古诗除夜的朗读节奏

春夜喜雨古诗带朗读

春夜喜雨古诗带朗读

　　中华文化博大精深、源远流长，古诗词更是多不胜数。其中以唐代杜甫为代表的诗作也不少。下面小编带来的是春夜喜雨古诗带朗读，希望对你有帮助。

　　《春夜喜雨》拼音版

　　hǎo yǔ zhī shí jié

　　好 雨 知 时 节 ，

　　dāng chūn nǎi fā shēng

　　当 春 乃 发 生 。

　　suí fēng qián rù yè

　　随 风 潜 入 夜 ，

　　rùn wù xì wú shēng

　　润 物 细 无 声 。

　　yě jìng yún jù hēi

　　野 径 云 俱 黑 ，

　　jiāng chuán huǒ dú míng

　　江 船 火 独 明 。

　　xiǎo kàn hóng shī chù

　　晓 看 红 湿 处 ，

　　huā zhòng jǐn guān chéng

　　花 重 锦 官 城 。

　　译文

　　好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。

　　伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。

　　浓浓乌云，笼罩田野小路，点点灯火，闪烁江上渔船。

　　明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。

　　注释

　　1.知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。

　　2.乃：就。发生：萌发生长。

　　3.发生：萌发生长。

　　4.潜（qián）：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。

　　5.润物：使植物受到雨水的滋养。

　　6.野径：田野间的小路。

　　7.晓：天刚亮的时候。红湿处：雨水湿润的花丛。

　　8.红湿处：指有带雨水的红花的地方。

　　9.花重：花沾上雨水而变得沉重。

　　10.重：读作zhòng（重在这里的意思是：沉重。所以读作第四声。）

　　11.锦官城：成都的别称。

　　评解

　　虽然*常之景最为难写，能写难状之景如在目前，但是如此真切入微，这就令人如临其境，唯有大诗人能够做到。这是一首五律。前面两联用流水对，这是春雨的神韵一气写下的神来之笔，后面末联写一种骤然回首给人惊喜，格律严谨居然能浑然一体。诗人是按先"倾耳听雨"、再"举首望雨"、后"闭目想象"的过程和角度，去表现春夜好雨的。诗从听觉写至视觉，乃至心理感觉，从当夜想到清晨，结构严谨，描写细腻;语言锤炼精工;巧妙地运用了拟人、对比等具有较强表现力的艺术手法。诗中句句绘景，句句写情，不用喜悦欢愉之类词汇，却处处透露出喜悦的气息、明快的情调。《瀛奎律髓汇评》引纪昀语:"此是名篇，通体精妙，后半尤有神。"

　　而且在择韵上，诗人以韵就情，他选择的"庚"韵，是后鼻韵母，其发音过程较长，实在是高，不愧是唐代大诗人。客观上拖慢了整首诗涵咏的时间和语调，这恰恰宜于表达诗中喜悦而不冲动、醇厚而不奔放的绵长细腻的情感.

