含可鉴的古诗

诗名含有鉴字的古诗词 名字含鉴字的诗词

昕老自号鉴堂来住芦山山中先有鉴堂

楼钥〔宋代〕

鉴堂来住鉴堂中，两鉴相磨只一同。要是非台亦非鉴，但见寂照含虚空。

同范三哥访鉴长老鉴犍为人而挂锡金山

周孚〔宋代〕

愔愔山月照峨眉，未暇西游鬓已丝。胜日来陪巨卿友，莫年亲见德云师。

解除须发元非错，肯老山林更自奇。趺坐绳床两无语，此心真有几人知。

答鉴泉乱后归鉴园

郑孝胥〔清代〕

入城南向觅龙蟠，尾脊腾空最耐看。桥到复成波尽阔，堂窥赏寂地饶寒。

几时少壮凭回首，一局兴亡付倚阑。苦道名园无俗味，满墙旧句作悲酸。

题吴鉴泉鉴园图 有序

郑孝胥〔清代〕

金陵往来二十年，梦落复成桥水边。疏林丛竹隔水看，蒋山如屏当我前。

此园未成先造意，剪取溪水收云烟。缚茅编篱极惨淡，口不能道心谓然。

眼前风景人未觉，引子入胜中有天。来游何止千百辈，谁者领略真萧闲。

我去复来如燕子，濠堂无处寻巢痕。喜君久为此园主，收拾世事归诗篇。

岂知兴亡一弹指，故国安在园空存。君虽未归归亦得，但恐百感伤心魂。

图成哀歌予和汝，默数旧恨毋多言。

鉴远堂祠旁建屋数宇开窗纵目一碧万顷因题曰鉴远堂

弘历〔清代〕

湖上新居小驻骖，开窗万顷碧波涵。云容水态从头会，秋月春风取次探。

讵事嬉游忘炯戒，拟将馀暇托清耽。雕甍不饰崇淳朴，比似卑宫尚觉惭。

小桃红·寄鉴湖诸友

张可久〔元代〕

一城秋雨豆花凉，闲倚*山望。不似年时鉴湖上，锦云香，采莲人语荷花荡。西风雁行，清溪渔唱，吹恨入沧浪。

李夫人－鉴嬖惑也

白居易〔唐代〕

汉武帝，初丧李夫人。夫人病时不肯别，死后留得生前恩。

君恩不尽念未已，甘泉殿里令写真。丹青画出竟何益，

不言不笑愁**。又令方士合灵药，玉釜煎炼金炉焚。

九华帐深夜悄悄，反魂香降夫人魂。夫人之魂在何许，

香烟引到焚香处。既来何苦不须臾，缥缈悠扬还灭去。

去何速兮来何迟，是耶非耶两不知。翠蛾仿佛*生貌，

不似昭阳寝疾时。魂之不来君心苦，魂之来兮君亦悲。

背灯隔帐不得语，安用暂来还见违。伤心不独汉武帝，

自古及今皆若斯。君不见穆王三日哭，重璧台前伤盛姬。

又不见泰陵一掬泪，马嵬坡下念杨妃。

纵令妍姿艳质化为土，此恨长在无销期。

生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。

人非木石皆有情，不如不遇倾城色。

夜过鉴湖

戴昺〔宋代〕

推篷四望水连空，一片蒲帆正饱风。

山际白云云际月，子规声在白云中。

送超僧鉴

释宗杲〔宋代〕

桶底脱时大地阔，**断处碧潭清。好将一点红炉雪，散作人间照夜灯。

古人铸鉴

沈括〔宋代〕

　　古人铸鉴，鉴大则*，鉴小则凸。凡鉴凹则照人面大，凸则照人面小。小鉴不能全视人面，故令微凸，收人面令小，则鉴虽小而能全纳人面。仍复量鉴之小大，增损高下，常令人面与鉴大小相若。此工之巧智，后人不能造。比得古鉴，皆刮磨令*，此师旷所以伤知音也。

含有人生感悟古诗鉴赏

　　1、【题目】(苏轼) 【原文】 横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　【哲理】人们观察事物的立足点、立场不同，就会得到不同的结论。人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目。要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。

　　2、【题目】观祈雨(唐 李约) 【诗词原文】 桑条无叶土生烟，萧管迎龙水庙前。朱门几处耽歌舞，犹恐春阴咽管弦。

　　3、潍县署中画竹(清 郑燮) 【诗词原文】衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

　　【哲理】唯物主义认为，意识是客观事物在人脑中的反映。但是人们对同一客观事物进行思考，却往往会形成不同的认识和结论。从人的主观因素来说，主要是由于人们的立场不同，世界观不同，知识构成不同等因素造成的。诗中描述的祈雨场面就非常鲜明的告诉我们，在阶级社会中，由于人们分属于不同的阶级，具有不同的阶级立场，因而，他们对许多问题的看法(反映)都大相径庭。我们要正确地认识事物，首先必须站在人民根本利益的立场上去看问题。 二、联系地、发展地看问题

　　4、【题目】琴诗(宋 苏轼) 【诗词原文】若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?

　　【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾(内因)和事物的外部矛盾(外因)之间的关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。

　　5、【题目】戏为六绝句(之一) (唐 ) 【诗词原文】庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。

　　【哲理】(1)从事物普遍联系的观点看，任何事物都是一个前后相继的发展过程，离开了对历史联系的分析，我们不仅无法正确认识昨天的历史，也无法正确认识今天的是未人生感悟人生感悟古诗。割断历史、否认联系，盲目的嗤笑传统、否定前人，必然导致民族虚无主义。 (2)用发展的观点看问题，就要把事物如实地看成是一个变化发展的过程。研究任何我，都不能割断历史，都不能以今天的成熟去否定昨天的幼稚。对前人要采取历史主义的态度，不能用今天的淹灌和标准去看待和衡量过去，更不能苛求古人。 (3)用两点论和重点论相结合的观点看问题，一方面，要正确分析和区分前人的成就和缺陷、是与非、功与过、精华与糟粕等;另一方面，还要进一步分清哪是矛盾的主要方面，哪是矛盾的次要方面等。

