古诗画的田字格书写王维

王维古诗《画》的诗句

王维古诗《画》的诗句

　　王维是唐朝诗人，有“诗佛”之称。下面是小编为大家收集的关于王维古诗《画》的诗句，希望能够帮到大家！

　　画

　　唐代：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　译文

　　远看高山色彩明亮，走*一听水却没有声音。

　　春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走*，可是鸟却依然没有被惊动。

　　注释

　　色：颜色，也有景色之意 。

　　惊：吃惊，害怕。

　　鉴赏

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的'取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，然而一切的美丽都将隐于虚幻。

关于古诗田园乐王维

关于古诗田园乐王维

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的古诗田园乐王维，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　【年代】：唐

　　【作者】：王维——《田园乐》（其六）

　　【内容】

　　桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

　　花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

　　【赏析】：

　　写作者退居辋川别墅与大自然亲*乐趣，所以一题作“辋川六言”。这里选是其中一首。诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”，容易令人想起孟浩然五绝《春晓》。两首诗写生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗两个显著特点。

　　第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它境是让读者从诗意间接悟到。王维此诗可完全不同，它不但有大构图，而且有具体鲜明设色和细节描画，使读者先见画，后会意。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样艺术效果。在钩勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红花瓣上略带隔夜雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿柳丝笼在一片若有若无水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩图画；相比之下，孟诗则似不着色写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，**境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起缘故。这无人过问满地落花情景，不是别有一番清幽意趣么。这正是王维所偏爱境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”入神图画。但与孟诗又有微妙差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”愉快和“花落知多少”悬念，其意境可用“春意闹”“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。人们说他诗有禅味，并没有错。崇尚静寂思想固有消极一面，然而，王维诗难能可贵在它静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中生趣，给人感觉仍是清新明朗，美。唐诗有意境浑成特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。

　　第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属*体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意作用：“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”，“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着。这里表现出是人工剪裁经营艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。*古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维几首可以算是凤毛麟角了。

　　田园乐七首

　　其一

　　厌见千门万户，经过北里南邻。

　　官府鸣珂有底，崆峒散发何人。

　　其二

　　再见封侯万户，立谈赐璧一双。

　　讵胜耦耕南亩，何如高卧东窗。

　　其三

　　采菱渡头风急，策杖林西日斜。

　　杏树坛边渔父，桃花源里人家。

　　其四

　　萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。

　　牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。

　　其五

　　山下孤烟远村，天边独树高原。

　　一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。

　　其六

　　桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

　　花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

　　其七

　　酌酒会临泉水，抱琴好倚长松。

　　南园露葵朝折，东谷黄粱夜舂。

　　白话译文

　　其一

　　饱见高堂深院里的官府人家，经常出入北里南邻上层社会。

　　追名逐禄者常到官府出入，而在山中散发隐居者是什么人？

　　其二

　　有人很快就能够封侯万户，在交谈的当时就能得到赏赐玉璧一双。

　　这怎么能比得过归隐躬耕南亩，怎么比得上高卧东窗的闲适生活。

　　其三

　　采菱泛舟体验渡头疾风正吹，拄着拐杖到树林西面看夕阳西斜。

　　我就是那杏树坛边的渔父，也就是住在桃花源里的人家。

　　其四

　　无论是春天秋季草木都很茂盛，夏季里高大的松树也带来阴凉。

　　傍晚牛羊自在地回归村头巷中，村里的儿童不认识官家的服装。

　　其五

　　远处的山边横卧着一个寂静的小村庄，绿树掩映中零星的檐角翘起，其间正升起一缕袅袅的炊烟。

　　生活在颜回那样简陋、艰苦的环境中，与陶潜那样与世无争的高士为邻。

　　其六

　　桃花的花瓣上还含着昨夜的雨珠，雨后的柳树碧绿一片，笼罩在早上的`烟雾之中。

王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

古诗田园乐王维注音

古诗田园乐王维注音

　　《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲*的乐趣，下面和小编一起来看古诗田园乐王维注音，希望有所帮助！

