秋浦歌古诗的音乐伴奏

唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐

唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐

　　很多人跟伴奏时都有个很不好的*惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。下面是小编精心整理的唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐，希望能够帮助到大家。

　　一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声。

　　如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。但在具体操作时，应注意不要把话筒音量过分调大，更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱，大部分时间里只听到演唱者的声音，好似一个人在那里清唱，失去了卡拉OK的气氛;但也不能让伴奏音太强，伴音太强，又会“淹没”演唱者的歌声，听上去好象只是一支乐队在演奏乐曲，体会不出演唱者的情趣。 如何调节好伴奏音乐的音调

　　伴奏音乐是根据原唱者的声调而调演奏的，它不可适应每一个演唱者的噪音条件，比如有的原唱者的音域比较高，有的原唱者演唱的音区比较低，为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的噪音特性，音响师、调音师应对演唱者的声音特性有灵敏的听觉反应。演唱时，先把音调控制放在中间位置，既然不提升，也不下降。一曲开始，如果演唱者合得上调，那就不必去调节;反之，演唱者如感到低音区唱不下去，或者是高音区跟不上来，可根据实际情况将传送音调调节到演唱者适应的音区。

　　调音是一门艺术性很强的操作过程，它需要调音者有很好的乐感与悟性，需要*时有较高的音乐修养，对现场要有灵敏的听觉反应，这样调出来的声音才能被听众所接受 调音员操作要点

　　目前国内歌舞厅所使用的专业音响，多数为进口设备，应该说可靠性较高。主要问题是操作者专业素质不齐，真正配备合格调音师的单位很少。所以，经常出现因操作不当造成音响效果不佳，甚至导致设备损坏。本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说，可做为制订操作规程的参考。另外，在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象，是常见的令使用者头疼的问题，因为经常出现啸叫会令宾客扫兴，音响效果无从谈起，严重者会造成设备损坏。

　　拓展：

　　怎么听伴奏唱歌技巧

　　边打拍子边唱歌。

　　一开始可以用手或者用脚打拍子，边打拍子边念:1234/2234。记住歌词是从哪个节奏（数字）进入的。像一些节奏稍微难的'歌曲，很多半分音符可以靠打拍子把节奏记下来。

　　时间长了，常听常唱，乐感也会也来越好、做到心中有节奏。

　　掌握节奏节拍的主要类型

　　可以先从慢歌，以及自己熟悉的歌练起，找到旋律节奏的感觉。唱的时候要心里始终想着下一段的节奏性是什么，而不能等听到乐曲后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。

　　通勤路上练*乐感

　　上下班（学）的路上的时间也可以利用起来听听歌。

　　听歌的时候，注意听鼓声。一般歌曲的鼓声都是节奏的关键，从头到尾，鼓声的间隔保持高度一致。偶尔也会有一些停顿，不过不多。多听鼓声，你就会发现，人声基本都落在鼓点上。

　　还有一个容易被忽略的地方在于，大部分人跟不上节奏是由于呼吸方式不对，插上耳机努力听清原唱是怎么换气的吧，搞清楚这个基本上你就会唱了！

　　在KTV唱歌跟上伴奏的方法

　　在KTV里，一般伴奏的声音很小，话筒的声音很大，节奏感不强的人，很难听清鼓声。这就需要对歌曲的节奏十分熟悉，能做到即使旁边在放鞭炮也能准确踩到鼓点上。

　　练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去。找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了。

秋浦歌古诗带拼音图片（拼音版秋浦歌诗文赏析及翻译）

秋浦歌

李　白

báifàsānqiānzhàng　白发三千丈，

yuánchóusìgècháng　缘愁似个长。

bùzhīmíngjìnglǐ　不知明镜里，

héchùdéqiūshuāng　何处得秋霜。

作者背景

李白（701-762），唐代诗人。字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃天水附*）。作品极富浪漫色彩，感情强烈，善用比兴、夸张的表现手法，形成了豪放纵逸的艺术风格，被称为“诗仙”。

