古诗风的简介30字

雪的诗句古诗和简介

雪的诗句古诗和简介

　　引导语：千里黄云白日，北风吹雁雪纷纷，小编收集的描写雪的诗句古诗以及简介赏析，欢迎大家阅读！

　　《问刘十九》

　　唐·白居易

　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

　　晚来天欲雪，能饮一杯无?

　　❄赏析：诗人在风雪飘飞的傍晚邀请朋友前来喝酒，共叙衷肠。没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊。

　　《咏雪》

　　唐·张打油

　　江上一笼统，井上黑窟窿。

　　黄狗身上白，白狗身上肿。

　　❄赏析：俗中带雅，读来是否忍俊不禁?

　　《雪》

　　宋·张元

　　五丁仗剑决云霓，直取天河下帝畿。

　　战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞。

　　❄赏析：诗里没有一个“雪”字，但诗人却借助于神话的`浪漫色彩，奇思妙想，把漫天飞舞的雪花，比作被天兵天将杀败的玉龙身上脱落的败鳞残甲，让人不禁有种神驰天外、气势恢弘的感慨。

　　《别董大二首》(其一)

　　唐·高适

　　千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

　　莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

　　❄赏析：写别离却胸襟开阔，一扫缠绵忧怨的老调，雄壮豪迈，堪与“海内存知己，天涯若比邻”的情境媲美。

　　《北风行》(节选)

　　唐·李白

　　烛龙栖寒门，光曜犹旦开。

　　日月照之何不及此?惟有北风号怒天上来。

　　燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　❄赏析：“燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台”，堪称淋漓洒脱的泼墨画，成为艺术夸张的典范。

　　《白雪歌送武判官归京》(节选)

　　唐·岑参

　　北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

　　忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　❄赏析：以洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动勾画出塞外八月飞雪的奇景。

　　《小雪》

　　唐·戴叔伦

　　花雪随风不厌看，更多还肯失林峦。

　　愁人正在书窗下，一片飞来一片寒。

　　❄赏析：诗写得*淡、自然、轻盈。那在风中飞舞的雪花让人百看不厌，就像素蝶一样消失在山林之中。

　　《春雪》

　　唐·韩愈

　　新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

　　白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

　　❄赏析：严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。在诗人眼中，雪已不是严冬的化身，俨然是春天的使者。

　　《长相思·山一程》

　　清·纳兰性德

　　山一程，水一程，

　　身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

　　风一更，雪一更，

　　聒碎乡心梦不成，故园无此声。

　　❄赏析：全词纯用简朴真切的白描语句，写得浑然天成，抒露着情思深苦的绵长心境。

　　《咏雪》

张籍简介及古诗词作品

张籍简介及古诗词作品

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编为大家收集的张籍简介及古诗词作品，欢迎阅读与收藏。

　　张籍（约767年—约830年），唐朝诗人。字文昌，汉族，和州乌江（今安徽和县）人，郡望苏州吴（今江苏苏州）。先世移居和州，遂为和州乌江（今安徽和县乌江镇）人。世称“张水部”、“张司业”。张籍的乐府诗与王建齐名，并称“张王乐府”。著名诗篇有《塞下曲》《征妇怨》《采莲曲》《江南曲》。《张籍籍贯考辨》认为，韩愈所说的“吴郡张籍”乃谓其郡望，并引《新唐书·张籍传》、《唐诗纪事》、《舆地纪胜》等史传材料，驳苏州之说而定张籍为乌江人。

　　张籍的诗集代表作品：

　　《秋思》作者是唐代文学家张籍。其古诗全文如下：

　　洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。

　　复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

　　【翻译】

　　洛阳城中又刮起了秋风，那凉丝丝的秋风似乎在催我写一封家书，将万重心意与亲人沟通、向亲人诉说。心事永远说不尽，无奈太匆匆，捎信人即将出发，我又拆开了合上的'信封，检查有没有说全自己的心事。

　　《成都曲》作者为唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

　　锦江*西烟水绿，新雨山头荔枝熟。

　　万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿。

　　【翻译】

　　锦江西面烟波浩瀚水碧绿，雨后山坡上荔枝已经成熟。城南万里桥边有许多酒家，来游的人喜欢向谁家投宿？这首诗描写了成都的秀丽风光、风土人情及繁华景象，流露出诗人对成都的眷恋之情。诗中句句含景，景景有情，尤其是后面两句*似口语而意味更深远。

　　《酬朱庆馀》作者为唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

　　越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。

　　齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。

　　《节妇吟》作者为唐朝文学家张籍。其古诗词全文如下：

　　君知妾有夫，赠妾双明珠。

　　感君缠绵意，系在红罗襦。

　　妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。

　　知君用心如日月，事夫誓拟同生死。

　　还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

　　【翻译】

　　你明知我已经有了丈夫，还偏要送给我一对明珠。我心中感激你情意缠绵，把明珠系在我红罗短衫。我家的高楼就连着皇家的花园，我丈夫拿着长戟在皇宫里值班。虽然知道你是真心朗朗无遮掩，但我已发誓与丈夫生死共患难。归还你的双明珠我两眼泪涟涟，遗憾没有遇到你在我未嫁之前。

　　《采莲曲》作者为唐朝文学家张籍。其古诗词全文如下：

　　秋江岸边莲子多，采莲女儿凭船歌。

　　青房圆实齐戢戢，争前竞折漾微波。

　　试牵绿茎下寻藕，断处丝多刺伤手。

　　白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅。

　　船中未满度前洲，借问阿谁家住远。

　　归时共待暮潮上，自弄芙蓉还荡桨。

　　《猛虎行》作者为唐朝文学家张籍。其古诗词全文如下：

　　南山北山树冥冥，猛虎白日绕村行。

　　向晚一身当道食，山中麋鹿尽无声。

　　年年养子在深谷，雌雄上下不相逐。

　　谷中*窟有山村，长向村家取黄犊。

　　五陵年少不敢射，空来林下看行迹。

　　《凉州词》作者为唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

　　边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。

　　无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。

　　凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。

　　边将皆承主恩泽，无人解道取凉州。

　　《湘江曲》作者为唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

　　湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。

　　送人发，送人归，白苹茫茫鹧鸪飞。

　　【翻译】

　　秋天的湘江风*浪静，宽广无际，江上月落时出外的人乘船而去。送人外出，我还得回去，面对茫茫的白苹和翻飞的鹧鸪，我惆怅无限。

　　《夜到渔家》作者为唐朝文学家张籍。其古诗全文如下：

　　渔家在江口，潮水入柴扉。

　　行客欲投宿，主人犹未归。

古诗风

　　《风》

　　唐·李峤

　　解落三秋叶，

　　能开二月花。

　　过江千尺浪，

　　入竹万竿斜。

　　注释：

　　1、解：能够。

　　2、三秋：农历九月，指秋天。

　　3、二月：农历二月，指春天。

　　4、过：经过。

　　5、斜：倾斜。

　　译文：

　　能吹落秋天的落叶，能催开春天的鲜花。刮过江面能掀起千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。

　　赏析：

　　这首能让人看到风的力量。

　　诗意：风，能使晚秋的树叶脱落，能催开早春二月的鲜花，它经过江河时能掀起千尺巨浪，刮进竹林时可把万棵翠竹吹得歪歪斜斜。

古诗《归家》原文及作者简介

古诗《归家》原文及作者简介

　　杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都身趁名家。接下来小编整理了古诗《归家》原文及作者简介，文章仅供大家借鉴参考！

