯，使得李商隐体验了人生的无常和孤独，成为一个漂泊无根的人。一颗破碎的心灵由于对归宿的渴望，而变得多愁善感，变得多情。为了抗拒着冷漠无望的现实世界，诗人开始演绎、沉湎于一个又一个的温情体验。而“心有灵犀一点通”，既是指相互赏识、两情相悦，也是指对彼此命运的认同。由此而生发的两情相悦，正是诗人所不断寻觅的自我拯救之道。但一切都会改变。在“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”中，有一种不同寻常的失落感正被诗人酝酿着，使我们隐约闻到一种悲伤的气息。诗人在第一句重复了两个“昨夜”，它提醒我们这只不过是一种追忆。此外，在一个感情波澜之后，诗人选择追忆，而不是谋划和憧憬，它表明了诗人就这一件情事本身，已经做出了一个了断，那就是自觉的放弃。正是这放弃的选择使我们感到震撼和失落!

　　这样的情感与当时的封建礼教似乎格格不入，也许是李商隐“借情消愁”罢!“情”是李商隐生活的一部分，当政途不如意时用来麻醉自己的一种手段。“愁”就是对功名的苦苦追寻而屡试屡败。此诗首联追忆昨夜情况，妙在叙述良宵佳会独先从“星辰”和“风”说起，写得欣喜异常，缥缈无际。他此丧偶不久，如果李商隐真是一情种，还会如此潇洒?“画楼西畔桂堂东”既是实写，又欲言而止，使一笑一颦、谈言吐词，都坠入读者想象之中，这里绝无半丝亵渎的意味。此句更能说明李商隐对自已心迹的掩埋，是故作潇洒。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”是虚写，却是事出有“姻”，身远而心通。其生活现实不也事出有因，只能感叹朝廷与自已不能如我愿!“春洒暖”、“蜡灯红”，显现诗人浸淫在绵绵情意之中。他想在酒色当中自我催眠。尾联突然写诗人因为职事无奈离去，与颈联的气氛，正相反衬，走进仕途也是李商隐一生的追求，这是李商隐自叹身世的凄苦，现实的无奈，令人无法面对的'事人皆有之。

　　三、《无题》诗中常用典故，其对理想的追求不言而喻。

　　如他的著名的《无题》(来是空言去绝踪)和《无题》(重帏深下莫愁堂)：

　　《无题》(来是空言去绝踪)

　　来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

　　梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

　　蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。

　　刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

　　诗歌写出恋人相爱而间隔受阻的痛苦、缠绵心声。或回顾前事，或瞻望未来，或空中悬想，或直抒胸臆，寄情比兴，萦回往复，透彻表现出甜蜜而辛酸的柔情蜜意。惯用“典故”，是李商隐诗的又一特色。诗中提到了刘郎，李商隐自觉自己与刘备一样，也是一比较仁慈之人，但刘备有诸葛亮、关羽、张飞、赵云等一干人的帮助，终成三国鼎力之势，而自已身边能帮助着自己的人少之甚少，终难成大业!“书”是“梦”，“梦”是“书”也!诗中表达的对爱人的爱恋，实也是李商隐对理想的追求，对自己前途的憧憬。

　　李商隐对理想的追求和对爱情追求的经历如出一辙。李商隐在仕途上一筹莫展，屡试屡落第;在婚恋上先有锦瑟、宋姐，后有柳枝，而一个个都离他而去，使他一次次陷入难以解脱的痛苦中。遭遇和爱情竟是如此的相似。“诗，一篇接着一篇，注满了他的恋情、痴情和无尽的离情别绪;更注满了他的心血、泪水和无尽的酸甜苦辣。”

　　《无题》(重帏深下莫愁堂)

　　重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

　　神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

　　风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

　　直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

　　一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。

　　颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已;直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折;又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴;“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。爱情如同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在*乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。

