含有江月两个字的古诗

西江月·梅花古诗词

西江月·梅花古诗词

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗泛指*古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的西江月·梅花古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么 同：幺）

　　素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

　　译文翻译

　　玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。

　　它的素色面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆色也不会褪去那朱唇样的红色。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。

　　注释解释

　　玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。

　　冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。

　　芳丛：丛生的繁花。

　　绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。

　　涴（wò）：沾污，弄脏。

　　唇红：喻红色的梅花。

　　高情：高隐超然物外之情。

　　“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”

　　创作背景

　　此词当作于绍圣三年（1096年）。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的`歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。

　　诗文赏析

　　这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

　　词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

　　下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

　　这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。

　　这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。

西江月苏轼古诗答案

西江月苏轼古诗答案

　　《西江月》是宋代文学家苏轼被贬岭南惠州时所作的一首词。此词当为悼念随作者贬谪惠州的侍妾朝云而作，下面由小编为大家整理的西江月苏轼古诗答案，希望可以帮助到大家！

　　西江月 苏轼

　　玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。

　　素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。

　　【注释】

　　①这首词据传是苏轼贬谪惠州时悼念侍妾朝云之作。

　　②瘴雾：惠州一带的湿热之气。

　　③倒挂绿毛幺凤：（使者是）倒挂树上的绿毛小鸟。幺凤：鸟名。

　　④涴(w)：沾污。

　　⑤不与句：苏轼自注诗人王昌龄，梦中作梅花诗。王诗中有梦中唤作梨花云句。

　　[1]这是苏轼被贬惠州时所作。此年，侍妾王朝云病逝。

　　[2]东坡自注:岭南珍禽有倒挂子，绿毛，红啄如鹦鹉而小，自东海来，非尘埃中物。

　　[3]涴（w）：沾污，弄脏。语出唐张祜《集灵台二首》却嫌脂粉污颜色。

　　1、请分析作者笔下梅的形象。（4分）

　　2、此词哪句话点明了题旨？请简要分析。（7分）

　　参考答案

　　1．【①玉骨仙风，不染尘俗，品格高洁（冰清玉洁、品性高洁）；②不施粉黛而姿容俏丽，丽质天然。（意思对即可。不结合诗歌内容谈，减半给分。）】

　　2．【高情已逐晓云空句。（2分）全词咏赞了梅的形和神，寄托了作者哀悼朝云之情。（1分）该句即集中表露了赞美哀悼之情，（1分）高情指对梅的喜爱之情，实指对朝云的怀念之情；（1分）晓云与朝云语义双关；（1分）空写尽了作者的悲哀、失落之情。（1分）（分项给分，未答对高情已逐晓云空句不影响其他各处得分。）】

　　赏析：

　　这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

　　词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的'风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

　　下阕追写梅花的形貌。素面常嫌粉涴，岭南梅天然洁白容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：高情已逐晓云空，不与梨花同梦。东坡慨叹爱梅高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不象王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中梨花即梨花云，云字承前晓云而来。晓与朝叠韵同义，这句里的晓云，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

　　这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。以这一标准来衡量此词，可以窥见其高超的艺术技巧。

西江月·梅花古诗词

西江月·梅花古诗词

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗泛指中国古代诗歌。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的西江月·梅花古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么 同：幺）

　　素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。

　　译文翻译

　　玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。

　　它的素色面容施铅粉还怕弄脏，就算雨雪洗去妆色也不会褪去那朱唇样的红色。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到与梨花有同一种梦想。

　　注释解释

　　玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：‘烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。’即使妓秋蟾出比之。”瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。

　　冰姿：淡雅的姿态。仙风：神仙的风致。

　　芳丛：丛生的繁花。

　　绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。

　　涴（wò）：沾污，弄脏。

　　唇红：喻红色的梅花。

　　高情：高隐超然物外之情。

　　“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”

　　创作背景

　　此词当作于绍圣三年（1096年）。据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，此词乃苏轼为悼念死于岭外的`歌妓朝云而作。作者创作这首词时大约60岁，人生观已经很成熟了，经历了那么多患难，他始终没有改变，越来越坚持做自己。

　　诗文赏析

　　这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。

　　词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

　　下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

　　这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云。再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。

　　这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。

张孝祥 西江月·黄陵庙_绝句张志和古诗

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《张孝祥 西江月·黄陵庙》,希望对您有所启迪。

《西江月黄陵庙》

作者：张孝祥

原文：

满载一船明月，*铺千里秋江。

明日风回更好，今朝露宿何妨？

注释：

1、波神句：意思是行船被风浪所阻。波神：水神。

翻译：

满载着一船的秋色，

明日风向转为顺风更加好，

赏析：

宋孝宗乾道四年秋八月，张孝祥离开湖南长沙，到达湖北荆州（今江陵）任职。这首词是他在赴任途中所作。词题一作阻风山峰下。词句亦稍有差异。他在给友人黄子默的信中说：某离长沙且十日，尚在黄陵庙下，波臣风伯，亦善戏矣。黄陵庙在湖南湘阴县北的黄陵山。相传山上有舜之二妃娥皇、女英庙，故称黄陵庙。可见孝祥在赴任途中曾为风浪所阻，然而他的用意不是在正面描绘汹涌澎湃的波浪，而是着眼于波臣风伯的善戏。因此词人倾注了浓烈的主观想象色彩。

满载一船明月，*铺千里秋江。这两句写舟泛湘江一路行来的景色。只写一船明月、千里秋江，其他美景堪收、旅怀足慰之事，下必细数。以下转入黄昏阻风情事。波神留我看斜阳，唤起鳞鳞细浪两句，由自我想象而进入一种主观幻觉心理的境界。词人不说自己的行船为大风所阻，不得行驶的实况，相反却抒写自己幻觉的意象，水神热情地邀请他欣赏那美好的夕阳景色。晚霞映照的水面，闪动着象鱼鳞般的波纹。这种浪漫主义手法，把现实与想象，幻觉心理与时空变化，非常和谐地描绘在一幅画面上，使人感到似幻似真，从而增强了词的艺术魅力。

