祝福祖国钢琴伴奏

钢琴的三种弹奏方法

钢琴的三种弹奏方法

　　现代钢琴自发明至今已*300年了，由于其在音量、音域和音色方面是所有乐器中最为完善的，所以素有“乐器之王”之称。那么钢琴的弹奏方法有哪些呢?下面跟小编一起看看吧!

　　一、非连音(断奏)

　　非连音的练*是连音弹奏以及各种演奏技法的基础。只有保证了非连音的练*质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。非连音的音色特点在于：由于指尖具有快速反弹的力量，能发出敏锐、灵活、清脆、明亮的声音。初学者为了体会弹奏时身体、肩、臂放松后自然下垂的重量，非连音奏法非常有效。其具体做法为：在弹奏第一个音前，先用手臂带动手腕提起，然后松弛地落在要弹的琴键上，触键时手掌关节及手指的一、二关节都要站稳，不能凹陷，手腕与手掌成水*位，受型呈半握状。

　　在弹奏时要求音与音之间抬手，把每个音都断开弹奏。对于非连音的训练首先从三指开始，因为三指是五个手指中最有力、最容易指挥而且又在手的中央重心较稳的手指，最容易体会到手掌的支撑感。在三指掌握了基本动作要领后，可加入二、四指，它们与三指的情况基本一致，易于掌握，然后再加入五指、一指的训练。

　　二、连音(连奏)

　　所谓连音奏法，即连续地弹奏两个或两个以上的音时，不抬起手臂和手。它要求先用手臂的自然重量落下去弹奏第一个音，将该音保持在琴键底部，再打开掌关节抬起所要弹的第二个音的手指，向下快速触键的一瞬间前一个音的手指离键。要避免过迟离键造成前后两音同时发响、过早离键前后两音断开不连贯的现象。连音奏法的关键是重心转移。要特别注意音与音的连接，后一音未弹下去之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。相反，后一个手指触键后，前一个手指要及时离开，否则弹出来的音就混浊不清。

　　力量的重心应从一个手指尖移到另一个指尖，手腕也要跟随手指力量的重心*稳移动。连音的训练应当从两个音开始，第一个音弹下的同时抬起第二个手指，像走路一样，重心转移，然后弹奏第二个音，紧接着像弹奏非连音一样将手再次提起。在连奏的训练中，手指有准备地抬起来然后结合手臂的运用把声音有力地送到指端，手指的独立性会渐渐增强，声音也会渐渐饱满起来，手指轻松地抬起快速有爆发力地触键，下键后的放松，能使声音富有弹性和颗粒感。经常这样训练五个手指能增强其灵活性，减少手指间的相互依赖性，手掌关节会变得越来越灵活、有支撑力，因此，这种练*是非常必要的。

　　三、跳音(跳奏)

　　跳音就是用手腕主动发力，抬起来迅速下键，手指触键后立即反弹离键。跳音的音色特点在于：短促富有弹性。最初的跳音比非连音更为短促，弹奏起来要轻巧、放松、富有弹性。练*跳音时可同非连音奏法联系起来，先用非连音奏法弹，然后将音符时值减短，像拍皮球一样将音符弹成跳音。学*三种奏法后，可将三种不同的奏法结合在一起进行综合练*。这时常常需要双手同时用不同的奏法弹奏不同时值和不同音高的音，但有一定的难度。因此，要特别强调分手的练*，在分手练*准确熟练后再进行双手弹奏，避免走弯路，避免练*中的重复错误。

　　拓展：钢琴和弦基础入门技巧

　　一、教你和弦练*与放松

　　练*准确地弹奏和弦，是应用和弦冲击的第一步。让我们练*上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是达到准确弹奏与放松的`最好方法。这个方法在参考书目中（Fink, Sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。

　　把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。

　　整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于弹奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。

　　二、手自然放下

　　一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道弹性碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种弹性碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像弹奏跳音一样。

　　但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非弹性碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指－手－手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指－手－手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。

　　否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练*的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断。

钢琴即兴伴奏的论文

钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇）

　　在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水*、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

　　关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

　　要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学*的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

　　一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

　　首先要养成正确的读谱*惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练*每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练*。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练*手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练*的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练*方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

　　二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

　　和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水*的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

　　三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

　　伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《*》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

　　然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

　　四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

　　我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们*时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

　　因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

　　参考文献

　　[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。

　　[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,1998。

　　[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

　　[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。

　　钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学*钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学*钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

　　一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

　　（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

　　钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

　　（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

　　据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水*较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

　　二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

　　由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

　　（一）加强教师的团队建设并提高技能

　　教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学*的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴*幼儿园实际教学特点和情况。

　　（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

　　在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水*将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

　　（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践

　　通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学*，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水*，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

　　三、结语

　　综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水*和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水*。

　　1钢琴即兴伴奏的重要性

　　1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

　　在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

　　1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

　　通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

　　1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

　　即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

　　2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

　　2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

　　舞蹈性的歌曲有较强的`节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

　　2.2情绪饱满的进行式歌曲

　　进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

　　2.3情感细腻的抒情性歌曲

　　这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

　　3钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文

钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。你写论文时总是无从下笔？下面是小编收集整理的钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文，欢迎大家分享。

