带拼音的弹琴古诗

听弹琴刘长卿古诗的意思（弹琴刘长卿古诗赏析 ）

今人多不弹。

——七弦琴奏出幽静、清雅的曲调，静静倾听，如同松林清风。我虽然非常喜欢古时的曲调，但现在的人们已大多不弹奏了。

静听古调，如同置身于松林听涛，不由想起”明月松间照、清泉石上流”的景色。世事凡尘，皆化为身外之物。这一刻，什么仕途、什么名利，都化作清风而去，唯有作者的心灵沉醉于这古调声中，和着松涛声响，感受七弦琴的悠扬。只是这弦中之清凉，不由得让人感慨世态炎凉、官场纷繁。

写这首《听弹琴》时，正是刘长卿仕途不顺之时。刘长卿刚完成科考中了进士，结果赶上了安史之乱，跑到江苏避难，后在肃宗年间做了长州尉，还被诬陷入狱，被大赦后做了个小小的海盐令，还是代理职务。初入官场，便遭劫难。此时听得琴师的弹琴，引起了共鸣，写下了这首《听弹琴》。

《听弹琴》是一首托物言志诗。刘长卿静听弹琴，夸奖琴师技艺高超，以今人不识古调之美，来抒发自己受冷遇而怀才不遇和知音难觅的遗憾。短短的20个字，从对琴声的赞叹，转到对自身的感慨，从中不难读出诗人孤高自赏、不落世俗的志趣。

曲高和寡、知音难觅，也正是刘长卿一生的真实写照。从玄宗年代中了进士，历经四朝皇帝，做了一辈子小官，就没有顺利过，一次入狱、两次被贬。自己的刚正直言，得罪了多少人，连他自己也说不清楚。漂泊一生，坎坎坷坷，数次进出京城，却始终找不到属于自己的地方，唯有诗歌让他找到心灵的归宿，诗不在长，五言足矣，自己给自己一个名号”五言长城”。

刘长卿始终处在犹豫和无奈中，内心好像从来没有打开过，沉闷着、彷徨着。

“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”落日下，风雪中，望着那扇柴门，刘长卿既希望那扇门向自己打开，走出去，找寻一片天地，给自己一个入世的机会。又害怕那扇门真的打开，外面的世界会让他头破血流。

