古诗的唱法

通俗唱法、民族唱法、美声唱法的区别

通俗唱法、民族唱法、美声唱法的区别

　　声乐的唱法基本有三种：具有*特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，在嗓音运用上也存在异同。下面是小编整理的相关内容，欢迎阅读参考!

　　一、呼吸的运用

　　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

　　二、喉位的区别

　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

　　三、共鸣方面的对比

　　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

　　四、声音走向的比较

　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

　　五、音域的不同

　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。

　　六、咬字部位的异同

　　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁*状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

　　综上所述

　　美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美*惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与*，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其*易*人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。

　　拓展内容：美声唱法与民族唱法的差异

　　一、语言规律的差别

　　由于两种唱法产生于不同的地域文化和语言环境，所以在咬字吐字发音方面各具特点。美声唱法起源于意大利。咬字吐字和意大利语的发音特点有直接的联系，意大利语是由拉丁语演变而来，每个音发出来都很*正、流畅、清晰。美声唱法注重声音的连贯(legato)，而意大利语的确是一种相当连贯的语言，绝对不会有声门闭锁或者喉音的出现。它特别强调重音，对比鲜明，富于节奏感，单词多以元音结尾特别便于歌唱发声。对美声发声方式起了决定作用。而我国民族唱法则根植于中华民族民族语言特点，吐字咬字讲究五音(喉、舌、齿、牙、唇)四呼(开、齐、合、撮)，所以用母语方言演唱本民族声乐作品可以更好地表现风格特色。在我国民族声乐界有一批具有鲜明的民族特色，独具个性的歌唱家，他们的演唱深受人民群众的喜爱，如胡松华，才旦卓玛，克里木，何继光，郭颂，德德玛等等。他们的演唱丰富了民族声乐的内涵，使*民族歌坛呈现出多姿多彩，百花齐放的局面，而这所以能形成这些独具特色的民族风格和地域特色，则是因为他们尊重了民族语言发音特点和*惯。

　　二、演唱风格的差别

　　早期美声唱法的演唱风格是随着正歌剧的兴起而产生的。美声唱法在十九世纪以前，在正歌剧创作中，单纯追求声音的效果，有很大的.炫技成分，不重视词义和思想情感的表达。到了二十世纪初期的美声唱法已经发展到了成熟时期，而单纯追求声音美的现象了很大的改观，当时的歌唱家们的演唱把作品的情感，明亮的音色、辉煌的声音视为同等的重要。在美声唱法经历了漫长的300年来的发展，已形成了一个完整的，科学的体系，已成为世界各国公认的，通用的一种系统的科学的歌唱方法。我国的民族唱法，也有人称之为民族民间唱法或*民歌唱法等等。它的主要特征是明亮、圆润、宽广，呼吸上注重“丹田”之气的运用，演唱上讲究以情带声，以声传情，声情并茂。民族唱法极富风格性，擅长演唱创作民歌与传统民歌，颇受群众喜爱，有广泛的群众基础。*几十年来，我国民族声乐工作者们在继承和发扬传统演唱特色的同时，一直在不断地摸索新的路子。尤其是在借鉴美声唱法使用真假声混合为技巧的训练方法上进行了卓有成效的探索，使民族声乐的演唱理论与方法逐步科学化，系统化，为建立一个完整的具有*民族特色的声乐艺术学派奠定了基础。我国的民族唱法与美声唱法相比，在作品演唱上更注重内心情感的真诚流露，表现的更为突出，尤其讲究声、情、字、味、表、意等几个因素的有机结合。而美声唱法在反映人物内心情感世界，作品思想内容方面与我国的民族唱法比较起来则显得更加含蓄些，没有民族唱法那么直接、直白。无论是美声唱法，民族唱法，他们共同追求的最终目的是相同的，各自都以自己鲜明的特色来打动观众，感染观众，都通过悦耳动听的歌唱声音，以自身所独有的艺术魅力诠释声乐作品的内涵，引起观众内心情感的强烈震动，从而充分显示自身的艺术感染力。

　　三、声音特点的差别

　　民族唱法的主要特点是，追求头腔共鸣，声音集中靠前，色调明亮，个性强，以味为主，手法变换多样;追求字正腔圆;声音效果追求甜、脆、圆、润、水;气息运用灵活。美声唱法的声音特点是混声唱法的运用，是真声与假声合理结合的唱法，使用胸腹式联合呼吸，气息结实通畅、运用自如，声音圆润明亮，宽松丰满，强调整体的共鸣，讲究音色、音量、音域的完美。*民族唱法和欧洲美声唱法都是通过声音表达情感，声音是歌唱的基础，是完成声乐作品的保证，因此，二者都十分注重歌唱状态的科学性，都十分注重充分发挥人体的发声机能，获取艺术化的嗓音。但是，声音只是表现的手段，而不是歌唱的终极目的。因此，无论是美声唱法还是民族唱法，除了重视声音的训练以外，都十分重视歌唱者全面的文化艺术修养。

声乐唱法的特点

声乐唱法的特点

　　唱法；实际上就是一种特有的演唱模式， 这种模式直接影响着演唱的外在表现风格，不同唱法表现不同风格。主要分为美声唱法，民族唱法、流行唱法（又叫通俗唱法）、原生态唱法等种类。唱歌是从古到今都有，下面就是小编整理的声乐唱法的特点，一起来看一下吧。

　　我国声乐的唱法基本有三种：具有*特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。

　　美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。

　　民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有*民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。

　　通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。

　　下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：

　　一、呼吸的运用

　　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的'人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

　　二、喉位的区别

　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

　　三、共鸣方面的对比

　　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

　　四、声音走向的比较

　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

　　五、音域的不同

　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任

　　六、咬字部位的异同

　　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁*状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

　　综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美*惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与*，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其*易*人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。

　　【拓展】声乐唱法介绍

　　1. 美声唱法

　　简介：在人类声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。《格罗夫音乐词典》、《牛津音乐词典》及《辞海》中都从各个角度，用各自的方法对此进行了阐释。《辞海》中说：“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接*滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。Bel Canto自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。它既是科学的发声方法，也代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法，因此，也可视为“美声学派”。作为科学的声乐学派，Bel Canto自产生，经历了历史的考验，才逐渐形成了完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。“美声”的诞生，是有各个方面的原因和前提的。

　　2.民族唱法

　　广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。

　　这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。

　　民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

　　在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，*原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。

　　3. 流行唱法

　　流行唱法(又名通俗唱法) 始于*二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。为适应与国际接轨，现在又改回流行歌曲唱法，简称流行唱法。

　　其特点是声音自然，*似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。

　　流行唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　流行唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。

　　古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合。

　　二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。

　　同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。流行歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。

　　在如今这个各类流行音乐充斥于大街小巷电台电视网络的时代里，也许流行唱法这个词大家一点也不陌生了，我们可以这样肤浅的认为流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾经有朋友在聚会的时候当面质疑过通俗歌曲有唱法吗，唱流行歌曲需要学吗?虽然普遍意义上来说流行歌曲应该是以易于上口便于传唱为前提的，但是任何事物都是发展的，当它发展到一定高度和层面的时候大俗的东西往往会变成大雅，流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水*，随随便便抓一大把最*相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了其实流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水*了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学*，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被时代淘汰.