　　原文

　　田园乐【tián yuán lè】

　　作者：王维【wáng wéi】

　　桃红复含宿雨，【táo hóng fù hán xiǔ yǔ】

　　柳绿更带朝烟。【liǔ lǜ gèng dài cháo yān】

　　花落家童未扫，【huā luò jiā tóng wèi sǎo】

　　莺啼山客犹眠。【yīng tí shān kè yóu mián】

　　古诗翻译

　　桃花的花瓣上还含着昨夜的雨珠，雨后的柳树碧绿一片，笼罩在早上的烟雾之中。

　　被雨打落的花瓣洒满庭院，家童还未起床打扫，黄莺啼鸣，山客还在酣眠。

　　第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，后会意。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样艺术效果。在钩勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的'图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从“春眠不觉晓”写起，先见人，**境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有“宿雨”，所以有“花落”。花落就该打扫，然而“家童未扫”。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。这无人过问满地落花的情景，不是别有一番清幽的意趣么。这正是王维所偏爱的境界。“未扫”二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到“莺啼”，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅“春眠不觉晓”的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从“春眠不觉晓”写起，其实人已醒了，所以有“处处闻啼鸟”的愉快和“花落知多少”的悬念，其意境可用“春意闹”的“闹”字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得“山客”的居处与心境越见宁静，所以其意境主在“静”字上。王维之“乐”也就在这里。人们说他的诗有禅味，并没有错。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的，美的。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。

　　第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属*体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如“复”与“更”相对，在句中都有递进诗意的作用：“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。“含”与“带”两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。“桃红”、“柳绿”，“宿雨”、“朝烟”，彼此相关，而“花落”句承“桃”而来，“莺啼”句承“柳”而来，“家童未扫”与“山客犹眠”也都是呼应着的。这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。*古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角了。

王维《田园乐》古诗翻译赏析

王维《田园乐》古诗翻译赏析

　　导读：《田园乐》是王维的一组六言绝句。该组诗为作者退隐辋川时所作，故一题作“辋川六言”。诗歌表现了作者退居辋川之后与大自然相亲相*的无穷乐趣，同时也集中体现出作者山水田园诗歌创作的艺术化境与归隐自然之后的心迹轨道。

　　作品名称： 田园乐

　　创作年代： 唐代

　　文学体裁： 六言绝句

　　作者： 王维

　　桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。

　　花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

　　译文：

　　桃花的花瓣上还含着昨夜的雨珠。

　　雨后的柳树碧绿一片，

　　笼罩在早上的烟雾之中。

　　被雨打落得花瓣洒满庭园 ，家童还未打扫。

　　黄莺啼鸣，山客还在酣睡。

　　【诗文解释】

　　红红的桃花瓣上还含着昨夜的'雨珠，雨后的柳树萦绕在早晨的烟雾之中。

　　昨夜被雨水打落下来的满地花瓣，家童还没有打扫，黄莺啼鸣，山客还在酣眠。

　　【词语解释】

　　1、宿雨：昨夜下的雨。

　　2、朝：早晨。

　　3、未：没有。

　　4、山客：隐居山庄的人。

　　5、犹眠：还在睡觉。

　　【诗文赏析】

　　这首诗描写了春天夜雨过后，清晨美丽的景象，表达了诗人悠闲的心情。 诗中的描写绘形绘色，由景生情，诗中有画。“桃红”、“柳绿”、“花落”、“莺啼”，诗人抓住了春天的特征，描画出一幅柳暗花明、清新幽寂的春之图。全诗对仗工整，音韵铿锵。王维对以动衬静、静中有动的艺术辩证法运用得可谓炉火纯青。诗中那些发自“象外之趣”而又摇曳多姿的静美之境，表现出了自然景物和田园生活中某种特别的情趣和意蕴。王维山水诗中的“动”，只是一种艺术手段，而描写和表现大自然中田林山水的静美境界，才是其山水诗中主旨所归。作为艺术手段的动态性，其目的和作用就是为创造静的意境服务，以造成某种特定的艺术效果。