下片借景抒情。明日风回更好，今朝露宿何妨。面对风遏行舟的情况词人此刻的心境，犹如苏轼《定风波》词中所写：谁怕？一蓑烟雨任*生那样泰然自如。不过他的内心深处还是切望风向转变。他说：如果明天能够转为顺风的话，那么今天露宿在江边也是心情舒畅的。

结尾以水晶宫里奏霓裳，准拟岳阳楼上两句收结，别具情味。《霓裳》，即《霓裳羽衣曲》，是唐代比较流行的一种歌舞曲。岳阳楼，在湖南岳阳市城西，面临洞庭湖。这里前一句写一阵阵江中波涛的声响，就像水府在演奏美妙悦耳的音乐。这种生动的比喻表现出词人所独有的想象。后一句则是表达他内心的愿望，当行舟到达岳阳时，一定要登楼眺望雄伟壮阔的洞庭湖面的自然风光。

张孝祥一生英才奇气，如果说在《念奴娇过洞庭》词中以吸江酌斗，宾客万象的豪迈气势，使南宋魏了翁为之倾倒，盛赞此首在集中最为杰特（《鹤山题跋》卷二）。那么在这首词中浓烈的主观感情色彩，奇幻的艺术想象，同样显露出他的杰出才华和独具的词作风格。

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西江月的诗意

《西江月》

作者：辛弃疾

原文：

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

七八个星天外，两三点雨山前。

注释：

1、西江月：词牌名

诗意：

天边的明月升上了树梢，

天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，

赏析：

单从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其*凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，**淡淡。然而，正是在看似*淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。作者笔下这一个个画面，流露出诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。这正是作者忘怀于大自然所得到的快乐。这是一首描写田园风光的词，读后让我们感受到一种恬静的生活美。词的上阙写月明风清的夏夜，以蝉鸣、蛙噪这些山村特有的声音，展现了山村乡野特有的情趣。词的下阙以轻云小雨，天气时阴时晴和旧游之地的突然出现，表现夜行乡间的乐趣。全诗散发着浓郁的生活气息，表现了词人丰收之年的喜悦和对乡村生活的热爱之情。

这是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。阅读这首词，要注意时间和地点。时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。　辛弃疾的这首《西江月》前两句明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其*常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果*常中就显得不*常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起别枝摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，惊鹊和鸣蝉两句动中寓静，把半夜清风、明月下的景色描绘得令人悠然神往。

接下来稻花香里说丰年，听取蛙声一片。把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出说的内容，再补声的创造。

以上四句纯然是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说这是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。

因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运加强稳定的音势。七八个星天外，两三的路径尽管很忘却了越过天外，迈过山前，连早已临*的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文路转，后文忽见，既衬出了词人突然间看出了分明临*旧屋的欢欣，又表达于沉浸在稻花香中以至忘了道途远*的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，人玩味无穷。

《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。读前半阕，须体会到寂静中的热闹。明月别枝惊鹊句句话是一种很细致的写实，。乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。这句话实际上就是月落乌啼（唐张继《枫桥夜泊》）的意思，但是比月落乌啼说得更生动，关键的意味。鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与鸣蝉造成堆砌呆板的结果。稻花鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐。这可以说就是典型环境。这四句话里每句都有声音：鹊声、蝉声、人声、蛙声，却也每句都有深更半夜的悄静。这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是很愉快的。下半阕的局面有些变动了。天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了。山前疏雨对夜行人却是一个威胁，这是一个*地波澜，可想见夜行人的焦急。有这一波澜，便把收尾两句衬托得更有力。旧时茅店社林边，路转溪头忽见是个倒装句，倒装便把忽见的惊喜表现出来。正在愁雨，走过溪头，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。这时的快乐可以比得上山重水复疑无路，柳暗花明又一村（陆游《游山西村》）那两句诗所说的。词题原为《夜行黄沙道中》，通首八句中前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行。这两句对全首便起了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。先藏锋不露，到最后才一针见血，收尾便有画龙点睛之妙。这种技巧是值得学*的。

这首词，有一个生动具体的气氛（通常叫做景），表达出一种亲切感受到的情趣（通常简称情）。这种情景交融的整体就是一个艺术的形象。艺术的形象的有力无力，并不在采用的情节多寡，而在那些情节是否有典型性，是否能作为触类旁通的据点，四面伸张，伸入现实生活的最深微的地方。如果能做到这一点，它就会是言有尽而意无穷了。我们说*的诗词运用语言精练，指的就是这种广博的代表性和丰富的暗示性。

《西江月》

苏轼

玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。

赏析：

这首词题或作《梅》、《梅花》。《野客丛书》：盖悼朝云而作。苏轼侍妾朝云，随词人徒岭南，不久即去世，时年三十二岁。秦观曾写诗说她美如春园，眼如晨曦。苏轼把她比为天女维摩。朝云是虔诚的佛教徒。苏轼另有诗悼念她。此词通过咏岭南梅花，赞扬朝云玉骨、冰姿和仙风，敬仰她不惧瘴雾而与词人一道来到岭南瘴疠之地。素面、洗妆两句写朝云天然丽质，不敷粉脸自白，不搽胭脂嘴唇自红。高情句，是感谢朝云对自己纯真高尚的感情一往而深；同梦写与朝云互为知己的情谊，而不能同梦，点明悼亡之旨。全词既是咏梅，又是怀人。咏梅中能以绿毛么凤、唇红、海仙、瘴雾等突出岭南特色，并以绿羽禽是海仙派来探芳丛的神话般情节和细节表现，让作品带有浪漫色彩。构思缜密，立意超拔脱俗；境象朦胧，寓意扑朔迷离。格调哀婉，情韵悠长，为苏轼婉约词中的佳构之一。杨慎云：古今梅词，以坡仙绿毛么凤为第一。（《词品》卷二）《耆旧续闻》卷二引晁以道言：朝云死于岭外，东坡尝作[西江月]一阕，寓意于梅，所谓高情已逐晓云空是也。