　　《归家》原文

　　稚子牵衣问，

　　归来何太迟？

　　共谁争岁月，

　　赢得鬓边丝？

　　《归家》作者简介

　　杜牧，字牧之，号称杜紫薇。晚唐派诗人。（中书省别名紫微省，因此人称其为“杜紫薇”）晚唐时期杰出的诗人、散文家，是宰相杜佑之孙，杜从郁之子，唐文宗大和二年26岁中进士，授弘文馆校书郎。

　　后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称，内容以咏史抒怀为主。

　　原文译文：

　　儿子拉着衣服问我，

　　为什么我那么迟回来？

　　我和谁在争夺岁月，

　　赢得了双鬓边上的银发？

　　古诗赏析：

　　前两句写出了稚子的天真与可爱，用来衬托后两句诗人的严肃的沉思。后两句其实是诗人的自问，自己在官场沉浮，去争生活，争名利，不知不觉人已渐渐老去，双鬓渐染。诗人抒发了淡淡的对日薄西山的感叹。“赢得”二字更是刻画了诗人一种安详之中略带苦笑的神情。

　　创作背景

　　作者外放江西任职之时。诗人离家已久，客居旅馆，没有知音，家书传递也很困难，在凄清的夜晚不禁怀念起自己的家乡。于是创作了这首羁旅怀乡的诗篇。

　　宣宗大大中四年（850年），他被升为吏部员外郎。但是杜牧仍然多次请求外放湖州刺史，连上三启，终于应允了他的要求。但是也有人认为，杜牧请求外放并不仅仅是经济原因，而是不满意朝政，认为自己无法在朝中有所作为。

　　同年秋天，杜牧到任湖州刺史。他在湖州凭吊前贤，结识诗友，作了不少诗。一年后，他又被内升为考功郎中、知制诰。到长安第二年，迁中书舍人。这段时期，杜牧重新整修了祖上的樊川别墅，并且闲暇之时经常在这里以文会友。

　　杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都身趁名家，喜老庄道学。杜牧主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。

　　杜牧的.古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。他的*体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。七律《早雁》用比兴托物的手法，对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念，婉曲而有余味。

　　《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，而又寓有深沉的悲慨。晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。这种重辞采的共同倾向和他个人“雄姿英发”的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。

关于李群玉的简介以及古诗鉴赏

　　生*简介

　　李群玉，澧州（今湖南澧县）人，字文山。工书法，好吹笙。举进士不第。后因献诗于朝，授弘文馆校书郎。不久，辞官回乡。有《李群玉诗集》黄 陵 庙李群玉

　　小姑洲北浦云边，

　　二女啼妆自俨然。

　　野庙向江春寂寂，

　　古碑无字草芊芊。

　　风回日暮吹芳芷，

　　月落山深哭杜鹃。

　　犹似含颦望巡狩，

　　九疑如黛隔湘川。

　　李群玉诗鉴赏

　　黄陵庙 ，在今湖南湘阴县北洞庭湖畔 。古代当地人民由于同情舜帝的两个妃子娥皇和女英的不幸遭遇，给她们修了这座祠庙。

　　据《 史记·五帝本纪 》载，舜南巡狩，死于苍梧，埋在江南的九疑山。《水经注·湘水 》等又先后 将发展成为娥皇、女英，因为追赶舜帝，溺于湘水，遂“神游洞庭之渊，出入潇湘之浦 ”。这样就给 原来的传说加深了神话与悲剧的色彩。后世人们更将湘竹上面的斑斑点点，想象成为二妃眺望苍梧，临江恸哭的泪痕。李群玉写此诗，也是以这一绵绵长恨的故事为背景。

　　此诗在构思上，是用黄陵庙的荒凉寂寞与庙中栩栩如生的二妃悲切的塑像作为比照，在结构上则以诗人凭吊黄陵庙的足迹为线索布局，从而逐步深入地表现了二妃音容宛在、精诚不灭，而岁月空流、人世凄清的悲切情绪。

　　首句“小姑洲北浦云边 ”，交代了祠庙的地点与 位置 ，“浦云边”三字表明诗人从远处走向黄陵庙时所见到的云水相映颇为荒凉的景象，漠漠层云，江天寂寥，四周一片空空荡荡。第二句，诗人已进入祠庙瞻望，以特写镜头显出“啼妆俨然”的二妃塑像。这里愈是写出环境的萧瑟与刻画出二妃生动的形象，也就愈会唤发人们无限的哀思。

　　接下来诗人漫步祠外 ，只见“ 野庙向江春寂寂，古碑无字草芊芊 ”，进一步写景抒情 。“ 野庙向江”， 着一“野”字，点染了环境的荒凉。“向江”，显然暗明庙中二妃日夜面向苍梧。此时周围有的只是被风雨剥蚀了字迹的古老碑碣，萋萋的荒草和一片东风无语的寂寂春色，“寂寂”，是诗人的感受，也是对二妃怅惘心情的想象与描绘。

