适合古诗伴奏的简单钢琴曲

钢琴即兴伴奏的论文

钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇）

　　在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水*、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

　　关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

　　要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学*的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

　　一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

　　首先要养成正确的读谱*惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练*每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练*。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练*手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练*的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练*方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

　　二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

　　和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水*的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

　　三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

　　伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《*》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

　　然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

　　四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

　　我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们*时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

　　因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

　　参考文献

　　[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。

　　[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,1998。

　　[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

　　[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。

　　钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学*钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学*钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

　　一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

　　（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

　　钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

　　（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

　　据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水*较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

　　二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

　　由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

　　（一）加强教师的团队建设并提高技能

　　教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学*的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴*幼儿园实际教学特点和情况。

　　（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

　　在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水*将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

　　（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践

　　通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学*，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水*，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

　　三、结语

　　综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水*和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水*。

　　1钢琴即兴伴奏的重要性

　　1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

　　在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

　　1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

　　通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

　　1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

　　即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

　　2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

　　2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

　　舞蹈性的歌曲有较强的`节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

　　2.2情绪饱满的进行式歌曲

　　进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

　　2.3情感细腻的抒情性歌曲

　　这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

　　3钢琴即兴伴奏的内涵

《夜的钢琴曲》第五首夜的钢琴曲五简谱

《夜的钢琴曲》第五首夜的钢琴曲五简谱

　　《夜的钢琴曲》是石进历时3年半创作的31首乐曲中的第五首。《夜的钢琴曲》中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲……下面内容是有关《夜的钢琴曲》五的简谱，欢迎阅读。

　　石进《夜的钢琴曲》第五首夜的钢琴曲五简谱

　　作者简介

　　姓名：石进;性别：男;出生于1981年;广西柳州人;现居广西南宁。经历：每个人记录生活的方式都不同，有人用文字，有人用DV，有人用述说，而石进，选择用音乐和歌声，每个人方式不一样，但却都有着共同的愿望，失去的日子，我们都需要回忆……从2006年开始，三年多的时间，石进写了31首夜曲，这每一首夜曲，背后，都或多或少一个小故事，有些是他自己的，有些是朋友的，用音符把它一一记录，记录这些曾经走过的日子……

　　作品配乐

　　夜的钢琴曲系列更新至第31首，其所作夜的钢琴曲系列中的《夜的钢琴曲五》曾被CCTV节目《[健康之路]品味人生----万承奎》采用为配乐。

　　2010年12月22日首映的冯小刚导演的《非诚勿扰2》中，川川为李香山朗诵扎西拉姆·多多的.《班扎古鲁白玛的沉默》一诗的时候所用的配乐也是这首《夜的钢琴曲五》。

　　全部曲目

　　夜的钢琴曲1

　　夜的钢琴曲2

　　夜的钢琴曲3

　　夜的钢琴曲4

　　夜的钢琴曲5

　　夜的钢琴曲6

　　夜的钢琴曲7

　　夜的钢琴曲8

　　夜的钢琴曲9

　　夜的钢琴曲10

　　夜的钢琴曲11

　　夜的钢琴曲12

　　夜的钢琴曲13

　　夜的钢琴曲14

　　夜的钢琴曲15

　　夜的钢琴曲16

　　夜的钢琴曲17

　　夜的钢琴曲18

　　夜的钢琴曲19

　　夜的钢琴曲20

　　夜的钢琴曲21

　　夜的钢琴曲22

　　夜的钢琴曲23

　　夜的钢琴曲24

　　夜的钢琴曲25

　　夜的钢琴曲26

　　夜的钢琴曲27

　　夜的钢琴曲28

　　夜的钢琴曲29

　　夜的钢琴曲30

　　夜的钢琴曲31-忆

　　夜的钢琴曲-1981

　　夜的钢琴曲-隐形的思念

　　夜的钢琴曲-一封家书

　　夜的钢琴曲-这一程，情深缘浅

　　夜的钢琴曲-白羊座的忧伤

　　夜的钢琴曲-一个人的时光

　　夜的钢琴曲-恍若如梦

　　夜的钢琴曲-街道的寂寞

　　夜的钢琴曲-雨葵

　　夜的钢琴曲-可惜不是双鱼座

50首超好听的钢琴曲

50首超好听的钢琴曲

　　钢琴曲是指用钢琴弹奏的乐曲,有时还配以其它的乐器同时演奏。总有那么几首钢琴曲让你单曲循环。下面小编为你整理了50超好听得钢琴曲，一起来看看吧!