　　4. 原生态唱法

　　原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。

　　民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。

　　我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。

　　据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。

　　原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。

民族唱法与流行唱法的异同

民族唱法与流行唱法的异同

　　民族唱法吸取并继承了传统戏曲、曲艺和民歌等演唱精华，借鉴和采用了美声等歌唱方式，是一种以民族语言为基础，伴有形体表演，具有甜、脆、宽、亮等嗓音特征，将情、声、字、腔融为一体的一种演唱方式。下面是小编整理的民族唱法与流行唱法的异同，一起来看看吧。

　　民族唱法普遍适用于歌剧、民族歌唱等表演活动。通俗唱法又被称为流行唱法、自然唱法，常借助于音响等现代设备，演唱注重直与*，发声具有自然、口语化等特点，且强调歌唱情感的流露，可依据作品内容，加入或者渗透一定量的舞蹈表演，达到唱与动两者有效的结合，进而产生与听众间的交流。

　　一、民族唱法和通俗唱法的共性

　　（一）呼吸运用

　　呼吸是歌唱的关键、根本，对歌唱艺术的重要性不言而喻。我国古代音乐典籍中就有关呼吸的相关记载，如：“启动则发生”、“气沉丹田”、“

　　善歌者必先调其气”等等。可以说，呼吸是歌唱艺术的表现形式，是发声的基本动力。民族唱法中呼吸与通俗唱法下呼吸虽然存在深浅上的差异，但在呼吸运用方法上是一致的，所要到达的目的也是相同的。在两者呼吸相关训练教学中，老师都普遍采用闻花香、叹气式等方法让学生感知呼吸要领，都要求学生掌握吸气深、存气多、运气足、灵活用气等呼吸技巧。

　　（二）声音走向与咬字部位声音走向即声音的传播方向。

　　民族唱法与通俗唱法的声音走向都要求亲切、自然和直接，声音明亮，声音的走向靠前。但民族唱法讲究高位置，切忌“窝着”和“包着”的唱法，而通俗唱法主要是借助于口腔的共鸣腔，发音管较短等。民族唱法与通俗唱法的咬字强调语言清晰，感情亲切，声音明亮，两者在吐字方式、咬字嘴型等方面是相同的。如：吐字时嘴型呈微笑状，发音靠前，声音发射在硬腭部位。

　　（三）作品表演

　　民族唱法和通俗唱法两者歌唱表演都注重作品情感的流露，强调作品蕴含的感情因素。民族唱法曾有“余音绕梁，三日不绝”的描写，即是唱法歌曲唱情，生动传情，注重对歌曲作品的情感传达。通俗唱法重情轻声，一大特点是感情跌宕起伏，舞台表演大方，生动活泼，具有很强的感染力，注重对作品情感的表达。甚至为了生动细腻的传达歌曲的情感，可以割舍噪音。

　　（四）审美品位

　　通俗唱法与民族唱法都属于音乐艺术的范畴，作为一种艺术表演活动，必须肩负着一定的社会责任。即是通俗唱法、民族唱法的自我表现形式、情感内容具有能提高听众的审美情趣，陶冶欣赏者的情操的效用，帮助人们在精神追求、道德评价、是非观念和美丑选择等方面有着一定的帮助作用。因此，这就要求通俗唱法、民族唱法等所要传达、表达作品艺术的思想内容是积极性上、激人奋进的，其表演形式也是健康多样、优美动听的。

　　二、民族唱法与通俗唱法的区别

　　（一）共鸣方式

　　民族唱法为了使声音明亮、饱满和优美，其共鸣运用采用混合共鸣的方式，有效的发挥了个共鸣腔体的作用。常用的共鸣方式有脑后音（头腔共鸣）、膛音（胸腔共鸣）等，形成了独特的声音风格。比如说，真声多使用在中低声区，混合声、假声主要运用到换声区和高音部分，造成了民族唱法声音统一、自如，富有表现力、感染力的效果。而通俗唱法的共鸣运用则为不同。通俗唱法可借助于话筒达到扩音的效果，在歌唱表演时不需要强大的共鸣作用。且通俗唱法为了保持歌唱的自然状态，达到似说话、朗诵的效果，多采用真声轻唱的方式，共鸣方式也多使用口腔共鸣。

　　（二）喉咙打开方式

　　歌唱发声器官由喉头、声带喉头好声带三部分组成，打开喉头是声乐学*的重要环节，直接关系着声音的是否优美动听、有色彩和感染力。通俗唱法与民族唱法中喉咙打开的方式存在很大不同，比如说，民族唱法要求声音流畅，上下自然贯通，喉咙打开的方式、喉位的高低就要根据作品的风格进行调整，不能千篇一律或者随心所欲的想开多大就开多大，或者允许其上下移动。而通俗唱法主要是以真声歌唱为主，这就要求喉咙位普遍偏高，喉咙打开不能过大，最好形成管状。综上所述，喉咙打开的式要根据演唱风格的需求而定，要服从于演唱作品的要求。

　　（三）咬字、吐字

　　民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的区别，究其原因主要是由于民族唱法以民族语言为基础，是通过以字带声、以声传情的方式来表达作品的思想感情。而通俗唱法的音域一般不宽，歌词语言都较为接*生活化、口语化，歌词通俗易懂，咬字、吐字不应过于雕琢。这就要求在民族唱法的咬字、吐字要准确、明晰，达到咬字行腔的效果。比如说，歌唱咬字、吐字时要强调字头情绪表现的作用，加大声母部分的力量力度，具体量化的力度是比说话力度更集中、更夸张，进而使声母的阻力气更有分量。通俗演唱的咬字、吐字要能与作品风格相符合，要亲切自然，发挥语言的感染力，通过歌词的语言性、生活性传达歌曲作品的诗意、意蕴。

　　三、民族唱法和通俗唱法的灵活转换

　　了解和掌握了民族唱法和通俗唱法的两者的内在联系和区别后，就可以做到两者之间的灵活转化。注重共鸣方式、喉咙打开、咬字和吐字等方面，还要重视作品风格、题材的转换处理。对于可以采用民族唱法、通俗唱法的同一歌曲作品，在歌唱方法的选择上要找出最为适合歌曲作品、风格的演唱的'方法。另外，还要做到两者演唱方法的灵活转换，找到两种演唱方式之间相同的地方，相互吸收借鉴，进而不断丰富歌曲的表现方式和手段。对于每一首歌曲作品在演唱表演时要尽可能的打破惯用的演唱方式，采用多样化的演唱形式，进而推动歌曲作品演唱方法的创新。

　　1、起源不同

　　（1）通俗唱法

　　通俗唱法也原本叫“流行歌曲唱法”。由于中外语言的特点各有不同，但是也有不少共同之处。在西方直到1900年，古曲的“美声”和“通俗的”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。

　　（2）流行唱法

　　流行唱法起源于欧洲，后在美国发展壮大，逐渐形成了爵士、摇滚、说唱、民谣、灵歌、舞曲等风格门类，又通过媒介直接把流行音乐推向整个世界，形成了庞大的流行音乐产业及流行音乐文化。随着流行音乐的快速发展，一种新的演唱形式——流行唱法也应运而生。

　　（3）民族唱法

　　民族唱法起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”，和《淮南子》中记载的“劳动号子”，是*民族声乐的基本雏形。

　　从上世纪的八十年代开始，*很多声乐爱好者开始系统的学*和研究西洋唱法，特别是以朱逢博为代表在具有*民族声乐特色的基础上，融合了美声唱法科学的发声方法，创造了新的民族唱法，后以*、张也、吴碧霞等这些新一代歌唱家为代表。

　　2、基本特征不同

　　（1）通俗唱法

　　通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。*的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。

　　（2）流行唱法

　　流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果。

　　流行唱法讲究“高音低唱”，演唱流行歌曲，往往采用以真声为主的演唱方式，从而表达出歌曲内容的真实感。所谓“高音低唱”，越高的音越往下边唱，与气息结合起来。这样的声音听起来更实，具有很强的穿透力。

　　（3）民族唱法

　　民族唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。

　　民族唱法在原有的基础上，结合并运用了美声唱法的发声方法，使音域和音量扩大，咬字轻松自然，呼吸流畅、声音明亮集中、极具表现力，同时，能够演唱的歌曲技巧难度增大，风格也更为多样化。

　　3、演唱技巧不同

　　（1）通俗唱法

　　将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。

　　（2）流行唱法

　　它要求气息冲击声带时，声带要完全闭合发声，这种声音出来响亮而结实，具有穿透力。这就是我们经常提及的发声术语——“关闭”。而流行唱法中，由于歌曲感情或风格的需要，有意使气息与声音不完全的结合，造成一种“漏气’的状态。