　　接写诗人伫立*冈，愁思不已的所见所感：“风回日暮吹芳芷，月落山深哭杜鹃 ”。暮色晻晻，那江 上的香芷在晚风中摇曳生姿。香芷，这个湘、沅一带特有的风物，既是黄陵庙前的现场景物，又暗暗关联二妃美丽的神话。《楚辞·湘夫人》云：“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。”触景生情，令人遐想 。待 到夜幕降落，江畔月落，四周杜鹃啼血，如果二妃有知 ，听着声声“不如归去”，她们将会感到怎样的悲切！她们纵欲归去 ，又能够归向何处呢？想到这里， 感伤之情油然而生 。诗人再次步入庙中 ，抬头凝望“啼妆俨然”的神像 ，“犹似含颦望巡狩，九疑如黛 隔湘川 ”，好像看出她们蹙着眉黛，隔着湘水，仍在 朝朝暮暮地遥望远处不可企及的九疑山，默默无言地翘盼着舜帝的归来！这样的形象更加激发诗人内心的波澜 ：逝去千年，人世已非 ；恨重如山，心似金石啊 ！这里的“犹似”二字，既把二妃的神态写活了， 流露出她们坚贞不渝、长恨绵绵的情怀，也寄寓了诗人无限的思念 。此时此地 ，诗人伫立野庙，萦绕湘浦，目遇神追，依恋感叹，不能自己。其下“九疑如黛”的结句，以一“隔”字，包含多少欲哭无泪的怨恨，全诗到此，辞虽尽而意未尽，如余音绕梁，回味无穷。就以诗中“月落山深哭杜鹃”中那一“哭”字来说，究竟是实写杜鹃的啼血，二妃的饮泣，还是诗人自己的一掬同情的泪水，抑或是三者合而有之，那就很难以分辨。

　　放 鱼

　　李群玉

　　早觅为龙去，

　　江湖莫漫游。

　　须知香饵下，

　　触口是铦钩！

　　李群玉诗鉴赏

　　这是咏物诗中一首富于哲理的佳作 ， 篇幅虽短，意蕴隽永。我国中，最早写鱼的见于《·卫风》中的《硕人》篇。汉魏六朝乐府诗中的《枯鱼过河泣 》，则是以鱼为抒写对象的完整 的全篇。唐代咏物诗不少，然而写鱼的专篇仍然罕见，所以这首《放鱼》是独具一格的可贵之作。

　　这首诗，题材独特 ，角度新颖 。作者既入乎其内 ，深入地体察了鱼的*性、情态和生活环境，作了准确而非泛泛的描写；又出乎其外，由尺寸之鱼联想到广阔的现实人生，言在此而意在彼，让读者受到诗中寓意的暗示和启发。这首诗从题目上看，是写诗人在将鱼放生时对鱼的嘱咐，全诗以呼告式结构成章。“早觅为龙去”，一开始就使用了一个和鱼有关的典故，妙合自然。《水经注·河水》：

　　“鱣鲤巩穴，三月则上度龙门，得度者为龙，否则点额而还 。”在我国古代富于浪漫色彩的神话传说 中，龙是一种有鳞有须 、能兴风作浪的神奇动物， 因此，为龙或化龙历来就象征着飞黄腾达。但诗人运用这一典故却别有新意，他是希望所放生之鱼能寻找到一个广阔自由的没有机心的地方。一个“早”字，更显示诗人企望之殷切 。接着以“江湖莫漫游”句， 顺承而下 。“漫游”本是为鱼所独有的生活*性，但 在这里，“莫漫游”和“早觅”的矛盾逆折 ，却又让 读者产生强烈的悬念 ：为什么希望鱼儿要早觅为龙， 又劝其莫漫游于江湖之中呢？这就引发了下文 ：“须 知香饵下，触口是铦钩 ！”“香饵”与“铦钩”，也都 是和鱼的生活与命运紧密相关的事物。这两句诗一气贯注 ，分外醒人耳目。铦，是锋利之意，“铦钩”与“香饵”相对成文又对比尖锐，那触目惊心的形象可以激发人们许多联想 ，“须知”使诗人劝诫的声色更 加恳切动人 ，而“触口”则更描摹出那环生的险象， 传神地表现出诗人对鱼的怜惜、耽心的情态。寥寥二十字 ，处处围绕着题目“放鱼”来写 ，用语看似*易，运笔却十分灵活而巧妙。

　　“寄托 ”是咏物诗的灵魂 。这诗抒写的是鱼入水的题材，但它又不止于写放鱼入水。诗人的目光绝没有停留在题材的表面，而是在具体的特定事物的描写中，寄托自己对生活的某种体验和认识，使读者从所写之物 ，联想到它内蕴的所寄之意。这首《放鱼》 寄意深远。其特色一是小中见大地展开，二是由此及彼地暗示。写的是了具体的尺寸之鱼，却由鱼而社会而人生，抒发封建社会中善良的人们对于险峻的社会生活的一种普遍感受。所咏叹的是“放鱼”这一寻常事物 ；但诗人却手挥五弦 ，目送飞鸿，因而音流弦外 ，余响无穷 ，使人不禁联想到诗人自己和许多正直的人们的遭遇而深感同情 。正如陶明濬《 说诗札 记》所指出的：“咏物之作 ，非专求用典也，必求其 婉言而讽，小中见大，因此及彼，生人妙悟，乃为上乘也。”此诗可谓得其宗旨。

　　东坡说：“作诗必此诗，定知非诗人。”何况是咏物诗。这首《放鱼》状物形象，含蕴深远，堪称咏物诗中的佳作。

　　火炉前坐

　　李群玉

　　孤灯照不寐，

　　风雨满西林。

　　多少关心事，

　　书灰到夜深。

　　李群玉诗鉴赏

　　这首诗写得含蓄深远，透露出作者的寂寞身世和内心的孤愤。

　　诗的起句描绘室内情形：一盏孤灯，照首无法成眠的诗人。灯是“孤”灯，已经表现出那种寂寥的情境；而青灯照壁，夜不能寐，更隐约透出一种莫名的愁情。这种在绝句中称为“写景陪起”的起句，在这里起了渲染气氛、烘托环境、刻画内心情态的作用 ， 并点明时间，勾画出诉之于视觉的形象。第二句宕开一笔，由室内而室外 ，描绘出一个具有特征的空间， 构成诉之于听觉的形象 。“风雨满西林 ”，风声，雨声，林涛声，落木的萧瑟声，声声入耳。一个“满”

　　字，更笔酣墨饱地写出了雨烈风狂的情状。是西林的风雨声撩人愁思，使诗人长夜不寐？还是满林风雨象征着诗人难以*息的心绪 ？ 从诗人情景交融之笔看来，恐怕是二者兼有吧。