　　1、话语 -- PianO.

　　2、 Close To You 钢琴版 -- PianO.

　　3、理查德·克莱德曼海边的祈祷 秋日的私语

　　4 、如花如世 我们没有明天 -- 钢琴曲

　　5 、破碎的记忆如同白云 轻轻飘过... -- 钢琴曲

　　6 、轻轻说声早上好~抚慰人心的钢琴小曲 -- 钢琴曲

　　7 、Aqua (圣田康子) from 都 Ancient City II -- 钢琴曲

　　8 、小熊舞曲 -- 纯音乐

　　9 、メグメル -- 钢琴曲

　　10 、tomorrow 哀伤之音 -- 钢琴曲

　　11、 when winter comes -- 钢琴曲

　　12、 一人振り向いて -- 钢琴曲

　　13、 无聊的`恋爱 -很柔美的曲子 -- 钢琴曲

　　14、 风将记忆吹成花瓣 -- 钢琴曲

　　15、 阿甘正传钢琴曲 -- 钢琴曲

　　16、 风の憧憬 -- 钢琴曲

　　17 、午夜 -- 钢琴曲

　　18 、温暖的诗句(钢琴版) --

　　19 、春之印记 -- 钢琴曲

　　20 、Before Dawn -- 钢琴曲

　　21、 click入黄金屋 第十集 那首好听钢琴曲 -- 钢琴曲

　　22、 我只在乎你 -- 钢琴曲

　　23 、27. May 5月27日 -- Yiruma

　　24 、·这该死的爱情 -- 钢琴曲

　　25、 最后之舞 -- 钢琴曲

　　26、 转角遇到爱。问候歌 -- 钢琴曲

　　27 、笑颜の向こう侧に～ -- 钢琴曲

　　28 、银色 -- 钢琴曲

　　29、 Mandy -- 钢琴曲

　　30 、音乐盒与钢琴～秋之回忆 -- 钢琴曲

　　31、 Rainy Sunday (下雨的星期日)-《Daydream - 白日梦》 -- 钢琴曲

　　32、 爱因思念 -- 钢琴曲

　　33、 小酒窝钢琴版~很好听~闭上眼睛欣赏吧~不好听你砍我~好听给我顶起来 -- 宏宏

　　34、 街角的祝福 无旁白钢琴版 附聂鲁达的诗 -- 无名氏

　　35、 Sleepless Beauty -- 钢琴

　　36 、白夜 钢琴版 --

　　37 、呆呆的看着你走 却无法挽留 -- 钢琴

　　38、 Do You Live Do You Love? -- 曲子

　　39、 属于江南的钢琴曲￣江南 -- 曲子

　　40、 流れる云よりもはやく(钢琴) -- 松下奈绪

　　41、 Only Love(钢琴版) -- 曲子

　　42 、我在那一角落患过伤风(纯钢琴无人声版) -- 曲子

　　43、 一吻定情钢琴插曲 -- 曲子

　　44、 奇洛李维斯的回信(钢琴版) -- 曲子

　　45 、这是一首让人心神俱醉的钢琴音乐 -- 纯音乐

　　46、 云淡风轻...心如止水... -- 纯音乐

　　47、 也许你没听过的天空之城钢琴曲 -- 纯音乐

　　48、 人前欢笑 人后落寂 -- 纯音乐

　　49 、Moon & Sunrise纯音乐演奏版~悲伤的回忆 -- 纯音乐

歌曲梁祝钢琴曲谱及歌词

歌曲梁祝钢琴曲谱及歌词

　　《梁祝》是1994年徐克执导，吴奇隆及杨采妮主演的电影《梁祝》主题曲，由吴奇隆亲自演绎，亦有吴奇隆与杨采妮之合唱版，该电影和同名主题曲也成为吴奇隆及杨采妮个人影视和音乐的经典代表作之一。下面由小编为大家介绍《梁祝》钢琴曲谱，希望能帮到你。