在这种犹豫和矛盾中，他既有《听弹琴》的*静和渴望，也有《送上人》中对”世外桃源”的追求和放弃，更有《送灵澈上人》中的孤独和无奈。

一路奔波、一路坎坷，最终在江州，在白居易的《琵琶行》中寻找心灵的共鸣，结束了自己的一生。

弹琴古诗翻译（独自弹琴的诗句）

宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天外云卷云舒……

宋·赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

棋者，奕也。下棋者，艺也。黑白之间，楚河汉界内外，棋艺带来的启悟和内涵被无限拓展，棋盘之外的天地被融合为一，方寸棋盘，还具有磨炼人的意志，陶冶人情操的作用。

元·张可久

兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。

孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。

数间茅舍，藏书万卷，投老村家。

山中何事？松花酿酒，春水煎茶。

诗人隐居山野，用松花酿酒，用春天的河水煮茶。这样的生活，想想就羡慕呢！

唐·刘禹锡

庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

花是自然绝美的创造，它五颜六色，给人以美感，展示生命自然的魅力，赏花时，愉悦身心，令人开怀。人们总爱将花比人，修身养性，陶冶情操。

明·高启

斜霏动远吹，暗馥留微火。

心事共成灰，窗间一翁坐。

曾几何时，燕居焚香，士大夫们把盏闻香的生活意趣，带着一缕香的温馨渐行渐远。时至今日，藏香、品香、赏香，又已成为众多雅士的爱好。

唐·王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

古琴之间，既淳和淡雅，又清亮绵远，哀而不伤，怒而不怨，温柔敦厚，能让人感发心志泻泄幽情，化导不*之气长华心灵意境，古人士大夫，不可不备琴。

清·纳兰性德

非关癖爱轻模样，冷处偏佳。

别有根芽，不是人间富贵花。

谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。

寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

望着片片雪花飞落，是怀乡，是思乡，抑或是与家人闲坐，都别有意趣。

听弹琴古诗带拼音93句

古诗听弹琴原文翻译及赏析

　　1古诗听弹琴带拼音版本

　　tīnɡtánqín

　　听弹琴

　　liúchánɡqīnɡ

　　刘长卿

　　línɡlínɡqīsīshànɡ

　　泠泠七丝上，

　　jìnɡtīnɡsōnɡfēnɡhán

　　静听松风寒。

　　ɡǔdiàosuīzìài

　　古调虽自爱，

　　jīnrénduōbùtán

　　今人多不弹。

　　2古诗听弹琴注释及翻译

　　注释

　　⑴泠（líng）泠：清凉、凄清的样子。此处指清越的琴声。

　　⑵松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中《风入松》的调名。

　　翻译

　　七弦琴上发出清脆悦耳的声响，静静地听着风吹入松林的凄清的声音。

　　即使我是那么喜爱这古老的曲调，但现在的人们大多已经不再弹唱了。

　　3古诗听弹琴赏析

　　诗题一作“弹琴”，《刘随州集》为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。

　　琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅*和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。

　　如果说前两句是描写音乐的.境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

听弹琴古诗的意思翻译（弹琴刘长卿古诗翻译）

泠泠七弦上，

静听松风寒。

古调虽自爱，

今人多不弹。

——七弦琴奏出幽静、清雅的曲调，静静倾听，如同松林清风。我虽然非常喜欢古时的曲调，但现在的人们已大多不弹奏了。

静听古调，如同置身于松林听涛，不由想起”明月松间照、清泉石上流”的景色。世事凡尘，皆化为身外之物。这一刻，什么仕途、什么名利，都化作清风而去，唯有作者的心灵沉醉于这古调声中，和着松涛声响，感受七弦琴的悠扬。只是这弦中之清凉，不由得让人感慨世态炎凉、官场纷繁。

写这首《听弹琴》时，正是刘长卿仕途不顺之时。刘长卿刚完成科考中了进士，结果赶上了安史之乱，跑到江苏避难，后在肃宗年间做了长州尉，还被诬陷入狱，被大赦后做了个小小的海盐令，还是代理职务。初入官场，便遭劫难。此时听得琴师的弹琴，引起了共鸣，写下了这首《听弹琴》。

《听弹琴》是一首托物言志诗。刘长卿静听弹琴，夸奖琴师技艺高超，以今人不识古调之美，来抒发自己受冷遇而怀才不遇和知音难觅的遗憾。短短的20个字，从对琴声的赞叹，转到对自身的感慨，从中不难读出诗人孤高自赏、不落世俗的志趣。

曲高和寡、知音难觅，也正是刘长卿一生的真实写照。从玄宗年代中了进士，历经四朝皇帝，做了一辈子小官，就没有顺利过，一次入狱、两次被贬。自己的刚正直言，得罪了多少人，连他自己也说不清楚。漂泊一生，坎坎坷坷，数次进出京城，却始终找不到属于自己的地方，唯有诗歌让他找到心灵的归宿，诗不在长，五言足矣，自己给自己一个名号”五言长城”。

刘长卿始终处在犹豫和无奈中，内心好像从来没有打开过，沉闷着、彷徨着。

“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”落日下，风雪中，望着那扇柴门，刘长卿既希望那扇门向自己打开，走出去，找寻一片天地，给自己一个入世的机会。又害怕那扇门真的打开，外面的世界会让他头破血流。

在这种犹豫和矛盾中，他既有《听弹琴》的*静和渴望，也有《送上人》中对”世外桃源”的追求和放弃，更有《送灵澈上人》中的孤独和无奈。

一路奔波、一路坎坷，最终在江州，在白居易的《琵琶行》中寻找心灵的共鸣，结束了自己的一生。

李白表现音乐的诗作听蜀僧濬弹琴

颔联两句“为我一挥手，如听万壑松”，正面描写蜀僧弹琴。“为我”二字表明弹者与听者的友情。“挥手”是描摹弹琴的动作，语出嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”这两句用大自然万壑松涛之声比喻琴音的清越宏远，生动传神地表现出琴声极其铿锵有力的特点。