《西江月遣兴》

作者：辛弃疾

醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。

昨夜松边醉倒，问松我醉何如。

注释：

1、用《孟子尽心下》尽信书则不如无书意。

翻译：

喝醉了酒后恣意欢笑，我哪里有那闲工夫发愁呢。

昨儿晚上我在松边喝醉了，醉眼迷蒙，

西江月辛弃疾古诗赏析（西江月辛弃疾赏析译文）

古语有云：从来诗酒不分家。古人在写诗之前，往往有饮酒的*惯，也因此做过许多与醉酒有关的诗。其中描写醉态，不顾形象的，大有人在。

可是到了宋朝，社会风气渐渐改变了，文人们专攻填词，再也不用舞刀弄枪，言行日趋“儒雅”，很少在词作中吐露出自己醉后失态的实情。

即使豪放如苏东坡，《水调歌头》也只是发挥酒醉后的想象，想要飞天揽月。唯有文武双全的辛弃疾，填了一首《西江月》，把自己酒后失态的样子如实描绘下来。

《西江月·遣兴》——南宋·辛弃疾

醉里且贪欢笑，要愁哪得工夫。*来始觉古人书，信着全无是处。

昨夜松边醉倒，问松“我醉何如”。只疑松动要来扶，以手推松曰“去”！

词作意译：我喝醉了之后就只想笑，才没有功夫去发愁呢。最*一直在读古人的书，结果却发现读了也是白读，完全没什么用。

昨晚喝高了，醉倒在松树下。我问松树：我是不是醉得很厉害？当时风吹动了松枝，我还以为它要来扶我。于是呵斥道：“走开！老子不要你扶！”

这首《西江月》写得特别诙谐，似乎是在回答别人的疑问。比如有人问他：我最*老见你喝醉，你是不是在为什么事发愁啊？辛弃疾就回答他说：嘁！我喝醉过后不知道多快乐呢，哪有时间发愁？

从前诗仙李白喝高了，就写了一首《月下独酌》，当时他醉到“举杯邀明月，对影成三人”。然后还举起酒杯，和月下花影共舞。他内心也许是愁的，可是表现出来的是一种快乐的状态。

辛弃疾喝醉了，醉到错以为松枝要来拂自己。但是他倔强地认为自己没醉，还呵斥老松：走开！就是不肯承认自己内心正在发愁。

词的头两句说“我才没空发愁”，但是第三、四句就暴露了他的心理，他正是在发愁。他在抱怨：读了好多古人的书，全都白读了，一点用处都没有。

任凭他自书中读出一朵花儿来，他还是没有办法实现自己抗金的理想。所以说，相信了这些书上之言，除了浪费时间，一点好处都没有。

从前，梁元帝也曾经发出过相同的抱怨。因为他认为自己读书已经非常努力了，可是国家还是灭亡了，所以“读书无用”。于是，他下令让人把宫里的藏书全都烧掉了。

不同的人醉酒之后，会呈现出不同的状态。有一些人会笑，有一些人会哭。还有一些*时锯了嘴儿的闷葫芦，会突然变得话多，特别有表现欲。比如辛弃疾，他喝高了想找人说话。

没有人他就对着松树说，他问松树自己是不是喝醉了。其实他内心是很排斥这种醉酒的状态的，因为饮酒误事。另外，民间还有一种说法：当一个人心里有事时，才会喝醉。

辛弃疾不肯承认自己心里有事，所以他不承认自己醉了。见到“松树要来拂”自己，于是马上呵斥对方：走开！才不要你管呢！我不知道有多么清醒。

上海辞书出版社《宋词鉴赏辞典》中认为：王维的诗是“以画入诗”，而辛弃疾这一首《西江月》则是“以戏入词”。辛弃疾经常通过散文化的手法，将青山绿水进行拟人化处理。

比如他在《贺新郎》中写：“我见青山多妩媚，料青山见我当如是。”在《生查子》中写：“青山招不来，偃蹇谁怜妆？”又写山头明月，每夜来青溪上“听读《离骚》去”。

不过，在本文介绍的这一首《西江月》中，他是在醉中把松树当成了人，因此才写出潇洒狂放的句子。

从前，唐代写醉酒诗最好的是李白。杜甫在《饮中八仙歌》中说李白醉酒的状态是：天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。美酒给李白壮了胆，连皇帝的面子他也敢不给。

唐诗豪气干云，诗人们无论是醉，还是醒，笔下都有一股气势。但是到了宋代，文人们的生活日趋精致，不爱舞刀弄剑了，只爱填一些“婉约”词。

即使苏东坡首开豪放词派，但他也不爱写自己喝高了的样子。从他的《水调歌头·明月几时有》和《临江仙·夜归临皋》来看，他都是浅醉，思维还是相当清醒的。其实，这是一件比较奇怪的事。

因为醉酒会误事，所以我们一般认为，经常喝得烂醉如泥的应该是“闲人”。苏轼中年以后性情变得散淡，后期钻研禅学，偶尔喝高了没有什么大不了的。

而辛弃疾一辈子都“热血沸腾”，一直在暗中招兵买马，图谋收复河山。他喝醉了就算了，想不到他还有闲情“反刍”自己醉酒的模样。所以这首词初读的时候，让人感觉有一点想笑。

从词的首句看来，甚至让人怀疑他在第二天醒来填词的时候，酒都还没醒完。不然他为什么还在死撑着说：我喝高了可开心了，我没空发愁。即使没空发愁，为什么接下来又抱怨“读书无用”呢？