　　鉴赏

　　这首诗是杜甫在成都草堂居住时所作。诗中以极大的喜悦之情，赞美了来得及时、滋润万物的春雨。其中对春雨的描写，体物精微，绘声绘形，是一首入化传神，别具风韵的咏雨诗，为千古所诵的佳作。“好雨知时节，当春乃发生”描写春雨适时而降。刮风下雨，本来是一种极*常的自然现象，它本无感情和知觉。诗人在这里以拟人化的手法，赋予春雨以思想感情，似乎它很懂得人们盼雨的心情，“知时节”而来。接着点出是春雨，正因为是“当春”之雨，才显出雨之来得可喜可贵。于是“好雨”二字脱口而出，极其感奋自然，诗人当时喜兴的情态仿佛就在眼前。这里诗人对喜雨的赞美，既没有抽象的议论，也没有采用什么比喻，而是真挚感情的自然爆发。“随风潜入夜，润物细无声”，这两句是神来之笔，不但写出了雨的形态，而且传达出了雨的神态。在一个春天的夜晚，绵绵细雨伴着和煦的春风飘洒大地，悄然无声地滋润着泥土、禾苗、花木。“潜”、“细”二字，十分精确、形象，传出了春雨悄悄而来、轻轻而动的神态。将一个特定的自然景物描绘到入化之境。无怪乎清人沈德潜称道这两句诗“传出春雨之神”。如果说上两句是诗人在屋内听春雨飘洒声之所感，那么“野径云俱黑，江船火独明”两句，则是诗人推门远望雨夜景色之再现。雨声沙沙，喜而思见。推门向外一望：细雨绵绵，乌云笼罩，天下一片漆黑，分不清山，看不出路，只有远处闪耀着一点红光，是江上渔船的灯火。这迷人的春郊夜雨之景，使人在广漠的幽暗中感受着一种甜美的静寂。这里作者细致地写出雨夜之景，正是以这种气象寓托对喜雨的兴致心情。夜色越阴暗，才越能觉出绵绵细雨不断之势，盼喜雨的'心情就更加称意。诗人在这幅春郊夜雨的画面上，于一大片的黑色之中，点上一点“渔火”的光亮，使得“黑”“明”映衬，醒目鲜明，从而更增强画面的诗意。最后两句“晓看红湿处，花重锦官城”是想象中的景象，也是诗人喜兴心情的进一步表达。诗人推想这雨今夜一半时是不会停的，经过一夜的滋润，到明天拂晓时，雨过天晴，锦官城满城含着雨水的百花，会更加鲜艳夺目，一片生机。从这层春意盎然的想象中，足见诗人对好雨的喜悦难尽心情，给人留下无穷的意味。“红”、“湿”、“重”三字，极其形象、准确地表达了雨后花朵的特征。故而明人谭元春说：“红湿字已妙于说雨矣。重字尤妙，不湿不重。”（见《唐诗归》）。

　　这首诗全篇按时间的顺序，依照景物的变化，顺应着主观的感受，点染出“春夜喜雨”的景色与气氛。全篇句句是“雨”，处处是“喜”，而“喜”字却一字不露，足见诗人的匠心独运。

　　鉴赏二

　　杜甫这首五言律诗是他在成都第二年所作的诗篇之一，历来为人们所传诵。当时，诗人在亲戚和朋友的帮助下，加上自己的苦心经营，他寓居的浣花草堂基本建成。经过长期颠沛流离和饱经忧患的杜甫，生活总算暂时得以安定，所以他才有町能对成都自然景物进行深入的观察和细致的琢磨，并在此基础上创作了不少吟咏它们的诗篇。《春夜喜雨》，就是其中最突出的一首。

　　诗一开头，杜甫就赞美春夜所下的雨是"好雨。"为什么是"好雨"？因为在春季农作物非常需要雨水的滋润。农谚云："春雨贵如油。"正反映了春雨的宝贵。由于成都地处"天府之国"的四川盆地，气候温和，雨量充足，一到春天虽然常常晚上下雨，但次日却又有明媚的阳光。这就正如诗人在另一首诗中所描绘的："蜀天常夜雨，江槛已朝晴。"（《水槛遣心二首》）在正需要雨水之时，雨就降下来了，它是"知时节"的，所以"当春乃发生"。这种为万物生长所必须的"及时雨"，真是难得的好雨！这两句诗，是采取拟人化的手法进行描绘的。把无情作有情，把无知当有知，杜甫作诗常常如此。这里把春雨当作有知觉的，故它能根据需要，应时而降。诗中的"知"字和"乃"字，一呼一应，极为传神，诗人喜雨的心情跃然纸上。

　　接着，第三、四两句既描写了春雨的动态，又传出了它的润物之神。因为好雨下在夜里，故诗人着重是从"听觉"上去描绘雨景的。雨细而不能骤，随夜色而逐渐隐没。它悄悄而来，默默无声，不为人们所觉察，故称为"潜入夜"。这样不声不响地下的雨，当然是滋润万物的细雨。"细无声"，正好恰当地表现了它的可贵精神。这里的"潜"字和"细"字都用得准确、贴切，前者透露出风很微，后者说明了雨极小。这恰如仇兆鳌所说："曰潜、曰细，写得脉脉绵绵，于造化发生之机，最为密切。"（《杜诗详注》卷十）

