残藕的古诗

海日生残夜古诗

海日生残夜古诗

　　在**淡淡的日常中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗的格律限制较少。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是小编收集整理的海日生残夜古诗，希望对大家有所帮助。

　　海日生残夜的下一句是什么?

　　海日生残夜的下一句是江春入旧年。

　　《次北固山下》

　　王湾

　　客路青山外，行舟绿水前。

　　潮**阔，风正一帆悬。

　　海日生残夜，江春入旧年。

　　乡书何处达? 归雁洛阳边。

　　译文

　　郁郁葱葱的山外是旅客的道路，船航行在绿水之间。

　　潮水涨满，*与江水齐*，整个江面十分开阔，帆顺着风端直高挂。

　　夜幕还没有褪尽，旭日已在江上冉冉升起，还在旧年时分，江南已有了春天的气息。

　　我的家书应该送到什么地方呢？北去的归雁啊，请给我捎回洛阳那边！

　　注释

　　次：旅途中暂时停宿，这里是停泊的意思。

　　北固山：在今江苏镇江北，三面临长江。

　　客路：旅途。

　　潮**阔：潮水涨满，*与江水齐*，整个江面十分开阔。

　　风正：顺风。

　　悬：挂。

　　海日：海上的旭日。

　　残夜：夜将尽之时。

　　江春：江南的春天。

　　归雁：北归的大雁。大雁每年秋天飞往南方，春天飞往北方。古代有用大雁传递书信的传说。

　　青山：指北固山。

　　乡书：家信。

　　名句解析

　　潮**阔 风正一帆悬

　　“潮**阔”，“阔”，是表现“潮*”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸*了，船上人的视野也因之开阔。这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精彩。“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。这一句写小景已相当传神。但还不仅如此，如王夫之所指出，这句诗的妙处，还在于它“以小景传大景之神”（《姜斋诗话》卷上）。可以设想，如果在曲曲折折的小河里行船，老要转弯子，这样的小景是难得出现的。如果在三峡行船，即使风顺而风和，却依然波翻浪涌，这样的小景也是难得出现的。诗句妙在通过“风正一帆悬”这一小景，把*野开阔、大江直流、波*浪静等等的.大景也表现出了。取象宏大。春来雪融，江水漫涨，崖岸宽阔，和风劲吹，船帆鼓起，何其壮也

　　海日生残夜 江春入旧年

　　唐殷璠在他的《河岳英灵集》 中评这两句诗说：“诗人以来，少有此句。张燕公（张说）手题政事堂，每示能文，令为楷式。”张说怎么对人说，可惜殷没有交待，但其中有两点值得注意：一是他将这两句诗“手题政事堂”，一是“每示能文”。

　　好的文字都在下字之准确。如这里的“生”与“入”二字，不仅使得这一联对仗工稳，更妙在这两字一出，才使得“海日”和“残夜”、“江春”与“旧年”两不相干之事物有了联系，而且还因之而生动起来。太阳从幽暗的大海上一点点升起，如子因脱离母腹而渐现，这一“生”字实在是形象极了。太阳刚升，大地还基本处于黑暗之中，但黑夜已撕破，这个“残”字写出了不可抗之消失。夜是被动的，却又是无可奈何的，它生了太阳，却又因太阳而消退！而“入”字更生动，任你江南虽还是旧年的冬天，但是春天却已将江边的柳树涂上了一层春色。这一“入”字很不客气，它几乎是带有强迫的楔入，写出了新生的锐气。柳色*作者之舟，故可见，而特于“春”之前要界以“江”字，也点明了“次北固山下”的环境与所见。这些字都下得简洁而极有分寸。因为他不止是写出了岁暮腊残的景象，而且也写出了此一时具体的视觉之差距，故而显得生动鲜活。旧年不肯退去，然而终于阻挡不住新生的力量；而新生者却又似乎并不管你愿不愿意，而要硬性地楔入，这一“入”字确有警人的不可阻挡之势。张说好提携后进，锐意改革，和他之欣赏此新旧递替之诗意，恐不无关系。这也许就是他要手题于政事堂的原因。

　　对仗工稳且隐含哲理。“生”、“入”不仅为这联增添了动感，还使看似两对毫无关系的词有了联系。“形容景物，绝妙千古”——王夫之。这句既是写景，又是抒情。

　　象征。海日：光明、残夜：黑暗、江春：新、旧年：旧。两两对仗，表达了积极向上的态度。

残叶古诗词

残叶古诗词

　　在学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的残叶古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　古诗原文

