闻的古诗还有诗人

夜上受降城闻笛古诗（夜上受降城闻笛古诗翻译）

《夜上受降城闻笛》

［唐代］李益

回乐峰前沙似雪，

受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，

一夜征人尽望乡。

图片来自花瓣

【注释】

⑴受降城：唐初名将张仁愿​为了防御突厥，在黄河以北筑受降城，分东、中、西三城，都在今内蒙古自治区境内。另有一种说法是：公元646年（贞观二十年），唐太宗亲临灵州接受突厥一部的投降,“受降城”之名即由此而来。

⑵回乐峰：唐代有回乐县​，灵州治所，在今宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地山峰。一作“回乐烽”：指回乐县附*的烽火台。

⑶城下：一作“城上”，一作“城外”。

⑷芦管：笛子。一作“芦笛”。

⑸征人：戍边的将士。尽：全。

图片来自花瓣

【译文】

回乐峰前的沙地白得像雪，受降城外的月色有如秋霜。

不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。

图片来自花瓣

【赏析】

这是一首抒写戍边将士乡情的作，从多角度描绘了戍边将士（包括吹笛人）浓烈的乡思和满心的哀愁之情。

诗歌的前两句描写了一幅边塞月夜的独特景色.举目远眺，蜿蜒数十里的丘陵上耸立着座座高大的烽火台，烽火台下是一片无垠的沙漠，在月光的映照下如同积雪的荒原。*看，高城之外月光皎洁，如同深秋的寒霜。沙漠并非雪原，诗人偏说它“似雪”，月光并非秋霜，诗人偏说它“如霜”。诗人如此运笔，是为了借这寒气袭人的景物来渲染心境的愁惨凄凉。正是这似雪的沙漠和如霜的月光使受降城之夜显得格外空寂惨淡。也使诗人格外强烈地感受到置身边塞绝域的孤独，而生发出思乡情愫。

如果说前两句写景，景中寓情，蓄而未发；那么后两句则正面写情。在万籁俱寂中，夜风送来呜呜咽咽的芦笛声。这笛声使诗人想到：是哪座烽火台上的戍卒在借芦笛声倾诉那无尽的边愁？那幽怨的笛声又触动了多少征人的思乡愁？在这漫长的边塞之夜，他们一个个披衣而起，忧郁的目光掠过似雪的沙漠，如霜的月地，久久凝视着远方······“不知何处”，写出了诗人月夜闻笛时的迷惘心情，映衬出夜景的空寥寂寞。“一夜”和“尽望”又道出征人望乡之情的深重和急切。

从全诗来看，前两句写的是色，第三句写的是声；末句抒心中所感，写的是情。前三句都是为末句直接抒情作烘托、铺垫。开头由视觉形象引动绵绵乡情，进而由听觉形象把乡思的暗流引向滔滔的感情的洪波。前三句已经蓄势有余，末句一般就用直抒写出。李益却蹊径独辟，让满孕之情在结尾处打个回旋，用拟想中的征人望乡的镜头加以表现，使人感到句绝而意不绝，在戛然而止处仍然漾开一个又一个涟漪。这首诗艺术上的成功，就在于把诗中的景色、声音、感情三者融合为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术整体，意境浑成，简洁空灵，而又具有含蕴不尽的特点。

这首诗语言优美，节奏*缓，寓情于景，以景写情，写出了征人眼前之景，心中之情，感人肺腑。诗意婉曲深远，让人回味无穷。刘禹锡《和令孤相公言怀寄河中杨少尹》中提到李益，有“边月空悲芦管秋”句，即指此诗。可见此诗在当时已传诵很广。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，的确也是谱歌作画的佳品。因而被谱入弦管，天下传唱，成为中唐绝句中出色的名篇之一。

夜上受降城闻笛古诗

夜上受降城闻笛古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编帮大家整理的夜上受降城闻笛古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　长征的军队要启航了。这一走，他们的身躯将要永远留在异国战场了。

　　身戴铠甲，手拿长枪，顶着无情的太阳，走过了一座座

　　无名小城小镇，也翻越一座座荒岭，依旧是那整齐的步伐，行进着。不准叫苦，也不准叫累，那将是每一位将士的基本准则。

　　走着走着，便到了一场沙漠当中。一望天际的沙漠啊，是怎样的无情而丰富。多少行军队曾在这儿走过，最终也只是沙漠里的一粒沙子而已。

　　是夜，孤独又寂寞，战士们在受降城边安下了营，望着那阖亮的明月，也只能望也不望，不让自己想起远方的.家与故乡。忽然间，也不知哪里传来阵阵芦笛，那声音啊，既悲伤又悠扬，看营的战士血红的眼眶，思念却从不流泪。