　　第三句在绝句的写作中为很重要的一环，元代杨载在《诗法家数》中说 ：“大抵起承二句固难，然不 过*直叙述为佳 ，从容承之为是 ，至于宛转变化工夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣 。”这首诗的第三句就有转折得力、另开新境 之妙。在前面两句实以写景之后，第三句出之以虚以写情，使前面的形象描写具有思想意蕴的深度，并使全诗跌宕顿挫而逼出尾句。在这里，诗人点明“多少关心事 ”，然而，是家事？是国事？抑或家事而兼国 事？他都没有一字提到，只在第四句勾勒了“书灰到夜深”的诗人的形象 。这一句其妙有三 ：一是点明“火炉前坐”的诗题；二是“夜深”照应起笔的“不寐”，开合有致 ；三是通过关于“书灰”动作的细节 描写，深入而含蓄地呈现了人物的内心世界，构造了一个言有尽而意无穷的情境 。“书灰 ” 是活用“书 空”的典故。《晋书·殷浩传》记载，浩为中军将军，受命领兵去*定“胡中大乱 ”，中途将领叛乱，功败 垂成。桓温就此“上疏告浩”，“竟坐废为庶人，徙于东阳之信安县。”浩被黜放，“终日书空，作‘咄咄怪事’四字而已。”诗人未便明言的苦衷 ，也许可从此 典推知一点吧。

　　引水行

　　李群玉

　　一条寒玉走秋泉，

　　引出深萝洞口烟。

　　十里暗流声不断，

　　行人头上过潺湲。

　　李群玉诗鉴赏

　　唐代题材丰富 ，内容广阔，生动地反映出 社会生活的千姿百态 。但人民征服自然的方面，却 很少得到反映 。象的《秋浦歌》（炉火照天地） 这种描绘壮美的劳动场景的诗作，竟如空谷足音。正因为这样，李群玉的这首《引水行》便给人耳目一新的感觉。

　　诗里描写的是竹筒引水，多见于南方山区。凿通腔内竹节的长竹筒，节节相连，把泉水从高山洞口引到需要灌溉或饮用的地方，甚至直接通到人家的水缸里，丁冬之声不绝，形成南方山区特有的富于诗意画诗。

　　一、二两句写竹筒引泉出洞。一条寒玉，是对引水竹筒的生动比喻。李贺曾用“削玉”形容新竹的光洁挺拔（见《昌谷北园新笋》），这里用“寒玉”形容竹筒的碧绿光洁，可谓异曲同工。不说“碧玉”而说“寒玉”，是为了与“秋泉”相应 ，以突出引水的竹 筒给人带来的清然泠然的感受。寒玉秋泉，益见水之清沏，也益见竹之光洁。玉是固体，泉却是流动的液体，“寒玉走秋泉”，仿佛不可能。但正是这样，才促使读者去想象寻找原因。原来这条“寒玉”竟是中空贯通的。泉行筒中，是看不见的 ，只能自听觉得之。 所以“寒玉走秋泉”的比喻本身，就蕴含着诗人发现竹筒引水奥秘的欣悦之情。

　　“引出深萝洞口烟。”这句是说泉水被竹筒从幽深的泉洞中引出。泉洞外面，常有藤萝一类植物缠绕蔓生 ；洞口附*，常蒙着一层烟雾似的水汽。“深萝 洞口烟”描绘的正是这种景致。按通常顺序，应先写深萝泉洞，再写竹筒流泉，现在倒过来写，是由于诗人先发现竹筒流泉，其声淙淙，然后才按迹循踪，发现它来自幽深的岩洞。这样写不但符合观察事物的过程，而且能将最吸引人的新鲜景物先写出来，收到先声夺人的艺术效果。

苏轼的诗词风格简介

苏轼的诗词风格简介

　　导语：苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字与仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙 。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。下面是由小编整理的关于苏轼的诗词风格简介。欢迎阅读！

　　苏轼词风可分三类：

　　一、豪放风格

　　这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状生而以慷慨豪迈的形象与阔大雄壮的.场面取胜；

　　二、旷达风格

　　这是最能代表苏轼思想与性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和*的愿望。

　　三、婉约风格

　　苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承与发展。

　　书法

　　苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家，自创新意。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。”黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐*自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学*；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学*，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。”

　　绘画

　　苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，认为“论画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又*年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。 苏轼在才俊辈出的宋代，在诗、文、词、书、画等许多方面均取得了登峰造极的成就。是中国历史上少有的文学与艺术天才。

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　　2.欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。《水调歌头》

　　3.笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。《蝶恋花》

　　4.枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？《蝶恋花》

　　5.不思量，自难忘。《江城子·乙卯正月二十夜记梦》

　　6.千里孤坟，无处话凄凉。《江城子·乙卯正月二十夜记梦》

　　7.相顾无言，惟有泪千行。《江城子·乙卯正月二十夜记梦》

　　8.会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。《江城子·密州出猎》

　　9.欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。《江城子》

　　10.天涯流落思无穷！既相逢，却匆匆。《江城子》

　　11.大江东去，浪淘尽、千古风流人物。《念奴娇·赤壁怀古》

　　12.有情风万里卷潮来，无情送潮归。《八声甘州》

　　13.休言万事转头空，未转头时皆梦。《西江月》

　　14.中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。《西江月》

　　15.高情已逐晓云空，不与梨花同梦。《西江月》

　　16.长恨此身非我有，何时忘却营营？《临江仙》

　　17.小舟从此逝，江海寄余生。《临江仙》

　　18.此生此夜不长好，明月明年何处看？《阳关曲》

　　19.人间有味是清欢。《浣溪沙》

　　20.酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。《浣溪沙》

　　21.谁道人生无再少？门前流水尚能西。《浣溪沙》

　　22.拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。《卜算子·黄州定慧院寓居作》

　　23.细看来，不是杨花，点点是离人泪。《水龙吟》

　　24.回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。《定风波》

　　25.人生如梦，一尊（通“樽”）还酹江月。《念奴娇·赤壁怀古》

　　26.人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。《水调歌头》 27.世事一场大梦，人生几度秋凉。《西江月》

　　经典诗句

　　1.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。《饮湖上初晴后雨》

　　2.春宵一刻值千金，花有清香月有阴。《春宵》

　　3.陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。《陌上花》

　　4.生前富贵草头露，身后风流陌上花。《陌上花》

　　5.人老簪花不自羞，花应羞上老人头。《吉祥寺赏牡丹》

　　6.江山如此不归山，江神见怪警我顽。《游金山寺》

　　7.人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。《正月二十日与潘郭二生出郊寻春忽记去年是日同至女王城作诗乃与前韵》

