江雪古诗的变奏曲反思

曲式常识之变奏曲式

曲式常识之变奏曲式

　　变奏曲式是乐曲形式之一，是按照一定的艺术构思和结构原则组合而成的一种乐曲结构形式。采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题——变奏1——变奏2——变奏3——变奏4的曲式结构。以下是小编为大家整理的曲式常识之变奏曲式，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　主题内容

　　第一部分主题，是全曲音乐形象的基础，其它各部分都是这一音乐形象的进一步发展。民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。如笛子曲《喜相逢》、琵琶曲《夕阳箫鼓》以及民族器乐合奏曲《十六板》等都属于这种曲式结构。变奏曲式也常用以写成独立的器乐曲或用于奏鸣曲、交响曲等大型乐曲中，其变奏的次数并无限制，少则四、五次，多则数十次。如贝多芬《C小调32次变奏曲》比较著名。

　　变奏曲要素

　　变奏曲式是世界上最古老的曲式之一，分节歌及其器乐伴奏部分的每次反复，可谓变奏之雏形。经过不同时代、不同流派的作曲家们的发展与完善，创造了多种多样的变奏方式，形成了固定低音变奏曲、装饰变奏曲、自由变奏曲等几种主要变奏曲类型，它们的产生是以变奏的要素——主题的旋律、和声、织体、结构为出发点(有时候会反复)。该曲式可独立存在，也可作为套曲曲式中某一乐章的曲式。著名的变奏曲有勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》等、埃尔加的《“谜”变奏曲》、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题变奏曲》等，均是运用变奏曲式创作的杰出代表作。

　　固定低音变奏曲

　　以4～8小节的低音旋律或和弦进行为主题(前者如J.S.巴赫的c小调《帕萨卡里亚》，后者如他的d小调《恰空》)，当主题不断反复时，上方声部蜿蜒不绝地变化复调结构与和声织体。在巴罗克时期的组曲中，有些舞曲反复演奏时，往往将旋律加以装饰，或同时改变其织体，称为“复奏变奏曲”。

　　装饰变奏曲

　　将一个结构完整(通常为二段式)的主题，进行一系列的变奏。常用的变奏手法有：①装饰主题的旋律，并改变其织体;②保持主题的旋律，而改变其和声与织体;③改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式;④从主调体变为复调体(卡农、赋格)等。固定低音变奏曲，主题和变奏是连续不断地发展的;装饰变奏曲，主题和每个变奏都是结构完整的段落，变奏少则3、4次，多则几十次(L.van贝多芬的《迪亚贝利主题变奏曲》多达33次),除了从主调体变为复调体的变奏外，主题结构都保持不变。

　　自由变奏曲

　　不仅主题的结构常起根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定(如从抒情性变为谐谑性,从进行曲变为舞曲等);保持不变的，只是主题的个别音调和若干和声轮廓，因此又称“性格变奏曲”。R.舒曼的《交响练*曲》是性格变奏曲最早的范例。19世纪末叶的标题音乐常利用性格变奏曲移步换形的特点来揭示特定的标题内容。如R.施特劳斯的《堂吉诃德》(1897)，主题带有骑士性格，各个变奏描绘了堂吉诃德的10次奇遇，终曲则描写了他的死亡。在V.丹第的《伊斯塔尔变奏曲》中，甚至运用了独特的倒装变奏的形式，从最复杂的变奏开始，随后的一系列变奏描写伊斯塔尔在经过七重门时所受到的考验，最后才出现齐奏的主题。在浪漫派作曲家的作品中，往往同时运用装饰变奏和自由变奏，如П.И.柴科夫斯基为大提琴和乐队写的《洛可可主题变奏曲》。

　　拓展

　　音乐的曲式有哪些

　　曲式(Form，musical)

　　乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节(或八小节)的乐句组成的"乐段"(专称为"方整性的乐段")在器乐曲中最为常见。其特点是*衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。

　　二部曲式

　　由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为A+B。这是乐曲的基本形式之一。

　　三部曲式

　　由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。其图式为A+B+A。

　　复三部曲式

　　三段式曲体的复杂化。其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。其图式有：A+B(a+b)+A等等。器乐曲中常采用此种曲式。

　　变奏曲式(Variationform)

　　先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形(即变奏)，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为：主题--变奏1--变奏2--变奏3……，少则三五次，多则数十次。变奏的主题，大都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中(通常用于慢乐意中)，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。

　　回旋曲式(Rondoform)