注词释义

秋浦：在今安徽贵池西南，那里有秋浦河。

缘：因为。

个：这样的意思。

秋霜：形容头发像秋霜一样的。

古诗今译

白头发已经长到了三千丈长，因为忧愁才有这样长。不知镜子中的我啊，从哪里来的满头秋霜。

名句赏析——“白发三千丈，缘愁似个长。”

诗人用极其夸张的手法，写出自己内心深长的愁绪。前两句出语天真，白发竟然有“三千丈”那么长，在生活中是根本不可能的，但如此夸张的描写，却把作者内心的愁苦生动而形象地表现了出来。后两句水到渠成，用“不知”两字写出一种惊奇和叹惜，年华逝去的感慨得到深刻的抒发。“秋霜”两字用语自然，但却发人深思。如果不是仙才，根本作不出这样的诗！

古诗秋浦歌解释（秋浦歌的译文和注释）

夸张，辞书上的解释是：运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征，以增强表达效果的修辞手法，也就是说，夸张者为了启发读者或听者的想象力和加强所说的话的力量，用夸大的词语来形容事物。

在古代，常用夸张这一修辞手法的是诗人，尤以唐代大诗人李白为最，说蜀道之难，就“难于上青天”，说燕山之冷，就“燕山雪花大如*”，说庐山瀑布，就“飞流直下三千尺”，还“疑是银河落九天”。真可谓见过夸张的，但没有见过如此这般夸张的！

但是，李白写诗夸张，不是故作惊人之语，而是一种真情的流露，这与他张扬的个性和激越的情绪有关，没有那些夸张之词，就不足以表达出他那强烈的印象，就抒发不出他那炽热的情感，所谓真性情者莫不如此。

《秋浦歌》的主题是诗人用夸张的手法，抒发怀才不遇的苦衷。起句“白发三千丈”，劈空而来，骇人心目，夸张的不*情理，七尺身躯何来三千丈头发？但念下句就有了答案，“缘愁似个长”，愁生白发很是常见（伍子胥一夜白头），这三千丈的白发，是内心愁绪的象征，既然愁思无涯，白发当然也可以长到三千丈，这是艺术的夸张，诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，化为可以用量计算的物，使人感到不仅合情，甚至合理。

接下两句“不知明镜里，何处得秋霜”，是说照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。诗人通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。

实际上，后两句是明知故问，用“不知”、“何处”两个疑问词，把重点落到追寻愁闷的根源上。这么深重的愁思究竟从何而来？诗人没有回答，但联系到诗人生*和当时处境，读者可以思而得之。

《秋浦歌》大约作于天宝末年，诗人忧国忧民，个人理想不能实现，并受到排挤。诗人自负有使“寰区大局，海县清一”的理想，却是无路请缨，家国愁，身世感，充溢心胸，功业无成，身先衰老，怎能不可悲，怎能不发感慨“白发三千丈”！这凄凉的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不*鸣者了。

秋浦歌古诗原文（秋浦歌的译文和注释）

图片来源于网络

这是一首为劳动者而写的赞美之歌。在农业社会阶段，为产业工人写诗词，这在中国诗歌史上很是难得。而且还是唐代最伟大的诗人李白写的，就更显得弥足珍贵。

秋浦在唐时先属宣州，后属池州。因流经县城之西的秋浦河得名。尤为重要的是，秋浦在唐朝是重要的产铜之地。李白在开头，便为我们呈现出工人热烈的冶炼场景。炼铜炉里的炉火熊熊燃烧，时不时的火星四溅。明明是夜里，天地却被红彤彤的炉火照得通明。这样震撼的场面，实在让人神情澎湃。再看看此时炼铜的工人们，“赧郎明月夜，歌曲动寒川”。赧，本来指的是因为害羞而脸色变红。郎则是对男子的尊称。工人们被熊熊炉火照得脸色通红，李白便通达地解释为“赧郎”。尽管是寒冷的冬夜，工人们依旧辛勤地忙碌着。月光下，他们喊着嘹亮的号子互相鼓舞。他们唱的质朴的山歌，在寒夜里的河面上、山谷里到处飞扬。

劳动很美，劳动的人最美。

【本专题荐赏】：

@古诗词赏析

【一】本专题文章配套音频资料：古诗词赏析音频合集

【二】本专题文章如下：

古诗秋浦歌解释（秋浦歌全文解释及赏析）

《秋浦歌十七首》

李白

白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜?

