四行五字的古诗12首

秋浦歌其十五古诗（秋浦歌其十五古诗翻译）

这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。

这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。此时，李白已经五十多岁了，理想不能实现，反而受到压抑和排挤。这怎不使诗人愁生白发，鬓染秋霜呢？

秋浦歌其十五

唐　李白

白发三千丈，

缘愁似个长。

不知明镜里，

何处得秋霜。

译文：

白发长达三千丈，是因为愁才长得这样长。不知在明镜之中，是何处的秋霜落在了我的头上？

注释：

白发：白头发。亦指老年。

缘：因为。

个：如此，这般。

明镜：明亮的镜子。

何处：哪里，什么地方。

秋霜：形容头发白如秋霜。

李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视*的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

清溪行李白五古

这是一首情景交融的抒情诗，着意描写清溪水色的清澈，寄托诗人喜清厌浊的情怀。

　　“清溪清我心”，此诗开篇诗人就描写了自己的直接感受，赋予客观景物主观化特性。李白一生游览过很多名山秀川，独有清溪的水色给他以“清我心”的感受，这就把清溪水色的特异之处突显出来。

　　接着，诗人又以衬托手法突出地表现清溪水色的清澈。新安江源出徽州，流入浙江，向来以水清著称。南朝梁沈约就曾写过一首题为《新安江水至清浅深见底贻京邑游好》的诗：“洞彻随深浅，皎镜无冬春。千仞写乔树，百丈见游鳞。”新安江的水是清澈的，作者用清溪的水与之相比：“借问新安江，见底何如此？”意思是：“新安江，能比得上清溪这样清澈见底吗？”这样，就以新安江水色之清对比衬托出清溪的更清。

　　然后，又运用比喻的手法来正面描写清溪的清澈。诗人以“明镜”比喻清溪，把*的群山比作“屏风”。人在岸上行走，鸟在山中穿度，倒影在清溪之中，就如“人行明镜中，鸟度屏风里”。这样一幅美丽的倒影，使读者如身入其境。宋代胡仔在《苕溪渔隐丛话》中评价说：“《复斋漫录》云：山谷言：‘船如天上坐，人似镜中行。’又云：‘船如天上坐，鱼似镜中悬。’沈云卿诗也。……予以云卿之诗，原于王逸少《镜湖》诗所谓‘山阴路上行，如坐镜中游’之句。然李太白《入青溪山》亦云：‘人行明镜中，鸟度屏风里。’虽有所袭，然语益工也。”

　　最后，诗人又回到自己的主观感受，创造了一个悲切凄凉的清寂境界。“空悲远游子”，一个“空”字，显示出诗人的漂泊无依。诗人离开繁华而混杂的长安，来到这清澈见底的清溪畔，固然感到“清我心”，但对于胸怀济世之心和报国之志的诗人，不免有一种心灵上的孤寂。因此入晚时猩猩的一声声啼叫，在诗人听来，就是在为他自己远游他乡而悲切，流露出诗人内心一种落寞郁闷的情绪。

整理：zln201707

十四行诗

　　（一）

　　对天生的尤物我们要求蕃盛，

　　以便美的玫瑰永远不会枯死，

　　但开透的花朵既要及时雕零，

　　就应把记忆交给娇嫩的后嗣；

　　但你，只和你自己的明眸定情，

　　把自己当燃料喂养眼中的火焰，

　　和自己作对，待自己未免太狠，

　　把（一片丰沃的土地变成荒田。

　　你现在是大地的清新的点缀，

　　又是锦绣阳春的唯（一的前锋，

　　为什么把富源葬送在嫩蕊里，

　　温柔的鄙夫，要吝啬，反而浪用？

　　可怜这个世界吧，要不然，贪夫，

　　就吞噬世界的份，由你和坟墓。

　　（二）

　　当四十个冬天围攻你的朱颜，

　　在你美的园地挖下深的战壕，

　　你青春的华服，那么被人艳羡，

　　将成褴褛的败絮，谁也不要瞧：

　　那时人若问起你的美在何处，

　　哪里是你那少壮年华的宝藏，

　　你说，“在我这双深陷的眼眶里，

　　是贪婪的羞耻，和无益的颂扬。”

　　你的美的用途会更值得赞美，

　　∪绻隳芄凰担拔艺饽靶⊥？

　　将总结我的账，宽恕我的老迈，”