　　起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的"插段"交替出现为原则。其图式为：A(基本主题)+B(第一插段)+A+C(第二插段)+A…。这种曲式适于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。

　　奏鸣曲式(Sonataform)

　　乐曲的结构形式之一。它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都运用"奏鸣曲式"写成，其结构大致如下：

　　奏鸣曲式总是用"快板"写的`，所以在"奏鸣曲"(套曲)中的奏鸣曲式乐章，常被称为"快板乐章"。关于奏鸣曲式的三大部分(呈示部、展开部、再现部)，有人譬喻说：它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题;展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则急统一认识，作初步的结论;"结尾"(尾声)是总结。奏鸣曲式的这种"对比--发展--统一"的结构布局，很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是"奏鸣曲"、"交响曲"和"协奏曲"中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐"序曲"与"交响诗"也常采用此曲式写成。

　　回旋奏鸣曲式(Rondosonataform)

　　乐曲的结构形式之一。它属于奏鸣曲式的一种变体，主要用于大型器乐套曲(奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲)的最后乐章，有时也用于独立的器乐作品。其结构如下：

　　华彩乐段(Cadenza)

　　音乐术语,原指意大利正歌剧中咏叹调未尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲的乐章末尾处也常插用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥表演技巧。这部分演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏即兴创作，后来，作曲者也开始写作，成为作品中的有机部分和独具特点的段落。

　　三声中部(Trio)

　　音乐术语，是指用三部曲式创作的圆舞曲、进行曲、谐谑曲或小步舞曲等的中部。其主要特点为：旋律流畅、风格柔美、换用新调，井与前后两部分形成对比。三声中部的名称由意大利文Trio(三重奏)演化而成。西欧古代器乐曲及舞曲的中间部分，常有Trio标记，由三件乐器演奏，借以与前后两个由全体乐队演奏的音量相对比。

雨的变奏曲（组诗）

　　一、雨后山冈　　　　一片素净的山野，芭茅枯萎　　墨绿的杉树林裹在光秃秃的灌木丛中　　简单的暮冬，灰雀摇曳在树梢　　草间小路弯向山腰　　林中隐约可见黑瓦的屋舍　　　　今年春，我也曾造访过这个山冈　　杜鹃花正红，牵牛花爬满院墙　　苔藓油绿，涧水漫上石埠　　在这里做一个养蜂人，是一件幸福的事　　用木柴生火，用松油点灯　　　　我不知道，同样是时间的灰烬　　撒在脸上，为什么会呈现不同的容颜　　那样不动声色　　现在，我只想翻越山冈　　孤身去下一站　　　　二、37.5℃雨水　　　　千亿吨的雨水是半个春天的重量　　动脉是一根弦（奔腾的），静脉也是一根弦（缓流的）　　　　天空能覆盖的　　雨水也将覆盖　　　　雨水为什么一遍又一遍地浇灌　　因为雨水要尽可能地哺育大地　　　　三、冬雨　　　　是谁在敲打我窗。夜半冷寂　　叮当叮当。一个未眠人披衣临窗而望　　星宿隐匿，寒风紧裹，墨色如泥　　　　冬雨，你为什么千里而来　　夜无穷尽，命运般无法逆转　　让一个未眠人爱上你的破碎和窒息　　　　四、冻雨　　　　雨的到来，从来不是一滴的　　显而易见　　泪水总是夹带体内淤积的泥沙　　这是今年的第一场冻雨　　从南到北，从一张脸到另一张脸　　手指不能到达的　　由冻雨表述　　　　不远处，山峦有深秋的气韵　　落叶飞旋，人声邈远，逝去的马蹄　　陷入潺潺溪水。这是我第一个热爱的秋天　　允许我静默地坐在房间里　　听听冻雨的奔流　　　　五、滂沱雨夜遥寄SeHT?金　　　　把书翻到第一章三十一页：大雨　　我们齐声朗读：大雨已至　　噼噼*。街上一个年老艺人在卖唱　　他用乌黑的镜子照见自己三十年前的模样　　现在，他要在肚脐上点一盏灯　　沿着雨势寻找当年走失的爱人

　　编辑点评：

　　雨的变奏，从南到北，从一张脸到另一张脸。从春夏到秋冬。从春雨温柔绵绵，到夏雨突如其来。我不知道，同样是时间的灰烬，撒在不同人身上会呈现不同的颜色。现在，我只想翻越山岗，转身去下一站。诗歌跳跃又富有逻辑。藏住了情感而深刻不单薄。动脉是一根弦，静脉也是一根弦。这是诗歌典型特征，太阳的语言。具有向外的辐射的光芒，也有内心的张力。泪水总是夹带体内淤积的泥沙，这属于作者精心锤炼。使其具有强大的张力。有一种言之不尽的意味。余韵悠长，让人品味再三。一首缓慢的诗，读慢诗是一场精神上的狂欢。