　　（3）民族唱法

　　*民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；

　　或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气（不让人察觉的吸气）、抢气（在短时间内的急速吸气）、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。

　　一、共鸣运用的不同

　　局部共振是民族唱法中普遍使用的方式，这个过程中主要作用的是口腔共鸣和胸腔共鸣，真声主要用在中低声区，头腔共鸣则主要用在换声区和高音区的混声和假声演唱时，但并不是说每个谐振腔都可以被单独使用，而应该是“整体共振”，也就是所有的谐振腔集合在一起形成的。胸部、嘴、头三个谐振腔的整体使用就是整体共鸣。流行音乐是以真实的声音演唱为主，口腔共鸣为辅，在这一点上与其他不同，在很大限度上保持自然状态，类似于演讲和朗诵，随着话筒对歌声音量的扩大，也就不需要很强的共振（除了少数歌曲外），而其他的共振方式运用就更少了。

　　二、喉位运用的不同

民族唱法的技巧

民族唱法的技巧

　　民族唱法是按照特有的民族演唱*惯、审美来进行演唱，主要语言以民族语言为基础，有着别致的韵味，以下是小编精心整理的民族唱法的技巧，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、民族唱法气息的运用

　　*民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。在*古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。在气息的运用上强调下述4点：

　　1、讲究气口

　　气口是*民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。*民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口;或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气(不让人察觉的吸气)、抢气(在短时间内的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。

　　2、气息的支持

　　*民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点(支撑点)在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。

　　3、气息的控制

　　在呼气发音时，气流外围的肌肉(吸气肌肉群)始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。

　　4、气息的灵活运用

　　除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来;“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的;其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。

　　二、民族唱法声带的运用

　　*民族唱法对声带的使用较重，要求声带的功能强，音质坚实、脆亮，有利于咬字和唱词。

　　1、声门积极靠拢闭合，主动向下挡气，使呼出的气流最大限度地转化为声波，使发音集中明亮。

　　2、保持声带的弹性和运动中的*衡，以此来减轻声带的负担与疲劳，获得更多的谐音振动，以便与头腔共鸣相策应，产生全面的广泛的共鸣效果。

　　3、声带振动的灵活多变，如声带可做不同张力、厚薄、长短、整体与边缘等各种不同程度的振动，以及振动幅度的大小、声门不同程度的闭合等，从而奠定发出各种不同声音的物质基础。

　　三、民族唱法共鸣的运用

　　使用各种不同的共鸣方法来变化音色和音量，润饰唱腔，表达情感。

　　1、全面地*衡地使用共鸣腔体。充分发挥鼻腔(头腔)、咽腔和喉腔的共鸣，适当地运用胸腔共鸣，配合上吐字唱词中变化频繁的口腔共鸣，形成以咽腔为轴心的上通头腔(鼻腔)、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。相对来说，*民族唱法中由于咬字和润腔等技法的使用，在共鸣效果上，与欧洲美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。

　　2、共鸣腔管的使用适度。总的说来，*民族唱法的共鸣腔管相比欧洲唱法要细一些和短一此，喉、咽腔并不开得太宽，喉结相对稳定，发出的声音比较集中、结实、明亮，便于咬字行腔。

　　3、打开喉咙，抬起软腭，放松下巴，在咽腔形成一个开阔的“三叉腔”(“三角区”)，获得良好的泛音共鸣(即鼻腔、头腔共鸣)，使声音更加通畅甜美。

　　4、两种共鸣焦点的使用。*民族唱法的歌唱家们在演唱中通常采用两种共鸣焦点。一个共鸣焦点是指鼻腔、头腔共鸣的最高位置——固定共鸣焦点，这是永久性的，是演唱中始终保持的，起保证头、鼻、胸共鸣的作用;另一个共鸣焦点是指在演唱的行腔韵味中临时形成的特殊共鸣焦点——游走共鸣焦点，是形成重国民族唱法中各种特殊风格、韵味的'主要技法。

　　民族唱法发声技巧

　　一、呼吸

　　呼吸在民族唱法中也是最重要的部分，就像汽车的发动机。和通俗唱法一样，民族唱法采用的也是胸腹式联合呼吸法。通过鼻道吸入气体后，进入到肺部和腹部，胸腔和小腹扩张，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）。这种方法有一个形象的例子就是，把鼻子靠*鲜花，去闻吸花香。掌握了这种呼吸方法，歌唱时保持住这种状态，歌唱中下胸部和腹部也保持扩张，把气息支点放在横隔膜上保持住，均匀缓慢的呼气。无论吸气和呼气，胸腔和腹部都保持住扩张状态，呼气发声时，给小腹点向内压缩的感觉和力量，发动气体由下向上，冲击摩擦声带发声。越是高音时，腹部和后腰越是用力，嗓子不用力。

　　二、腔体的打开

　　民族唱法也分为胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔五个腔体。主要用到口腔和头腔，辅助用到鼻腔和咽腔，较少用到胸腔。演唱时，打开口腔中的牙关、提起笑肌（保持微笑时的肌肉状态）、舌头*放、抬起上腭软口盖和小舌头、鼻腔至头腔通道横向打开、放松下颚适当扩张咽腔、喉头稍微下移保持住稳定位置。打哈欠时和受惊发出”啊“时的口鼻咽腔状态同样适用于民族唱法。歌唱时，声音通过口腔传送到头腔额窦（眉毛中间点上方）处共鸣振动发声。声音圆润明亮，具有穿透力！

　　三、声带的状态

　　声带是发声器官的主要组成部分。吸气和呼气时打开，*时闭合，发声时不完全闭合震动。唱歌时不能主动用声带振动发声，容易使声带劳累甚至受损。要让呼出的气体冲击声带，声带被动振动，声带不主动使力，也就不容易劳累。高音时，稍微收紧喉部和声带，同样是气息带动声带发声。

　　四、身体姿势

　　民族唱法演唱时，要求站立姿势，双脚与肩同宽，左脚稍靠前、右脚稍靠后。双眼*视前方，脖子、肩部放松，后背挺直，臀部向上稍微提起。

　　五、声乐知识

　　民族唱法，除了发声方法和技巧外，同样掌握一定的声乐知，像音调、节拍、配乐编曲知识等等。

　　六、感情投入

　　唱歌感情投入是非常关键的，要根据不同的作品和不同的艺术要求，投入不同的感情。没有相应的感情投入，再好的发声方法和发生条件唱出来的歌曲，都会索然无味！

　　七、情绪的把控和发声状态调整

　　唱歌是一门现场艺术和学问。歌唱前，要通过开嗓，把各个腔体活动打开，调整好各部位状态。歌唱时，不能精神过于紧张，要保持一个*稳的心情和松弛的身体状态，这样才能更好的结合各个发声部位，发出最好的声音。

民族唱法与美声唱法怎样融合

民族唱法与美声唱法怎样融合

　　跨界演唱是*年来声乐艺术领域出现的一种新型演唱形式。作为一种新的艺术形式，理论界和学术界贬褒不一，但不可否认的是，它的出现是伴随着当今社会经济、文化的不断发展进步和艺术形式、那么民族唱法与美声唱法怎样融合？以下仅供参考！

　　两种唱法在发声技术上的融合

　　科学的发声方法是相通的，民族唱法和美声唱法都同时强调深呼吸、高位置、打开喉咙歌唱。民族唱法强调歌唱的呼吸与发声、行腔与润色等原则，“字韵纯正”是其审美标准的核心；美声唱法则重视呼吸与共鸣、（想获取更多声乐咨询，请关注公众号：声乐家APP）声音的流畅与灵活等方面。而跨界演唱就是借鉴、融合两种唱法在发声技巧上的共性，以达到相互渗透、共融的目的。

