王维的绝句古诗三首

王维的古诗

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，好句摘抄网为您整理精华《王维的古诗》，愿对您有所启发。

王维的古诗

1、《送元二使安西》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

2、《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

3、《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

4、《相思》

红豆生南国，春来发几枝？

5、《春中田园作》

屋上春鸠鸣，村边杏花白。

6、《少年行》

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

7、《观猎》

风劲角弓鸣，将军猎渭城。

8、《渭川田家》

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

9、《老将行》

少年十五二十时，步行夺得胡马骑。

10、《归嵩山作》

清川带长薄，车马去闲闲。

11、《过香积寺》

不知香积寺，数里入云峰。

12、《终南别业》

中岁颇好道，晚家南山陲。

13、《积雨辋川庄作》

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

14、《山中送别》

山中相送罢，日暮掩柴扉。

15、《送别》

下马饮君酒，问君何所之。

16、《田园乐》

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

17、《秋夜曲》

桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

18、《终南山》

太乙*天都，连山到海隅。

19、《送梓州李使君》

万壑树参天，千山响杜鹃。

20、《和贾至舍人早朝大明宫之作》

绛帻鸡人抱晓筹，尚衣方进翠云裘。

21、《赠郭给事》

洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。

22、《杂诗》

君自故乡来，应知故乡事。

23、《青溪》

言入黄花川，每逐青溪水。

24、《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。

25、《辋川闲居赠裴秀才迪》

王维的古诗有哪些（王维最有名的三首诗）

《田园乐七首》是王维创作一组六言诗，写在他半隐辋川后，远离官场污浊之气，沉于大自然的美丽景色中。诗人巧妙地以“诗画一体”的形式，再现了田园的旖旎春色。

《田园乐七首·其四》

萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。

牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。

这首小诗四句话四个景，越品越有味道。每一句都是一幅唯美的画面，细细咀嚼后，有着无限之美的享受。诗人落笔看似轻松，不事雕琢，实则是匠心独运，反复推敲之功。

前两句诗人写得是自然风光，“春草”对“长松”，“秋绿”对“夏寒”，茂盛的春色秋天时还是生机勃勃，挺拔的松树，夏季透出些许的寒意。后两句写牛羊自归，无需驱赶，自己就会回到村中，颇觉有趣，小孩子们不认识身着官服的人，纯朴可爱的形象跃然纸上。

《田园乐七首·其五》

山下孤烟远村，天边独树高原。

一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。

这首小诗宛若一幅清丽淡雅的水墨画，诗人的才华映在笔端，熠熠生辉，读罢便生深深的叹服。王维就是王维，寥寥几笔，轻松却又细腻地勾勒出居处的美景和自己隐居的乐趣。

诗人远望山脚下村庄的一缕缕袅袅炊烟，然后又望向天边的高原，但见树木独自站立，一个“孤”和一个“独”，正是诗人追逐的乐趣，没有喧嚣，唯有寂静，既有苍凉，也有宏远。后两句诗人直言，生活在如颜回简陋的环境中，但有陶渊明这样的高士为邻。

《田园乐七首·其六 / 闲居》

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

《闲居》也是令*极为称道的作品，风格如工笔一般的浓墨重彩，时而轻柔，时而含蓄，巧妙地将最动人的春色进行再次的加工与渲染，依旧是看似轻描淡写，信手而作，但细读就会领略到诗人独具的慧眼。

桃花盛开，花瓣上还带着昨夜的雨滴，绿色的垂柳，微摇之时，犹如蒙上了如烟的晨雾。人们司空见惯的景色，在诗人的笔端之下，是如此的浪漫多情。花瓣飘飘洒洒零落院中，家童还没有清扫，黄莺欢快的啼鸣，山客犹在酣眠。

王维五言绝句古诗

　　是东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　红豆生南国，春来发几枝。

　　愿君多采撷，此物最相思。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　下马饮君酒，问君何所之。

　　君言不得意，归卧南山陲。

　　但去莫复问，白云无尽时。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　风劲角弓鸣，将军猎渭城。

　　草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

　　忽过新丰市，还归细柳营。

　　回看射雕处，千里暮云*。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　单车欲问边，属国过居延。

　　征蓬出汉塞，归雁入胡天。

　　大漠孤烟直，长河落日圆。

　　萧关逢候骑，都护在燕然。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅著花未?

　　年代: 唐 作者: 王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草年年绿，王孙归不归。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　圣代无隐者，英灵尽来归。

　　遂令东山客，不得顾。

　　既至金门远，孰云吾道非?