　　证实他的美在继承你的血统！

　　这将使你在衰老的暮年更生，

　　并使你垂冷的血液感到重温。

　　（三）

　　照照镜子，告诉你那镜中的脸庞，

　　说现在这庞儿应该另造（一副；

　　如果你不赶快为它重修殿堂，

　　就欺骗世界，剥掉母亲的幸福。

　　因为哪里会有女人那么淑贞

　　她那处女的胎不愿被你耕种？

　　哪里有男人那么蠢，他竟甘心

　　做自己的坟墓，绝自己的血统？

　　你是你母亲的镜子，在你里面

　　她唤回她的盛年的芳菲四月：

　　同样，从你暮年的窗你将眺见——

　　纵皱纹满脸——你这黄金的岁月。

　　但是你活着若不愿被人惦记，

　　就独自死去，你的肖像和你一起。

　　（四）

　　俊俏的浪子，为什么把你那份

　　美的遗产在你自己身上耗尽？

　　造化的馈赠非赐予，她只出赁；

　　她慷慨，只赁给宽宏大量的人。

　　那么，美丽的鄙夫，为什么滥用

十四行诗现代诗

十四行诗现代诗（通用9首）

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的诗句吧，诗句具有语言节奏鲜明的特点。那么什么样的诗句才更具感染力呢？以下是小编整理的十四行诗现代诗，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　● 思念，让月光托起

　　尽管是坚硬地挥手，涌动的文思

　　还是越不了尘世里一种美的飞袭

　　它使一切的蜷缩，都弯成了牧歌

　　牧歌的旋律，合上了月光的拍子

　　震响夜色的，该是眼眸里的忧思

　　纠缠的困惑扇动心底古老的真谛

　　它直直地刺穿了时光赠与的年华

　　以柳丝的姿态呈现在自身的体内

　　思念是一支风笛，忧伤何尝不是

　　荡气回肠的曲，淙淙地灌涌成河

　　河水伴着月光的幽波，流入心海

　　月光，悄然地昭示了容颜的清晰

　　一帘黑色的软体从腮的两边散落

　　幽幽护我，点出宿命认识的名字

　　● 致太阳

　　你是宇宙间最教生命感奋的主题

　　你亮出的绚丽，有如花环般真挚

　　天与地穿透了你高标的均衡意识

　　不会劳损的灵魂，恒耀于你的系

　　时间的节拍转动于你炫赫的扬厉

　　你的气质亘古为黑夜觳觫的礼拜

　　你威慑的锋芒是没有音程的光体

　　你本色的软晕再生了月魂的华贵

　　你的宏德让黄昏的江河聚满金子

　　你用红粉衔接自己与大地的缝隙

　　多少的慵散让你召唤得儒雅风流

　　多少的怠倦让你沐浴出环环神采

　　啊！太阳！你在路端撒播的霞彩

　　正是仁者在西部寻访的血之真实

　　俗

　　每当跨进世俗的家

　　家里总会叨叨唠唠

　　没有诗意的话语

　　只有金钱揪心的责备

　　奸商手里有大沓钞票

　　高贵的'手里只有清白的诗行

　　妻子蛮怨，母亲恨铁不成钢

　　低垂着高傲的头颅

　　头颅中构思着灵感的篇章

　　粗暴的狂韬在我耳旁萦绕

　　低毁诗抄变成四蹄奔跑

　　挣着迷幻的钞票虚伪又缥缈

　　手里散发出铜臭的味道

　　而憨厚的嘴唇只会吐出美妙的诗稿

　　元宵节

　　新春的春潮刚刚释放

　　大地即将穿上春姑娘赐予的春妆

　　元宵佳节的热浪又粉墨登场

十四行诗

十四行诗

　　在我们*凡的日常里，大家都有了解过十四行诗吗？以下是小编帮大家整理的十四行诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　十四行诗，又译“商籁体”，为意大利文sonetto，英文Sonnet、法文sonnet的音译。欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。另一种类型称为“莎士比亚体”（Shakespearean）或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。