　　其他几首赏析

　　其一

　　厌见千门万户，经过北里南邻。官府鸣珂有底，崆峒(kōngtóng)散发何人。

　　其二

　　再见封侯万户，立谈赐璧一双。讵(jù)胜耦耕南亩，何如高卧东窗。

　　其三

　　采菱渡头风急，策杖林西日斜。杏树坛边渔父，桃花源里人家。

　　其四

　　萋萋春草秋绿，落落长松夏寒。牛羊自归村巷，童稚不识衣冠。

　　其五

　　山下孤烟远村，天边独树高原。一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。

　　其六

　　桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

　　其七

　　酌酒会临泉水，抱琴好倚长松。南园露葵朝折，东谷黄粱夜舂。

王维的古诗

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，“励志的句子”为您整理精华《王维的古诗》，愿对您有所启发。

王维的古诗

1、《送元二使安西》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

2、《山居秋暝》

空山新雨后，天气晚来秋。

3、《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

4、《相思》

红豆生南国，春来发几枝？

5、《春中田园作》

屋上春鸠鸣，村边杏花白。

6、《少年行》

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

7、《观猎》

风劲角弓鸣，将军猎渭城。

8、《渭川田家》

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

9、《老将行》

少年十五二十时，步行夺得胡马骑。

10、《归嵩山作》

清川带长薄，车马去闲闲。

11、《过香积寺》

不知香积寺，数里入云峰。

12、《终南别业》

中岁颇好道，晚家南山陲。

13、《积雨辋川庄作》

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

14、《山中送别》

山中相送罢，日暮掩柴扉。

15、《送别》

下马饮君酒，问君何所之。

16、《田园乐》

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

17、《秋夜曲》

桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。

18、《终南山》

太乙*天都，连山到海隅。

19、《送梓州李使君》

万壑树参天，千山响杜鹃。

20、《和贾至舍人早朝大明宫之作》

绛帻鸡人抱晓筹，尚衣方进翠云裘。

21、《赠郭给事》

洞门高阁霭余晖，桃李阴阴柳絮飞。

22、《杂诗》

君自故乡来，应知故乡事。

23、《青溪》

言入黄花川，每逐青溪水。

24、《鸟鸣涧》

人闲桂花落，夜静春山空。

25、《辋川闲居赠裴秀才迪》

竹里馆古诗王维

竹里馆古诗王维

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的格律限制较少。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编收集整理的竹里馆古诗王维，欢迎阅读与收藏。

　　【原文】

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　【注释】

　　①选自《王右丞集笺注》(中华书局1985年版)卷十三。这是《辋川集》20首中第17首。竹里馆，辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　⑴幽篁(huáng)：幽是深意思，篁是竹林。 幽深竹林。

　　⑵啸(xiào)：长声呼啸。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　⑶深林：指“幽篁”。

　　⑷相照：与“独坐”对应。

　　【译文】

　　月夜，独坐在幽深竹林里;时而弹弹琴，时而吹吹口哨。

　　竹林里僻静幽深，无人知晓，独坐幽篁，无人陪伴;唯有明月似解人意，偏来相照。

　　【赏析】

　　这是一首写隐者闲适生活情趣诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人景语，也无动人情语;既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗用字造语、写景(幽篁、深林、明月)，写人(独坐、弹琴、长啸)都极*淡无奇。然而它妙处也就在于以自然*淡笔调，描绘出清新诱人月夜幽林意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊美艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林幽静，以明月光影，反衬深林昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天大手笔。

　　这首诗同样表现了一种清静安详境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗气质，而这却是不容易引起别人共鸣。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化手法，把倾洒着银辉一轮明月当成心心相印知己朋友，显示出诗人新颖而独到想象力。全诗格调幽静闲远，仿佛诗人心境与自然景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用陈词。至于第一句“篁”与第三句“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深茂密竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情;对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗用字造语都是**无奇。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊艺术魅力。作为王维《辋川集》中一首名作，它妙处在于其所显示是那样一个令人自然而然为之吸引意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它美在神不在貌，领略和欣赏它美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”(《岘佣说诗》)感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它以自然、*淡为特征风格美又与它意境美起了相辅相成作用。

　　可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净状态下与竹林、明月本身所具有清幽澄净属性悠然相会，而命笔成篇。诗意境形成，全赖人物心性和所写景物内在素质相一致，而不必借助于外在色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来;这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示那一清幽澄净环境原本一致;诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现那一清幽澄净心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟诗思。更从全诗组合看，诗人在写月夜幽林同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗末句写到月来照，不仅与上句“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜作用。这些音响与寂静以及光影明暗衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间。