　　《梁祝》歌词

　　无言到面前

　　与君分杯水

　　清中有浓意

　　流出心底醉

　　不论冤或缘

　　莫说蝴蝶梦

　　还你此生此世

　　今世前世

　　双双飞过万世千生去

　　《梁祝》歌曲背景

　　1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支*有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。 。经典的小提琴协奏曲《梁祝》的旋律让歌曲和影片有了灵魂，1994年香港著名音乐人黄沾的填词同样撼人心魄，旖旎动容中诠释着这千古情爱故事的缱绻。

　　《梁祝》演唱歌手的简介

　　杨采妮(外文名：Charlie Young)，1974年5月23日出生于台*北，*香港女演员、歌手。幼年时成长于香港，中学就读于德望学校，在15岁时前往美国念书，3年后回到香港发展演艺事业。1992年，签约成为EMI唱片公司的.歌手，发行第一张唱片，获得无线电视《劲歌金曲》颁发“最佳新人金奖”。1994年，与台湾歌手吴奇隆合作，拍摄徐克导演的古典民间电影《梁祝》。1997年，宣布隐退，与新加坡男友邱韶智共同发展形象顾问事业。2003年复出，同年拍摄电影《新警察故事》、《七剑》和《再说一次我爱你》。2013年，自编自导电影《圣诞玫瑰》，同年11月与男友邱韶智成婚。2014年11月，获第九届亚洲国际青少年电影节杰出演员奖。

　　梁祝故事

　　《梁山伯与祝英台》是*古代民间四大爱情故事之一（另外三个为《白蛇传》、《孟姜女传说》和《牛郎织女》），是*最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是在世界上产生广泛影响的*民间传说。

　　自东晋始，在民间流传已有1700多年，可谓*家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的凄美爱情所感染。梁祝传说及爱情故事是历史上确实发生过的真实事件，有历史资料及文物古迹佐证。

《水边的阿狄丽娜》钢琴曲

《水边的阿狄丽娜》钢琴曲

　　水边的阿狄丽娜这首曲是通俗钢琴曲，对于频繁出现的六度的不同强弱的深入浅出，你要做出轻重的对比，在C段中稍稍有一点难度，应确保把左右手衔接无缝隙，多练。踏板问题，要注重用耳朵去听，录音会给你帮助的。下面是小编为大家分享《水边的阿狄丽娜》钢琴曲，欢迎大家参考借鉴。

　　阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯的国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的'生活。

　　《水边的阿狄丽娜》是一首钢琴曲。阿狄丽娜来自于希腊神话的故事，1997年，理查德·克雷德曼独奏了钢琴曲《水边的阿狄丽娜》，引起轰动。

　　1977年某个秋天的傍晚，23岁的克莱德曼漫步在塞纳河的岸边，他已经为一个电视的配乐烦恼好几天了，今天，他暂且抛开工作，让美丽的塞纳河给自己一个清晰的思路和宁静的心灵。一边散步，一边欣赏塞纳河的风光实在是一件很惬意的事情，他已陶醉在这美丽的大自然风光当中。

　　忽然，一个女子映入他的眼帘，一头长长的秀发，清丽脱俗的气质，半蹲着，迎着晚霞在河边洗着纱布，动作是那么的优雅，姿势是那么的美妙，神情是那么的陶醉，仿佛不是在洗纱布，而是在弹奏一首优美的钢琴曲。

　　此情此境，克莱德曼也呆了，他惊叹人与自然的完美结合，艺术家共有的激情此刻喷薄而出，他拿出随身的口琴一气呵成地表达了当时的情绪，这首曲后来改成钢琴曲，成为电视的配乐，他命名为《水边的阿狄丽娜》。