《孟子》中说：“尽信书，则不无书。”古人著书，写下的其实也是一家之语。对于书中的话，要学会“活学活用”，不能死脑筋照搬。现实中的处境，比书中描写的复杂百倍、千倍，遇到不一样的情况，你得学会变通。

难道辛弃疾没有读过《孟子》这样的儒家经典吗？所以他有什么理由因为自己的事业不顺，就责怪古人的书不可信呢？可见他还处于宿醉未醒，胡思乱想的状态之中。

然后他又自叙，昨天他的确是醉了，然后他又问松树自己醉得怎样。最后还疑心松树看不起他，觉得他醉了，想上前来扶。这么看起来，他仿佛又是醒着的。

这一忽儿清醒，一忽儿又醉的样子，你说他到底是不是在上演一场醉汉撒酒疯的好戏呢？所以说他是“以戏入词”，让人忍笑不能。

不过，笑过之后，当我们想到辛弃疾*生的志向，和他的遭遇后，又有一点笑不出来了。甚至，更多时候都想替他哭一场，哭他报复无法施展，哭他郁郁不得志。

辛弃疾的性格是非常倔强的，他一生的志向就是抗金报国，但是阻碍他实现理想的力量实在是太强大了，完全不是个人的力量所能抗衡的。

所以，他痛苦的时候就想买醉，但是喝醉了之后，他又不肯承认自己喝醉。谁叫他是文能提笔安天下，武能上马定乾坤的良臣呢！

他的性格让他宁愿去做孤芳自赏的屈原，日夜唤“湘累”共舞，也誓不向那些投降派低头。因此，他唯有“以戏入词”，吐露自己倔强的心声。

古诗西江月夜行黄沙道中带拼音

古诗西江月夜行黄沙道中带拼音

　　读古典诗词，品百味人生，养浩然正气，下面是小编整理的古诗西江月夜行黄沙道中带拼音版，欢迎阅读。

　　西江月·夜行黄沙道中

　　作者：辛弃疾

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

　　稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前。

　　旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

　　【拼音】

　　xī jiāng yuè ·yè háng huáng shā dào zhōng

　　zuò zhě ：xīn qì jí

　　míng yuè bié zhī jīng què ，qīng fēng bàn yè míng chán 。

　　dào huā xiāng lǐ shuō fēng nián ，tīng qǔ wā shēng yī piàn 。

　　qī bā gè xīng tiān wài ，liǎng sān diǎn yǔ shān qián 。

　　jiù shí máo diàn shè lín biān ，lù zhuǎn xī qiáo hū jiàn 。

　　桥：(有的版本为“头”,小学语文义务教育人教版上为“桥”）

　　见:通假字“见”念“现”

　　注释

　　1、黄沙：江西省上饶县黄沙岭乡黄沙村。黄沙道：指的就是从该村的茅店到大屋村的黄沙岭之间约20公里的乡村道路，南宋时是一条直通上饶古城的比较繁华的官道，东到上饶，西通江西省铅（音：盐）山县。

　　2、西江月：词牌名。

　　3、别枝惊鹊：惊动喜鹊飞离树枝。

　　4、鸣蝉：蝉叫声。

　　5、旧时：往日。

　　6、社林：土地庙附*的树林。社，土地神庙。古时，村有社树，为祀神处，故曰社林。

　　7、见：同“现”。

　　8、忽见：忽现,指小店忽然出现。

　　译文

　　天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛吹来了远处的蝉叫声。在稻谷的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声，像在说着丰收年。天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，山前下起了淅淅沥沥的小雨，诗人急急从小桥过溪想要躲雨，往日，土地庙附*树林旁的茅屋小店哪里去了？拐了弯，茅店忽然出现在他的眼前。

　　赏析

　　单从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其*凡的景物，语言没有任何修饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，**淡淡。然而，正是在看似*淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。作者笔下这一个个画面，流露出诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。这正是作者忘怀于大自然所得到的快乐。此是一首描写田园风光的词，读后让我们感受到一种恬静的生活美。词的上片写月明风清的夏夜，以蝉鸣、蛙噪这些山村特有的声音，展现了山村乡野特有的情趣。词的下片以轻云小雨，天气时阴时晴和旧游之地的突然出现，表现夜行乡间的乐趣。全诗散发着浓郁的生活气息，表现了诗人丰收之年的喜悦和对乡村生活的热爱之情。

　　鉴赏

　　此是宋代词人辛弃疾的一首吟咏田园风光的词。阅读这首词，要注意时间和地点。时间是夏天的傍晚，地点是有山有水的农村田野。这首词描写的是人们熟悉的月、鸟、蝉、蛙、星、雨、店、桥，然而诗人却把这形象巧妙的组织起来，让我们感受到一种恬静的美。 辛弃疾的这首《西江月》前两句“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”表面看来，写的是风、月、蝉、鹊这些极其*常的景物，然而经过作者巧妙的组合，结果*常中就显得不*常了。鹊儿的惊飞不定，不是盘旋在一般树头，而是飞绕在横斜突兀的枝干之上。因为月光明亮，所以鹊儿被惊醒了；而鹊儿惊飞，自然也就会引起“别枝”摇曳。同时，知了的鸣叫声也是有其一定时间的。夜间的鸣叫声不同于烈日炎炎下的嘶鸣，而当凉风徐徐吹拂时，往往特别感到清幽。总之，“惊鹊”和“鸣蝉”两句动中寓静，把半夜“清风”、“明月”下的景色描绘得令人悠然神往。