　　四、李商隐“无题”诗的历史文化价值。

　　1100多年前，李商隐出生后不久，唐代短暂的“元和中兴”局面即告结束，随之而来的是河北方镇恢复割据、宦官专权日益加重、朋党斗争不断加剧以及回鹘、党项等少数民族经常侵扰的局面。文宗大和九年，由于文宗和宰相李训等谋诛宦官事败，还发生了一场“流血千门，僵尸万计”的甘露之变。武宗在位期间，可称大唐腹心之地的泽潞方镇公开割据。到宣宗后期，各地镇将杀逐主帅的事件层出不穷，小规模的农民起义此伏彼起。李商隐死后不久，终于爆发了浙东裘甫起义，揭开了唐末农民大起义的序幕。李商隐所处的就是唐王朝在各种矛盾的交织与深化中走向没落的时代。“夕阳无限好，只是*黄昏”，他的著名诗句正象征性地显示了唐王朝无可挽回的没落趋势。

　　他初学古文，受牛党令狐楚赏识，入其幕府，并从学骈文。开成二年(837)，以令狐之力中进士。次年入属李党的泾原节度使王茂元幕府，王爱其才，以女妻之。因此受牛党排挤，辗转于各藩镇幕府，终身不得志。在政治道路上充满崎岖和挫折，这种壮志难伸的抑郁和经历，提供了他写作的深沉感受，在*政治史上不起眼的他，却是晚唐诗坛中光辉灿烂的明星。诗作流传下来的有六百多首，比较突出的是抒情诗，抒情诗中最主要的是自伤身世之作。李商隐的抒情诗中表现了积极用世和消极避世两种思想的矛盾，传达了传统社会中怀才不遇的文人苦闷忧痛的心声。其中最引人注目的是《无题》诗。无题诗是李商隐独具一格的创作，大都写得深曲隐晦，千百年来解说纷纭，莫衷一是。这些诗歌大都以爱情相思为题材，情致缠绵，意境幽渺，辞藻精丽，声调和美，代表李商隐诗艺上的成就。李商隐的经典《无题》美名于天下，成了千古不朽的杰作。

　　李商隐优秀的爱情诗源于他高尚的精神情操。它的价值所在是把心灵世界作为表现对象，许多诗歌所写的不只一时一事，乃是整个心境，并且他的心境又非常复杂：对于政治的执着关注，使他的精神境界通之于人世、宇宙、历史和治乱兴衰等方面的探究，而在实际生活中，各方面的困扰又缠结于心，具体而言，没落的时世，衰败的家世，仕途上、爱情上的失意，令狐楚的不能谅解，妻子王氏的早逝，等等，都加重了他的心理负荷。种种情绪，互相牵连渗透，难辨难分。李商隐的爱情诗，对后代有很大的影响，从晚唐之后的历代诗人，或多或少在诗的风格上都受到他的消极或积极影响。特别是唐宋婉约派词人，以及元明清时的爱情曲作家，都不断地向他学*、借鉴。纵观古代文学史的发展，李商隐的诗歌的独特境界最大的贡献，莫过于形成了古代诗词婉约派的一大风景。

　　李商隐无题诗歌的创作是诗歌发展的一种回归，同时又是一种创造，它使诗歌题目与内容的深沉和意境得朦胧达到完美的吻合，以李商隐生*的悲剧体验和心灵感触为起点从另外的角度去解读李商隐的《无题》诗歌，在表面上看似是描写深挚的爱情，深层却隐现着诗人对于当时社会党派纠葛的态度以及他自己在政治道路上的崎岖和挫折。李商隐一生不得不令人叹惜万分，其不朽诗作经久不息却永远令人难以猜透。对于无题诗，作为读者的我们大可不必根究其“本事”，而应通过把握其总体情感内涵，去领略其诗意与诗美。