　　凭借这首曲，使克莱德曼一举成名，最终成为伟大的现代钢琴家，也赢得“浪漫王子”的称号。

　　扩展资料：

　　阿狄丽娜与皮格马利翁效应

　　皮格马利翁是希腊神话中的塞浦路斯国王，善雕刻。他不喜欢塞浦路斯的凡间女子，决定永不结婚。他用神奇的技艺雕刻了一座美丽的象牙少女像，在夜以继日的工作中，皮格马利翁把全部的精力、全部的热情、全部的爱恋都赋予了这座雕像。

　　他像对待自己的妻子那样抚爱她，装扮她，为她起名加拉泰亚，并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神阿芙洛狄忒被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。“皮格马利翁效应”成为一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神，便会发生艺术感应的代名词。

关于钢琴的唯美句子（赞美钢琴曲优美的诗句）

01:“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，但我并不羡慕。”♡

02:你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。♡

03:陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。♡

04:拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。♡

05:我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，麦克斯，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好*惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。♡

06:“天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择“属于你自己的”一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去 。♡

07:所有那些城市，你就是无法看见尽头，尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好，我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去，放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。♡

08:我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经*惯这么生活。♡

这部电影看过的人心里想必都留下了深深的烙印！如果你有更好的台词，欢迎到留言区补充！

海阔天空（演奏版） F调钢琴谱

海阔天空（演奏版） F调钢琴谱

　　《海阔天空》是*香港摇滚乐队Beyond演唱的一首歌曲，由黄家驹作词、作曲，收录在Beyond1993年发行的专辑《乐与怒》中。以下是小编为大家整理的海阔天空，希望能够帮助到大家。

　　创作背景

　　1992年，Beyond将事业发展重心移至日本，同时结束了与新艺宝长期合作的关系。成为国际化的乐队一直是Beyond的梦想，不过由于日本对于音乐制作上的严格要求，加上语言不通，Beyond颇为消沉了一阵子，但他们仍然十分努力 。

　　1993年5月底，Beyond从日本返回到了香港，这一年也正值Beyond成立十周年之际，于是黄家驹写下了这首记录Beyond十年心路历程的歌曲《海阔天空》，歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持 ，并收录在粤语专辑《乐与怒》中。这首歌曲也表达了黄家驹内心深处对香港乐坛的挣扎和失望 。

　　歌曲歌词

　　今天我 寒夜里看雪飘过

　　怀着冷却了的'心窝漂远方

　　风雨里追赶 雾里分不清影踪

　　天空海阔你与我

　　可会变(谁没在变)

　　多少次 迎着冷眼与嘲笑

　　从没有放弃过心中的理想

　　一刹那恍惚 若有所失的感觉

　　不知不觉已变淡

　　心里爱(谁明白我)

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　今天我 寒夜里看雪飘过

　　怀着冷却了的心窝漂远方

　　风雨里追赶 雾里分不清影踪

　　天空海阔你与我

　　可会变(谁没在变)

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　仍然自由自我 永远高唱我歌

　　走遍千里

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　歌曲鉴赏

　　《海阔天空》具有流行摇滚的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度，坚持自己的理想，永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量，激励了整整一代人。

好听的钢琴曲纯音乐推荐

好听的钢琴曲纯音乐推荐

　　导语：思绪随着旋律而起伏，心中莫名就有一种感动，无法用词语表达，无言却胜过万语千言。下面就由jy135小编给大家推荐几首好听的钢琴曲纯音乐，大家一起去听一听吧!