　　一树摧残几片存，栏边为汝最伤神。

　　休翻雨滴寒鸣夜，曾抱花枝暖过春。

　　与影有情唯日月，遇红无礼是泥尘。

　　上阳宫女多诗思，莫寄人间取次人。

　　译文翻译

　　一棵树时时遭受摧残，现在有几片叶子还留存在枝头？站在栏杆旁，我最是为你感到伤心。

　　不要在寒冷的夜里，冷雨击打中辗转，想起以前也曾在温暖的春天里饱含花蕾。

　　算来只有日和月有情义，照着我依恋的树影。无礼的是泥土粗鲁地将秋天的红叶蹂躏。

　　上阳宫女诗情横溢，取下红叶题写诗句，请千万注意不要随意寄给草率的世人。

　　注释解释

　　（1）上阳：唐宫名。玄宗时，杨妃擅宠，貌美宫人多被遣居于此。

　　（2）取次：意为随便、草草、等闲。

　　诗文赏析

　　这是一首咏物诗，词句清新，寄情真挚，围绕着秋天中仅存的树叶展开思绪。诗的开头两句写时已深秋，树叶纷纷凋零，作者凭栏怅望，顿感神伤。三、四句，以“寒”字点出叶翻雨的清冷，以“暖”字点出枝抱花的温馨；把叶儿的今昔作了鲜明的对比。五、六句，写残叶的遭遇。前句写残叶未落之前日月以无私之情为它们留下恋枝的瘦影；后句写坠落的红叶却遭泥尘的无礼玷污。结尾两句，是设想残叶落后的归宿，表达了作者对落叶的.同情。

　　作者：李璟

　　朝代：*现代

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

　　还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

　　多少泪珠何限恨，倚栏干。(栏 通：阑)

　　「翻译」

　　荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。

　　美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看(这满眼萧瑟的景象)。

　　细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。(醒来)寒笙呜咽之声回荡在小楼中。

　　(想起故人旧事)，(她)含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。

　　「注释」

　　西风从绿波之间起来。以花叶凋零，故曰“愁起“。

　　鸡塞《汉书·匈奴传》：“送单于出朔方鸡鹿塞。“颜师古注：”在朔方浑县西北。“(今陕西横山县西)《后汉书·和帝纪》：”窦宪出鸡鹿塞“，简称鸡塞。亦作鸡禄山。《花间集》卷八孙光宪《定西番》：”鸡禄山前游骑。“这里泛指边塞。

　　彻：大曲中的最后一遍。“吹彻“意谓吹到最后一曲。笙以吹久而含润，故云”寒“。元稹《连昌宫调》：”逡巡大遍凉州彻“，” 大遍“有几十段。后主《玉楼春》：”重按霓裳歌遍彻“，可以参证。

　　倚：明吕远本作“寄“，《读词偶得》曾采用之。但”寄“字虽好，文意比较晦，今仍从《花庵词选》与通行本、作“倚”。

　　菡萏：荷花

　　玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。

　　「赏析」

　　《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》是南唐中主李璟（后主李煜的父亲）流传下来的词作之一。此词上片重在写景，下片重在写人抒情。写景从西风残荷的画面写起，以韶光憔悴在加重，更见秋景不堪；写人从思妇怀人写起，梦回而感鸡塞征夫之遥远，倚栏而更见凄凉。全词纯用白描手法，情景交融，语言清新，格调委婉，有很强的艺术感染力。

　　诗人李璟的主观感情。“自古逢秋悲寂寥”（唐刘禹锡诗句）。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。

　　词的上片着重写景。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指美好的时光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又*添了一种悲凉凄清的气氛。“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。

　　词的下片着重抒情。首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦*，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“多少”，“何限”，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽*淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。

　　这首词有些版本题名“秋思”，看来是切合的。李廷机评论过这首词是“字字佳，含秋思极妙”（《全唐五代词》四四一页）。确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。

残叶古诗词

残叶古诗词

　　在学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的残叶古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　古诗原文