　　8.竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。《惠崇春江晓景》

古代诗人简介之彭端淑

古代诗人简介之彭端淑

　　简介，即简明扼要的介绍。是当事人全面而简洁地介绍情况的一种书面表达方式，它是应用写作学研究的一种日常应用文体。下面是小编为大家收集的古代诗人简介之彭端淑，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　彭端淑（1699年－1779年），字乐斋，号仪一，眉州丹棱（今四川丹棱县人）。生于清圣祖康熙三十八年，卒于清高宗四十四年。清朝官员、文学家，与李调元、一起被后人并称为清代四川三才子。 端淑十岁能文，十二岁入县学，与兄彭端洪、弟彭肇洙、彭遵泗在丹棱萃龙山的紫云寺读书。雍正四年（1726年），彭端淑考中举人；雍正十一年又考中进士，进入仕途，任吏部主事，迁本部员外郎、郎中。乾隆十二年（1747年），彭端淑充顺天（今北京）乡试同考官。

　　生*

　　彭端淑出生于一个富庶家庭。其祖父彭万昆为明末怀远将军，清初为简州（今四川简阳市）判官。以军功勇著，授四川都督佥事（qiānshì，都督佥事是正二品）。彭端淑的8位叔父，多为举人、知县。他从小聪敏颖异，常受先辈崇实黜浮，又宜力学，毋自弃的教诲，与兄端洪、弟肇洙、遵泗等苦读于翠笼山紫云寺，五六年不曾下过山，得学识渊博的父亲彭珣（xún）亲授。还得益于其外祖父、进士出身的夹江名儒王庭诏的教益，长进不小。及入县学，再得合江进士、蜀中制义（八股文）匠手董新策点拨，学业立就。

　　雍正四年（1726），彭端淑乡试中举。雍正十一年（1733）与孪生弟弟彭肇洙同榜登进士第，授吏部主事。乾隆十年（1745）升吏部员外郎，旋迁文选司（负责人事任免）郎中。乾隆十二年（1747）充任顺天府（今北京市）乡试同考官。乾隆二十年（1755年）出署三江要口，五州之屏藩重地的广东肇罗道署察使。

　　彭端淑待民宽厚，为官一意为民，常以清慎自励。每出巡议事察访，必轻衣减从，随行不过一二人，并明令所经各州县一律禁止迎接款待，违者严惩，深得吏民称歌。彭端淑断案明决果断，对民间诉讼的误断，无不一一更正，使民相安。初到粤东，遇积案3000余件，他立即调集各州县案卷，会同幕僚开诚布公，明断有声。不一月，全部案结，吏民无不惊佩。又督修省城书院，延请名师月课，亲为指授，士风甫振。彭端淑旬月之间便弄清了肇罗道所属州县陈积老案三千余件，由是声威大振，朝廷大吏深相倚重。彭端淑在广东做官约六七年光景，这是他一生仕途生活中最为显赫的时期。

　　彭端淑在为官期间，虽力求进取，决心兴利除弊，上报朝廷，下慰民望，不愿碌碌终此一生。而当时的清王朝虽已进入极为兴盛的乾隆时代，经济文化也出现了相当繁荣的兴旺景象，但是阶级矛盾、民族矛盾以及统治阶级内部的斗争也日益尖锐复杂了起来。彭端淑在多年的为官生涯中，看到了清王朝表面繁荣下面民生维艰的社会现实，官场中的明争暗斗，最高统治者的好大喜功，因而内心逐渐滋生了一种愤懑和惆怅之情，消极避世的隐退思想也逐渐地发展了起来。

　　乾隆二十六年（1761），彭端淑随船督粤西粮运，船行在南海中，不慎失足坠水，虽被搭救脱险，但他却认为这是大难即将临头的预兆。他感叹：人于宦途不满意，辄以咎人，此谁挤之者！今不葬鱼腹，天于我厚矣，复何望焉。此时的`彭端淑已对官场的尔虞我诈有了充分认识，决意隐退，遂借口此事，辞官归蜀，隐于成都白鹤堂，入锦江书院（今成都石室中学），走上了课士育贤的道路。

　　锦江书院是康熙四十三年（1704年）由四川按察使刘德芳在成都原文翁石室遗址上建立的省立最高学府。学员选自省内秀才以上人员，学员学费、生活费由清*拨给该院的学田供给，在院学生有两百人左右的规模。彭端淑在该院任主讲、院长20年。

　　文学成就

　　彭端淑的主要成就在其文学方面，其歌和散体及文学批评理论在当时的影响都非常大。他与李调元、张问陶以文名鼎立蜀中，被誉为清代蜀中三才子。彭端淑早年曾醉心制义（也称制艺），其制义亦技压蜀中，是继韩琢庵、董新策后唯一能发虑经旨的制义大家。甫入京，即以制义名噪京师，深得蔡寅斗、胡稚威、沈适芳等的推崇，谓为不世之才，咸推重之。但制义这种*的创作倾向，在很大程度上限制了彭端淑在文学道路上的发展，直到50岁他才挣脱束缚，诗学魏、文学左史，文风为之大变。特别是他辞官后，主动与人民接*，充分了解了广大人民的贫困生活，更以无比忧愤的心情，力擎巨笔，写出了一首首含蓄沉凝、脍炙人口的传世佳作。

　　彭端淑后期的作品，题材极为广泛，或忧国忧民，如忧旱几经旬，农夫心独苦（《七月十六日》）；或愤世嫉俗，如……深山夜月一声啼，天地有春留不得。今古世事如苍狗，王侯蚁蝼同枯朽，……胡为岁岁啼不住？似含孤愤争自诉！（《杜鹃行》）；或抚时感事，如骨肉难无故，同怀七剩三。何时重聚首，一解忧心愤（《忆弟》）。

　　彭端淑与其弟彭肇洙、彭遵泗在当时都以文才知名，时称三彭。其中以彭端淑最为著名，影响也最大。其现存作品有《白鹤堂文集》四卷、《雪夜诗谈》二卷、《粤西纪草》一卷、《以下八家诗选》若干卷、《蜀名家诗抄》二卷以及《晚年诗稿》、《碑传集》、《国朝文录》、《小方壶斋舆地丛书》、《广东通志》等。其中《白鹤堂文集》最为有名，议论小品文《为学一首示子侄》（简称《为学》）即出于本书。

