祝福祖国钢琴伴奏

钢琴的三种弹奏方法

钢琴的三种弹奏方法

　　现代钢琴自发明至今已*300年了，由于其在音量、音域和音色方面是所有乐器中最为完善的，所以素有“乐器之王”之称。那么钢琴的弹奏方法有哪些呢?下面跟小编一起看看吧!

　　一、非连音(断奏)

　　非连音的练*是连音弹奏以及各种演奏技法的基础。只有保证了非连音的练*质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。非连音的音色特点在于：由于指尖具有快速反弹的力量，能发出敏锐、灵活、清脆、明亮的声音。初学者为了体会弹奏时身体、肩、臂放松后自然下垂的重量，非连音奏法非常有效。其具体做法为：在弹奏第一个音前，先用手臂带动手腕提起，然后松弛地落在要弹的琴键上，触键时手掌关节及手指的一、二关节都要站稳，不能凹陷，手腕与手掌成水*位，受型呈半握状。

　　在弹奏时要求音与音之间抬手，把每个音都断开弹奏。对于非连音的训练首先从三指开始，因为三指是五个手指中最有力、最容易指挥而且又在手的中央重心较稳的手指，最容易体会到手掌的支撑感。在三指掌握了基本动作要领后，可加入二、四指，它们与三指的情况基本一致，易于掌握，然后再加入五指、一指的训练。

　　二、连音(连奏)

　　所谓连音奏法，即连续地弹奏两个或两个以上的音时，不抬起手臂和手。它要求先用手臂的自然重量落下去弹奏第一个音，将该音保持在琴键底部，再打开掌关节抬起所要弹的第二个音的手指，向下快速触键的一瞬间前一个音的手指离键。要避免过迟离键造成前后两音同时发响、过早离键前后两音断开不连贯的现象。连音奏法的关键是重心转移。要特别注意音与音的连接，后一音未弹下去之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。相反，后一个手指触键后，前一个手指要及时离开，否则弹出来的音就混浊不清。

　　力量的重心应从一个手指尖移到另一个指尖，手腕也要跟随手指力量的重心*稳移动。连音的训练应当从两个音开始，第一个音弹下的同时抬起第二个手指，像走路一样，重心转移，然后弹奏第二个音，紧接着像弹奏非连音一样将手再次提起。在连奏的训练中，手指有准备地抬起来然后结合手臂的运用把声音有力地送到指端，手指的独立性会渐渐增强，声音也会渐渐饱满起来，手指轻松地抬起快速有爆发力地触键，下键后的放松，能使声音富有弹性和颗粒感。经常这样训练五个手指能增强其灵活性，减少手指间的相互依赖性，手掌关节会变得越来越灵活、有支撑力，因此，这种练*是非常必要的。

　　三、跳音(跳奏)

　　跳音就是用手腕主动发力，抬起来迅速下键，手指触键后立即反弹离键。跳音的音色特点在于：短促富有弹性。最初的跳音比非连音更为短促，弹奏起来要轻巧、放松、富有弹性。练*跳音时可同非连音奏法联系起来，先用非连音奏法弹，然后将音符时值减短，像拍皮球一样将音符弹成跳音。学*三种奏法后，可将三种不同的奏法结合在一起进行综合练*。这时常常需要双手同时用不同的奏法弹奏不同时值和不同音高的音，但有一定的难度。因此，要特别强调分手的练*，在分手练*准确熟练后再进行双手弹奏，避免走弯路，避免练*中的重复错误。

　　拓展：钢琴和弦基础入门技巧

　　一、教你和弦练*与放松

　　练*准确地弹奏和弦，是应用和弦冲击的第一步。让我们练*上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是达到准确弹奏与放松的`最好方法。这个方法在参考书目中（Fink, Sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。

　　把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。

　　整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于弹奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。

　　二、手自然放下

　　一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道弹性碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种弹性碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像弹奏跳音一样。

　　但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非弹性碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指－手－手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指－手－手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。

　　否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练*的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断。

钢琴即兴伴奏的论文

钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇）

　　在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水*、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

　　关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

　　要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学*的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

　　一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

　　首先要养成正确的读谱*惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练*每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练*。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练*手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练*的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练*方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

　　二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

　　和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水*的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

　　三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

　　伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《*》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

　　然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

　　四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

　　我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们*时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

　　因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

　　参考文献

　　[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。

　　[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,1998。

　　[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

　　[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。

　　钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学*钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学*钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

　　一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

　　（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

　　钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

　　（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

　　据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水*较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

　　二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

　　由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

　　（一）加强教师的团队建设并提高技能

　　教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学*的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴*幼儿园实际教学特点和情况。

　　（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

　　在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水*将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

　　（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践

　　通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学*，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水*，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

　　三、结语

　　综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水*和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水*。

　　1钢琴即兴伴奏的重要性

　　1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

　　在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

　　1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

　　通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

　　1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

　　即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

　　2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

　　2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

　　舞蹈性的歌曲有较强的`节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

　　2.2情绪饱满的进行式歌曲

　　进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

　　2.3情感细腻的抒情性歌曲

　　这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

　　3钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文

钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。你写论文时总是无从下笔？下面是小编收集整理的钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文，欢迎大家分享。

　　摘要：钢琴可以为任何乐器或者人声伴奏，其“乐器之王”的称号可谓当之无愧。声乐艺术经常会遇到多种不同风格与流派的作品，此时钢琴伴奏的补充性、渲染性以及衬托性就会得以充分显现。此种烘托互补作用可以使作品内涵得到淋漓极致的诠释与展现，引起观者与音乐者的共鸣。本文主要就钢琴伴奏在声乐艺术中的作用进行分析，以期能够使人们加强对钢琴伴奏的重视，全面提升伴奏水*。

　　关键词：钢琴伴奏;作用;声乐艺术

　　音乐专业中，声乐艺术与钢琴均具有较强的表现性与技巧性，他们通常采用自己的独特风格将不同音乐作品全面呈现，然而，在客观上声乐艺术与钢琴伴奏似乎总是有主次之分，因此，部分演唱者缺乏必要的合作意识，将钢琴伴奏作为一种附属品看待，致使演唱者单纯自己唱，钢琴伴奏者被动演奏，作品内涵及其艺术性难以体现。