　　呼吸与发声技术的融合

　　呼吸是歌唱的动力和源泉，而正确的呼吸又是为了良好的发声。无论民族传统唱法还是美声唱法，都强调声音必须有正确的气息来支持，民族声乐的传统经验是“善歌者必先调其气”——气沉丹田，发声上强调以气托声，“唱歌一条线，不要一大片” ，即声从气起，音要集中。美声唱法强调“呼吸是一切的根本” ，推崇胸腹式联合呼吸法，将气吸至肺底部，保持横膈膜的力量，扩大胸腔的空间。发声时声带闭合，气息均匀冲击声带，上口盖兴奋抬起，音在面罩形成共振。（想获取更多声乐咨询，请关注公众号：声乐家APP）不难看出，两种唱法在呼吸与发声的要求上虽有细微差异，但都要求深呼吸，强调声音要来自深沉饱满的气息。两种唱法的跨界演唱正是汲取了民族唱法和美声唱法在呼吸与发声技术中的共同点，正确地运用和控制气息，因而达到声音纯净、优美的效果。

　　声区与共鸣技术的融合

　　美声唱法要求运用全共鸣和混合共鸣，把歌唱时所能用的共鸣腔体都调动起来，共同为发声服务。不同声区对应着不同的共鸣腔体，低声区主要使用胸声共鸣，头腔和口腔的共鸣比例减少;中声区主要使用口腔共鸣，胸腔和头腔的共鸣比例减少;高声区主要使用头腔共鸣，胸腔和口腔的'共鸣比例减少。而民族唱法因为民族语言和行腔韵味的特点，则以口腔共鸣为主，采用部分共鸣。因此，美声唱法发出的声音通透、集中、音量大、穿透力强，而民族唱法的声音靠前、明亮、口语化，听起来亲切自然。两种唱法的跨界演唱在声区的共鸣运用上各取所长、相互借鉴，尤其以民族唱法对美声唱法的借鉴为主。由于民族唱法的不断发展，对歌唱技术的要求越来越高，民族声乐作品风格的多样化以及表现力的增强，也对以口腔共鸣为主的共鸣技巧提出了挑战。（想获取更多声乐咨询，请关注公众号：声乐家APP）跨界演唱把美声唱法中混合共鸣的技巧引入到民族唱法中来，依照作品的需要适当使用整体共鸣法，使演唱时声区更为统一，声音更加轻松自如，大大提高了作品演唱的表现力。

　　两种唱法在演唱风格上的融合

　　美声唱法与民族唱法演唱风格的区别主要在于表达情感的方式不同，前者的演唱注重声音的音响效果，以控制良好的呼吸和发声来表达歌唱时复杂丰富的内心情感;后者则更强调字正与腔圆、风格与特色以及形体表演与内在情感之间的关系，内外结合地表现演唱时的情感要求。

　　跨界演唱整合了美声唱法以内在、含蓄的声音来表现丰富、复杂情感变化的演唱风格和民族唱法多种表演方式、更具亲和力与贴切感的演唱风格，使受众在欣赏演唱时不仅可以感受美声唱法优美的音色、（想获取更多声乐咨询，请关注公众号：声乐家APP）延绵的气息，同时还可以领略到民族唱法独特的舞台演唱风格，从而达到雅俗共赏的视听效果。

　　拓展知识：

　　民族唱法同美声唱法的共同点

　　第一、无论民族唱法还是美声唱法，都要求具有精神集中的力量。气息、声带、共鸣三个方面精神集中的结合在一起。

　　第二、在气息的要求上相同。*很早就有“气自丹田”一说。丹田，《抱朴子 . 地真》：“在脐下者为下丹田，在心下者为中丹田，在两眉间为上丹田”。道家一般称人身脐下三寸为丹田，也就是我们现在说的小腹。美声唱法要求胸腹式联合呼吸，人在无声抽泣时，小腹会自然膨胀，两肋会向外扩张，唱歌者需要的正是这样的呼吸，教师往往用闻花或狗喘气来启发学生。所以，民族唱法和美声唱法对气息的要求应该是一致的。都要求中低声用说话的气息，高音的豪放是内部激动产生的。

　　第三、声带可以在说话的基础上缩短，二者都能做到真假声结合运用。

　　第四、按照生理机能方面讲，会厌部分能卷成小管，而且管子能下站，发出的声音教学上称为“咽音”。

　　第五、民族唱法和美声唱法对声音效果的要求上具有共同点，都要求结实、干净、响亮、开朗。

　　民族唱法和美声唱法的差别

　　第一、民族唱法由于声带只会缩短，而不会变薄，因之咽音成分比较少，而美声唱法要“打哈欠”，而且软腭适度抬起，咽壁形成管道，而且它要求声音要“竖”，所以它的咬字发音咽部的能力更强。

　　第二、由于*语言和咬字的关系，民族唱法要求发音集中在牙齿、唇、舌等口腔的靠前的部分比较多。而美声唱法则不同，其发音多集中在咽部，加之，由于口腔软腭的提高，它对咬字的要求就没有民族唱法那么强调，它要求“字正腔圆”只是相对的而不是绝对的。

　　第三、民族唱法和美声唱法的发音气势不同。民族唱法是由说话——向远处打招呼的感觉，显得自然、亲切。美声唱法多命令人的气势，声音通达而有力。

　　第四、民族唱法“啊”字要求响亮，靠前，软腭不提升。所以，口腔共鸣站半管，管子短。而美声唱法从低音到高音，软腭逐渐提升，靠咽部的调节，要求小、中、大管子能灵活运用。

　　第五、民族唱法的音色亮多暗少，声音的伸缩、强弱靠管子的调节较少，靠气息的作用多，咽部的咬字能力弱。而美声唱法的管子能力强，完全靠咽部的咬字能力，音色较暗。

　　第六、声音的位置，民族唱法只转为脑后音，不竖上头顶，而美声唱法要求高音必须竖上头顶。

　　第七、民族唱法“衣”、“啊”有母音的观念，有咬字的力量，而美声唱法由于咽部打开，相对于民族唱法缺乏咬字的力量。

　　第八、民族唱法由于汉字的特点，有子音、母音的要求，有字头、字腹、字尾的过渡，有归韵，相对较复杂。而美声唱法发音多集中在“啊”“哎”“衣”“奧”“呜”五个母音，相对简单。

　　鉴于以上原因，美声唱法发音以母音为主，音色较暗，比较容易达到谐和。而民族唱法个性太强，在合唱队伍中很容易突显个性，不容易达到谐和。所以，对于合唱队员的唱法，一般要求用美声唱法演唱。

民族唱法与通俗唱法的异同

民族唱法与通俗唱法的异同

　　民族唱法吸取并继承了传统戏曲、曲艺和民歌等演唱精华，借鉴和采用了美声等歌唱方式，是一种以民族语言为基础，伴有形体表演，具有甜、脆、宽、亮等嗓音特征，将情、声、字、腔融为一体的一种演唱方式。下面小编为大家分享民族唱法与通俗唱法的异同！

　　一、民族唱法和通俗唱法的共性

　　(一 )呼吸运用

　　呼吸是歌唱的关键、根本，对歌唱艺术的重要性不言而喻。我国古代音乐典籍中就有关呼吸的相关记载，如：“启动则发生”、“气沉丹田”、“

　　善歌者必先调其气”等等。可以说，呼吸是歌唱艺术的表现形式，是发声的基本动力。 民族唱法中呼吸与通俗唱法下呼吸虽然存在深浅上的差异，

　　但在呼吸运用方法上是一致的，所要到达的目的也是相同的。 在两者呼吸相关训练教学中，老师都普遍采用闻花香、叹气式等方法让学生感知呼吸要领， 都要求学生掌握吸气深、存气多、运气足、灵活用气等呼吸技巧。

　　(二 )声音走向与咬字部位声音走向即声音的传播方向。

　　民族唱法与通俗唱法的声音走向都要求亲切、自然和直接，声音明亮，声音的走向靠前。但民族唱法讲究高位置，切忌“窝着”和“包着”的唱法

　　，而通俗唱法主要是借助于口腔的共鸣腔，发音管较短等。 民族唱法与通俗唱法的咬字强调语言清晰， 感情亲切，声音明亮，两者在吐字方式、咬字嘴型等方面是相同的。 如：吐字时嘴型呈微笑状，发音靠前，声音发射在硬腭部位。