　　笛声还不断，这是一个怎样使战士集体失眠的笛声啊。多么的冷清又悲伤。

　　笛声充满着整个沙漠，好像不止有战士们，还有他们的亲人，故乡……

　　夜上受降城①闻笛

　　唐?李益

　　回乐峰②前沙似雪，受降城下月如霜。

　　不知何处吹芦管③，一夜征人尽望乡。

　　注：①受降城：唐时为防御突厥而筑的边地要塞，在今甘肃省灵武县。②回乐峰：指回乐县境内的烽火台，在受降城附*。③芦管：乐器名，军中多用之。

　　9．诗歌的前两句描绘了什么样的画面？运用了怎样的艺术技巧？（4分）

　　10．结合全诗内容，简要分析作者抒发了怎样的思想感情？（4分）

　　参考答案：

　　9．诗歌前两句写了大漠在像霜一样洁白的月光的照耀之下白光一片的夜间景象。或者答“似雪”大漠“如霜”月*。或者回答大漠月夜图。（2分，意思对即可给分） ①诗人采用比喻修辞方式将月下大漠比作白雪，将明月比作严霜，生动而形象地写出了大漠的荒寒和月色的凄冷； ②对偶 ③上句仰观，下句俯视，俯仰之间，上下交映，突出了大漠和月色的白光一片，寒气侵人，描绘了边地的寥廓和苦寒； ④诗歌前两句通过写如雪的大漠和如霜的月色，交代了环境的凄清与寒苦，为下两句写戍边将士思乡奠定情感基调。（2分，答对其中任意一点即可给分）

　　10．诗歌写戍边将士听到芦笛声而引起的思乡之情。（2分，意思对即可给分）诗歌前两句通过写如雪的大漠和如霜的月色，交代了环境的凄清与寒苦，为写戍边将士的思乡奠定了情感基调；后两句则通过写 “芦管”声的横空而出,立刻引发了戍边将士的乡思之情。（2分，能结合诗歌中的具体诗句展开分析思乡之情，言之成理即可给分）

　　作者：李益

　　回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

　　不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　「注解」：

　　1、回乐峰：唐代有回乐县，在宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地的山峰。

　　2、受降城：唐代有东、中、西三座受降城，都在内蒙古自治区境内。

　　3、芦管：笛子。

　　「韵译」：

　　回乐峰前的沙地白得象雪，

　　受降城外的月色有如秋霜。

　　不知何处吹起凄凉的芦管，

　　一夜间征人个个眺望故乡。

　　「评析」：

　　诗意在抒写边防将士之乡情。前二句写月下边塞的景色；三句写声音，闻见芦管悲声；四句写心中感受，芦笛能动征人回乡之望。全诗把景色、声音，感受融为一体，意境浑成。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，确也是谱歌作画的佳品。

　　《夜上受降城闻笛》

　　作者：李益

　　回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

　　不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　【注解】：

　　１、回乐峰：唐代有回乐县，在宁夏*自治区灵武县西南。回乐峰即当地的山峰。

　　２、受降城：唐代有东、中、西三座受降城，都在内蒙古自治区境内。

　　３、芦管：笛子。

　　【韵译】：

　　回乐峰前的沙地白得象雪，

　　受降城外的月色有如秋霜。

　　不知何处吹起凄凉的芦管，

　　一夜间征人个个眺望故乡。

　　【评析】：

　　诗意在抒写边防将士之乡情。前二句写月下边塞的景色；三句写声音，闻见芦管

　　悲声；四句写心中感受，芦笛能动征人回乡之望。全诗把景色、声音，感受融为一

　　体，意境浑成。《唐诗纪事》说这首诗在当时便被度曲入画。仔细体味全诗意境，确

　　也是谱歌作画的佳品。

《始闻秋风》古诗词鉴赏

《始闻秋风》古诗词鉴赏

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗的格律限制较少。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编精心整理的《始闻秋风》古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　【原文】

　　《始闻秋风》

　　刘禹锡

　　昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回。

　　五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来。

　　马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。

　　天地肃清堪四望，为君扶病上高台。

　　【译文】

　　去年看菊花我和您告别，今年听到蝉叫我又返回。五更的风声飕飗枕上觉，一年的颜状变化镜中来。战马思念边草拳毛抖动，大雕顾盼青云睡眼睁开。秋高气爽正好极目远望，我为您抱着病登上高台。

