含可鉴的古诗

诗名含有鉴字的古诗词 名字含鉴字的诗词

昕老自号鉴堂来住芦山山中先有鉴堂

楼钥〔宋代〕

鉴堂来住鉴堂中，两鉴相磨只一同。要是非台亦非鉴，但见寂照含虚空。

同范三哥访鉴长老鉴犍为人而挂锡金山

周孚〔宋代〕

愔愔山月照峨眉，未暇西游鬓已丝。胜日来陪巨卿友，莫年亲见德云师。

解除须发元非错，肯老山林更自奇。趺坐绳床两无语，此心真有几人知。

答鉴泉乱后归鉴园

郑孝胥〔清代〕

入城南向觅龙蟠，尾脊腾空最耐看。桥到复成波尽阔，堂窥赏寂地饶寒。

几时少壮凭回首，一局兴亡付倚阑。苦道名园无俗味，满墙旧句作悲酸。

题吴鉴泉鉴园图 有序

郑孝胥〔清代〕

金陵往来二十年，梦落复成桥水边。疏林丛竹隔水看，蒋山如屏当我前。

此园未成先造意，剪取溪水收云烟。缚茅编篱极惨淡，口不能道心谓然。

眼前风景人未觉，引子入胜中有天。来游何止千百辈，谁者领略真萧闲。

我去复来如燕子，濠堂无处寻巢痕。喜君久为此园主，收拾世事归诗篇。

岂知兴亡一弹指，故国安在园空存。君虽未归归亦得，但恐百感伤心魂。

图成哀歌予和汝，默数旧恨毋多言。

鉴远堂祠旁建屋数宇开窗纵目一碧万顷因题曰鉴远堂

弘历〔清代〕

湖上新居小驻骖，开窗万顷碧波涵。云容水态从头会，秋月春风取次探。

讵事嬉游忘炯戒，拟将馀暇托清耽。雕甍不饰崇淳朴，比似卑宫尚觉惭。

小桃红·寄鉴湖诸友

张可久〔元代〕

一城秋雨豆花凉，闲倚*山望。不似年时鉴湖上，锦云香，采莲人语荷花荡。西风雁行，清溪渔唱，吹恨入沧浪。

李夫人－鉴嬖惑也

白居易〔唐代〕

汉武帝，初丧李夫人。夫人病时不肯别，死后留得生前恩。

君恩不尽念未已，甘泉殿里令写真。丹青画出竟何益，

不言不笑愁**。又令方士合灵药，玉釜煎炼金炉焚。

九华帐深夜悄悄，反魂香降夫人魂。夫人之魂在何许，

香烟引到焚香处。既来何苦不须臾，缥缈悠扬还灭去。

去何速兮来何迟，是耶非耶两不知。翠蛾仿佛*生貌，

不似昭阳寝疾时。魂之不来君心苦，魂之来兮君亦悲。

背灯隔帐不得语，安用暂来还见违。伤心不独汉武帝，

自古及今皆若斯。君不见穆王三日哭，重璧台前伤盛姬。

又不见泰陵一掬泪，马嵬坡下念杨妃。

纵令妍姿艳质化为土，此恨长在无销期。

生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。

人非木石皆有情，不如不遇倾城色。

夜过鉴湖

戴昺〔宋代〕

推篷四望水连空，一片蒲帆正饱风。

山际白云云际月，子规声在白云中。

送超僧鉴

释宗杲〔宋代〕

桶底脱时大地阔，**断处碧潭清。好将一点红炉雪，散作人间照夜灯。

古人铸鉴

沈括〔宋代〕

　　古人铸鉴，鉴大则*，鉴小则凸。凡鉴凹则照人面大，凸则照人面小。小鉴不能全视人面，故令微凸，收人面令小，则鉴虽小而能全纳人面。仍复量鉴之小大，增损高下，常令人面与鉴大小相若。此工之巧智，后人不能造。比得古鉴，皆刮磨令*，此师旷所以伤知音也。

含有人生感悟古诗鉴赏

　　1、【题目】(苏轼) 【原文】 横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　【哲理】人们观察事物的立足点、立场不同，就会得到不同的结论。人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目。要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。

　　2、【题目】观祈雨(唐 李约) 【诗词原文】 桑条无叶土生烟，萧管迎龙水庙前。朱门几处耽歌舞，犹恐春阴咽管弦。

　　3、潍县署中画竹(清 郑燮) 【诗词原文】衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

　　【哲理】唯物主义认为，意识是客观事物在人脑中的反映。但是人们对同一客观事物进行思考，却往往会形成不同的认识和结论。从人的主观因素来说，主要是由于人们的立场不同，世界观不同，知识构成不同等因素造成的。诗中描述的祈雨场面就非常鲜明的告诉我们，在阶级社会中，由于人们分属于不同的阶级，具有不同的阶级立场，因而，他们对许多问题的看法(反映)都大相径庭。我们要正确地认识事物，首先必须站在人民根本利益的立场上去看问题。 二、联系地、发展地看问题

　　4、【题目】琴诗(宋 苏轼) 【诗词原文】若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?