　　6、【题目】八阵图 (唐 杜甫) 【诗词原文】功盖三分国，名成八阵图。减流石不转，遗恨失吞吴。

　　【哲理】唯物辩证法认为，任何事物都有它的整体和部分(全局和局部)，两者既相互区别又相互联系。首先，整体和部分相互依存、不可分割。其次，二者相互影响、相互制约。在某种条件下，关键的部分甚至能够对全局和整体起决定性作用。诸葛亮多年苦营，巧妙布置八阵图，都是为了一个全局性的战略目标――“吞吴”，而刘备的报仇之举则是部分、局部的小目标。办事情只有从整体着眼，统筹全局，才能选择最佳方案，以求实现最有目标。刘备意气用事，仅从局部着眼，贸然发动进攻，结果不仅局部遭到失败，而且还从根本上破坏了诸葛亮苦心筹划的战略大局，使“吞吴”大计泡影。这首诗以生动鲜明的历史事实昭示*：树立全局观念，局部服从全局是多么重要。

　　7、【题目】观书有感 (宋 朱熹) 【诗词原文】半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如水?为有源头活水来。

　　【哲理】以池塘为喻，说明了为学之道，必须不断积累，不断地吸收新的营养。事物都是运动、变化、发展的，万事万物只有在运动中才能保持自己的存在。正是这种不间断的运动、变化和发展，是事物才能在不断自我更新中存在下去。这种运动一旦停止，事物也就不可能存在了。 如果没有知识的不断更新，不断积累，一个人的学问也就回变成一潭死水，毫无生气和进展了。治学之道如此，办其他事情也是这样。

　　8、【题目】拟古 (明 钱宰) 【诗词原文】长江东流去，来者方不息。白日没西山，晨光还奕奕。春花瘁复荣。秋草黄已碧。造化无停机，循环岂终极?人生天壤间，少壮须努力!

　　【哲理】世界上万事万物在永不停息地运动、变化着。自然界是如此，人生又何尝不是这样，因此，在少壮时，就必须努力拼搏，奋发进取。

　　9、【题目】论诗 (清 赵翼) 【诗词原文】李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。

　　【哲理】说明事物是不断发展的，每个时代都应创新、进步，不能因袭古人，不求进取。

　　10、【题目】草 (唐 ) 【诗词原文】离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城人生感悟古诗。又送王孙去，萋萋满别情。 【哲理】说明世界上的事物都是运动、变化、发展的，而这种运动、变化和发展都有其基本的秩序，都是有规律的。规律是客观的，它的存在和发生作用不以人的意志为转移。唯物辩证法认为，事物发展的总趋势是前进的，新事物必定战胜旧事物。这首诗常被用来比喻新事物的强大啊生命力。尽管有严寒相逼，有野火摧残，旧事物的威力可谓横肆暴虐，却无法改变客观规律新事物在春风吹拂下，正蓬蓬勃勃，一派生机。

　　11、【题目】寄兴 (宋 戴复古) 【诗词原文】黄金无足色，白璧有微瑕。求人不求备，妾愿老君家。 【哲理】唯物辩证法认为，世界上任何事物的内部都包含着既对立又统一的两个方面，因此，我们要如实反映事物的本来面目，就必须坚持两分法、两点论，全面地看问题。我们对人、对事、对己，都要一分为

　　二，如果责备求全，就是一点论，就会犯片面性、绝对化的错误。

　　三、坚持矛盾分析的方法

[含有人生感悟古诗鉴赏]

语文古诗鉴赏的可循规律

　　语文鉴赏有没有规律可循呢？

　　答案是很定的。俗话说，万变不离其宗，掌握了古诗欣赏的规律，遇到古诗赏析题就可以迎刃而解了。

　　欣赏，先要弄懂字面上的意思。其次运用联想和想像再现所要描述的画面或形象。接着把握诗所创造出的意境。同时鉴赏要求考生从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义。

　　一、抓诗眼、抓意象、明意境

　　1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

　　二、掌握古诗词基本知识

　　诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

　　古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《》、的《》。

　　今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押*声韵，一韵到底。

　　词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

　　曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

　　有关诗词知识的测试范围很广，诗歌体裁、押韵、对仗等方面。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。

　　三、把握不同的诗作题材

　　就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。

　　写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

　　咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如的《之任蜀州》、的《春望》。

　　咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

　　咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

　　山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有、、储光羲、常建等。

　　边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、。

　　四、分清各种风格流派

　　“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡*和，王维的诗诗中有画，的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

　　流派主要指诗歌的流派和词的流派。

　　1.诗歌流派：现实主义、浪漫主义

　　现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《》；代表作家：杜甫、白居易、等。

　　浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

　　2.词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

　　婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、、。

　　五、注意分析各种表达技巧

　　1.如推敲方面的炼字、炼句、炼意。

　　选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

　　2.选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

　　3.内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。

　　4.结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。结构方面的设问与悬念。

　　5.寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。

　　古诗词的艺术手法在更多的情形下，并不都是单一的，往往是综合复杂地运用。我们在鉴赏的时候，要注意在具体语境、整体诗境中分析艺术特点，不要简单地陷入术语、概念的怪圈，有时候还要根据不同的题型，不同的题干要求，从规定的角度，作出正确的判断。

　　六、注意品味各种语言风格

　　古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与*和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

　　1.要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”———因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

　　2.要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

　　七、注意明辨各种修辞手法

　　古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。

　　1.比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

　　2.通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

　　3.借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“*豪门之家”。

　　4.互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。

　　5.设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

　　6.夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。

送春古诗鉴赏

送春古诗鉴赏（通用20篇）

　　在*日的学*、工作和生活里，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编为大家收集的送春古诗鉴赏，希望对大家有所帮助。

　　sòng chūn

　　送春

　　wáng lìng、

　　王令

　　sān yuè cán huā luò ɡènɡ kāi ， xiǎo yán rì rì yàn fēi lái 。

　　三 月 残 花 落 更 开 ， 小 檐 日 日 燕 飞 来 。

　　zǐ ɡuī yè bàn yóu tí xuè ， bú xìn dōnɡ fēnɡ huàn bù huí 。

　　子 规 夜 半 犹 啼 血 ， 不 信 东 风 唤 不 回 。

　　2 送春古诗翻译

　　花落了虽又重开，燕子离去了还会回来，然而那眷恋春光的杜鹃，却半夜三更还在悲啼，不相信东风是唤不回来的。

　　3 送春古诗赏析

　　这是一首写景的七言诗，表现了暮春时节的景象和诗人的感受。诗的前两句写景为主，后两句由景生情，抒发了自己的生活态度和追求。诗人用子规夜半犹啼血，不信东风唤不回来表达竭尽全力留住美好时光的意思，既表达珍惜的心情，又显示了自信和努力的态度。表现了自己顽强进取，执着追求美好未来的坚定的信念和乐观的精神。这首诗的子规(杜鹃)与以往大部分诗里借喻哀伤，凄切的含义较不相同，带有比较积极的意义。