　　一、《Luv Letter》

　　Luv letter即情书的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》专辑的第二首曲子《Luv Letter》，钢琴和电子鼓的结合，开始很缓和，接着节奏开始有跳跃感，中间那段的转折，慢慢的升华，有很美妙的感觉。

　　很多人结婚的时候司仪都会播放这首音乐作为背景，那优美动人的旋律仿佛诉尽了恋爱中情侣的思念，期盼、幻想以及种种情绪。萦绕的旋律让人仿佛又回到了那动人而青涩的初恋之中。

　　二、《故乡的原风景》

　　原名《故乡の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。宗次郎先生师从香山久先生，学*陶笛是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO(即宗次郎先生)在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作(他还说过陶笛就是对空气的耕种)才会有这样出尘的作品诞生。

　　《鹿鼎记》(陈小春版)，《神雕侠侣》（古天乐版)等许多影视剧中都作为背景音乐而出现。

　　三、《紫禁花园》

　　《紫禁花园》为作曲家李志辉于2000年创作，是流传甚广的一曲传神佳作。出自李志辉地理音乐专辑《我们远去的家园2》

　　四、《夜的钢琴曲》

　　夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始，历时3年半创作的31首乐曲。首首都是不同的心情，记录着一个又一个夜晚，欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括幸福的。是以治愈系为主。夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓，让彼此心灵诗意地栖息。在这里，每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲。(个人比较喜欢听五和九)也经常作为抒情的背景音乐

　　听众感悟：

　　给不了你需要的爱，还不清我欠你的情。这支曲子像水，像诗，像梦，更像是一个奇迹;此时此刻，能让我知道，在世间的某一个角落，有一个人，数着来临的岁月和逝去的韶华，伤似乎是求之不得，忆起当年还是这首始终动听的歌。

　　怎么算成全，你问我，我也很想知道;不是我，能救赎了这世，不是我，能圆你的梦想。缘由天定，情由心生，因为懂，所以残酷;音如凤，字如凰，如果你，也能如我这般沉静，若是孤影便展开双翼，若是倾情便自断了一翅;怎么飞，都能到天堂，不要给我怨恨，也不要给我原谅;隔着玻璃障，你和我，何曾际遇过，不要以我和你的爱为敌;求与不予，恨与不堪，有时候，都是无辜。没有永生放不下的感情，没有永生化解不了的难和劫，为了我，学着释怀;惟此，许多年后思及，你和我才能感到感激，感激能在最美的年华遇到你，感激能与你一起分享我最美的年华。你见过我的笑容，我见过你泪眼，纵然聚散匆匆，这依然是我生命中的幸运。

　　拥有过便是一生的幸福，如若相逢无法拉长到一生，不如在还在一起的晚上，听夜的钢琴曲，划过心弦，静静相思，静静遗忘。

　　听过《夜》，有小记四句

　　夜月清凉耐人寻，竹影稀疏形相吊。

　　晚塘幽幽映几何，寥寥数语话相思。

　　五、《琵琶语》

　　《琵琶语》出自二零零三年的专辑《琵琶相》，某年林海和朋友相约至江南，流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹，那是第一次，他被琵琶的单色打动，开始有了做琵琶音乐的一种冲动。*时我们听到的琵琶曲，以表现“武”为主，如十面埋伏，而林海想表现的，是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。

　　赏析：

　　初听《琵琶语》，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，流连忘返。

　　静听林海创作的《琵琶语》。反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的“泣泣私语诉衷肠”之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的`表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上龚琳娜那一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致!曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局!

　　六、《布兰诗歌》

　　不知道算不算的上是纯音乐。布兰诗歌也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名的代表作。其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、假声男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队(内有14个乐章为管弦乐曲)。

　　赏析：

　　《布兰诗歌》是一首气势恢宏，给人予震撼，充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映;令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”

　　七、《星空》

　　钢琴曲《星空》(LyphardMelodie)是钢琴家理查德-克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲，也是他最经典的曲目之一，目前背景资料未知。《星空》也是节目开头常用的背景音乐。

　　这首曲子以一段流星声开始，浑厚朦胧的两秒音乐过度，转轻快的琴键。整个曲子的特点：悠远，深邃，而不悲伤，虽有某种不不舍的情怀，但宁静中给人无限的想象，无论在任何一种心灵的处境中，听这首曲子永远是徜徉仰望的心情。曲子多次出现一些重复的曲调，点重音，充满了各种思考与*静，又不至*板。曲子本身名为星空，当是星空下的灵感，夜与暗总是激发人无边的探索。在经济至上的今天，匆忙的脚步之下，迷茫中人们常常会很感觉孤独，《星空》是这种孤独的真实写照，但远比孤独更有意境。