　　一树摧残几片存，栏边为汝最伤神。

　　休翻雨滴寒鸣夜，曾抱花枝暖过春。

　　与影有情唯日月，遇红无礼是泥尘。

　　上阳宫女多诗思，莫寄人间取次人。

　　译文翻译

　　一棵树时时遭受摧残，现在有几片叶子还留存在枝头？站在栏杆旁，我最是为你感到伤心。

　　不要在寒冷的夜里，冷雨击打中辗转，想起以前也曾在温暖的春天里饱含花蕾。

　　算来只有日和月有情义，照着我依恋的树影。无礼的是泥土粗鲁地将秋天的红叶蹂躏。

　　上阳宫女诗情横溢，取下红叶题写诗句，请千万注意不要随意寄给草率的世人。

　　注释解释

　　（1）上阳：唐宫名。玄宗时，杨妃擅宠，貌美宫人多被遣居于此。

　　（2）取次：意为随便、草草、等闲。

　　诗文赏析

　　这是一首咏物诗，词句清新，寄情真挚，围绕着秋天中仅存的树叶展开思绪。诗的开头两句写时已深秋，树叶纷纷凋零，作者凭栏怅望，顿感神伤。三、四句，以“寒”字点出叶翻雨的清冷，以“暖”字点出枝抱花的温馨；把叶儿的今昔作了鲜明的对比。五、六句，写残叶的遭遇。前句写残叶未落之前日月以无私之情为它们留下恋枝的瘦影；后句写坠落的红叶却遭泥尘的无礼玷污。结尾两句，是设想残叶落后的归宿，表达了作者对落叶的.同情。

　　作者：李璟

　　朝代：*现代

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

　　还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

　　多少泪珠何限恨，倚栏干。(栏 通：阑)

　　「翻译」

　　荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。

　　美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看(这满眼萧瑟的景象)。

　　细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。(醒来)寒笙呜咽之声回荡在小楼中。

　　(想起故人旧事)，(她)含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。

　　「注释」

　　西风从绿波之间起来。以花叶凋零，故曰“愁起“。

　　鸡塞《汉书·匈奴传》：“送单于出朔方鸡鹿塞。“颜师古注：”在朔方浑县西北。“(今陕西横山县西)《后汉书·和帝纪》：”窦宪出鸡鹿塞“，简称鸡塞。亦作鸡禄山。《花间集》卷八孙光宪《定西番》：”鸡禄山前游骑。“这里泛指边塞。

　　彻：大曲中的最后一遍。“吹彻“意谓吹到最后一曲。笙以吹久而含润，故云”寒“。元稹《连昌宫调》：”逡巡大遍凉州彻“，” 大遍“有几十段。后主《玉楼春》：”重按霓裳歌遍彻“，可以参证。

　　倚：明吕远本作“寄“，《读词偶得》曾采用之。但”寄“字虽好，文意比较晦，今仍从《花庵词选》与通行本、作“倚”。

　　菡萏：荷花

　　玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。

　　「赏析」

　　《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》是南唐中主李璟（后主李煜的父亲）流传下来的词作之一。此词上片重在写景，下片重在写人抒情。写景从西风残荷的画面写起，以韶光憔悴在加重，更见秋景不堪；写人从思妇怀人写起，梦回而感鸡塞征夫之遥远，倚栏而更见凄凉。全词纯用白描手法，情景交融，语言清新，格调委婉，有很强的艺术感染力。

　　诗人李璟的主观感情。“自古逢秋悲寂寥”（唐刘禹锡诗句）。李璟虽然位高为皇帝，但是生性懦弱，再加上当时内外矛盾重重，境遇相当危苦，此时此刻，触景伤情，从而产生无穷的痛苦和哀怨是十分自然的。

　　词的上片着重写景。文字的语言是形象的，所以作者一上来就说：“菡萏香销翠叶残”。说“香”，点其“味”；说“翠”，重其“色”。此时味去叶枯确然使人惆怅。西风，秋风之谓也。绿波，写的是莹莹秋水。如果说上句是重在写秋色，那么这一句则重在写秋容。一个“愁”字，把秋风和秋水都拟人化了，于是，外在的景物也霎时同作家的内在感情溶为一体了，词作也因之而笼罩了一层浓重的萧瑟气氛。三、四两句，由景生情，更进一步突出作家的主观感受。韶光，指美好的时光。在这里，作家以其独特而深刻的感受告诉人们：在这秋色满天的时节，美好的春光连同荷花的清芬、荷叶的秀翠，还有观荷人的情趣一起憔悴了，在浓重的萧瑟气氛中又*添了一种悲凉凄清的气氛。“不堪看”三字，质朴而有力，明白而深沉，活脱脱地抒发了诗人的主观感情。