　　江淮度寒食，京洛缝春衣。

　　置酒长安道，同心与我逢。

　　行当浮桂棹，未几拂荆扉。

　　远树带行客，孤城当落晖。

　　吾谋适不用，勿谓知音稀。

　　年代: 唐 作者: 王维

　　晚年唯好静，万事不关心。

　　自顾无长策，空知返旧林。

　　松风吹解带，山月照弹琴。

王维的古诗有哪些（小学一二三年级王维的诗）

创作六言绝句的难度相当高，但对于王维而言却似信手拈来，没有生拼硬凑，勉强搭配格律之嫌，唯有诗画相映的浓郁的生活气息，轻松愉悦，自然贴切，令读者好似置身其中，流连忘返。

六言诗有着六言三拍的流畅与明快，诗中多用对偶的句式，以双音节词为主，每两个字构成一个节拍，*仄交错。最早的六言诗出现在《诗经》里，王维的六言诗相当有代表性。

《田园乐七首》是王维创作一组六言诗，写在他半隐辋川后，远离官场污浊之气，沉于大自然的美丽景色中。诗人巧妙地以“诗画一体”的形式，再现了田园的旖旎春色。

《田园乐七首·其四》

萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。

牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。

这首小诗四句话四个景，越品越有味道。每一句都是一幅唯美的画面，细细咀嚼后，有着无限之美的享受。诗人落笔看似轻松，不事雕琢，实则是匠心独运，反复推敲之功。

前两句诗人写得是自然风光，“春草”对“长松”，“秋绿”对“夏寒”，茂盛的春色秋天时还是生机勃勃，挺拔的松树，夏季透出些许的寒意。后两句写牛羊自归，无需驱赶，自己就会回到村中，颇觉有趣，小孩子们不认识身着官服的人，纯朴可爱的形象跃然纸上。

《田园乐七首·其五》

山下孤烟远村，天边独树高原。

一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。

这首小诗宛若一幅清丽淡雅的水墨画，诗人的才华映在笔端，熠熠生辉，读罢便生深深的叹服。王维就是王维，寥寥几笔，轻松却又细腻地勾勒出居处的美景和自己隐居的乐趣。

诗人远望山脚下村庄的一缕缕袅袅炊烟，然后又望向天边的高原，但见树木独自站立，一个“孤”和一个“独”，正是诗人追逐的乐趣，没有喧嚣，唯有寂静，既有苍凉，也有宏远。后两句诗人直言，生活在如颜回简陋的环境中，但有陶渊明这样的高士为邻。

《田园乐七首·其六 / 闲居》

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

《闲居》也是令*极为称道的作品，风格如工笔一般的浓墨重彩，时而轻柔，时而含蓄，巧妙地将最动人的春色进行再次的加工与渲染，依旧是看似轻描淡写，信手而作，但细读就会领略到诗人独具的慧眼。

桃花盛开，花瓣上还带着昨夜的雨滴，绿色的垂柳，微摇之时，犹如蒙上了如烟的晨雾。人们司空见惯的景色，在诗人的笔端之下，是如此的浪漫多情。花瓣飘飘洒洒零落院中，家童还没有清扫，黄莺欢快的啼鸣，山客犹在酣眠。

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王维的古诗

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，“励志的句子”为您整理精华《王维的古诗》，愿对您有所启发。

王维的古诗

1、《送元二使安西》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

2、《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

3、《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

4、《相思》

红豆生南国，春来发几枝？

5、《春中田园作》

屋上春鸠鸣，村边杏花白。

6、《少年行》

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

7、《观猎》

风劲角弓鸣，将军猎渭城。

8、《渭川田家》

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

9、《老将行》

少年十五二十时，步行夺得胡马骑。

10、《归嵩山作》

清川带长薄，车马去闲闲。

11、《过香积寺》

不知香积寺，数里入云峰。

12、《终南别业》

中岁颇好道，晚家南山陲。

13、《积雨辋川庄作》

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

14、《山中送别》

山中相送罢，日暮掩柴扉。

15、《送别》

下马饮君酒，问君何所之。

16、《田园乐》

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

17、《秋夜曲》

桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

18、《终南山》

太乙*天都，连山到海隅。

19、《送梓州李使君》

万壑树参天，千山响杜鹃。

20、《和贾至舍人早朝大明宫之作》

绛帻鸡人抱晓筹，尚衣方进翠云裘。

21、《赠郭给事》

洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。

22、《杂诗》

君自故乡来，应知故乡事。

23、《青溪》

言入黄花川，每逐青溪水。

24、《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。

25、《辋川闲居赠裴秀才迪》

王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

竹里馆古诗王维

竹里馆古诗王维

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的格律限制较少。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编收集整理的竹里馆古诗王维，欢迎阅读与收藏。

