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唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐
很多人跟伴奏时都有个很不好的*惯:不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差,何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。下面是小编精心整理的唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐,希望能够帮助到大家。
一首好听的歌曲,应该是伴奏音乐占40%,演唱声音占60%,如果演唱者音色不错,可适当减小一些伴奏音乐的分量,以突出演唱者的歌声。
如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉,容易唱走调,合不上拍,为了掩饰这些缺点,这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。但在具体操作时,应注意不要把话筒音量过分调大,更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱,大部分时间里只听到演唱者的声音,好似一个人在那里清唱,失去了卡拉OK的气氛;但也不能让伴奏音太强,伴音太强,又会“淹没”演唱者的歌声,听上去好象只是一支乐队在演奏乐曲,体会不出演唱者的情趣。 如何调节好伴奏音乐的音调
伴奏音乐是根据原唱者的声调而调演奏的,它不可适应每一个演唱者的噪音条件,比如有的原唱者的音域比较高,有的原唱者演唱的音区比较低,为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的噪音特性,音响师、调音师应对演唱者的声音特性有灵敏的听觉反应。演唱时,先把音调控制放在中间位置,既然不提升,也不下降。一曲开始,如果演唱者合得上调,那就不必去调节;反之,演唱者如感到低音区唱不下去,或者是高音区跟不上来,可根据实际情况将传送音调调节到演唱者适应的音区。
调音是一门艺术性很强的操作过程,它需要调音者有很好的乐感与悟性,需要*时有较高的音乐修养,对现场要有灵敏的听觉反应,这样调出来的声音才能被听众所接受 调音员操作要点
目前国内歌舞厅所使用的专业音响,多数为进口设备,应该说可靠性较高。主要问题是操作者专业素质不齐,真正配备合格调音师的单位很少。所以,经常出现因操作不当造成音响效果不佳,甚至导致设备损坏。本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说,可做为制订操作规程的参考。另外,在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象,是常见的令使用者头疼的问题,因为经常出现啸叫会令宾客扫兴,音响效果无从谈起,严重者会造成设备损坏。
拓展:
怎么听伴奏唱歌技巧
边打拍子边唱歌。
一开始可以用手或者用脚打拍子,边打拍子边念:1234/2234。记住歌词是从哪个节奏(数字)进入的。像一些节奏稍微难的'歌曲,很多半分音符可以靠打拍子把节奏记下来。
时间长了,常听常唱,乐感也会也来越好、做到心中有节奏。
掌握节奏节拍的主要类型
可以先从慢歌,以及自己熟悉的歌练起,找到旋律节奏的感觉。唱的时候要心里始终想着下一段的节奏性是什么,而不能等听到乐曲后才开始唱,那样就慢了,也不能不顾以后会出现什么节拍就唱,就容易抢拍了。
通勤路上练*乐感
上下班(学)的路上的时间也可以利用起来听听歌。
听歌的时候,注意听鼓声。一般歌曲的鼓声都是节奏的关键,从头到尾,鼓声的间隔保持高度一致。偶尔也会有一些停顿,不过不多。多听鼓声,你就会发现,人声基本都落在鼓点上。
还有一个容易被忽略的地方在于,大部分人跟不上节奏是由于呼吸方式不对,插上耳机努力听清原唱是怎么换气的吧,搞清楚这个基本上你就会唱了!
在KTV唱歌跟上伴奏的方法
在KTV里,一般伴奏的声音很小,话筒的声音很大,节奏感不强的人,很难听清鼓声。这就需要对歌曲的节奏十分熟悉,能做到即使旁边在放鞭炮也能准确踩到鼓点上。
练时先跟原唱一起唱,边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱,注意唱时一定要匀速,如果发现慢了就唱快点在后面赶上,唱快了就慢些等到该唱的地方在唱,千万不能就一直快着或慢着下去。找到节奏的感觉了,唱歌自然就跟上伴奏了。
干预朗诵伴奏背景纯音乐推荐
导语:朗诵的时候加上背景纯音乐,能够渲染气氛,让你的朗诵声更加的悦耳,下面就由jy135小编给大家推荐几首好听的朗诵伴奏背景纯音乐,希望大家喜欢。
1、豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)
大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐,地球人都知道。伯恩斯坦作曲
2、故乡的原风景
《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》
3、CCTV《天气预报》主题曲
据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐,《天气预报》一直使用它。
《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐),是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就,曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大*人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时,也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐,更想不到它会影响到那么多国人。
4、简单的礼物(Simple Gifts)
美国VOA广播电台的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗?太熟悉了,只不过电台版的速度要比这个快一些。
5、雪的梦幻(Snowdreams)
这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐,被电台和电视台使用的次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。
6、童年(Childhood Memory)
这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名,让人回想起过去的时光,听了有种想哭的冲动…… ,长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合,叠轻柔的钢琴上,顺记忆穿针引线,副歌中穿插一段凝人和声,是整首曲子接在主题后经营出来的高潮,刚巧呼应着全程串场风铃声,两者在编曲中分工架起,迷雾般的帷幕,带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是,像这样的甜蜜回忆,一旦**,能分离的人也所剩无多了。
7、宋家王朝(THE SOONG SISTER)
