古诗中虚实结合的类别

初中文学常识之古诗中的虚实结合

初中文学常识之古诗中的虚实结合

　　在整个初中学*阶段里，语文老师都会或多或少讲到一些文学知识，这些文学知识是孩子们应该掌握的文学常识，虽然不是很多，但是在中考语文考试常常会考到。下面是小编整理的初中文学常识之古诗中的虚实结合，欢迎阅览！

　　虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一。诗歌鉴赏中的所谓实是指客观世界中存在的实象、实事、实境，它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘；所谓虚则是想象之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。具体说来：有限为实，无限为虚；景物为实，情感为虚；正面为实，侧面为虚；眼前之景为实，已逝、想象之景为虚。采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量增大。

　　一、有限为实，无限为虚

　　无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。宋代画家郭熙说：山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。这种手法在我国古典诗歌中也有许多成功的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。作者实写了与童子的对话，而把问的内容省去，更没有介绍隐者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的.云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。这种以实写虚的手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。

　　二、景物为实，情感为虚

　　人们常用虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用来分析诗歌中的虚与实的关系，诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物，化虚为实，而读者则须化实为虚，化景物为情思。

　　例如杜甫《春望》中的国破山河在，城春草木深，表面上是写国都沦陷，城池残破，乱草遍地，林木苍苍的实景，但这景中却蕴含着诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情，忧国思家之意。作者寄情于物，托感于景，写景是实，抒情是虚，这也就是诗歌鉴赏中常用的借景抒情或寓情于景的写法。

　　再如李忱的《瀑布联句》：千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。作者在此使用了托物言志的手法，实写了雄伟壮观、冲决一切、气势磅礴的瀑布形象，表现了作者弃燕雀之小志，慕鸿鹊以高翔的豪情壮志，这是虚写，作者主观上的情志，都依托在了客观的景物之上，化景物为情思，达到了虚中有实，实中有虚的境界，丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境。

　　三、正面为实，侧面为虚

　　正、侧面描写是诗词作品中常用的表现手法之一。在多数情况下。诗人都在正面描绘景物特征。有时诗人为了追求一种委婉含蓄的情感，常采用侧面描写的方法，化实为虚，以虚写实，造成含蓄蕴藉的效果，给读者留下较大的想象空间，这在诗词鉴赏中也可以看作是虚实结合。

　　例如自居易在《琵琶行》中三次写到江中的月亮，其目的都是为了烘托人的情感。别时茫茫江浸月烘托出主客相对无言、黯然神伤的心情，反映了当时诗人与友人凄凉的心境；东船西舫悄无言，唯见江心秋月白是对琵琶声的侧面描写，点染了当时的环境气氛，衬托了乐曲强烈的艺术魅力，给读者留下了涵泳回味的广阔的空间；绕船月明江水寒渲染了琵琶女被商人抛弃后的孤独悲伤的心境。这里正面写景为实，侧面烘托出的情则为虚。

　　再如王昌龄的《从军行》：大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，对战果辉煌的前军夜战只从侧面带出，避开了对战争过程的正面描写，从侧面烘托，让读者从大漠风尘日色昏和夜战洮河北去想象前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。从已报生擒吐谷浑中去体味这次出征多么富有戏剧性。

　　四、当前之景为实，已逝、设想之景为虚

　　在*古代诗歌中，诗人往往去描述此时不在眼前，却是自己曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，用已逝之景与当前的实景构成对比，来表达自己内心复杂的情怀。例如李煜的《虞美人》中有雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改的诗句，这是作者遥望南国时发出的慨叹，雕栏、玉砌也许还在，但此时不在眼前，作者通过这已逝之景，传出物是人非的无限怅恨之感。再如他的《望江南》还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风，再现了往日热闹繁华的景象，反托出今日处境的凄凉。

　　有时，诗人为描写自己思乡怀人之情，不从自己入手，而是设想对方可能有的情形，以写对方而写自己，这也是古典诗歌中常见的写法。例如杜甫的《月夜》：今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？这是诗人在天宝十五年被叛军抓住被困长安，望月思家而写下的千古名篇。诗中流露出对妻子儿女的思念之情。但诗人并未从自己方面落墨，而是想象妻子在月夜之中雾湿云鬟，月寒玉臂，担心丈夫的情形。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，字里行间使妻子独看福州之月而忆长安，与自己的独看长安之月而忆福州的思念之情得到双向交流，使得感情更加深沉，更具有艺术感染力。总之，实境是一种真境、事境、物境；虚境是给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从上文的分析中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。

诗词鉴赏中的虚实结合手法

诗词鉴赏中的虚实结合手法

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面是小编整理的离别的诗词鉴赏中的虚实结合手法，仅供参考，大家一起来看看吧！

　　课例分析——诗词鉴赏中虚实结合手法

　　一、背景

　　这是一堂高考诗歌复*课，虚实结合的景物描写方法一直是学生答题中比较模糊的概念，有时因不会运用而造成不得分。本课试从景物描写的方式入手，切入虚实结合的概念，希望能给学生一个比较明晰的理解，进而正确使用诗歌表达技巧中的“虚实结合”的鉴赏术语。