　　一、钢琴伴奏在声乐艺术中的作用

　　(1)引导欣赏者以及演唱者进入音乐情绪。每一部艺术作品都具有独特的意境与特定背景，为使艺术形象得以充分体现，钢琴伴奏者需要于启奏阶段就开始对作品意境进行描绘，以调动演唱者的演出情趣。同时告诉欣赏者，演出马上开始，之后伴奏者与演唱者开始发挥，演出期间默契配合，形成一种良性循环，从而带给欣赏者美妙和谐、相得益彰的美好感情。

　　(2)提示作用。钢琴伴奏中，提示为最基本也是最重要的一种作用，不同场合提示分为多种，调式调性、表达情绪、音色速度、作品风格变化方面，提示作用必不可少。演唱者在演唱过程中需要首先确定调性，调性转变时，仅靠人声去“找音”相对困难，此时伴奏者就可以利用间奏来对调性进行预示，对演唱者音准的捕捉给予一定帮助。相应的，钢琴伴奏还可以于速度及情绪上给予演唱者以提示，音乐速度的快慢可以准确表达音乐情绪。钢琴伴奏者可以在作品风格与音色方面进行提示，两者配合演奏，能够给予聆听者震撼性的情感抨击。

　　(3)补充功能与衬托作用。优秀的艺术作品，需要伴奏者与演唱者默契配合，共同努力，只有这样才能很好的诠释作品情感。钢琴伴奏的形式具有多样化特点，此种优势可以为演唱增添效果。钢琴伴奏在整体音效充实方面与*衡方面发挥明显优势，能够促使主旋律更加丰盈与流动。重唱、轮唱、长音、同度进行等形式中，钢琴伴奏均可发挥补充与衬托作用，人声演唱与钢琴伴奏之间相互补充与衬托，可以使艺术作品更为淋漓极致的表现。

　　二、钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的合作意识

　　声乐艺术的表达离不开伴奏，钢琴伴奏称之为“艺术指导”名符其实，两者属于表演整体中不可或缺的组成部分。同时也是关系紧密的伙伴。一般的音乐演出中，主要部分是声乐演唱，这也是最受人们关注的部分，但是不可忽略的是演唱者的情绪、表现能力、心态与对艺术作品诠释的准确性都与钢琴伴奏的好坏分不开。

　　(1)钢琴伴奏需与演唱者呼吸相配合。伴奏者在表演过程中应对演唱者呼吸准确了解，寻找其呼吸气口，实际上，钢琴伴奏的过程是伴奏者与演唱者共同演唱的过程，这样表现出来的音乐作品才会更加自然，不会带给欣赏者难以言喻的感觉。

　　(2)钢琴伴奏者需注意整体的音乐感觉。根据作品情绪变化，细致处理每个音符具有的独特感情，因此伴奏者需要将触键音量与方式适当处理。一般触键分为高举式以及贴膜式。高举式主要是指手指于键盘上自然放置，需要用力时通过手腕与手指本身的反弹力如同拍皮球一般自键盘上进行反弹，声音具有弹性，响亮清脆，此种方法弹奏出来的音乐感觉有颗粒感，而且声音集中。贴膜式是指手指轻贴键盘，不需抬高，此种方式演绎出来的音乐作品极富抒情性，速度相对缓慢。

　　(3)钢琴伴奏者需持续提高演奏水*。演奏者要求在拿到作品后在短时间内将其弹奏出来，其中的序曲、尾声以及幕间曲均需要将作者感情意图准确表达。此外，演奏者还需将每首曲目进行逐节分析，以更好的表现出作品想要表达的感情，因此全面提升演奏者自身水*非常重要。

　　(4)钢琴伴奏者需具有“高度警觉性”。演出过程中，各种难以预料的事情均有可能出现，因此永远保持警觉性也是一个优秀的伴奏者需要具备的基本素质之一。例如，演唱者在演唱音乐作品的过程中不可避免的会存在一些“难点”，此种音乐、技巧或者声音难点在*时练*中显而易见，因此演奏者需要将此牢记于心，多加练*。演唱过程中可能会出现跑音、反复记号记错或者节奏不稳等突发问题。此时就需要钢琴伴奏者及时应变，通过音符的变换表达进行纠正，切不可发生手足无措或者手忙脚乱，以免对作品整体性造成影响。因此，演出前，演唱者与伴奏者需要充分沟通交流，树立良好的合作意识，相互配合，协作互助。音乐无疑是美妙的，带给人们精神上的愉悦与心灵上的满足，而钢琴伴奏可以赋予音乐作品更加丰富多彩的表现力，从而使旋律更为优美饱满。演唱者与钢琴伴奏者只有默契配合共同努力，才会将一首艺术作品诠释的更加动人。

　　参考文献：

　　[1]张红霞.谈钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].苏州大学学报(工科版)，2010，41(02)：47-51.

　　[2]郭洁.钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J].星海音乐学院学报，2010，12(04)：140-142.

　　[3]裴娜.论钢琴伴奏在声乐艺术中的作用[J].时代文学，2010，16(04)：26-27.

　　摘要：钢琴属于乐器之王，能够为任何乐器、人声伴奏，在声乐艺术中，不同风格、流派的作品采取钢琴伴奏具备较强的补充性、渲染性、衬托性，能够将作品的内涵展现的淋漓尽致，进而引发与听者之间的共鸣。本文主要探讨的是钢琴伴奏在声乐艺术中的应用，首先分析了钢琴伴奏在声乐艺术中的作用，同时阐述了钢琴伴奏与声乐演唱者之间的合作，最后总结了全文。

　　关键词：钢琴伴奏；声乐艺术；作用；合作

　　前言

　　钢琴伴奏属于一门独特的艺术学科，在声乐教学、表演中占据着十分重要的位置。在国内外的声乐舞台上，人们会经常听见钢琴伴奏表演，欣赏钢琴伴奏中的艺术气息。钢琴伴奏不仅能够和声乐艺术相结合，同时还能够与歌唱艺术者相互融合，演绎出完美的声乐作品。需要注意的是在声乐表演上，钢琴伴奏与声乐艺术之间存在着主次之分，表演者、钢琴伴奏者必须要具备强烈的合作意识，加强演唱与钢琴伴奏之间的融合，共同协作将声乐艺术体现出来。