　　摘要：钢琴可以为任何乐器或者人声伴奏，其“乐器之王”的称号可谓当之无愧。声乐艺术经常会遇到多种不同风格与流派的作品，此时钢琴伴奏的补充性、渲染性以及衬托性就会得以充分显现。此种烘托互补作用可以使作品内涵得到淋漓极致的诠释与展现，引起观者与音乐者的共鸣。本文主要就钢琴伴奏在声乐艺术中的作用进行分析，以期能够使人们加强对钢琴伴奏的重视，全面提升伴奏水*。

　　关键词：钢琴伴奏;作用;声乐艺术

　　音乐专业中，声乐艺术与钢琴均具有较强的表现性与技巧性，他们通常采用自己的独特风格将不同音乐作品全面呈现，然而，在客观上声乐艺术与钢琴伴奏似乎总是有主次之分，因此，部分演唱者缺乏必要的合作意识，将钢琴伴奏作为一种附属品看待，致使演唱者单纯自己唱，钢琴伴奏者被动演奏，作品内涵及其艺术性难以体现。

　　一、钢琴伴奏在声乐艺术中的作用

　　(1)引导欣赏者以及演唱者进入音乐情绪。每一部艺术作品都具有独特的意境与特定背景，为使艺术形象得以充分体现，钢琴伴奏者需要于启奏阶段就开始对作品意境进行描绘，以调动演唱者的演出情趣。同时告诉欣赏者，演出马上开始，之后伴奏者与演唱者开始发挥，演出期间默契配合，形成一种良性循环，从而带给欣赏者美妙和谐、相得益彰的美好感情。

　　(2)提示作用。钢琴伴奏中，提示为最基本也是最重要的一种作用，不同场合提示分为多种，调式调性、表达情绪、音色速度、作品风格变化方面，提示作用必不可少。演唱者在演唱过程中需要首先确定调性，调性转变时，仅靠人声去“找音”相对困难，此时伴奏者就可以利用间奏来对调性进行预示，对演唱者音准的捕捉给予一定帮助。相应的，钢琴伴奏还可以于速度及情绪上给予演唱者以提示，音乐速度的快慢可以准确表达音乐情绪。钢琴伴奏者可以在作品风格与音色方面进行提示，两者配合演奏，能够给予聆听者震撼性的情感抨击。

　　(3)补充功能与衬托作用。优秀的艺术作品，需要伴奏者与演唱者默契配合，共同努力，只有这样才能很好的诠释作品情感。钢琴伴奏的形式具有多样化特点，此种优势可以为演唱增添效果。钢琴伴奏在整体音效充实方面与*衡方面发挥明显优势，能够促使主旋律更加丰盈与流动。重唱、轮唱、长音、同度进行等形式中，钢琴伴奏均可发挥补充与衬托作用，人声演唱与钢琴伴奏之间相互补充与衬托，可以使艺术作品更为淋漓极致的表现。

　　二、钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的合作意识

　　声乐艺术的表达离不开伴奏，钢琴伴奏称之为“艺术指导”名符其实，两者属于表演整体中不可或缺的组成部分。同时也是关系紧密的伙伴。一般的音乐演出中，主要部分是声乐演唱，这也是最受人们关注的部分，但是不可忽略的是演唱者的情绪、表现能力、心态与对艺术作品诠释的准确性都与钢琴伴奏的好坏分不开。

　　(1)钢琴伴奏需与演唱者呼吸相配合。伴奏者在表演过程中应对演唱者呼吸准确了解，寻找其呼吸气口，实际上，钢琴伴奏的过程是伴奏者与演唱者共同演唱的过程，这样表现出来的音乐作品才会更加自然，不会带给欣赏者难以言喻的感觉。

　　(2)钢琴伴奏者需注意整体的音乐感觉。根据作品情绪变化，细致处理每个音符具有的独特感情，因此伴奏者需要将触键音量与方式适当处理。一般触键分为高举式以及贴膜式。高举式主要是指手指于键盘上自然放置，需要用力时通过手腕与手指本身的反弹力如同拍皮球一般自键盘上进行反弹，声音具有弹性，响亮清脆，此种方法弹奏出来的音乐感觉有颗粒感，而且声音集中。贴膜式是指手指轻贴键盘，不需抬高，此种方式演绎出来的音乐作品极富抒情性，速度相对缓慢。

　　(3)钢琴伴奏者需持续提高演奏水*。演奏者要求在拿到作品后在短时间内将其弹奏出来，其中的序曲、尾声以及幕间曲均需要将作者感情意图准确表达。此外，演奏者还需将每首曲目进行逐节分析，以更好的表现出作品想要表达的感情，因此全面提升演奏者自身水*非常重要。