　　【注释】

　　君：即秋风对作者的称谓。

　　玄蝉：即秋蝉，黑褐色。我：秋风自称。

　　五夜：一夜分为五个更次，此指五更。飕飗（sōuliú）：风声。

　　颜状：容貌。

　　拳毛：攀曲的马毛。

　　雕：猛禽。眄（miàn）：斜视，一作“盼”。

　　肃清：形容秋气清爽明净。

　　扶病：带病。

　　【鉴赏】

　　这首《始闻秋风》不同于一般封建文人的'“悲秋”之作，它是一首高亢的秋歌，表现了独特的美学观点和艺术创新的精神。

　　开头两句“昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回”，就别出心裁地创造了一个有知有情的形象──“我”，即诗题中的“秋风”，亦即“秋”的象征。当她重返人间，就去寻找久别的“君”──也就是诗人。她深情地回忆起去年观赏黄菊的时刻与诗人分别，而此刻一听到秋蝉的鸣叫，便又回到诗人的身边共话别情。在这里诗人采取拟人手法，从对方着墨，生动地创造了一个奇妙的而又情韵浓郁的意境。据《礼记·月令》，菊黄当在季秋，即秋去冬来之际；蝉鸣当在孟秋，即暑尽秋来之时。“看黄菊”、“听玄蝉”，形象而准确地点明了秋风去而复还的时令。

　　颔联“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”，是诗人从自己的角度来写。诗人说：五更时分，凉风飕飕，一听到这熟悉的声音，就知道是“你”回来了，一年不见，“你”还是那么劲疾肃爽，而我那衰老的颜状却在镜中显现出来。这前一句是正面点出“始闻秋风”，后一句是写由此而生发的感慨；和以上两句连读，仿佛是一段话别情的对话。

　　读到这里，颇有点儿秋风依旧人非旧的味道，然而颈联“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开”，用力一转，精神顿作。到了尾联，由于有颈联“马思边草”、“雕眄青云”为比兴，这里的迎秋风上高台，翘首四望的形象的寓意也就自在不言之中了。“为君”二字照应开头，脉络清晰，结构完整。“扶病”二字暗扣第四句，写出一年颜状衰变的原因。但是，尽管如此，豪情不减，犹上高台，这就更表现出他对秋的爱，更反映了诗人自强不息的意志。可见前言“一年颜状镜中来”，是欲扬先抑，是为了衬托出颜状虽衰，心如砥石的精神。所以沈德潜说：“下半首英气勃发，少陵操管不过如是。”