【前言】

《秋浦歌十七首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。这组诗创作于唐玄宗天宝年间作者再游秋浦(今安徽贵池西)时。全诗内容丰富，情感深厚，从不同角度歌咏了秋浦的山川风物和民俗风情，同时在歌咏中又或隐或现地流露出忧国伤时和身世悲凉之叹。

【翻译】

白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上。

【赏析】

第十五首诗，是组诗中流传最广的一首。“白发三千丈，缘愁似个长?”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解:白发怎么能有“三千丈”呢?读到下句“缘愁似个长”，豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。古典诗歌里写愁的取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说:“诗家有以山喻愁者，杜少陵云:‘忧端如山来(按:当作“齐终南”)，澒洞不可掇’;有以水喻愁者，李颀云:‘请量东海水，看取浅深愁’。”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重。人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。

人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出:“不知明镜里，何处得秋霜!”秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感*彩，不是白发的“白”字所能兼带。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”?“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑;所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知!李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想(均见《代寿山答孟少府移文书》)，尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不*鸣者了。

伤感感语录伴奏

1.飞机场的骚乱一会儿就停止了，那里的人都是有着自我的方向的，匆匆地起飞，匆匆地下降，带走别人的故事，留下自我的回忆。

2.你好，未来的我，我告诉你一个秘密，一向以来都有一个女生在默默的爱着你，你可必须要珍惜她啊，否则我会把她抢过来，到时候你后悔也晚了，知道吗？

3.我的记忆是不是活在长街的那头，而我的年轮却死在了长街的这头。

4.别睡太晚梦会变短，别爱太满物极必反

5.每个人都有自己的难处，别人无法看透，也无法感同身受。 ​​​​

6.很多的日子里，喜欢上了伤感。

7.人的一生很长也很短，恍恍惚惚，已经是几十年的岁月，跌倒了，也要笑着站起来，没有人会嘲笑你，因为你的笑容早已征服了那千千万万从你身旁路过的匆匆行人。失恋又何妨，伤感又何妨，烫伤又何妨，只要你笑着，那点鸡毛蒜皮的小事在你眼中只是小小的意外精彩。

8.当初有些事，让我们刻骨铭心；当初有些人，令我们难以释怀；当初我们一路走来，告别了一段段往事，走入下一段段风景。走远了再回头看，很多事已经模糊，很多人已经淡忘，仅有很少的人和事与我们有关，牵连着我们的幸福与欢乐，这才是我们真正要珍惜的。

9.大概，每个学不会分手的人，都会遇到一个不能在一起的人，放手舍不得，坚持又太累，爱而不得时最煎熬。

10.向往的生活是未来有你，异地恋真的很累因为有和你一起走到最后的决心因为遇见你，所以才会忍受距离的煎熬。 ​​​​

11.一切从头开始 失去的就不要再去留恋 毕竟生活还在继续 你还在努力

12.轻声叹，许下几世繁华，美如卷，抵不过逝水流年。若能回到伊人伴，问君在醉几杯又有何妨?烽火狼烟，爱欲迷眼。画地为牢，锁心几时?

13.当风筝厌倦了天空，是否就会义无反顾地坠入大海?