　　二、教学设计

　　三维目标：

　　知识目标：掌握古代诗歌中虚景与实景的概念的含义

　　能力目标：理解虚实结合手法在诗词鉴赏中表情达意方面的作用，通过高考题见识虚实结合手法等手法在诗歌鉴赏中考查的题型

　　德育目标：培养学生自主学*，自主探讨，主动总结规律的*惯。加深对*博大精深的诗歌文化的理解，激发学生热爱民族文化传统的文学形式的思想感情。

　　教学重点：在古代诗歌中虚景与实景的概念的含义，正确使用诗歌表达技巧中的“虚实结合”的鉴赏术语答卷。

　　教学难点：虚实结合高考诗词鉴赏述语在诗歌中的运用

　　教学时数：一课时

　　一、导入：

　　关于古诗文鉴赏高考大纲是这样要求的：鉴赏评价

　　①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧

　　②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。

　　我们知道表达技巧一般包括：抒情方式、描写方式和修辞手法等。描写方式在诗歌中常用的就是对景物的描摩，包括远*高下、色彩明暗、动静结合、正面侧面、虚实结合等。

　　我们在做诗歌鉴赏题时，经常碰到这样的问题：结合诗的内容，分析它的表达技巧。然后答案中有时就会出现这样的字样：实中有虚，虚中有实，虚实相应，虚景和实景巧妙地融合在一起，而我们往往因写不出或写不完全而被扣分。今天我们就来研究一下这个“虚与实”到底是怎么回事。

　　我们常碰到的虚与实的问题经常就是围绕着景物展开的。我们*时常说的虚实结合一般就是指虚景与实景的结合。

　　二、诗歌中的虚实结合的概念

　　虚实结合是*古典诗歌中重要的艺术表现手法之一。所谓“实”是指客观世界中存在的眼前之景、现实之景，是可以通过视觉、听觉等感觉捕捉到的部分。

　　所谓“虚“是指主观意识中存在的假想之景、想象之景、回忆之景，是通过诗人主观想象得到的部分

　　虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相补充映衬，交织融合，相得益彰，使形象鲜明，并使容量增加。现就常见的几种表现形式作初步的探讨。

　　1、当前为实，追忆为虚。虚景和实景的关系，有时是相反相成的，二者形成强烈的对比来突出中心。苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中，所写的赤壁之景与自身状况为实写，追忆周瑜当年赤壁之战的英姿是虚写，虚实对比中表达了年华已逝，壮志未酬的感慨。怀古伤今诗多是通过追忆与当前的实景构成对比来表达诗人内心的情怀。如今昔生活的对比、古人与今人的处境对比、曾经的繁华与今景的萧条的对比，以虚衬实，虚实结合，突显出今时今世的浓重悲哀，表达对历史和人生的思考。

　　2、当前为实，未来为虚。比如柳永《雨霖铃》一词，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”写对别后生活的设想，着意描绘词人孤独寂寞的心情，是虚写。虚实结合，丰富了诗歌离别的内容，拓展了诗歌凄清的意境，渲染和强化了诗歌词人与恋人离别时的伤感，孤独，无奈的感情。再如李商隐《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。其中“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”是虚写。诗人实写“巴山夜雨涨秋池”的眼前之景，虚写将来与妻子西窗剪烛的恩爱场景。虚与实结合，表达了对远方爱人的深挚思念。

　　3、客观为实，想象为虚。虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托来突出中心的。实写显得具体、明朗、真切，虚写显得空灵、飘逸、含蓄。二者结合运用，虚实相生，作品就结实而空灵，具体而含蓄，富有艺术魅力。其中虚写方面大致又可分为以下三种情况：

　　①、梦境为虚。如苏轼的《江城子》（乙卯正月二十日夜记梦）：“……不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”这首词的主要表现手法是虚实结合。上下片各分为两层。上片先写入梦前的思念，属于实写。接着写设想相逢的情景，是虚写。下片先写梦中相见的悲喜，是虚写。后写梦醒后的感慨，是实写。这样由实而虚，由虚而实，虚实结合，把对亡妻的思念写得凄切动人，感人至深。

　　②、仙境为虚。比如李白的《梦游天姥吟留别》，作者用瑰丽的诗句详细描写了天界的神秘与美丽，衬托出现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人“安能摧眉折腰事权贵”的不屈志节，是虚实结合手法的典型表现。

　　上述可见，诗词的虚实结合，写法变化多端，但无论怎样变化，都要遵循人们认识事物的必然规律：即从感性认识到理性认识，从具体描写到抽象描写，从实景到虚景，从浅而入深。诗词中所构创的意象既可以化虚为实，以虚显实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，也可以化实为虚，由实入虚，化景物为情思，从而达到或虚中见实，或实在虚中的妙境。虚与实二者之间还可以互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。诚如金圣叹在《水浒》批语中所说：“文到入妙处，纯是虚中有实，实中有虚。”

　　三、总结归纳

　　1、我们学*虚实的关系离不开诗词的主题，所以在试卷上碰到类似问表达技巧或艺术手法的问题时，只答虚实相生是不够的，必须和主题或者是作者的感情联系在一起。

　　常用的表术方式是：虚景与实景相对照，使某地和某地的不同景物形成强烈的对比，表达了诗人某种的感慨。

　　虚实相生，虚实相应，虚景与实景融合，互相映衬，泻染出一种浓浓的某种情感，或者是烘托出某种气氛。

　　2、我们所说的实写虚写实际上是实景和虚景的描写的意思，就是说我们在试卷上首先考虑的仍然是景物的描写是否虚实的问题。

　　四、迁移训练

　　从下面给出的诗中找出描写景物在表达技巧上可以用虚实结合来概括的几首来。并分析一下这种结合与主题的关系。

　　虞美人李煜春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

　　邯郸冬至夜思家白居易

　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

　　想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　塞上听吹笛高适雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。

　　教学片段

　　学生分析做答案，结合诗歌内容，运用虚实词汇解题，非常清晰。这里选用的四首诗《虞美人》是高中教材上的，学生复*，就当做熟悉；《邯郸冬至夜思家》2005年全国卷高考题，不过难度不大；只有《塞上听吹笛》稍难一些，老师作总结性的解答（一二句写实景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句写虚景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。），使学生既明晰了答题要求，也能理解到鉴赏诗歌仅仅靠一点表达技巧上的知识是远远不够的，还需要课后下一番功夫的。