　　刘禹锡晚年写的这首《始闻秋风》所表现出来的那种跌宕雄健的风格和积极健康的美学趣味，正是诗人那种“老骥伏枥，志在千里”的倔强进取精神和品格的艺术写照。

诗名含有闻字的古诗词 名字含闻字的诗词

奉和武相公春晓闻莺（一作蜀川闻莺）

李益〔唐代〕

蜀道山川心易惊，绿窗残梦晓闻莺。

分明似写文君恨，万怨千愁弦上声。

闻夫杜羔登第（一作闻杜羔登第又寄）

赵氏2〔唐代〕

长安此去无多地，郁郁葱葱佳气浮。

良人得意正年少，今夜醉眠何处楼。

闻雁杂咏 其七 舟中闻雁

成鹫〔清代〕

我本钓鱼客，秋江晚候潮。雁归芦苇岸，人倚木兰桡。

细语互相答，野情如见招。隔波听未彻，云水两迢迢。

闻知闻赴成都辟请

贯休〔唐代〕

文翁还化蜀，帟幕列鹓鸾。饮水临人易，烧山觅士难。

锦机花正合，棕蕈火初干。知己相思否，如何借羽翰。

汴河闻笳（一作闻角）

武元衡〔唐代〕

何处金笳月里悲，悠悠边客梦先知。

单于城下关山曲，今日中原总解吹。

闻雁杂咏 其九 山间闻雁

成鹫〔清代〕

渺矣冥鸿迹，逢山得自如。片云随去住，孤鹤互相于。

出谷为求友，闻声独起予。凭君寄消息，白首老樵渔。

闻雁杂咏 其十 溪边闻雁

成鹫〔清代〕

清溪流湱湱，枕石日耽眠。翻笑云中翼，偏惊物外禅。

一音分众籁，微响杂高蝉。直入蒹葭去，秋风又一年。

闻雁杂咏 其十一 过桥闻雁

成鹫〔清代〕

咫尺虎溪水，危桥著屐过。旅禽知此意，留语入烟萝。

天路难如此，秋云薄较多。稻粱非所羡，相戒慎风波。

闻雁杂咏 其十二 病起闻雁

成鹫〔清代〕

强起倚书愰，冷虫喧四围。多情惟旅雁，相劝授寒衣。

久病独无绪，远书来更稀。留君慰岑寂，江燕任先归。

闻雁杂咏 其十三 孤灯闻雁

成鹫〔清代〕

枯禅如木石，深坐对银缸。静极乃闻雁，声高犹到窗。

履霜心自苦，带月影俱双。莫怪焚膏客，秋怀老未降。

春夜洛城闻笛古诗（春夜洛城闻笛全诗翻译）

春夜洛城闻笛

李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

注释：

（1）洛城：洛阳（现在河南洛阳）。

（2）玉笛：精美的笛。

（3）暗飞声：声音不知从何处传来。

（4）春风：另一版本作“东风”。

（5）折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名，内容多写离情别绪。胡仔《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古典有《折杨柳》、《落梅花》。故谪仙《春夜洛城闻笛》……’杜少陵《吹笛》诗：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生？’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折杨柳》曲也。”曲中表达了送别时的哀怨感情。

（6）故园：指故乡，家乡。

赏析：

这首诗，是公元735年，李白游历洛阳时所写的。这一年，距离他当年走出故乡蜀中的丰饶山川，“仗剑去国，辞亲远游”的日子，已经过去了十年。十年里，他的足迹走过江陵、岳阳、金陵、荆门、江夏、会稽、安陆，那股推着他离家的江水，伴着他又走过了更多的地方。

豪爽仗义、好客任侠的性格，光耀天地的才华，诗人无论走到哪里，都像一块巨大的磁铁，吸引了众多粉丝的仰慕，收获了一段段传诵千古的友情。诗人的世界里，没有寂寞。

然而，不管多么的众星拱月，一个离乡的游子，乡愁，都已经化作了心灵的底色，当它在不经意间被勾起，都会让人黯然神伤，不能自已。

“谁家玉笛暗飞声”一个春夜。洛阳城中，桃红柳绿，春风**。诗人难得有一个独处的日子，此刻，他或者已经上了卧榻，准备睡觉；或者还在烛光下，捧书夜读；又或者，正在给某个远方的朋友写一封书信。但忽然，那笛声，传进了他的耳鼓。声音是从哪里发出的？是谁，在这样的夜晚吹奏？不得而知。一个“暗”字，把琴声的倏然响起、不可捉摸的情状写得非常形象、真实。

“散入春风满洛城”诗人静心凝神，侧耳倾听这暗夜中倏忽响起的琴声。琴声袅袅，飘入浩渺的夜空，又随着春风传遍整个洛阳城。“入”“满”两字，是这句的“诗眼”，写出了夜的寂静，因为寂静，所以笛声能够传遍洛城，更渗透进诗人的心。

“此夜曲中闻折柳”这吹奏的，是《折杨柳》的曲子。“柳”与“留”谐音，因此，这种在中国很*常的树，就成为“别离”的文化符号。白居易《青门柳》诗：“青青一树伤心色，曾入几人离恨中。为*都门多送别，长条折尽减春风。”杜牧《新柳》“几处伤心怀远路，一枝和雨送行尘。东门门外多离别，愁杀朝朝暮暮人。”一曲折柳，让诗人想起离别的日子，想起家乡的亲人，勾起了殷殷的思乡之情。

“何人不起故园情？”这一句，写出了作者浓得化不开的思乡之情。明明是自己思念家乡，为什么却成了“何人不起故园情”，难道今夜在洛城的人们，都会思乡吗？这里，叔本华的名句，应该可以让我们更好地理解：世界是我的表象，而意志是世界的核心与本质。与陆游“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”有异曲同工之妙。在这样一个闻笛之夜，诗人将自己的思乡之情，推己及人，将一人的乡愁放大为千万人的乡愁，这乡愁，就有了穿越古今，感人肺腑的伟大力量。

古诗闻官军收河南河北诗意是什么？

　　在学*、工作、生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的古诗闻官军收河南河北诗意是什么？，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　剑门关以南的四川，忽然传来收复蓟北的消息，初听到这个消息惊喜得涕泪交流，沾湿了衣裳。回过头来再看妻子，*日的优愁已不知跑到何处去了；我胡乱地卷起诗书高兴得几乎要发狂。白日里我要放声歌唱，纵情畅饮；美好的春景正好伴着我返回故乡。我们要立即动身，从巴峡乘船，穿过巫峡，顺流直下到达湖北襄阳，再从襄阳北上，直奔洛阳。