　　个人认为理查德-克莱德曼的许多钢琴曲都是值得一听的。

　　八、《Exodus》

　　钢琴曲，中文叫《出埃及记》，很多人都演绎过这首曲子，个人比较喜欢马克西姆弹的。

　　《出埃及记》原是《旧约》中最重要的一卷，讲述了希伯来人(犹太人)同古代*人之间的矛盾起源。1960年由奥托·普雷明格导演，表现以色列建国的电影也曾借用这一标题。

　　《圣经》中摩西受上帝之命，率领被奴役的希伯来人逃离古埃及，前往一块富饶之地。经历40多年的艰难跋涉，他在就要到达目的地的时候去世了。在摩西的带领下，希伯来人摆脱了被奴役的悲惨生活，学会遵守十诫，并成为历史上首个尊奉单一神宗教的民族。

　　这首曲子就是讲述摩西这一路的艰辛，旋律激昂而充满了力量，谱写着一段血与火的挣扎，一往无前的震撼，如史诗般波澜壮阔。

　　九、《假如爱有天意》

　　抱歉具体的曲名可能不太准确，在我的音乐中其名就是《假如爱有天意》，为电影《假如爱有天意》，其是由导演郭在容担任编剧及导演，孙艺珍、曹承佑、赵寅成等共同主演的韩国爱情电影。

　　旋律优美中带着忧伤，忧伤中带着希望，是一首非常值得一听的音乐，也是很多的场所的背景音乐。

关于钢琴的唯美句子（赞美钢琴曲优美的诗句）

成年学琴的朋友练琴的时间虽然普遍比琴童少，但是在其他一些相关问题的处理上却可以拥有更强的主动性，处理好这些问题也有利于创造一个相对良好的练琴环境，这也是这张帖子的意义所在。但是，需要注意的是，这些小事不能代替练琴本身，只有扎扎实实的，一步一个脚印的把基础打牢，才能在钢琴，乃至音乐的领域上走得更远。

1时间鱼和熊掌不可兼得的道理大家应该都知道，故事就不复述了，大家都明白。成年学琴的 一个主要障碍就是成年人的大部分时间都处于工作的状态，从早到晚，日复一日的在与生存做斗争，除了休假日以外，几乎没有多少闲暇的时间(有些工作特别忙的朋友可能连休假日都无法得到保证)。而钢琴作为一门技术，不仅需要很长一段时间来训练整个手的机能，而且还需要更长的时间来积累对音乐的感觉。

成年人无论是在事业还是在家庭生活上都要花出很大块的时间，对于大部分人来说，钢琴是无法与这两个东西站在同一水*线上的，至少无法在时间上对等。这是正常的现象，也没有必要让钢琴取代他们的位置，因为钢琴本身也是生活的一部分，现在我们只是把它单独拿出来讨论而已。见于闲暇时间不充裕，闲暇时间里大时间段不多的情况，我们应该利用好各种小时间段来不断刺激我们的钢琴技术，其实这种小时间段的反复刺激对于钢琴技术的熟练是大有好处的。下面就以我所知的情况列出几个可以利用的时间段：

1.早晨起来至上班前的这段时间，大致是7：00到7：30。这段时间其实是钢琴练*的一个黄金时间，但是却被大多数人忽略了。早上起来一般是精神最充沛的时候，这个时候弹琴的话头脑也相当清醒，接受得也较快，最主要的是这是大多数成年人都能挤出的时间。弹的时候最好踩着弱音踏板，以免吵到邻居。练*最好以练*曲和乐曲为主。

2.中午休息的时间，大致是13：00到14：00。一般中午的休息时候都为12：00到15：00，从12：00练到13：00我认为不好，因为之前刚经过长时间的工作，注意力不容易集中，况且这段时间是要吃饭的。而14：00到15：00的时间则应该用来休息。练*地点一般在琴行里。练*最好以基础练*为主。