　　第五、六两句是进一步从"视觉"上描绘夜雨景色。"野径"指田野间的小路，是指地上；"云"是指天空。由于晚上正在下雨，所以浓云密布，群星潜藏，月色无光，天空和地上都是一团漆黑，正说明雨意正浓。而一片墨黑的世界里，唯有江边船上放射出一线光芒，并且显得格外明亮。这是一幅极其生动的雨中夜景图。诗人在这里所用的"俱"字和"独"字，都是为了突出这种景象。而在这种景象之中，也包含了诗人自己惊喜的感情。

　　最后两句是写雨后晓景。是第二天的事。天明雨霁，整个成都城都是耀眼的繁花，花朵沉甸甸地抬不起头来。令人目不暇接，心旷神怡。至此，诗人对喜雨的感情达到了高潮，于是"花重锦官城"的诗句冲口进发而出，真是"通体精妙，后半尤有神"。放王嗣奭说："束语‘重’字妙，他人不能下。"（《杜臆》卷四）

　　这首诗描写细腻、动人。诗的情节从概括的叙述到形象的描绘，由耳闻到目睹，自当晚到次晨，结构谨严。用词讲究。颇为难写的夜雨景色，却写得十分耀眼突出，使人从字里行间。呼吸到一股令人喜悦的春天气息。这首诗题虽是《春夜喜雨》），但是全诗不露喜字，却又始终充满喜意。显然，诗人这种感情的产生绝不是出于一时的冲动，而有其现实基础。据史*载，在他写作此诗的前一年，京畿一带就有严重灾荒，"米斗至七千钱，人相食"（《资治通鉴·唐纪》）。因此，杜甫一听到雨声，就感到无限喜悦，这喜悦恰好反映了诗人关心人民疾苦的崇高的思想感情。

　　鉴赏三

　　《春夜喜雨》抒写诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。全诗这样写道：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看江湿处，花重锦官城。”一二句“好”字含情，赞盛春雨。“知时节”赋予春雨以人的生命和情感，在作者看来，春雨体贴人意，知晓时节，在人们急需的时候飘然而至，催发生机。多好的春雨！首联既言春雨的“发生”，又含蓄地传达出作者热切盼望春雨降临的焦急心绪。颔联显然是诗人的听觉感受。春雨来了，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨“好”，唯求奉献。瞧，听雨情景作者体察得多么细致，就连春雨洒洒，静默无声也被诗人听出来了。可见，惊喜于春雨的潜移默化，诗人彻夜难眠。颈联紧承颔联，诗人唯愿春雨下个通宵，又恐突然中止，亦喜亦忧，推门而出，伫立远眺，只见*日泾渭分明的田野小径也溶入夜色，漆黑一片，可见夜有多黑，雨有多密。而江船渔火红艳夺目，又反衬出春夜的广漠幽黑，也从侧面烘托出春雨之繁密。尾联系想象之辞，诗人目睹春雨绵绵，欣慰地想到第二天天亮的时候，锦官城将是一片万紫千红的春色。花之红艳欲滴、生机盎然正是无声细雨潜移默化，滋润洗礼的结果。因此，写花实乃烘托春雨的无私奉献品格。这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。它的确很“好”。

*文言文朗读节奏的划分

*文言文朗读节奏的划分

　　文言句子的朗读停顿往往在主谓或动宾之间，以下是小编整理的*文言文朗读节奏的划分，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　其实文言文朗读节奏的划分是有规律可循的：

　　1.句首关联词或语气词(夫、盖、且、若夫、至若)之后要停顿。

　　如：(1)而/不知/太守之/乐其乐也(《醉翁亭记》)

　　(2)若夫/淫雨霏霏(《岳阳楼记》)

　　(3)盖/大苏/泛赤壁云(《核舟记》)

　　(4)且/欲与常马等/不可得(《马说》)

　　2.有些古今异义词(于是、可以、以为、妻子、中间)在古代是两个单音节词，朗读时须分开。

　　如：(1)故/天/将降大任于/是人也(《生于忧患死于安乐》)

　　(2)中/间/力拉崩倒之声(《口技》)

　　(3)可/以一战”(《曹刿论战》)