　　剑门关外忽然听说官军收复蓟北，

　　乍听到止不住的泪水洒满了衣裳。

　　回头看妻儿的.愁容不知去了何方，

　　胡乱收拾着诗书不由得欣喜若狂。

　　白日里引吭高歌呵且须纵情饮酒，

　　春光正好伴我返回那久别的故乡。

　　立即动身穿过了巴峡再穿过巫峡，

　　然后经过襄阳再转向那旧都洛阳。

　　【原文】

　　闻官军收河南河北

　　剑外忽传收蓟北，

　　初闻涕泪满衣裳。

　　却看妻子愁何在，

　　漫卷诗书喜欲狂。

　　白日放歌须纵酒，

　　青春作伴好还乡。

　　即从巴峡穿巫峡，

　　便下襄阳向洛阳。

　　【今译】

　　剑门关外忽然听说官军收复蓟北，乍听到止不住的泪水洒满了衣裳。

　　回头看妻儿的愁容不知去了何方，胡乱收拾着诗书不由得欣喜若狂。

　　白日里引吭高歌呵且须纵情饮酒，春光正好伴我返回那久别的故乡。

　　立即动身穿过了巴峡再穿过巫峡，然后经过襄阳再转向那旧都洛阳。

　　【作者简介】

　　杜甫（712－770），唐代诗人。字子美，河南府巩县（今河南巩义市）人。杜甫生逢开元盛世及安史之乱，一生颠沛流离，历尽磨难，他的诗广泛地记载了这一时期的现实生活，被人称为“诗史”。杜甫擅长各种诗体，诗风沉郁顿挫，对后世有很大的影响。

　　【注释】

　　官军：唐王朝军队。

　　收：收复。

　　河南河北：泛指黄河以南以北地区，相当于今河南、河北、山东一带。

　　剑外：剑门关之外，即今四川剑南一带。

　　蓟北：今河北省北部。当时为安、史叛军根据地。

　　初闻：乍听到。

　　涕泪：眼泪。

　　却看；回头看。

　　漫卷：胡乱地卷起。

　　纵酒：纵情饮酒。

　　青春：春天。

　　巴峡：在今重庆市东的嘉陵江上。

　　巫峡：在今四川省巫山县东。

　　襄阳：在今湖北省襄樊市。

　　【赏析】

　　这首诗是杜甫流落到梓州时所作。这一年杜甫52岁，由于安史之乱而漂泊到剑门之外已是第五个年头，杜甫无时不期望着能够*息叛乱，叶落归根。突然他听说官军收复了蓟北，喜极而泣，不能自抑。作者用了“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”四个连续动作，把惊喜心情有表达得淋漓尽致。而在“即从”、“穿”、“便下”、“向”这四个富有动感节奏的描述中，作者想象着自己仿佛已经穿过巴峡、巫峡，路过襄阳、洛阳，回到了梦寐以求的家乡。后人说：“此诗句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点，愈朴愈真”，此诗是老杜“生*第一首快诗”，如此等等，都是非常精当的评语。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》古诗翻译及赏析

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》古诗翻译及赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家整理的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》古诗翻译及赏析，欢迎大家分享。

　　《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》古诗翻译及赏析

　　原文

　　杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

　　我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

　　【前言】

　　《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是唐代伟大诗人李白为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的一首七言绝句。首句写出了春光消逝时的萧条景况，渲染了环境气氛的黯淡、凄楚；次句是对王昌龄"左迁"赴任路途险远的描画，显出李白对诗友远谪的关切与同情；三、四两句寄情于景，对诗友进行由衷的劝勉和宽慰。全诗选择了杨花、子规、明月、风等意象，以奇特的想象力编织出一个朦胧的梦境，通过对景物的描写，表达了作者对王昌龄怀才不遇的惋惜与同情之意。

　　【注释】

　　⑴王昌龄：唐代诗人，天宝（唐玄宗年号，742～756）年间被贬为龙标县尉。左迁：贬谪，降职。古人尊右卑左，因此把降职称为左迁。龙标：古地名，唐朝置县，今湖南省黔阳县。

　　⑵杨花：柳絮。子规：即杜鹃鸟，又称布谷鸟，相传其啼声哀婉凄切。杨花落尽：一作“扬州花落”。

　　⑶龙标：诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。五溪：一说是雄溪、满溪、潕溪、酉溪、辰溪的总称，在今贵州东部湖南西部。关于五溪所指，尚有争议。

　　⑷与：给。

　　⑸随风：一作“随君”。夜郎：汉代*西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过*，称为夜郎。唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。这里指湖南的夜郎，李白当时在东南，所以说“随风直到夜郎西”。