　　【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾(内因)和事物的外部矛盾(外因)之间的关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。

　　5、【题目】戏为六绝句(之一) (唐 ) 【诗词原文】庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。

　　【哲理】(1)从事物普遍联系的观点看，任何事物都是一个前后相继的发展过程，离开了对历史联系的分析，我们不仅无法正确认识昨天的历史，也无法正确认识今天的是未人生感悟人生感悟古诗。割断历史、否认联系，盲目的嗤笑传统、否定前人，必然导致民族虚无主义。 (2)用发展的观点看问题，就要把事物如实地看成是一个变化发展的过程。研究任何我，都不能割断历史，都不能以今天的成熟去否定昨天的幼稚。对前人要采取历史主义的态度，不能用今天的淹灌和标准去看待和衡量过去，更不能苛求古人。 (3)用两点论和重点论相结合的观点看问题，一方面，要正确分析和区分前人的成就和缺陷、是与非、功与过、精华与糟粕等;另一方面，还要进一步分清哪是矛盾的主要方面，哪是矛盾的次要方面等。

　　6、【题目】八阵图 (唐 杜甫) 【诗词原文】功盖三分国，名成八阵图。减流石不转，遗恨失吞吴。

　　【哲理】唯物辩证法认为，任何事物都有它的整体和部分(全局和局部)，两者既相互区别又相互联系。首先，整体和部分相互依存、不可分割。其次，二者相互影响、相互制约。在某种条件下，关键的部分甚至能够对全局和整体起决定性作用。诸葛亮多年苦营，巧妙布置八阵图，都是为了一个全局性的战略目标――“吞吴”，而刘备的报仇之举则是部分、局部的小目标。办事情只有从整体着眼，统筹全局，才能选择最佳方案，以求实现最有目标。刘备意气用事，仅从局部着眼，贸然发动进攻，结果不仅局部遭到失败，而且还从根本上破坏了诸葛亮苦心筹划的战略大局，使“吞吴”大计泡影。这首诗以生动鲜明的历史事实昭示*：树立全局观念，局部服从全局是多么重要。

　　7、【题目】观书有感 (宋 朱熹) 【诗词原文】半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如水?为有源头活水来。

　　【哲理】以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养。事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在。正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去。这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了。 如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了。治学之道如此，办其他事情也是这样。

　　8、【题目】拟古 (明 钱宰) 【诗词原文】长江东流去，来者方不息。白日没西山，晨光还奕奕。春花瘁复荣。秋草黄已碧。造化无停机，循环岂终极?人生天壤间，少壮须努力!

　　【哲理】世界上万事万物在永不停息地运动、变化着。自然界是如此，人生又何尝不是这样，因此，在少壮时，就必须努力拼搏，奋发进取。

　　9、【题目】论诗 (清 赵翼) 【诗词原文】李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。

　　【哲理】说明事物是不断发展的，每个时代都应创新、进步，不能因袭古人，不求进取。

　　10、【题目】草 (唐 ) 【诗词原文】离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城人生感悟古诗。又送王孙去，萋萋满别情。 【哲理】说明世界上的事物都是运动、变化、发展的，而这种运动、变化和发展都有其基本的秩序，都是有规律的。规律是客观的，它的存在和发生作用不以人的意志为转移。唯物辩证法认为，事物发展的总趋势是前进的，新事物必定战胜旧事物。这首诗常被用来比喻新事物的强大啊生命力。尽管有严寒相逼，有野火摧残，旧事物的威力可谓横肆暴虐，却无法改变客观规律新事物在春风吹拂下，正蓬蓬勃勃，一派生机。

　　11、【题目】寄兴 (宋 戴复古) 【诗词原文】黄金无足色，白璧有微瑕。求人不求备，妾愿老君家。 【哲理】唯物辩证法认为，世界上任何事物的内部都包含着既对立又统一的两个方面，因此，我们要如实反映事物的本来面目，就必须坚持两分法、两点论，全面地看问题。我们对人、对事、对己，都要一分为

　　二，如果责备求全，就是一点论，就会犯片面性、绝对化的错误。

　　三、坚持矛盾分析的方法

[含有人生感悟古诗鉴赏]

语文古诗鉴赏的可循规律

　　语文鉴赏有没有规律可循呢？

　　答案是很定的。俗话说，万变不离其宗，掌握了古诗欣赏的规律，遇到古诗赏析题就可以迎刃而解了。

　　欣赏，先要弄懂字面上的意思。其次运用联想和想像再现所要描述的画面或形象。接着把握诗所创造出的意境。同时鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义。

　　一、抓诗眼、抓意象、明意境

　　1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

　　古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《》、的《》。

　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

　　曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

　　有关诗词知识的测试范围很广，诗歌体裁、押韵、对仗等方面。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。

　　三、把握不同的诗作题材

　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

　　写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

　　咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如的《之任蜀州》、的《春望》。

　　咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

　　咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

　　山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有、、储光羲、常建等。

　　边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、。

　　四、分清各种风格流派

　　“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡*和，王维的诗诗中有画，的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

　　流派主要指诗歌的流派和词的流派。

　　1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

　　现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《》；代表作家：杜甫、白居易、等。

　　浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

　　2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

　　婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、、。

　　五、注意分析各种表达技巧

　　1.如推敲方面的炼字、炼句、炼意。

　　选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

　　2.选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

　　3.内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

　　4.结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。结构方面的设问与悬念。

　　5.寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

　　古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。

　　六、注意品味各种语言风格

　　古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与*和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

　　1.要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

　　2.要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

　　七、注意明辨各种修辞手法

　　古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

　　1.比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

　　2.通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

　　3.借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“*豪门之家”。

　　4.互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

　　5.设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

　　6.夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。

送春古诗鉴赏

送春古诗鉴赏（通用20篇）

　　在*日的学*、工作和生活里，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编为大家收集的送春古诗鉴赏，希望对大家有所帮助。

　　sòng chūn

　　送春

　　wáng lìng、

　　王令

　　sān yuè cán huā luò ɡènɡ kāi ， xiǎo yán rì rì yàn fēi lái 。

　　三 月 残 花 落 更 开 ， 小 檐 日 日 燕 飞 来 。

　　zǐ ɡuī yè bàn yóu tí xuè ， bú xìn dōnɡ fēnɡ huàn bù huí 。

　　子 规 夜 半 犹 啼 血 ， 不 信 东 风 唤 不 回 。

　　2 送春古诗翻译

　　花落了虽又重开，燕子离去了还会回来，然而那眷恋春光的杜鹃，却半夜三更还在悲啼，不相信东风是唤不回来的。

　　3 送春古诗赏析

　　这是一首写景的七言诗，表现了暮春时节的景象和诗人的感受。诗的前两句写景为主，后两句由景生情，抒发了自己的生活态度和追求。诗人用子规夜半犹啼血，不信东风唤不回来表达竭尽全力留住美好时光的意思，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力的态度。表现了自己顽强进取，执着追求美好未来的坚定的信念和乐观的精神。这首诗的子规(杜鹃)与以往大部分诗里借喻哀伤，凄切的含义较不相同，带有比较积极的意义。