　　先看前两句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”篁，竹林也;啸，撮口作声也。诗人早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深竹林之中，弹着古琴以抒寂寞情怀。但琴声似乎不足以宣泄郁抑之情，所以长啸一声。这里借用了一个典故。据刘义庆《世说新语·栖逸》载：“阮步兵啸，闻数百步。”阮步兵即阮籍，他是汉魏时著名“竹林七贤”之一，他和嵇康等人对当时封建礼教不满，对统治阶级内部争权夺利不满，时常集于竹林咏怀言志。阮籍在竹林长啸，声闻数百步，也由此传为美谈。日本汉诗学者前野直彬、石川忠久精细地指出：这首诗前两句，暗用了魏晋之际诗人阮籍闻“苏门之啸”故事和阮籍《咏怀诗》中“起坐弹鸣琴”句意。并指出：诗人王维独坐幽篁里悠然弹琴，自得其乐，也很像陶潜。只不过陶潜弹是无弦琴，而王维弹则是有弦琴。王维居竹林之中，效阮籍长啸，以阮籍自比，表现自己对权奸不满。竹之品格，叶如箭指，质如坚石，干可断而不可改其直，身可焚而不可毁其节。诗人独坐幽竹之中，是表示自己具有翠竹一样气节。

　　再看后两句：“深林人不知，明月来相照。”这是进一步渲染那种孤寂情绪和气氛。明月相照，不仅点明坐得久，坐到明月东上，更主要是想表明惟有天上明月是知己。明月是高洁之士象征，它独自放射光辉于青天碧海之中，也像诗人一样。所以王维引以为知心“朋友”。这样写，对描写自然景物也有好处。深林幽篁使人有暗绿色联想，有寂寞沉郁感觉，画面是暗淡，现在忽然“明月来相照”，使幽暗竹林，洒上一层银白色彩，这种变化似乎增添了一股生气，一层诗意，孤寂之感一扫而光，竹林、明月、诗人都融化到静穆和谐夜色之中了。

　　这短短只有二十个字诗，有景有情(幽静之景、幽独之情)、有声有色(琴啸之声、林月之色)、有静有动(独坐弹啸)、有实有虚(前两句实写其景，后两句虚写其情)，对立统一，相映成趣。读这首诗，就仿佛是欣赏一幅立体而富于变化人物风景画，这诗情画意，实为作者之高手妙作。全诗优美高雅意境，传达出诗人宁静、淡泊心情。

　　竹里馆

　　——王维

　　独坐幽篁里，

　　弹琴复长啸。

　　深林人不知，

　　明月来相照。

　　【题解】

　　这首诗是《辋川集》王维二十首诗中第十七首。竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　句解

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸

　　“篁”，竹林。“幽篁”，出自屈原《山鬼》：“余处幽篁兮，终不见天。”

　　竹乃是品性高雅的象征。苏东坡就曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗。”诗人独坐于其间的竹林，既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片幽深、茂密的竹的世界。

　　诗人独坐幽篁，抚弄琴弦，一曲终了，情有不足，不禁掷琴而长啸。这样的情致，颇有些魏晋名士的味道。魏晋时，当世的七大名士嵇康、阮籍、山涛等人常常在竹林中喝酒、纵歌，史称“竹林七贤”。又据《晋书·阮籍传》记载，阮籍“嗜酒能啸，善弹琴”。正巧阮籍也有一首关于弹琴的诗：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。”

　　从诗中我们知道，阮籍的琴声，是因为夜不能寐，要借之来*息内心的烦躁、矛盾。他的啸声，也同样是为了要发泄心中抑郁之气。而王维的“弹琴复长啸”又是为何呢？诗人并不言及，只是继续写他在竹林中弹琴、长啸的.情景。

　　深林人不知，明月来相照

　　幽深的竹林里，没有人知道诗人在干什么，只有一片明月，照映到他的身上。

　　弹琴也好，长啸也好，都是诗人独自所为，在这深山茂林之间，连声响也难以传出，自然不会有外人知晓。然而，随着时间不知不觉地推移，明月突然跃出，照亮了诗人独坐的丛篁，就仿佛一位知音，倾听着诗人的心曲。