　　【翻译】

　　在杨花落完子规啼鸣之时，我听说您被贬为龙标尉，龙标地方偏远要经过五溪。我把我忧愁的心思寄托给明暖的月亮，希望它能随着风一直陪着您到夜郎以西。

　　【赏析】

　　《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》大概作于唐玄宗天宝十二载（753年）。当时王昌龄从江宁丞被贬为龙标县（今湖南省黔阳县）尉，李白在扬州听到好友被贬后写下了这首诗。

　　此诗首句写景兼点时令。于景物独取漂泊无定的杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。 因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。不着悲痛之语，而悲痛之意自见。

　　后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到夜郎。这两句诗所表现的意境，已见于前此的`一些名作中。如谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”曹植《杂诗》：“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚《春江花月夜》：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”都与之相*。而细加分析，则两句之中，又有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。

　　李白通过丰富的想象，用男女情爱的方式以抒写志同道合的友情，给予抽象的“愁心”以物的属性，它竟会随风逐月到夜郎西。本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。

　　这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。

　　创作背景

　　此诗一说约作于唐玄宗天宝八载（749年），一说约作于唐玄宗天宝十二载（753年）。当时王昌龄从江宁丞被贬为龙标（今湖南洪江）县尉。《新唐书·文艺传》载王昌龄左迁龙标尉，是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。李白在扬州听到王昌龄被贬的不幸遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他。

　　作者简介

　　李白（701—762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。

春夜洛阳闻笛原文及赏析（春夜洛城闻笛古诗解析）

《春夜洛城闻笛》赏析

原作者 窦凤才

春夜洛城闻笛——[唐]

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！

【注释】

洛城，洛陽(现在河南洛陽)。时值李白客居洛城的客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。

折柳，指《折杨柳》歌曲。《折杨柳》歌辞从梁至唐作者甚多，内容多写离情别绪。

玉笛，精美的笛。

故园，指故乡，家乡。

【古诗今译】

在这灯火渐熄的夜晚，是从谁家传出的嘹亮的笛声？笛声随着春风，飘满了整个洛陽城。这样的夜晚听到这《折杨柳》的曲子，有谁会不萌发起思念故乡的深情啊！

【简析】

这是一首七言绝句，大约作于开元二十二年（734）。当时李白客居洛城，即今天的河南洛陽。在唐代，洛陽是一个很繁华的都市，称东都。一个春风沉醉的夜晚，繁华喧闹了一天的洛陽城已经*静下来。李白大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。

“谁家玉笛暗飞声”，谁家的玉笛，在静夜里悄悄地响起？诗人或许正在读书、闲坐，或做着其他的事，一曲笛声不期然响起，夜深人静，笛声清远而动听。他被吸引住了，循声望去，却辨不清笛声来自哪里。“玉笛”，指玉制的笛，或笛子美称，或羌笛的代称，不确定，存疑。

“散入春风满洛城”，春风徐徐，笛声飘散在风中，风又吹送笛声，飘满了洛陽城，让人想到“此曲只应天上有”。这一句虽带有艺术的夸张，却衬出笛声的动人、夜的安静。惟其如此，才会在诗人的听觉与想象中飘满洛城，似乎其他的声音都不存在了，似乎全城人都在凝神静听。

“此夜曲中闻折柳”,今夜，缥缈的笛乐中，我听到了思乡怀亲的《折杨柳》。笛乐飘飘，如此动人，究竟吹的是什么曲子呢？“折柳”，即《折杨柳》，汉代横吹曲名，内容多写离别之情。如《旧唐书•乐志》载北朝流传的一首《折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”历代文人仿作的《折杨柳枝》曲辞，也都是抒发离愁别绪的。在这里，折柳既可理解为听到的是一首折柳曲，还可理解为在乐曲中听到了折柳的意绪。“柳”谐音“留”。古人送别亲友时，折柳相赠，暗示留恋、留念的意思。折柳既是一种*俗，也代表一个场景、一种情绪。古人还有折柳寄远的*惯，是盼远游亲人早归的意思。

“何人不起故园情”,听到这笛声的，谁不会动思乡之情呢？联系第一句看，这种游子怀念故园的感情，最初可能是隐藏的、莫可名状的，因偶然听到的笛声突然明朗、强烈起来了。笛声来自何处，何人在吹，是和自己一般的游子？是乐工？是歌妓？这些都让诗人和读者去猜测。而这些又都无须一一去分别，因为思乡之情对游子来说，都是共有的。它绵绵不绝，弥漫在夜空中，缠绕在游子心头，抹不去化不开。“何人”一词概括性*极强，实则是突出诗人思乡之情尤重。（前部分简析文字载自“潼江小屋”，有删改）