无题诗李商隐翻译（李商隐无题原文及翻译）

无题·昨夜星辰昨夜风

唐代 李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

译文

还记得昨夜星辰满天，好风吹动，你我相会于画楼的西畔，桂堂的东侧。

我俩虽不似彩凤拥有翩然飞舞的双翅，但我们的`心却如灵犀一般息息相通。

我们隔座而坐，一起玩藏钩的游戏，罚喝暖融融的春酒;分属两队，在红红的烛火下，猜谜射覆。

可恨那晨鼓响起，让我不得不去官府中点卯应差;骑马到兰台，行色匆匆，就好像飘荡不定的蓬草。

注释

1、画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。

2、灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。

3、送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。

4、分曹：分组。

5、射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。

6、鼓：指更鼓。

7、应官：犹上班。

8、兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。

李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内(今河南省焦作市)沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处)。作品收录为《李义山诗集》。

《无题》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。此诗是追忆所遇见的艳情场景。先写筵会时地;接着写形体相隔，人情相通;再写相遇的情意绵绵;最后写别后离恨。艳丽而不猥亵，情真而不痴癫。

这首《无题》是诗人婚前追慕妻子、两人深挚相爱的恋歌。李商隐二十六岁考中进士，第二年春天即到泾川(今甘肃)王茂元幕府为掌*，并得侍御史衔(《旧唐书》本传)。汉代御史中丞在殿中兰台，后世因通称御史府为兰台寺。诗末“走马兰台类转蓬”句可证这诗正作于泾川时候。

第一联说昨天晚上，在画楼西畔、桂堂东面和她甜蜜的幽会。“昨夜”复叠，强调这是难得的相会的时刻，是令人消魂的时刻。作者采用环境气氛的烘染和象征的手法，把自己心中的追求婉曲地表露出来。这是一个多么美好的春宵!天空缀着稀稀点点的星儿，微微的春飔轻轻地吹拂。在这种恬静的春夜，同自己的心上人相遇，是人生最惬意的事。《诗·绸缪》中写到“绸缪束薪，三星在天”，“今夕何夕，见此邂逅”，“今夕何夕，见此粲者(美女)”。“昨夜星辰”正暗用了《绸缪》篇抒写男女相爱及夜间邂逅相会的情景。而“风”，又有男女相恋的特定情韵。再加上“画楼”、“桂堂”，就使这一相遇的环境充满着温馨的诗情和缠绵的意绪。

二、三两联用的是倒折法。“送钩”、“射覆”都是酒*上的游戏：*间各分为两座(隔座)，或称两曹(分曹)即两班人，有时传送酒钩，叫对座猜;有时覆物于盂，让匹曹射，以中否决胜负，负者罚酒。三联说的即是今晚的事：你在私宅“送钩”、“射覆”，酒暖灯红，好不热闹，而我却不能身与其中，徒羡望而不可即也。赵臣瑗《山满楼唐诗七律笺注》云： “此义山在茂元家窃窥其闺人而为之。”弃去“窃”字，这个见解是可以接受的。由于不与其中，未能和心上人相*，诗人充满着寂寥和惘怅。但心中热烈的爱情，化成了执着的追求，他想插上双翅飞到她身边，可是“身无彩凤双飞翼”。他深信不仅是自己眷眷于她，而且意中人也和自己心心相印，正如犀角之两端，有白理如线相彻。于是“心有灵犀一点通”的喻象同出句工丽相对。这一联千百年来成为恋人传递相思的妙联佳句。屈复笺释说： “身虽似远，心已相通。”孙洙说： “形相隔，心相通。”但是，真挚的爱情只有“心相通”是不能满足双方的相思之渴的，任何感情的升华都抵不过现实分隔的煎熬。因而诗人惆怅、忧思、哀怨……触绪纷来，郁勃于心，最后逼出“嗟予”的一喟。“应官”就是应官府的点卯，走马供差，往来兰台，象飘转的断蓬，真是身不由己啊。

这首抒情小诗，从听见“灯红酒暖”的刺激，引出落寞惆怅的主体感受;从灼烧的爱情的苦痛，升华为热烈执着的追求;从心幻的优美的情思，最后跌落到现实阻隔的忧伤和感喟，各种复杂的感情，抑郁心中，万转千回却又从“昨夜”这一特定的时间切入，曲折地流出，节奏虽缓而深沉，沁人心肺。