　　《南乡子·怅望送春杯》

　　宋朝：苏轼

　　怅望送春杯，渐老逢春能几回。花满楚城愁远别，伤怀，何况清丝急管催。

　　吟断望乡台，万里归心独上来。景物登临闲始见，徘徊，一寸相思一寸灰。

　　《南乡子·怅望送春杯》古诗简介

　　《南乡子·怅望送春杯》是宋代文学家苏轼的词作。这是一首集句词，其体式源于集句诗。这首词是苏轼贬谪黄州的词作，既有他为人熟知的豁达开朗、处之泰然的一面，亦有痛苦、挣扎的灰暗一面。全词取唐人诗句不仅均符合词人当下的境遇、身世、心态，而且信手拈来，仿若己出，经过他贯注心血的再创造获得了新的生命力。

　　《南乡子·怅望送春杯》翻译/译文

　　惆怅地望着手中这杯送春酒，身体逐渐变老又有几回能再逢见春。楚城繁花什锦心里却伤愁远方离别，非常感伤，更何况酒宴上清丝急管奏出的别离之音。在望乡台断断续续的吟诵，纵使与故土远隔万里，却仍然归心似箭。此时归心万里,同筵的诸君,又何人会此登临之意，辗转徘徊,反思内心。相思之苦，心如寒灰。

　　《南乡子·怅望送春杯》注释

　　①怅望送春怀：截取唐人杜牧《惜春》：“春半年已除。其余强为有。即此醉残花，便同尝腊酒。怅望送春杯，殷勤扫花帚。谁为驻东流，年年长在手?”渲染对酒伤春的情话。

　　②渐老逢春能几回：此句取杜甫《漫兴九首》第四首：“二月已破三月来，渐老逢春能几回。莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。”为杜甫流落成都时所作之绝旬。

　　③花满楚城愁远别，伤怀：稍稍改动了许浑《竹林寺别友人》一诗：“骚人吟罢起乡愁，暗觉年华似水流。花满谢城伤共别，蝉鸣萧寺喜同游。前山月落杉松晚，深夜风清枕簟秋。明日分襟又何处，江南江北路悠悠。”

　　④何况清丝急管催：此句选自刘禹锡的《洛中送韩七中丞之吴兴》五首之三：“今朝无意诉离杯，何况清弦急管催。本欲醉中轻远别，不知翻引酒悲来。”

　　⑤吟断望乡台：取自李商隐《晋昌晚归马上赠》一诗：“西北朝天路，登临思上才。城闲烟草遍，村暗雨云回。人岂无端别，猿应有意哀。征南予更远，吟断望乡台。”

　　⑥万里归心独上来：来自许浑《冬日登越王台怀旧》诗：“月沈高岫宿云开，万里归心独上来。河畔雪飞扬子宅，海边花盛越王台。泷分桂岭鱼难过，瘴*衡峰雁却回。乡信渐稀人渐老，只应频看一枝梅。”

　　⑦景物登临闲始见，徘徊：取自杜牧《八月十二日得替后移居譬溪馆，因题长句四韵》尾联：“万家相庆喜秋成，处处楼台歌板声。千岁鹤归犹有恨，一年人住岂无情。夜凉溪馆留僧话，风定苏潭看月生。景物登临闲始见，愿为闲客此闲行。”

　　⑧一寸相思一寸灰：结尾之笔取自李商隐的《无题》二首之二：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”

　　《南乡子·怅望送春杯》创作背景

　　元丰二年(1079年)，苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使，这个职位相当低微。而这首词便作于苏轼贬谪黄州时期。

　　《南乡子·怅望送春杯》赏析/鉴赏

　　“怅望送春杯。渐老逢春能几回。”花繁叶盛的春日虽好，然而它终会远去，惆怅地望着手中这杯送春酒，心里涌起的伤春之情比酒更浓郁，千回百转，才下眉头，却上心头。由春日的归去不由联想到自己年华的流逝。“渐老”，谓逐渐衰老，语调悲哀沧桑。“逢春”，忽一喜，词情上扬。“能几回”，情绪再次跌落，由扬而抑，更显悲怆，人已衰老，有生之年还能看到几个春天。一句之中一咏三叹，笔法缠绵而苍老，正是苏轼贬谪黄州哀伤心情的写照。

　　“花满楚城愁远别，伤怀。何况清丝急管催。”作者所处之时节恰是盛春，繁花似锦，故日“花满”。楚城，正是作者贬谪之地--黄州。词人流离飘零于此，远离故乡和亲人，怎能不满怀愁绪深如海。在万红飘香的季节里，词人不仅没有感受到春的蓬勃和喜悦，反而备觉凄凉难耐，完全是基于受打击、遭放逐的现实原因。此深层次的意蕴悄然表露，使其伤春之情更加意味深远。“伤怀”二字极有分量，淋漓尽致地概括了词人伤春意愁离别的种种凄苦之情。且这二字为作者自述，它将所集唐人诗句熔铸为一体，表现出古为今用的绝妙之处。伤别之人本已悲哀不堪，哪里还禁得住送行酒宴上清丝急管奏出的别离之音。“何况”两字，尽显不胜悲情之态。词人在上片结尾处用此句，其沉痛心情不言而喻。

　　“吟断望乡台。万里归心独上来。”下片词人着重抒写自己思念故土之情。这里虽然只取原诗下旬，实际上句诗意亦隐含其中。词人即使四处飘零宦游，却终不曾忘却西蜀--他的家乡，更何况愈往南走离故土愈遥远。登高饮酒之际，岂能不倍加思念家乡。一个“断”字形象地描绘了其望乡情切的心态。词人纵使与故土远隔万里，却仍然归心似箭，同宴的伙伴们谁能领会这份情怀。“独”字突出了词人孤身漂流在外的孤独、寂寞之感。