　　一、钢琴伴奏在声乐艺术中的作用

　　钢琴是西方国家较为普遍的乐器，在声乐演唱过程中发挥着十分重要的作用，是声乐演唱中的主要乐器。自从钢琴传入我国，在声乐表演中为听众呈现了最佳的听觉体验，同时也带动了我国声乐艺术的发展。结合相关资料，钢琴伴奏在声乐艺术中的作用主要如下：

　　(一)帮助歌唱者发挥水*

　　钢琴伴奏主要是为了将歌唱者的精彩表演凸显出来，在声乐表演中，钢琴伴奏着不仅需要了解清楚声乐作品的情感、创作背景，还需要借助高超的演奏技术、弹奏技巧，合理掌握声乐背景、弹奏速度、声乐背景等，引导歌唱者更好的控制歌曲的发音、咬字、音准、呼吸等，将最高的演唱水*呈现出来，这也是钢琴伴奏的最终目的，是钢琴伴奏在声乐艺术中的存在价值。

　　(二)将歌曲内涵表现出来

　　一场精彩的声乐表演不仅需要声乐歌唱者的完美演出，还需要乐器的伴奏，对演唱者的演唱进行修饰、强化、补充，为观众呈现出最佳的听觉表演，凸显出声乐表演的艺术价值。在钢琴伴奏过程中，钢琴伴奏者只有与歌唱者密切配合，实现钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的高度统一，才能够将声乐作品鲜明的意义、情感内涵表现出来，创造出精彩绝伦的声乐艺术表演，将音乐美展现出来，全面推动声乐艺术的发展，声乐歌曲内涵的表现形式主要如下：1.给予歌唱提示钢琴作为声乐表演中的伴奏需要紧跟歌唱者的演唱节奏，还需要在适当的时机给予歌唱者提示。这里的提示不仅歌唱者情感、速度的提示，还包括演唱者音色、风格、调性、色彩等方面的提示。主要是因为完整的声乐艺术表演，需要声乐歌唱者与伴奏乐器之间相互配合，在整个声乐演唱过程中钢琴伴奏属于重要的伴奏乐器。钢琴伴奏者不仅有自己独特的任务，还需要在适当的时机，最大程度的给歌唱者音乐提示，使得歌唱者在音乐走向上能够与钢琴伴奏者相辅相成。例如：在声乐演唱过程中速度、情绪方面的变化，需要钢琴伴奏者适当的提示，合适的演唱速度能够将声乐作品的情感更好的表现出来，适当的提示能够促使歌唱者得到强烈的趋向感，进而呈现良好的声乐表演。总而言之，钢琴伴奏对声乐歌唱者的演唱提示起着十分重要的作用。2.丰富演唱意境若是在声乐表演中是单纯的人声表演，整个声乐表演就比较乏味、单调，听众的参与性不强，进而无法与听众产生更好的共鸣。若是在声乐艺术表演中加入钢琴伴奏，就能够使演唱者的演唱表演更加饱满、丰富，强化了整个声乐表演的立体感、情绪感染力，给观众别样的视觉美、最佳的听觉体验。同时，在声乐表演中钢琴伴奏能够更好的补充烘托声乐演唱者的演唱旋律，使得整个声乐演唱更加富有节奏感、韵律感。优秀的声乐艺术作品，需要钢琴伴奏者与表演者之间的密切配合，相互协作、共同努力，进而将声乐作品的情感诠释出来，丰富声乐演唱者的演唱意境，使得表演者与观众之间能够建立良好的情感共鸣。3.强化演唱效果在声乐表演中，声乐歌唱者需要依据乐曲的变化不断调整气息、曲调，在调节过程中，钢琴作为伴奏乐器，也需要及时进行调整，更好的满足声乐变化需求，使得声乐歌唱者能够做好演唱前后的衔接工作，将声乐作品的情感衬托出来，不断引导与强化声乐演唱者的表演效果。钢琴伴奏在演奏速度变化、情绪延伸等方面能够引导歌唱者进行及时转变，更好的促进两者之间的协作，通过渐强、渐弱的演奏速度，帮助演唱者进行曲调转变。同时钢琴伴奏者在句与句之间的衔接段落，能够添加一些小节奏、其他乐器的声音，能够实现演唱效果的强化，丰富声乐表演的效果。由于钢琴的伴奏形式具备多样化的特性，能够增加演唱效果，使得声乐表演中主旋律更加的流动、丰盈。在长音、轮唱、同度、重唱等形式中，钢琴伴奏均能够发挥较高的衬托作用，实现人声演唱与钢琴伴奏之间的相互补充、相互衬托，进而将声乐作品的艺术性表现的淋漓尽致。每部作品具备自己独特的艺术价值与创作背景，为了将作品的情感表现出来，钢琴伴奏需要重视作品意境的描绘，进而调动声乐演唱者的演出情感，更好的强化演唱效果。

　　(三)将情感内涵表现出来

　　每一部声乐作品均具备自身特殊的情感、思想意境，成功的声乐作品表演，需要将创作者在作品中的情感意境、创作情感表现出来。在实际的声乐表演中，只有钢琴伴奏者与声乐演唱者之间相互相协作，相互配合，才能够将声乐作品的艺术价值表现出来。钢琴伴奏者需要全身心的投入到声乐表演中，以精湛的伴奏技术，丰富的情感去引导、带动歌唱者。通过控制钢琴伴奏中的音色、速度、力度，烘托出浓厚的声乐背景，创造欢乐的音乐氛围，将声乐作品的'音乐形象、情感意境表达出来，感染声乐演唱者的情绪，促使伴奏与演唱融为一体，将声乐作品的情感内涵表达出来，为观众表演一场振奋人心的视觉体验。钢琴伴奏者在表演初期，需要合理的调动演唱者的情绪，给听众传递信息，之后加强与演唱者之间的协作，确保高精度的配合，形成一种良性循环，为观众带来和谐、美妙的听觉感受，搭建有效的情感共鸣，使得观众能够在钢琴伴奏与声乐的带动下身临其境。