　　接下来“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”把人们的关注点从长空转移到田野，表现了词人不仅为夜间黄沙道上的柔和情趣所浸润，更关心扑面而来的漫村遍野的稻花香，又由稻花香而联想到即将到来的丰年景象。此时此地，词人与人民同呼吸的欢乐，尽在言表。稻花飘香的“香”，固然是描绘稻花盛开，也是表达词人心头的甜蜜之感。而说丰年的主体，不是人们常用的鹊声，而是那一片蛙声，这正是词人匠心独到之处，令人称奇。在词人的感觉里，俨然听到群蛙在稻田中齐声喧嚷，争说丰年。先出“说”的内容，再补“声”的来源。以蛙声说丰年，是词人的创造。

　　以上四句纯粹是抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰收年景的夏夜。因此，与其说此是夏景，还不如说是眼前夏景将给人们带来的幸福。

　　不过，词人所描写的夏景并没有就此终止。如果说词的上阕并非寥廓夏景的描绘，那么下阕却显然是以波澜变幻、柳荫路曲取胜了。由于上阕结尾构思和音律出现了显著的停顿，因此下阕开头，词人就树立了一座峭拔挺峻的奇峰，运用对仗手法，以加强稳定的音势。“七八个星天外，两三点雨山前”，在这里，“星”是寥落的'疏星，“雨”是轻微的阵雨，这些都是为了与上阕的清幽夜色、恬静气氛和朴野成趣的乡土气息相吻合。特别是一个“天外”一个“山前”，本来是遥远而不可捉摸的，可是笔锋一转，小桥一过，乡村林边茅店的影子却意想不到地展现在人们的眼前。词人对黄沙道上的路径尽管很熟，可总因为醉心于倾诉丰年在望之乐的一片蛙声中，竟忘却了越过“天外”，迈过“山前”，连早已临*的那个社庙旁树林边的茅店，也都没有察觉。前文“路转”，后文“忽见”，既衬出了词人骤然间看出了分明临*旧屋的欢欣，又表达了他由于沉浸在稻花香中以至忘了道途远*的怡然自得的入迷程度，相得益彰，体现了作者深厚的艺术功底，确实是令人玩味无穷。

　　《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和所感到的情绪。读前半片，须体会到寂静中的热闹。“明月别枝惊鹊”句的“别”字是动词，就是说月亮落了，离别了树枝，把枝上的乌鹊惊动起来。这句话是一种很细致的写实，只有在深夜里见过这种景象的人才懂得这句诗的妙处。乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。这句话实际上就是“月落乌啼”(唐张继《枫桥夜泊》)的意思，但是比“月落乌啼”说得更生动，关键全在“别”字，它暗示鹊和枝对明月有依依不舍的意味。鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与“鸣蝉”造成堆砌呆板的结果。“稻花”二句说明季节是在夏天。在全首词中这两句产生的印象最为鲜明深刻，它把农村夏夜里热闹气氛和欢乐心情都写活了。这可以说就是典型环境。这四句里每句都有声音(鹊声、蝉声、人声、蛙声)，却也每句都有深更半夜的悄静。这两种风味都反映在夜行人的感觉里，他的心情是很愉快的。下半片的局面有些变动了。天外稀星表示时间已有进展，分明是下半夜，快到天亮了。山前疏雨对夜行人却是一个威胁，此是一个*地波澜，可想见夜行人的焦急。有这一波澜，便把收尾两句衬托得更有力。“旧时茅店社林边，路转溪头忽见”是个倒装句，倒装便把“忽见”的惊喜表现出来。正在愁雨，走过溪头，路转了方向，就忽然见到社林边从前歇过的那所茅店。这时的快乐可以比得上“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”(陆游《游山西村》)那两句诗所说的。词题原为《夜行黄沙道中》，通首八句中前六句都在写景物，只有最后两句才见出有人在夜行。这两句对全首便起了返照的作用，因此每句都是在写夜行了。先藏锋不露，到最后才一针见血，收尾便有画龙点睛之妙。这种技巧是值得学*的。

　　这首词，有一个生动具体的气氛(通常叫做景)，表达出一种亲切感受到的情趣(通常简称情)。这种情景交融的整体就是一个艺术的形象。艺术的形象的有力无力，并不在采用的情节多寡，而在那些情节是否有典型性，是否能作为触类旁通的据点，四面伸张，伸入现实生活的最深微的地方。如果能做到这一点，它就会是言有尽而意无穷了。我们说中国的诗词运用语言精练，指的就是这种广博的代表性和丰富的暗示性。

　　创作背景

　　这是辛弃疾中年时代经过江西上饶黄沙岭道时写的一首词。辛弃疾在南宋做到封疆大吏，但他英伟磊落的议论和果断干练的作风，特别是力主抗战恢复的政治主张，却遭到同僚的嫉恨和最高统治阶层的打击。宋孝宗淳熙八年（1181年），辛弃疾因受奸臣排挤，被免罢官，回到上饶带湖家居，并在此生活了*十五年，过着投闲置散的退隐生活。在此期间，他虽也有过短暂的出仕经历，但以在上饶居住为多，在此留下了不少词作。这首词即为其中之一。

　　作者简介

　　辛弃疾（1140－1207），南宋词人。字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。人称“词中之龙”，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。二十一岁参加抗金义军，曾任耿京军的掌*，不久投归南宋。历任江阴签判，建康通判，江西提点刑狱，湖南、湖北转运使，湖南、江西安抚使等职。四十二岁遭谗落职，退居江西信州，长达二十年之久，其间一度起为福建提点刑狱、福建安抚使。六十四岁再起为浙东安抚使、镇江知府，不久罢归。一生力主抗金北伐，并提出有关方略《美芹十论》等，均未被采纳。其词热情洋溢、慷慨激昂，富有爱国感情。有《稼轩长短句》以及今人辑本《辛稼轩诗文钞存》。