　　(4)钢琴伴奏者需具有“高度警觉性”。演出过程中，各种难以预料的事情均有可能出现，因此永远保持警觉性也是一个优秀的伴奏者需要具备的基本素质之一。例如，演唱者在演唱音乐作品的过程中不可避免的会存在一些“难点”，此种音乐、技巧或者声音难点在*时练*中显而易见，因此演奏者需要将此牢记于心，多加练*。演唱过程中可能会出现跑音、反复记号记错或者节奏不稳等突发问题。此时就需要钢琴伴奏者及时应变，通过音符的变换表达进行纠正，切不可发生手足无措或者手忙脚乱，以免对作品整体性造成影响。因此，演出前，演唱者与伴奏者需要充分沟通交流，树立良好的合作意识，相互配合，协作互助。音乐无疑是美妙的，带给人们精神上的愉悦与心灵上的满足，而钢琴伴奏可以赋予音乐作品更加丰富多彩的表现力，从而使旋律更为优美饱满。演唱者与钢琴伴奏者只有默契配合共同努力，才会将一首艺术作品诠释的更加动人。

　　参考文献：

　　[1]张红霞.谈钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].苏州大学学报(工科版)，2010，41(02)：47-51.

　　[2]郭洁.钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J].星海音乐学院学报，2010，12(04)：140-142.

　　[3]裴娜.论钢琴伴奏在声乐艺术中的作用[J].时代文学，2010，16(04)：26-27.

　　摘要：钢琴属于乐器之王，能够为任何乐器、人声伴奏，在声乐艺术中，不同风格、流派的作品采取钢琴伴奏具备较强的补充性、渲染性、衬托性，能够将作品的内涵展现的淋漓尽致，进而引发与听者之间的共鸣。本文主要探讨的是钢琴伴奏在声乐艺术中的应用，首先分析了钢琴伴奏在声乐艺术中的作用，同时阐述了钢琴伴奏与声乐演唱者之间的合作，最后总结了全文。

　　关键词：钢琴伴奏；声乐艺术；作用；合作

　　前言

　　钢琴伴奏属于一门独特的艺术学科，在声乐教学、表演中占据着十分重要的位置。在国内外的声乐舞台上，人们会经常听见钢琴伴奏表演，欣赏钢琴伴奏中的艺术气息。钢琴伴奏不仅能够和声乐艺术相结合，同时还能够与歌唱艺术者相互融合，演绎出完美的声乐作品。需要注意的是在声乐表演上，钢琴伴奏与声乐艺术之间存在着主次之分，表演者、钢琴伴奏者必须要具备强烈的合作意识，加强演唱与钢琴伴奏之间的融合，共同协作将声乐艺术体现出来。

　　一、钢琴伴奏在声乐艺术中的作用

　　钢琴是西方国家较为普遍的乐器，在声乐演唱过程中发挥着十分重要的作用，是声乐演唱中的主要乐器。自从钢琴传入我国，在声乐表演中为听众呈现了最佳的听觉体验，同时也带动了我国声乐艺术的发展。结合相关资料，钢琴伴奏在声乐艺术中的作用主要如下：

　　(一)帮助歌唱者发挥水*

　　钢琴伴奏主要是为了将歌唱者的精彩表演凸显出来，在声乐表演中，钢琴伴奏着不仅需要了解清楚声乐作品的情感、创作背景，还需要借助高超的演奏技术、弹奏技巧，合理掌握声乐背景、弹奏速度、声乐背景等，引导歌唱者更好的控制歌曲的发音、咬字、音准、呼吸等，将最高的演唱水*呈现出来，这也是钢琴伴奏的最终目的，是钢琴伴奏在声乐艺术中的存在价值。