　　片段实录：

　　师：哪位同学能说说《虞美人》这首词中的虚景和实景分别是什么？

　　生1：故国是虚景

　　生2：应该是雕栏玉砌

　　师对1、2生说：对！故国的雕栏玉砌

　　师：那么实景呢？（学生一时找不出，思考）

　　生3：小楼昨夜的东风？

诗词鉴赏中的虚实结合手法

诗词鉴赏中的虚实结合手法

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面是小编整理的离别的诗词鉴赏中的虚实结合手法，仅供参考，大家一起来看看吧！

　　课例分析——诗词鉴赏中虚实结合手法

　　一、背景

　　这是一堂高考诗歌复*课，虚实结合的景物描写方法一直是学生答题中比较模糊的概念，有时因不会运用而造成不得分。本课试从景物描写的方式入手，切入虚实结合的概念，希望能给学生一个比较明晰的理解，进而正确使用诗歌表达技巧中的“虚实结合”的鉴赏术语。

　　二、教学设计

　　三维目标：

　　知识目标：掌握古代诗歌中虚景与实景的概念的含义

　　能力目标：理解虚实结合手法在诗词鉴赏中表情达意方面的作用，通过高考题见识虚实结合手法等手法在诗歌鉴赏中考查的题型

　　德育目标：培养学生自主学*，自主探讨，主动总结规律的*惯。加深对中国博大精深的诗歌文化的理解，激发学生热爱民族文化传统的文学形式的思想感情。

　　教学重点：在古代诗歌中虚景与实景的概念的含义，正确使用诗歌表达技巧中的“虚实结合”的鉴赏术语答卷。

　　教学难点：虚实结合高考诗词鉴赏述语在诗歌中的运用

　　教学时数：一课时

　　一、导入：

　　关于古诗文鉴赏高考大纲是这样要求的：鉴赏评价

　　①鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧

　　②评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。

　　我们知道表达技巧一般包括：抒情方式、描写方式和修辞手法等。描写方式在诗歌中常用的就是对景物的描摩，包括远*高下、色彩明暗、动静结合、正面侧面、虚实结合等。

　　我们在做诗歌鉴赏题时，经常碰到这样的问题：结合诗的内容，分析它的表达技巧。然后答案中有时就会出现这样的字样：实中有虚，虚中有实，虚实相应，虚景和实景巧妙地融合在一起，而我们往往因写不出或写不完全而被扣分。今天我们就来研究一下这个“虚与实”到底是怎么回事。

　　我们常碰到的虚与实的问题经常就是围绕着景物展开的。我们*时常说的虚实结合一般就是指虚景与实景的结合。

　　二、诗歌中的虚实结合的概念

　　虚实结合是中国古典诗歌中重要的艺术表现手法之一。所谓“实”是指客观世界中存在的眼前之景、现实之景，是可以通过视觉、听觉等感觉捕捉到的部分。

　　所谓“虚“是指主观意识中存在的假想之景、想象之景、回忆之景，是通过诗人主观想象得到的部分

　　虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相补充映衬，交织融合，相得益彰，使形象鲜明，并使容量增加。现就常见的几种表现形式作初步的探讨。

　　1、当前为实，追忆为虚。虚景和实景的关系，有时是相反相成的，二者形成强烈的对比来突出中心。苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中，所写的赤壁之景与自身状况为实写，追忆周瑜当年赤壁之战的英姿是虚写，虚实对比中表达了年华已逝，壮志未酬的感慨。怀古伤今诗多是通过追忆与当前的实景构成对比来表达诗人内心的情怀。如今昔生活的对比、古人与今人的处境对比、曾经的繁华与今景的萧条的对比，以虚衬实，虚实结合，突显出今时今世的浓重悲哀，表达对历史和人生的思考。

　　2、当前为实，未来为虚。比如柳永《雨霖铃》一词，上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”写对别后生活的设想，着意描绘词人孤独寂寞的心情，是虚写。虚实结合，丰富了诗歌离别的内容，拓展了诗歌凄清的意境，渲染和强化了诗歌词人与恋人离别时的伤感，孤独，无奈的感情。再如李商隐《夜雨寄北》：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。其中“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”是虚写。诗人实写“巴山夜雨涨秋池”的眼前之景，虚写将来与妻子西窗剪烛的恩爱场景。虚与实结合，表达了对远方爱人的深挚思念。

　　3、客观为实，想象为虚。虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托来突出中心的。实写显得具体、明朗、真切，虚写显得空灵、飘逸、含蓄。二者结合运用，虚实相生，作品就结实而空灵，具体而含蓄，富有艺术魅力。其中虚写方面大致又可分为以下三种情况：

　　①、梦境为虚。如苏轼的《江城子》（乙卯正月二十日夜记梦）：“……不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”这首词的主要表现手法是虚实结合。上下片各分为两层。上片先写入梦前的思念，属于实写。接着写设想相逢的情景，是虚写。下片先写梦中相见的悲喜，是虚写。后写梦醒后的感慨，是实写。这样由实而虚，由虚而实，虚实结合，把对亡妻的思念写得凄切动人，感人至深。

　　②、仙境为虚。比如李白的《梦游天姥吟留别》，作者用瑰丽的诗句详细描写了天界的神秘与美丽，衬托出现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人“安能摧眉折腰事*”的不屈志节，是虚实结合手法的典型表现。