　　(三 )作品表演

　　民族唱法和通俗唱法两者歌唱表演都注重作品情感的流露，强调作品蕴含的感情因素。民族唱法曾有“余音绕梁，三日不绝”的描写，即是唱法歌曲唱情，生动传情，注重对歌曲作品的情感传达。 通俗唱法重情轻声， 一大特点是感情跌宕起伏，舞台表演大方，生动活泼，具有很强的感染力，注重对作品情感的表达。 甚至为了生动细腻的传达歌曲的情感，可以割舍噪音。

　　(四 ) 审美品位

　　通俗唱法与民族唱法都属于音乐艺术的范畴，作为一种艺术表演活动，必须肩负着一定的社会责任。 即是通俗唱法、民族唱法的自我表现形式、情感内容具有能提高听众的审美情趣，陶冶欣赏者的情操的效用，帮助人们在精神追求、道德评价、是非观念和美丑选择等方面有着一定的帮助作用。因此，这就要求通俗唱法、民族唱法等所要传达、表达作品艺术的思想内容是积极性上、激人奋进的，其表演形式也是健康多样、优美动听的。

　　二、民族唱法与通俗唱法的区别

　　(一 )共鸣方式

　　民族唱法为了使声音明亮、饱满和优美， 其共鸣运用采用混合共鸣的方式，有效的发挥了个共鸣腔体的作用。常用的共鸣方式有脑后音(头腔共鸣)、膛音(胸腔共鸣)等，形成了独特的声音风格。 比如说，真声多使用在中低声区，混合声、假声主要运用到换声区和高音部分，造成了民族唱法声音统一、自如，富有表现力、感染力的效果。而通俗唱法的共鸣运用则为不同。 通俗唱法可借助于话筒达到扩音的效果， 在歌唱表演时不需要强大的共鸣作用。且通俗唱法为了保持歌唱的自然状态，达到似说话、朗诵的效果，多采用真声轻唱的方式，共鸣方式也多使用口腔共鸣。

　　(二 )喉咙打开方式

　　歌唱发声器官由喉头、声带喉头好声带三部分组成，打开喉头是声乐学*的重要环节， 直接关系着声音的是否优美动听、有色彩和感染力。 通俗唱法与民族唱法中喉咙打开的方式存在很大不同，比如说，民族唱法要求声音流畅，上下自然贯通，喉咙打开的方式、喉位的高低就要根据作品的`风格进行调整，不能千篇一律或者随心所欲的想开多大就开多大，或者允许其上下移动。而通俗唱法主要是以真声歌唱为主， 这就要求喉咙位普遍偏高，喉咙打开不能过大，最好形成管状。 综上所述，喉咙打开的式要根据演唱风格的需求而定，要服从于演唱作品的要求。

　　(三 ) 咬字 、吐字

　　民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的区别，究其原因主要是由于民族唱法以民族语言为基础，是通过以字带声、以声传情的方式来表达作品的思想感情。 而通俗唱法的音域一般不宽，歌词语言都较为接*生活化、 口语化，歌词通俗易懂，咬字、吐字不应过于雕琢。这就要求在民族唱法的咬字、 吐字要准确、明晰，达到咬字行腔的效果。比如说，歌唱咬字、 吐字时要强调字头情绪表现的作用，加大声母部分的力量力度，具体量化的力度是比说话力度更集中、更夸张，进而使声母的阻力气更有分量。 通俗演唱的咬字、吐字要能与作品风格相符合， 要亲切自然，发挥语言的感染力，通过歌词的语言性、生活性传达歌曲作品的诗意、意蕴。

　　三、民族唱法和通俗唱法的灵活转换

　　了解和掌握了民族唱法和通俗唱法的两者的内在联系和区别后，就可以做到两者之间的灵活转化。 注重共鸣方式、喉咙打开、咬字和吐字等方面，还要重视作品风格、题材的转换处理。 对于可以采用民族唱法、 通俗唱法的同一歌曲作品，在歌唱方法的选择上要找出最为适合歌曲作品、风格的演唱的方法。 另外，还要做到两者演唱方法的灵活转换，找到两种演唱方式之间相同的地方，相互吸收借鉴，进而不断丰富歌曲的表现方式和手段。对于每一首歌曲作品在演唱表演时要尽可能的打破惯用的演唱方式， 采用多样化的演唱形式，进而推动歌曲作品演唱方法的创新。

　　拓展

　　民族唱法可以唱通俗吗

　　民族唱法不适合唱通俗。通俗唱法的精髓在很宽的音域，不断的换声和多变的音色，身体精神放松，气息调整均匀，不太注意姿势及口、鼻吸气的动作，完全用真声唱，轻柔自然。民族借鉴了西洋美声唱法的发声技巧，合理安排真假声比例，声带使用张力较强，共鸣集中，采用以腹式呼吸为主，形成了具有民族特色的“混声”唱法。

声乐分几种唱法

声乐分几种唱法

　　对于一位专业的嗓音训练师来说，具备声乐的基本知识是非常重要的。以下是小编整理的关于声乐分几种唱法，希望大家认真阅读!

　　声乐的三种唱法：

　　一、民族唱法

　　*民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。我国是一个多民族的国家，就汉民族而言，由于各地区在风土人情，生活*惯，以及思想感情的表达形式上的差异，其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的声乐分为几种唱法声乐分为几种唱法。造成这种差别的主要原因，应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。为此，在研究与探索民族唱法及其风格的同时，简介民歌之特点也是非常必要的。

　　二、美声唱法

　　美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间。许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·鲁卡(意大利)等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。

　　三、流行唱法

　　流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。“流行歌曲”这个概念是不准确的，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。

　　流行唱法最大的`特点，就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种程度上来看，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓：极易上口，人人歌之。

　　拓展知识：声乐专业的五种唱法你都知道是什么吗？

　　第一种、 美声唱法

　　美声唱法（Bel canto）喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着*的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。

　　美声唱法也叫全共鸣唱法，全共鸣共有七个共鸣腔，口腔共鸣，鼻腔共鸣，额窦共鸣，颅腔共鸣，咽腔共鸣，头腔共鸣，胸腔共鸣，将这七个共鸣腔全部打开，才能叫做美声唱法。很多声乐爱好者说自己是唱美声唱法的，但他的声音却远远没有达到美声唱法的标准，美声唱法是需要很长时间去训炼的，上次我们讲过声乐训练的十个步骤，想要把这是个步骤练好是非常困难的。所以美声唱法的歌唱家都是经过十年甚至二十年的训练才能达到。而且美声唱法的高音非常难唱，因为美声唱法对声音的质量要求极高，并不是把一首美声作品唱下来你就是美声唱法了，评判你是不是美声唱法靠的是声音，而不是歌曲。所以我们在所有共鸣腔打开之前只能说你是学美声唱法，而不能说你是唱美声的。每多一个共鸣腔去发音，声音都会产生很大的变化。除了共鸣腔以外，声带的比合力也是极为重要的，闭合不够就会造成声音假，大，空。音色中没有一个明亮的质感，共鸣再大再宽也不是美声唱法。我认为任何唱法的技术都是从美声唱法中得到的，所以美声唱法是最高级最科学的唱法。

　　第二种、民族唱法

　　民族唱法是由*各族人民按照自己的*惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括*的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，*原地区民歌要舒展自如一些。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴，因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

　　民族唱法有一个演变的过程，现在的民族唱法和过去的民族唱法区别很大，之前的民族唱法要求声音非常明亮，相对对共鸣的要求就很少。老一辈的民族歌唱家的大部分都是声带闭合非常强，声音很亮，很干净的音色。而现在的民族歌唱家如阎维文老师，刘和刚老师，声音都再闭合的基础上，加了较多的共鸣。共鸣腔主要以口腔和头腔共鸣为主，咽腔不是特别多，因为咽腔特别多了声音就会靠后，胸腔共鸣也比较少，胸腔和咽腔这两个共鸣腔多了以后就是使声音靠后变宽，这样就会使声音更像美声唱法。从旋律上来说，民族唱法与美声唱法再旋律上有极大的区别，我们*人在听美声歌曲是觉得旋律很奇怪，在唱的时候找不到旋律的感觉，就是因为我们听欧洲的调式风格的作品比较少。而*的旋律我们听的多就很熟悉，*民族唱法结合了各民族地区的音乐特点。形成了非常繁多复杂的旋律风格，如藏族民歌，新疆民歌，蒙古民歌，陕北民歌，云南民歌等等。还有一种民族唱法不是任何地区民族的，比如父亲，母亲这两首歌，再比如我作词作曲的歌曲妈妈的双手。这样的民族唱法作品不属于哪个民族地区的但他有民族调式风格，所以也属于民族唱法。