这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手,个人感觉既恢弘又凄婉,港台的电视剧多爱用此背景音乐,比如李若彤版《神雕侠侣》。
8、你的笑颜(Your Smile)
这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑,似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的.背景音乐,这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉,但是一样会触到你的神经
9、春野(ONE DAY IN SPRING)
《春野》(ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的专辑《春野》,常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐曲
10、安妮的仙境(Annies Wonderland)
《安妮的仙境》(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》这张专辑,柔美而有力度,适合朗诵配乐。
11、凤凰卫视《天气预报》主题曲
这首《和兰花在一起》(With an orchid)出自Yanni(雅尼)的专辑《If I Could Tell You》,被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。
飘逸的曲子
清清淡淡
如行云流水般的音律
洁净而从容
在遥远的梦幻里流连
寻找渴望已久的宁静
魂牵梦绕的风景
在尘间
寂静的夜里
停留在此刻
12、神秘园之歌(Song From A Secret Garden)
这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人,让人象迷失在神秘的丛林里,黑暗的看不到天,找不到出口,沉溺在这样的黑暗中,象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下,静静看路上人来人往,别人看不到你你也不想被看到,因为你害怕,因为你孤独,你知道这不是什么好事,但只有这样,受伤的心才能感到一丝安全,这样的孤独一直在诱惑你……
13、Windancer
这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》(白石),悠扬舒畅,有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。
14、火之战车(CHARIOTS OF FIRE)
很雄壮有力的歌曲,大家应该很熟悉
15、泪花(TEARS)
纯美的钢琴曲,经常能听到它,可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。
多年后,如果我们相逢,我将以何来面汝,以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中,我却觉得自己被安慰,泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状,纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛,一点点,都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后,沉默的我们正如那些无法启齿的往事,会凝成心里的一滴泪吗?抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了,点滴不剩。至少我为你哭泣过,安静的,无声的,伤心的,在岁月无法触摸的角落里,玫瑰花心渐渐老去。
16、再见pol、ice(goodbye)
似乎是一首意大利歌曲,然后被国产影视作品广为引用,最明显的就是《无间道》里《再见pol、ice》这首背景音乐使用的就是它。
17、柔板(Adagio)
《Adagio》(柔板)很柔美,就像它的名字一样,也是很能引发感触的好作品,听了居然不免要落泪,足见其感染力之强!有一些广告就用其作为背景音乐,另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且,该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子(该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》)。
18、 英雄的黎明
很恢弘的一首曲子,在日本动画片《三国志》中出现过,也在95版《神雕侠侣》出现过。
19、王都炎上
木兰诗伴奏视频
《木兰诗》全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事,富有浪漫色彩;详略安排极具匠心,虽然写的是战争题材,但着墨较多的'却是生活场景和儿女情态,富有生活气息。木兰诗伴奏有哪些?
【原文】
唧唧复唧唧,木兰当户织。不闻机杼声,唯闻女叹息。
问女何所思,问女何所忆。女亦无所思,女亦无所忆。昨夜见军帖,可汗大点兵,军书十二卷,卷卷有爷名。阿爷无大儿,木兰无长兄,愿为市鞍马,从此替爷征。
东市买骏马,西市买鞍鞯,南市买辔头,北市买长鞭。旦辞爷娘去,暮宿黄河边,不闻爷娘唤女声,但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去,暮至黑山头,不闻爷娘唤女声,但闻燕山胡骑鸣啾啾。
万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金柝,寒光照铁衣。将军百战死,壮士十年归。
归来见天子,天子坐明堂。策勋十二转,赏赐百千强。可汗问所欲,木兰不用尚书郎,愿驰千里足,送儿还故乡。
爷娘闻女来,出郭相扶将;阿姊闻妹来,当户理红妆;小弟闻姊来,磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门,坐我西阁床,脱我战时袍,著我旧时裳。当窗理云鬓,对镜贴花黄。出门看火伴,火伴皆惊忙:同行十二年,不知木兰是女郎。
雄兔脚扑朔,雌兔眼迷离;双兔傍地走,安能辨我是雄雌?
【创作背景】
《木兰诗》产生的时代众说纷纭,但据其最早著录于陈释智匠所撰的《古今乐录》,可证其产生之时代不晚于陈。诗中称天子为“可汗”,征战地点皆在北方,则其产生之地域在北朝。诗中有“旦辞黄河去,暮至黑山头”,“但闻燕山胡骑声啾啾”语。黑山即杀虎山,在今内蒙古呼和浩特市东南,去黄河不远。燕山指燕然山,即今蒙古人民共和国杭爱山。据此,《木兰诗》中之战事,当发生于北魏与柔然之间。柔然是北方游牧族大国,立国一百五十八年(394—552)间,与北魏及东魏、北齐曾发生过多次战争。而最主要之战场,正是黑山、燕然山一带。429年,北魏太武帝北伐柔然,便是“车驾出东道,向黑山”,“北度燕然山,南北三千里。”(《北史·蠕蠕传》,蠕蠕即柔然。
此诗收入《乐府诗集》的《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中,至唐代已广为传诵,唐人韦元甫有拟作《木兰歌》,可以为证。因此,学者们大都认为,民歌《木兰诗》产生于北朝后期。
合唱的伴奏形式与作用
导语:伴奏是合唱整体不可分割的组成部分(无伴奏除外),一个好的伴奏能使整体合唱效果锦上添花。以下是小编为大家精心整理的合唱教程,欢迎大家参考!