辛弃疾西江月赏析（著名的西江月诗词大全）

宋代词作家苏轼与辛弃疾并称“苏辛”，两人都曾为官，都曾遭到贬谪，都曾写下无数好词。表面上看，二人的词作都以豪放取胜，但事实上风格却迥异。

下面提到的这两首《西江月》，是二人在罢官闲居，野外郊游时写下的作品。让我们试析这两首作品，看一看两位大家在词作境界到底有何差别。

《西江月·照野弥弥浅浪》——北宋·苏轼

照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。

可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

这一首词，是苏轼被贬黄州团练使时所作。在一个春天的晚上，他到一个酒家喝醉了出门。路经蕲水河，上了一座小桥，便在桥上睡了一觉。

天亮时醒了过来，感觉群山环绕，绿水中流，仿佛进入一个仙境。于是词兴大发，写了一首《西江月》，然后题在了桥柱子上。

这首词首句中的“弥弥”，是形容溪水盛大的样子，而“琼瑶”则是指美玉。

词作大意是：明月映照在波光粼粼的水面上，广阔的天空中还隐约能见到淡淡的云层。我来不及解下马鞍，便想躺在桥上睡一觉。

这一溪的水与月，实在太迷人。马儿啊，你莫要用蹄子踏碎了水中的琼瑶。我解下马鞍当枕头，在绿柳桥边入眠，听到杜鹃鸟儿叫，才知道天亮了。

苏轼是豪放一派词作的创始人，他的词作大多意气风发，洒脱豪迈。隐约有一种世外高人，放浪形骸的感觉。

比如这一首词，写在他酒醉之后路过一座小桥，看到溪水和水中明月太可爱，竟然就不想回家，就地入眠，与大自然融为一体。

唐朝王维曾有诗云：行至水穷处，坐看云起时。苏轼的这一首《西江月》即实践了这种洒脱旷达之境。

它将明月、淡云、溪水、芳草的杜鹃啼声作为自身的陪衬，把自己醉时、醒后看到的景物和“我”连为一体，打造成了一幅图画，其实体现的是他个人的性情。

苏轼信仰老庄道家，追求神仙的境界。词作中动不动就感叹“世事一场大梦”、“半生弹指声中”，又说，“休言万事转头空，未转头时皆是梦”。所以，他一喝高了，就说“我欲乘风归去”，做一个快活的神仙。

从这些词中不难看出，苏轼十分注重个人情绪的表达，以及精神层面上的享乐。因为“乌台诗案”被贬官时，苏轼也会填词表达失意孤独之情。愁自己鬓生白发，“酒贱”而“客少”。

但是，短暂的伤感过后，他又独自跑到酒家大醉了一场。然后填词来劝慰自己，把周遭的事物都看淡了。正所谓：天大地大我最大。心情不痛快的时候就痛饮，醉后再来看世界，世界已经大不同。

因此，元好问说：“自东坡一出，情性之外，不知有文字。”非得写成他那样，才显得有意境。否则野草闲花，四时明月，吹皱了一池春水，干卿底事？从这一方面来看，苏轼是宋代书写性灵的第一人。

二、辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》

《西江月·夜行黄沙道中》——南宋·辛弃疾

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

这首词，是辛弃疾被罢官闲住上饶时所作。词作描写江西上饶县以西四十里外的黄沙岭风光，在夏秋之交的一个傍晚，辛弃疾徐行在黄沙道中。

当时明月冉冉升起，惊醒了栖息在树枝上的喜鹊。一阵清风徐来，远方传来了蝉的鸣叫声。田野里稻花飘香，看起来又是一个丰收的好年景。

正陶醉于眼前的景色，高兴着呢。抬头看到天空中点缀了七八颗疏星，转瞬间，山前却飘来三四点细雨。急匆匆赶路回家，茅屋还在村落的树林边上。本以为很远，但没想到过了小桥，看见了家。

这首词写得特别轻快，上阙写作者见到田园风光，用稻花香带出对丰收的期盼和喜悦之情。下阙风云突变，天空中下起了小雨。

作者想要避雨，又担心离家太远。没想到，转过一条小桥就看见了家门。实际上是因为他的心情太好了，步履特别轻快，所以两三步就走了回去。

辛弃疾是南宋词人当中风格最为多变的一位大家，他与苏轼最大的不同就是，苏轼即使在抒情的时候，也会显得比常人更加豪迈，洒脱。

苏词表面上不言志，词作中总是体现出一种出世的思想，而辛弃疾则是与他完全相反的。辛弃疾的词作，不但有“醉里挑灯看剑”、“长剑倚天问谁”的剑侠豪情，即使在他的婉约词作中，描写忧思之时，放眼的也是家国大事和天下黎民。

辛弃疾除了是一位大词人，更曾是一名义军领袖，后来入朝为官，是真正出类拔萃的高人。他豪放词写得好，这一点是众所周知的。可是，他的婉约词也不输豪放词。

不论谈文论武，辛弃疾都堪称奇才。借词“言志”本是辛弃疾词作的特色，即使在这一首不言志的词作中，他也透露出一种对黎民生计的深切关怀。

苏轼的《西江月》写风景，却处处在写“我”，而辛弃疾的《西江月》写的是“我”，着眼点却是在世间的风景。他之所以会写下“稻花香里说丰年”，这说明他和百姓的心意其实是相通的，他是真正地关怀着天下黎民。

因此，他是用一种“入世”的心态来创作的。叶嘉莹先生谈辛弃疾，认为他是一位非常了不起的大词作家，因为他是用他的生命来写词。

辛弃疾把自己一生的志向都铸入词魄，以碧血丹心来进行创作。他的精神是杜甫所谓的那种“葵藿向阳”的精神，永远青春焕发。

“出世”与“入世”是两种不同的心境。苏轼的词作多半表现出一种“出世”的心态，而辛弃疾则是“入世”的。普通人往往认为，“出世”超脱，把功名利禄，王图霸业都看淡了才是正理。事实上，心系家国、踌躇满志，我看也不错。