　　【原文】

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　【注释】

　　①选自《王右丞集笺注》(中华书局1985年版)卷十三。这是《辋川集》20首中第17首。竹里馆，辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　⑴幽篁(huáng)：幽是深意思，篁是竹林。 幽深竹林。

　　⑵啸(xiào)：长声呼啸。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　⑶深林：指“幽篁”。

　　⑷相照：与“独坐”对应。

　　【译文】

　　月夜，独坐在幽深竹林里;时而弹弹琴，时而吹吹口哨。

　　竹林里僻静幽深，无人知晓，独坐幽篁，无人陪伴;唯有明月似解人意，偏来相照。

　　【赏析】

　　这是一首写隐者闲适生活情趣诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人景语，也无动人情语;既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗用字造语、写景(幽篁、深林、明月)，写人(独坐、弹琴、长啸)都极*淡无奇。然而它妙处也就在于以自然*淡笔调，描绘出清新诱人月夜幽林意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊美艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林幽静，以明月光影，反衬深林昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天大手笔。

　　这首诗同样表现了一种清静安详境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗气质，而这却是不容易引起别人共鸣。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化手法，把倾洒着银辉一轮明月当成心心相印知己朋友，显示出诗人新颖而独到想象力。全诗格调幽静闲远，仿佛诗人心境与自然景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用陈词。至于第一句“篁”与第三句“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深茂密竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗用字造语都是**无奇。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊艺术魅力。作为王维《辋川集》中一首名作，它妙处在于其所显示是那样一个令人自然而然为之吸引意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它美在神不在貌，领略和欣赏它美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它以自然、*淡为特征风格美又与它意境美起了相辅相成作用。

　　可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净状态下与竹林、明月本身所具有清幽澄净属性悠然相会，而命笔成篇。诗意境形成，全赖人物心性和所写景物内在素质相一致，而不必借助于外在色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来;这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示那一清幽澄净环境原本一致;诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现那一清幽澄净心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟诗思。更从全诗组合看，诗人在写月夜幽林同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗末句写到月来照，不仅与上句“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜作用。这些音响与寂静以及光影明暗衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间。

　　先看前两句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”篁，竹林也;啸，撮口作声也。诗人早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深竹林之中，弹着古琴以抒寂寞情怀。但琴声似乎不足以宣泄郁抑之情，所以长啸一声。这里借用了一个典故。据刘义庆《世说新语·栖逸》载：“阮步兵啸，闻数百步。”阮步兵即阮籍，他是汉魏时著名“竹林七贤”之一，他和嵇康等人对当时封建礼教不满，对统治阶级内部争权夺利不满，时常集于竹林咏怀言志。阮籍在竹林长啸，声闻数百步，也由此传为美谈。日本汉诗学者前野直彬、石川忠久精细地指出：这首诗前两句，暗用了魏晋之际诗人阮籍闻“苏门之啸”故事和阮籍《咏怀诗》中“起坐弹鸣琴”句意。并指出：诗人王维独坐幽篁里悠然弹琴，自得其乐，也很像陶潜。只不过陶潜弹是无弦琴，而王维弹则是有弦琴。王维居竹林之中，效阮籍长啸，以阮籍自比，表现自己对权奸不满。竹之品格，叶如箭指，质如坚石，干可断而不可改其直，身可焚而不可毁其节。诗人独坐幽竹之中，是表示自己具有翠竹一样气节。

　　再看后两句：“深林人不知，明月来相照。”这是进一步渲染那种孤寂情绪和气氛。明月相照，不仅点明坐得久，坐到明月东上，更主要是想表明惟有天上明月是知己。明月是高洁之士象征，它独自放射光辉于青天碧海之中，也像诗人一样。所以王维引以为知心“朋友”。这样写，对描写自然景物也有好处。深林幽篁使人有暗绿色联想，有寂寞沉郁感觉，画面是暗淡，现在忽然“明月来相照”，使幽暗竹林，洒上一层银白色彩，这种变化似乎增添了一股生气，一层诗意，孤寂之感一扫而光，竹林、明月、诗人都融化到静穆和谐夜色之中了。

　　这短短只有二十个字诗，有景有情(幽静之景、幽独之情)、有声有色(琴啸之声、林月之色)、有静有动(独坐弹啸)、有实有虚(前两句实写其景，后两句虚写其情)，对立统一，相映成趣。读这首诗，就仿佛是欣赏一幅立体而富于变化人物风景画，这诗情画意，实为作者之高手妙作。全诗优美高雅意境，传达出诗人宁静、淡泊心情。