　　“景物登临*始见，徘徊。一寸相思一寸灰。”原诗两句之中三次用到了“闲”字，苏轼取其诗意，化为己用，意蕴颇深。只因此时了无官职，一身轻闲，悠然从容中登台眺望，才能将这春日的美景尽收眼底。苏轼表面上叙述了自己无官一身轻的悠闲自在，实际深深流露了遭受贬逐，无法作为，一事不成的巨大痛苦。正因为如此，词人才会在此地久久徘徊，不愿离去，其实是那无论无何都挥之不去的烦忧在心头盘旋，时时折磨着他。结句为全词点睛之笔。功业不可建。故土无法还。两种相思，一种愁绪，纠结在一起，令词人辗转反侧，心如寒灰。

　　此词落墨于酒筵，中间写望乡，结穴于一寸相思一寸灰的反思，呈现出一个从向外观照而返听收视、反观内心的心灵活动过程。由外向转而内向，是此词特色之一。而此词则证明，东坡词横放杰出风格之外，更有内敛绵邈之一体。若进一步知人论世，则当时东坡之思想蕲向，实已从前期更多的向外用力，转变为更多的向内用力。

　　《南乡子·怅望送春杯》作者简介

　　苏轼(1037～1101)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。嘉祐(宋仁宗年号，1056～1063)进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等。

　　古诗原文

　　风烟节物眼中稀，三月人犹恋褚衣。

　　结就客愁云片段，唤回乡梦雨霏微。

　　小桃山下花初见，弱柳沙头絮未飞。

　　把酒送春无别语，羡君才到便成归！

　　注释解释

　　①朱弁（bian四声）（约1085—1144），字少章，自号观如居士，江西婺源人他在宋高宗建炎元年（1127年）冬天以太学生擢任通问副使，出使金国，不屈于金人的威胁，和共同出使的洪皓同被拘押，16年后方归回南宋。他在留金期间写下了不少怀念故国的诗作，深切婉转，是南宋初期的重要诗人。有《曲洧旧闻》、《风月堂诗话》等传世。

　　②风烟节物，和季节相适应的自然风物。

　　③褚衣，棉絮做的衣服

　　④君，指春天。

《蜀相》古诗鉴赏

《蜀相》古诗鉴赏

　　《蜀相》是唐代诗人杜甫定居成都草堂后，翌年游览*时创作的一首咏史怀古诗。此诗借游览古迹，表达了诗人对蜀汉丞相诸葛亮雄才大略、辅佐两朝、忠心报国的称颂以及对他出师未捷而身死的惋惜之情。诗中既有尊蜀正统的观念，又有才困时艰的感慨，字里行间寄寓感物思人的情怀。下面是小编整理的《蜀相》古诗鉴赏的内容，一起来看看吧。

　　《蜀相》

　　作者：杜甫

　　丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。

　　映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

　　三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。

　　出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

　　词句注释

　　⑴蜀相：三国蜀汉丞相，指诸葛亮（孔明)。诗题下有注：诸葛亮祠在昭烈庙西。

　　⑵丞相祠堂：即诸葛*，在今成都市武侯区，晋李雄初建。

　　⑶锦官城：成都的别名。柏（bǎi）森森：柏树茂盛繁密的样子。

　　⑷映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好（hǎo）音：这两句写祠内景物。杜甫极推重诸葛亮，他此来并非为了赏玩美景，“自”“空”二字含情。是说碧草映阶，不过自为春色；黄鹂隔叶，亦不过空作好音，他并无心赏玩、倾听。因为他所景仰的人物已不可得见。空：白白的。

　　⑸三顾频烦天下计：意思是刘备为统一天下而三顾茅庐，问计于诸葛亮。这是在赞美在对策中所表现的天才预见。频烦，犹“频繁”，多次。

　　⑹两朝开济：指诸葛亮辅助刘备开创帝业，后又辅佐刘禅。两朝：刘备、刘禅父子两朝。开：开创。济：扶助。

　　⑺出师未捷身先死，长使英雄泪满襟（jīn）：出师还没有取得最后的胜利就先去世了，常使后世的英雄泪满衣襟。指诸葛亮多次出师伐魏，未能取胜，至蜀建兴十二年（234年）卒于五丈原（今陕西*东南）军中。出师：出兵。此二句《新编大学语文》（暨南大学出版社2010年版）为“壮志未酬身先死，长使英雄泪满襟”。

　　鉴赏

　　《蜀相》是我国唐代伟大诗人杜甫七律中的名作。

　　公元二二一年，刘备在成都称帝，国号蜀，任命诸葛亮为丞相，诗题《蜀相》，写的就是诸葛亮。

　　诸葛亮是三国时期著名的政治家和军事家。他曾经为刘备制定了一系列统一天下的方针、策略，辅佐刘备振兴汉室，建立了蜀汉*，形成了与曹魏、孙吴三足鼎立的局面。刘备去世后，诸葛亮又辅佐他的儿子刘禅，多次出师北伐中原，因身心交瘁，积劳成疾，最后死于军中，实现了他“鞠躬尽瘁，死而后已”的铿锵誓言，赢得了后世人们的景仰和推崇。

　　杜甫虽然怀有“致君尧舜”的政治理想，但他仕途坎坷，抱负无法施展。他写《蜀相》这首诗时，安史之乱还没有*息。目睹国势艰危，生民涂炭，而自身又请缨无路，报国无门，因此对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重。

　　唐肃宗乾元二年(公元七五九年)十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷(今甘肃省成县)的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。第二年(唐肃宗上元元年，公元七六O年)的春天，他探访了诸葛*，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。