伴奏是合唱整体不可分割的组成部分(无伴奏除外),一个好的伴奏能使整体合唱效果锦上添花。怎样才是好的伴奏,伴奏在合唱整体中的位置、角色如何掌握,是 指挥职责范围内的一项重要任务。指挥必须用其正确的意图去指导伴奏者进行伴奏,使之与合唱融为一体,让伴奏真正起到补充、渲染、烘托的作用,从而增强合唱 的声势,并达到绿叶红花相衬之目的。
当前常见的伴奏形式有乐队伴奏(西洋管弦乐队、民族管弦乐队、电声乐队)、钢琴或键盘乐器伴奏(手风琴、电子琴)两大类。不论选择哪种形式伴奏,只要运用合理、配合得当,效果都不错。
乐队伴奏(指中型乐队以上)适合大型合唱曲,尤其是管弦乐队。合唱在伴奏的烘托下,能呈现出很好的艺术效果。用民族乐队伴奏合唱,突出民族特色,只要和声、配器处理得当,是很有发展潜力的一种伴奏形式。
电声乐队为合唱伴奏,是*年来经常见到的伴奏形式之一,尤其在群众性的业余合唱中更为多见。电声乐队因其电声的音色及架子鼓声音量偏大之特点,若处理不 当,队员与指挥辛勤创造出的美妙的合唱声音,很容易就被电声乐队那震耳欲聋的音响所遮盖,但有一些好的乐队和乐手,有着较高的技能和素养,在指挥的控制和 指导下,整个乐队的音色、音量都能得到有效的控制,找准了自己伴奏的位置,这种情况下,电声乐队作为合唱的伴奏形式是可行的。
钢琴伴奏是合唱最常见的伴奏形式,它可以胜任任何风格、任何体裁合唱曲的伴奏任务,是大多数作曲家、指挥家经常采用的伴奏形式之一。当然,它也受到伴奏者 演奏水*的影响,尤其在一些中、小学或业余合唱队中,伴奏者如不能胜任正谱演奏,或因技术原因达不到指挥的要求时,指挥要更换伴奏或帮助、指导伴奏者使其 达到要求,如简化伴奏原谱等。如受技术、条件限制,无伴奏正谱或能力达不到演奏正谱时,往往采用即兴伴奏的形式,这种情况在一般业余合唱队中经常见到,此 时,指挥要认真地对待伴奏问题,首先要使伴奏与合唱的和声相一致,其次是伴奏的织体、风格要服从于合唱作品的需要,使之真正起到烘托、润饰的作用。
拓展:合唱发声基础
一、歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们*时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官
呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较*静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。(少儿声乐考级曲目表)
2、发声器官
发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水*状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是自身机能,一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的*惯,避免在不正确的发声*惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。
3、共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、咬字吐字器官
咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比*时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学*吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉,并在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练,我们应该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上,以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
二、 歌唱的姿势
有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是:
1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前*视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要*稳,重量落在双脚上。
4、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起。
三、 歌唱的呼吸
学*正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较*时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒**感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程:
1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附*扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气
唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练*法。
1) 缓吸缓呼
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,*稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之*稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练*,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。
2) 急吸急呼
急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出歌唱发声基础知识大全歌唱发声基础知识大全。我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练*曲及歌曲中的某些乐句做带词的练*,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。
四、歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、喉头和声带
喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比*时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水*位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水*位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,*放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态
1、浅唱、我们的歌谣伴奏、你写的谱曲
2、擦肩而过,那一瞬间。我的心触动了,接着,只听心脏的伴奏。不知你是否这样。
3、EXO集体去KTV,鹿晗告诉灿烈一句歌词,然后把伴奏关掉,就听见灿烈用不流利的中文唱了句:“大河向东流啊!
4、如果,我有时间,你有意愿,那么我们去海边吧-你为我舞蹈,我为你伴奏
5、一个人支撑下去的感情就像钢琴伴奏,少了演唱者,
6、其实人伤心的时候喜欢听的是歌曲的伴奏。
7、你学吉他我学架子鼓为你伴奏一生的幸福乐曲Youareinmyheart。
8、全体火星人祝专业伴奏十年中国好大爷左立生日快乐!小十三无坚不摧!
9、他永远是你的主旋律,而我只是是你的伴奏曲
10、有谁跟我一样,听网络歌曲只是喜欢听伴奏的
11、不想垂泪,不想伴奏,只是恨不得能喝干着一天的哀伤
12、这影像在最后,临行的一吻是场怀旧,何用伴奏,你用冷漠告别我右手。
13、如山泉流淌似冷月包心只以钢琴伴奏突出歌者孤寂鸣唱。
1.飞机场的骚乱一会儿就停止了,那里的人都是有着自我的方向的,匆匆地起飞,匆匆地下降,带走别人的故事,留下自我的回忆。
2.你好,未来的我,我告诉你一个秘密,一向以来都有一个女生在默默的爱着你,你可必须要珍惜她啊,否则我会把她抢过来,到时候你后悔也晚了,知道吗?
3.我的记忆是不是活在长街的那头,而我的年轮却死在了长街的这头。
4.别睡太晚梦会变短,别爱太满物极必反
5.每个人都有自己的难处,别人无法看透,也无法感同身受。
6.很多的日子里,喜欢上了伤感。
7.人的一生很长也很短,恍恍惚惚,已经是几十年的岁月,跌倒了,也要笑着站起来,没有人会嘲笑你,因为你的笑容早已征服了那千千万万从你身旁路过的匆匆行人。失恋又何妨,伤感又何妨,烫伤又何妨,只要你笑着,那点鸡毛蒜皮的小事在你眼中只是小小的意外精彩。
8.当初有些事,让我们刻骨铭心;当初有些人,令我们难以释怀;当初我们一路走来,告别了一段段往事,走入下一段段风景。走远了再回头看,很多事已经模糊,很多人已经淡忘,仅有很少的人和事与我们有关,牵连着我们的幸福与欢乐,这才是我们真正要珍惜的。
9.大概,每个学不会分手的人,都会遇到一个不能在一起的人,放手舍不得,坚持又太累,爱而不得时最煎熬。
10.向往的生活是未来有你,异地恋真的很累因为有和你一起走到最后的决心因为遇见你,所以才会忍受距离的煎熬。
11.一切从头开始 失去的就不要再去留恋 毕竟生活还在继续 你还在努力
12.轻声叹,许下几世繁华,美如卷,抵不过逝水流年。若能回到伊人伴,问君在醉几杯又有何妨?烽火狼烟,爱欲迷眼。画地为牢,锁心几时?
13.当风筝厌倦了天空,是否就会义无反顾地坠入大海?