　　二、钢琴伴奏与声乐表演者之间的合作

　　钢琴伴奏与声乐演唱是声乐艺术中的重要组成部分，其中，最引人注目的是声乐表演。因此，声乐演唱是声乐艺术中的核心部分，钢琴伴奏是声乐艺术的艺术指导。两者之间必须要相辅相成，才能够得到更好的发展，钢琴伴奏与声乐演唱者之间的合作主要如下：

　　(一)呼吸上的密切配合一场精彩的听觉盛宴，属于歌唱者与钢琴伴奏之间的共同表演。主要是因为在钢琴伴奏过程中，不仅需要配合演唱者的节奏，还需要与歌唱者的呼吸保持一致，使得每个伴奏音符均能够与歌唱者的呼吸保持一致。进而才能够确保在整个声乐表演中，将作品的情感表现出来，给观者强烈的听觉美。

　　(二)情绪上的密切配合每个声乐作品均有属于自身独特的情感，也是创作者思想的体现。想要充分的将声乐作品的情感表现出来，钢琴伴奏必须要与歌唱者保持高度一致。在实际的表演过程中，钢琴伴奏必须要明确作品的情感变化，同时与演唱者之间相互协调，将作品情感精致、准确的展现出来。例如：在声乐作品表演过程中，会存在一些声乐情绪的变化，有些激烈、有些柔和，有叙述，也有抒情的表现手法，在表演中要求钢琴伴奏必须要能够快速转换钢琴的弹奏方式，精准配合作品的情绪变化，实现与演唱者之间的和谐统一。也只有钢琴伴奏与演唱者之间保持情绪上的一致，才能够将声乐作品的情感表现出来。

　　(三)伴奏上的高度一致若将声乐演唱者比作“红花”，那么钢琴伴奏就是“绿叶”，在声乐演奏中的价值与功能，不仅需要跟随歌唱者的节奏，还需要不断丰富、补充声乐演唱者的情感内涵。作为一名钢琴伴奏者，必须要具备高层次的伴奏水*，在实际的工作中，与演唱者合作时，能够快速的将伴奏作品弹奏出来，将作品的内涵精准的表达出来。通过与演唱者的密切配合，不断丰富演唱艺术，将演唱艺术的情感衬托出来。(四)意外情况下的配合由于声乐表演属于现场直接演出，即便是*日里受过很多的训练，也会出现一些意外。例如：在实际的声乐作品表演中，会存在一些难度较大的演唱节奏。演唱者即便进行反复练*，也不能保障能够将作品细致的演唱出来。在舞台上可能会出现走音、节奏不稳等情况。在这类情景下，需要钢琴伴奏进行调整。通过音符的变化、速度调整弥补演唱中的不足。不管是钢琴伴奏者，还是声乐演唱者，必须要保持高度警觉性，能够及时应付一些意外情况，通过两者之间的相互协作，呈现出更好的表演效果。在台下，钢琴伴奏者需要与舞者之间相互沟通、交流，掌握演唱者的具体情况，进而为听众带来听觉上的欢愉，使得声乐表演更加的和谐、流畅，将声乐艺术呈现在大众眼前。

　　三、结语

　　综上所述，在声乐艺术中钢琴伴奏是重要的组成部分，一旦失去了钢琴伴奏，声乐作品也不具备完整的艺术价值。钢琴伴奏不仅能够将声乐作品的情感、艺术烘托出来，还能够引导声乐歌唱者呈现出更加精彩的表演。在钢琴伴奏的衬托下，诞生了很多优秀的声乐作品。一名优秀的钢琴伴奏者，必须要具备高素质演奏水*，同时还需要与声乐歌唱者之间建立良好的合作关系，为听众呈现出一场完美的听觉盛宴，全面推动我国声乐艺术的发展。

　　参考文献：

　　[1]戴媛媛.声乐艺术指导价值内涵的二维阐释——基于钢琴伴奏艺术审美与文化理念层面上的辨证思考[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2015,33(2):172-174.

　　[2]康乐.钢琴艺术指导重要性的误解与在声乐艺术中的体现[J].音乐时空,2015,16(16):123-124.

　　[3]王茹.钢琴伴奏于声乐演唱教学中的作用及其合作属性的体现[J].乐器,2016,20(6):146-148.

海阔天空（演奏版） F调钢琴谱

海阔天空（演奏版） F调钢琴谱

　　《海阔天空》是*香港摇滚乐队Beyond演唱的一首歌曲，由黄家驹作词、作曲，收录在Beyond1993年发行的专辑《乐与怒》中。以下是小编为大家整理的海阔天空，希望能够帮助到大家。

　　创作背景

　　1992年，Beyond将事业发展重心移至日本，同时结束了与新艺宝长期合作的关系。成为国际化的乐队一直是Beyond的梦想，不过由于日本对于音乐制作上的严格要求，加上语言不通，Beyond颇为消沉了一阵子，但他们仍然十分努力 。

　　1993年5月底，Beyond从日本返回到了香港，这一年也正值Beyond成立十周年之际，于是黄家驹写下了这首记录Beyond十年心路历程的歌曲《海阔天空》，歌词承载了黄家驹与乐队赴日本发展的艰辛与对理想的坚持 ，并收录在粤语专辑《乐与怒》中。这首歌曲也表达了黄家驹内心深处对香港乐坛的挣扎和失望 。

　　歌曲歌词

　　今天我 寒夜里看雪飘过

　　怀着冷却了的'心窝漂远方

　　风雨里追赶 雾里分不清影踪

　　天空海阔你与我

　　可会变(谁没在变)

　　多少次 迎着冷眼与嘲笑

　　从没有放弃过心中的理想

　　一刹那恍惚 若有所失的感觉

　　不知不觉已变淡

　　心里爱(谁明白我)

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　今天我 寒夜里看雪飘过

　　怀着冷却了的心窝漂远方

　　风雨里追赶 雾里分不清影踪

　　天空海阔你与我

　　可会变(谁没在变)