14.总以为岁月漫长 有大把时间来挽回和原谅

15.忘记一个人，或许需要一辈子;而爱一个人，可能只是因为一个眼神。突然之间，有一种想蹲在地上，抱着膝盖，恸哭一场的冲动。

16.一个人不谈恋爱，是因为心里有一个不可能的人。

17.当时间消磨掉了你的热情，你便会发现，那些曾令你歇斯底里的去执著的人 ，现在已变得可有可无。 ​​​​

18.喜欢你这条路 我走的很不容易

19.是要错过多少余生才能与你见面。

20.隔墙有只耳朵，嘲笑你多难过。

21.其实，属于两个人的记忆，只要其中一个忘记了，那一切就都失去了意义，变成了垃圾。 ​ ​​​​

22.在故事的最开始，我们以为对方是自己人生里的最不能错失的那个唯一，但到最后才颓丧的发现，你不是非我不娶，我不是非你不嫁，只是个太伤人的误会而已。

23.由亮到暗，由凄美到悲伤。坐在夜下，我总是感觉这样的夜晚是寂静的凄美的，虽然由无数星星伴奏着月光的妩媚，但那种痛那种伤还是会飘满整个夜空，就像咖啡的醇香，又有多糖的苦涩。一个人的夜空，可以尽情的歌唱，不管你唱的歌是不是跑掉甚至混搭，一由亮到暗，由凄美到悲伤。

24.我深知不努力自己什么都不是却还放纵自己。

25.在我阴暗心里，你是一抹明媚的阳光，就这抹明媚的阳光诠释了我的思念，寂寞，那颗久违彭勃跳动的心脏。若假如时光倒流。我是否记得你的容颜和那让我魂牵梦绕的柔唇默默与你一起携手幸福时光。若假如时光倒流。我是否能将你拥入怀中嗅着你独有的芬芳，假如时光倒流那么，你便是我的奢望。

26.不是每一次努力都会有收获，可是，每一次收获都必须努力，这是一个不公*的不可逆转的命题。

27.小女子不才 未得公子青睐 扰公子良久 公子勿怪 自此所有的仰慕之意 止于唇齿 掩于岁月 匿于年华 此生就此别过 望公子善其身 遇良人予君欢喜城 暖色度余生 此经一别自是不再相见 祝公子 万水千程 皆是好运。 ​

28.一个绅士 扮演丑八怪 他是个初学者 但演的刚刚好

29.我一定要幸福，哪怕幸福是场表演，我也会尽力演好每一场戏。

30.我落日般的忧伤就像惆怅的飞鸟，惆怅的飞鸟飞成了我落日般的忧伤。

31.不一次次受伤 怎么会一点点坚强。

32.人该省事，不该怕事。人该脱俗，不可矫俗。不该顺时，不可趋时。

33.如果我不愿意，没有谁，能够伤害我……

34.别把自己搞的太累 毕竟你的心碎 别人无法体会

35.剩下我的沧桑，演绎了这季盛夏的忧伤，诠释了这泪水的流淌。我不知道自己能坚持一段又一段时间，一份又一份的心酸苦痛。我不懂自己是为了什么。自己在等待什么。也许是期盼穿梭时光回到属于我的那份柔情的芬芳。

36.我是应该和星星一起数着你的心事，还是应该和你一起数天上的星星。

37.一个人害怕孤独，两个人害怕辜负。

38.我放开了，但还没放下;我恢复了，但还没痊愈;我想开了，但还有怀念;我忘记了，但还有回忆。 ​​​​

39.天长地久有没有？当然有！为什么大多数人不相信有？因为他们没有找到人生旅途中最适合自我的那一个。也就是冥冥中注定的那一个。为什么找不到？茫茫人海，人生如露，要找到最适宜自我的那一个谈何容易？你或许能够在岁时找到上天注定的那一个，可是你能等到岁吗？在多岁时找不到，却不得不结婚，在三四十岁时找到却不得不放下。这就是人生的悲哀。

40.希望我们都是还能认真起来的人，也但愿我们有足够的好运，得以遇见另一个认真

41.最尴尬的就是，人家根本不把你当回事，你还多愁善感到不行。 ​​​​

42.多少人在说，我会等你，等你回心转意的那一天;我会等你，等你愿意和我在一齐的那一天;我会等你，等你离开那个人来到我身边的那一天;我会等你，等你然而人们可曾知道，世上的爱情，没有几份真的经得起等待!