14.总以为岁月漫长 有大把时间来挽回和原谅
15.忘记一个人,或许需要一辈子;而爱一个人,可能只是因为一个眼神。突然之间,有一种想蹲在地上,抱着膝盖,恸哭一场的冲动。
16.一个人不谈恋爱,是因为心里有一个不可能的人。
17.当时间消磨掉了你的热情,你便会发现,那些曾令你歇斯底里的去执著的人 ,现在已变得可有可无。
18.喜欢你这条路 我走的很不容易
19.是要错过多少余生才能与你见面。
20.隔墙有只耳朵,嘲笑你多难过。
21.其实,属于两个人的记忆,只要其中一个忘记了,那一切就都失去了意义,变成了垃圾。
22.在故事的最开始,我们以为对方是自己人生里的最不能错失的那个唯一,但到最后才颓丧的发现,你不是非我不娶,我不是非你不嫁,只是个太伤人的误会而已。
23.由亮到暗,由凄美到悲伤。坐在夜下,我总是感觉这样的夜晚是寂静的凄美的,虽然由无数星星伴奏着月光的妩媚,但那种痛那种伤还是会飘满整个夜空,就像咖啡的醇香,又有多糖的苦涩。一个人的夜空,可以尽情的歌唱,不管你唱的歌是不是跑掉甚至混搭,一由亮到暗,由凄美到悲伤。
24.我深知不努力自己什么都不是却还放纵自己。
25.在我阴暗心里,你是一抹明媚的阳光,就这抹明媚的阳光诠释了我的思念,寂寞,那颗久违彭勃跳动的心脏。若假如时光倒流。我是否记得你的容颜和那让我魂牵梦绕的柔唇默默与你一起携手幸福时光。若假如时光倒流。我是否能将你拥入怀中嗅着你独有的芬芳,假如时光倒流那么,你便是我的奢望。
26.不是每一次努力都会有收获,可是,每一次收获都必须努力,这是一个不公*的不可逆转的命题。
27.小女子不才 未得公子青睐 扰公子良久 公子勿怪 自此所有的仰慕之意 止于唇齿 掩于岁月 匿于年华 此生就此别过 望公子善其身 遇良人予君欢喜城 暖色度余生 此经一别自是不再相见 祝公子 万水千程 皆是好运。
28.一个绅士 扮演丑八怪 他是个初学者 但演的刚刚好
29.我一定要幸福,哪怕幸福是场表演,我也会尽力演好每一场戏。
30.我落日般的忧伤就像惆怅的飞鸟,惆怅的飞鸟飞成了我落日般的忧伤。
31.不一次次受伤 怎么会一点点坚强。
32.人该省事,不该怕事。人该脱俗,不可矫俗。不该顺时,不可趋时。
33.如果我不愿意,没有谁,能够伤害我……
34.别把自己搞的太累 毕竟你的心碎 别人无法体会
35.剩下我的沧桑,演绎了这季盛夏的忧伤,诠释了这泪水的流淌。我不知道自己能坚持一段又一段时间,一份又一份的心酸苦痛。我不懂自己是为了什么。自己在等待什么。也许是期盼穿梭时光回到属于我的那份柔情的芬芳。
36.我是应该和星星一起数着你的心事,还是应该和你一起数天上的星星。
37.一个人害怕孤独,两个人害怕辜负。
38.我放开了,但还没放下;我恢复了,但还没痊愈;我想开了,但还有怀念;我忘记了,但还有回忆。
39.天长地久有没有?当然有!为什么大多数人不相信有?因为他们没有找到人生旅途中最适合自我的那一个。也就是冥冥中注定的那一个。为什么找不到?茫茫人海,人生如露,要找到最适宜自我的那一个谈何容易?你或许能够在岁时找到上天注定的那一个,可是你能等到岁吗?在多岁时找不到,却不得不结婚,在三四十岁时找到却不得不放下。这就是人生的悲哀。
40.希望我们都是还能认真起来的人,也但愿我们有足够的好运,得以遇见另一个认真
41.最尴尬的就是,人家根本不把你当回事,你还多愁善感到不行。
42.多少人在说,我会等你,等你回心转意的那一天;我会等你,等你愿意和我在一齐的那一天;我会等你,等你离开那个人来到我身边的那一天;我会等你,等你然而人们可曾知道,世上的爱情,没有几份真的经得起等待!
43.繁华尽落,泪思红颜。晓寒深处,生离如梦如幻。心玄月。梦环绕。此夜独枕难眠。离时易,见时难,思绪系红颜。梦与君别首。迫于寂寞有染,无妨孤独等待。徒留奢望在心。破碎心扉在己。
44.每个人都要经历掏心掏肺付出,然后换来撕心裂肺的结果,从此以后就会发现没心没肺的好处。
45.你永远不会知道在我决定放手的那一刻需要多大的勇气
46.不要害怕你会陷入无爱境地,因为真正爱你的那个人会在某个地方等着你。
47.分手快乐,有谁在分手之后还会快乐起来。
48.每段,感情背后都会有个莫名心伤的女人。
49.错许你一世的承诺,最终才发现,最爱你的人不是我,我只是你生命中比较异常的过客,注定无法长久的缘分总是悲伤的结局。
50.想哭就哭吧,别撑着,你又不是雨伞。
51.每当有别人的伤感展此刻自我面前的时候,我总是乐于身临其境的去品尝。把它当作是生命的行李,陪伴我渡过漫长的孤寂。我喜欢挖掘似曾相识的感觉,之后我发现原来伤感也是一种病,一种传染病!