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　仍然自由自我 永远高唱我歌

　　走遍千里

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　原谅我这一生不羁放纵爱自由

　　也会怕有一天会跌倒

　　背弃了理想 谁人都可以

　　哪会怕有一天只你共我

　　歌曲鉴赏

　　《海阔天空》具有流行摇滚的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。这首歌的影响已不只是在卡拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。这首歌曲带给人们的是一种积极向上的生活态度，坚持自己的理想，永远不放弃的信念。歌中的辛酸、歌中的自由、歌中的不屈不挠、歌中大气磅礴的力量，激励了整整一代人。

《梁祝》钢琴谱

《梁祝》钢琴谱

　　梁祝是由小提琴协奏曲所改编而成的古筝曲子。1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。下面是小编为大家收集的《梁祝》钢琴谱，欢迎阅读与收藏。

　　《梁祝》钢琴谱

　　粱祝乐曲赏析

　　《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的`曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

　　全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

　　曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

　　管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

　　相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

　　第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

　　楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

　　祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

　　乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

钢琴的特点

钢琴的特点

　　古往今来，世界上各国的的乐器多至千百种，那么为什么钢琴成为人们学*的热点？并获得“乐器之王”的美誉？钢琴有什么样的特点呢？下面就和小编一起来看看吧！

　　一、音域宽广

　　现代钢琴一般都有88个琴键，也就是从大字二组A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组A更低的若干琴键。这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器。

　　二、音量变化幅度巨大

　　音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音（ppp），也可发出洪亮有力、震撼人心的强音（fff），以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且，这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的，这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。

　　三、最理想的多声乐器

　　由于钢琴使用十二*均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。钢琴家借助踏板的作用，用他们经过训练的双手，可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。手风琴、吉他也是多声乐器，但是它们在乐音组合的多种可能性上，却远逊于钢琴。

　　多声，即多声思维。多声思维，使音乐从单线条的变为多线条复合的，*面的变为立体的，单色的变成多色的，这就使钢琴具备了任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。

　　四、凭着以上三点，使钢琴可以独自成为一个完整的音乐世界

　　在这个世界里，作曲家们绝妙的音乐思维可以自由地纵横驰骋。有人说，一滴水能够映照出整个世界，我们更可应说，一架钢琴，无须与任何其他乐器合作，就可以容纳入人类精神的宇宙。为什么几乎所有的伟大作曲家都是钢琴家，都谱写钢琴曲？为什么钢琴曲是所有乐器独奏去中数量最大的？道理就在这点上。

　　五、钢琴又是相对普及的乐器

　　虽说钢琴属于贵重物品，但对于今天的许多人来说，都不是可望不可及的东西。相比之下，管风琴则从来不是家庭个人可以私有之物。所以，尽管管风琴具有某些可以与钢琴匹敌的功能，却永远不能像钢琴那样进入千家万户。

　　六、钢琴还是个相对容易学的乐器

　　通常，不用很久，初学者即可弹奏出完整、立体、多声的钢琴小曲来。

　　延伸阅读：钢琴即兴伴奏技巧

　　一、钢琴技巧

　　钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练*为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。

　　二、和声基础

　　即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水*的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练*中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练*中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。

　　三、伴奏类型

　　掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水*，应用能力的水*等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。

　　四、歌曲分析

　　对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

　　五、综合应用能力

　　综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。

　　钢琴调律的方法

　　一、确定标准音高

　　用小字一组的a1音叉定音，校准小字组的a，而要调准这个音并非易事，除了听得准以外，手法准也尤为重要，本学期的调律实践中，我着重练*了微调的能力，灵敏地感觉弦轴的转动，并准确地听出拍音。有时需要提高标准音，最大可能需要达到445Hz，而这时所听出的拍频为两列波的频率差，即5次/秒

　　二、分律

　　分律是本学期的重点内容，不仅需要敏感的听觉和手上的感觉，更需要理性科学的声学分析与计算。首先以之前调好的a音为基准，进行“上四下五”的分律，钢琴的律制，为十二*均律，要奖导致声音不和谐的24音分*均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒，即每两个相邻的音多加两个音分。当进行至f时，开始使用“三六度检验法”进行检验，即大三度与大六度的拍音相同。由于十二*均律中每两个相邻音的频率比为1.05946

　　所以大三度的频率比为（1.05946）3，大六度的频率比为（1.05946）9，由此可求得大三度的音分值为1200lg（1.05946）3/lg2,同理，大六度的音分值为1200lg（1.05946）9/lg2,算出后可得到大三度和大六度的拍频约为7次/秒。

　　但是这是以f为根音建立的大三度和大六度，在f之后的每个音上建立的大三度和大六度，其拍音逐渐增快，当进行到最后一个大三度c1--e1时，拍音可达到11次/秒。所以用“上四下五”的方法确定音高，再以“三六度”进行检验，可得到较完美的十二*均律。

　　说来容易，但是进行起来并不简单，因为所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的，所以只要有一个音出现错误，就会导致其后面的音全都不正确，在最后一个纯五度无法吻合，所以有时需要进行逆向调律找出错误点。

　　三、同度与八度的调律

　　这已经是必须熟练掌握的步骤了，现在的我要保证在同度与八度的调律时的速度与准确度。同度与八度的调律就是要让发出同一音的弦调至相同的频率。不能有拍音的存在，这样就可以将钢琴的88个音全部调好了。

　　四、调律中遇到的问题及其解决方法

　　在实际的调律中，弦并不像我们想像中的那么理想，所以会出现这样那样的问题，对于这些问题，也有相应的解决方法。

　　首先，不能用左右晃动弦轴的方法来调节音高，因为这样调出的音没有保持力，会很快的走音，另外，弦轴也会松动，这对钢琴会造成极大的伤害。其次，当发现某音不稳定时，可采用重击的方法定音，实际就是将相应的琴键用力“砸”下去，这样弦的张力达到稳定，不会因张力太大导致音高的下降。最后就是高音偏高低音偏低的问题，由于人耳的听觉与理论的计算值并不完全一致，所以高音要比正常高出一些，同理低音也要比正常低一些，即做八度*移时，高音要多出几个音分，低音要低出几音分。使其出现微小的拍音，调至钢琴两端时，大约各超出三十音分。