　　3.根据语言顺序，分析结构停顿。

　　主语和谓语之间，谓语和宾语、补语之间，定语和中心词之间，一般要停顿。

　　如：

　　(1)此/庸夫之怒也(《唐雎不辱使命》)

　　(2)以光/先帝遗德(《出师表》)

　　(3)遂/许先帝/以驱驰(《出师表》)

　　(4)先帝/不/以臣卑鄙(《出师表》)

　　4.需要着重强调体现关键词的管辖范围的地方，一般要停顿。

　　如：(1)先/天下之忧而忧(《岳阳楼记》)

　　(2)出/则无敌国外患者(《生于忧患，死于安乐》)

　　5.“也”用在句中时表停顿语气，朗读时应停顿。

　　如：余闻之也/久(《伤仲永》)在句中起舒缓语气和停顿的作用。

　　6.省略句中省略的地方一般要停顿。

　　如：(1)其一/犬坐于前(《狼》)

　　(2)必以/分人(《曹刿论战》)

　　(3)此人/一一/为/具言所闻(《桃花源记》)

　　7.并列短语间要略作停顿。

　　如：(1)岸芷/汀兰，郁郁/青青(《岳阳楼记》)

　　(2)有良田/美池/桑竹/之属(《桃花源记》)

　　8.古代的国名、年号、官职、人名、地名等应作停顿。

　　如：(1)虞山/王毅/叔远甫/刻(《核舟记》)

　　(2)陈康叔公/尧咨/善射(《卖油翁》)

　　总之，文言文停顿节奏是有一定规律可循的，先抓动词，把和动词有关的前后各词联系起来，观察句子的起落，往前找主语，往后找宾语，再旁及其他次要成分(如：行拂/乱其所为)，但还有一点很重要，那就是必须正确理解文意，因为这是确定文言文停顿节奏的前提。希望同学们在总结经验的同时，打好扎实的.文言基础，使自己具有良好的文言语感，这样，才能轻松地掌握好文言文节奏的停顿。

　　拓展阅读:如何朗读文言文

　　不少初中生不喜欢学文言文，重要原因是教法单调，学*不得要领。事实上，语言学*是有规律的，学*语言要下苦功，要讲究积累。

　　古人说：“书读百遍，其义自见。”意思是反复朗读，自能领悟文章的旨意。现代社会当然不可能“书读百遍”，但朗读仍然是学*文言文的重要方法。

　　文言文的朗读与现代文一样要求读准字音、停顿，读出语气、感情。但又有一些特殊要求和基本方法。

　　读音

　　(一)“破音”异读，即改变字音来表示词性和词义的变化。如：“陈胜王”中“王”读wàng,动词，为王。

　　(二)通假异读。如“河曲智叟亡以应”中“亡”读wú,同“无”;“属予作文以记之”中“属”读zhǔ，同“嘱”。

　　(三)古音异读，如“可汗大点兵”中“可汗”读kè hán，又如“浩浩汤汤，横无几涯”中“汤汤”读shāng shāng。

　　(四)文言虚词一般要轻读，而否定副词“不”，转折连词“而”等则需重读。

　　停顿

　　(一)整体感知课文内容，读好停顿。

　　我们在读文言文时，要结合课文注释，结合课文中已有的标点符号，基本弄清句意、文意，在此基础上细细体会一个长句中哪个词与哪个词该连在一起读，或不该连在一起读，才符合句意、文意。这样就能把握句子内部的自然停顿。

　　例如：“医之好治不病以为功”(《扁鹊见蔡桓公》)，此句在文中之意是：医生喜欢给没有大病(的人)治病，把(治好“病”)作为(自己的)功劳。朗读时应在“不病”后停顿，即“医之好治不病/以为功”，而不能停在“好治”后。如果读成后者，其句意就成了“医生喜欢治，没有大病(的人)作为(自己的)功劳”，这样就不好理解了。

　　(二)了解文言文词语特点，读好停顿。

　　现代汉语中的一些双音节词，在文言文里常常是两个单音节词，词义与现代汉语也有所不同。在文言文里，就要将两个单音节词分开来读，而不能错把它们当成一个词来读。

　　例如：“可以已大风”(《捕蛇者说》)中“可以”是两个词，不同于现代汉语的能愿动词“可以”，所以在朗读时应这样停顿：“可/以已大风”。同样，《曹刿论战》中“可以一战”也是“可/以一战”。