　　“丞相祠堂”，今称*，在成都市南郊。成都是三国时期蜀国的都城，诸葛亮在这里主持国政二十余年，立下了勋业。晋代李雄在成都称王时为他建立了祠堂。后来桓温*蜀，成都遭到了很大的破坏，只有*完整无损。“锦官城”，是古代成都的别称。成都产蜀锦，古代曾经设有专门的官员管理，他们住在成都的少城(成都旧有大城、少城)，所以又称成都为锦官城、锦城或锦里。另一种说法是因为成都地*锦江，这里山川明丽，美如绣锦，因而得名。“森森”，是形容柏树和得高大而茂密。据《儒林公议》、《太*寰宇记》等*载，*前有大柏树，相传是诸葛亮亲手栽种。

　　这首联两句，前一句“丞相祠堂何处寻”是自问。这里不称“蜀相”，而用“丞相”二字，使人感到非常亲切。特别是其中的“寻”字，表明此行是有目的的专程来访，而不是漫不经心地信步由之;又因杜甫初到成都，地理不熟，环境生疏，所以才下了这样一个“寻”字。这个寻字有着丰富的含义，它还有力地表现出杜甫对诸葛亮的强烈景仰和缅怀之情，并因人而及物，同时也表明丞相祠堂是诗人渴望已久、很想瞻仰的地方。后一句“锦官城外柏森森”自答。这是诗人望中所得的景象，写的是丞相祠堂的外景，点明祠堂的所在地，用来呼应前一句。“柏森森”三个字还渲染了一种安谧、肃穆的气氛。这两句直承“蜀相”的诗题，起得很得势，用的是记叙兼描述的笔墨。

　　映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

　　“映阶”，映照着台阶。古代的祠庙都有庭院和殿堂。人们要进入殿堂，要拾级而上。“好音”，悦耳的声音，这里指鸟鸣。

　　这颔联两句，有如特写镜头，由远写到*，从祠堂的外部说到祠堂的内部，写的是丞相祠堂的内景。“映阶碧草自春色”，是承接第一句的丞相祠堂。碧草映阶，足见草深，表明祠堂缺人管理和修葺，游人也很少来到这里。“隔叶黄鹂空好音”，是承接第二句的古柏森森。黄鹂隔叶，足见树茂;黄鹂空作好音，表明武侯呕心沥血所缔造的一团糟，已被后人遗忘。这两句诗衬托出了祠堂的荒凉冷落，并含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。它同时还含有碧草与黄鹂并不理解人事的变迁和朝代的更替这一层意思。特别是诗句中的“空”和“自”两个字的巧妙运用，使这一联的含义更加丰富。对于这两句，杜诗的.评注者们有的认为是写景，有的认为是“真正抒情，而非实在写景”，这两种说法当然都有一定的道理;但是，更确切些说，应当把这两句看成是“景语含情，情语寓景”。

　　这正如宋代范晞文在《对床夜语》一书中所说的“情景相融而莫分也”。这样的例子在杜诗中是屡见不鲜的。如杜甫在夔州时所写的《武侯庙》一诗，开篇两句：“遗庙丹青落，空山草木长。”写出了庙外景色的荒芜，寄托着诗人对诸葛武侯身后凄凉的哀惋，就是生动的一例。清代王夫之在《姜斋诗话》中说“情景名为二，而实不可分。神于诗者，妙合无限。巧者则有情中景，景中情。”杜甫的写景抒情诗句，可以说是真正达到了这种境地。

　　三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

　　“三顾”，这里指诸葛亮在南阳隐居是，刘备三次登门拜访的事。诸葛亮《出师表》上说：“先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中。”“频烦”，多次地烦劳。另一说见清代汪师韩的《诗学纂闻》，汪师韩认为“频烦”是唐代俗语，意思与“郑重”差不多。“天下计”，是指统一天下的谋略。具体地说，这里指诸葛亮所制定的以荆州、益州为基地，整饬内政，东联孙权，北搞曹操，而后统一天下的策略。“两朝”，指蜀先主刘备和后主刘禅。“开济”，“开”指帮助刘备开创基业;“济”是指辅佐刘禅匡济艰危。“济”，有完成的意思，也可以解释为守成、成了事业。“老臣心”，指诸葛亮尽忠蜀国，不遗余力，死而后已的精神。

　　这颈联两句写得格外厚重，含义十分丰富，既生动地表达出诸葛武侯的雄才大略、报国苦衷和生*业绩，也生动地表现出他忠贞不渝、坚毅不拔的精神品格。同时还郑重地道出诗人所以景仰诸葛武侯的缘由。因为这一联是全首诗的重点和核心，所以诗人从开篇起便暗运斧斤，不断蓄势，一路盘旋，到此才着力点明，并用了浓重的笔墨。这也正合乎律诗中间二联“宜乎一浓一淡”的写作法则。这一联同时还是杜甫以议论入诗的范例。本来，以抒情为主是诗歌的显著特征，一般并不夹有议论。但是杜甫在这方面却打破了常规，而常以议论入诗，这不仅使他的诗歌内容有了特色，还体现了杜诗的一种技巧。清代沈德潜曾经说过：“人谓诗主性情，不主议论。似也，而亦不尽然。……但议论须带情韵以行。”杜诗的议论正由于有情韵，不仅没有冲淡诗的气氛和完整形象，反而使诗的抒情气氛更为浓重，形象更为丰满。仇兆鳌说这两句诗写得“沉挚悲壮”;浦起龙认为这个联语“句法如兼金铸成，其贴切开侯;亦如鎔金浑化。”都是很有见地的。

　　出师未捷身先死，长使英雄泪满澿。

　　“出师”句指的是诸葛亮为了伐魏，曾经六出祁山的事。蜀汉后主建兴十二年(公元二三四年)，他统率大军，后出斜谷，占据了五丈原(今陕西省?d县西南)，与司马懿隔着渭水相持了一百多天。八月，病死在军中。“英雄”，这里泛指，包括诗人自己在内的追怀诸葛亮的有志之士。