“出世”和“入世”就是人生中的两条道路，分别指向不一样的方向。但是走到末端，它们又会再度交汇到一起。此即所谓：殊途而同归。在人生到达终点前，应该选择走哪一条路，只问自己本心。所以苏词固然充满了性情，辛词亦然。

苏轼的这一首《西江月》，描写月照清溪的景色，以及杜鹃报晓的场景，以自己身心入画，浑然天成。而辛词中的明月、惊鹊、清风、鸣蝉，以及稻花飘香的田野组成的画面，同样美不胜收。

辛弃疾自回归南宋后，尽管壮士难酬，但他活了六十八岁，却始终固守着一片赤子之心。志向宛如填海之精卫，尤为难得。

*：西江月·井冈山

　　《西江月·井冈山》

　　作者：*

　　原文：

　　山下旌旗在望，山头鼓角相闻。

　　敌军围困万千重，我自岿然不动。

　　早已森严壁垒，更加众志成城。

　　黄洋界上炮声隆，报道敌军宵遁。

　　注释：

　　1、井冈山：在江西西部及湖南东部，方圆五百里。

　　2、旌旗在望：指山下的部分红军和井冈山一带的赤卫队、暴动队等地方武装。这里用“旌旗”是为了增加诗的鲜明的形象感。作者说，其实没有飘扬的旗子，都是卷起的。

　　3、鼓角：本指古代军中所用的战鼓和号角，此处借指军号。

　　4、岿（kuī）然：出处：西汉·刘安《淮南子·诠言训》：“至德，道者丘山，嵬然不动，行者以为期也。”

　　5、森严壁垒：森严，严整。壁垒，古代军营中的围墙，也就是防御工事。指阵容严整，不可侵犯。

　　6、黄洋界：井冈山五大哨口之一，另四个是八面山、双马石、朱沙冲、桐木岭。

　　7、宵遁：指敌人乘夜逃跑。

　　8、众志成城：《国语·周语下》：“故谚曰：众心成城。”，章昭注：“众心所好，莫能败之，其固若城也。”。意思是说万众一心，就坚如城堡。

　　翻译：

　　战旗在山下摇荡，战鼓及军号声响彻山头，任凭敌军团团围困，我依然傲岸不可撼动。

　　整饬的防御工事已严阵以待，所以更加团结一心如筑成的堡垒。黄洋界上红军炮火轰鸣，快马报之敌军在渐浓的夜色中逃去。

　　赏析：

　　这首词*通过对黄洋界保卫战的描写，满怀激情地歌颂了井冈山将士坚守根据地的英勇斗争精神，表达了诗人从容不迫，以不变应万变，运筹帷幄之中，决胜千里之外的天才般的战略战术的思想。词上阕写战斗场面，下阕写战斗经过。全词采用描写与叙述的方法，描写景象宏伟，叙事清晰凝炼，极富艺术感染力。

　　词首两句“山下旌旗在望，山头鼓角相闻”，展现了红军民战备的气势，栩栩如生，为全词的雄伟气势以及词的结尾与红军的胜利作了铺垫。黄洋界处在井冈山上很高的位置，从这里向下远望各山头，到处是红军迎风招展的战旗；到处军号高鸣，战鼓齐奏。说明我方早已严阵以待。“敌军围困万千重”，虽然敌人在数量上占了很大的优势，把红军一层又一层地包围起来，然而英勇的红军毫不畏惧，视万千敌人如虫蚁，“岿然不动”。而“岿然”一词，充分表现了红军巍然屹立的雄姿。下阕开头“早已森严壁垒，更加众志成城”，这两句写出了红军战胜敌人的原因。这里“森严壁垒”、“众志成城”，与“岿然不动”前后照应，既显得典雅雄壮，又韵味深长。(m.ju.51tietu.net)“黄洋界上炮声隆，报道敌军宵遁”，极为形象地描绘了这次保卫战，巧妙地嘲笑了敌人，有力地鼓舞了红军民，同时与上阕红军民的备战与岿然不动的情景照应，前后贯通，无懈可击。西江月是极少数*仄韵混押的词之一，*在这首词里是以湖南方言押的韵。

　　典型概括是这首词一个突出的写作手法。作者在词里热烈赞颂了井冈山的黄洋界保卫战。虽然这次保卫战只是井冈山红军军事战争中的一次战斗，却具有十分典型的意义。它是整个井冈山斗争的一个缩影。它高度概括了整个井冈山斗争的形势和特点，敌强我弱，敌众我寡，但红军民最终能以少胜多、以弱胜强。同时也概括了在白色的*包围中，小块红色*区域能够存在和发展的形势，生动地表明坚持农村革*据地的斗争对于争取革命胜利的重要意义。它是所有革*据地能够胜利发展的生动写照。

文天祥《酹江月 驿中言别》诗词赏析

　　【原文】

　　酹江月驿中言别

　　水天空阔，恨东风不借、世间英物。蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁。铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪。堂堂剑气，斗牛空认奇杰。

　　那信江海余生，南行万里，属扁舟齐发。正为鸥盟留醉眼，细看涛生云灭。睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发。伴人无寐。秦准应是孤月。

　　【赏析】

　　邓剡和文天祥是同乡好友。1278年，文天祥抗元兵败，被俘为虏。次年邓剡拘押在一地，又一同被押解北上元都。到金陵时，邓剡因病留下，文天祥继续北上。临别之际，感触良多。邓剡作词赠天祥，为好友壮行。词中融汇亡国之痛和别友之情，如一首慷慨悲凉的歌，气贯长虹，将历史的一瞬，定格在这样一种镜头。