　　上述可见，诗词的虚实结合，写法变化多端，但无论怎样变化，都要遵循人们认识事物的必然规律：即从感性认识到理性认识，从具体描写到抽象描写，从实景到虚景，从浅而入深。诗词中所构创的意象既可以化虚为实，以虚显实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，也可以化实为虚，由实入虚，化景物为情思，从而达到或虚中见实，或实在虚中的妙境。虚与实二者之间还可以互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。诚如金圣叹在《水浒》批语中所说：“文到入妙处，纯是虚中有实，实中有虚。”

　　三、总结归纳

　　1、我们学*虚实的关系离不开诗词的主题，所以在试卷上碰到类似问表达技巧或艺术手法的问题时，只答虚实相生是不够的，必须和主题或者是作者的感情联系在一起。

　　常用的表术方式是：虚景与实景相对照，使某地和某地的不同景物形成强烈的对比，表达了诗人某种的感慨。

　　虚实相生，虚实相应，虚景与实景融合，互相映衬，泻染出一种浓浓的某种情感，或者是烘托出某种气氛。

　　2、我们所说的实写虚写实际上是实景和虚景的描写的意思，就是说我们在试卷上首先考虑的仍然是景物的描写是否虚实的问题。

　　四、迁移训练

　　从下面给出的诗中找出描写景物在表达技巧上可以用虚实结合来概括的几首来。并分析一下这种结合与主题的关系。

　　虞美人李煜春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

　　邯郸冬至夜思家白居易

　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

　　想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　塞上听吹笛高适雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。

　　教学片段

　　学生分析做答案，结合诗歌内容，运用虚实词汇解题，非常清晰。这里选用的四首诗《虞美人》是高中教材上的，学生复*，就当做熟悉；《邯郸冬至夜思家》2005年全国卷高考题，不过难度不大；只有《塞上听吹笛》稍难一些，老师作总结性的解答（一二句写实景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句写虚景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。），使学生既明晰了答题要求，也能理解到鉴赏诗歌仅仅靠一点表达技巧上的知识是远远不够的，还需要课后下一番功夫的。

　　片段实录：

　　师：哪位同学能说说《虞美人》这首词中的虚景和实景分别是什么？

　　生1：故国是虚景

　　生2：应该是雕栏玉砌

　　师对1、2生说：对！故国的雕栏玉砌

　　师：那么实景呢？（学生一时找不出，思考）

　　生3：小楼昨夜的东风？

古诗中运用动静结合的诗句摘抄大全

竹影扫阶尘不动 月轮穿沼水无痕。

明月松间照，清泉石上流。

两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船

鸟涧鸣 王维

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

春夜，山谷空无一人，此乃静。

却有桂花静静飘落，此乃动。

动静结合。

但是表面的宁静终于被打破，月亮从云背后出来了，月光皎洁洒在山中，惊得山鸟扑翅急飞，发出的嘶叫声也在寂静的山谷里阵阵回响。

又是动静结合，以月亮出现，鸟鸣阵阵衬托夜晚山谷的幽静。

1、《山居秋暝》

唐·王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

2、《题破山寺后禅院》

唐·常建

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此皆寂，惟闻钟磬音。

3、《滁州西涧》

唐·韦应物

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

4、《画》

唐·王维

远看山有色，静听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

5、《沁园春·雪》

*

北国风光，千里冰封，

万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；

大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，

欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，

分外妖娆。

江山如此多娇，

引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；

唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，

只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，

还看今朝。

虚实结合写作技巧方法指导

虚实结合写作技巧方法指导

　　在我们*凡的学生生涯里，相信大家一定都接触过知识点吧！知识点就是“让别人看完能理解”或者“通过练*我能掌握”的内容。掌握知识点是我们提高成绩的关键！以下是小编为大家收集的虚实结合写作技巧方法指导，欢迎大家分享。

　　虚实结合写作技巧方法指导

　　1、化虚为实。

　　例(1)：于金池的《思念》结尾段“依稀中，我的眼前出现了一片草原，有一个女孩，她那随风飘动的衣襟，犹如系在草原上的飘带……”。

　　这样的文章结尾段，就把“思念”这一抽象的情感化作了实的影象，既表现了深深的思念之情，起到了言已尽而回味无尽的表现效果，又再现了女孩美丽的形象。使文章生动、优美、富有灵气。

　　例(2)：王灵芝的《妈妈的爱》结尾段“妈妈的爱，为我架起了一座美丽的彩虹桥，我踏着它走向幸福、美好……”。

　　妈妈的爱，是抽象的，文章用具体形象的事物“美丽的彩虹桥”，来表现抽象的妈妈的爱，是化虚为实的写法。这样，就赋予了妈妈的爱以优美的形象感，并由此顺势关联了“踏着它走向幸福、美好”意象，使中心鲜明、深刻;使结尾段优美、形象。

　　例(3)：吴彦鹏的“作文片段练*”中的“我的回忆被一道强烈的声波所震碎”。

　　回忆被唤醒是虚的，震碎的是形象的实的。此句运用了化虚为实的写作技法。有文采，表现力强。

　　例(4)：张可的“作文片段练*”中的“妈妈的这番话，犹如一阵清风吹散了我心中的乌云，露出了我那片晴朗的天空。而心里的石头，也好像变成了羽毛，使我变得轻松自在。”

　　妈妈的这番话，带给我的感受，是抽象的难以直接表达的，此处巧妙地化虚为实(乌云、明朗天空、羽毛，形象易感知，是实的)，就增强了文章的表现力，并且优美、灵动。

　　2、引实入虚。

　　例(1)：吴彦鹏的“作文片段练*”中的“我全天都束缚在数字与abc之间，一个人坐在桌子前，看着数学书上密密麻麻的*数字，我的脑袋都大了。此时，一阵微风将我吹回童年时光，那时多么快乐呀!和小伙伴们在蓝天白云下玩耍，在绿草上、野花旁*躺。一位满头白发的老翁，将我们带到软绵绵的白云上，七彩缤纷的彩虹上”。