　　这尾联两句承接着五、六句，表现出诗人对诸葛亮献身精神的崇高景仰和对他事业未竟的痛惜心情。这两句诗是叙事兼抒情?吹们檎嬉庵浚?苡懈?人的力量;再加上前面六句有力铺垫，使读者感到收束得既有精神，又有余味。清代王渔洋曾经说：“为诗结处总要健举。”沈德潜也认为“宕出远神”是诗歌结尾的一种好方法。所有这些妙处，都在本诗的结句中得到充分的体现。

　　在我国古典诗歌中，凭吊古迹的作品非常多，有的人到一处名胜古迹，照例做一首诗，里面有没有感情呢?多少有一点，但谈不上深厚。我们说杜甫是抒情的对手，在凭吊古迹的诗中，虽然说的是古代的事，但也抒发了他内心的情感。《蜀相》就是很典型的例子。这首诗前半首写景，后半首抒情。前后两个部分以一个“自”字，一个“空”字为纽带。诗人看到这样一个值得纪念的伟人的祠庙竟变得如此破落，荒凉，从而引起种种感慨。些诗看似抒的吊古之情，实际上也是作者抒发自己内心的感慨。

　　《蜀相》一诗的艺术形式也是很完美的。

　　古代诗歌跟古代散文一样，很讲究起承转合的章法。所谓“起承转收，一法也”。《蜀相》这首诗的第一、二句，紧扣诗题，写专程寻访丞相祠堂，这是“起”;第三、四两句，直承上文，写祠堂内的春色，这是“承”;第五、六句，推开一层，写对诸葛武侯评价，这是“转”;第七、八句，收束全诗，写对诸葛武侯的悼念，这是“合”。在短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨淋漓，感情深挚，统体浑成，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。

　　这着诗的另一个写作特点是：成功地写出了丞相祠堂的特定情境，准确地摄取了森森的古柏、映阶的春草和隔叶的黄鹂这些最能表现典型环境特征的景物，用来烘托一种寂静、肃穆的氛围，借以表达在这种氛围中诗人所产生的凭吊古人的特定心境。此外，诗句还具有非凡的概括力，这突出地表现在第五、六句对诸葛亮的为人和一生功业的表述上。

　　“李杜文章万丈高，就中诗律杜陵豪。”杜甫的律诗的确取得了他人难以企及的成就，尤其是夔州以后的诗作，更加成熟。他的律诗对仗工妥，用字精当，声音和谐。正如他自己所表白的那样，“晚节渐于诗律细”、“语不惊人死不休”。杜甫律诗的这些长处，我们在细读《蜀相》这首诗时，是能够领悟得出的.

含春的古诗

　　春天里鸟语花香，春天里充满生机。难怪许多诗人和作家会赞美春天，把春的美好写进之中。

　　春风

　　唐代：

　　春风先发苑中梅，樱杏桃梨次第开。

　　荠花榆荚深村里，亦道春风为我来。

　　春别曲

　　唐代：张籍

　　长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。

　　江头橘树君自种，那不长系木兰船。

　　叹花 / 怅诗

　　唐代：杜牧

　　自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。

　　狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。

　　春山夜月

　　唐代：于良史

　　春山多胜事，赏玩夜忘归。

　　掬水月在手，弄花香满衣。

　　兴来无远*，欲去惜芳菲。

　　南望鸣钟处，楼台深翠微。

　　落日忆山中

　　唐代：

　　雨后烟景绿，晴天散馀霞。东风随春归，发我枝上花。

　　花落时欲暮，见此令人嗟。愿游名山去，学道飞丹砂。

　　登池上楼

　　南北朝：谢灵运

　　潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。

　　薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。

　　进德智所拙，退耕力不任。

　　徇禄反穷海，卧疴对空林。

　　衾枕昧节候，褰开暂窥临。

　　倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。

　　初景革绪风，新阳改故阴。

　　池塘生春草，园柳变鸣禽。

　　祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。

　　索居易永久，离群难处心。

　　持操岂独古，无闷征在今。

　　钓鱼湾

　　唐代：储光羲

　　垂钓绿湾春，春深杏花乱。

　　潭清疑水浅，荷动知鱼散。

　　日暮待情人，维舟绿杨岸。

　　春夕

　　唐代：崔涂

　　水流花谢两无情，送尽东风过楚城。

　　胡蝶梦中家万里，子规枝上月三更。

　　故园书动经年绝，华发春唯满镜生。

　　自是不归归便得，五湖烟景有谁争。

　　春行即兴

　　唐代：李华

　　宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

　　芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

寒夜古诗鉴赏

寒夜古诗鉴赏

　　《寒夜》是南宋诗人杜耒创作的一首七言绝句。这是一首清新淡雅而又韵味无穷的友情诗。下面是小编帮大家整理的寒夜古诗鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　原文

　　寒夜(宋·杜未)

　　寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。

　　寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

　　赏析

　　此乃宋朝杜小山的一首诗，名《冷夜》。

　　寒夜客来，炉火初红，扫雪煮茶，良朋知己，围炉品茗，赏月下梅，真乃令人向往之雅趣！

　　“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。”这是宋朝诗人杜耒描写在寒冷的'夜里，主人点炉煮茶，以茶当酒待客的诗句。客主围着红红的火焰，每人手中一杯清香的热茶，边品茗边交谈。其乐融融、其情浓浓，这是令人钦羡的儒雅风*，又是让人神往的高雅享受。

　　古人有刎颈之交，忘机之友，掬诚以待，可以“寒夜客来茶当酒”，更觉“寻常一样窗前月”，“才有梅花便不同”。繁忙的现代人，当“寒夜客来”时，大概只有是，“我倦欲眠君且往”，“有事回头电话联络”再说吧。难怪活在当下的我们，时时感叹“知音难觅”

　　宋人杜耒《冷夜》有“寒夜客来茶当酒竹炉汤沸火初红”之句。寒夜朔风，拥被难眠，突有故人到访，披衣而起，倒屐相迎,然厨下无余肴，柜中无陈酿，于是铲雪融水，发火煮茶。茅舍外雪压寒枝悄然自坠，竹炉里松炭星火四溅有声，釜中茶汤鱼眼乍现，此时风宁月朗，更有数点疏梅映窗，又是另一种境界。