春雪古诗翻译及赏析（春雪韩愈朗读节奏）

韩愈《春雪》

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

简注：

芳华，春花开放。草芽，青草发芽。飞花，裴子野《咏雪诗》：落树似飞花。

散绎：

新年以来百花都无开放迹象，

时交二月乍见草芽惊喜异常。

白雪性急却嫌春天姗姗来迟，

故穿庭树扮成春花漫天飞扬。

品读：

据钱仲联《韩昌黎诗系年集释》，此诗作于元和十年（815）。

这首《春雪》构思新巧，独具风采，是韩愈小诗中的佼佼者。

一，二两句。新年前后是立春，这时还没有鲜花开放，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，透露出这种急切心情。二月刚刚见到一点草芽，令人吃惊。这个“惊”字，最宜玩味，这应该是在焦急的等待中终于见到春色的惊喜：虽然春天姗姗来迟，但毕竟就要来了。“初惊”写出“见草芽”时的情态，极其传神。“初”字含有春来过晚，花开太迟的遗憾，惋惜和不满的情绪；而“惊”字则写出摆脱寒冬后新奇，惊讶，欣喜的感受。

从章法上看，“未有芳华”，一抑；“初见草芽”，一扬。跌宕腾挪，波澜起伏。

三，四两句。表面是说有雪无花，而实际感情却是：人倒还能等待迟来的春色，从二月的草芽中看到春天的身影；但白雪却等不及了，竟然纷纷扬扬，穿树飞花，自己装点出了一派春色。

固然，百花盛开的春天还没到来，但是，这穿树飞花的春雪不也照样给人以春天的气息么？！诗人对春雪飞花感到的不是怅惘，遗憾，而是欣喜。“却嫌”，“故穿”，把春雪描绘得十分美好而又富有灵性，饶有情趣。

这两句的妙处在于，它富有浓烈的浪漫色彩，堪称神来之笔。它表明，如果自然界还没有春色的话，一个热切盼望春天的诗人，他可以幻化出一片春色来。

小诗的构思甚为奇特。初春飞雪，本是造成未见芳华只见草芽的原因，可诗人偏说是白雪嫌春色来晚才“故穿庭树”纷飞而来的，这种翻因为果的写法，增加了诗的意趣。“作飞花”三字又化静态为动态，把初春的冷落翻写成仲春的热闹，一翻再翻，使读者如行山*上，真有应接不暇之感。

这首小诗于常景中翻出新意，工巧奇警，是一篇别开生面的佳作。

附图八幅，长安古城，春雪飞花

冬景苏轼古诗朗读

冬景苏轼古诗朗读

　　《冬景》是北宋文学家苏轼创作的一首七言绝句。这首诗作于元祐五年（公元1090年），是送给好友刘景文的一首勉励诗。以下是小编为大家分享的.冬景苏轼古诗朗读，欢迎借鉴！

　　《冬景》【宋】苏轼

　　赠刘景文⑴

　　荷尽已无擎雨盖⑵，

　　菊残犹有傲霜枝⑶。

　　一年好景君须记⑷，

　　正是橙黄橘绿时⑸。

　　词语注释

　　⑴刘景文：刘季孙，字景文，工诗，时任两浙兵马都监，驻杭州。苏轼视他为国士，曾上表推荐，并以诗歌唱酬往来。

　　⑵荷尽：荷花枯萎，残败凋谢。擎：举，向上托。雨盖：旧称雨伞，诗中比喻荷叶舒展的样子。

　　⑶菊残：菊花凋谢。犹：仍然。傲霜：不怕霜动寒冷，坚强不屈。

　　⑷君：原指古代君王，后泛指对男子的敬称，您。须记：一定要记住。

　　⑸正是：一作“最是”。橙黄橘绿时：指橙子发黄、橘子将黄犹绿的时候，指农历秋末冬初。

　　作品译文

　　荷叶败尽，像一把遮雨的伞似的叶子和根茎上再也不像夏天那样亭亭玉立；菊花也已枯萎，但那傲霜挺拔的菊枝在寒风中依然显得生机勃勃。别以为一年的好景将尽，你必须记住，最美的景是在初冬橙黄橘绿之时！虽然青春年华一去不复返，但你必须记住最美的青春年华。