　　《南乡子·怅望送春杯》

　　宋朝：苏轼

　　怅望送春杯，渐老逢春能几回。花满楚城愁远别，伤怀，何况清丝急管催。

　　吟断望乡台，万里归心独上来。景物登临闲始见，徘徊，一寸相思一寸灰。

　　《南乡子·怅望送春杯》古诗简介

　　《南乡子·怅望送春杯》是宋代文学家苏轼的词作。这是一首集句词，其体式源于集句诗。这首词是苏轼贬谪黄州的词作，既有他为人熟知的豁达开朗、处之泰然的一面，亦有痛苦、挣扎的灰暗一面。全词取唐人诗句不仅均符合词人当下的境遇、身世、心态，而且信手拈来，仿若己出，经过他贯注心血的再创造获得了新的生命力。

　　《南乡子·怅望送春杯》翻译/译文

　　惆怅地望着手中这杯送春酒，身体逐渐变老又有几回能再逢见春。楚城繁花什锦心里却伤愁远方离别，非常感伤，更何况酒宴上清丝急管奏出的别离之音。在望乡台断断续续的吟诵，纵使与故土远隔万里，却仍然归心似箭。此时归心万里,同筵的诸君,又何人会此登临之意，辗转徘徊,反思内心。相思之苦，心如寒灰。

　　《南乡子·怅望送春杯》注释

　　①怅望送春怀：截取唐人杜牧《惜春》：“春半年已除。其余强为有。即此醉残花，便同尝腊酒。怅望送春杯，殷勤扫花帚。谁为驻东流，年年长在手?”渲染对酒伤春的情话。

　　②渐老逢春能几回：此句取杜甫《漫兴九首》第四首：“二月已破三月来，渐老逢春能几回。莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。”为杜甫流落成都时所作之绝旬。

　　③花满楚城愁远别，伤怀：稍稍改动了许浑《竹林寺别友人》一诗：“骚人吟罢起乡愁，暗觉年华似水流。花满谢城伤共别，蝉鸣萧寺喜同游。前山月落杉松晚，深夜风清枕簟秋。明日分襟又何处，江南江北路悠悠。”

　　④何况清丝急管催：此句选自刘禹锡的《洛中送韩七中丞之吴兴》五首之三：“今朝无意诉离杯，何况清弦急管催。本欲醉中轻远别，不知翻引酒悲来。”

　　⑤吟断望乡台：取自李商隐《晋昌晚归马上赠》一诗：“西北朝天路，登临思上才。城闲烟草遍，村暗雨云回。人岂无端别，猿应有意哀。征南予更远，吟断望乡台。”

　　⑥万里归心独上来：来自许浑《冬日登越王台怀旧》诗：“月沈高岫宿云开，万里归心独上来。河畔雪飞扬子宅，海边花盛越王台。泷分桂岭鱼难过，瘴*衡峰雁却回。乡信渐稀人渐老，只应频看一枝梅。”

　　⑦景物登临闲始见，徘徊：取自杜牧《八月十二日得替后移居譬溪馆，因题长句四韵》尾联：“万家相庆喜秋成，处处楼台歌板声。千岁鹤归犹有恨，一年人住岂无情。夜凉溪馆留僧话，风定苏潭看月生。景物登临闲始见，愿为闲客此闲行。”

　　⑧一寸相思一寸灰：结尾之笔取自李商隐的《无题》二首之二：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”

　　《南乡子·怅望送春杯》创作背景

　　元丰二年(1079年)，苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使，这个职位相当低微。而这首词便作于苏轼贬谪黄州时期。

　　《南乡子·怅望送春杯》赏析/鉴赏

　　“怅望送春杯。渐老逢春能几回。”花繁叶盛的春日虽好，然而它终会远去，惆怅地望着手中这杯送春酒，心里涌起的伤春之情比酒更浓郁，千回百转，才下眉头，却上心头。由春日的归去不由联想到自己年华的流逝。“渐老”，谓逐渐衰老，语调悲哀沧桑。“逢春”，忽一喜，词情上扬。“能几回”，情绪再次跌落，由扬而抑，更显悲怆，人已衰老，有生之年还能看到几个春天。一句之中一咏三叹，笔法缠绵而苍老，正是苏轼贬谪黄州哀伤心情的写照。

　　“花满楚城愁远别，伤怀。何况清丝急管催。”作者所处之时节恰是盛春，繁花似锦，故日“花满”。楚城，正是作者贬谪之地--黄州。词人流离飘零于此，远离故乡和亲人，怎能不满怀愁绪深如海。在万红飘香的季节里，词人不仅没有感受到春的蓬勃和喜悦，反而备觉凄凉难耐，完全是基于受打击、遭放逐的现实原因。此深层次的意蕴悄然表露，使其伤春之情更加意味深远。“伤怀”二字极有分量，淋漓尽致地概括了词人伤春意愁离别的种种凄苦之情。且这二字为作者自述，它将所集唐人诗句熔铸为一体，表现出古为今用的绝妙之处。伤别之人本已悲哀不堪，哪里还禁得住送行酒宴上清丝急管奏出的别离之音。“何况”两字，尽显不胜悲情之态。词人在上片结尾处用此句，其沉痛心情不言而喻。

　　“吟断望乡台。万里归心独上来。”下片词人着重抒写自己思念故土之情。这里虽然只取原诗下旬，实际上句诗意亦隐含其中。词人即使四处飘零宦游，却终不曾忘却西蜀--他的家乡，更何况愈往南走离故土愈遥远。登高饮酒之际，岂能不倍加思念家乡。一个“断”字形象地描绘了其望乡情切的心态。词人纵使与故土远隔万里，却仍然归心似箭，同宴的伙伴们谁能领会这份情怀。“独”字突出了词人孤身漂流在外的孤独、寂寞之感。