　　词的下片着重抒情。首句，托梦境诉哀情。一梦醒来，雨声细细，梦境即便美好，但所梦之人毕竟远在边塞（鸡塞，鸡麓塞，在今陕西省。这里泛指边塞），可思可望而不可即。的确是“雨亦绵绵，思亦绵绵”。“小楼”句，以吹笙衬凄清。风雨高楼，玉笙整整吹奏了一曲（彻，遍，段。吹彻，吹完最后一段），因吹久而凝水，笙寒而声咽，映衬了作家的寂寞孤清。这两句亦远亦*，亦虚亦实，亦声亦情，而且对仗工巧，是千古传唱的名句。最后两句，直抒胸臆。环境如此凄清，人事如此悲凉，不能不使人潸然泪下，满怀怨恨。“多少”，“何限”，数不清，说不尽。流不完的泪，诉不尽的恨；泪因恨洒，恨依泪倾。语虽*淡，但很能打动人心。结语“倚栏干”一句，写物写人更写情，脉脉深长，语已尽而意无穷。

　　这首词有些版本题名“秋思”，看来是切合的。李廷机评论过这首词是“字字佳，含秋思极妙”（《全唐五代词》四四一页）。确实，它布景生思，情景交融，其有很强的艺术感染力。

《一剪梅 红藕香残玉簟秋》原文及翻译赏析

《一剪梅 红藕香残玉簟秋》原文及翻译赏析

　　赏析意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编为大家收集的《一剪梅 红藕香残玉簟秋》原文及翻译赏析，欢迎大家分享。

　　朝代：宋代

　　作者：李清照

　　原文：

　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　译文

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹*，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

　　花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　注释

　　红藕：红色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹*。

　　裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。

　　兰舟：此处为船的雅称。

　　锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。

　　雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。

　　月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。

　　一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。

　　才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。

　　创作背景

　　这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点；下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”（见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》）。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”；开头三句也是写“别离后”的情景（见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》）。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》（1979年人民文学出版社出版）中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装；第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。?

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　古诗简介

　　《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。作品以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。

　　翻译

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹*，透出深深的凉秋，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候，月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

　　花，自在地飘零，水，自在地漂流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的'是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　注释

　　①玉簟(diàn)秋：意谓时至深秋，精美的竹*已嫌清冷。

　　②兰舟：《述异记》卷下谓：木质坚硬而有香味的木兰树是制作舟船的好材料，诗家遂以木兰舟或兰舟为舟之美称。一说“兰舟”特指睡眠的床榻。

　　③锦书：对书信的一种美称。《晋书·窦滔妻苏氏传》云：苏蕙织锦为回文旋图诗，以赠其被徙流沙的丈夫窦滔。这种用锦织成的字称锦字，又称锦书。

　　赏析

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕*生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。

　　上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

　　这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”（郑文妻孙氏《忆秦娥》），“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”（晏殊《诉衷情》），“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”（秦观《减字木兰花》），以及“无言独上西楼，月如钩”（李煜《相见欢》），“玉楼明月长相忆”（温庭筠《菩萨蛮》），“明月，明月，照得离人愁绝”（冯延巳《三台令》），其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹*，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。

　　词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

　　“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较*实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的*铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。

　　拓展：

　　《一剪梅》李清照教案

　　【教材分析】

　　《一剪梅》是李清照早期词作，词中写自己对丈夫的思念，其感情落寞哀伤而又有一种淡淡的甜甜的喜悦。这首词教学，读懂大意和背诵难度并不大，难在如何读出词的情感之美。为达成这一教学目标，可以设置情境，在情境中体味。

　　【教学目标】词中情感之美。

　　【教学时间】一课时

　　【教学准备】阅读李清照《如梦令》《声声慢》等词。

　　【教学过程】

　　一、新课导入

　　回顾学生阅读情况：抽学生背诵《如梦令》；学生集体背诵《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第怎一个愁字了得”；设疑问：两首词思想感情截然不同，是真实生活的真实反映。

　　二、前期的李清照

　　1.生活中的李清照 书香门第 家庭富裕 婚姻幸福美满 父母呵护

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》原文及鉴赏

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》原文及鉴赏

　　《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。“红藕香残玉簟秋”，首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹*，颇有凉意，原来秋天已至。以下是小编整理的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》原文及鉴赏，欢迎参考阅读!