　　十四行诗的历史

　　自欧洲进入文艺复兴时代之后，这种诗体获得广泛的运用。意大利的诗人彼得拉克成了运用十四行诗体最主要的代表。他一生写了三百七十五首十四行诗，汇集成《抒情诗集》，献给他的情人劳拉。在他笔下的十四行诗，每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。其押韵格式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。每行诗句十一个章节，通常用抑扬格。

　　彼得拉克的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情，表现人文主人思想为主要内容。他的诗作在内容和形式方面，都为欧洲资产阶级抒情诗的发展开拓了新路。同时代的意大利诗人和后来其他国家的一些诗人，都曾把彼得拉克的诗作，视为十四行诗的典范，竞相仿效。因此，人们又称它为彼得拉克诗体。

　　十六世纪初，十四行诗体传到英国，风行一时，到十六世纪末，十四行诗已成了英国最流行的诗歌体裁。产生了锡德尼、斯宾塞等著名的十四行诗人。莎士比亚进一步发展并丰富了这一诗体，一生写下一百五十四首十四行诗。莎士比亚的诗作，改变了彼得拉克的格式，由三段四行和一副对句组成，即按四、四、四、二编排，其押韵格式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。每行诗句有十个抑扬格音节。

　　莎士比亚的`十四行诗，比彼得拉克更向前迈进一步，主题更为鲜明丰富，思路曲折多变，起承转合运用自如，常常在最后一副对句中点明题意。后来，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈等人也曾写过一些优秀的十四行诗。

　　各国的十四行诗

　　意大利十四行诗

　　意大利十四行诗分为两段，先八后六。前八句韵牌是 a-b-b-a， a-b-b-a。后六句有两种，c-d-e-c-d-e，或者 c-d-c-c-d-c。第九句不止改韵牌，很多时候题目或感觉也不一样。

　　意大利十四行诗的规则由 Guittone dArezzo (1235年 - 1294年)所建，他自己写了将*300首。最著名的早期十四行诗人是 Francesco Petrarca (1304年 - 1374年)。别的意大利诗人也写了一些十四行诗，如 Dante Alighieri (1265年 - 1321年) 和 Guido Cavalcanti (~1250年 - 1300年)。

　　英国十四行诗

　　详见： 莎士比亚十四行诗

　　意大利十四行诗传入英国之后，结构改变。英国类分为3段四句加最后两句。最后的两句通常与前面的大不相同，比意大利类第九句改变更厉害。一般英国十四行诗的韵牌是 a-b-a-b, c-d-c-d, e-f-e-f, g-g， 或者 a-b-a-b, b-c-b-c, c-d-c-d, e-e。

　　现代十四行诗

　　白话文时兴之后，十四行诗变得很少见，但是19世纪和20世纪还是有人写，如法国的 Arthur Rimbaud 和 Stéphane Mallarmé。现在还有专门发表十四行诗的网站。

　　*十四行诗

　　代表性的诗人为冯至、白马

　　内蒙古剧作家、诗人白马〔马世新〕于上世纪八十年代初创作了一百多首*十四行诗,并于1997年由远方出版社出版了十四行诗集《爱的纪念碑》。作者将这一泊来诗体与*传统诗歌审美观念相结合，创作出了一种适合*普通读者欣赏*惯的十四行诗样式。其诗为三段式，押韵格式为:abba,abba,cdcdcd。其风格特点是语言自然朴实,节奏清晰流畅,富于感性、悟性、情趣和哲理,适合各层面的读者阅读欣赏。

　　十四行诗，音译为“商籁体”。源出普罗旺斯语Sonet。 起初泛指中世纪流行于民间、用歌唱和乐器伴奏的短小诗歌。

　　意大利中世纪的“西西里诗派”诗人雅科波达连蒂尼（生年不详，约卒于1246至1250年间），是第一个采用这种诗歌形式，并使之具有严谨的格律的文人作者。十四行诗有固定的格式。它由两部分组成，前一部分是两节四行诗，后一部分是两节三行诗，共十四行。每行诗句通常是11个音节，抑扬格。每行诗的末尾押脚韵，其排列方式是：ABAB，ABAB，CDE，CDE。它和歌谣、抒情短歌同为当时意大利抒情诗中流行的体裁。

　　13世纪末，十四行诗体的运用由抒情诗领域扩及叙事诗、教谕诗、政治诗、讽刺诗，押韵格式也逐渐变化为：ABBA，ABBA，CDC，DCD，或ABBA，ABBA，CDC，EDE。