热爱故乡历来是一种崇高的感情，它同我们今天常说的爱国主义情感是相通的。自己从小生长的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其令人难以忘怀。李白这首诗写的虽然是闻笛，但它的意义不仅仅限于描写音乐，更重要的是还表达了对故乡的思念，这才是这首诗感人的地方。

《渔家傲·花底忽闻敲两桨》古诗词鉴赏

《渔家傲·花底忽闻敲两桨》古诗词鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的《渔家傲·花底忽闻敲两桨》古诗词鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　【渔家傲】

　　花底忽闻敲两桨。逡巡女伴来寻访。

　　酒盏旋将荷叶当。莲舟荡。时时盏里生红浪。

　　花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向。醉倚绿阴眠一饷。惊起望。船头阁在沙滩上。

　　诗词赏析：

　　此词以清新可爱而又富有生活情趣的语言，描写一群采莲姑娘荡舟采莲时喝酒逗乐的情景，塑造出活泼、大胆、清纯的水乡姑娘形象，给人以耳目一新的艺术享受。

　　首句“花底忽闻敲两桨”，“闻”字、“敲”字，不写人而人自现，“桨”字不写舟而舟自，用“花底”二字映衬出了敲桨之人，是一种烘托的手法，着墨不多而蕴藉有味。第二句“逡巡女伴来寻访”，方才点明了人和人的性别。“逡巡”，顷刻，显示水乡女子荡舟技巧的熟练与急欲并船相见的心情，人物出场写得颇有声势。“酒盏”句，是对姑娘们喝酒逗乐的描写，是一个倒装句，即“旋将荷叶当酒盏”的意思，倒文是为了协调*仄和押韵。这个“旋”二字，与上面的“忽”字、“逡巡”二字，汇成一连串快速的行动节奏，表现了姑娘们青春活泼、动作麻利的情态，惹人喜爱。

　　“酒盏”句写荷叶作杯。据说是把荷叶连茎摘下，叶心凹处，用针刺破，一手捧荷叶注酒凹处以当酒杯，于茎端吸饮之。隋殷英童《采莲曲》云“荷叶捧成杯”，唐戴叔伦《南野》云“酒吸荷杯绿”，白居易《酒熟忆皇甫十》云“寂寞荷叶杯”等，都是指此。荷香万柄、轻舟荡漾中间，几个天真烂漫的姑娘，用荷叶作杯，大家争着吮吸荷杯中的醇酒，好一幅生动而富有乡士气息的女儿行乐图！接着轻荡莲舟，碧水微波，而荷杯中的酒，也微微摇动起来，映入了荷花的红脸，也映入了姑娘们腮边的酒红，一似红浪时生。

　　下片第一、二二句“花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向”，是从花、酒与人三方面作交错描述。花的清香和酒的清香相互混和，花的红晕和脸的红晕相互辉映。花也好，人也好，酒也好，都沉浸一片“香”与“红”之中了。这就把热闹的气氛，推向了*。

　　然而第三句“醉倚绿阴眠一饷”笔锋一转，热闹转为静止。又拈出一个“绿阴”的“绿”字来，使人视觉和听觉上产生一种强烈的色彩和音响的对比，从而构成了非凡的美感。下面两句笔锋又作一层转折，从“眠”到“醒”；由“静”再到“动”，用“惊起”二字作为转折的纽带。特别是这个“惊”字，则又是过渡到下文的纽带。姑娘们喝醉了酒，荷叶的绿阴中睡着了，而船因无人打桨随风飘流起来，结果沙滩上搁浅了。“惊起”是言醒来看到了这个令人尴尬的场面，这样既坐实一个“醉”字，又暗藏一个“醒”字。

　　这首词妙起、承、转、合脉络清晰；更妙其风格清新、言语含蓄而又设境秾艳，词风健康明朗、生动活泼，是少有的佳作。

　　渔家傲·花底忽闻敲两桨

　　花底忽闻敲两桨。逡巡女伴来寻访。酒盏旋将荷叶当。莲舟荡。时时盏里生红浪。

　　花气酒香清厮酿。花腮酒面红相向。醉倚绿阴眠一饷。惊起望。船头阁在沙滩上。

　　译文

　　荷花底下，忽听到双桨击水的声响，不一会，一群女友来把我寻访。摘下荷花当酒杯，采莲船在荷花池中荡漾。粉红色的荷花映酒中，杯里时时翻红浪。

　　清新的荷香、醇美的酒味，搅在一起；粉红的荷花、粉红的脸蛋，同映酒缸。绿色的荷叶丛中，醉了正好躺一躺。一觉醒来抬头望，船头搁浅在沙滩上。

　　注释

　　渔家傲：词牌名。此调原为北宋年间流行歌曲，始见于北宋晏殊，因词中有“神仙一曲渔家傲”句，便取“渔家傲”三字作词名。双调六十二字，上下片各四个七字句，一个三字句，每句用韵，声律谐婉。南北曲均有。