43.繁华尽落，泪思红颜。晓寒深处，生离如梦如幻。心玄月。梦环绕。此夜独枕难眠。离时易，见时难，思绪系红颜。梦与君别首。迫于寂寞有染，无妨孤独等待。徒留奢望在心。破碎心扉在己。

44.每个人都要经历掏心掏肺付出，然后换来撕心裂肺的结果，从此以后就会发现没心没肺的好处。

45.你永远不会知道在我决定放手的那一刻需要多大的勇气

46.不要害怕你会陷入无爱境地，因为真正爱你的那个人会在某个地方等着你。

47.分手快乐，有谁在分手之后还会快乐起来。

48.每段，感情背后都会有个莫名心伤的女人。

49.错许你一世的承诺，最终才发现，最爱你的人不是我，我只是你生命中比较异常的过客，注定无法长久的缘分总是悲伤的结局。

50.想哭就哭吧，别撑着，你又不是雨伞。

51.每当有别人的伤感展此刻自我面前的时候，我总是乐于身临其境的去品尝。把它当作是生命的行李，陪伴我渡过漫长的孤寂。我喜欢挖掘似曾相识的感觉，之后我发现原来伤感也是一种病，一种传染病！

浅探乐器伴奏的重要性

浅探乐器伴奏的重要性

　　伴奏，音乐术语，伴随衬托歌唱的器乐演奏。京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主，采用满腔满跟的伴奏方式。即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。以下是小编为大家带来的浅探乐器伴奏的重要性，希望能帮助到大家。

　　摘要：在歌曲创作和歌唱艺术发展的过程中，乐器伴奏始终是焕发歌曲异彩不可或缺的手段之一。歌曲创作的数量和技法将得到空前的发展，为了更加完美的表达歌曲的艺术内涵，编配伴奏的研究与实践就显得尤为重要。乐器伴奏对歌曲表现力的发挥起着举足轻重的作用。

　　关键词：乐器伴奏 歌曲 表现力 作用

　　在歌曲创作和歌唱艺术发展的过程中。乐器伴奏始终是焕发歌曲异彩不可或缺的手段之一。乐器有别于人声的种种优势，使其对歌曲表现力的发挥起着举足轻重的作用。

　　一、乐器为歌曲伴奏的历史及乐器的特点

　　用乐器为歌曲伴奏的形式古已有之。相传在公元前11世纪至公元前9世纪。荷马和行吟歌手在民间弹琴伴奏，演唱诗歌，从而产生了荷马流芳百世的巨作《伊里亚特》、《奥德赛》两部史诗。公元14世纪至16世纪欧洲“新艺术”时期，形成了以复调为主的音乐风格。此时创作的歌曲多以乐器担任对位低音声部，16世纪以后，器乐在漫长的历史岁月里逐步发展为独立的音乐门类，但其为歌曲伴奏的功能却沿用下来。19世纪是器乐发展的全盛时期，伴奏在声乐作品中的地位获得了史无前例的提高。“艺术歌曲”这一音乐题材将伴奏的作用发挥的淋漓尽致。它最大的特点是不仅仅视器乐为单纯的“伴奏”。而是将其当做歌曲原创的内容之一。“歌曲之王”舒伯特创作的*600首带钢琴伴奏的艺术歌曲堪称是歌曲与伴奏完美融合的经典之作。

　　说到乐器伴奏就不得不说一说各类乐器的特点，掌握每种乐器的特点。对歌曲伴奏是非常必要的。掌握了解一些常用的处理方式与思路具有较强的实用价值，

　　歌曲伴奏主要用音色融合度好又接*人声感觉的弦乐来体现。它具有较强的抒情性，首先、低、重音区声音有厚度和弹性。发音丰满而有张力感。应做出适当的“余音”效果，缺少乐队长音则整个音响会干涩而无共鸣。其次、音区跨越较大的分解音型，应注意各声部之间的“转接”配合，否则会因层次不清而导致音响浑浊。最后、短时值的音型组合，应注意高、中、低层次之间的节奏相互支持。即“高繁低简”的配合关系及音区的适当调整等，