节奏节拍在音乐表现中的作用
节奏、节拍,在音乐中的表现作用是巨大的、不可忽视的。节奏、节拍千变万化,丰富多彩,无穷无尽,为音乐表现提供了广阔空间。以下是小编精心整理的节奏节拍在音乐表现中的作用,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
节奏节拍虽然复杂,但仔细分析研究,仍可寻觅到其自身从简单到复杂发展变化的内在联系。就节拍而言,虽有单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子、一拍子等多种节拍,但所有这些拍子都是由简单的单拍子发展而成。如复拍子是由相同的单拍子结合而成;混合拍子是由不同的单拍子结合而成;变换拍子是各种拍子横向发展的结果;交错拍子是各种拍子纵向发展的结果;散拍子是冲破单位拍、小节、强拍、弱拍的约束向自由化方面发展的结果;一拍是省去弱拍的结果。
由于单位拍时值的不同,一种节拍又被分为许多种。如二二拍子、四二拍子、八二拍子,虽然都是二拍子,但在音乐表现中的作用、特别是速度方面都有许多明显的不同。
二拍子和三拍子,在节拍中是具有代表性的两种基本类型。二拍子,强拍,弱拍,方整对称。三拍子则流畅、灵活、自由,不可分。在音乐作品中,最能体现二拍子和三拍子特点的乐
曲,就是进行曲和圆舞曲。在音乐体裁中也很有代表性。
各种拍子,既有共性,又有特性,不可取代。但在一定的特殊情况下,一种拍子却可以转换成另一种拍子。如快速的六拍子,往往会给人一种二拍子的感觉。这时的每一拍,实质上就成了三连音。反之,将二拍子的每一拍都变成三连音,它就会产生一种六拍子的感觉。这样一来,就使二拍子的单拍子与六拍的复拍子构成了相互转换。这种情况无疑为音乐表现提供了极大的方便。
混合拍子、变换拍子、交错拍子,则是两种不同拍子按照各种不同次序、不同方式有机结合的产物,具有比重不同、变化无穷的双重表现特性。
从节奏上讲,基本音符分为均等的两部分;附点音符分为均等的三部分,以及二连音、三连音,都与二拍子、三拍子一脉相承。这也就是节奏、节拍不可分的统一性。
拓展
节奏、节拍、速度、力度在音乐中的表现意义
在音乐中节奏、节拍、速度、力度是密切相关的。所有的节奏都是都存在于节拍之中的,所有的节拍中也都离不开节奏的要素;而所有的节拍与节奏都会表现出一定的速度,同样,无论怎样的速度都是建立在一定的节拍、节奏之上的;节奏离不开力度、节拍也离不开力度,而不同的节拍与节奏总是表现出不同的力度对比。
因此,节奏、节拍、速度与力度共同构成了音乐的骨架,它们对于音乐的表现、塑造音乐形象、有着不容忽视的巨大作用。当然,它们四者还有着各自的侧重点,我们一定要准确地把握好它们的共同和不同之处,并在音乐的演奏、演唱中遵循它的规律,演绎出优美的音乐。
节奏的侧重点在音值的长短上,当然还有它的强弱。
不同的节奏组合起来就形成了有一定表现功能的“节奏型”。不同的节奏型有着自身特殊的表现作用,如果在音乐中把握住了节奏型的特点,就能够更好地理解音乐、表现音乐,如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱,就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。
如:连续的前八后十六或前十六后八的节奏,就形成一种欢快、跳跃的情绪,适宜表现一些急速、紧张、热烈、欢腾的场景。
附点四分音符的节奏结合二分音符,就适宜表现一些抒情、流畅的情绪,能够表现出甜美、优雅、如歌的、柔和的情景。
短促的十六分音符与休止符相结合,就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪,特别适合表现那些活泼、轻巧、富有朝气的、诙谐的情景。
而较长的音值(指全音符以上的音符)所构成的节奏,则更容易让人产生一种*静、阴郁的情绪,在表现田园、哀伤、悲痛、神秘、虔诚等情感时更加得心应手。
当然,这些节奏的运用是和乐曲的速度分不开的,如果在适当的速度下,再配合旋律的走向和音程的跳动、以及音乐其它方面的手段,就能够很好地塑造出栩栩如生的音乐形象、表达准确的思想情感。
节奏节拍小技巧
划拍,一开始用手划,接下来用眼划,最后用心划,音符从哪拍的什么地方就从哪个地方唱起,凭感觉,常听常唱,熟练了就好了。
*时听歌听的不太多,自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的*惯来的,在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉得还可以!但是在有伴奏的情况下你就必须按照原曲的`音调、音高和节奏来,不然就会觉得听起来别扭!而且由于*时按照自己的唱法唱惯了,在有伴奏的情况下,唱的声音可能先是*时自己的调,唱着唱着觉得感觉有点不对,就想回到原调上来这时就很容易走调的!而且开头的音调高低没有把握好,后面肯定唱不下去要换调,这样唱的肯定不好听!唱歌跟跳舞一样需要良好的乐感,我是学街舞的。
要多听音乐,找到那种感觉,听多了自然就熟练了。然后就是唱歌时一定要注意听伴奏,别随心所欲的唱,那样很容易慢或快。
唱歌节奏感不好,告诉你几个实用小技巧
在家旁若无人的练*技巧
边打拍子边唱歌。
一开始可以用手或者用脚打拍子,边打拍子边念:1234/2234。记住歌词是从哪个节奏(数字)进入的。像一些节奏稍微难的歌曲,很多半分音符可以靠打拍子把节奏记下来。
时间长了,常听常唱,乐感也会也来越好、做到心中有节奏。
掌握节奏节拍的主要类型
2拍子节奏型 一直都是X X
3拍子节奏型 一直都是X X
4拍子节奏型 一直都是X X X X
4拍子和2拍子差不多,就是速度慢些,一般都用在抒情歌曲上。
可以先从慢歌,以及自己熟悉的歌练起,找到旋律节奏的感觉。唱的时候要心里始终想着下一段的节奏性是什么,而不能等听到乐曲后才开始唱,那样就慢了,也不能不顾以后会出现什么节拍就唱,就容易抢拍了。
通勤路上练*乐感
上下班(学)的路上的时间也可以利用起来听听歌。
听歌的时候,注意听鼓声。一般歌曲的鼓声都是节奏的关键,从头到尾,鼓声的间隔保持高度一致。偶尔也会有一些停顿,不过不多。多听鼓声,你就会发现,人声基本都落在鼓点上。
还有一个容易被忽略的地方在于,大部分人跟不上节奏是由于呼吸方式不对,插上耳机努力听清原唱是怎么换气的吧,搞清楚这个基本上你就会唱了!