　　此语段中，写学*的苦恼、受束缚是写实，忆童年的自由、快乐是写虚。“一阵微风”巧妙的引实入虚，形成对比，反衬效果强烈，增强了文章的表现力。(当然了，童话色彩也是此语段的一个特色，只不过与本文话题无关，就免谈了。)

　　例(2)：沈琪的《一个母亲的期待》结尾段“石英钟上的分针转了一圏又一圈，我多么希望你能来看我，我趴在电话旁睡着了，梦到你在蛋糕旁为我唱生日歌”。

　　“睡着了、梦到”，就由实引到了虚。既增强了一个母亲对儿子的期待之情，富有很强的表现力和感染力，又为结尾段，具有了意味深长之妙。

　　例(3)：杨凤君的《我送哥哥去死亡》中的“那高悬于医生办公室的”救死扶伤“招牌，我横竖看到的都是污垢，虽涂抹着欺世盗名的脂粉，却依然在它的背面，遮掩不住金钱的鬼影。”

　　此文段，由“救死扶伤”招牌的实，引到“污垢、脂粉、鬼影”的虚，增强了对某些医院及医生的金钱势力、冷漠虚伪、肮脏黑暗的揭露与鞭鞑力度。

　　例(4)：野夫的《江上的母亲》结束语“读到此时，我在北京紫竹院初春的月夜下大放悲声，仿佛沉积了一个世纪的泪水陡然奔泻，我似乎也看见了我母亲在阳光下为我留下的那把钥匙……”

　　此处明显运用了“引实入虚”的写法，再次表现了追念深深母恩的感伤之情，增强了文章的余味。

　　3、虚实相生。

　　例(1)：王灵芝的“作文片段练*”中的“我发现，作文原来没有那么难写，我心头的乌云散去了。天晴了，望着远处，觉得一切都是那么的美好。一阵微风吹过，吹开我心中的花朵，把我吹进了作文的天地。看着夕阳，是那么的美丽。而此时在我面前，忽然出现一条宽广的大路，路的彼端，写满了光明”。

　　此语段：实(我发现，作文原来没有那么难写)——虚(我心头的乌云散去了)——实(天晴了，望着远处，觉得一切都是那么的美好。一阵微风吹过)——虚(吹开我心中的花朵，把我吹进了作文的天地)——实(看着夕阳，是那么的美丽)——虚(而此时在我面前，忽然出现一条宽广的大路，路的彼端，写满了光明)，可以说，真是把虚实相生(和移情)的写法用到了极致，绝佳!

　　例(2)：贾美慧的《苦。路》中的“在这时我抬的每一次脚，感觉有千斤重。可一踏在地上，又感到无比的坚硬，似乎有些硌脚。家在眼前，可感觉非常远”。

　　实(在这时我抬的每一次脚)——虚(感觉有千斤重)——实(可一踏在地上)——亦实亦虚(又感到无比的坚硬，似乎有些硌脚)——实(家在眼前)——虚(可感觉非常远)，此文段主要运用了虚实相生(和心理感受描写)的写法。

　　例(3)：杨凤君的《我送哥哥去死亡》中的“哥哥的路，是走上死亡的路;哥哥在这条路上，正虚弱痛苦地走着，他走得是那么凄凉，走得是那么的无助，走得是那么地忧伤。他多么渴望亲人能伸手拉他一把，而我们，则木然地，缩回了手。我仿佛看到哥哥的双手抓向了虚空，如同溺水的人，身子已沉没，手却仍然向水面伸出，这种渴望与绝望、无助与挣扎，可怜与凄恻，又是怎样的不幸与哀伤!”

　　亦实亦虚(哥哥的路，是走上死亡的路;哥哥在这条路上，正虚弱痛苦地走着，他走得是那么凄凉，走得是那么的无助，走得是那么地忧伤。他多么渴望亲人能伸手拉他一把，而我们，则木然地，缩回了手)——虚(我仿佛看到哥哥的双手抓向了虚空，如同溺水的人，身子已沉没，手却仍然向水面伸出)——实(这种渴望与绝望、无助与挣扎，可怜与凄恻，又是怎样的不幸与哀伤)

　　总之：虚实相生是经常能用到的一种写作技法，使用它，往往会收到良好的表现效果。

　　写作技巧要领

　　基本功

　　材料：

　　1、材料包括语言材料、生活材料以及历史材料。

　　（语言的基本材料是字、词、句；生活材料是日常生活中所见，所闻，所感；历史材料是从书籍中吸取有用的东西）

　　2、材料在于积累。

　　审题：

　　1、审题就是弄清题目的意思，琢磨关键词。

　　2、从题目中找到时间、地点、人物、事件、中心。

　　3、辨别清楚是写人记事，还是写景状物。（包括议论、想象、抒情、应用文、读/观后感）

　　立意：

　　1、文章要有一个明确的中心。

　　2、中心是文章的灵魂。

　　3、中心一定要健康。

　　4、提高确定中心的.能力，贵在提高思想认识水*。

　　选材：

　　1、选材要围绕中心。

　　2、选材要典型、有代表性。

　　3、选材要新颖，有时代感。

　　构思：

　　一、想好再写。

　　1、先根据题目确定中心。

望岳虚实结合赏析

望岳虚实结合赏析

　　望岳这首诗层次清晰，形象鲜明，写景抒情，交相辉映，通篇写望而不著一个望字，含蓄蕴藉又自然开朗。始终在研词炼句方面颇见功夫。以下是小编为您整理的望岳虚实结合赏析相关资料，欢迎阅读！