　　“景物登临*始见，徘徊。一寸相思一寸灰。”原诗两句之中三次用到了“闲”字，苏轼取其诗意，化为己用，意蕴颇深。只因此时了无官职，一身轻闲，悠然从容中登台眺望，才能将这春日的美景尽收眼底。苏轼表面上叙述了自己无官一身轻的悠闲自在，实际深深流露了遭受贬逐，无法作为，一事不成的巨大痛苦。正因为如此，词人才会在此地久久徘徊，不愿离去，其实是那无论无何都挥之不去的烦忧在心头盘旋，时时折磨着他。结句为全词点睛之笔。功业不可建。故土无法还。两种相思，一种愁绪，纠结在一起，令词人辗转反侧，心如寒灰。

　　此词落墨于酒筵，中间写望乡，结穴于一寸相思一寸灰的反思，呈现出一个从向外观照而返听收视、反观内心的心灵活动过程。由外向转而内向，是此词特色之一。而此词则证明，东坡词横放杰出风格之外，更有内敛绵邈之一体。若进一步知人论世，则当时东坡之思想蕲向，实已从前期更多的向外用力，转变为更多的向内用力。

　　《南乡子·怅望送春杯》作者简介

　　苏轼(1037～1101)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。嘉祐(宋仁宗年号，1056～1063)进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等。

　　古诗原文

　　风烟节物眼中稀，三月人犹恋褚衣。

　　结就客愁云片段，唤回乡梦雨霏微。

　　小桃山下花初见，弱柳沙头絮未飞。

　　把酒送春无别语，羡君才到便成归！

　　注释解释

　　①朱弁（bian四声）（约1085—1144），字少章，自号观如居士，江西婺源人他在宋高宗建炎元年（1127年）冬天以太学生擢任通问副使，出使金国，不屈于金人的威胁，和共同出使的洪皓同被拘押，16年后方归回南宋。他在留金期间写下了不少怀念故国的诗作，深切婉转，是南宋初期的重要诗人。有《曲洧旧闻》、《风月堂诗话》等传世。

　　②风烟节物，和季节相适应的自然风物。

　　③褚衣，棉絮做的衣服

　　④君，指春天。

古诗的鉴赏

古诗的鉴赏

　　在现实生活或工作学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编整理的古诗的鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。——苏轼《题西林壁》

　　五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。——李白《望庐山五老峰》

　　庐山竹影几千秋，云锁高峰水自流——朱元璋《庐山诗》

　　庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

　　去年上巳洛桥边，今年寒食庐山曲。——宋之问《寒食江州满塘驿》

　　阮籍推名饮，清风坐竹林。——孟浩然《听郑五愔弹琴》

　　若看山下云深处，直是人间路不通。——杜荀鹤《题庐岳刘处士草堂》

　　庐山正南面，瀑布古来闻。——江为《瀑布》

　　香炉初上日，瀑水喷成虹。——孟浩然《彭蠡湖中望庐山》

　　归装渐理君知否?笑指庐山古涧藤。——陆游《自咏示客》

　　要新诗准备，庐江山色。——辛弃疾《满江红·送李正之提刑入蜀》

　　索落庐山夜，风雪宿东林。——白居易《宿东林寺》

　　已知归白阁，山远晚晴看。——贾岛《寄白阁默公》

　　高人往来庐山远，隐士往来张长公。——李颀《送刘四赴夏县》

　　范蠡常好之，庐山我心也。——王维《送张舍人佐江州同薛璩十韵》

　　花映新林岸，云开瀑布泉。——张继《江上送客游庐山》

　　去年上已洛桥边，今年寒食庐山曲。——宋之问《寒食江州蒲塘驿》

　　远公遁迹庐山岑，开士幽居只树林。——李颀《题璿公山池》

　　腰悬竹使符，心与庐山缁。——韦应物《郡内闲居》

　　庐山两道士，各在一峰居。——韦应物《寄黄、刘二尊师》

　　飘零委何处，乃落匡庐山。——白居易《庐山桂》

　　身出草堂心不出，庐山未要勒移文。——白居易《别草堂三绝句》

　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。——李白《望庐山瀑布》

　　笑别庐山远，何烦过虎溪。——李白《别东林寺僧》

　　庐山逢若士，思欲化黄金。——储光羲《升天行贻卢六健》

　　山行非有期，弥远不能辍。——谢灵运《登庐山绝顶望诸峤》

　　今古长如白练飞，一条界破青山色。——徐凝《庐山瀑布》

　　庐山去咸阳，道里三四千。——白居易《庐山桂》

　　劲风湮细雨——孟浩然《秀甲东南》

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。——苏轼《题西林壁》

　　星般大县儿难弃舍，晚入庐山社。——曹德《三棒鼓声频·题渊明醉归图》

　　拿到一首诗，我们首先要在反复诵读的基础上，大体理解诗意。

　　在此基础上，一般可按写什么怎么写的思路来鉴赏。写什么就是理解作品的内容，这里的内容可以是作者的某种感情，也可以是作者对生命、社会、生活的某种见解。分析内容时尤其要重视对诗题的解读，因为诗歌题目往往告诉了我们诗歌的内容。

　　落实怎么写，须研究诗歌的结构、诗中的典型细节、诗歌采用的艺术手法。再深入一步，还应探讨这样写的表达效果。

　　需要注意的是，有些古诗，我们只有联系其写作背景，才能正确地解读它。

　　诗歌的写作背景，可以分为社会背景和个人境遇两个方面。诗歌作为典型的文学样式，其思想内容不能不打上时代的烙印。若是考试，命题人往往会在篇末注明诗歌的社会背景(时代背景)。了解诗人写作时的境遇，无疑也有助于准确解读作品。如李白的《早发白帝城》，知道了这首诗是李白在流放途中遇赦后所写，便不难体会出轻舟已过万重山所洋溢的轻松愉快的心情。

　　宋·苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。

　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。

　　料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　　苏轼19岁时，与16岁的王弗结为连理，二人情意甚笃，只可惜王弗27岁就香消玉殒。苏轼失去挚爱，心中的哀痛可想而知。熙宁八年（1075），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见了爱妻王氏，于是便写下这首词作。