　　此诗是苏轼于宋哲宗元佑五年（1090年）任杭州太守时所作。苏轼在杭州见刘时，刘已五十八岁。经苏轼向朝廷竭力保举，刘才得到小小升迁。不想只过了两年，景文就死去了。苏轼感刘人生坎坷遭遇，应当时景色作此诗作。

　　作者简介

　　苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的文学家，政治家，书画家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋代四大家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，其派别被称为“苏辛”词派，共为豪放派词人。

　　嘉祐二年（1057）进士，任福昌县主簿、大理评事、签书凤翔府节度判官，召直史馆。神宗元丰二年（1079）知湖州时，以讪谤系御史台狱，三年贬黄州团练使，筑室于东坡，自号东坡居士。后量移诸州。哲宗元祐元年（1086）还朝，为中书舍人，翰林学士。知制诰。九年，又被劾奏讥斥先朝，远贬惠州、儋州，元符三年（1100），始被召北归，卒于常州。着有《东坡全集》一百十五卷，今存。

朗读端午古诗

朗读端午古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的`古诗很是熟悉吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编整理的朗读端午古诗，希望对大家有所帮助。

　　五月五日

　　梅尧臣

　　屈氏已沉死，楚人哀不容。

　　何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

　　未泯生前恨，而追没后踪。

　　沅湘碧潭水，应自照千峰。

　　和端午

　　张耒

　　竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

　　国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

　　已酉端午

　　贝琼

　　风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。

　　海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。

　　午日观竞渡

　　边贡

　　共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。

　　云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。

　　屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。

　　江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。

　　午日处州禁竞渡

　　汤显祖

　　独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。

　　情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。

　　五日（选一）

　　陈子龙

　　吴天五月水悠悠，极目烟云静不收。

　　拾翠有人卢女艳，弄潮几部阿童游。

　　珠帘枕簟芙蓉浦，画桨琴筝笮艋舟。

　　拟向龙楼窥殿脚，可怜江北海西头。

　　五丝

　　唐 褚朝阳

　　越人传楚俗，截竹竞萦丝。水底深休也，日中还贺之。

　　章施文胜质，列匹美于姬。锦绣侔新段，羔羊寝旧诗。

　　但夸端午节，谁荐屈原祠。把酒时伸奠，汨罗空远而。

　　端午日赐衣

　　唐 杜甫

　　宫衣亦有名，端午被恩荣。细葛含风软，香罗叠雪轻。

　　自天题处湿，当暑著来清。意内称长短，终身荷圣情。

　　端午

　　唐 李隆基

　　端午临中夏，时清日复长。盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。

　　事古人留迹，年深缕积长。当轩知槿茂，向水觉芦香。

　　亿兆同归寿，群公共保昌。忠贞如不替，贻厥后昆芳。

　　端午三殿宴群臣探得神字

　　唐 李隆基

　　五月符天数，五音调夏钧。

　　旧来传五日，无事不称神。

　　穴枕通灵气，长丝续命人。

春节古诗《除夜作》赏析

春节古诗《除夜作》赏析

　　《除夜作》是唐代高适的一首七言绝句，此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。下面是小编收集整理的春节古诗《除夜作》赏析，希望对您有所帮助！

　　除夜作

　　高适

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　翻译/译文

　　我独自在旅馆里躺着，寒冷的灯光照着我，久久难以入眠。是什么事情，让我这个游客的心里变得凄凉悲伤？故乡的人今夜一定在思念远在千里之外的我；我的鬓发已经变得斑白，到了明天又是新的一年。