　　《望岳》

　　作者：杜甫

　　岱宗夫如何？齐鲁青未了。

　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　荡胸生层云，决眦入归鸟。

　　会当凌绝顶，一览众山小。

　　望岳虚实结合赏析

　　《望岳》用虚实结合的手法写出泰山神奇秀丽和巍峨高大的句子是： 造化钟神秀，阴阳割昏晓。

　　“造化钟神秀”，写泰山的秀美，用的是虚笔。为什么要用虚笔？因为泰山的秀美实在是一言难尽，不如只写造物主对泰山情有独钟，这是诗人的强烈感受，是泰山的秀美在诗人心灵上的折光反映。

　　“阴阳割昏晓”，写泰山的高大，这是实写。“阴阳”分指山的'南、北两面，山南先得日光，故易晓；山北日光不到，在晓犹昏。“割”字炼得极好，从山的北面来看，那照临下土的阳光就像被一把硕大无朋的刀切断了一样，突出了泰山遮天蔽日的形象。

　　赏析评价

　　诗中以饱满的热情形象地描绘了这座名山雄伟壮观的气势，抒发了作者青年时期的豪情和远大抱负。

　　六句实写泰山之景。

　　开头一句“岱宗夫如何”，以一句设问统领下文。二句的“齐鲁青未了”自问自答，生动形象地道出泰山的绵延、高大。“青”字是写青翠的山色，“末了”是表现山势座落之广大，青翠之色一望无际。这是远望之景。

　　三、四句是*望之势。“造化钟神秀”是说泰山秀美无比，仿佛大自然将一切神奇秀丽都聚集在这里了，一个“钟”字生动有力。“阴阳割昏晓”，突出泰山的高耸挺拔，高得把山南山北分成光明与昏暗的两个天地。“割”字形象贴切，给参天矗立的山姿赋予了生命力。

　　五、六两句是*看之景，并由静转动。“荡胸生层云”描写山腰云雾层层缭绕，使胸怀涤荡，腾云而起，用“层云”衬托出山高。“决眦入归鸟”，是瞪大了眼睛望着一只只飞回山林中的小鸟，表现出了山腹之深。一个“入”字用得微妙传神，好象一只只小鸟从远处徐徐而来，又徐徐而去，足见山腹是何等深远了。

　　最后两句想象中的登山之情，仍是“望”，而不是“登”，是作者由望景而产生了登临的愿望。“会当凌绝顶”中的“凌”字，表现了作者登临的决心和豪迈的壮志。“一览众山小”，写诗人想象中登上绝顶后放眼四望的景象，其他的山在泰山面前显得低小，以此衬托出泰山的高大。

　　这首诗的题目是“望岳”，全篇紧紧抓住“望”字写景，写景中又处处烘托着一个“高”字。从而把泰山的万千景色、高大的气势渲染得纤毫毕现，令人如亲临其境。故此《望岳》一诗，成为历代描写泰山的佳篇，被人们传颂不绝。

　　拓展：望岳赏析经典

　　【注释】：

　　岱宗：即泰山。《风俗通·山泽篇》：“泰山，山之尊者，一曰岱宗。岱，始也；宗，长也。”齐鲁：在今山东省境内。锺：聚集。曾：同“层”。眦：眼眶。

　　【简析】：

　　玄宗开元二十三年（735），诗人到洛阳应进士，结果落第而归，于是北游齐鲁。这首诗就是在漫游途中所作。写泰山的诗很多，只有

　　杜甫能用“齐鲁青未了”五字而囊括数千里，可谓雄阔。其结句尤其精妙，气势不凡，意境辽远，将诗人的抱负和理想都含蕴其中。全诗开阔明朗，情调健康。

　　这是现存杜诗中最早的一首，写于开元二十四年（公元７３６年）北游齐赵时，此诗被后人刻石为碑立于泰山。

　　浦评：杜子心胸气魄，于是可观。取为压卷，屹然作镇。

　　杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。

古诗中含有别离情的诗句有

古诗中含有别离情的诗句有

　　别离是一件伤感的事情，那么在古代诗人的别离中又有哪些有名的诗句呢?

　　1、南浦凄凄别，西风袭袭秋。一看肠一断，好云莫回头。

　　2、仍怜故乡水，万里送行舟。

　　3、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　4、不应有恨，何时长向别时圆?

　　5、此地为一别，孤蓬万里征。

　　6、请君试问东流水，别意与之谁短长。

　　7、与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。

　　8、山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　9、轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。

　　10、梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。

　　11、李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　12、朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

　　13、天明登前途，独与老翁别。

　　14、别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间。

　　15、白玉一杯酒，绿杨三月时。春风余几日，两鬓各成丝。

　　16、寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　17、莫道秋江离别难，舟船明日是长安。

　　18、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　19、多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。

　　20、蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

　　21、日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。

　　22、明月隐高树，长河没晓天。悠悠洛阳道，此会在何年?

　　23、上邪!我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!

　　24、已是黄昏，几多愁思，寂寞难耐，几杯清茶，少许余温在胸间飘荡。

　　25、轻纱遮掩，憔悴心儿，曼妙身子，只为曾经曼舞。

　　26、棠叶心事重，送行诗无用。

　　27、独自一曲轻轻唱谈，颂七言数六弦。

　　28、多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节!

　　29、晚昏醉酒依青壁，挽泪相思将情瞥。

　　30、别泪掩妆浓，文章续断篇，残梦不回从前。

　　31、一曲告别，瘦了谁的脸?笔锋眷恋我填《西江月》，琴心流连你叹《春去也》。

　　32、回首灯火不见阑珊，只有寂寞在歌唱。

　　33、泪纵能乾终有迹，语多难寄反无词。

　　34、此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。

　　35、今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

　　36、逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山。

　　37、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　38、悲歌可以当泣，远望可以当归。

　　39、醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

　　40、花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

　　41、人生只若初相见，何苦悲伤离别恨。

　　42、丝丝牵挂，悬浮我心。曾记否?清晰的画面，夜的'温馨，月下的浪漫，你醉人的笑?