　　“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”这三句，一开始便道出生死相隔的悲痛，感人至深，为全词定下了凄凉基调。“十年”是一个充满魔咒的时间段，多少生死离别总在这个数字上徘徊。苏轼也不例外，开口就是十年，多么漫长的十年，更何况还是“两茫茫”，哪怕是魂魄常来入梦，也是让人欣慰的。“两茫茫”的悲哀就是，一样的相思、哀愁却无法相互感知。“不思量，自难忘”是作者心理的的纠结与痛苦。既然生死相隔，那么就各自相安罢了，可是过去的美好点滴难以忘却，止不住去怀想，每一次怀想就是一次的身心折磨。作者用最*常的语言，作了最真实动人的描绘。

　　“千里孤坟，无处话凄凉”，又是一个让人难以承受的距离，千里之外的孤坟多么凄凉，此时的词人又是多么凄凉，仕途坎坷、潦倒失意，种种凄凉却无处可以说，只能默默承受，多么沉痛。可是，就算妻子的坟墓*在眼前，凄凉只会更深更重，依旧是无处话凄凉。因此苏轼这两句是抹煞了生死界线的痴语、情语，所以觉得格外感动人。

　　清纳兰性德《沁园春丁巳重阳前》

　　瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘。记绣榻闲时，并吹红雨；雕阑曲处，同倚斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。

　　重寻碧落茫茫。料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断，春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声檐雨，谱出回肠。

　　康熙十六年（1677)九月，此时纳兰妻已病逝三个多月。重阳节前三日，纳兰梦到妻子淡妆素服，之手哽咽，离别时她说了一句“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆”，随即纳兰梦醒，感慨万千，写下这首词。

含春的古诗

　　春天里鸟语花香，春天里充满生机。难怪许多诗人和作家会赞美春天，把春的美好写进之中。

　　春风

　　唐代：

　　春风先发苑中梅，樱杏桃梨次第开。

　　荠花榆荚深村里，亦道春风为我来。

　　春别曲

　　唐代：张籍

　　长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱。

　　江头橘树君自种，那不长系木兰船。

　　叹花 / 怅诗

　　唐代：杜牧

　　自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。

　　狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。

　　春山夜月

　　唐代：于良史

　　春山多胜事，赏玩夜忘归。

　　掬水月在手，弄花香满衣。

　　兴来无远*，欲去惜芳菲。

　　南望鸣钟处，楼台深翠微。

　　落日忆山中

　　唐代：

　　雨后烟景绿，晴天散馀霞。东风随春归，发我枝上花。

　　花落时欲暮，见此令人嗟。愿游名山去，学道飞丹砂。

　　登池上楼

　　南北朝：谢灵运

　　潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。

　　薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。

　　进德智所拙，退耕力不任。

　　徇禄反穷海，卧疴对空林。

　　衾枕昧节候，褰开暂窥临。

　　倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。

　　初景革绪风，新阳改故阴。

　　池塘生春草，园柳变鸣禽。

　　祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟。

　　索居易永久，离群难处心。

　　持操岂独古，无闷征在今。

　　钓鱼湾

　　唐代：储光羲

　　垂钓绿湾春，春深杏花乱。

　　潭清疑水浅，荷动知鱼散。

　　日暮待情人，维舟绿杨岸。

　　春夕

　　唐代：崔涂

　　水流花谢两无情，送尽东风过楚城。

　　胡蝶梦中家万里，子规枝上月三更。

　　故园书动经年绝，华发春唯满镜生。

　　自是不归归便得，五湖烟景有谁争。

　　春行即兴

　　唐代：李华

　　宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

　　芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

咏柳古诗鉴赏

咏柳古诗鉴赏

　　《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句。这首诗是一首咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生机，下面给大家分享了咏柳赏析，一起来看看吧！

　　咏柳

　　作者：贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　注释

　　碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　妆：装饰，打扮。

　　一树：满树。一：满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

　　绦（tāo）：用丝编成的绳带。这里指像丝带一样的柳条。

　　裁：裁剪。

　　似：如同，好像。

　　赏析

　　唐代诗人贺知章的这首《咏柳》诗,形象的描摹出柳的美姿，点出了柳迎春的特点。柳树可分为垂柳和旱柳。垂柳又叫杨柳，为落叶乔木。旱柳百姓叫它河柳，是落叶灌木。柳可以进行无性繁殖.以须根生长为主,许许多多的须根深深地扎在泥土里,伸向四面八方，紧紧地拥抱大地，为主干提供丰富的营养。主干通常在2-3米处就长出分枝。光滑柔软的枝条状若丝涤，纷纷下垂。柳叶是单叶互生,叶片狭长,形如少女之黛眉 ，“芙蓉如面柳如眉”是人们极为熟悉的诗句。

　　写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

　　“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

　　也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。

　　贺知章简介

　　说起贺知章，相信不管是正在读大学的`，还是正在读小学的，都是比较熟悉。我们曾经都是背着贺知章的《咏柳》长大的，由此可见，这位诗人还是比较有影响力的。贺知章一生作诗无数，留下了很多著名的诗词，为后人传颂。其实贺知章不仅才华出众，风度翩翩，而且还独具慧眼，发现了许多对后世很有影响力的人物。其中李白就是很好的例子。贺知章通过科举考试，做了进士，后来又节节高升，官至秘书监。我们都知道，古人都喜欢以文会友，贺知章也不例外。

　　据悉，贺知章与张若虚等人都是无话不谈，非常亲密的朋友，他们常常在一起谈诗论词，讨论国家政治，自己的理想抱负。那贺知章与李白又是怎么结识的呢?据史料记载，李白因为机缘巧合，曾经将自己写的诗词给贺知章看，希望可以得到他的指点。贺知章看完李白的诗词，对其大加赞赏，称赞其日后必定大有作为。两人因诗结缘，成了好友。而两人都喜欢喝酒，经常在一起把酒言欢。像贺知章这样既有才华，又独具慧眼的人，实在是难能可贵。

　　贺知章的诗

　　贺知章这个人是个人才，十项全能，全面发展，也同样是全面优异。其中，他的文采众人皆知，诗句广为流传。经历了千年的传颂，虽然有些已经遗失，但是保留下来的仍然是句句经典。

　　就拿贺知章的句子较少的诗来说，比如采莲曲，就有着和“山寺桃花始盛开”异曲同工之妙的句子，而且在意境上面还更胜一筹。再比如说《回乡偶书》，这其中的乡愁与无奈，就算是时隔千年，仍然被人们拿来引用，叙说着自己对家乡的那一份深沉的热爱。