　　竹里馆

　　——王维

　　独坐幽篁里，

　　弹琴复长啸。

　　深林人不知，

　　明月来相照。

　　【题解】

　　这首诗是《辋川集》王维二十首诗中第十七首。竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　句解

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸

　　“篁”，竹林。“幽篁”，出自屈原《山鬼》：“余处幽篁兮，终不见天。”

　　竹乃是品性高雅的象征。苏东坡就曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗。”诗人独坐于其间的竹林，既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片幽深、茂密的竹的世界。

　　诗人独坐幽篁，抚弄琴弦，一曲终了，情有不足，不禁掷琴而长啸。这样的情致，颇有些魏晋名士的味道。魏晋时，当世的七大名士嵇康、阮籍、山涛等人常常在竹林中喝酒、纵歌，史称“竹林七贤”。又据《晋书·阮籍传》记载，阮籍“嗜酒能啸，善弹琴”。正巧阮籍也有一首关于弹琴的诗：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。”

　　从诗中我们知道，阮籍的琴声，是因为夜不能寐，要借之来*息内心的烦躁、矛盾。他的啸声，也同样是为了要发泄心中抑郁之气。而王维的“弹琴复长啸”又是为何呢？诗人并不言及，只是继续写他在竹林中弹琴、长啸的.情景。

　　深林人不知，明月来相照

　　幽深的竹林里，没有人知道诗人在干什么，只有一片明月，照映到他的身上。

　　弹琴也好，长啸也好，都是诗人独自所为，在这深山茂林之间，连声响也难以传出，自然不会有外人知晓。然而，随着时间不知不觉地推移，明月突然跃出，照亮了诗人独坐的丛篁，就仿佛一位知音，倾听着诗人的心曲。

　　夜中弹琴的阮籍，感受到清风为他吹解胸怀；独坐幽篁的王维，也同样感受到了大自然对他的深情慰藉。只不过此时的王维隐居山林，不问世俗，心境*和，比起阮诗的意境，这首《竹里馆》要静谧、悠然得多。

　　人不知而有日月知，此刻的诗人，脱略了俗世，却融入了自然，进入一种与自然同体、与大化同在的境界。

　　读罢全诗，一幅图画已赫然眼前：幽幽的竹林中，诗人独坐其间，远离尘世嘈杂，既赏幽篁美景，复得琴啸之乐，再有明月相伴，物我一体，浑如天籁。试问，若非心灵澄净之人，如何写得出这清幽澄静之景？若无恬淡脱俗之心，又何来这忘情绝俗之音？

　　【评解】

　　全诗总共四句，表面看来，**无奇。诗中写景，只有六字：“幽篁”、“深林”、“明月”。“幽”、“深”、“明”三个形容词，也普通寻常，毫无新意巧思可言，仿佛只是随手写了眼前景物，没费什么功夫去刻画、涂饰。诗中写人，也只有六字：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。既未绘其漫弹舒啸之状，也不见其喜怒哀乐之情，对琴音与啸声，亦没花任何笔墨来描状。

　　然而，这首小诗却历来受人推许。它的妙处在于，营造了一种令人自然而然心向神往的意境。诗中的月夜深林之景，如此清幽；弹琴长啸之人，如此超然。可以想见，诗人是在忘却世情、心灵澄净的状态下，与本就清幽澄净的竹林和明月悠然相会，而后命笔成篇的。诗人写这首诗，全是景之所至，情之所至，物与心会，意与景和。

　　从全诗的组合看，诗人以弹琴长啸反衬竹林的静寂，以明月的光影反衬深林的幽暗。似乎信手拈来，随意写去，却是静中有动，寂中有声，明暗映衬，独得其妙。

　　自然、*淡的语言风格，与此诗清幽绝俗的意境相辅相成，可谓从自然中见至味，从*淡中见高韵。

　　相传北宋词人秦观在汝南作官时久病不愈，朋友携王维的《辋川图》前来探望。秦观细细观看，“恍然若与摩诘入辋川”，心悦神愉，病竟不治而愈。一幅《辋川图》能有如此神效，这既有赖于画家的丹青妙笔，更主要的原因还在于王维《辋川集》诸诗所启示的动人遐想。正如宋人方回评价的，王维《辋川集》“虽各不过五言四句，穷幽入玄”。

　　《竹里馆》作者简介

　　王维(701年-761年，一说699年—761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”开元九年(721年)中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。