　　夜中弹琴的阮籍，感受到清风为他吹解胸怀；独坐幽篁的王维，也同样感受到了大自然对他的深情慰藉。只不过此时的王维隐居山林，不问世俗，心境*和，比起阮诗的意境，这首《竹里馆》要静谧、悠然得多。

　　人不知而有日月知，此刻的诗人，脱略了俗世，却融入了自然，进入一种与自然同体、与大化同在的境界。

　　读罢全诗，一幅图画已赫然眼前：幽幽的竹林中，诗人独坐其间，远离尘世嘈杂，既赏幽篁美景，复得琴啸之乐，再有明月相伴，物我一体，浑如天籁。试问，若非心灵澄净之人，如何写得出这清幽澄静之景？若无恬淡脱俗之心，又何来这忘情绝俗之音？

　　【评解】

　　全诗总共四句，表面看来，**无奇。诗中写景，只有六字：“幽篁”、“深林”、“明月”。“幽”、“深”、“明”三个形容词，也普通寻常，毫无新意巧思可言，仿佛只是随手写了眼前景物，没费什么功夫去刻画、涂饰。诗中写人，也只有六字：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。既未绘其漫弹舒啸之状，也不见其喜怒哀乐之情，对琴音与啸声，亦没花任何笔墨来描状。

　　然而，这首小诗却历来受人推许。它的妙处在于，营造了一种令人自然而然心向神往的意境。诗中的月夜深林之景，如此清幽；弹琴长啸之人，如此超然。可以想见，诗人是在忘却世情、心灵澄净的状态下，与本就清幽澄净的竹林和明月悠然相会，而后命笔成篇的。诗人写这首诗，全是景之所至，情之所至，物与心会，意与景和。

　　从全诗的组合看，诗人以弹琴长啸反衬竹林的静寂，以明月的光影反衬深林的幽暗。似乎信手拈来，随意写去，却是静中有动，寂中有声，明暗映衬，独得其妙。

　　自然、*淡的语言风格，与此诗清幽绝俗的意境相辅相成，可谓从自然中见至味，从*淡中见高韵。

　　相传北宋词人秦观在汝南作官时久病不愈，朋友携王维的《辋川图》前来探望。秦观细细观看，“恍然若与摩诘入辋川”，心悦神愉，病竟不治而愈。一幅《辋川图》能有如此神效，这既有赖于画家的丹青妙笔，更主要的原因还在于王维《辋川集》诸诗所启示的动人遐想。正如宋人方回评价的，王维《辋川集》“虽各不过五言四句，穷幽入玄”。

　　《竹里馆》作者简介

　　王维(701年-761年，一说699年—761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”开元九年(721年)中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。

王维田园诗

王维田园诗

　　在日常学*、工作或生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的`呢？以下是小编精心整理的王维田园诗，希望对大家有所帮助。