　　因为贺知章是修行的，所以他的禅诗也是很多的。在一本叫做《唐禅社首乐章》的书里面，就能够找到他的很多作品。其中的遣词造句，无不让人惊叹。也正因如此，所以才能让他获得“初唐四杰”这样的美誉吧。上亿的人口中有千万个诗人，千万个人中只有那四个人，才华横溢，各有各的特点，诗词歌赋皆是一绝。

　　贺知章也是很关心国家大事的，其中他也是写过军旅诗的，虽然不像是高适那样专门写这种类别的诗人写的那么的气势豪迈，却也是脍炙人口，千古流传。比如一首《送人之军》，是写给出征的将士们的，鼓励他们为了国家战斗，让国家没有忧虑。他们就像是长城一样，守卫着国家。

　　除了上述之外，贺知章也写过很多别的题材的诗词，其中还有很多送友人的。

李贺的《马诗》古诗鉴赏

李贺的《马诗》古诗鉴赏

　　此诗与《南园》都是写同一种投笔从戎、削*藩镇、为国建功的热切愿望。直抒胸臆，较为痛快淋漓；而用比体，则觉婉曲耐味。以下是小编为大家收集的李贺的《马诗》古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　马诗

　　大漠沙如雪，燕山月似钩。

　　何当金络脑，快走踏清秋。

　　赏析：

　　李贺的《马诗》共二十三首，这是第五首。《马诗》是通过咏马、赞马或慨叹马的命运，来表现志士的奇才异质、远大抱负及不遇于时的感慨与愤懑，其表现方法属比体。而这首诗在比兴手法的运用上却特有意味。

　　一、二句展现出一片富于特色的边疆战场景色，如同运用赋的手法：连绵的燕山山岭上，一弯明月当空；*沙万*，在月光下像是铺上一层白皑皑的霜雪。这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力。“燕山月似钩”与“晓月当帘挂玉弓”（《南园·寻章摘句老雕虫》）匠心正同，“钩”是一种弯刀，与“玉弓”均属武器，从明晃晃的月牙联想到武器的形象，也就含有思战斗之意。作者所处的贞元（785年-805年）、元和（806年-820年）之际，正是藩镇极为跋扈的时代，而“燕山”暗示的幽州蓟门一带又是藩镇肆虐为时最久、为祸最烈的地带，所以诗意是颇有现实感慨的。思战之意也有针对性。*沙如雪的疆场寒气凛凛，但它是英雄用武之地。所以这两句写景，实际上是开启后两句的抒情，又具有兴起的意义。

　　三、四句，诗人借马以抒情：“什么时候才能披上威武的`鞍具，在秋高气爽的疆场上驰骋，建树功勋呢？”《马诗·龙脊贴连钱》里说：“龙背铁连钱，银蹄白踏烟。无人织锦?，谁为铸金鞭？”其中“无人织锦?”二句的慨叹与“何当金络脑”表达的是同一个意思，就是企盼把良马当作良马对待，以效大用。“金络脑”、“锦?”、“金鞭”统属贵重鞍具，都是象征马受重用。这是作者热望建功立业而又不被赏识所发出的嘶鸣。

　　这首诗与《南园·男儿何不带吴钩》都是写同一种投笔从戎、削*藩镇、为国建功的热切愿望。但《南园十三首》是直抒胸臆，此诗则属寓言体或比体。直抒胸臆，较为痛快淋漓；而用比体，则显得委婉含蓄，耐人寻味。而诗的一、二句中，以雪比喻沙，以钩比喻月，也是比；从一个富有特征性的景色写起以引出抒情，又是兴。短短二十字中，比中见兴，兴中有比，大大丰富了诗的表现力。从句法上看，后二句一气呵成，以“何当”领起作设问，强烈传出无限企盼之意，而且富有唱叹的意味；而“踏清秋”三字，声调铿锵，词语搭配新奇，“清秋”的时候草黄马肥，正好驰驱，冠以“快走”二字，形象暗示出骏马轻捷矫健的风姿，恰是“所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万*可横行”（杜甫《房兵曹胡马》）。所以字句的锻炼，也是此诗艺术表现上不可忽略的成功因素。

　　拓展内容：马诗古诗阅读理解及答案

　　马诗

　　李贺

　　大漠沙如雪，

　　燕山月似钩①。

　　何当金络脑②，

　　快走踏清秋。

　　【注释】①〔钩〕古代一种兵器，形似月牙。

　　②〔何当金络脑〕意谓企盼把良马当作良马对待，以效大用。

　　1、这是一首边塞诗，由哪些事物景象可看出？

　　_________________________________

　　2、这首诗表达了作者怎样的思想感情？哪两句表达更为明显？

　　___________________________________

　　参考答案：

　　1、由大漠、燕山、钩、马等景象可看。

　　2、这首诗表达了作者渴望早日建功立业的思想感情，“何当金络脑，快走踏清秋”这两句表达更为明显。

　　语文记叙文阅读答题技巧

　　一、归纳要点概括内容，把握思路梳理情节

　　1、先读题后读文。读题时注意从题干中找出“题眼”（即答题关键点），带着问题读文，使阅读具有明确的目标。读文时，要注意整体把握文章的主要内容和中心意思。准备答题时，必须再次细读题目，找准“题眼”。答题时，具体题目涉及到相关段落，要对这些段落反复研读；如涉及全篇，则要再读全文。

　　2、故事情节看起来好像很难，其实和第一条的归纳要点概括内容很像。也可以按照时、地、原因、人、事的程序进行，最重要的两个环节是“人”和“事”。因为小说的故事性和情节性，人物的情感也是非常重要的，一定要抓住。

　　二、理解并分析段落（或句子）的作用

　　1、从结构上来理解，首先要注意位置。可以有承上启下，总领下文，总结上文，前后呼应或首尾照应等作用。

　　2、从内容方面考虑，若是在开头，可以是开篇点题，总领全文等；若是在文中，往往是埋下伏笔，为后**铺垫；如果是在文末呢，则可能是点明主旨，深化中心。要特别提出，可能也有关键的句子和段落，也会有表达人物内心情感，展现人物性格特点，或者推动情节发展等作用。