　　颈联两句写听琴的感受。出句“客心洗流水”，就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。其实它还有更深的含义，其中包含着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。对句“馀响入霜钟”也是用典。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。此句意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“馀音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。

　　清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，诗人这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”尾联两句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。这是以感觉时间过得快来表现听者沉浸于琴声达到入神的状态，衬托出弹者技艺高超。

　　唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　律诗讲究*仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

整理：zln201707

蜂古诗带拼音

蜂古诗带拼音赏析：《蜂》是晚唐诗人罗隐创作的一首咏物诗，也是一首寓理诗。这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗艺术表现方面的特点为：欲夺故予，反跌有力;叙述反诘，唱叹有情;寓意遥深，可以两解。

蜂古诗带拼音

fēng luóyǐn

蜂 (罗 隐)

bú lùn píng dì yǔ shān jiān,

不 论 * 地 与 山 尖,

wú xiàn fēng guāng jìn bèi zhàn

无 限 风 光 尽 被 占。

cǎi dé bǎi huā chéng mìhòu,

采 得 百 花 成 蜜 后,

wèi shuí xīn kǔ wèi shuí tián

为 谁 辛 苦 为 谁 甜?

蜂：《蜂》是晚唐诗人罗隐创作的一首咏物诗，也是一首寓理诗。这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗艺术表现方面的特点为：欲夺故予，反跌有力;叙述反诘，唱叹有情;寓意遥深，可以两解。

罗隐：生于太和七年(公元833年)，大中十三年(公元859年)底至京师，应进士试，历七年不第。后来又断断续续考了几年，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。对当时考试制度、当时朝廷的失望，以及在这样的情绪下，看见人民辛苦劳作在田间地头与部分朝廷官员不劳而获这样相对立的情景而产生的愤懑，大致是罗隐作出这首讽喻不劳而获者的《蜂》的原因。

古诗：是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风;*体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算*体诗，具体在于格律声韵之分

清明古诗带拼音

清明古诗带拼音

　　《清明》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见。全诗色彩清淡，心境凄冷，运用由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法，余韵邈然，耐人寻味，历来广为传诵。以下是小编整理的清明古诗带拼音，一起来看看吧。

　　清明(qīng míng) 杜牧(dù mù).

　　清明时节雨纷纷(qīng　míng　shí　jié　yǔ　fēn　fēn)，

　　路上行人欲断魂(lù　shang　xíng　rén　yù　duàn　hún)。

　　借问酒家何处有(jiè　wèn　jiǔ　jiā　hé　chù　yǒu)?

　　牧童遥指杏花村(mù　tóng　yáo　zhǐ　xìng　huā　cūn)。

　　译文

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　杜牧的诗歌成就

　　林建略《晚唐诗人杜牧之》认为，杜牧的诗可分为两大类：一是豪迈的，一是香艳的，前者“或为遣愁，或为吊古，或为感怀之作，多是用一种拗峭的笔调写成，立意奇特”;后者“大半是用一种清新的笔调来轻描淡写的，所以便不至满纸都脂粉气了”。王叔箱《诗人杜牧》认为，杜牧的“文是那样的陈厚奇变，诗又是那样的英姿雄发”，“他的诗辞旖旎动人，拗峭过甚，正以如此，有时也就流入纤巧了。不过要知道，元镇、白居易、李商隐、温庭筠等都是与他上下同时，他既不愿效风行一时的元白所创作的元和体，又不愿效温李的晦涩;不得不自成一色，力矫时弊，立意必在奇辟。”