　　歌曲伴奏也少不了木管即铜管乐器的体现。木管乐器如长笛，双簧管等高音区音色明亮、清晰而有穿透力，中音区声音柔和而优美，无论是演奏旋律还是伴奏音型均具有较强的表现力。铜管乐器如圆号低、中音区发音柔美，易奏而灵活，高音区发音有力而高亢，常用于演奏旋律性因素及有力的和弦长音。还有现代音乐中常用的现代电子琴，功能非常丰富。并有日新月异的.发展势头，在小乐队中是代替常规乐器音色而用，主要代替竖琴与钢琴。

　　在*，器乐伴奏亦是由来已久。汉武帝时期编撰的《礼记·乐记》之乐象篇中记载有：“金、石、丝、竹，乐之器也。诗，言其志也：歌，咏其声也：舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”可见乐器与歌的关系是很密切的。

　　二、乐器为歌曲伴奏的重要性

　　器乐较之人声，有音域宽广、音色、善奏复音等特点，纵观前人实践的无数作品，我们可以发现：

　　第一，乐器为歌曲作伴奏能够丰富歌曲的内涵，充实和升华作品的思想情感。

　　第二，伴奏为乐曲营造氛围、设定背景，通过不同的织体形式用以表现诸如欢乐、忧郁、诙谐等情绪。

　　第三，不同体裁的歌曲往往带有各自的节奏特点，通过伴奏的强化可以使歌曲的形象更加生动、鲜明。

　　第四，伴奏可采用各种不同的描绘性手法制造效果来模仿如流水、火车、闹钟、鸟鸣、风雨之声等自然界音响，烘托歌曲。

　　第五，伴奏可以重复歌曲。加强旋律线条的稳定性，还可通过厚实、丰满的和弦填充，使旋律有如骨上添肉，增强“立体感”。

　　第六，歌曲伴奏可以利用适当的前奏、间奏、尾奏巧妙地衔接作品的各个部分，是作品更加流畅，统一，并起到完成歌曲的“意犹未尽”之功效。

　　总之，《礼记·乐记》中说：“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也”。21世纪，歌曲创作的数量和技法将得到空前的发展。为了更加完美的表达歌曲的艺术内涵。编配伴奏的研究与实践就显得尤为重要。在具体的实践中应依据乐曲的情绪特点，合理地设计并安排织体形式，完美地体现音乐内容。

　　参考文献：

　　[1]王馥晶.乐器在音乐教育中的辅助作用的相关研究[J].华章，2012，（24）.

　　[2]王元荣.论钢琴伴奏在声乐演唱中的作用[J].青年文学家，2012，（10）.

　　[3]余艺芸.钢琴即兴伴奏中旋律的处理方式[J].大舞台，2011，（06）.

　　作者简介：

　　于燕妮（1980—05—25），女，*，籍贯：山西晋城，本科学历，初级四级演奏员，研究方向：乐器演奏和伴奏。

李白《秋浦歌》翻译

李白《秋浦歌》翻译

　　《秋浦歌》这组诗创作于唐玄宗天宝年间作者再游秋浦（今安徽贵池西）时。全诗内容丰富，情感深厚，运用多种艺术手法，从不同角度歌咏了秋浦的山川风物和民俗风情，同时在歌咏中又或隐或现地流露出忧国伤时和身世悲凉之叹。下面是小编整理的相关资料，希望对您有所帮助。