　　(二)将歌曲内涵表现出来

　　一场精彩的声乐表演不仅需要声乐歌唱者的完美演出，还需要乐器的伴奏，对演唱者的演唱进行修饰、强化、补充，为观众呈现出最佳的听觉表演，凸显出声乐表演的艺术价值。在钢琴伴奏过程中，钢琴伴奏者只有与歌唱者密切配合，实现钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的高度统一，才能够将声乐作品鲜明的意义、情感内涵表现出来，创造出精彩绝伦的声乐艺术表演，将音乐美展现出来，全面推动声乐艺术的发展，声乐歌曲内涵的表现形式主要如下：1.给予歌唱提示钢琴作为声乐表演中的伴奏需要紧跟歌唱者的演唱节奏，还需要在适当的时机给予歌唱者提示。这里的提示不仅歌唱者情感、速度的提示，还包括演唱者音色、风格、调性、色彩等方面的提示。主要是因为完整的声乐艺术表演，需要声乐歌唱者与伴奏乐器之间相互配合，在整个声乐演唱过程中钢琴伴奏属于重要的伴奏乐器。钢琴伴奏者不仅有自己独特的任务，还需要在适当的时机，最大程度的给歌唱者音乐提示，使得歌唱者在音乐走向上能够与钢琴伴奏者相辅相成。例如：在声乐演唱过程中速度、情绪方面的变化，需要钢琴伴奏者适当的提示，合适的演唱速度能够将声乐作品的情感更好的表现出来，适当的提示能够促使歌唱者得到强烈的趋向感，进而呈现良好的声乐表演。总而言之，钢琴伴奏对声乐歌唱者的演唱提示起着十分重要的作用。2.丰富演唱意境若是在声乐表演中是单纯的人声表演，整个声乐表演就比较乏味、单调，听众的参与性不强，进而无法与听众产生更好的共鸣。若是在声乐艺术表演中加入钢琴伴奏，就能够使演唱者的演唱表演更加饱满、丰富，强化了整个声乐表演的立体感、情绪感染力，给观众别样的视觉美、最佳的听觉体验。同时，在声乐表演中钢琴伴奏能够更好的补充烘托声乐演唱者的演唱旋律，使得整个声乐演唱更加富有节奏感、韵律感。优秀的声乐艺术作品，需要钢琴伴奏者与表演者之间的密切配合，相互协作、共同努力，进而将声乐作品的情感诠释出来，丰富声乐演唱者的演唱意境，使得表演者与观众之间能够建立良好的情感共鸣。3.强化演唱效果在声乐表演中，声乐歌唱者需要依据乐曲的变化不断调整气息、曲调，在调节过程中，钢琴作为伴奏乐器，也需要及时进行调整，更好的满足声乐变化需求，使得声乐歌唱者能够做好演唱前后的衔接工作，将声乐作品的情感衬托出来，不断引导与强化声乐演唱者的表演效果。钢琴伴奏在演奏速度变化、情绪延伸等方面能够引导歌唱者进行及时转变，更好的促进两者之间的协作，通过渐强、渐弱的演奏速度，帮助演唱者进行曲调转变。同时钢琴伴奏者在句与句之间的衔接段落，能够添加一些小节奏、其他乐器的声音，能够实现演唱效果的强化，丰富声乐表演的效果。由于钢琴的伴奏形式具备多样化的特性，能够增加演唱效果，使得声乐表演中主旋律更加的流动、丰盈。在长音、轮唱、同度、重唱等形式中，钢琴伴奏均能够发挥较高的衬托作用，实现人声演唱与钢琴伴奏之间的相互补充、相互衬托，进而将声乐作品的艺术性表现的淋漓尽致。每部作品具备自己独特的艺术价值与创作背景，为了将作品的情感表现出来，钢琴伴奏需要重视作品意境的描绘，进而调动声乐演唱者的演出情感，更好的强化演唱效果。

　　(三)将情感内涵表现出来

　　每一部声乐作品均具备自身特殊的情感、思想意境，成功的声乐作品表演，需要将创作者在作品中的情感意境、创作情感表现出来。在实际的声乐表演中，只有钢琴伴奏者与声乐演唱者之间相互相协作，相互配合，才能够将声乐作品的艺术价值表现出来。钢琴伴奏者需要全身心的投入到声乐表演中，以精湛的伴奏技术，丰富的情感去引导、带动歌唱者。通过控制钢琴伴奏中的音色、速度、力度，烘托出浓厚的声乐背景，创造欢乐的音乐氛围，将声乐作品的'音乐形象、情感意境表达出来，感染声乐演唱者的情绪，促使伴奏与演唱融为一体，将声乐作品的情感内涵表达出来，为观众表演一场振奋人心的视觉体验。钢琴伴奏者在表演初期，需要合理的调动演唱者的情绪，给听众传递信息，之后加强与演唱者之间的协作，确保高精度的配合，形成一种良性循环，为观众带来和谐、美妙的听觉感受，搭建有效的情感共鸣，使得观众能够在钢琴伴奏与声乐的带动下身临其境。

　　二、钢琴伴奏与声乐表演者之间的合作

　　钢琴伴奏与声乐演唱是声乐艺术中的重要组成部分，其中，最引人注目的是声乐表演。因此，声乐演唱是声乐艺术中的核心部分，钢琴伴奏是声乐艺术的艺术指导。两者之间必须要相辅相成，才能够得到更好的发展，钢琴伴奏与声乐演唱者之间的合作主要如下：

　　(一)呼吸上的密切配合一场精彩的听觉盛宴，属于歌唱者与钢琴伴奏之间的共同表演。主要是因为在钢琴伴奏过程中，不仅需要配合演唱者的节奏，还需要与歌唱者的呼吸保持一致，使得每个伴奏音符均能够与歌唱者的呼吸保持一致。进而才能够确保在整个声乐表演中，将作品的情感表现出来，给观者强烈的听觉美。

　　(二)情绪上的密切配合每个声乐作品均有属于自身独特的情感，也是创作者思想的体现。想要充分的将声乐作品的情感表现出来，钢琴伴奏必须要与歌唱者保持高度一致。在实际的表演过程中，钢琴伴奏必须要明确作品的情感变化，同时与演唱者之间相互协调，将作品情感精致、准确的展现出来。例如：在声乐作品表演过程中，会存在一些声乐情绪的变化，有些激烈、有些柔和，有叙述，也有抒情的表现手法，在表演中要求钢琴伴奏必须要能够快速转换钢琴的弹奏方式，精准配合作品的情绪变化，实现与演唱者之间的和谐统一。也只有钢琴伴奏与演唱者之间保持情绪上的一致，才能够将声乐作品的情感表现出来。