　　注释

　　①除夜：除夕之夜。

　　②客心：自己的心事。转：变得。凄然：凄凉悲伤。

　　③霜鬓：白色的鬓发。明朝（zhāo）：明天。

　　赏析/鉴赏

　　除夕之夜，传统的*惯是一家欢聚，“达旦不眠，谓之守岁”（《风土记》）。诗题《除夜作》，本应唤起作者对这个传统佳节的美好记忆，然而这首诗中的除夕夜却是另一种情景。

　　诗的开头就是“旅馆”二字，看似**，却不可忽视，全诗的'感情就是由此而生发开来的。这是一个除夕之夜，诗人眼看着外面家家户户灯火通明，欢聚一堂，而他却远离家人，身居客舍。两相对照，诗人触景生情，连眼前那盏同样有着光和热的灯，也变得“寒”气袭人了。“寒灯”二字，渲染了旅馆的清冷和诗人内心的凄寂。除夕之夜，寒灯只影，诗人难于入眠，而“独不眠”又会想到一家团聚，其乐融融的守岁景象，这更让诗人内心难耐。所以这一句看上去是写眼前景、眼前事，但是却处处从反面扣紧诗题，描绘出一个孤寂清冷的意境。第二句“客心何事转凄然”，这是一个转承的句子，用提问的形式将思想感情更明朗化，因身在客中，故称“客”。诗中问道：“是什么使得客人心里面变得凄凉悲伤？”原因就是他身处除夕之夜。晚上那一片浓厚的除夕气氛，把诗人包围在寒灯只影的客舍之中，他的孤寂凄然之感便油然而生了。此句中“转凄然”三个字写出了在除夕之夜，作者单身一人的孤苦；对千里之外故乡亲人的思念；以及对时光流逝之快的感叹。

　　诗中写完一二句后，诗人似乎要倾吐他此刻旳心绪了，可是，他却又撇开自己，从远方旳故乡写来：“故乡今夜思千里。”“故乡”，是借指故乡旳亲人；“千里”，借指千里之外旳诗人自己。其实，这也正是“千里思故乡”旳一种表现。诗人并没有直接表达对故乡旳思念，而是表达旳更加含蓄委婉。

　　“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧旳一年又将“思”到新旳一年，这漫漫无边旳思念之苦，又要为诗人增添新旳白发。清代沈德潜评价说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味。”（《唐诗别裁》）之所以“愈有意味”，就是因为诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚旳情思抒发得更为婉曲含蕴。这在古典诗歌中也是一种常见旳表现手法，如杜甫旳《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。”诗中写旳是妻子思念丈夫，其实恰恰是诗人自己感情旳折射。

　　明代胡应麟认为，绝句“对结者须意尽。如……高达夫‘故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年’，添著一语不得乃可”（《诗薮·内编》卷六）。所谓“意尽”，是指诗意旳完整；所谓“添著一语不得”，也就是指语言旳精炼。“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”，正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗旳主题思想。因此，就这首诗旳高度概括和精炼含蓄旳特色而言，已经收到了“意尽”和“添著一语不得”旳艺术效果。

长歌行古诗朗读赏析

长歌行古诗朗读赏析

　　在学*、工作乃至生活中，大家都接触过古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编收集整理的'长歌行古诗朗读赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　长歌行