　　第三种、通俗唱法

　　通俗唱法始于*二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然，*似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

　　通俗唱法不能成为流行唱法，因为那种唱法流行就可以称之为流行唱法，比如*早期通俗唱法还没有流行的时候，民族唱法是很多人传唱的，那么当时的流行唱法就是民族唱法，在美声时代，美声唱法是非常流行的，那么当时的流行唱法应该就是美声唱法，所以通俗唱法这个名字才是准确的，通俗易懂的唱法。那么通俗唱法的难度在哪里呢，美声唱法和民族唱法有非常明显的界地，而通俗唱法却没有明显的界地，我来简单的说一下，通俗唱法是以口腔共鸣为主的其他共鸣腔为辅助常态。比如四大天王之一的歌神张学友，他就是口腔开的非常大，用了一点头腔和胸腔的感觉。但是有也很多通俗唱法加了戏曲的感觉比如屠洪刚等。特别是现在流行的一些通俗歌曲加的戏曲风格的更多比如悟空，狂浪声等歌曲。所以说通俗唱法是非常多元化的。这里要强调的是摇滚唱法是不属于通俗唱法的，通俗唱法声带用的力是比较轻的。那种声嘶力竭的歌唱是属于摇滚唱法，而不属于通俗唱法的。有些通俗唱法歌曲的头腔用的比较多，比如九儿，时间都去哪了等。

　　第四种、摇滚唱法

　　摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年和1970年形成一股热潮。

　　摇滚唱法最开始也属于通俗唱法，后来分开了，我的观点是，我们听到的摇滚唱法大多都不是真正的摇滚唱法。我们可以听到很多国外的摇滚歌唱比如铁心乐队在演唱时用了很多专业的技巧非常强的声带闭合能力已经很多的头腔共鸣，国内的很多个歌手在歌唱时都是用嗓子在喊。所以说摇滚在传入*的时候已经变了味道。

　　第五种、 原生态唱法

　　原生唱法的存在是客观事实。它最初源自于我国民间极少数人的口中，但分布广泛。之后又数次成为央视青歌大赛的亮点声音，并深受广大听众的喜爱。它的发声原理是新生儿的哭声，该哭声的发声位置恰恰是在人体的胸腔，于是原生唱法就成为了人类唯一的原自然声发声方法。原生唱法的问世对于我国民族声乐的未来乃至对世界声乐的发展都将起到承前启后的作用。

　　原生态唱法是没有经过专业发声训练，如阿宝等歌手。现在很多老一代的歌唱家唱的作品在新时代也可以归为原生态唱法。原生态的歌曲和民族歌曲区别不大，都是各地区的歌曲作品。比如山丹丹花开红艳艳这首歌，用民族的发声方法来唱就是民族歌曲，用原生态的发声方法来唱这首歌就是原生态歌曲。

关于美声唱法的美学特征

关于美声唱法的美学特征

　　美声唱法不仅影响着*的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。下面是小编整理的关于美声唱法的美学特征，一起来学*下吧！

　　一、发声方法的科学性

　　发声方法的科学性是美声唱法的第一个基本的审美特征。在美声、民族、通俗三种唱法中，美声唱法的发声方法是最科学的，美声唱法起源于意大利，是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成了美声唱法。

　　美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱，Bel canto在西方音乐界的定义与我们的理解不同，他们对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括那时代歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法，其主要特征是声音轻松自由，音域宽广有共鸣且表现细腻，科学理论的介入与支撑终伴随着美声唱法的产生、发展壮大，与意大利传统美声唱法相关的学科有人体解剖学、物理音响学、声乐美学等等，并且还衍生出嗓音生理学、嗓音治疗学等边缘学科。这些相关的理论科学，详尽地阐述了歌唱腔体的构造，以及肌肉的运动规律，为美声歌唱方法提供了理论上的指导与帮助。

　　美声唱法历经几百年传承、总结、发展得更加成熟，在意大利，他们拥有世界上最多最著名的声乐教育家，比如欧洲声乐史上的加尔西亚家族，在他们的努力下，美声唱法形成了科学的教育体系，训练逐渐地规范化、系统化、科学化。在演唱过程中声音的运用完全依照极其严格规范的科学的发声方法。如胸腹式联合呼吸法、深喉头位置、面罩共鸣等等。

　　二、演唱的严谨性与创造性。

　　用美声唱法的演唱时，必须严格按照作曲家的原意，依照谱面上写的节奏、表情、速度、力度、呼吸等具体要求演唱，不允许自由发挥，与民族唱法嗓音运用的说唱性、随意性及通俗唱法嗓音运用的自由性、自然性，形成对比。歌唱家在演唱歌曲时,不仅要完成乐谱表面的视唱,充分表现作品的原创意图,更重要的是演唱者用自己的感受与体验来表现作品情感的过程,通过再创造融入个性,从而架起演唱者与观众之间情感交流的桥梁。

　　创造性使声乐作品在创作中获得生命与价值，体现声乐作品的情感。创造性是依据原作，从各个角度注入符合内容要求的新意，对原作内容和主题做扩展和延伸，丰富作品的外延和内涵。声乐表演还需要融入个性，在很多情况下，人们更希望听到歌唱者有个性的演唱以及对作品独到的见解与解释，个性的体现预示着创造性的逐渐成熟，它表明声乐演唱者已具有清醒的自我意识，不仅对声乐作品有自己独到的见解和认识，并能根据自身的条件和特长，找到适合自己的表演方式，形成独特的个性化的表演风格。

　　有位音乐评论家在评述20世纪两位世界著名女高音歌唱家和他们扮演多尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露契业》的女主人公时说:“卡拉斯倾心于崇高的激情，使露契亚这个角色的解释有气魄和激昂的.表现，她的主人公完全不是个纤弱无力的人物，她不服于命运，而和命运作斗争。萨瑟兰创造的形象则比较抒情，比较温柔，从歌剧开始就使人明确这是位高傲的、体态威严的姑娘……”这两种结果，显然同表演者的个性特征和主观创作造成的。从作品的内涵和生活的真实性出发，通过自己的再创造，融入个性，挖掘作品潜在的，甚至是作者都没有想到的东西，使歌唱达到感人的境界，产生动人心弦的艺术效果。

　　三、美声唱法演唱风格的多样性

　　美声唱法是混合声区，混合共鸣，讲究声音真假混合，演唱歌剧作品时口咽腔和鼻咽腔用得多一些，而在演唱艺术歌曲时口咽腔和鼻咽腔用得少一些，到高音也不用掩盖。这些方法虽说都是美声唱法，但唱不同的作品时在唱法上有细微的变化，才能适应作品的需要。不同时期、不同风格、不同作曲家的作品，即使同一个作曲家，选择曲目不一样;演唱时的风格就不一样，嗓子的用法也不一样。比如俄罗斯学派：俄罗斯有些唱法口腔用的比较多，尤其是男中音。这是他们语言的特点，也不绝对是方法好坏，不完全因为用他们的作品、他们的语言，训练出来的就是那样，其中是方法问题，也是风格问题。再拿作品来说，意大利风格的热情奔放、灿烂绚丽，德国风格的是含蓄严谨、细腻优美，而法国的风格则是浪漫秀丽、清新典雅，俄罗斯的风格又是深沉厚重、雄浑博大，*的则是以朴实真挚、婉转悠扬。