　　(三)伴奏上的高度一致若将声乐演唱者比作“红花”，那么钢琴伴奏就是“绿叶”，在声乐演奏中的价值与功能，不仅需要跟随歌唱者的节奏，还需要不断丰富、补充声乐演唱者的情感内涵。作为一名钢琴伴奏者，必须要具备高层次的伴奏水*，在实际的工作中，与演唱者合作时，能够快速的将伴奏作品弹奏出来，将作品的内涵精准的表达出来。通过与演唱者的密切配合，不断丰富演唱艺术，将演唱艺术的情感衬托出来。(四)意外情况下的配合由于声乐表演属于现场直接演出，即便是*日里受过很多的训练，也会出现一些意外。例如：在实际的声乐作品表演中，会存在一些难度较大的演唱节奏。演唱者即便进行反复练*，也不能保障能够将作品细致的演唱出来。在舞台上可能会出现走音、节奏不稳等情况。在这类情景下，需要钢琴伴奏进行调整。通过音符的变化、速度调整弥补演唱中的不足。不管是钢琴伴奏者，还是声乐演唱者，必须要保持高度警觉性，能够及时应付一些意外情况，通过两者之间的相互协作，呈现出更好的表演效果。在台下，钢琴伴奏者需要与舞者之间相互沟通、交流，掌握演唱者的具体情况，进而为听众带来听觉上的欢愉，使得声乐表演更加的和谐、流畅，将声乐艺术呈现在大众眼前。

　　三、结语

　　综上所述，在声乐艺术中钢琴伴奏是重要的组成部分，一旦失去了钢琴伴奏，声乐作品也不具备完整的艺术价值。钢琴伴奏不仅能够将声乐作品的情感、艺术烘托出来，还能够引导声乐歌唱者呈现出更加精彩的表演。在钢琴伴奏的衬托下，诞生了很多优秀的声乐作品。一名优秀的钢琴伴奏者，必须要具备高素质演奏水*，同时还需要与声乐歌唱者之间建立良好的合作关系，为听众呈现出一场完美的听觉盛宴，全面推动我国声乐艺术的发展。

　　参考文献：

　　[1]戴媛媛.声乐艺术指导价值内涵的二维阐释——基于钢琴伴奏艺术审美与文化理念层面上的辨证思考[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2015,33(2):172-174.

　　[2]康乐.钢琴艺术指导重要性的误解与在声乐艺术中的体现[J].音乐时空,2015,16(16):123-124.

　　[3]王茹.钢琴伴奏于声乐演唱教学中的作用及其合作属性的体现[J].乐器,2016,20(6):146-148.

海阔天空（演奏版） F调钢琴谱

海阔天空（演奏版） F调钢琴谱

　　《海阔天空》是*香港摇滚乐队Beyond演唱的一首歌曲，由黄家驹作词、作曲，收录在Beyond1993年发行的专辑《乐与怒》中。以下是小编为大家整理的海阔天空，希望能够帮助到大家。

　　创作背景

　　1992年，Beyond将事业发展重心移至日本，同时结束了与新艺宝长期合作的关系。成为国际化的乐队一直是Beyond的梦想，不过由于日本对于音乐制作上的严格要求，加上语言不通，Beyond颇为消沉了一阵子，但他们仍然十分努力 。

　　1993年5月底，Beyond从日本返回到了香港，这一年也正值Beyond成立十周年之际，于是黄家驹写下了这首记录Beyond十年心路历程的歌曲《海阔天空》，歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持 ，并收录在粤语专辑《乐与怒》中。这首歌曲也表达了黄家驹内心深处对香港乐坛的挣扎和失望 。

　　歌曲歌词

　　今天我 寒夜里看雪飘过

　　怀着冷却了的'心窝漂远方

　　风雨里追赶 雾里分不清影踪

　　天空海阔你与我

　　可会变(谁没在变)

　　多少次 迎着冷眼与嘲笑

　　从没有放弃过心中的理想

　　一刹那恍惚 若有所失的感觉

　　不知不觉已变淡

　　心里爱(谁明白我)

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　今天我 寒夜里看雪飘过

　　怀着冷却了的心窝漂远方

　　风雨里追赶 雾里分不清影踪

　　天空海阔你与我

　　可会变(谁没在变)

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　仍然自由自我 永远高唱我歌

　　走遍千里

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　歌曲鉴赏

　　《海阔天空》具有流行摇滚的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度，坚持自己的理想，永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量，激励了整整一代人。

钢琴演奏六种必用指法

钢琴演奏六种必用指法

　　弹奏钢琴的指法有很多种，学*各种各样的运指法，小编认为它是一种纯技术的练*。俗话说，熟能生巧。练技术就是练一种能力，最后达到手指灵敏、灵活、独立。那钢琴演奏有哪几种指法呢?以下是为大家分享的钢琴演奏六种必用指法，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　顺指法

　　五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

　　扩指法

　　五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的`需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练*，就是用的这种扩指法。