　　钢琴调律是一门边沿科学，既要对钢琴有感性的认识，又要对调律有理性的思考。这样无论在今后的工作学*中，还是在方法的创新上，都会有更好的突破和发展。

　　钢琴的构造及发声方法

　　一、钢琴的基本构造

　　踏板

　　踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的`配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板)

　　延音踏板(Damper Pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，*时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。

　　柔音踏板(Soft Pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。在*台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移*琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

　　消音踏板(Sostenuto Pedal)：中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

　　调音钉

　　调音钉(Tuning Pins)是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

　　琴槌

　　琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

描写钢琴声的句子_唯美钢琴句子

句子大全的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。好句摘抄网向您推荐描写钢琴声的句子。

2、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。

3、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。

4、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

扩展阅读

小编为大家整理的形容钢琴声的词语文章,供大家学*参考！更多最新信息请点击好词好句

尘缘中琴声，月皎波澄，神怡心旷之际，忽一阵微风起处，远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬 ，一种情韵却令人回肠荡气，虽琴声如诉，所有的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来，而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔，在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗*静而柔韧的心灵。

相遇的甜蜜，孤单的苦涩，都是你我的回忆，缤纷、透明、令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露、在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋：优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆。

钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效，精彩的演奏，给你超值的音乐享受。

2、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

3、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心

4、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。

5、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

6、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

7、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

8、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄

9、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。

10、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音！我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的！

11、生活就像一架钢琴：白键是快乐，黑键是悲伤。但是，没有黑键的钢琴不能合奏出美妙的音乐。

12、学*钢琴开阔了我的视野。通过学钢琴，我认识了世界著名的音乐家：欧洲音乐之父巴赫，交响乐家海顿，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王舒伯特，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐、古典音乐、现代音乐；识别了奏鸣曲、交响乐、圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。

13、鼓浪屿钢琴博物馆是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有100多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴、三角钢琴、有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。

14、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这*滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。

15、最早的一架古钢琴是1801年英国制造的，至今已有200多年的历史。它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。

16、当我第一次接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完

17、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的！是呀！不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。啊！钢琴，你给我带来的快乐说不完！

18、在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘的银白。这时悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢？要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早就沉醉得不能自已了。这也难怪，因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。

19、掀开琴盖，怎么又黑又白的？认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀！真漂亮！我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直无法控制到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。

20、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的黄金期铸就了我今天的辉煌！

21、用钢琴弹奏的曲子能让人陶醉，不同的曲子给人的感觉不一样！激情的，让我们对生活充满激情。柔美的，让我们进入了一个亲切的世界！

22、学*钢琴增长了我的才干。我们几个学*钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练*、观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。由于弹钢琴要运用眼、手、耳、脚、脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展、品学兼优的好学生。

23、学*钢琴磨练了我的意志。学*钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练*，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学*索然无味。

24、钢琴，是我接触的第一样乐器。妈妈说，我第一次碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。从那以后，我对钢琴有了一种神往。

25、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。

26、交错的黑白键孕育着各种不同的美妙音乐，轻轻触按出一组和铉，铉振动出不可思议的乐声，钢琴就是如此迷人，它古朴、生动，任何你意想不到的声音都可以表现在干净的黑白键上，还有踏板，也许那不引人注意，可是它升华了音乐的灵魂，当双手落在琴键上弹起乐曲时，那就是一幅画。

1、人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。

2、清澈明净的琴声潺潺流动。如同来自深谷幽山。静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。

3、此曲只应天上有，人间难得几回闻。

4、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼,又似泉水匆匆流。

5、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到*，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。

6、悠扬的像山间的泉水，哗哗地流着，不时调皮地激起一朵朵浪花，碰碰岸边的石头，打个招呼，说说悄悄话，然后继续向前流去。

7、声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光。

8、指尖流淌出声音如展翅欲飞的蝴蝶,扑闪着灵动的翅膀,清亮亮的流淌着,又好象塞外悠远的天空,沉淀着清澄的光。

9、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼。

10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。

11、悠扬的琴声像一条欢快的小溪，缓缓地流出来。

12、奏鸣曲那欢快的节奏使得我沉浸在那音乐当中,并试图用自己那跳跃的手指弹奏触一个美丽动人的故事。渐渐,进入高潮,原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂。而我从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆听自己的音乐

13、她灵巧的手指在钢琴的键盘上弹奏起来，弹出一曲曲美妙动听的乐曲，那乐曲有时奔放、明亮，有时委婉、细腻，真是令人神往，让人陶醉。

14、琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼，又似泉水匆匆流淌。

15、一个无眠的夜晚，我用琉璃般的月光，串起岁月留给我的沧桑，拨动琴弦，于池水中徘徊流连，激起道道涟漪，琴声穿越了岁月，穿越时光，与思念同行。

16、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。

17、琴声跟随着脚步缓缓前行，步履踏着琴声的脚步，依稀听见碎叶的声音，和着琴声的节拍，然后随风飘散。

18、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。

19、亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着考场内的每一处空间。琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一朵朵耀目的玫瑰次第开放，飘逸出音乐的芳香。

弹钢琴有什么好处

弹钢琴有什么好处

　　无论在学*、工作或是生活中，大家肯定对各类钢琴都很熟悉吧，以下是小编帮大家整理的弹钢琴有什么好处，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1.作为一门艺术，学*钢琴有利于培养情操，培养人的涵养，你在学*钢琴的过程中会不自觉的接受更多西方古典文化的熏陶，这种获益就不仅仅是音乐方面的获益了，它会让人慢慢变得更加有气质，更加有涵养;

　　2.作为一项技术，它可以锻炼你的左右手配合能力，从而促进左右脑公同发育，长期坚持，会让人变得更聪明，这是有科学依据的!所以中小学才提倡素质教育;

　　3.作为一门乐器，学*钢琴能让你有一技之长，这一技之长将对你的一生有重要影响，所谓多一项技能就多一条出路;

　　4.作为爱好，钢琴能调剂你的生活。无论你开心与否，弹钢琴可以让自己适度放松，尤其是在生活压力大的时候，弹钢琴的好处很多，无论你是愤怒还是伤心，无论你是快乐还是兴奋，只要你需要，那神奇的音符都会帮你表现出来，它是你内心的写照;