　　三、分析并把握人物形象

　　1、概括人物的形象，一定要从文本中找出能展现人物性格品质的词语，通过人物的具体事例来概括人物的品格，文章中那些最能展现人物个性的内容，如人物描写，绝不能忽略。

　　2、通过这些描写，我们可以归纳出人物的性格特点。还有文中的环境描写以及景物描写，他们都对人物形象起到映衬的作用，或者会推动情节发展，从而有助于人物形象的塑造。

　　提高阅读能力的有效方法

　　古人说，读书百遍其义自见。这话对了一半。对的一半就是，阅读理解读是基础。所以，训练阅读理解能力必须熟读文本。读，也要多管齐下，运用多种阅读方法，包括听读，朗读与默读等等。古人的话错的一半是，“其义自见”的“自”字太被动，效率低，跟不上快节奏的现代社会。为此，要引导学生在读熟的基础上自主探究，在自主探究的基础上小组合作讨论，在讨论中加深对作品的理解。这是提高阅读理解兴趣与能力的必由之路。

古诗的鉴赏15篇

古诗的鉴赏15篇

　　在*时的学*、工作或生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编整理的古诗的鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　突破“读不懂”的障碍

　　1.揣摩诗歌的题目。古诗的题目包含诸多信息：或揭示内容，如《观书有感》；或展示思路，如《望月怀远》；或流露情感，如《西*怨》；或表露神情，如《寻隐者不遇》；或托物言志，如《咏蝉》；或怀古咏史，如《石头城》等。题目为我们打开了通向诗歌主旨的第一条快速通道。

　　2.寻找体现诗人情感的关键词。情是诗的生命，是诗的灵魂。找到关键性的能体现诗人情感的词语，就等于读懂了诗。诗人的情感往往通过两种方式来体现：一是直接用感情词，如喜乐哀伤，忧悲愁思之类；二是用意象体现，如雁、明月、秋雨、落花等。如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。”和赵嘏的《寒塘》：“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。”两首诗中的“归思”“乡心”和“雁”“楼”“渺”“悠”“寒”等关键词体现了诗人浓浓的乡愁情感。

　　3.挖掘考题提供的信息。出卷人必须紧紧围绕所选诗的特定形象、语言特色、表达技巧和思想内容来设计考题。因此，考题本身就是理解诗歌的重要信息，例如下面一题：

　　王安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”

　　陈焕《梅花》：“云里溪桥独树春，客来惊起晓妆匀。试从意外看风味，方信留侯似妇人。”

　　王安石和陈焕两首咏梅诗，都抓住了梅花的同一特征进行歌咏，这一特征是什么？两位诗人是怎样借此抒发他们的情感的？

　　仔细分析，可获取三个重要信息：①两首诗中“梅”的特征一样。②“这一特征是什么”间接告诉我们理解的关键。③“怎样借此抒发他们的情感的”间接告诉我们用了托物言志的手法。这些信息大大减小了理解及答题的难度。

　　此外，诗歌的题材、细节、背景特点及诗歌注解也对“读懂”、理解主旨有很大的帮助。

　　突破“不会表达”的障碍

　　1.搜索鉴赏的对应术语。鉴赏术语内容庞杂，如果*时注意搜索，注意整理归纳，临场就能打开题目问题与对应术语的通道。如鉴赏语言特征：“典故语言”，就搜索委婉、含蓄、蕴藉等：“描写语言”，就搜索准确、生动、传神、清新质朴、含蓄丰富、耐人寻味等：“动作语言”，就搜索生动、形象、简练等。如果鉴赏“描写方式”，就搜索动静结合、虚实结合、点面结合、细节描写、正面描写、侧面描写等；如果鉴赏“修辞手法”，就搜索对比、比喻、比拟、借代、夸张、排比、反复、衬托等；如果鉴赏“内容主旨”，就搜索托物言志、边塞征战、怀古伤今、即事感怀等；如果鉴赏“思想感情”，就搜索哀怨忧愁、离愁别恨、激愤憎恶、怀乡思亲、壮志未酬等。

　　2.运用规范的表达模式。题干如果明确提出了鉴赏某种艺术手法，其答题内容只要在诗句中引出印证性内容，并分析说明。如鉴赏对比手法，表达模式为：诗中将什么与什么进行对比，突出了什么；鉴赏情景交融，表达模式为：诗中写了何景，渲染了何气氛，寄托了何感情；鉴赏虚实结合，表达模式为：诗中何为虚景，何为实景，虚实结合有何作用；鉴赏衬托手法，表达模式为：用什么衬托（反衬）什么，突出了什么等等。题干中如果没有明确提出鉴赏某种手法，先准确找出来，然后同上。

　　3.活用一些答题格式。先观点后理由式、先分后总式、先总后分式，分点作答式等。如：

　　李白《菩萨蛮》：“*林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。”

　　读完后要求回答：关于这首词表达的内容，有人认为是“游子思归乡”，有人认为是“思妇盼归人”，也有人认为二者兼有。你的看法如何？请简要说明理由。

　　采取先观点后理由的格式答题：是写“游子思归乡”的。因为一、二句写游子眼前所见之景；三至六句写游子触景生情，设想家人盼望自己归去的情景；最后两句表现了游子感叹旅途漫漫，归乡无期的愁苦之情。

　　4.利用“三句到位法”。“三句到位法”的基本思路是：第一句引诗释义，第二句指明特殊（包括艺术手法，词类活用等），第三句说出表情达意方面的作用。

　　相见欢 [南唐]李煜

　　无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

　　1.全词表现了词人怎样的感情？

　　失国之痛和去国之思。

　　2.描述“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”所表现的意境。

　　仰视天空，缺月如钩，那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间多少悲欢离合，今夜又怎能不勾起人的离愁别恨呢？俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，怎能不产生“寂寞”之情？然而“寂寞”的又何止是梧桐？

　　3.简述“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的作用。

　　缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一份凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情。

　　4.请体会“寂寞梧桐深院锁清秋”一句中的“锁”字的妙处。

　　即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中，然而“锁”住的又何止是这满院秋色？落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国得恨，都被这高墙深院禁锢起来。

　　5.请体会“剪不断，理还乱，是离愁”的妙处。

　　用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。荣华富贵已成过眼烟云，故国家园不堪回首，帝王江山亦毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。

　　6.请体会“别是一番滋味在心头”中“别是”二字的妙处。

　　昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……恐怕词人自己也难以说清，常人也难能体会。

　　情景交融 将感情融会在自然景物或生活场景中，借对自然景物或生活场景的描摹来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。杜甫的诗句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜爱之情。而“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念。因事即理 就着某一事情或画面的叙写阐明某种道理。苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，在对西林的景物描绘之后发表了富有哲理的议论。