　　缩指法

　　五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练*，就是用的这种缩指法。

　　越指法

　　也叫跨指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

　　穿指法：将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。

　　同音换指法

　　用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练*曲。

　　拓展知识：弹钢琴，必要的指法训练技巧不能少

　　第一步，要放松手臂，把手臂的重量自然的放在大指上，大指随意按下一个琴键，最好是使自己的手臂感觉最佳状态的位置，尽量的靠*键的根部，因为那个部位是最需要力量的。

　　然后抬起二指，其它的手指放松、自然的贴在琴键上，二指开始敲击琴键，速度要*稳，开始做时不要太快，要有规律的进行。发力点在二指的掌关节上，手腕、手臂不要去帮忙，保持手腕的*稳。一直敲到二指的掌关节感觉发麻、发烫，实在坚持不下去的情况下才停止敲击，不要马上松劲。

　　接着让二指按下琴键，放开大指，把手臂的重量转移到二指上，注意二指的三个关节的坚挺，然后就这样站一会，这时你会感觉指尖有很大的压迫感，二指的掌关节会发酸。这就是“站稳练*”。

　　站住几分钟后，自然的提起手臂带动手指离键，让整个的手臂自然的放松下垂，轻轻的勾动二指，你会发现小臂上有一条线的感觉，那就是你二指的手指肌肉韧带。

　　第二步，做法同上，但敲击的是三指，高高的抬起三指，其它手指同样的放松贴键。也是先做“敲指练*”，接着“站稳练*”。然后体会三指的手指肌肉韧带的感觉。

　　第三步，同样的准备工作，把手臂重量放在大指上。由于前面说过，四指它是没有手指指挥神经的，因此做这个练*时允许小指放松的随着四指的上下垂直运动，但要控制小指去触键，更要防止小指一直僵着或高高的翘在天上。

　　第四步，是小指的练*，做法也是一样的。但由于小指离大指距离是最远的，很容易就带上手腕的动作，练*时要特别的注意小指的主动。有很多人的小指掌关节是打不开的，你可以用闲着的那只手去帮忙拉起，然后控制住小指抬起的状态几秒钟再下键。这样循环往复的坚持下来，你的小指才能具备很强的主动性。第五步，在做小指“站稳练*”时就可以做大指的“敲指练*”了，由大指和小指的肌肉韧带不在小臂上，就在手掌上，因此很难感觉到手指韧带的走向，也就没有必要去找这两个手指的韧带感觉。敲大指时，是把手臂的重量放在小指上，以小指来支撑整个手臂的重量，然后让大指做上下垂直的敲击动作，直到大指的三角肌肉韧带发胀为止，接着用大指和小指同时做站稳练*，并把身体的部分重量下到指尖。这样就练完一只手，换一只手开始同样的步骤练*。

　　其实，钢琴的演奏技巧十分丰富，可以自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲。

贝多芬《月光奏鸣曲》的钢琴谱

贝多芬《月光奏鸣曲》的钢琴谱

　　《月光奏鸣曲》是贝多芬演唱的一首歌曲，贝多芬作曲，本首曲子是中等难度的E大调钢琴歌谱（带和弦），适合有一定基础的同学学*哟，一起来欣赏这首曲子的钢琴谱吧。

　　贝多芬《月光奏鸣曲》钢琴谱

　　几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”(Quasi una Fantasia)。

　　贝多芬成功故事

　　贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾，45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受，可他却不能在生前享受到自己创作的作品。

　　请注意这个天生的音乐家

　　1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬"音乐仆役"生涯的开始。

　　17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说："各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞！"莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。

　　19岁那年，法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲"充满了生命和美妙"。

　　我要扼住命运的咽喉

　　30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶．琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。

　　失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到："我过着一种悲惨的生活......要是干别的职业，也许还可以；但在我的行当里，这是最可怕的遭遇！"贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。

　　绝望中，贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到："我要扼住命运的咽喉，不容它毁掉我！"贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此，维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家，但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。

　　贝多芬从32岁起开始音乐创作，在*两年的彷徨与探索后，他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品——《第三交响曲》（《英雄交响曲》），其最突出的特点是音调跌宕起伏，时而沉静凝思，时而愤慨咆哮，令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》，本来是想献给拿破仑的，但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时,怒不可遏，愤而涂去原来的献词，而是把它改成：《英雄交响曲》——为纪念一位伟大的人物而作。

　　贝多芬只有一个

　　1809年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书："公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成；而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的'是，将来也有的是；而贝多芬却只有一个！"

　　另一次,当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说："让路的应是他们，而不是我们！"但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次,贝多芬真正感到了做人的尊严。

　　贝多芬54岁时，创造出《第九交响曲》（《欢乐颂》）。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。1824年5月7日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次！而皇族成员出场也不过鼓掌三次。

　　贝多芬自励人格的心理分析

　　从心理学上讲,贝多芬之所以会在极度困苦的状况下,一再创作出辉煌无比的音乐篇章,这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力,并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦,他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机,从而磨练个人的意志。

　　贝多芬的可贵在于他每每生活失意时,都会在音乐创作中寻求内心的*衡。例如,贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》,因向往自由而谱写出《第三交响曲》（《英雄交响曲》）,因失聪而谱写出《第九交响曲》（《欢乐颂》）,他的音乐创作都饱含对人生的深刻感受,又充满了激情。他最大的名言是"我要扼住命运的咽喉。"他用一生的努力去向世人证明他有这个能力!