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　注释

　　长歌行：汉乐府曲调名。

　　葵：冬葵，我国古代重要蔬菜之一，可入药。

　　晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　阳春：温暖春天。

　　布：布施，给予。

　　德泽：恩惠。

　　秋节：秋季。

　　焜黄：形容草木凋落枯黄样子。

　　华：同“花”。

　　衰：为了押韵，这可以按古音读作"cuī"。

　　徒：白白

　　百川：河流。

　　译文

　　早晨， 园中有碧绿葵菜，晶莹朝露等待在阳光下晒干。

　　春天把幸福希望洒满了大地，所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。

　　常常担心肃杀秋天来到，花与叶都变黄衰败了。

　　千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能再向西流回来？

　　如果年轻力壮时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也没用了。

　　简析

　　这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天早晨亭亭玉立，青青叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力少年。诗人由园中葵蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天阳光、雨露，万物都在闪耀着生命光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣景象。这四句，字面上是对春天礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵东西──青春赞歌。人生充满青春活力时代，正如一年四季中春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢过程。这是一个不可移易自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则无能为力，青春凋谢不可避免。接着又从时序更替联想到宇宙无尽时间与无垠空间，时光像东逝江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人生命也是老死以后不能复生。在这永恒自然面前，人生岂不就像叶上朝露一见太阳就被晒干了吗？岂不就像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗？诗歌由对宇宙探寻转入对人生价值思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩结论，结束全诗。这个推理过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维轨迹，用自己人生体验来补足：自然界万物有一个春华秋实过程，人生也有一个少年努力、老有所成过程；自然界万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功；万物经秋变衰，但却实现了生命价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，让这首诗避免了容易引人生厌人生说教，让最后警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者心。句末中“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了;二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　读这首诗，我们很自然会联想到《钢铁是怎样炼成》那段关于人生命应该如何度过名言。“人最宝贵东西是生命。每个人只有一次生命。因此，一个人一生应该这样度过：当他回顾已逝年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧;这样，在他即将离开人世时候，就可以坦然地说：我把整个生命与全部精力，都奉献给了人世间最壮丽事业——为人类**而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极。

　　这首《长歌行》不同于汉代其他文人诗哀叹人生短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调诗，是一首难能可贵佳作。

关于鹿柴王维朗读古诗

关于鹿柴王维朗读古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编整理的关于鹿柴王维朗读古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　鹿柴

　　王维

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。

　　译文

　　幽静的山谷里看不见人，

　　只能听到那说话的声音。

　　落日的影晕映入了深林，

　　又照在青苔上景色宜人。

　　注释

　　（1）鹿柴（zhài）：“柴”同“寨“，栅栏。此为地名。

　　（2）但：只。闻：听见。

　　（3）返景：夕阳返照的光。“景”古时同“影”。

　　（4）照：照耀（着）。

　　赏析：

　　这首诗是王维五言绝句组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴，是辋（wǎng）川的地名。

　　第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。王维特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的.空寂清泠。由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中显得空廓虚无，宛如太古之境。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。

　　如果只读第一句，读者可能会觉得它比较*常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。然而此刻，这一切都沓无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

　　三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。读者猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。

　　静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间原本无轩轻之分。但静而*于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中独特的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。

　　这首诗正体现出诗、画、乐的结合。无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。但是这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。

　　王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

　　世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗（钱钟书称他为"盛唐画坛第一把交椅"），并且精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是少有的全才。

　　王维诗在其生前以及后世，都享有盛名。史称其“名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友”（《新唐书》本传）。唐代宗曾誉之为“天下文宗”（《答王缙进王维集表诏》）。杜甫也称他“最传秀句寰区满”（《解闷》十二首之八）。唐末司空图则赞其“趣味澄复，若清沈之贯达”（《与王驾评诗书》）。昔人曾誉王维为“诗佛”，并与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白并提。以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论；而在艺术方面，王维确有其独特的成就与贡献。唐刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士祯标举神韵，实际上也以其诗为宗尚。但这派诗歌，往往陶情风景，缺乏社会内容。

　　创作背景

　　唐天宝年间，王维在终南山下购置辋川别业。鹿柴是王维在辋川别业的胜景之一。辋川有胜景二十处，王维和他的好友裴迪逐处作诗，编为《辋川集》，这首诗是其中的第五首。

　　作者简介

　　王维像王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

寒食古诗唐诗朗读80句

唐诗《寒食》

　　《寒食》

　　年代:唐作者:韩翎

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　《寒食》赏析：

　　此诗只注重寒食景象的描绘，并无一字涉及评议。第一句就展示出寒食节长安的迷人风光。把春日的长安称为“春城”，不但造语新颖，富于美感;而且两字有阴*阳*的音调变化，谐和悦耳。处处“飞花”，不但写出春天的万紫千红、五彩缤纷，而且确切地表现出寒食的暮春景象。暮春时节，袅袅东风中柳絮飞舞，落红无数。不说“处处”而说“无处不”，以双重否定构成肯定，形成强调的'语气，表达效果更强烈。“春城无处不飞花”写的是整个长安，下一句则专写皇城风光。既然整个长安充满春意，热闹繁华，皇宫的情景也就可以想见了。与第一句一样，这里并未直接写到游春盛况，而剪取无限风光中风拂“御柳”一个镜头。当时的风俗，寒食日折柳插门，所以特别写到柳。同时也关照下文“以榆柳之火赐*臣”的意思。