　　文艺复兴时期诗人彼特拉克是这种诗体的主要代表。他一生写了 300多首十四行诗。他断承“西西里诗派”、“温柔的新体诗派”的传统，以浪漫的激情，优美的音韵，丰富多采的色调，表现人物变化而曲折的感情，注进了新时代的人文主义思想。彼特拉克的十四行诗在艺术上更加完美，成为其他国家诗人后来竞相模仿的重要诗体，对欧洲诗歌的发展产生了重大影响。因此，意大利体的十四行诗又称彼特拉克体。

　　十四行诗在意大利文艺复兴时期繁荣兴盛。诗人梅迪契、米开朗琪罗、博亚尔多、塔索等，都是优秀的十四行诗作者。其后，它又成为“马里诺诗派”、“阿卡迪亚诗派”喜爱的体裁。早期浪漫主义诗人破除传统的框框，追求自由不拘的诗歌形式，十四行诗一度被冷落，但19世纪下半叶又得到复兴，卡尔杜齐、邓南遮等均留下了佳作。20世纪继续流行于诗歌创作。

　　在意大利文艺复兴文学的影响下，十四行诗传入法、英、德、西诸国，并适应各国语言的特点，产生了不同的变体。马罗首先把它移植到法国。“里昂派”诗人拉贝，“七星诗派”诗人龙萨、杜倍雷的作品，使十四行诗成为16世纪法国的重要诗歌形式。

　　16世纪初叶，萨里、华埃特把十四行诗介绍到英国。诗的格式演变为三节四行诗和一副对句，押韵的方式是ABAB，CDCD，EFEF，GG。在这种类型之外又产生了其他变体。16世纪末，十四行诗成为英国最流行的诗体之一，产生了像锡德尼、 斯宾塞这样著名的十四行诗人。 莎士比亚进一步丰富和发展了这一诗体。他的十四行诗体（又称伊丽莎白体），也由三节四行诗和一副对句组成，以形象生动、结构巧妙、音乐性强、起承转合自如为特色，常常在最后一副对句中概括内容，点明主题，表达出新兴资产阶级的理想和情怀。以后，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈等也以写作优秀的十四行诗享有声誉。

　　十四行诗传入德国较晚。 奥皮茨在 《德国诗论》(1624)里最先倡导十四行诗，制定诗歌格律的规则，对德国诗歌的发展产生了作用。歌德和浪漫派诗人对这一形式也很重视。

　　Sonnet在汉语中早期被音译成商籁体，后来被意译的“十四行诗”代替，但新的译法有不准确的对方。首先，sonnets通常是十四行，但也有变体，如莎士比亚的154首sonnets中的第99首是15行，而第126首只有12行。另外，“十四行诗”的称谓也没有涵括sonnets的其它特点。这或许也反映了用汉语翻译一个外来诗歌体裁时面临的处境与取舍吧。Sonnet这个词可追溯到拉丁文sonus(声音)，于是跟英语单词sound和song的词根son有*亲关系。它直接从意大利语sonetto演化而来，也与中世纪法国南部普罗旺斯语(Provencal)中的sonet (短歌) 有关。简单地说，sonnet是指一种抒情短诗，一般来说有14行，每一行有特定的韵律，而行与行之间有固定的押韵格式。

聂鲁达《爱的十四行诗》

聂鲁达《爱的十四行诗》

　　聂鲁达1904-1973，主要作品有《二十首情诗和一支绝望的歌》（1924）和《诗歌总集》（1950）。1971年获诺贝尔文学奖。下面是小编整理的聂鲁达《爱的十四行诗》，欢迎大家阅读。