　　秋浦歌

　　李白

　　炉火照天地，红星乱紫烟。

　　赧郎明月夜，歌曲动寒川。

　　【译文】

　　炉火照彻天地，紫烟中红星乱闪。

　　炼铜工人在明月之夜，一边唱歌一边劳动，他们的歌声响彻了寒峭的山谷。

　　【注释】

　　⑴秋浦：县名，唐时先属宣州，后属池州，在今安徽省贵池县西。秋浦因流经县城之西的秋浦河得名。

　　⑵炉火：唐代，秋浦乃产铜之地。此指炼铜之炉火

　　⑶赧郎：红脸汉。此指炼铜工人。赧：原指因羞愧而脸红，此指脸被炉火所映红。

　　【创作背景】

　　明嘉靖、万历等《池州府志》、《贵池县志》记载了李白游秋浦的过程和他的名作《秋浦歌十七首》。贵池县(今池州市贵池区)，唐时名秋浦县，因境内秋浦河而得名。李白一生，酷爱名山秀川，曾于天宝、上元年间，先后五次到秋浦，足迹踏遍九华山和秋浦河、清溪河*，留下了几十首诗篇，其中名篇颇多。《秋浦歌十七首》是李白游秋浦时写下的代表作，组诗的写作时间约在唐天宝八年至十四年(749～755)李白三次游秋浦期间。一说此诗大约天宝十二年(753年)。

　　【鉴赏】

　　秋浦，在今安徽省贵池县西，是唐代银和铜的产地之一。大约公元753年(天宝十二年)，李白漫游到此，写了组诗《秋浦歌》。此篇是其中第十四首。这是一首正面描写和歌颂冶炼工人的诗歌，在我国浩如烟海的古典诗歌中较为罕见，因而极为可贵。

　　“炉火照天地，红星乱紫烟”，诗一开头，便呈现出一幅色调明亮、气氛热烈的冶炼场景：炉火熊熊燃烧，红星四溅，紫烟蒸腾，广袤的天地被红彤彤的炉火照得通明。诗人用了“照”、“乱”两个看似*常的字眼，但一经炼入诗句，便使冶炼的场面卓然生辉。透过这生动景象，不难感受到诗人那种新奇、兴奋、惊叹之情。

　　接着两句“赧郎明月夜，歌曲动寒川”，转入对冶炼工人形象的描绘。诗人以粗犷的线条，略加勾勒，冶炼工人雄伟健壮的形象便跃然纸上。“赧郎”二字用词新颖，颇耐寻味。“赧”，原指因害羞而脸红;这里是指炉火映红人脸。从“赧郎”二字，可以联想到他们健美强壮的`体魄和勤劳、朴实、热情、豪爽、乐观的性格。结句“歌曲动寒川”，关合了上句对人物形象的塑造。冶炼工人一边劳动，一边歌唱，那嘹亮的歌声使寒冷的河水都荡漾起来了。他们唱的什么歌，诗人未加明点，读者可以作出各式各样的补充和联想。歌声把寒川激荡了，当然不会，这只是诗人的独特感受，是夸张之笔，却极为传神。如果说，“赧郎”句只是描绘了明月、炉火交映下冶炼工人的面部肖像，那么，这一句则揭示出他们的内心世界，他们丰富的情感和优美的情操，字里行间饱含着诗人的赞美歌颂之情。

　　这是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗人神奇的画笔下，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明、生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人的形象，确是古代诗歌宝库中放射异彩的艺术珍品。

　　扩展资料：

　　秋浦，唐代池州郡属县，因境内有秋浦水而得名，是唐代银和铜的产地之一。李白一生三次游秋浦，留下七十余篇佳作。这十七首诗大约作于天宝十三载（754）第二次游秋浦时期（另说为天宝十二载，又说为天宝十四载）。当时李白因受谗遭疏离开长安已经十年。

　　在这十年中，李白云游天下，四海为家，北上燕、赵，南下江、淮；其中不乏痛快欢畅的时候，特别是曾和杜甫两人携手同游梁、宋，把酒论诗，快意非常。

　　不过，李白在秋浦时的心情并不太好。天宝十二载（753），曾北游幽蓟，亲见安禄山势力坐大，君王养痈已成。此时正是怀着极其悲愤的心情再游江南的。

秋浦歌白发三千丈古诗翻译及赏析

秋浦歌白发三千丈古诗翻译及赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的秋浦歌白发三千丈古诗翻译及赏析，欢迎阅读与收藏。