　　贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵,不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨,他谱写的旋律可比惊涛骇浪，可如气壮山河,充满了个性特征。

　　一个失聪之人,却能写出人类最动听,最振奋的音乐篇章,这是贝多芬自励人格的不朽传奇。

　　狂徒的贝多芬

　　贝多芬对于世故人情，疏忽得很，又往往专横独断，藐视一世。表面看来简直是一个狂徒。所以除了能十分理解他、原谅他的人以外，贝多芬没有知交的朋友。且对于寓居的旅舍的主人，常常冲突，至于激烈，故一年中必迁居数次。评论家形容他这横暴的性格，有这样的话：

　　"贝多芬是独自生活在无人的荒岛上，而一旦突然被带到欧洲的文明社会里来的人。"

　　这话把贝多芬的一面说得十分透彻。自来艺术家往往有浪漫不拘的行为，而贝多芬竟是一个极例。当时欧洲有名的钢琴家车尔尼有一天去访问他，看见他耳上缠着重重的纱布，蹲伏在室内。车尔尼出来对人说：

　　"这人不像欧洲第一大音乐家，倒颇像漂流在荒岛上的鲁滨孙。"

　　他常常用棉花蘸黄色药水，塞在耳中，外缠纱布。他颚上的须常常长到半英寸以上。头发似乎从来不曾接触过梳栉。麦束一般地矗立在头上。他曾经为了一盆汤做得不好，大动怒气，拿起来连盆投在旅舍主人的身上。他常常拔出蜡烛的心子来当牙签用。又在上午，街上正热闹的时候，穿了寝衣，在靠街的窗口剃胡须，不管人家的注目与惊讶。有一次为了动怒，拿起一个开盖的墨水瓶来，投在钢琴的键盘上。他弹琴的时候，因为长久之后手指发热，常常在钢琴旁边放一盆冷水，弹到手指发热的时候，就把两手在冷水中一浸，然后继续弹奏。然而他的动作很乱暴，每逢弹一回琴，必洒一大堆的冷水在地板上，这冷水从地板缝中流下去，滴在下面的住人的寝床中。楼下的主人诘问这旅舍主人，旅舍主人对贝多芬说了几句话，贝多芬就动怒，立刻迁出这旅舍。

　　贝多芬的姿势极为丑陋。头大，身短，面上不容易有笑容，动作又极拙劣。有一次他也想学跳舞，然而他不会按了拍子而动作。据传记者说，他的相貌的表情常常是冷酷而苦闷。身长五英尺四英寸，肩幅极广，面上多痘疮疤，脸皮作赤茶色而粗糙，鼻硬而直。指短，且五指长短略等，手的背面长着很长的毛。头发多而黑，永不梳栉，永不戴帽，常常蓬头出外散步。起风的日子，他的头发就被吹得像火焰一般。人们在荒郊中遇见他，几疑为地狱中的恶魔。

　　......

　　凡此种种强顽怒暴的*气，都是因了他心中所怀抱的大苦闷而来的。而他的苦闷的源泉，全在于他所罹的聋疾。

弹钢琴有什么好处

弹钢琴有什么好处

　　无论在学*、工作或是生活中，大家肯定对各类钢琴都很熟悉吧，以下是小编帮大家整理的弹钢琴有什么好处，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1.作为一门艺术，学*钢琴有利于培养情操，培养人的涵养，你在学*钢琴的过程中会不自觉的接受更多西方古典文化的熏陶，这种获益就不仅仅是音乐方面的获益了，它会让人慢慢变得更加有气质，更加有涵养;

　　2.作为一项技术，它可以锻炼你的左右手配合能力，从而促进左右脑公同发育，长期坚持，会让人变得更聪明，这是有科学依据的!所以中小学才提倡素质教育;

　　3.作为一门乐器，学*钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响，所谓多一项技能就多一条出路;

　　4.作为爱好，钢琴能调剂你的生活。无论你开心与否，弹钢琴可以让自己适度放松，尤其是在生活压力大的时候，弹钢琴的好处很多，无论你是愤怒还是伤心，无论你是快乐还是兴奋，只要你需要，那神奇的音符都会帮你表现出来，它是你内心的写照;

　　5.作为一门学*的学科，能让你更好的安排时间。怎么理解呢?如果你是学生，那么练*钢琴必然会占用你的一部分时间，如果你安排得好，不仅可以做到学*与练琴两不误，长期养成这个好*惯还有利于学*的进步;

　　6.增强听辩能力和记忆力，开发创新潜能，激发想象力、丰富感知力、.增强动作控制力和律动的节奏感　　7.在快乐的学*气氛中充分表达自己的情感，在学*表演中树立自信心获得成就感，培养坚韧不拔的学*毅力。

　　弹钢琴的好处

　　1 坚忍

　　没有坚持与忍耐，根本弹不好一首曲子。学生要忍耐坐在钢琴前的孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃。