　　43、临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

　　44、孤独的夜，独自彷徨，丝丝冷气，慢慢穿过心房，蓦然回首。

　　45、明夜雨不懂，轻逝花落空。

　　46、为何?自也为赋新词强说愁。

　　47、此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　48、此时流星滑过，许个愿。岸边，花已静默。

　　49、*乡情更怯，不敢问来人。

古诗中的离情别绪_古诗中唯美句子

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，绝句古诗是中华民族的宝贵财富，值得我们时时温*，好句摘抄网为您收集《古诗中的离情别绪》，整理经典的古诗绝句。

古诗中的离情别绪

1、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

唐李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

2、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

唐李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

3、《夜雨寄北》

唐李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

4、《芙蓉楼送辛渐》

唐王昌龄

寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。

5、《送元二使安西》

唐王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

6、《送杜少府之任蜀州》

唐王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

7、《别董大》

唐高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

8、《雨霖铃》

北宋柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

9、《送魏二》

唐王昌龄

醉别江楼桔柚香，江风引雨入船凉。

10、《白雪歌送武判官归京》

唐岑参

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

11、《送杜少府之任蜀州》

唐王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

12、《送灵澈上人》

唐刘长卿

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

13、《赠汪伦》

唐李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

14、《踏莎行》

宋欧阳修

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

是不是觉得古诗中的离情别绪非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题古诗中的绝句，请您阅读。

男高音的类别

男高音的类别

　　男高音的演唱震撼人心,感染力强,是古今中外颇受欢迎的歌唱表演形式。，男高音如何分类呢?以下是为大家分享的男高音的类别，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　抒情男高音

　　抒情男高音的音域一般是c3-c5。与抒情女高音的特征相仿，抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺、《女人心》中的费尔南多、《唐·璜》(一译《唐·乔凡尼》)中的奥塔维奥，韦伯《自由射手》中的猎人马克斯，以及普契尼歌剧《波希米亚人》中的鲁道夫都属于这类角色。

　　大家也许还记得帕瓦罗蒂扮演的唐尼采蒂《爱的甘醇》奈莫利诺那个憨傻可爱的形象，故事描写一个天真朴实的乡下青年奈莫利诺，为了追求聪慧俏皮的邻家女阿蒂娜(女高音)，花光钱买了江湖郎中杜卡马拉谎称为爱的甘醇的假酒，酒醉之后丑态百出，更引得阿蒂娜的讪笑。直到他获得叔叔庞大遗产，众村女争相奉承之时，阿蒂娜

　　才发现自己内心其实也是爱着他。奈莫利诺看到阿蒂娜偷偷地落泪，才得知她的真心，两人终于结成连理，大家还对杜卡马拉的“爱的甘醇”大大歌颂一番。

　　《爱的甘醇》第二幕第二场第五景中，帕瓦罗蒂在台上演唱了一段著名的抒情男高音咏叹调《偷洒一滴泪》。这段咏叹调气息悠长，具有清晰的线条感，实属抒情男高音的典型唱段。

　　另外还有普契尼《图兰多》中的第三幕，当公主下令今夜京城所有的人不得睡觉，必须查出无名异邦青年的名字时，王子卡拉夫唱了一段著名的咏叹调《今夜无眠》。

　　歌词大意：谁也不睡觉，人人都清醒!公主，你可也清醒，在那寒冷的寝宫看着星星，它正为因爱情颤动，为希望颤动。那秘密藏在我心中，没有人知道我姓名!不!不!等它出自你口中，当明晨旭日东升!那时让我的亲吻打破寂静，你到我怀中!(后台女声合唱：谁知道他的名和姓?害我们都要受苦刑。消散吧，黑夜!落下去吧，星星!胜利就在天明!在天明，在天明……)这一段落将音乐推向戏剧性的高潮，演唱者有力激情的嗓音，令人心灵震撼，这便是抒情斯宾托男高音。

　　戏剧男高音

　　戏剧男高音的音色要厚实些饱满些，而且精力充沛，它的音域一般为B2～C5。他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。最著名的就是威尔第歌剧-威尔第《游吟诗人》中的'曼利可和奥赛罗中的男主角奥赛罗。

　　奥赛罗在第二幕中唱的咏叹调《啊，永远再见了，神圣的回忆》，表现了他听了亚戈的谣言后，怒不可遏、失去理智的心态。这首咏叹调的前一部分是情绪激动的宣叙调，进入咏叹调后，先宣泄了奥赛罗对想象中苔丝德蒙娜和卡西奥亲热的愤怒痛苦的心情，继而表现了他决心抛弃爱情和信任，与战争胜利的光荣诀别。剧中奥塞罗的情绪的激昂，音色厚实强化了戏剧性特质。

　　假声男高音

　　从18世纪末-20世纪初，意大利男高音的传统仍然是强调高音区的抒情柔美的特性，要求演员能够轻松地进入假声区。假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪(阉人歌手灭绝之后)的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现，比较有名的是英国作曲家布里顿在他的《仲夏夜之梦》里，由假声男高音担任奥伯龙王的角色，通常小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》里的奥罗夫斯基亲王也是交给他们负责演唱。由于古乐复兴运动的兴盛，许多原本给阉人歌手演唱的角色，也由假声男高音来担任。