在KTV唱歌跟上伴奏的方法
在KTV里,一般伴奏的声音很小,话筒的声音很大,节奏感不强的人,很难听清鼓声。这就需要对歌曲的节奏十分熟悉,能做到即使旁边在放鞭炮也能准确踩到鼓点上。
练时先跟原唱一起唱,边唱边打拍子找感觉。
熟练后再跟伴奏唱,注意唱时一定要匀速,如果发现慢了就唱快点在后面赶上,唱快了就慢些等到该唱的地方在唱,千万不能就一直快着或慢着下去。
找到节奏的感觉了,唱歌自然就跟上伴奏了。
最后,终极大绝招来了——只唱自己熟悉的歌。如果你想唱些你不熟悉的歌,唱歌前两天拷到随身听里面反复的多听听,熟悉一下歌曲也会有帮助的,嘿嘿。
适合无伴奏合唱的歌曲
没有伴奏的演唱是及其考验演唱者唱功的,以下是小编整理的适合无伴奏合唱的歌曲,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!
无伴奏合唱是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式,无伴奏合唱没有乐队、钢琴及其他任何乐器伴奏,也包括为此写作的声乐曲。无伴奏合唱源于欧洲中世纪天主教堂的唱诗班(圣乐团)。自文艺复兴后期起,才渐渐成为世俗音乐演唱形式。无伴奏合唱能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力,并在整体上保持音质的协调和格调的统一。在长期的发展中,无伴奏合唱积累了丰富的曲目,它至今仍在欧美音乐生活中占有重要的位置。
《回声》
《回声》是世界无伴奏合唱中的经典作品。比利时的`奥兰多拉索是16世纪尼德兰乐派最重要的作曲家。《回声》作为他的代表作之一,巧妙地以两组四声部合唱,运用主调和模仿复手法,由一组追随另一组。
通过力度的强弱对比,生动地表现了回声在空旷的山谷中时隐时现、时强时弱的回荡。和谐而又富有色彩变化的和声令人仿佛置身于群山幽智谷中间。
《牧歌》
这原是一首内蒙古东部地区的民歌,经安波记谱和海默填词后,由瞿希贤改编为情感舒展、意境高远的无伴奏合唱。合唱将仅有的两个乐句,通过不同声部首尾尾的鼻声哼鸣,以及中间主调和复调的多声作曲技法的巧妙运用,对美丽草原辽阔、开朗地进行了由衷的赞美,并借景歌颂了草原牧民欢畅幸福的生活。
蒙古族牧歌的独特风格,往往能够明显地感受到,但却又不能完整地表述出来。这正好说明,对于草原牧歌这个客观事物,还缺乏清晰的认识。换言之,从认识论角度看,对蒙古族草原牧歌的音乐特点,在思想上还没有完成从现象到本质,从感性到理性的飞跃。
年会小合唱歌单
《让我们荡起双浆》《欢乐年华》《我们的`生活充满阳光》
男声小合唱《真心英雄》《*龙》《从头再来》《热血忠魂天地间》《*军魂 亮剑主题曲》《曙光在前头》
女声小合唱《我不想说》、《请到青年突击队里来》《喜洋洋》《好地方》《红红的日子》《天天好时光》《年年红》《赶上好时候》《家乡步步高》
男女对唱《共享美好时光》《冰糖葫芦》、阿诗玛《马铃儿响来玉鸟儿唱》、《好人好梦》、《知心爱人》
年会大合唱歌曲
《欢乐颂》《阳光乐章》《希望的*走向未来》《开心*》《明天会更好》《我们的祖**甜花香》《江山》《希望家园》《中华大家园》《吉祥颂》《美丽家园》《情系人民》《送给你》
《沿着社会主义大道奔前方》《祝福祖国》《为祖国干杯》《小康天堂》《和谐*》《高歌向明天》《祝福春天》《我们的明天比蜜甜》《爱我中华》《春风不忘》《锦绣年代》《祖国在召唤》《又是好日子》《大展宏图》
适合元旦合唱的歌曲
温馨类:《相亲相爱一家人》、《相亲相爱》、《明天会更好》、《同一首歌》、《雪绒花》、《感恩的心》、《大好人好梦》、四个女生《心愿》、蝴蝶组合《蝴蝶吟》《飞雪》,谢安琪《年度之歌》、成龙/苏慧伦《在我生射中的每一天》。
励志类:《和未来有约》、《让世界充满爱》、《我的舞台》、《想唱就唱》、《唱得响亮》、《年轻的同伙来相会》、《我最响亮》、《青春时代》、《你最红》、《因为我信任》《你们是我的星光》、蒲月天《倔强》、范玮琪《最初的妄想》。
听弹琴 – 唐代·刘长卿
泠泠七弦上, 静听松风寒。 古调虽自爱, 今人多不弹。
李凭箜篌引 – 唐代·李贺
吴丝蜀桐张高秋, 空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁, 李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫, 芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光, 二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处, 石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪, 老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树, 露脚斜飞湿寒兔。
省试湘灵鼓瑟 – 唐代·钱起
善鼓云和瑟,常闻帝子灵。 冯夷空自舞,楚客不堪听。 苦调凄金石,清音入杳冥。 苍梧来怨慕,白芷动芳馨。 流水传潇浦,悲风过洞庭。 曲终人不见,江上数峰青。
和王七玉门关听吹笛 / 塞上闻笛 – 唐代·高适
胡人吹笛戍楼间, 楼上萧条海月闲。 借问落梅凡几曲, 从风一夜满关山。
春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛 – 唐代·李白
谁家玉笛暗飞声, 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳, 何人不起故园情。
听颖师弹琴 – 唐代·韩愈
昵昵儿女语,恩怨相尔汝。 划然变轩昂,勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群,忽见孤凤皇。(凤皇 一作 凤凰) 跻攀分寸不可上,失势一落千丈强。 嗟余有两耳,未省听丝篁。 自闻颖师弹,起坐在一旁。 推手遽止之,湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠!