　　四、声音特征的变化丰富性

　　表达人类感情的工具再没有比人的声音更强烈,更有效果了,有时甚至不依赖语言,当它完全让声音的内在音色及音调来表达时,也一样使人感动。德国音乐理论家舒巴尔特说:“人的喉咙是剧作的第一个最纯洁的、最卓越的乐器。”美声唱法要求有一定规范和一定准则的音色，这种音色能穿透几百人的交响乐队，再传到几十米甚至几百米外的最远的听众耳朵里。帕瓦洛蒂说:“我追求的是清彻而带金属声的音色，当然决不是太监那样的声音”。

　　意大利世界级男高音歌唱家斯泰芳诺能用丰满厚实、自由飞翔的声音，细致、多样的力度变化，强有力的高潮，丰富的音色色彩征服听众。著名女高音歌唱家*六十岁的尼尔森到美国演出时，“她那独具一格声音象激光一样集中，金属般的音质和高音区奇特的音色发挥了震荡屋宇的威力。”《*》曾评述过著名女高音琼.萨瑟兰:“高音区干净、清彻如银铃一般，使人想起长笛，中声区热情、充实使人产主双簧管沁人肺腑的歌唱的印象，而柔润、浑厚的低声区仿佛发自大提琴。以银铃、长笛、双簧管、大提琴等乐器的“声音形象”来比喻萨瑟兰的嗓音魅力。意大利女中音菲奥伦萨·考索托也认为歌手一定要找到自己的音色或自己的声音。

　　五、美声唱法的时代性

　　艺术是时代反映、记录着时代的本质特征，不同时代的同一种艺术形式，有着不同的特征。西洋歌剧艺术的发展也是这样，声乐艺术作品遵循那个时代历史，具有鲜明的时代性。例如:莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调《你不要再做情郎》.就充分表现出18世纪意大利青年男女为追求爱情自由而机智斗争的时代特征。作为男仆的费加罗为了娶女仆苏珊娜为妻，机智地劝说对苏珊娜垂涎已久的主人阿尔马维瓦伯爵:“男子汉大丈夫不要一天天谈爱情，再不要梳油头喷香水，不要满脑袋风流艳事……”等等。

　　六、美声唱法的情感

　　情感是一切音乐作品的审美特征中最为重要的特征，是音乐艺术的灵魂，正如德国伟大的哲学家黑格尔所言:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。” 音乐情感的丰富性，来源于作曲家情感的丰富性。莫扎特、威尔第、比才、柴科夫斯基等许多歌剧作曲家，既是情感十分丰富的人，又是善于用情感作曲的人。剧中人物情感丰富，是作曲家与演唱者情感世界的桥梁。例如普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中女主人公蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》，充分表现出蝴蝶夫人幻想着自己朝思暮想的丈夫……美国海军上尉*克尔顿乘船归来的那种期盼、惊喜、怀疑、羞涩、徘徊等丰富而又复杂的情感。演唱者情感丰富，是连接人物情感与听众情感的纽带。演唱者通过对人物情感的表达，引起听众情感的共鸣，最终达到“以情动人”的艺术效果。

　　声乐艺术,既要声音悦耳,又要情感浓深，即“声情并茂”。“声情并茂”一语,道出了声乐艺术的基本特点,也道出了人们对声乐艺术的重点要求。声乐美学的核心，也就是“声情并茂”。人们要求声乐艺术，既要声音悦耳，又要情感浓深。

　　再说语言，声乐语言是通过音乐的手段获得旋律节奏感的歌唱性语言。它要具备高度准确、鲜明的形象、强烈的动作等显著的美学特征才行。语言中讲究依字行腔, 语调色彩讲究轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断,以及语气、语势的表现丰富, 优美的声音是由自然嗓音、科学发声和音乐修养、审美心境等多种因素构成的。

　　美声唱法的歌手，要想唱好歌，在表演艺术框架内，借鉴戏曲、戏剧的一般规律，结合声乐表演的音乐性、多元性、歌唱性、虚拟写意性、形体表演的造型性、舞蹈性等艺术特征，揣摩表演的心理技巧与形体技巧，推敲形体表演，总结分解的、系统的基本功训练与整体综合的艺术创造及舞台实践，继承、借鉴世界各国的戏剧、歌剧、话剧、电影等表演艺术的优良传统与精髓就能更加快速的发展。

　　一、呼吸气息与美声

　　美声唱法又称柔声唱法，用半分力量来演唱 高音时，不用强烈的气息冲击，而用非常自然 柔美的发声方法，从深下腹的位置发出气息，这种唱法源于 世纪意大利的一种演唱，音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;音与音的连接*滑匀净 现在所说的美声唱法仍是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体，后来歌剧产生，美声唱法也逐渐完美，唱法更加强调呼吸和气息。

　　唱歌的呼吸是一呼二吸生理学上讲由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新，胸的每次扩大而膨胀，使空气(气息)通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气 胸放松时，它收缩且容积缩小，从而把肺中的空气 逐出或排出，这就是呼气，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸差异明显，唱歌呼吸讲究发声充满动力：胸腹式呼吸，绵深远长，掌握了这种呼吸方法，唱好美声就不是难题了，这说明胸腹式呼吸对于美声唱法的重要性当我们想要发出一个高质量的年轻的漂亮的声音时，是离不开正确的发声法和胸腹式呼吸法的，但是正确的发声技巧来自于正确的气息训练。

　　气息训练。这种方法训练出来的声音比较自然和谐优美宽润，副作用较少，并且是气息与发声与歌曲的情感内容与舒适自如的演唱心理相结合，能较好地培养声情并茂的演唱状态 声音流分析中说到高音时，软口盖是一种轻微上抬的状态，只要想着吸着唱的感觉，软口盖就能自动抬起 ，这是一种含蓄的力量 ，千万不能抬过了头，否则，声音僵定了 由此看出：唱高音时，不能忽略气息的支持，即边吸气边唱，这种吸的感觉有 含蓄的力量，否则腔体撑得过大而失去弹性，无法自如运用气息 声带在非自然的状态下很难正常发声，即使发出了声音也是苍老 嘈杂的音色，而且唱出的音不是音不准就是到高音时破嗓，长期用气息冲击声带 ，就会使得声带产生器质上的损坏因此，要永葆歌唱的青春，必须学会如何正确地运用气息，充分理解呼吸在歌唱中的重要地位。

　　二、呼吸控制与美声

　　美声中的呼吸与生活中的呼吸有极大的差异，美声讲究呼吸控制歌唱时不是一边唱一边收腹，恰恰相反，歌唱用气时，全部的呼吸器官，如横膈膜 小腹等，要有一种扩张的感觉，感觉腰有力，微微扩张，这种感觉会使歌唱处于一个舒服的歌唱状态：喉咙松弛，不会挤卡压等，有效地避免了压胸而导致的胸僵下巴紧张牙关打不开，从中很容易就能体会到在歌唱时放松与通畅的感觉由此，我们可以得出结论，美声中的呼吸运用必须遵循高效节约原则，即呼吸控制。

　　所谓呼吸控制，就是要歌唱者控制呼吸，而不是呼吸控制歌者歌唱中呼吸是用来保持的，要保持住吸气时的状态，而不是把气息送来送去的发音要求保持和节约气息，而不是送气，用气息冲击我们宝贵而又脆弱的声带，逐渐地和最小限度地呼气的结合构成了呼吸控制。

　　初学美声时，由于对美声中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，不知不觉中就可能使用 胸式呼吸法来控制呼吸，这种呼吸不能达到美声唱法的境界美声唱法是用横膈膜来调节呼吸，也就是通常所称的胸腹式呼吸 胸腹式呼吸的优点是吸气多换气快气息大小和变化自如，因此美声唱法最重视这一点 我倾向于用横膈膜来调节呼吸的方法唱好美声 因为这种呼吸方式比腹式呼吸更优越，更易做到很好的呼吸控制，不至于一张嘴就没气儿，或是一口气不够用。