　　1、《送綦毋潜落第还乡》

　　圣代无隐者，英灵尽来归。

　　遂令东山客，不得顾采薇。

　　既至君门远，孰云吾道非。

　　江淮度寒食，京洛缝春衣。

　　置酒临长道，同心与我违。

　　行当浮桂棹，未几拂荆扉。

　　远树带行客，孤城当落晖。

　　吾谋适不用，勿谓知音稀。

　　2、《辋川闲居赠裴秀才迪》

　　寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头余落日，墟里上孤烟。

　　复值接舆醉，狂歌五柳前。

　　3、《酬虞部苏员外过蓝田别业不见留之作》

　　贫居依谷口，乔木带荒村。

　　石路往回驾，山家谁候门？

　　渔舟胶冻浦，猎火烧寒原。

　　唯有白云外，疏钟闻夜猿。

　　4、《酬比部杨员外暮宿琴台朝跻书阁率尔见赠之作》

　　旧简拂尘看，鸣琴候月弹。

　　桃源迷汉姓，松树有秦官。

　　空谷归人少，青山背日寒。

　　羡君栖隐处，遥望白云端。

　　5、《酬张少府》

　　晚年惟好静，万事不关心。

　　自顾无长策，空知返旧林。

　　松风吹解带，山月照弹琴。

　　君问穷通理，渔歌入浦深。

　　6、《送梓州李使君》

　　万壑树参天，千山响杜鹃。

　　山中一夜雨，树杪百重泉。

　　汉女输潼布，巴人讼芋田。

　　文翁翻教授，不敢倚先贤。

　　7、《登裴秀才迪小台作》

　　端居不出户，满目望云山。

　　落日鸟边下，秋原人外闲。

　　遥知远林际，不见此檐间。

　　好客多乘月，应门莫上关。

　　8、《青溪》

　　言入黄花川，每逐青溪水。

　　随山将万转，趣途无百里。

　　声喧乱石中，色静深松里。

　　漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

　　我心素已闲，清川淡如此。

　　请留盘石上，垂钓将已矣。

　　9、《山居秋暝》

　　空山新雨後，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

描写牧童的古诗王维《渭川田家》赏析

　　《渭川田家》是唐代诗人王维晚年的作品。此诗描写的是初夏傍晚农村夕阳西下、牛羊回归、老人倚杖、麦苗吐秀、桑叶稀疏、田夫荷锄一系列宁静和谐的景色，表现了农村*静闲适、悠闲可爱的生活。这种充满诗情画意的田家生活图景也是作者当时心境的反映，反映了他对官场生活的厌恶。全诗语言朴素，纯用白描，自然清新，诗意盎然，体现出王维诗歌“诗中有画”的艺术特色。以下是小编整理的关于这首诗的赏析。

　　《渭川田家》原文：

　　斜光照墟落，穷巷牛羊归。

　　野老念牧童，倚杖候荆扉。

　　雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

　　田夫荷锄至，相见语依依。

　　即此羡闲逸，怅然吟式微。

　　《渭川田家》翻译：

　　村庄处处披满夕阳余辉，牛羊沿着深巷纷纷回归。老叟惦念着放牧的孙儿，柱杖等候在自家的柴扉。雉鸡鸣叫麦儿即将抽穗，蚕儿成眠桑叶已经薄稀。农夫们荷锄回到了村里，相见欢声笑语恋恋依依。如此安逸怎不叫我羡慕?我不禁怅然地吟起《式微》。

　　《渭川田家》赏析：

　　诗中描绘了一幅恬然自乐的田家暮归图，虽都是*常事物，却表现出诗人高超的写景技巧。全诗以朴素的白描手法，写出了人与物皆有所归的景像，映衬出诗人的心情，抒发了诗人渴望有所归，羡慕*静悠闲的田园生活的心情，流露出诗人在官场的孤苦、郁闷。

　　夕阳西下、夜幕将临之际，夕阳的余辉映照着村落(墟落)，归牧的牛羊涌进村巷中。老人惦念着去放牧的孙儿，拄着拐杖在柴门外望孙儿的归来。在野鸡声声鸣叫中，小麦已经秀穗，吃足桑叶的蚕儿开始休眠。丰年在望，荷锄归来的农民彼此见面，娓娓动情地聊起家常。这美好的情景使诗人联想到官场明争暗斗的可厌，觉得隐居在这样的农村该是多么安静舒心;惆怅之余不禁吟起《诗经》中“式微，式微，胡不归?”(意即：天黑啦，天黑啦，为什么还不回家呀?)的诗句，表明诗人归隐田园的志趣。王维精通音乐、绘画、书法，艺术修养深厚;苏东坡评王维诗中有画，画中有诗。此诗就可以说是一幅田园画。

　　诗的核心是一个“归”字。诗人一开头，首先描写夕阳斜照村落的景象，渲染暮色苍茫的浓烈气氛，作为总背景，统摄全篇。接着，诗人一笔就落到“归”字上，描绘了牛羊徐徐归村的情景，使人很自然地联想起《诗经》里的几句诗：“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思?”诗人痴情地目送牛羊归村，直至没入深巷。就在这时，诗人看到了更为动人的情景：柴门外，一位慈祥的老人拄着拐杖，正迎候着放牧归来的小孩。