　　注释

　　竹炉：指用竹篾做成的套子套着的火炉。是一种烧炭的小火炉，外壳用竹子编成，炉芯用泥，中间有铁栅，隔为上下。

　　汤沸：热水沸腾。

　　才有：同“一有”。

　　译文

　　冬天的夜晚，来了客人，用茶当酒，吩咐小童煮茗，火炉中的火苗开始红了起来了，水在壶里沸腾着，屋子里暖烘烘的。

　　月光照射在窗前，与*时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，芳香袭人。这使得今日的月色显得与往日格外地不同了。

　　创作背景

　　这首诗创作时间已无法考证。在一个冬天的夜晚，有客人来访，诗人以茶待客。主客相谈甚欢，于是诗人作此诗以记。

　　名家点评

　　宋黄昇《玉林清话》指出：苏泂《金陵》诗“人家一样垂杨柳，种在宫墙自不同”与杜耒诗“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”意思相同，都意有旁指。

　　作者简介

　　杜耒（？——1225），南宋诗人。字子野，号小山，今江西抚州人。尝官主簿，**山阳帅幕，理宗宝庆三年死于军乱。

咏柳古诗鉴赏

咏柳古诗鉴赏

　　《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句。这首诗是一首咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生机，下面给大家分享了咏柳赏析，一起来看看吧！

　　咏柳

　　作者：贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　注释

　　碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　妆：装饰，打扮。

　　一树：满树。一：满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

　　绦（tāo）：用丝编成的绳带。这里指像丝带一样的柳条。

　　裁：裁剪。

　　似：如同，好像。

　　赏析

　　唐代诗人贺知章的这首《咏柳》诗,形象的描摹出柳的美姿，点出了柳迎春的特点。柳树可分为垂柳和旱柳。垂柳又叫杨柳，为落叶乔木。旱柳百姓叫它河柳，是落叶灌木。柳可以进行无性繁殖.以须根生长为主,许许多多的须根深深地扎在泥土里,伸向四面八方，紧紧地拥抱大地，为主干提供丰富的营养。主干通常在2-3米处就长出分枝。光滑柔软的枝条状若丝涤，纷纷下垂。柳叶是单叶互生,叶片狭长,形如少女之黛眉 ，“芙蓉如面柳如眉”是人们极为熟悉的诗句。

　　写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

　　“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

　　也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

　　贺知章简介

　　说起贺知章，相信不管是正在读大学的`，还是正在读小学的，都是比较熟悉。我们曾经都是背着贺知章的《咏柳》长大的，由此可见，这位诗人还是比较有影响力的。贺知章一生作诗无数，留下了很多著名的诗词，为后人传颂。其实贺知章不仅才华出众，风度翩翩，而且还独具慧眼，发现了许多对后世很有影响力的人物。其中李白就是很好的例子。贺知章通过科举考试，做了进士，后来又节节高升，官至秘书监。我们都知道，古人都喜欢以文会友，贺知章也不例外。

　　据悉，贺知章与张若虚等人都是无话不谈，非常亲密的朋友，他们常常在一起谈诗论词，讨论国家政治，自己的理想抱负。那贺知章与李白又是怎么结识的呢?据史料记载，李白因为机缘巧合，曾经将自己写的诗词给贺知章看，希望可以得到他的指点。贺知章看完李白的诗词，对其大加赞赏，称赞其日后必定大有作为。两人因诗结缘，成了好友。而两人都喜欢喝酒，经常在一起把酒言欢。像贺知章这样既有才华，又独具慧眼的人，实在是难能可贵。

　　贺知章的诗

　　贺知章这个人是个人才，十项全能，全面发展，也同样是全面优异。其中，他的文采众人皆知，诗句广为流传。经历了千年的传颂，虽然有些已经遗失，但是保留下来的仍然是句句经典。

　　就拿贺知章的句子较少的诗来说，比如采莲曲，就有着和“山寺桃花始盛开”异曲同工之妙的句子，而且在意境上面还更胜一筹。再比如说《回乡偶书》，这其中的乡愁与无奈，就算是时隔千年，仍然被人们拿来引用，叙说着自己对家乡的那一份深沉的热爱。

　　因为贺知章是修行的，所以他的禅诗也是很多的。在一本叫做《唐禅社首乐章》的书里面，就能够找到他的很多作品。其中的遣词造句，无不让人惊叹。也正因如此，所以才能让他获得“初唐四杰”这样的美誉吧。上亿的人口中有千万个诗人，千万个人中只有那四个人，才华横溢，各有各的特点，诗词歌赋皆是一绝。

　　贺知章也是很关心国家大事的，其中他也是写过军旅诗的，虽然不像是高适那样专门写这种类别的诗人写的那么的气势豪迈，却也是脍炙人口，千古流传。比如一首《送人之军》，是写给出征的将士们的，鼓励他们为了国家战斗，让国家没有忧虑。他们就像是长城一样，守卫着国家。

　　除了上述之外，贺知章也写过很多别的题材的诗词，其中还有很多送友人的。

《初日》古诗鉴赏

《初日》古诗鉴赏

　　在日常生活或是工作学*中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编精心整理的《初日》古诗鉴赏，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《初日》作品介绍

　　《初日》的作者是王昌龄，被选入《全唐诗》的第141卷。

　　《初日》原文

　　初日

　　作者：唐·王昌龄

　　初日净金闺，先照床前暖。

　　斜光入罗幕，稍稍亲丝管。

　　云发不能梳，杨花更吹满。

　　《初日》注释

　　①金闺:旧时对女子闺阁的美称。

　　②丝管:泛指乐器。丝，指弦乐器;管，指管乐器。

　　③云发:言女子鬓发盛美如云。

　　《初日》作者介绍

　　王昌龄（698—约757）唐代诗人。字少伯，唐京兆长安（今陕西西安）人。公元727年（开元十五年）进士及第，授秘书省校书郎。公元734年（开元二十二年）中博学宏词，授汜水（今河南荥阳县境）尉，再迁江宁丞，故世称王江宁。约在公元737年（开元二十五年）秋，获罪被谪岭南。三年后北归。公元748年（天宝七年）谪迁潭阳郡龙标（今湖南黔阳县）尉。安史乱后还乡，道出亳州，被刺史闾丘晓所杀。