　　亡国之痛是此词上片的主旋律，“水天空阔，恨东风不惜世间英物”，感叹金陵的水阔天空。“世间英物”，指的是文天祥。面对长江，不禁令人心思神往：长江险阻，能拒曹兵，为何不能拒元兵。英雄没有天的帮助，只能遭人怜惜。“东风”如此不公*，可恨之极。这两句，凌空而来，磅礴的气势之中，蕴含着无限悲痛。随即引出许多感叹。“蜀鸟吴花残照里，忍见荒城颓壁”，写金陵城中残垣断壁的惨象。“蜀鸟”，指产于四川的杜鹃鸟，相传为蜀亡国之君杜宇的灵魂托身。在残阳夕照中听到这种鸟的叫声，令人顿觉特别感到凄切。“吴花”，即曾生长在吴国宫中的花，现在在残阳中开放，有过亡国之苦，好象也蒙上了一层惨淡的色彩。

　　凄惨的景象，使人不忍目睹;蜀鸟的叫声，更叫人耳不忍闻。

　　“铜雀春情，金人秋泪，此恨凭谁雪”？杜牧曾写有“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的诗句，这本是一个大胆的历史的假设，现在居然成了现实。借历史故事，描写江山易主的悲哀。三年前元军不是早把谢、全二太后掳去了么？“金人秋泪”典出自魏明帝时，曾派人到长安把汉朝建章宫前的铜人搬至洛阳，传说铜人在被拆卸时流下了眼泪。但宋朝亡国，国亡数被迁移，此恨怎能消。“堂堂剑气，斗牛空认奇杰”，宝剑是力量的象征，奇杰是胆略的化身，所向披靡。可如今，却空有精气上冲斗牛的宝剑和文天祥这样的奇杰了！对文天祥的失败，惋惜之情，溢于言表。

　　词的上片情景交融。金陵风物是历代词人咏叹颇多的。但此词把其作为感情的附着物融入感情之中，别有一番风韵。蜀鸟、吴花、残垣断壁，是一种惨象，但表现了作者复杂的情感。

　　下片主要写情，表达对文天祥的倾慕、期望和惜别之情。“那信江海余生，南行万里，属扁舟齐发。”颂扬文天祥与元人作斗争的胆略与勇气。几年前文天祥被元军扣留，乘机逃脱，绕道海上，历尽千辛万苦回到南方。正为鸥盟留醉眼，细看涛生云灭”。

　　邓剡前面跳海未死，这次又病而求医，为的是“留醉眼”，等文天祥东山再起，再起复宋大业。“睨柱吞嬴，回旗走懿，千古冲冠发”，“睨柱吞嬴”，赵国丞相蔺相如身立秦庭，持璧睨柱，气吞秦王的那种气魄;“回旗走懿”指的是蜀国丞相诸葛亮死了以后还能把司马懿吓退的那种威严。用典故写出对文天祥的期望之情。这自然是赞许，也是期望。“伴人无寐，秦淮应是孤月。”最后再转到惜别上来，孤月意喻好友的分离、各人将形单影只了。我虽然因病不能随你北上，但将在一个又一个的不眠之夜中为你祈盼。这句话虽然普遍，但朋友之情，家国之悲深蕴其中。

　　这首词在艺术上的特色除了写情写景较为融洽之外，还用典颇多。借历史人物，抒发自己胸臆。各种历史人物都已出现，较好地完成了形象塑造。这首词用东坡居士词原韵。难度极大，但仍写得气冲斗牛，感人肺腑，盖因真情在其中耳。

古诗两首《元日》《江雪》的教案

古诗两首《元日》《江雪》的教案

　　教学目标：

　　1、正确、流利、有感情地朗读、背诵课文。

　　2、认识生字23个。

　　3、完成“语文天地”中“学*显身手”。

　　4、理解诗句内容，感受诗句中渲染的“欢天喜地、热热闹闹”的节日气氛。

　　教学难点：

　　1、能正确、流利、有感情地朗读、背诵全诗。

　　2、理解语句的意思。

　　教学准备：小黑板，生字、词卡片。

　　课型：古诗。

　　教学方法：讨论、小组合作式。

　　教学步骤：

　　一、导入活动：

　　1、学生们，十二月份结束了，我们将迎来新的一年。新岁月的第一天是什么节日？

　　2、板书课题。

　　3、从课题里。你联想到什么？

　　二、学*新课

　　1、初读课文

　　⑴、指导看书上的插图，问：这篇课文图上有什么？

　　⑵、出示小黑板上的诗句，指定学生读。

　　⑶、全班齐读。

　　⑷、出示生字5个，(开火车读)

　　爆屠曈换符

　　⑸、出示生词，同桌读。

　　爆竹屠杀苏醒交换符号

　　2、熟读课文，理解诗句。

　　⑴、学生自由读诗句。

　　⑵、小组讨论：“说说你知道哪句诗的意思？

　　⑶、指定学生说诗意。

　　⑷、全班齐读全诗。

　　⑸、分组接背诗句。

　　⑹、指定学生背诵。

　　⑺、小组比赛，哪组背得好。

　　⑻、同桌互相背。

　　三、作业布置：

　　正确、流利、有感情地背诵课文。

　　四、板书设计：

　　元日

　　爆竹声中一岁除，

　　春风送暖入屠苏。

　　千户万户曈曈日，

　　总把新桃换旧符。

　　五、教学后记

　　第二课时

　　设计理念

　　1.打破串讲的传统古诗教学模式，力避逐字逐词逐句讲析的呆板做法，给学生以自主学*的权力，充分调动其学*积极性，引导学生积极参与，在参与中自悟自得。

　　2.领会诗歌的意境是古诗教学的关键。教学中想方设法让诗中的画面和诗人的感情在学生脑中“活”起来，进而唤起学生的生活体验，激发其情感，把诗人创造的意境在学生的心中再现。

　　3.课后作业收集其他诗篇，使学生由此及彼，不局限于一节课，一本书，在激发学生学*古诗兴趣的同时扩大学生的知识面。

　　教学过程

　　一、谈雪激趣入课题