《送别》古诗王维

《送别》古诗王维

　　《送别》这首诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在，下面来欣赏欣赏。

　　《送别》

　　年代： 唐 作者： 王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草年年绿，王孙归不归。

　　【注解】：

　　又题：《山中送别》

　　１、柴扉：柴门。

　　２、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　【韵译】：

　　在山中送走了你以后，

　　夕阳西坠我关闭柴扉。

　　春草明年再绿的时候，

　　游子呵你能不能回归？

　　【评析】：

　　此首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　　此首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？作者在把生活剪接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗中只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而作者却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　诗中的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中的人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样。

　　【作者介绍】

　　王维(约692～761)，字摩诘，原籍太原祁县(今属山西)，父辈迁居于蒲州(今山西永济)。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。王维的诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼称其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。

　　王维，字摩诘，人称诗佛，名字合之为维摩诘，维摩诘经乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译为净名、无垢称诘,意思是以洁净,没有染污而称的人，但是，因为如此拆分，意思变成了浑身上下脏的很均匀。尽管如此，但可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理。”(苑咸《酬王维序》)，死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余年，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”王维从小就受到了母亲的熏陶，同时，根据《王右丞集注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系是说：“维十年座下，俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已。”可见王维确实也佛家姻缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西永济)，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。他是唐代山水田园派的代表。

　　王维青少年时期即富于文学才华。开元九年(721年)中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的'心情。二十四年(736)张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活......

　　王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

　　山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接*，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。

少年行王维古诗赏析（少年行其三王维古诗的意思）

《少年行》是王维创作的一组七绝组诗，一共四首，第一首流传最为广泛。四首诗分别选取了盛唐时代游侠少年生活中的四个片段，高楼纵饮、报国从军、勇猛杀敌和功成无赏。这是王维早期的诗歌作品，作为王维游侠诗的代表作，诗中充满了少年壮志和进取精神。

少年行四首 其一

【唐】王维

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

新丰，是今西安临潼县。新丰名字的由来与汉高祖刘邦有关，刘邦生于丰里，建立汉朝后，尊其父为太上皇。太上皇在长安城中生活并不*惯，他非常想念丰里故乡，刘邦命能工巧匠按照故乡丰里的样子建造了一座新城，所以取名新丰，意思是新迁来的丰里。新丰建成之后，太上皇还十分怀念家乡的美酒，于是刘邦又将家乡善于酿酒的匠人请到新丰，在新丰为父亲酿酒，从此新丰的美酒就享誉天下。

“斗十千”指新丰美酒价格不菲，非常名贵。少侠是饮新丰美酒之人，先歌颂物，再歌颂人，这是“欲美其人，先美其物”的表现方法。“新丰美酒”与“咸阳游侠”就成了一对具有呼应关系的事物，并且在诗人眼中都是非常美好的事物。这里的“咸阳”指代的是唐代都城长安。

少年游侠性格豪迈，不用经过很长时间的相处后才能成为朋友，而是志趣相投，很快就可以成为好朋友。聚在一起，把酒言欢，互相举杯敬酒，为君豪饮一杯。经过诗人的一番描写，少年游侠仗义疏财，意气风发的样貌就呈现在读者眼前。

如果依照第三句的描写，诗的最后一句应该再写少年游侠纵酒豪饮的场面，但是诗人将笔收回，转向宴饮之外的场景。骏马、高楼和垂柳，让人联想到清新优美的环境和色彩鲜艳的画面，这是王维在诗中加入画意的经典手法。

长安是当时最为繁华的城市，少年游侠的豪迈潇洒不仅与新丰美酒相得益彰，还与长安富丽堂皇的高楼酒店和高楼边的青青柳树构成了一幅和谐的画卷。除了以上的高楼和垂柳，最能表现少年游侠纵情驰骋的性情的事物就是骏马，骏马让整首诗又增加几分生动之感。

这首诗是王维早期的作品，这时诗人正值年少。这时又是大唐发展的全盛时期，国泰民安，培养了士人们的自豪感和自信心，他们朝气蓬勃，乐观浪漫，也因为清明的政治环境，又激发了他们积极进取的热情。当时的文人士子都有建功立业的理想，于是兴起了科举热、从军热和隐逸热，这些都是他们获得上升渠道的方法。

李渊李世民父子在开创大唐基业时，就是军事将领，他们的追随者中也有许多侠义之士，这些追随者最后也进入了统治阶层。通过这样的具体事例，使从军热也成为当时人们追求进取的一种有效方式。从军热就促使了边塞诗和游侠诗的繁荣，而唐代正是游侠诗发展的高峰。