　　王昌龄在当时曾名重一时，有“诗家夫子王江宁”之称，擅长七绝，被后世称为“七绝圣手”。存诗一百七十余首，多为当时边塞军旅生活题材，描绘边塞风光，激励士气，气势雄浑，格调高昂，手法细腻。

　　《初日》繁体对照

　　卷141_27初日王昌齡

　　初日凈金閨，先照床前暖。

　　斜光入羅幕，稍稍親絲管。

　　雲發不能梳，楊花更吹滿。

　　《初日》赏析

　　《初日》是唐代著名边塞诗人王昌龄的诗词作品，王昌龄是盛唐时享有盛誉的一位诗人。王昌龄的诗以三类题材居多，即边塞、闺情宫怨和送别。 《全唐诗》对昌龄诗的评价是“绪密而思清”，他的七绝诗尤为出色，甚至可与李白媲美，故被冠之以“七绝圣手”的名号。尤其是他的边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇。

　　王昌龄的边塞诗充分体现了他的爱国主义，英雄主义精神，另外还深深蕴含了诗人对下层人民的人文关怀，体现了诗人宽大的.视野和博大的胸怀。王昌龄在写作方式上擅长以景喻情，情景交融。这本是边塞诗所最常用的结构，但是诗人运用最简练的技巧，于这情境之外又扩大出一个更为广阔的视野，在最*实无华的主题之中凝练出贯穿于时间与空间中永恒的思考；最具代表的是《出塞》 。

古诗《江雪》鉴赏

古诗《江雪》鉴赏

　　在**淡淡的日常中，大家一定没少看到经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编为大家收集的古诗《江雪》鉴赏，希望能够帮助到大家。

　　一、古诗原文

　　作者：柳宗元

　　千 山 鸟 飞 绝 ，

　　万 径 人 踪 灭 。

　　孤 舟 蓑 笠 翁 ，

　　独 钓 寒 江 雪 。

　　二、作者背景

　　柳宗元（773-819），唐代诗人。字子厚，祖籍河东（今山西永济）。参加永贞变法，失败后屡被流放，最终在柳州刺史任上去世，后世又称“柳柳州”。他是著名的散文家，为“唐宋八大家”之一。诗也写得很好，古诗和韦应物齐名，世称“韦柳”。

　　三、古诗鉴赏

　　1、注词释义：

　　绝：绝灭，消失。

　　径：小路。

　　踪：指脚印。

　　孤舟：孤单的一条小船。

　　蓑笠：用草编成的雨衣和帽子。

　　2、古诗今译：

　　千山寂静鸟儿都飞走不见了，万条小路上已经人迹杳渺。小船上渔翁穿戴蓑衣斗笠，独自一人冒寒在江上垂钓。

　　3、名句赏析：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

　　诗人只用二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的境地。下着大雪的江面上，一叶小舟，一位渔翁独自垂钓。也许他什么也钓不到。诗人要告诉我们的是，孤独和严酷的环境算不了什么，人只要有信念，有毅力，再恶劣的环境也不能把我们摧垮。诗里的渔翁实际就是诗人自己的写照，孤独而坚强，虽然屡遭流放，屡遭打击，但他一直不屈不挠，保持镇定自若的态度，坚持自己的理想。其中的深意，值得我们好好体会。

　　《江雪》柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　《江雪》原文翻译：

　　群山中的鸟儿飞得不见踪影，所有的道路都不见人的踪迹。江面孤舟上一位披戴着蓑笠的老翁，独自在寒冷的江面上钓鱼。

　　江雪中的景物有什么

　　《江雪》描写的景物有山、孤舟、鸟、江雪。这是唐代诗人柳宗元的一首五言绝句，通过对山野严寒的景物描写，描绘了大雪纷飞，天寒地冻的图景，勾画了独钓寒江的老翁形象，表达了诗人深感孤寂的情绪。

　　《江雪》作者简介

　　柳宗元，字子厚，唐宋八大家之一，唐代文学家、哲学家、散文家和思想家。《江雪》这首诗作于柳宗元谪居永州期间，柳宗元参加了王叔文集团发动的永贞革新运动，但是失败了，险恶的环境压迫，并没有把他压垮。在政治上不利，他就把人生的价值和理想志趣，通过诗歌来加以展现。这首诗便是其中一首代表作。

　　《江雪》

　　柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　赏析

　　这首诗大约作于谪居永州时期。这是一首押仄韵的五言绝句。粗看起来，这像是一幅一目了然的山水画：冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。但仔细品味，这洁、静、寒凉的画面却是一种遗世独立、峻洁孤高的人生境界的象征。 首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，孤舟蓑笠翁一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。孤与独二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的.艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢?一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说清峭已绝。顾璘则说绝唱，雪景如在目前。二人所指，大略都是就这首诗的境界创造来说的。 其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘屈从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。是诗亦写江雪中的渔翁，但造语*常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是村学中语，而称赞柳宗元末尾两句，说是人性有隔也哉?殆天所赋，不可及也已!苏轼所谓人性，即指诗人的情感熔铸。人性有隔的对立面便是人性无隔，做到人性无隔，亦即达到了情景交融的最高境界了。我们知道，柳宗元在永贞革新失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的永州八记，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗?和柳宗元约略同时的诗人张志和作《渔歌子》说：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了烟波钓徒的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。 最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是江雪。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著寒江雪三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。 此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。 诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有纯粹的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多放松放松放松法或少地反映作者的感情和现实内容的。事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。