　　对比衬托 在叙述和描写过程中，为了突出某些人物或事件而用其他人物或事件作为对照和陪衬。王维《鸟鸣涧》 “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，用“花落”、“月出”、“鸟鸣”这样的动景写春涧的幽静，以动衬静，是反衬。这种表达技巧常见于怀古诗中，它往往通过今昔对比反映盛衰变化。李白的《越中览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”，通过对越宫遗址对比描写，表达盛衰无常的感慨。

　　借助修辞 诗词中用得较多的修辞有比喻、借代、排比、夸张、拟人、设问、反问等。贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许熞淮ㄑ滩荩满城风絮，梅子黄时雨”，运用了设问、比喻、排比的修辞。李白《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”，运用了夸张、比喻。杜甫《江村》“自来自去梁上燕，相亲相爱水中鸥”运用了拟人的修辞格。

　　托物言志 借写某一物表明某一中心。如虞世南《蝉》“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”。托蝉言志：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。

　　虚实结合 虚写和实写相结合。李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛？却话巴山夜雨时”。“巴山夜雨”是写实，“共剪西窗烛”是拟虚，表达作者对理想境界的追求。

　　使用典故 古诗词中常常运用典故，一方面使诗词内容更丰富，另一方面也给读者的理解增加了一定的难度。但在考题中出现的典故应是大多数考生熟悉的。如1996年高考题中出现的三个典故就是如此，“酾酒临江，横槊曹公”、“紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风”、“南阳卧龙，成名八阵图中”，依次是曹操、孙权、诸葛亮。

　　渲染烘托 这两个词本是绘画的传统技法，在诗词中也经常用景物描写来渲染某种气氛，烘托人物的某种心情。王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。首句“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地的江天，织成了无边的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛，以大片淡墨染出满纸烟雨，用浩大的气魄烘托了“*明送客楚山孤”的开阔意境。

　　一看题目明含义

　　二看作者悟情志

　　三看背景知来历

　　四看意象析主旨

　　五看典故解用意

　　分析风格与手法

　　时代、流派要牢记

　　诗经表现是现实

　　楚辞浪漫多比喻

　　汉代乐府很灵活

古诗词鉴赏

古诗词鉴赏

　　在*日的学*、工作和生活里，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的古诗词鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　“月殿影开闻夜漏，水晶帘卷*秋河”的诗意：月宫影移，只听得夜漏单调嘀嗒；卷起水晶帘来，我似乎靠*银河。

　　出自顾况《宫词》

　　玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。

　　月殿影开闻夜漏，水精帘卷*秋河。

　　全诗的意思是，高大华丽的宫殿里，响起了悦耳的笙歌，清风不时送来得宠的宫嫔们的欢声笑语；而在另一处，失宠的宫嫔则过着凄寂的生活，在朦胧的月光下，静听更漏之声，她把水晶帘高高卷起，独自凝望迢迢银河，来度过这不眠的秋夜。两种境界，对比强烈。抒情细腻，无一怨字，而怨情却见于字行间，委婉含蓄，耐人寻味。

　　赏析

　　这是一首描写宫怨的诗，前两句描写受宠者的欢乐情景，笙歌四起，月光如水，和风**，一阵阵欢声笑语。后两句则写失宠者的遭遇，室内悄无声息，这些失宠的宫妃们惟有与冷寂的滴漏声和帘外的秋日星河相依为伴。

　　“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。”高入云天的玉楼，奏起了一阵阵笙歌；宫女妃嫔们的欢声笑语，随风飘来。

　　“月殿影开闻夜漏，水晶帘卷*秋河。”明月的银辉洒向宫殿，随着月影移动，只听得漏斗计时的嘀嗒声；卷起水晶帘来，遥望窗外的银河正横在秋夜的上空，牛郎与织女被无情地隔在银河的两边。

　　这首宫怨诗的优点在于含蓄蕴藉，引而不发，通过欢乐与冷寂的对比，从侧面展示了失宠宫女的痛苦心理。玉楼中的笙歌笑语越发反衬出被冷落者的孤苦伶仃，反衬出失宠者的幽怨哀婉之情，即使不明言怨情，而怨情早已显露。

　　（一）风格

　　1. 激越高亢 如苏轼<<念奴娇>>等豪放派，其他象边塞诗中反映诗人渴望建功立业，保家卫国决心的诗作。

　　2. 清婉（新）秀丽 如李清照<<声声慢>>等婉约派，其他象山水田园诗人

　　3. 语言绮丽（重视修饰，色彩绚丽，词藻华丽，极尽铺陈之能事） 如温庭筠菩萨蛮，小山重叠金明灭，鬓云欲度香鳃雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。其他象婉约派中反映儿女情长的诗作。

　　4. 语言*易（浅显易懂，口语化，但含义隽永） 如李绅<<悯农二首>>

　　（二）特点 形象，凝练，富有表现力

　　1.清新自然 用语新颖，不落俗套。 如王维的山水诗

　　2.*淡质朴 选用确切的词直接陈述，或用白描，不加修饰，真切深刻，*易*人。 如陶渊明的诗，李煜的词。

　　3. 高中学*方法 绚丽 色彩绚丽，词藻华丽，渲染气氛，极尽铺陈之能事。 如李商隐的诗。

　　4. 明快 斩钉截铁，一语中的。 如白居易的新乐府诗。

　　5. 含蓄 不直接叙述，意在言外，言此而意他，引而不发，欲说还休，让读者去体味。 耐人寻味。如杜牧的绝句，李清照后期的词。

　　6. 简洁 干净利落，言简意赅。 如贾岛的诗。

　　《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

　　弃我去者昨日之日不可留，

　　乱我心者今日之日多烦忧。

　　长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

　　蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

　　俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

　　抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

　　《金陵酒肆留别》

　　风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

　　金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

　　请君试问东流水，别意与之谁短长？

　　《长相思》

　　长相思，在长安。

　　络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

　　孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

　　美人如花隔云端。

　　上有青冥之高天，下有渌水之波澜。

　　天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

　　长相思，摧心肝。

　　《峨眉山月歌》

　　峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。

　　夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

　　《梦游天姥吟留别》

　　海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。

　　越人语天姥，云霓明灭或可睹。

　　天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。