木兰花·晚妆初了明肌雪 – 五代·李煜
晚妆初了明肌雪, 春殿嫔娥鱼贯列。 笙箫吹断水云间, 重按霓裳歌遍彻。 临春谁更飘香屑? 醉拍阑干情味切。 归时休放烛光红, 待踏马蹄清夜月。
菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲 – 宋代·晏几道
哀筝一弄湘江曲, 声声写尽湘波绿。 纤指十三弦, 细将幽恨传。 当筵秋水慢, 玉柱斜飞雁。 弹到断肠时, 春山眉黛低。
水调歌头·昵昵儿女语 – 宋代·苏轼
欧阳文忠公尝问余:“琴诗何者最善?答以退之听颖师琴诗最善。公曰:此诗最奇丽,然非听琴,乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者,乞为歌词。余久不作,特取退之词,稍加隐括,使就声律,以遗之云。昵昵儿女语,灯火夜微明。恩怨尔汝来去,弹指泪和声。忽变轩昂勇士,一鼓填然作气,千里不留行。回首暮云远,飞絮搅青冥。众禽里,真彩凤,独不鸣。跻攀寸步千险,一落百寻轻。烦子指间风雨,置我肠中冰炭,起坐不能*。推手从归去,无泪与君倾。
江城子·江景 – 宋代·苏轼
湖上与张先同赋,时闻弹筝 凤凰山下雨初晴,水风清,晚霞明。一朵芙蕖,开过尚盈盈。何处飞来双白鹭,如有意,慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝,苦含情,遣谁听!烟敛云收,依约是湘灵。欲待曲终寻问取,人不见,数峰青。
今日良宴会 – 两汉·佚名
今日良宴会,欢乐难具陈。 弹筝奋逸响,新声妙入神。 令德唱高言,识曲听其真。 齐心同所愿,含意俱未申。 人生寄一世,奄忽若飙尘。 何不策高足,先据要路津。 无为守穷贱,坎坷长苦辛。
听筝 – 唐代·李端
鸣筝金粟柱,素手玉房前。 欲得周郎顾,时时误拂弦。
听安万善吹觱篥歌 – 唐代·李颀
南山截竹为觱篥, 此乐本自龟兹出。 流传汉地曲转奇, 凉州胡人为我吹。 傍邻闻者多叹息, 远客思乡皆泪垂。 世人解听不解赏, 长飙风中自来往。 枯桑老柏寒飕飗, 九雏鸣凤乱啾啾。 龙吟虎啸一时发, 万籁百泉相与秋。 忽然更作渔阳掺, 黄云萧条白日暗。 变调如闻杨柳春, 上林繁花照眼新。 岁夜高堂列明烛, 美酒一杯声一曲。
夜坐吟 – 唐代·李白
冬夜夜寒觉夜长, 沉吟久坐坐北堂。 冰合井泉月入闺, 金缸青凝照悲啼。 金缸灭, 啼转多。 掩妾泪, 听君歌。 歌有声, 妾有情。 情声合, 两无违。 一语不入意, 从君万曲梁尘飞。
咏宝剑 – 唐代·崔融
宝剑出昆吾, 龟龙夹采珠。 五精初献术, 千户竞沦都。 匣气冲牛斗, 山形转辘轳。 欲知天下贵, 持此问风胡。
伯牙绝弦 – 未知·佚名
伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰:“善哉,峨峨兮若泰山!”志在流水,钟子期曰:“善哉,洋洋兮若江河!”伯牙所念,钟子期必得之。子期死,伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓。
琴歌 – 唐代·李颀
主人有酒欢今夕, 请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞, 霜凄万树风入衣。 铜炉华烛烛增辉, 初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静, 四座无言星欲稀。 清淮奉使千余里, 敢告云山从此始。
琵琶行 – 唐代·牛殳
何人劚得一片木, 三尺春冰五音足。 一弹决破真珠囊, 迸落金盘声断续。 飘飘飖飖寒*, 虫豸出蛰神鬼惊。 秋鸿叫侣代云黑, 猩猩夜啼蛮月明。 潏潏汩汩声不定, 胡雏学汉语未正。 若似长安月蚀时, 满城敲鼓声噒噒。 青山飞起不压物, 野水流来欲湿人。 伤心忆得陈后主, 春殿半酣细腰舞。 黄莺百舌正相呼, 玉树*花带雨。 二妃哭处山重重, 二妃没后云溶溶。 夜深霜露锁空庙, 零落一丛*风。 金谷园中草初绿, 石崇一弄思归曲。 当时二十四友人, 手把金杯听不足。 又似贾客蜀道间, 千铎万磬鸣空山。 未若此调呦呦兮啁啁, 嘈嘈兮啾啾。 引之于山, 兽不能走。 吹之于水, 鱼不能游。 方知此艺不可有, 人间万事凭双手。 若何为我再三弹, 送却花前一尊酒。
听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴 – 唐代·李白
蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。 为我一挥手,如听万壑松。 客心洗流水,余响入霜钟。 不觉碧山暮,秋云暗几重。
赋得长洲苑送李惠 – 唐代·郎士元
草深那可访, 地久阻相传。 散漫三秋雨, 疏芜万里烟。 都迷采兰处, 强记馆娃年。 客有游吴者, 临风思眇然。
夜泊黄山闻殷十四吴吟 – 唐代·李白