　　1

　　玛提尔德：一种植物，岩石，或酒的名字，

　　始于土地且久存于土地的事物之名：

　　天光在它成长时初亮，

　　柠檬的光在它的夏日迸裂。

　　木制的船只航行过这个名字，

　　火蓝的浪围绕着它们：

　　它的字母是河水，

　　奔泻过我焦干的心。

　　啊，暴露于纠缠藤蔓中的名字，

　　彷佛一扇通向秘密隧道的门——

　　通向世界的芬芳。

　　啊，用你炽热的嘴袭击我，

　　或者，用你夜的眼睛讯问我——

　　但让我驶入并且安睡在你的名字上。

　　2

　　苦涩的爱，以荆棘为冠的紫罗兰，

　　充满刺人的热情的灌木丛，

　　忧伤之矛，忿怒之花冠，

　　你经由什么途径，你如何征服我的灵魂？

　　你为何如此急速地将你的温柔之火

　　倾泄于我生命冰凉的枝叶上？

　　是谁指引你来路？什么花，什么岩块，

　　什么烟带领你到我居住的地方？

　　那骇人的夜确实颤动着，

　　而后黎明将所有的高脚杯斟满了酒，

　　太阳向天下昭告它的存在；

　　而同时，残暴的爱无止歇地缠绕着我，

　　直到它以利剑、以荆棘刺穿我，

　　在我心中开出一条焦灼的路。

　　3

　　你将记得那条奔跃的溪流，

　　在那儿甜甜的香气上扬、颤动，

　　有时候飞来一只鸟，穿着

　　水色和悠然：冬天的衣饰。

　　你将记得那些大地馈赠的礼物：

　　永难忘怀的芳香，金黄的泥土，

　　灌木丛中的野草，疯狂蔓生的'树根，

　　利如刀剑的奇妙荆棘。

　　你将记得你采摘过的花束，

　　阴影与寂静之水的花束，

　　彷佛缀满泡沫的石头般的花束。

　　那段时光似乎前所未有，又似乎一向如此：

　　我们去到那无一物守候的地方，

　　却发现一切事物都在那儿守候。

　　4

　　在森林中走失，我折下一根暗黑的细枝，

　　将它发出的细语举向**渴的唇：

　　那也许是哭泣的雨水，

江畔独步寻花其五古诗意思（江畔独步寻花其五拼音版古诗杜甫）

春天如约而至，百花争艳，开始了一场盛大的宴会。

无论是繁华之地，还是清静的角落，在山野中，在人家庭院里，都少不了桃花的身影。

桃花，虽然不是春天开得最早的花，却一定是最动人的那一抹颜色。桃花一开，春天的繁盛真正达到了顶点。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

——宋·苏轼《惠崇春江晚景》

青翠的竹林外，才开了稀疏两三枝桃花，为初春增添了活泼欢快的气息。春天的江水已回暖，而在水里嬉戏的鸭儿最先知道。岸边到处都是蒌蒿和芦苇的浅芽，这正是河豚从海里回游至江河的时候啊。苏轼笔下的春天，还未达到盛时，桃花初放，水边的植物也只是冒出了短芽，然而江南春天温煦的气息却是飘散开了。那几枝桃花，虽疏却动人，告知人们，春意越来越浓了。

桃花之美，给世界带来了浓浓的春光，让人毫无招架之力。

黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。

桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

——唐·杜甫《江畔独步寻花·其五》

诗人在明媚春光里漫步，黄师塔前一江碧水向东流去，晴朗的天气让人有些犯困，不由得想在微风里停歇一阵。忽然看到岸边的一簇桃花，顿时被吸引住了。看它开得多么自在烂漫，花瓣之色有深有浅，似胭脂未匀。诗人问道，你是爱深红的桃花，还是爱浅红的桃花呢？其实，这很难取舍，因为它们都那样美丽啊。

桃花与梨花，杏花几乎同时绽放，为春天增添生机和芳菲，它们有相似之处，却又各自不同。

道是梨花不是，道是杏花不是。

白白与红红，别是东风情味。

曾记，曾记，人在武陵微醉。

——宋·严蕊《如梦令·道是梨花不是》

说是梨花，它不是，说是杏花，也不是。白花与红花，在东风里别有风情。曾记得，武陵渔人为它陶醉。

此词通篇写桃花，却不带一个桃字，却写尽了桃花的特色，堪称一绝。

桃花开到极致时，更是春风里的无与伦比的风景，好像精心装扮的女子，谁能不为它伫足凝视呢？

桃花深浅处，似匀深浅妆。

春风助肠断，吹落白衣裳。

——唐·元稹《桃花》

桃花的颜色深深浅浅，就好像女子浓淡不一的妆扮，都那么好看。诗人沉醉在它的美丽中，尽情地观赏，春风吹来，却吹落了一些花瓣，飘落到诗人的白色衣裳上，看着它坠向无根的生涯，即将凋零，留又留不住，诗人不禁忱惜之情顿生，这样美的桃花，这样的好风光，真希望可以一直拥有啊。