　　5.作为一门学*的学科，能让你更好的安排时间。怎么理解呢?如果你是学生，那么练*钢琴必然会占用你的一部分时间，如果你安排得好，不仅可以做到学*与练琴两不误，长期养成这个好*惯还有利于学*的进步;

　　6.增强听辩能力和记忆力，开发创新潜能，激发想象力、丰富感知力、.增强动作控制力和律动的节奏感　　7.在快乐的学*气氛中充分表达自己的情感，在学*表演中树立自信心获得成就感，培养坚韧不拔的学*毅力。

　　弹钢琴的好处

　　1 坚忍

　　没有坚持与忍耐，根本弹不好一首曲子。学生要忍耐坐在钢琴前的孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃。

　　2 耐力

　　练琴时间少则半小时，长则数小时，不断重覆当中每小节，每小段数十次，这绝对是耐力的'磨练。

　　3 专注

　　没有一个成功的钢琴家能边练琴，边东张西望、糊思乱想。这绝对在浪费光阴和精力。乐谱上的音符﹑节奏、符号﹑速度﹑风格﹑句子，每每需要全情投入。

　　4 协调

　　不只是左手和右手，还有左脚与右脚，眼睛与耳朵，理智与情感。

　　5 时间管理

　　每次练琴时间有限，要很有效率地分配时间才能完成那天的钢琴功课。久而久之自己必然懂得分配自己的时间。

　　6 追求

　　音乐是艺术，没有要求，这根本算不上音乐，只在糟蹋自己和身边人的耳朵，所以学钢琴的学生，应有追求卓越的精神。

　　7 想像力

　　音乐每每在说话，或故事﹑或陈述﹑或阴森、或抒情，学生需要有想像力才能表达到当中的情感。

　　8 同步思考

　　比起其他乐器，这是钢琴学生独有的，因为我们在同时处理两隻手的双旋律，及两边不同的表达。

　　9 责任感

　　学琴为要完成这首音乐，以及覆琴给老师听。对自己、对老师，是责无旁贷的，否则是浪费双方的时间和精神。

　　10 感情

　　学音乐的学生，绝不可能是冷漠无情的人，除非你从来没有让音乐在你心中滋生过。

伤感感语录伴奏

1.飞机场的骚乱一会儿就停止了，那里的人都是有着自我的方向的，匆匆地起飞，匆匆地下降，带走别人的故事，留下自我的回忆。

2.你好，未来的我，我告诉你一个秘密，一向以来都有一个女生在默默的爱着你，你可必须要珍惜她啊，否则我会把她抢过来，到时候你后悔也晚了，知道吗？

3.我的记忆是不是活在长街的那头，而我的年轮却死在了长街的这头。

4.别睡太晚梦会变短，别爱太满物极必反

5.每个人都有自己的难处，别人无法看透，也无法感同身受。 ​​​​

6.很多的日子里，喜欢上了伤感。

7.人的一生很长也很短，恍恍惚惚，已经是几十年的岁月，跌倒了，也要笑着站起来，没有人会嘲笑你，因为你的笑容早已征服了那千千万万从你身旁路过的匆匆行人。失恋又何妨，伤感又何妨，烫伤又何妨，只要你笑着，那点鸡毛蒜皮的小事在你眼中只是小小的意外精彩。

8.当初有些事，让我们刻骨铭心；当初有些人，令我们难以释怀；当初我们一路走来，告别了一段段往事，走入下一段段风景。走远了再回头看，很多事已经模糊，很多人已经淡忘，仅有很少的人和事与我们有关，牵连着我们的幸福与欢乐，这才是我们真正要珍惜的。

9.大概，每个学不会分手的人，都会遇到一个不能在一起的人，放手舍不得，坚持又太累，爱而不得时最煎熬。

10.向往的生活是未来有你，异地恋真的很累因为有和你一起走到最后的决心因为遇见你，所以才会忍受距离的煎熬。 ​​​​

11.一切从头开始 失去的就不要再去留恋 毕竟生活还在继续 你还在努力

12.轻声叹，许下几世繁华，美如卷，抵不过逝水流年。若能回到伊人伴，问君在醉几杯又有何妨?烽火狼烟，爱欲迷眼。画地为牢，锁心几时?

13.当风筝厌倦了天空，是否就会义无反顾地坠入大海?

14.总以为岁月漫长 有大把时间来挽回和原谅

15.忘记一个人，或许需要一辈子;而爱一个人，可能只是因为一个眼神。突然之间，有一种想蹲在地上，抱着膝盖，恸哭一场的冲动。

16.一个人不谈恋爱，是因为心里有一个不可能的人。

17.当时间消磨掉了你的热情，你便会发现，那些曾令你歇斯底里的去执著的人 ，现在已变得可有可无。 ​​​​

18.喜欢你这条路 我走的很不容易

19.是要错过多少余生才能与你见面。

20.隔墙有只耳朵，嘲笑你多难过。

21.其实，属于两个人的记忆，只要其中一个忘记了，那一切就都失去了意义，变成了垃圾。 ​ ​​​​

22.在故事的最开始，我们以为对方是自己人生里的最不能错失的那个唯一，但到最后才颓丧的发现，你不是非我不娶，我不是非你不嫁，只是个太伤人的误会而已。

23.由亮到暗，由凄美到悲伤。坐在夜下，我总是感觉这样的夜晚是寂静的凄美的，虽然由无数星星伴奏着月光的妩媚，但那种痛那种伤还是会飘满整个夜空，就像咖啡的醇香，又有多糖的苦涩。一个人的夜空，可以尽情的歌唱，不管你唱的歌是不是跑掉甚至混搭，一由亮到暗，由凄美到悲伤。

24.我深知不努力自己什么都不是却还放纵自己。

25.在我阴暗心里，你是一抹明媚的阳光，就这抹明媚的阳光诠释了我的思念，寂寞，那颗久违彭勃跳动的心脏。若假如时光倒流。我是否记得你的容颜和那让我魂牵梦绕的柔唇默默与你一起携手幸福时光。若假如时光倒流。我是否能将你拥入怀中嗅着你独有的芬芳，假如时光倒流那么，你便是我的奢望。