　　美声唱法的训练非常强调气息在歌唱中的支持和运用，“在气息支持下唱歌”“很好地支持住”“用气息托住声音”“谁懂得很好得呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”“善歌者，必先调其气”，这些说法看上去简单，却包含了十分重要的道理：呼吸虽是歌唱的 起点，却是非常重要的部分，是歌唱的灵魂，直接影响到歌唱的整体，控制呼吸是美声唱法技巧的重要部分，更是美声唱法雄浑畅亮的基础

诗名含有唱字的古诗词 名字含唱字的诗词

*上有唱欧公送刘原甫辞者次日又有唱东坡三

晁说之〔宋代〕

龙门不见鬓垂丝，莫唱*山杨柳辞。纵使前声君忍听，后声恼杀木肠儿。

张子华屡为唱篇有诗要予为首唱次韵谢之二首 其一

张守〔宋代〕

百篇无一可讥评，落纸银钩慕伯英。足蹇向来甘后乘，敌勍真合避先声。

探骊君每珠先获，类鹜吾惭鹄不成。十五大都须赵璧，无劳鼠璞换秦城。

张子华屡为唱篇有诗要予为首唱次韵谢之二首 其二

张守〔宋代〕

诗名宗党不虚传，又复舂容见大篇。李蔡名甘居广下，照邻文合在杨前。

盘斜敢下长鲸钓，引路须烦老骥先。纸贵韦郎一千首，不妨频觅浣花笺。

临江仙·记得金銮同唱第

欧阳修〔宋代〕

记得金銮同唱第，春风上国繁华。如今薄宦老天涯。十年岐路，空负曲江花。

闻说阆山通阆苑，楼高不见君家。孤城寒日等闲斜。离愁难尽，红树远连霞。

气出唱

曹操〔两汉〕

驾六龙，乘风而行。行四海，路下之八邦。历登高山临溪谷，乘云而行。行四海外，东到泰山。仙人玉女，下来翱游。骖驾六龙饮玉浆。河水尽，不东流。解愁腹，饮玉浆。奉持行，东到蓬莱山，上至天之门。玉阙下，引见得入，赤松相对，四面顾望，视正焜煌。开玉心正兴，其气百道至。传告无穷闭其口，但当爱气寿万年。东到海，与天连。神仙之道，出窈入冥，常当专之。心恬澹，无所愒。欲闭门坐自守，天与期气。愿得神之人，乘驾云车，骖驾白鹿，上到天之门，来赐神之药。跪受之，敬神齐。当如此，道自来。

青玉案·新腔一唱双金斗

吴文英〔宋代〕

新腔一唱双金斗，正霜落，分柑手。已是红窗人倦绣，春词裁烛，夜香温被，怕减银壶漏。

吴天雁晓云飞后，百感情怀顿疏酒。彩扇何时翻翠袖，歌边拌取，醉魂和梦，化作梅花瘦。

一剪梅·唱到阳关第四声

刘仙伦〔宋代〕

唱到阳关第四声。香带轻分。罗带轻分。杏花时节雨纷纷。山绕孤村。水绕孤村。

更没心情共酒尊。春衫香满，空有啼痕。一般离思两销魂。马上黄昏。楼上黄昏。

气出唱

曹操〔两汉〕

游君山，甚为真。

磪䃬砟硌，尔自为神。

乃到王母台，金阶玉为堂，芝草生殿旁。

东西厢，客满堂。

主人当行觞，坐者长寿遽何央。

长乐甫始宜孙子。

常愿主人增年，与天相守。

气出唱

曹操〔两汉〕

华阴山，自以为大。高百丈，浮云为之盖。仙人欲来，出随风，列之雨。吹我洞箫，鼓瑟琴，何訚訚！酒与歌戏，今日相乐诚为乐。玉女起，起舞移数时。鼓吹一何嘈嘈。从西北来时，仙道多驾烟，乘云驾龙，郁何务务。遨游八极，乃到昆仑之山，西王母侧，神仙金止玉亭。来者为谁？赤松王乔，乃德旋之门。乐共饮食到黄昏。多驾合坐，万岁长，宜子孙。

气出唱

曹操〔两汉〕

游君山，甚为真。崔嵬砟硌，尔自为神。乃到王母台，金阶玉为堂，芝草生殿旁。

东西厢，客满堂。主人当行觞，坐者长寿遽何央。长乐甫始宜孙子。

常愿主人增年，与天相守。

含有唱字的古诗词 带唱字的诗词名句

莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。——袁枚《马嵬》

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。——杜牧《泊秦淮》

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。——苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》

忍把浮名，换了浅斟低唱！——柳永《鹤冲天·黄金榜上》

若有知音见采，不辞遍唱阳春。——晏殊《山亭柳·赠歌者》

独行独坐，独唱独酬还独卧。——朱淑真《减字木兰花·春怨》

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。——李颀《送魏万之京》

军歌应唱大刀环，誓灭胡奴出玉关。——徐锡麟《出塞》

古今多少事，渔唱起三更。——陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》

杏花时节雨纷纷。山绕孤村。水绕孤村。——刘仙伦《一剪梅·唱到阳关第四声》

泪湿罗衣脂粉满。四叠阳关，唱到千千遍。——李清照《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》

西陆蝉声唱，南冠客思深。——骆宾王《咏蝉 / 在狱咏蝉》

至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。——王安石《桂枝香·登临送目》

休将白发唱黄鸡。——苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。——李贺《秋来》

童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。——李忱《吊白居易》

谁家水调唱歌头。——苏轼《南歌子·游赏》

请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。——刘禹锡《杨柳枝词九首》

自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。——姜夔《过垂虹》

因嫌纱帽小，致使锁枷杠，昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长：乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。——曹雪芹《好了歌注》

唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。——纳兰性德《蝶恋花·辛苦最怜天上月》

楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌。——刘禹锡《竹枝词二首·其二》

渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。——王勃《滕王阁序》

南朝千古伤心事，犹唱后庭花。——吴激《人月圆·南朝千古伤心事》

歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。——晏几道《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》

旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。——李白《苏台览古》

游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。——郑谷《鹧鸪》

一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。——*《浣溪沙·和柳亚子先生》

休遣玲珑唱我诗，我诗多是别君词。——元稹《重赠》

佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹。——苏轼《木兰花令·次欧公西湖韵》

齐唱宪王春乐府，金梁桥外月如霜。——李梦阳《汴京元夕》

可怜故国三千里，虚唱歌词满六宫。——杜牧《酬张祜处士见寄长句四韵》

十年岐路，空负曲江花。——欧阳修《临江仙·记得金銮同唱第》

斯人清唱何人和，草径苔芜不可寻。——杜牧《沈下贤》

闻说阆山通阆苑，楼高不见君家。——欧阳修《临江仙·记得金銮同唱第》

君看流水尚能西，休将白发唱黄鸡。——苏轼《游兰溪 / 游沙湖》

旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城。——刘禹锡《与歌者何戡》

桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。——刘禹锡《竹枝词九首》

愁看飞雪闻鸡唱，独向长空背雁行。——罗邺《早发》

旧曲梅花唱，新正柏酒传。——孟浩然《岁除夜会乐城张少府宅》

少游醉卧古藤下，谁与愁眉唱一杯。——黄庭坚《寄贺方回》

性介，不谐合。韩愈一见为忘形交，与唱和于诗酒间。——《唐才子传·卷五》

笑绿鬟邻女，倚窗犹唱，夕阳西下。——蒋捷《女冠子·元夕》

桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。——张先《画堂春·外湖莲子长参差》

记得金銮同唱第，春风上国繁华。——欧阳修《临江仙·记得金銮同唱第》

小舟飞棹去如梭，齐唱采菱歌。——苏轼《画堂春·寄子由》

莫唱江南古调，怨抑难招，楚江沉魄。——吴文英《澡兰香·淮安重午》

谁为我，唱金缕。——叶梦得《贺新郎·睡起流莺语》

重唱梅边新度曲，催发寒梢冻蕊。——吴文英《金缕歌·陪履斋先生沧浪看梅》