昨夜谁为吴会吟, 风生万壑振空林。 龙惊不敢水中卧, 猿啸时闻岩下音。 我宿黄山碧溪月, 听之却罢松间琴。 朝来果是沧洲逸, 酤酒醍盘饭霜栗。 半酣更发江海声, 客愁顿向杯中失。
伯牙 – 宋代·王安石
千载朱弦无此悲, 欲弹孤绝鬼神疑。 故人舍我归黄壤, 流水高山心自知。
喜张濆及第 – 唐代·赵嘏
九转丹成最上仙, 青天暖日踏云轩。 春风贺喜无言语, 排比花枝满杏园。
江亭晚望 – 唐代·赵嘏
碧江凉冷雁来疏, 闲望江云思有馀。 秋馆池亭荷叶歇, 野人篱落豆花初。 无愁自得仙翁术, 多病能忘太史书。 闻说故园香稻熟, 片帆归去就鲈鱼。
红芍药 – 唐代·元稹
芍药绽红绡, 巴篱织青琐。 繁丝蹙金蕊, 高焰当炉火。 翦刻彤云片, 开张赤霞裹。 烟轻琉璃叶, 风亚珊瑚朵。 受露色低迷, 向人娇婀娜。 酡颜醉后泣, 小女妆成坐。 艳艳锦不如, 夭夭桃未可。 晴霞畏欲散, 晚日愁将堕。 结植本为谁, 赏心期在我。 采之谅多思, 幽赠何由果。
的一篇演讲稿
每一天都是新的一天,每一天都是一个新的出发点。
“人的一生只有三天——昨天,今天和明天。
昨天已经逝去,并将永不复返;今天正和你在一起,但很快也会逝去;明天还未来到。
”这是夏威夷岛中学生上课前的祷词,这是一种富有哲理的时间观念。
昨天逝去,你可能在懊悔,没有把握住昨天,但在你的懊悔中,今天也即将逝去。
印度诗人泰戈尔曾今说过:“当错过太阳时,你在哭泣,那么你也会错过月亮,星星”。
所以不要停留在过去的回忆上。
把握今天,把握现在才是最重要的。
每一天都有每天该做的事,有些人常常会想,还有明天,不急。
明日复明日,明日何其多。
今天的事还没有做完,明天也有明天该做的事情,日积月累,你要做的事情也将越来越多,也许永远也做不完。
把握今天,把握现在,不要让时间流逝在毫无意义的事情上。
光阴似箭,日月如梭。
时间不会等人,所以我们要追逐时间,跟上他的脚步。
明天还未来到,所以我们不仅要完成今天的事情,还要为明天的事情作出周密的计划,不浪费时间。
没有华丽的语言,没有生动的故事。
但珍惜时间却是每个人都要做到的。
生命是由一小时一小时、一分钟一分钟累积起来的,珍惜时间就是珍惜自己的生命。
爱惜时间,充分利用时间,可以最大限度的发掘自我生命的潜力。
人们为自己的理想而奋斗,理想并不是那么容易实现的需要我们总结昨天,把握今天,创造明天。
人的一生没有回程票,过去的就过去了,我们只有把握现在,珍惜时间。
做一天和尚撞一天钟”的思想混日另一种是身在其位谋其政,反天尤人,这个待遇高,那个岗位好,还有人说,当领导还不简单,要是我也有机会当部长,我并不比他们差,有的甚至想,我就可以当总经理,拿30万的年薪,多爽啊
其实,存在就是一种理由,任何一个在领导干部岗位上的人,应该说都是一步步凭自己本事闯出来的,同为操作工,他比别人精心,所以他当上了班长;同为班长,他比别人管理到位,所以他当上了副部长;同为副部长,他比别人有思想,所以他当上了部长,而这些并不是靠幻想或其它渠道所能得到的。
所以,无论你处于什么样的岗位和环境,这些都不重要,关键是要有一颗进取之心,将远大目标与工作实践相结合,不脱离周围的现实环境,生活工作理想切合实际,脚踏实地,一步一个脚印,方能走出属于自己的一片美好天空
第三,要保持人格的和谐,为人要诚实云南大学学生*自幼性格孤僻,因为打牌与寝室同学发生争执,结果杀死了朝夕相处的4名同室室友,在刑前对话之前,他说没有理想是我人之中最大的失败,有信念的人才会快乐。
我想,最根本的还是他的世界观、人生观太过狭隘,人格不够所以,保持人格的和谐与健康是一个人成长、成才、成功的基础第四,要关于从经验中学*,要学会发现生活第五,要合理安排时间,做最有效率的事情塑造阳光心态就是要有足够的自我安全感;了解自己,正确评价自己的能力;生活理想切合实际;不脱离周围的现实环境;能保持人格的完整和谐;善于从经验中学*;能保持良好的人际关系;能适度发泄和控制情绪;在符合集体要求的前提下有限发挥个性和不违背社会规范的前提下恰当满足个人的基本需求。
学会*惯于发现完美的生活,接受自己、别人、现实。
学会欣赏每个瞬间,热爱生命,相信未来一定会更美好。
宽容他人会获得祝福,背着太多的情感包袱的人没有能量应对今天,放下了情感包袱你会获得精神世界的成长。
拥抱生命的所有时刻,利用它们使自己获得更多而不是更少。
着眼于未来的活在当下,就会*精神放下情感包袱,创造激情、财富和权力。
学*阳光心态塑造可建立积极的价值观、获得健康的人生和释放强劲的影响力。
它有助于我们智力正常、能够控制自己的情绪并且心境良好、具有坚强的意志品质、人际关系正常、主动适应并改造环境、人格健全和统一以及心理发展符合年龄特征。
最后我要说的是,你不能左右天气,但你可以改变心情;你不能改变容颜,但你可以展现笑容;你不能控制他人,但你可以把握自己;你不能改变环境,但你可以改变自己;你不能预知明天,但你可以利用今天;你不能决定生命的长度,但你可以控制它的宽度。
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