　　缪钱《杜牧诗简论》认为，杜牧诗中俊爽的风格，能在峭健之中而又有风华流美之致，在晚唐是杰出的，在整个唐代诗坛中是独创的。这是杜牧*生忧国忧民的壮怀伟抱与伤春伤别的绮思柔情交织在一起而以艺术天才表现出来的特征。葛晓音《杜牧和他的诗歌》认为，“渴望为国立功的理想给杜牧的诗歌带来了丰富的想象和豪放的气概，但他的务实精神又使他的想象和比喻从不带有神仙世界的险怪色彩。”又由于杜牧在“以直达的语言表现对生活美的敏锐感觉”方面特具的天赋，“他总是能从日常的景色中发现独特的美，并找到某一种与意境最相和谐的情调，通过画面的巧妙组织表现出来。”王西*、张田《杜牧诗歌艺术美浅析》`认为，杜牧诗歌的艺术美在于具有“豪爽健朗的形象美”，“强烈坦荡的诗情美”、“清新明洁的意境美”。王西*《杜牧创作个性与艺术风格综论》指出，杜牧在表现上多用率真直赋;寓理于诗;用拗折法，而反说(翻案法)和设问则是杜牧拗变的主要手段，从而形成了豪爽俊健的风格。吴在庆《杜牧诗歌表现手法初探》认为，“他的诗歌之所以形象鲜明，富有感染力，这与他采用比喻、拟人、寓情于景、以景表情、对比等手法有更密切的关系。而翻案法、掉尾一波、设问深入、应用典故等表现手法对于开拓他诗歌的新意境，深化思想内涵，也不无作用。”“直抒胸臆、语法句式的倒置改变，这对于他古诗的豪爽劲健，惆搅不羁的风格有直接影响”，“而含蓄婉转、掉尾一波、寓情于景，以景表情、设问深入等更明显地有助于他绝句的远韵远神、流情婉转风格特色的形成。”

　　创作背景

　　此诗最早见于宋人谢枋得编《千家诗》，杜牧的《樊川文集》（杜牧外甥延翰编，北宋人续编）、清人冯集梧《樊川诗集注》（版本依据为《樊川文集》）及《全唐诗》均未收录。谢枋得为南宋人，然从《草堂诗余》前集卷上所载宋祁《锦缠道》词“问牧童遥指孤村，道杏花深处，那里人家有”数句可知，此诗在北宋已流传人口。尤以首句“清明时节雨纷纷”一句流传最广，江南一带可谓家喻户晓。此诗当作于唐武宗会昌六年（846），时杜牧为池州刺史。关于杏花村到底在何处，历来也有很多不同的说法，或说在山西汾阳，或说在湖北黄州，或说在江苏南京（金陵），亦有以为诗人虚拟者。然而，诸说之中，以池州说最为可信。池州贵池西郊，有杏花村。据方志记载，唐会昌间，有黄公名广润者，在此酿酒出售。店内有井，水似甘泉，人称“黄公广润玉泉”。而杜牧会昌年间，恰有出守池州的经历，借本地风光，组织成诗，为水到渠成之事。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾经过金陵杏花村饮酒，诗中杏花村指此。

　　整体赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人杜牧，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的'秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。“魂”不是“三魂七魄”的灵魂。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那太没来由了。

　　再回到“纷纷”二字上来。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是*古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　诗人在第三句里并没有说出是向谁问路的。妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童是否答话了不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。比如《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使读者如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和读者的共同享受，这才是艺术，这也是*古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得后人学*继承的地方。

刘长卿 《弹琴》

《弹琴》

　　作者：刘长卿

　　泠泠七弦上，静听松风寒。

　　古调虽自爱，今人多不弹。

　　【注解】

　　１、泠泠：洋溢貌。

　　２、七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。

　　３、松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。

　　【韵译】

　　凄清的音乐发自七弦古琴，静静细听是风入松的古音。

　　我就爱这令人神往的古曲，只可惜如今世上不太流行。

　　【翻译】

　　七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的曲调，但现在的人弹奏的不多了！

　　【评析】

　　这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒*怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。

　　诗题一作“听弹琴”（《刘随州集》）。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。 更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

　　琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅*和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。

　　如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。

咏柳古诗带拼音

咏柳古诗带拼音

yǒng liǔ

《咏 柳》

táng hè zhī zhāng

唐· 贺 知 章

bì yù zhuāng chéng yí shù gāo wàn tiáo chuí xià lǜ sī tāo

碧 玉 妆 成 一 树 高，万 条 垂 下 绿 丝 绦。

bù zhī xì yè shuí cái chū er yuè chūn fēng sì jiǎn dāo

不 知 细 叶 谁 裁 出， 二 月 春 风 似 剪 刀。

咏柳的诗句带拼音

译文

高高的柳树，长满了清新翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，好像千万条轻轻飘动的绿色丝带一样。