　　这种朴素的散发着泥土芬芳的深情，感染了诗人，似乎也分享到了牧童归家的乐趣。顿时间，诗人感到这田野上的一切生命，在这黄昏时节，似乎都在思归。麦地里的野鸡叫得多动情啊，那是在呼唤自己的配偶;桑林里的桑叶已所剩无几，蚕儿开始吐丝作茧，营就自己的安乐窝，找到自己的归宿了。田野上，农夫们三三两两，扛着锄头下地归来，在田间小道上偶然相遇，亲切絮语，简直有点乐而忘归呢。诗人目睹这一切，联想到自己的处境和身世，十分感慨。自公元737年(开元二十五年)宰相张九龄被排挤出朝廷之后，王维深感政治上失去依傍，进退两难。在这种心绪下诗人来到原野，看到人皆有所归，唯独自己尚旁徨中路，不能不既羡慕又惆怅。

　　所以诗人感慨系之地说：“即此羡闲逸，怅然吟式微。”其实，农夫们并不闲逸。但诗人觉得和自己担惊受怕的官场生活相比，农夫们安然得多，自在得多，故有闲逸之感。《式微》是《诗经·邶风》中的一篇，诗中反复咏叹：“式微，式微，胡不归?”诗人借以抒发自己急欲归隐田园的心情，不仅在意境上与首句“斜阳照墟落”相照映，而且在内容上也落在“归”字上，使写景与抒情契合无间，浑然一体，画龙点睛式地揭示了主题。读完这最后一句，才恍然大悟：前面写了那么多的“归”，实际上都是反衬，以人皆有所归，反衬自己独无所归;以人皆归得及时、亲切、惬意，反衬自己归隐太迟以及自己混迹官场的孤单、苦闷。这最后一句是全诗的重心和灵魂。如果以为诗人的本意就在于完成那幅田家晚归图，这就失之于肤浅了。全诗不事雕绘，纯用白描，自然清新，诗意盎然。

王维的箸名古诗

王维的箸名古诗

　　名句可以了解王维的文字风格。下面是小编整理的王维的箸名古诗，欢迎来参考!

　　1、《送梓州李使君》

　　万壑树参天，千山响杜鹃。

　　山中一夜雨，树杪百重泉。

　　汉女输橦布，巴人讼芋田。

　　文翁翻教授，不敢倚先贤。

　　2、《送别》

　　下马饮君酒，问君何所之。

　　君言不得意，归卧南山陲。

　　但去莫复问，白云无尽时。

　　3、《送丘为落第归江东》

　　传君不得意，况复柳条春。

　　为客黄金尽，还家白发新。

　　五湖三亩宅、万里一归人。

　　知尔不能荐，羞称献纳座。

　　4、《山中送别》

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草年年绿，王孙归不归。

　　5、《熊九赴任安阳》

　　魏国应刘后，寂寥文雅空。

　　漳河如旧日，之子继清风。

　　阡陌铜台下，闾阎金虎中。

　　送车盈灞上，轻骑出关东。

　　相去千馀里，西园明月同。

　　6、《送李员外贤郎》

　　少年何处去，负米上铜梁。

　　借问阿戎父，知为童子郎。

　　鱼笺请诗赋，幢布作衣裳。

　　薏苡扶衰病，归来幸可将。

　　7、《送张五归山》

　　送君尽惆怅。复送何人归。

　　几日同携手。一朝先拂衣。

　　东山有茅屋。幸为扫荆扉。

　　当亦谢官去。岂令心事违。

　　8、《送友人前归》

　　万里春应反，三江雁亦稀。

　　连天汉水广，孤客郢城归。

　　郧国稻苗秀，楚人范米肥。

　　悬知倚门望，遥识老菜衣。

　　9、《送杨少府贬郴州》

　　明到衡山与洞庭，若为秋月听猿声。

　　愁看北渚三湘远，恶说南风五两轻。

　　青草瘴时过夏口，白头浪里出湓城。

　　长沙不久留才子，贾谊何须吊屈*。

　　10、《齐州送祖二（一作送别）》

　　送君南浦泪如丝，君向东州使我悲。

　　为报故人憔悴尽，如今不似洛阳时。

　　11、《送沈子福归江东》

　　杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。

　　惟有相思似春色，江南江北送春归。