26.不是每一次努力都会有收获，可是，每一次收获都必须努力，这是一个不公*的不可逆转的命题。

27.小女子不才 未得公子青睐 扰公子良久 公子勿怪 自此所有的仰慕之意 止于唇齿 掩于岁月 匿于年华 此生就此别过 望公子善其身 遇良人予君欢喜城 暖色度余生 此经一别自是不再相见 祝公子 万水千程 皆是好运。 ​

28.一个绅士 扮演丑八怪 他是个初学者 但演的刚刚好

29.我一定要幸福，哪怕幸福是场表演，我也会尽力演好每一场戏。

30.我落日般的忧伤就像惆怅的飞鸟，惆怅的飞鸟飞成了我落日般的忧伤。

31.不一次次受伤 怎么会一点点坚强。

32.人该省事，不该怕事。人该脱俗，不可矫俗。不该顺时，不可趋时。

33.如果我不愿意，没有谁，能够伤害我……

34.别把自己搞的太累 毕竟你的心碎 别人无法体会

35.剩下我的沧桑，演绎了这季盛夏的忧伤，诠释了这泪水的流淌。我不知道自己能坚持一段又一段时间，一份又一份的心酸苦痛。我不懂自己是为了什么。自己在等待什么。也许是期盼穿梭时光回到属于我的那份柔情的芬芳。

36.我是应该和星星一起数着你的心事，还是应该和你一起数天上的星星。

37.一个人害怕孤独，两个人害怕辜负。

38.我放开了，但还没放下;我恢复了，但还没痊愈;我想开了，但还有怀念;我忘记了，但还有回忆。 ​​​​

39.天长地久有没有？当然有！为什么大多数人不相信有？因为他们没有找到人生旅途中最适合自我的那一个。也就是冥冥中注定的那一个。为什么找不到？茫茫人海，人生如露，要找到最适宜自我的那一个谈何容易？你或许能够在岁时找到上天注定的那一个，可是你能等到岁吗？在多岁时找不到，却不得不结婚，在三四十岁时找到却不得不放下。这就是人生的悲哀。

40.希望我们都是还能认真起来的人，也但愿我们有足够的好运，得以遇见另一个认真

41.最尴尬的就是，人家根本不把你当回事，你还多愁善感到不行。 ​​​​

42.多少人在说，我会等你，等你回心转意的那一天;我会等你，等你愿意和我在一齐的那一天;我会等你，等你离开那个人来到我身边的那一天;我会等你，等你然而人们可曾知道，世上的爱情，没有几份真的经得起等待!

43.繁华尽落，泪思红颜。晓寒深处，生离如梦如幻。心玄月。梦环绕。此夜独枕难眠。离时易，见时难，思绪系红颜。梦与君别首。迫于寂寞有染，无妨孤独等待。徒留奢望在心。破碎心扉在己。

44.每个人都要经历掏心掏肺付出，然后换来撕心裂肺的结果，从此以后就会发现没心没肺的好处。

45.你永远不会知道在我决定放手的那一刻需要多大的勇气

46.不要害怕你会陷入无爱境地，因为真正爱你的那个人会在某个地方等着你。

47.分手快乐，有谁在分手之后还会快乐起来。

48.每段，感情背后都会有个莫名心伤的女人。

49.错许你一世的承诺，最终才发现，最爱你的人不是我，我只是你生命中比较异常的过客，注定无法长久的缘分总是悲伤的结局。

50.想哭就哭吧，别撑着，你又不是雨伞。

51.每当有别人的伤感展此刻自我面前的时候，我总是乐于身临其境的去品尝。把它当作是生命的行李，陪伴我渡过漫长的孤寂。我喜欢挖掘似曾相识的感觉，之后我发现原来伤感也是一种病，一种传染病！

对钢琴生疏的说说

　　1、练琴生疏不少，萌宝，奶奶家一架钢琴外婆家一架钢琴！你以后要走妈咪当年的路。

　　2、岁6月20天爸爸下班回家，立马带昊去练钢琴，上一个礼拜都没练，再不练都生疏了。晚上昊吃饭也很认真，吃完又是吃菜喝汤的。小家伙吃花甲但不吃文蛤。​

　　3、太不像话了，好久不练钢琴了，再这样下去，五线谱都生疏了，堕落了……

　　4、好久没弹钢琴了，有些生疏。试着弹了一首爸爸最喜欢的中文歌，你们说歌名是什么？好像还弹错了一个地方，在哪里？

　　5、莫扎特之家想到自己钢琴考完8级后就没怎么再练过了，手指可以生疏，但那种感觉有了就不会再消失。

　　6、一次真正用上家里的电子钢琴，很生疏，也只弹了一小半的谱子，在半夜三点的夜里一切都被调的很轻。旋律很轻，夜也挺轻的。

　　7、心里有些不是滋味，几个月前因为又是游泳又是足球停了KK的钢琴课。现在KK已经开始对钢琴生疏了。从小家伙主动练琴看得出，他要重新把它拾起。​

　　8、今天的钢琴曲目她有点弹的生疏，练钢琴时间很长，加上还要做完上周的英语作业，她练完钢琴后终于松了口气说：哎，今天真是疲倦的一天啊。​

　　9、几天不练就生疏了，温故知新，钢琴如此，学*亦如此～

　　10、时隔半年，又把电钢琴插上电练了一会，发现肌肉记忆就是靠谱，虽然生疏了些，至少还都在。​

　　11、岁月静好的意思大概就是这样，我妈在洗衣服，我爹在睡觉，我在阴凉地方刷手机，我娘递给我一个小白瓜，稍远处传来隔壁家小孩略微生疏的钢琴练*曲！​

　　12、好久没弹钢琴了，感觉生疏了很多。

　　13、不管是你熟练的弹钢琴的样子，还是生疏又有点可爱打鸡蛋的样子我都喜欢。

　　14、很久不弹，手也生疏，钢琴上落了很多灰——我与钢琴有个约定，来年的暑假，拾起来～

　　15、今天去万达广场，看到有数码钢琴，就弹了一曲，结果手都生疏得快忘完了。