　　2 耐力

　　练琴时间少则半小时，长则数小时，不断重覆当中每小节，每小段数十次，这绝对是耐力的'磨练。

　　3 专注

　　没有一个成功的钢琴家能边练琴，边东张西望、糊思乱想。这绝对在浪费光阴和精力。乐谱上的音符﹑节奏、符号﹑速度﹑风格﹑句子，每每需要全情投入。

　　4 协调

　　不只是左手和右手，还有左脚与右脚，眼睛与耳朵，理智与情感。

　　5 时间管理

　　每次练琴时间有限，要很有效率地分配时间才能完成那天的钢琴功课。久而久之自己必然懂得分配自己的时间。

　　6 追求

　　音乐是艺术，没有要求，这根本算不上音乐，只在糟蹋自己和身边人的耳朵，所以学钢琴的学生，应有追求卓越的精神。

　　7 想像力

　　音乐每每在说话，或故事﹑或陈述﹑或阴森、或抒情，学生需要有想像力才能表达到当中的情感。

　　8 同步思考

　　比起其他乐器，这是钢琴学生独有的，因为我们在同时处理两隻手的双旋律，及两边不同的表达。

　　9 责任感

　　学琴为要完成这首音乐，以及覆琴给老师听。对自己、对老师，是责无旁贷的，否则是浪费双方的时间和精神。

　　10 感情

　　学音乐的学生，绝不可能是冷漠无情的人，除非你从来没有让音乐在你心中滋生过。

关于钢琴的格言大全

我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

学*钢琴磨练了我的意志。学*钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练*，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学*索然无味。

钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！

学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。

有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。

当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌！

木兰诗伴奏视频

木兰诗伴奏视频

　　《木兰诗》全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩；详略安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的'却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。木兰诗伴奏有哪些？

　　【原文】

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　【创作背景】

　　《木兰诗》产生的时代众说纷纭，但据其最早著录于陈释智匠所撰的《古今乐录》，可证其产生之时代不晚于陈。诗中称天子为“可汗”，征战地点皆在北方，则其产生之地域在北朝。诗中有“旦辞黄河去，暮至黑山头”，“但闻燕山胡骑声啾啾”语。黑山即杀虎山，在今内蒙古呼和浩特市东南，去黄河不远。燕山指燕然山，即今蒙古人民共和国杭爱山。据此，《木兰诗》中之战事，当发生于北魏与柔然之间。柔然是北方游牧族大国，立国一百五十八年（394—552）间，与北魏及东魏、北齐曾发生过多次战争。而最主要之战场，正是黑山、燕然山一带。429年，北魏太武帝北伐柔然，便是“车驾出东道，向黑山”，“北度燕然山，南北三千里。”（《北史·蠕蠕传》，蠕蠕即柔然。

　　此诗收入《乐府诗集》的《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中，至唐代已广为传诵，唐人韦元甫有拟作《木兰歌》，可以为证。因此，学者们大都认为，民歌《木兰诗》产生于北朝后期。

对钢琴生疏的说说

　　1、练琴生疏不少，萌宝，奶奶家一架钢琴外婆家一架钢琴！你以后要走妈咪当年的路。

　　2、岁6月20天爸爸下班回家，立马带昊去练钢琴，上一个礼拜都没练，再不练都生疏了。晚上昊吃饭也很认真，吃完又是吃菜喝汤的。小家伙吃花甲但不吃文蛤。​

　　3、太不像话了，好久不练钢琴了，再这样下去，五线谱都生疏了，堕落了……

　　4、好久没弹钢琴了，有些生疏。试着弹了一首爸爸最喜欢的中文歌，你们说歌名是什么？好像还弹错了一个地方，在哪里？

　　5、莫扎特之家想到自己钢琴考完8级后就没怎么再练过了，手指可以生疏，但那种感觉有了就不会再消失。

　　6、一次真正用上家里的电子钢琴，很生疏，也只弹了一小半的谱子，在半夜三点的夜里一切都被调的很轻。旋律很轻，夜也挺轻的。

　　7、心里有些不是滋味，几个月前因为又是游泳又是足球停了KK的钢琴课。现在KK已经开始对钢琴生疏了。从小家伙主动练琴看得出，他要重新把它拾起。​

　　8、今天的钢琴曲目她有点弹的生疏，练钢琴时间很长，加上还要做完上周的英语作业，她练完钢琴后终于松了口气说：哎，今天真是疲倦的一天啊。​

　　9、几天不练就生疏了，温故知新，钢琴如此，学*亦如此～

　　10、时隔半年，又把电钢琴插上电练了一会，发现肌肉记忆就是靠谱，虽然生疏了些，至少还都在。​

　　11、岁月静好的意思大概就是这样，我妈在洗衣服，我爹在睡觉，我在阴凉地方刷手机，我娘递给我一个小白瓜，稍远处传来隔壁家小孩略微生疏的钢琴练*曲！​

　　12、好久没弹钢琴了，感觉生疏了很多。

　　13、不管是你熟练的弹钢琴的样子，还是生疏又有点可爱打鸡蛋的样子我都喜欢。

　　14、很久不弹，手也生疏，钢琴上落了很多灰——我与钢琴有个约定，来年的暑假，拾起来～

　　15、今天去万达广场，看到有数码钢琴，就弹了一曲，结果手都生疏得快忘完了。