　　逡（qūn）巡：宋元俗语，犹顷刻，一会儿。指时间极短。

　　旋（xuàn）：随时就地。当（dàng）：当做，代替。

　　“时时”句：谓莲花映入酒杯，随舟荡漾，显出红色波纹。红浪：指人面莲花映在酒杯中显出的红色波纹。

　　清厮酿（niàng）：清香之气混成一片。厮酿：相互融合。

　　花腮（sāi）：指荷花。形容荷花像美人面颊的花容。酒面：饮酒后的.面色。宋梅尧臣《牡丹》诗：“时结游朋去寻玩，香吹酒面生红波。”

　　一饷（xiǎng）：即一晌，片刻。《敦煌变文集·王昭君变文》：“若道一时一饷，犹可安排；岁久月深，如何可度。”蒋礼鸿通释：“一饷，就是吃一餐饭的时间。”

　　阁（gē）：同“搁”，放置，此处指搁浅。一作“搁”。

　　赏析

　　此词以清新可爱而又富有生活情趣的语言，描写一群采莲姑娘荡舟采莲时喝酒逗乐的情景，塑造出活泼、大胆、清纯的水乡姑娘形象，给人以耳目一新的艺术享受。

　　首句“花底忽闻敲两桨”，“闻”字、“敲”字，不写人而人自现，“桨”字不写舟而舟自在，用“花底”二字映衬出了敲桨之人，是一种烘托的手法，着墨不多而蕴藉有味。第二句“逡巡女伴来寻访”，方才点明了人和人的性别。“逡巡”，顷刻，显示水乡女子荡舟技巧的熟练与急欲并船相见的心情，人物出场写得颇有声势。“酒盏”句，是对姑娘们喝酒逗乐的描写，是一个倒装句，即“旋将荷叶当酒盏”的意思，倒文是为了协调*仄和押韵。这个“旋”二字，与上面的“忽”字、“逡巡”二字，汇成一连串快速的行动节奏，表现了姑娘们青春活泼、动作麻利的情态，惹人喜爱。

　　“酒盏”句写荷叶作杯。据说是把荷叶连茎摘下，在叶心凹处，用针刺破，一手捧荷叶注酒凹处以当酒杯，于茎端吸饮之。隋殷英童《采莲曲》云“荷叶捧成杯”，唐戴叔伦《南野》云“酒吸荷杯绿”，白居易《酒熟忆皇甫十》云“寂寞荷叶杯”等，都是指此。在荷香万柄、轻舟荡漾中间，几个天真烂漫的姑娘，用荷叶作杯，大家争着吮吸荷杯中的醇酒，好一幅生动而富有乡士气息的女儿行乐图！接着轻荡莲舟，碧水微波，而荷杯中的酒，也微微摇动起来，映入了荷花的红脸，也映入了姑娘们腮边的酒红，一似红浪时生。

　　下片第一、二两句“花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向”，是从花、酒与人三方面作交错描述。花的清香和酒的清香相互混和，花的红晕和脸的红晕相互辉映。花也好，人也好，酒也好，都沉浸在一片“香”与“红”之中了。这就把热闹的气氛，推向了*。

　　然而第三句“醉倚绿阴眠一饷”笔锋一转，热闹转为静止。又拈出一个“绿阴”的“绿”字来，使人在视觉和听觉上产生一种强烈的色彩和音响的对比，从而构成了非凡的美感。下面两句笔锋又作一层转折，从“眠”到“醒”；由“静”再到“动”，用“惊起”二字作为转折的纽带。特别是这个“惊”字，则又是过渡到下文的纽带。姑娘们喝醉了酒，在荷叶的绿阴中睡着了，而船因无人打桨随风飘流起来，结果在沙滩上搁浅了。“惊起”是言醒来看到了这个令人尴尬的场面，这样既坐实一个“醉”字，又暗藏一个“醒”字。

　　这首词妙在起、承、转、合脉络清晰；更妙在其风格清新、言语含蓄而又设境秾艳，词风健康明朗、生动活泼，是少有的佳作。

　　创作背景

　　欧阳修以《渔家傲》词调共作了六首采莲词，这首词即为其中之一。其具体创作时间未详。