　　文学思想

　　彭端淑的文学思想比较复杂。他鄙夷那些宴饮登临，往来赠答之作，极力推崇陶潜（）屏迹躬耕，托意诗酒和抚时感事、爱国忧君（《与友人论陶杜诗》）的作品。指出杜甫入川后的作品所以能振奋人心，是与他贬官后的陇蜀之行的经历相联系的。少陵入蜀后，数岁且频移、不缘经胜处，焉得发奇思（《题杜工部入蜀后诗》），又进一步肯定公倘不来蜀，胸襟何由阔。蜀中得公诗，山川为增色（《题杜工部草堂》）。他这些观点重视了客观事物和外界环境对作者思想感情的作用，指出贤者为诸并非其初意欲为如是之诗，而是其思想感情受客观环境的感染，是感情喷发而成。从而得出了志动而为情，情发而为言 （《与友人论陶杜诗书》）的结论。这个观点对于文学产生的根源有较为正确的认识，在当时的历史条件下是难能可贵的。 但是，由于彭端淑曾醉心制义和古文，受先代文学批评的理论特别是程朱理学思想的影响很深，加之崇实黜浮的先辈遗训谆谆在耳，这些又决定了他在文学创作理论中无法走出唯心主义的泥潭。

　　彭端淑曾说，作文之道有三：曰学、曰识、曰才，才即作者的文学才能。彭端淑指出：才有大小，授于天而不可强加者也，才固授于天者也（《文论》）。他认为、之所以能网罗古今，洞悉情事，是因为天实授以绝人之才（《文论》）。这些观点片面肯定作者的个人才能，忽略了作者的主观努力，与有德者必有言（程颐《语录》）的程朱理学有千丝万缕的联系，表现出了其世界观中的局限性。

古代诗人陆游生*简介

古代诗人陆游生*简介

　　陆游(1125年—1210年)，字务观，号放翁，汉族，越州山阴(今绍兴)人，南宋文学家、史学家、爱国诗人。 大家*时会关注古代诗人陆游吗?关于古代诗人陆游你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的古代诗人陆游，希望对大家有帮助。

　　古代诗人陆游人物生*

　　陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受秦桧排斥而仕途不畅。宋孝宗即位后，赐进士出身，历任福州宁德县主簿、敕令所删定官、隆兴府通判等职，因坚持抗金，屡遭主和派排斥。乾道七年(1171年)，应四川宣抚使王炎之邀，投身军旅，任职于南郑幕府。次年，幕府解散，陆游奉诏入蜀，与范成大相知。宋光宗继位后，升为礼部郎中兼实录院检讨官，不久即因“嘲咏风月”罢官归居故里。嘉泰二年(1202年)，宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。书成后，陆游长期蛰居山阴，嘉定二年(1210年)与世长辞，留绝笔《示儿》。

　　陆游一生笔耕不辍，诗词文俱有很高成就，其诗语言*易晓畅、章法整饬谨严，兼具李白的雄奇奔放与杜甫的沉郁悲凉，尤以饱含爱国热情对后世影响深远。陆游亦有史才，他的《南唐书》，“简核有法”，史评色彩鲜明，具有很高的史料价值。

　　古代诗人陆游历史评价

　　杨慎：(陆游词)纤丽处似淮海，雄慨处似东坡。

　　朱熹：放翁老笔尤健，在当今推为第一流。

　　杨万里：君诗如精金，入手知价重。

　　叶绍翁：天资慷慨，喜任侠，常以踞鞍草檄自任，且好结中原豪杰以灭敌。自商贾、仙释、诗人、剑客，无不徧交游。宦剑南，作为歌诗，皆寄意恢复。

　　陈訏：放翁一生精力尽于七律，故全集所载，最多最佳。

　　袁宗道：(陆诗)模写事情俱透脱，品题花鸟亦清奇。

　　刘克庄：《三百篇》寂寂久，九千首句句新。譬宗门中初祖，自过江后一人。

　　赵翼：宋诗以苏、陆为两大家，后人震于东坡之名，往往谓苏胜于陆，而不知陆实胜苏也。(陆游诗)少工藻绘，中务宏肆，晚造*淡。朝廷之上，无不已划疆守盟、息事宁人为上策，而放翁独以复仇雪耻，长篇短咏，寓其悲愤。

　　吴宽：以六经、左氏、庄、骚、班、马、韩、曾为师匠，而天资工力，自得尤深。

　　蒋一葵：乾、淳间，诗人称诚斋、范石湖及陆放翁为巨擘。

　　冯煦：剑南屏除纤绝，独往独来，其逋峭沉郁之概，求之有宋诸家，无可方比。

　　梁启超：诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。集中十九从军乐，亘古男儿一放翁。

　　钱钟书：除掉陆游的几首，，宋代数目不多的爱情诗都淡薄，笨拙，套板。

　　张爱萍：怀壮志统一国土，含悲愤宿愿未酬。

　　罗哲文：祠前唯见楠柏高，剑南诗兴尚依稀。

　　*：宋诗陆游第一，不是苏东坡第一。陆游的爱国性很突出，陆游不是为个人而忧伤，他忧的是国家、民族，他是个有骨气的爱国诗人。

　　古代诗人陆游逸事典故

　　名字来源

　　《山阴陆氏族谱》载：“游字务观，小字延憎，号放翁，晚号龟堂老人”，关于陆游的名字，宋人叶绍翁曾说，陆游母亲唐氏于临产前梦见了秦观(字少游)，于是取名为“游”，字“务观”，并注说或许是因为陆游倾慕秦少游，提出陆游名字来历的两种说法。 元人韦居安在《梅磵诗话》卷中亦载梦生之说，后人在有关传记或传论中亦多遵从这两种说法。但这两种说法并不可信。

　　1、陆宰(1088年—1148年)小秦观(1049年—1100年)四十岁，秦观死时，陆宰不足十三岁。秦观到越州时(1079年)，陆宰尚未出生，陆游母亲跟秦观更不可能有什么交往。且陆游母亲唐夫人为名门之后，即使真的梦见了秦观，也决不会将此事张扬出去，故而“梦少游而生”，纯属想象之词。

　　2、所谓陆游倾慕秦少游，多依据其诗作推断。陆游在《出游归卧得杂诗》曾说“一联新句少游诗” ，在《题陈伯予主簿所藏秦少游像》亦说“晚生常恨不从公，忽拜英姿绘画中。妄欲步趋端有意，我名公字正相同”。但陆诗只是抒发对秦观的敬仰之情，“正相同”三字，恰恰透露出陆游的名字不是自己“慕少游”而取。

　　3、清人查慎行认为陆游之名出于《列子》，此说较为可信。《列子·仲尼》有“务外游，不知务内观”一语，观、游二字常连文，在意义上有相通之处。 古人取名，要求字与名在意义上有一定的内在联系 ，陆家为江南名门，家风又有浓郁的道家*气 ，陆宰为儿子命名时想到《列子》，是不足为怪的。或许，这也正是秦观名字的出处，二人同据此书命名起字， 所以才有这样的巧合。