春日，桃花开了，柳树绿了，正是一年中最可贵的光阴，也是充满诗意的季节。

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

——唐·王维《田园乐七首·其六》

山水田园诗人王维，素喜宁静的自然，远离尘世，山里的春天对他来说，是天然的诗和画，令人无限眷恋。经过夜雨的桃花，含着晶莹的雨珠，更加娇美动人，碧绿的柳树笼罩着轻烟。花瓣飘落在院里，家童还没来得打扫，声声莺啼里，山客还在睡梦中，这春天不正像一场美梦吗？

桃花，不仅仅是绚烂，娇艳，它 也代表着古时文人的一种美好愿望，即隐逸避世，远离是非。

问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。

桃花流水杳然去，别有天地非人间。

——唐·李白《山中问答》

有人疑惑不解地问我，为何居住在碧山？我只是笑笑，却不作答，心里却觉得轻松怡然。看哪，桃花飘落溪水，缓缓地向前流去，这里别有天地，好像不是人间。在深山里，绚烂的桃花也不热闹了，更添了一份禅意。对于仕途不顺的李白来说，这桃花开落的碧山，莫不是桃花源？

桃花开了，人们争相赏看，为它吟唱，极尽赞美。但心中的热爱并不是只有一种表达方式。

山上层层桃李花，云间烟火是人家。

银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

——唐·刘禹锡《竹枝词九首·其九》

山野间，开着层层叠叠，一望无际的桃花和李花，红红白白，煞是好看。花海深处，升腾着炊烟的地方，一定有人家。戴着银钏金钗的妇女来担水，准备做饭，挎着长刀，戴着斗笠的男子去烧荒，要开始播种了。这是最美的自然，它不仅是风景美，人与自然的和谐相处，人们顺应时节的劳作，更加美好。那些灿烂的桃花，李花，装点着春天，而农人也根据季节，春种秋收，他们不会特意地去欣赏鲜花，但他们和花儿相得益彰，早已一起融入了季节。

桃花绚丽多姿，结子繁多，自古以来就被赋予了爱情和幸福的象征。

桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。

——先秦·佚名《诗经·周南·桃夭》

怒放的桃花啊，红艳似火，这位女子出嫁了，来到夫家。桃花绚丽娇俏，将来会结出累累的果实。女子嫁到夫家后，也会多子多孙，后代兴旺。桃花美艳无比，桃叶繁茂，这位女子出嫁后，一定会家庭和睦，过上幸福的生活。

相比于先秦时新嫁娘与桃花相映的喜庆，唐代的崔护则有着一抹被桃花浸染的忧伤。

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

——唐·崔护《题都城南庄》

去年春天，就在这座院子里，诗人遇到了一位美丽的姑娘，她在盛开的桃花树下，桃花美，人更美，让诗人念念不忘。一年以后，当诗人寻觅而来，又是一个春天，院中的桃花开得依旧绚丽，可是那位姑娘却再也不见了，诗人失落而苦恼，连面前的桃花也了无欣赏的心情。这位女子，成了他永远的遗憾，不可触碰的美好。可是每每想起，仍会有温暖和快乐吧。

桃花开了，又落了。人们竞赏春花，却不知道，花也有时差。

四句五言古诗大全（赏析杨芳的五言四句短诗）

何涌泉

*几年杨芳无日不诗，每天少则两首，多则4、5首。自2017年帽儿山落佛山庄诗歌研讨会以来，杨芳坚持诗歌创作。估算总有千余首。每天打开哈师院641 聊天群，品鉴杨诗已成*惯，如饮晨起的一杯清茶。前几年我曾有过杨诗的评论，谓“小清新”，那时杨芳短诗的内容多是家乡菜园小景，上山下乡时的田园风光。知青下乡经历的苦难知多少，我辈自知。但是在杨芳的笔下展现的是阳光，绿野，青山，碧溪……这是一种阳光心态。有这样的晴朗心态才会明眼看世界，发现生活之大美，展现诗歌之秀美。这是杨诗第一阶段的基调。