　　例如唐尼采蒂的《军中女郎》中的咏叹调《多么快乐的一天》让男高音演员在两分钟内连唱九个高音c3，1840年以来很少有人能唱好，直到20世纪60年代末，帕瓦罗蒂才成功地演出了这一段。但19世纪下半期以来，柔弱的高音假声只是作为特殊的手段使用。

　　强力男高音

　　随着听众要求的提高，男高音要有强力的头声，抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮，这便是所谓的强力男高音。在瓦格纳的歌剧中称为英雄男高音，例如《黎恩济》、《汤豪舍》、《罗恩格林》等作品中均有这类演唱。在威尔第的作品中也有同样的情形，如歌剧《欧那尼》(1844)，歌手须多次以强音唱出高音A4。在《阿伊达》、《奥赛罗》以及普契尼的《托斯卡》中的戏剧男高音演唱均能体现这种英雄气概。

　　轻型抒情(花腔)男高音

　　轻型抒情(花腔)男高音是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音，其音域与花腔女高音*似。声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。花腔演唱，又可以义地理解为具有更高技巧的花唱。是一种超凡的高音技巧，像罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的阿尔马维瓦伯爵，特别擅于演唱罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、莫扎特等作曲家的作品，当今世界范围内此类型年轻一辈的男高音以胡安·迭戈·弗洛雷兹、劳伦斯·布朗利为代表。

　　男高音唱歌技巧

　　演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"*时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指*和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

　　练*高音的方法首先要找到演唱中声区是的*和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

　　高音区的练*

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练*。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到*衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

古诗中的离情别绪作文

古诗中的离情别绪作文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编为大家整理的古诗中的离情别绪作文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　自古以来，离愁便是文人墨客笔下的宠儿，关于离愁的诗更是数不胜数，离乡之情，别友之情溢满了文化史。

　　身处异地，唐代大诗人李白在《静夜思》中写到“举头望明月，低头思故乡”月色凄凉，作者独自一人身处异乡，望着那轮皎洁的明月，思乡之情不禁油然而生，想起自己在故乡的一切，不禁感到无尽的酸楚，只能对月空吟，留下这千古传颂的名句。

　　背景离乡，李月也曾吟诵到“仍怜故乡水，万里送行舟”把自己对家乡的依恋转化为家乡水对自己的万里送别，构思何其巧妙，感情何甚强烈，铺案写下这传颂千古的名句。

　　与多年好友相别，王勃在《杜少府之任蜀州》中吟到：“海内存知己，天涯若比邻”与好友相交多年，而今日一别，却不知何时才能够再会，自然心生不舍，但诗人却以乐观的态度，抛开惜别之情，丝毫不会哭哭啼啼作儿女态，挥豪写下这千古流传的送别佳句。

　　而面对离别，王维却在《送元二使安西》中真情吐露：“劝君更尽一杯酒，西山阳关无故人。”以叙述的口吻，传情的动作表达真挚的惜别之情，青青河畔，折柳相送，轻吟写下这流传千古的佳句。

　　喜欢读古诗，体味古诗中的离情别绪，我仿佛经历了一次旅游，沉醉共中，甚至让我不想醒来。

　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。——李煜《相见欢》

　　秋天的夜随着落叶凋零，泛黄的世界一点一点随风渐远。

　　你默默无语，独自登上西楼，只见漆黑的夜残月如钩，使你的心更加寂寞忧愁。

　　深院紧锁，院中只有与寂寞梧桐相厮守，孤零零空对凉秋。

　　这剪也剪不断，理也理不清的正是缠绕你心头的别离愁绪。思绪的纷繁复杂无法理清，愁情像一团乱麻，无始无终，越理越乱。

　　你展不开的眉头，解不开的心锁，好似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。闭眼失眠，拾起往日遗失的梦。

　　你，从一个“几曾识干戈”的风流皇帝沦为阶下囚，备受欺辱，整天以泪洗面。故国之思，亡国之恨又在心头徘徊。

　　风扬起尘土，泥土清香沁入心田，情绪一点一点沉淀。纷乱岁月，再次让你痛苦。昔日的繁华与欢乐已如梦远逝，黑夜里，你左右徘徊，可是一切都是漫长无尽的等待。

　　纷乱人世间，你的词写出了沉重，写出了惆怅，写出了人生的疼痛，写出了世间的沧桑。

　　今日，残月依旧如钩，秋夜依旧寂寞。而那“剪不断，理还乱”的别离愁绪依旧缠绕在心头。

　　自古以来，离愁便是文人墨客笔下的宏儿，关于离愁的诗更是数不胜数，离乡之情，别友之情溢满了文化史。

　　身处导地，唐代大诗人李白在《静夜思》中写出：“举头望明月，低头思故乡”。月色凄凉，作者独自一人身处异乡，望着那轮皎洁的明月，思乡之情不禁油然而生，想起自己在故乡的一切，不禁感到无尽的酸楚，只能对月空吟，留下这千古传颂的名句。

　　背井离乡，李月也曾吟诵：“仍怜故乡水，万里送行舟”。把自己对家乡的依恋转化为家乡水对自己的万里送别，构思何其巧妙，感情何其强烈，从而留下这传倾千古的名句。

　　与多年好友相别，王勃在《杜少府之任蜀州》中吟道：“海内存知已，天涯苦比邻”。与好友相交多年，而今日一别，却不知何日才能再会，自然心生不舍，但诗人却以乐观的态度，抛开惜别之情，挥毫写下这千古流传的送别佳句。

　　面对离别，王维在《送元二使安西》中真情吐露：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。以叙关述的口吻，传情的动作表达真挚的惜别之情，在青春河畔，折柳相送，轻吟出这流传千古的佳句。

　　喜欢读古诗，体味古诗中的离情别绪，我仿佛经历了一次旅游，沉醉其中，甚至让我不想醒来。