　　古代诗人陆游代表诗句

　　驿外断桥边，寂寞开无主。——《卜算子·咏梅》

　　莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。——《游山西村》

　　死去元知万事空，但悲不见九州同。——《示儿》

　　古人学问无遗力，少壮工夫老始成。——《冬夜读书示子聿》

　　风卷江湖雨暗村，四山声作海涛翻。——《十一月四日风雨大作》

　　迢迢天汉西南落，喔喔邻鸡一再鸣。——《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》

　　红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。——《钗头凤·红酥手》

　　北风吹雪四更初，嘉瑞天教及岁除。——《除夜雪》

　　文学成就

　　诗歌

　　陆游具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最，自言“六十年间万首诗”，存世有九千三百余首，大致可以分为三个时期：46岁入蜀以前，偏于文字形式；入蜀到64岁罢官东归，是其诗歌创作的成熟期，也是诗风大变的时期，由早年专以“藻绘”为工变为追求宏肆奔放的风格，充满战斗气息及爱国激情；晚年蛰居故乡山阴后，诗风趋向质朴而沉实，表现出一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。

　　1、诗歌内容

　　陆游的诗歌涵盖面非常广泛，几乎涉及到南宋前期社会生活的各个领域，按内容大致可分为四个方面：

　　①坚持抗金，讨伐投降派。陆游坦率直言“和亲自古非长策”，“生逢和亲最可伤，岁辇金絮输胡羌”，并揭露“诸公尚守和亲策，志士虚捐少壮年”。其乐府诗《关山月》高度概括了上层统治者和守边士兵、沦陷区人民在主战和主和立场上的矛盾，集中揭露了南宋统治集团的妥协求和政策造成的严重恶果。陆游的这类诗歌，以其鲜明的战斗性、针对性，鼓舞了人们的抗金的斗志，得到志士仁人的推许。

　　②抒发慷慨激昂的报国热情和壮志未酬的悲愤。陆游年轻时就以慷慨报国为己任，把消灭入侵的敌人、收复沦陷的国土当作人生第一要旨，但是他的抗敌理想屡屡受挫。于是，他的大量诗歌，既表现了昂扬的斗志，也倾诉了深沉的悲愤之情。如《书愤》一诗，诗人一心报国却壮志难酬，昂扬豪壮中带着苍凉悲怆，既是诗人个人的遭遇也是民族命运的缩影，是这类作品的典型代表。

　　③描写田园风光、日常生活。陆游热爱生活，善于从各种生活情景中发现诗材。无论是高山大川还是草木虫鱼，无论是农村的*凡生活还是书斋的闲情逸趣，“凡一草、一木、一鱼、一鸟，无不裁剪入诗”。《游山西村》一诗，色彩明丽，并在景物的描写中寓含哲理，其中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”因而成为广泛流传的名句。他的《临安春雨初霁》，描写江南春天，虚景实写，细腻而优美，意韵十足。

　　④爱情诗。由于宋代理学对士人思想感情的约束和宋词的发展，宋诗言情的功能渐渐减弱，宋代的爱情诗在数量和质量上，都难以和唐诗比肩，但陆游却是个例外。陆游年轻时曾和前妻有着一段刻骨铭心的感情经历，他悼念前妻的诗歌，情真意切，令人动容，晚年创作的《沈园二首》，被后人称作“绝等伤心之诗”，是古代爱情诗中不可多得的精品。

　　2、艺术特点

　　①艺术风格上，兼具现实主义特点，又有浪漫主义作风。陆游性格豪放，胸怀壮志，在诗歌风格上追求雄浑豪健而鄙弃纤巧细弱，形成了气势奔放、境界壮阔的诗风。陆游把在现实生活中无法实现的壮志豪情都倾泻在诗中，常常凭借幻境、梦境来一吐胸中的壮怀英气，陆游的梦境、幻境诗，飘逸奔放，被誉为“小李白”。然而对功名的热望和当权者的阻力之间有着无法克服的矛盾，严酷的现实环境给诗人心灵压上了无法摆脱的重负，因而陆游又崇尚杜甫，关怀现实，主张诗歌“工夫在诗外”，诗风又有*于杜甫的沉郁悲凉的一面。

　　②语言*易晓畅，章法整饬谨严。陆游反对雕琢辞藻和追求奇险，其诗语言“清空一气，明白如话”。陆游重视锻炼字句，他的对偶，新奇、工整，而不落于雕章琢句之嫌。赵翼曾评陆诗“看似奔放实则谨严”，刘克庄亦有“古人好对偶被放翁用尽”之叹。陆游的七言古诗《长歌行》，笔力清壮顿挫，结构波澜迭起，寓恢宏雄放的气势于明朗晓畅的语言和整饬的句式之中，典型地体现出陆诗的个性风格，被后人推为陆诗的压卷之作。

　　3、陆诗的地位

　　陆游在南宋诗坛上占有非常重要的地位。南宋初年，虽然局势危急，但士气尚盛，诗坛风气也颇为振作；随着南宋偏安局面的形成，士大夫渐趋消极，诗坛风气也变得萎靡不振，吟风弄月的题材走向和琐细卑弱的风格日益明显。陆游对这种情形痛心疾首，他高举起前代屈、贾、李、杜和本朝欧、苏及南渡诸人（吕本中、曾几等）的旗帜与之对抗，以高扬爱国主题的黄钟大吕振作诗风，对南宋后期诗歌产生了积极的影响，江湖诗派中的戴复古和刘克庄都师承陆游。到了宋末，国破家亡的时代背景更使陆游的爱国精神深入人心。

古代诗人王维简介

古代诗人王维简介

　　王维，唐朝河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。大家*时会关注古代诗人王维吗?关于古代诗人王维你又知道多少呢?下面是小编为大家整理的古代诗人王维，希望对大家有帮助。

　　古代诗人王维的人物简介

　　王维(701年-761年，一说699年—761年)，唐朝河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。开元十九年(731年)，王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