第二阶段是杨芳迁居云南，短诗彰显的是云之南的山河美，南国风光比较北国的田园小景，像是宏伟的壮美与小品的秀美，相得益彰。对于北方的读者来说这一阶段的杨诗，为之开阔了眼界，晨起的清茶变成了午时的醇酒。

第三阶段杨芳也许写尽了南北风光，笔下开始改写唐宋以来诗词大家的名篇，把绝句、七律、长短句都用四句五言短诗表达。我觉得作为一种尝试未尝不可，但泛善可陈。经过几千年大浪淘沙留存下来的诗词都是瑰宝珍珠，*功力不可企及。说句笑谈，那等于侵犯了古人的著作权。不过杨芳的别出心裁倒是值得称赞。这算作杨诗的第四阶段。

*来杨芳把历史史实和事件、故事用四句五言短诗摹写，让读者重温中国历史和史实典故，虽然第五阶段的杨诗照第一第二阶段诗味不足，却显得内容厚重，如饮老酒。如杨芳能把二十四史或《史记》的主要故事、人物诗化表述，也是一大创新。我们期待着杨诗的发展和走向，祝愿杨芳的诗歌创作行稳致远。

.夏日十四行之：再见堰塞湖（组诗）

◎草穗里的箭

那支箭，落进了茂密的草穗里

箭尾结出另一穗干瘪的草籽

草穗丰满、微黄。箭羽微白

显眼地格格不入地立于草穗中

是向时光举起投降的手臂，还是

要立起一面属于自己的旗帜

草穗里的箭，竖起了岁月的疼痛

射箭的人保持着不拔走的理由

那支箭，把金属的头颅插入泥土

多像羊群里藏着一匹伪装的狼

我把它看得异常透彻，清晰明了

借用箭的手法，我来到你们中间

风吹草动，我的木讷毅然决然

哦，我与你们就这样地格格不入

◎再见堰塞湖

这一次，清澈之水已不再洗濯

疼痛。拿到土地征用和房屋拆迁

补偿的人家，从土屋搬进别墅

清澈的湖水彻底清澈了浑浊的回忆

加固的堤岸是一面面陡坡，靠岸的

水，抚弄山的倒影，一张张

青翠的新面孔，呈现出*新的

生机，花椒树上挂满了青翠的玉

再见堰塞湖，牛栏江已变得温柔

一汪清波含情脉脉。浣衣的女子

盛开成湖畔最迷人最耐看的花朵

虽然我只是沿岸匆匆而过，心里

慰藉多多。没有了心惊肉跳的恐惧

再见堰塞湖，不见了曾经的悲伤

◎*静的日子

归于*静的日子，是面祥和的镜子

落入里面的朵朵白云，带着笑意

装扮成捕鱼人的样子，在岸边

我捕获了白云朵朵的好心情，和你

湖心一样湛蓝的初心。我看见了

在你梦里的样子，却不知哪朵白云

是你的替身。江风吹过，湖面上

波光粼粼，荡漾不可收藏的心的涟漪

*静的日子，又泛起不*静的心绪

Sonnet 98 十四行诗第九十八首

Sonnet 98——William Shakespeare

十四行诗第九十八首

陈绍鹏 译

From you h*e I been absent in the spring,

我与你在春天分离，

When proud-pied April, dressed in all his trim,

绚丽多彩的四月，将一切都打扮整齐，

Hath put a spirit of youth in everything,

它为世间万物注入青春的气息，

That he*y Saturn laughed and leaped with him.

忧郁的农神也随之欢笑、跃起。

Yet nor the lays of birds, nor the sweet smell

但鸟儿的鸣叫，芬芳的香气

Of different flowers in odor and in hue,

各样花朵的气味与色彩，

Could make me any summer’s story tell,

都不能让我表达对夏天的欢愉，

Or from their proud lap pluck them where they grew:

也无法在秀丽的花圃中将花撷取：

Nor did I wonder at the lily’s white,

我不惊奇于百合花的洁白，

Nor praise the deep vermilion in the rose;

对玫瑰花的鲜红也并不赞许；

They were but sweet, but figures of delight,

它们的甜美只是欢愉的摹拟，

Drawn after you, you pattern of all those.

它们描绘着你，你是它们模仿的原型。

Yet seemed it winter still, and, you away,

你离我而去，我感受到冬天的静寂，

As with your shadow I with these did *.

游赏在花丛里，仿佛与你的身影在一起。