这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的?原来是那二月里温暖的春风，它好像一把灵巧的剪刀。

注释

1.碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

2.妆：装饰，打扮。

3.丝绦：丝线编成的带子。这里形容随风飘拂的柳枝。

赏析

这是一首咏物，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。

诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出?”——自问;“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

贺知章(659—744)，字季真，号四明狂客，汉族，唐越州(今绍兴)永兴(今浙江萧山)人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，小编精心为你整理了咏柳的诗句带拼音，希望对你有所借鉴作用哟。

清明古诗带拼音

　　《清明》是唐代家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。

　　清明时节雨纷纷(qīng　míng　shí　jié　yǔ　fēn　fēn)，

　　路上行人欲断魂(lù　shang　xíng　rén　yù　duàn　hún)。

　　借问酒家何处有(jiè　wèn　jiǔ　jiā　hé　chù　yǒu)?

　　牧童遥指杏花村(mù　tóng　yáo　zhǐ　xìng　huā　cūn)。

　　译文

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此影响，*多用“杏花村”作酒店名。

　　杜牧的成就

　　林建略《晚人杜牧之》认为，杜牧的诗可分为两大类：一是豪迈的，一是香艳的，前者“或为遣愁，或为吊古，或为感怀之作，多是用一种拗峭的笔调写成，立意奇特”;后者“大半是用一种清新的笔调来轻描淡写的，所以便不至满纸都脂粉气了”。王叔箱《诗人杜牧》认为，杜牧的“文是那样的陈厚奇变，诗又是那样的英姿雄发”，“他的诗辞旖旎动人，拗峭过甚，正以如此，有时也就流入纤巧了。不过要知道，元镇、、、温庭筠等都是与他上下同时，他既不愿效风行一时的元白所创作的元和体，又不愿效温李的晦涩;不得不自成一色，力矫时弊，立意必在奇辟。”

　　缪钱《杜牧诗简论》认为，杜牧诗中俊爽的风格，能在峭健之中而又有风华流美之致，在晚唐是杰出的，在整个唐代诗坛中是独创的。这是杜牧*生忧国忧民的壮怀伟抱与伤春伤别的绮思柔情交织在一起而以艺术天才表现出来的特征。葛晓音《杜牧和他的诗歌》认为，“渴望为国立功的理想给杜牧的诗歌带来了丰富的想象和豪放的气概，但他的务实精神又使他的想象和比喻从不带有神仙世界的险怪色彩。”又由于杜牧在“以直达的语言表现对生活美的敏锐感觉”方面特具的天赋，“他总是能从日常的景色中发现独特的美，并找到某一种与意境最相和谐的情调，通过画面的巧妙组织表现出来。”王西*、张田《杜牧诗歌艺术美浅析》`认为，杜牧诗歌的艺术美在于具有“豪爽健朗的形象美”，“强烈坦荡的诗情美”、“清新明洁的意境美”。王西*《杜牧创作个性与艺术风格综论》指出，杜牧在表现上多用率真直赋;寓理于诗;用拗折法，而反说(翻案法)和设问则是杜牧拗变的主要手段，从而形成了豪爽俊健的风格。吴在庆《杜牧诗歌表现手法初探》认为，“他的诗歌之所以形象鲜明，富有感染力，这与他采用比喻、拟人、寓情于景、以景表情、对比等手法有更密切的关系。而翻案法、掉尾一波、设问深入、应用典故等表现手法对于开拓他诗歌的新意境，深化思想内涵，也不无作用。”“直抒胸臆、语法句式的倒置改变，这对于他的豪爽劲健，惆搅不羁的风格有直接影响”，“而含蓄婉转、掉尾一波、寓情于景，以景表情、设问深入等更明显地有助于他绝句的远韵远神、流情婉转风格特色的形成。”