　　王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

　　古代诗人王维的主要成就

　　王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对*古典诗歌的突出贡献。其中，写乡村景物和农家生活的田园诗充满着牧歌情调，表现他闲逸萧散的情趣和恬淡自适的心境。如《渭川田家》，《春中田园作》。更多的作品着重写农村美丽如画的风光，《新晴野望》:"新晴原野旷，极目无氛垢。农月无闲人，倾家事南亩。"《山居秋暝》写暮雨方霁，山村呈现的美景。王诗中那些描绘大自然幽静恬美的山水诗具有更高的审美价值。如《青溪》:言入黄花川，第每逐清溪水。随山将万转。趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾没菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川淡如此。请留盘石上，垂钓将已矣。[2]通篇以心照水，用水衬心，物我融成一片，反映一种内在的对美的追求。但有些山水田园诗着力渲染空寂意境与落寞情怀。如《竹里馆》、《辛夷坞》情走淡薄，旨归静趣。这无疑会对后世山水诗产生一定的消极影响。王维具有多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌产生了深刻的影响。他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特征。王诗语言含蓄，清新明快，句式、节奏富于变化，音韵响亮、和谐，具有音乐美。总之，王维的山水诗无论从诗的题材内容，还是诗歌的艺术丰采上都对后世诗歌产生了深远的影响。

　　古代诗人王维的历代评价

　　折叠文学成就

　　从文学角度总观王安石的作品，无论诗、文、词都有杰出的成就。北宋中期开展的诗文运动，在他手中得到了有力推动，对扫除宋初风靡一时的浮华余风作出了贡献。但是，王安石的文学主张，却过于强调“实用”，对艺术形式的作用往往估计不足。他的不少诗文，又常常表现得议论说理成分过重，瘦硬而缺少形象性和韵味。还有一些诗篇，论禅说佛理，晦涩干枯，但不失大家风范。

　　散文

　　王安石为了实现自己的政治理想，把文学创作和政治活动密切地联系起来，强调文学的作用首先在于为社会服务，强调文章的现实功能和社会效果，主张文道合一。他的散文大致贯彻了他的文学主张，揭露时弊、反映社会矛盾，具有较浓厚的政治色彩。

　　王安石的论说文，针对时政或社会问题，观点鲜明，分析深刻，长篇则横铺而不力单，短篇则纡折而不味薄，阐述政治见解与主张，结构谨严，说理透彻，语言朴素精练，具有较强的概括性与逻辑力量，为推动变法和巩固北宋诗文xx运动的成果起了积极的作用。

　　王安石的短文，直陈己见，简洁峻切，短小精悍，形成了“瘦硬通神”的独特风貌，如史论《读孟尝君传》，全文不足百字，然而层次分明，议论周密，词气凌厉而贯注，势如破竹，具有不容置辩的逻辑力量。还有一部分山水游记散文，简洁明快而省力，亦记游，亦说理。

　　诗歌

　　主词条：王荆公体

　　王安石的诗歌，大致可以以熙宁九年(1076年)王安石第二次罢相为界分为两个阶段，在内容和风格上有较明显的区别。前期创作主要是“不*则鸣”，注重社会现实，反映下层人民的痛苦，倾向性十分鲜明，风格直截刻露;晚年退出政坛后，心情渐趋*淡，大量的写景诗、咏物诗取代了前期政治诗的位置。后期创作“穷而后工”，致力于追求诗歌艺术，重炼意和修辞，下字工、用事切、对偶精，含蓄深沉、深婉不迫，以丰神远韵的风格在当时诗坛上自成一家，世称“王荆公体”。

　　词

　　王安石的词，今存约二十余首，大致可分为抒写情志和阐释佛理两类，“瘦削雅素，一洗五代旧*”。其抒情词作，写物咏怀，多选空阔苍茫、淡远纯朴的形象，营造出一个士大夫文人特有的情致世界。《桂枝香·金陵怀古》一词，豪纵沉郁，同范仲淹的《渔家傲·塞下历史评价

　　折叠总体评价

　　世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗(钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”)，并且精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是少有的全才。

　　王维诗在其生前以及后世，都享有盛名。史称其“名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友”(《新唐书》本传)。唐代宗曾誉之为“天下文宗”(《答王缙进王维集表诏》)。杜甫也称他“最传秀句寰区满”(《解闷》十二首之八)。唐末司空图则赞其“趣味澄复，若清沈之贯达”(《与王驾评诗书》)。昔人曾誉王维为“诗佛”，并与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白并提。

　　以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论;而在艺术方面，王维确有其独特的成就与贡献。唐刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士祯标举神韵，实际上也以其诗为宗尚。

　　历代评价

　　李豫：卿之伯氏，天宝中诗名冠代，朕尝于诸王座闻其乐章。

　　殷璠：维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一句一字，皆出常境。

　　司空图：王右丞、韦苏州澄澹精致，格在其中，岂妨于遒举哉!

　　刘昫等：①如燕、许之润色王言，吴、陆之铺扬鸿业，元稹、刘贲之对策，王维、杜甫之雕虫，并非肄业使然，自是天机秀绝。若隋珠色泽，无假淬磨，孔玑翠羽，自成华彩，置之文苑，实焕缃图。②维以诗名盛于开元、天宝间，昆仲宦游两都，凡诸王驸马豪右贵势之门，无不拂*迎之，宁王、薛王待之如师友。维尤长五言诗。书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化;而创意经图，即有所缺，如山水*远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也。

　　宋祁：①若侍从酬奉则李峤、宋之问、沈佺期、王维，制册则常衮、杨炎、陆贽、权德舆、王仲舒、李德裕，言诗则杜甫、李白、元稹、白居易、刘禹锡，谲怪则李贺、杜牧、李商隐，皆卓然以所长为一世冠，其可尚已。②维工草隶，善画，名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友。画思入神，至山水*远，云势石色，绘工以为天机所到，学者不及也。

　　苏轼：①味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。②吴生(道子)虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之像外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。来风景异》一词，共开豪放词之先声，给后来词坛以良好的影响。

　　古代诗人王维的代表名句

　　空山新雨后，天气晚来秋。——《山居秋暝》

　　单车欲问边，属国过居延。——《使至塞上》

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。——《九月九日忆山东兄弟/九月九忆山东兄弟》

　　荆溪白石出，天寒红叶稀。——《山中》

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——《渭城曲/送元二使安西》

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。——《竹里馆》

　　人闲桂花落，夜静春山空。——《鸟鸣涧》

　　远看山有色，*听水无声。——《画》

　　拓展：

　　王维《鹿柴》欣赏

　　鹿柴

　　王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　这是王维后期的山水诗代表作──五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴（ｚｈàｉ寨），是辋川的地名。

　　诗里描绘的是鹿柴附*的空山深林的傍晚时分的幽静景色。第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维似乎特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中竟显得空廓虚无，宛如太古之境了。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。

　　如果只读第一句，也许会觉得它比较*常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而，现在这一切都杳无声息，只是偶而传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

　　三四句由上幅的描写空山传语进而描写深林返照，由声而色。深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的.幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就象是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。

　　静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间本无轩轻之分。但静而*于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则不免带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。

　　王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。而这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。