3.晚上下班后到一天结束这段时间都可以用来弹琴，但是这却很不合理也很不可能。我建议只用晚饭过后的一段时间来练(晚饭后最好去散一下步，放松放松心情，等晚餐消化了再弹琴)，保证在一个小时就可以了。

4.无论是任何工作，都有一段或几段可以休息的时间，这些时间有一个小时那就足够了。找家最*的琴行，除去交通上花的时间，只要有半个小时就有足够的理由让你跑这一趟。

5.家庭生活尽可能的简单化也有利于省出时间练琴。比如三餐可以买现成的，电视电影电脑少看，早点培养孩子独立上下学的能力，早睡早起，减少去购物的次数等。这些时间虽然都是零碎的时间，但是对于练琴来说也是很有意义的。练琴本来就是一个集腋成裘，不断进步的过程。

2休息如果不学会在练琴的过程中休息，不学会分时间段练琴而一味埋头苦干，就容易陷入一种无力的状态，日复一日，就会严重阻碍我们钢琴技术的提升，而且各种疾病——关节疼痛，肌腱炎，小臂肿大，肩周炎等——都会悄然而至。

所以，我们应该学会休息。我建议大家以以下几种方式来练琴：

1.对于长时间段的朋友来说，可以每次练*1小时20分钟，休息20分钟，重复2次，练*时间上就有了保证。这么做的好处是，对于成年人来说，*均集中注意力1小时20分钟是可以的(这是我对琴行里许多成年人学琴的朋友询问后总结而来)，而20分钟的休息又恰当好处，可以渡渡步，活动活动筋骨。如果可以上午下午都练，那可以把每次练*时间缩为1小时，休息20分钟，上午两次，下午两次。这样又能很好的增加了刺激的次数。

2.对于短时间段的朋友来说，可以每次练*45分钟，休息15分钟，重复两次。一次弹琴45分钟是为了要保证一定的量，45分钟也是注意力可以相当集中的一个时间长度。 以上说的只是练琴时的休息，其实在不练琴的时候，我们也应当学会休息。比如保证睡眠的时间，早上早些起床，做些运动;吃完饭后应该散下步;能休息的时候闭目养神等。尽量做到不论是在弹琴时还是在休息时，都能做到最大限度的放松。另外最好不要经常进行剧烈的体育运动，尤其是对抗性很强的运动，他们可能会让手指受伤。

3环境无论做任何事情，周围的环境都是需要考虑在内的(这里说的纯粹是物理环境，非社会环境)。我们弹琴时应该要营造一个舒适的环境，这点*常不讲究，但是讲究起来也是有好处的。人总是喜欢呆在他认为舒适的地方，谁也不愿在一个恶劣的环境里呆着。在一个好的环境中，人的注意力往往更容易集中，杂念也会明显的减少。但是这个好的环境又不宜太好，太好的环境容易使人懒惰。

建议：

1.弹琴时应该在琴的旁边摆株绿色植物，这样弹累了看看，能带来愉悦的心情。

2.琴摆放的位置应该相对空旷，这样能营造一种空旷的氛围，让人感到自由，不压抑。可以把琴放在墙镜旁。

3.弹琴时应当开着窗，让空气流通。

4.弹琴时不要吸烟，也不要让吸烟的人站在自己身边。

5.空调不要开得太冷，尤其是夏天。

6.暴雨天如果雨声大过琴声，不适合练琴。

7.练琴时应该避免旁人说话，尽可能把曲子弹完整，要打断也应当是第二遍以后。电视声，CD声也应当避免。

8.尤其避免那种频繁的开关门的声音。

当然，各人的实际情况都不一样，但对于自己特别厌烦的东西，则应该在弹琴时避免或尽量少的接触。为了保持注意力的长时间集中，为了保持一个好的心情，营造一个相对舒适的环境是很有必要的。