　　【原文】

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜？

　　【前言】

　　《秋浦歌十七首》是唐代伟大诗人李白的组诗作品。这组诗创作于唐玄宗天宝年间作者再游秋浦（今安徽贵池西）时。全诗内容丰富，情感深厚，从不同角度歌咏了秋浦的山川风物和民俗风情，同时在歌咏中又或隐或现地流露出忧国伤时和身世悲凉之叹。

　　【注释】

　　⑴秋浦：唐时属池州郡。故址在今安徽省贵池县西。

　　⑵山公：指山简。

　　⑶宁戚：春秋时卫国人。

　　⑷白石烂：宁戚《放牛歌》中有“南山矸，白石烂，生不逢尧与舜禅”之句。

　　⑸黑貂裘：《战国策·秦策》载，苏秦“说秦王，书十上而说不行，黑貂之裘敝”。

　　⑹水车岭：《贵池志》载，贵池西南七十余里有水车岭。

　　⑺寄生：一种植物，其根部不扎在土里而依附在松树、杨树等枝杈上，靠吸取这些树的养分而存活。

　　⑻江祖一片石：《一统志》载，江祖山，在贵池西南二十五里处，一石突出水际，高数丈，名曰江祖石。

　　⑼逻人：今称逻人矶，乃江边一巨石。人：一作“叉”。

　　⑽鱼梁：地名，在逻人矶附*。

　　⑾舟：一作“行”

　　⑿*天：湖名，旧址在贵池西南的齐山脚下。

　　⒀赧（nǎn）：原指因害羞而脸红。这里是指炉火映红人脸。

　　⒁个：如此，这般。

　　⒂秋霜：形容头发白如秋霜。

　　⒃白鹇（xián）：大型鸟类，也叫“白雉“。

　　【翻译】

　　白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上。

　　【赏析】

　　第十五首诗，是组诗中流传最广的一首。“白发三千丈，缘愁似个长？”劈空而来，似大潮奔涌，似火山爆发，骇人心目。单看“白发三千丈”一句，真叫人无法理解：白发怎么能有“三千丈”呢？读到下句“缘愁似个长”，豁然明白，原来“三千丈”的白发是因愁而生，因愁而长。愁生白发，人所共晓，而长达三千丈，该有多少深重的愁思。十个字的千钧重量落在一个“愁”字上。以此写愁，匪夷所思。奇想出奇句，不能不使人惊叹诗人的气魄和笔力。古典诗歌里写愁的`取譬很多。宋人罗大经《鹤林玉露》说：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来（按：当作“齐终南”），澒洞不可掇’；有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’。”李白独辟蹊径，以“白发三千丈”之长喻愁之深之重。人们不但不会因“三千丈”的无理而见怪诗人，相反会由衷赞赏这出乎常情而又入于人心的奇句，而且感到诗人的长叹疾呼实堪同情。

　　人看到自己头上生了白发以及白发的长短，是因为照镜而知。首二句暗藏照镜，三四句就明白写出：“不知明镜里，何处得秋霜！”秋霜色白，以代指白发，似重复又非重复，它并具忧伤憔悴的感情色彩，不是白发的“白”字所能兼带。上句的“不知”，不是真不知，不是因“不知”而发出“何处”之问。这两句不是问语，而是愤激语，痛切语。诗眼就在下句的一个“得”字上。如此浓愁，从何而“得”？“得”字直贯到诗人半生中所受到的排挤压抑；所志不遂，因此而愁生白发，鬓染秋霜，亲历亲感，何由不知！李白有“奋其志能，愿为辅弼”的雄心，有使“寰区大定，海县清一”的理想（均见《代寿山答孟少府移文书》），尽管屡遭挫折，未能实现，但他的志向绐终不泯。写这首诗时，他已经五十多岁了，壮志未酬，人已衰老，不能不倍加痛苦。所以揽镜自照，触目惊心，发生“白发三千丈”的孤吟，使天下后世识其悲愤，并以此奇想奇句流传千古，可谓善作不*鸣者了。