　　原文

　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　鉴赏

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕*生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。

　　上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

　　这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”（郑文妻孙氏《忆秦娥》），“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”（晏殊《诉衷情》），“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”（秦观《减字木兰花》），以及“无言独上西楼，月如钩”（李煜《相见欢》），“玉楼明月长相忆”（温庭筠《菩萨蛮》），“明月，明月，照得离人愁绝”（冯延巳《三台令》），其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹*，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。

　　词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

　　“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的.词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较*实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的*铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。

李清照：一剪梅·红藕香残玉簟秋

　　《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

　　作者：李清照

　　原文：

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

　　注释：

　　1、红藕：红色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹*。

　　2、裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。

　　3、兰舟：此处为床的雅称。

　　4、锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。*因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。

　　5、雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。

　　6、月满西楼：意思是鸿雁飞回之时，西楼洒满了月光。

　　7、一种相思，两处闲愁：意思是彼此都在思念对方，可又不能互相倾诉，只好各在一方独自愁闷着。

　　8、才下眉头，却上心头：意思是，眉上愁云刚消，心里又愁了起来。

　　翻译：

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹*，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

　　花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是--这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　赏析：

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕*生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感*彩。

　　上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁；而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思；而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

　　这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”（郑文妻孙氏《忆秦娥》），“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”（晏殊《诉衷情》），“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”（秦观《减字木兰花》），以及“无言独上西楼，月如钩”（李煜《相见欢》），“玉楼明月长相忆”（温庭筠《菩萨蛮》），“明月，明月，照得离人愁绝”（冯延巳《三台令》），其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹*，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。

　　词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

　　“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，(m.ju.51tietu.net)而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较*实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的*铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。

《暮江吟·一道残阳铺水中》古诗词翻译赏析

《暮江吟·一道残阳铺水中》古诗词翻译赏析

　　无论是在学校还是在社会中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗泛指*古代诗歌。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的《暮江吟·一道残阳铺水中》古诗词翻译赏析，希望对大家有所帮助。

　　【原文】

　　《暮江吟·一道残阳铺水中》

　　唐朝·白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　【前言】

　　《暮江吟》是唐朝诗人白居易创作的一首七言绝句，是一首写景佳作。诗人选取了红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，运用了新颖巧妙的比喻，创造出和谐、宁静的意境，通过吟咏表现出内心深处的情思和对大自然的热爱之情。全诗语言清丽流畅，格调清新，绘影绘色，细致真切，其写景之微妙，历来备受称道。

　　【注释】

　　⑴暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。吟，古代诗歌的一种形式。

　　⑵残阳：快落山的太阳的光。也指晚霞。

　　⑶瑟瑟：原意为碧色珍宝，此处指碧绿色 。

　　⑷可怜：可爱。九月初三：农历九月初三的时候。

　　⑸真珠：即珍珠。月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。

　　【翻译】

　　一道残阳倒映在江面上，阳光照射下，波光粼粼，金光闪闪，一半呈现出深深的`碧绿，一半呈现出殷红。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，滴滴清露就像粒粒珍珠一般，一弯新月仿佛是一张精致的弓。

　　【赏析】

　　此诗大约是长庆二年（822年）白居易在赴杭州任刺史的途中写的。当时朝廷政治昏暗，牛李党争激烈，诗人品尽了朝官的滋味，自求外任。作者离开朝廷后心情轻松畅快，因作此诗。

　　《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的**情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

　　前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、*缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。

　　后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。

　　诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。

　　另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不同的“时间”。通过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成；而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地*线以下了。

　　【作者简介】

　　白居易(公元772—846)字乐天，祖籍太原（今山西太原），曾祖父白温迁居下邽（今陕西渭南），所以他是下邽人。白居易是唐代最伟大的诗人之一。五六岁时便学作诗，九岁通晓音律，十五六岁时，就能写出很好的诗篇。唐贞元时的进士，曾在朝中任左拾遗等职，后因得罪权相，贬为江州司马，以后累任杭州、苏州刺史等职，晚年曾任刑部尚书。他的诗题材广泛，描写细致动人，语言生动、通俗，主要作品有《卖炭翁》《观刈麦》《长恨歌》等。

　　拓展阅读：暮江吟阅读答案

　　暮江吟

　　白居易

　　一道残阳铺水中，

　　半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，

　　露似真珠月似弓。

　　（1）残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说“铺”，有什么表达效果？

　　_______________________________________________________

　　（2）诗人为什么觉得“九月初三夜”是可怜的？试结合诗句作具体分析。

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　　答案：

　　（1）这是因为太阳已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来的，用“铺”准确、形象。运用“铺”字，表现了秋天夕阳的柔和与江面的*静，给人以安闲、舒适之感。

　　（2）“可怜”意为可爱。诗人看到江边的草地上挂满了晶莹的珍珠般的露珠，深蓝的天幕上悬挂着一张精巧银弓般的新月，所以才脱口而出赞美这可爱的夜晚。 （意对即可）