4练琴时的一些细节说到练琴时的一些细节问题，那就有很多可以说的了。以下逐条列一些大家不太注意的：

1.即使不在琴上，也是可以训练到手指的。*常，我们在工作，学*和休息时，都不太注意活动手指，其实，适当的抬一抬，伸一伸手指对于手指的力量和灵敏都是有好处的，尽管用处不大，但是总比让手指无条件闲置要好。大家*常可以让弱指在桌面上练*抬落，以加强弱指的力量。许多弹钢琴的人，手指在闲置时都喜欢活动，这是绝对有好处的。当然这些活动都必须以放松为前提。

2.琴凳的质量以及高度。不是随便一个凳子都可以当琴凳的，琴凳的特点是舒适，高度与演奏者、钢琴相适应。如果琴凳坐着不舒服会影响心情，进而影响实际演奏的质量。许多大师都有自己的琴凳。大家练琴的时候应该找个好的琴凳。坐姿上就坐琴凳的一半，让脚起到支点的作用，身子稍向前倾(许多人倾得很前，这没必要)。

3.尽量不要弹有问题的琴。如果是自家有琴的话，这个问题不明显，但是如果是在琴行里练，这个问题可能会让你很不舒服。如果老是弹奏一台有好几个音弹不下去或弹下去起不来的;一溜音里有一个音明显太弱或太强的;键盘硬得按不下去的琴就会影响实际练*的质量(至少在均匀度的练*上就有缺陷)。如果在琴行里遇到这些问题，应该尽早和琴行老板商量，叫他们调调。

4.不要把脚离开踏板。*常我们练琴的时候都太随意，这个问题就不容易得到重视。在实际演奏一些需要用到踏板的曲子时，我们的脚不应该离开踏板，而是一种放开的状态。如果你离踏板太远那到了需要踩的时候就不能及时够到。另外，放踏板的时候要放到头，不要让前面的音混淆。

5.弹琴的时候不要吃东西，水也不要喝太多，太频繁。弹琴是对大脑运动要求很高的一门技术，她随时都要求大脑的及时反应。如果我们在弹琴的时候吃东西，原本在大脑的血液容易分配到肠胃里去帮助消化，这样我们就容易感到疲倦，昏昏欲睡，注意力无法集中。另外，水也不宜多喝，这样容易养成*惯，影响注意力的集中。

6.不在琴上也是可以阅谱的，我们应该培养一种随时随地都能阅谱的好*惯。

7.在练琴阶段，应该努力养成并保持一种乐观的心态。充满热情，勤于思考，而且还会激发一些消极时无法激发的潜能。

8.去琴行上课时，应该早点到琴行，并进行练*。应该提早去适应琴行里的琴，即便是同一台琴，过了一个星期后都可能会有细微的变化。

木兰诗伴奏视频

木兰诗伴奏视频

　　《木兰诗》全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩；详略安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的'却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。木兰诗伴奏有哪些？

　　【原文】

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　【创作背景】

　　《木兰诗》产生的时代众说纷纭，但据其最早著录于陈释智匠所撰的《古今乐录》，可证其产生之时代不晚于陈。诗中称天子为“可汗”，征战地点皆在北方，则其产生之地域在北朝。诗中有“旦辞黄河去，暮至黑山头”，“但闻燕山胡骑声啾啾”语。黑山即杀虎山，在今内蒙古呼和浩特市东南，去黄河不远。燕山指燕然山，即今蒙古人民共和国杭爱山。据此，《木兰诗》中之战事，当发生于北魏与柔然之间。柔然是北方游牧族大国，立国一百五十八年（394—552）间，与北魏及东魏、北齐曾发生过多次战争。而最主要之战场，正是黑山、燕然山一带。429年，北魏太武帝北伐柔然，便是“车驾出东道，向黑山”，“北度燕然山，南北三千里。”（《北史·蠕蠕传》，蠕蠕即柔然。

　　此诗收入《乐府诗集》的《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中，至唐代已广为传诵，唐人韦元甫有拟作《木兰歌》，可以为证。因此，学者们大都认为，民歌《木兰诗》产生于北朝后期。