七月变奏曲（外一首）

这是流火时节

　　冷风握手七月

　　水乡打着寒颤

　　律令一头雾霾

　　日子窃窃嘟囔乡音

　　遭遇曲折轮徊

　　极地遥遥招手示意

　　冬留下响尾摇曳

　　雨一阵一阵落下

　　毫无休止倦怠

　　沟壑落荒拥挤池塘

　　水禽高歌豪迈

　　七月这几天有点不像话

　　无奈不按套路出牌

　　出发前早就传达命令

　　流火流火不衰

　　七月擅权任性

　　江南土著大拍脑袋

　　将在外不由帅

　　秋后再战个我活你败

　　甜蜜流星雨

　　你在身边的日子美好惬意

　　仿佛天天流星雨灿烂心绪

　　喜欢拥着你仰首夜空的感觉

　　手挽手融入浩瀚无垠的天宇

　　你说云海上有无数明亮故事

　　没有星月夜晚我也不会失迷

　　就像圣诞礼物密密挂满街树

　　随意挑选串串都会闪烁绮丽

　　你走后的光景我接替了位置

　　你的天空一定有我思念飘絮

　　仰望夜空仍有流星雨甜蜜划过

　　颗颗粒粒耀目璀璨在你我心寓

　　你的心空晴好吗

　　编辑点评：

　　诗人这组诗写从内在情思的末梢感触季节气候的异常变化，真切细腻的解读自己的微妙心理感觉，意蕴酣畅，思绪神驰，天马行空的意象喻比，看似繁杂，其中心思想未变，表现出诗人深厚的文化底蕴和囊括一切的个性胸怀。推荐赏阅。

古诗江雪的意思及注释（江雪古诗赏析）

“雪”是一个美丽而孤独的意象，孤独的文人墨客们对它偏爱得紧，从来不吝啬赞美的言辞，但要说其中让人印象最深的代表作是谁，那我一定首推柳宗元在改革失败被贬后所写的那首《江雪》了。

单以意境而言，在我心中，大概也只有张岱那篇《湖心亭看雪》能带给我同样的震撼了。

用明代大才子顾璘的话来说，那就是：绝唱，雪景如在目前。

有多绝呢？咱们一起来欣赏一下，这首几乎人人都知晓的千古名篇《江雪》。

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”翻译：所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

当然这是官方翻译，你会发现寥寥几字便把周围的一切刻画得栩栩如生，淋漓尽致。要不说古人怎么厉害了，真的是短短几字，便把一切苦楚写得风轻云淡，其中内心的痛苦也只有他自己能懂，

虽然只有寥寥几字，但要想深入了解这诗，还得看我给你娓娓道来：

翻开柳宗元的人生履历，我只能说，这哥们是真的惨。

柳宗元的祖籍是河东郡，祖上世代为官（七世祖柳庆为北魏侍中，封济阴公。柳宗元的堂高伯祖柳奭曾为宰相，曾祖父柳从裕、祖父柳察躬都做过县令）

按道理说：这哥们吃得穿得都不愁的，但奈何他出生的时间不对，

为什么说不对了。

来让我们细细看看，这又得扯到另一件事情上面了，对于唐朝的历史，史学家一般从安史之乱开始划分，分为前期和后期，安史之乱发生于公元755—763年嘛！而刚好柳宗元就出生于公元773年。

柳宗元的一生挺传奇的，见证了大唐的万国来朝，也见证了唐朝慢慢的土崩瓦解。不过有一说一，在那个时代：诗人还保持自己的秉信！确实是很可以的，毕竟怎么说了，要恰饭得嘛，对吧！很多同行走着走着也都散了。

但柳宗元是个人才，有文人风骨，不为五斗米折腰！小时候母亲的启蒙教育给柳宗元很大的帮助以及也对知识产生了强烈的兴趣，这哥们幼年在长安度过，耳濡目染下他也能看得出朝廷的腐败无能，还有社会的危机。

重点来了 他九岁的时候遭遇建忠之乱，十二岁的时候在父亲的住所夏口有见识到了潘镇割据的战火。

对于小柳宗元来说，他没办法，他生活在这个朝廷慢慢衰落的时代！

物竞天择、适者生存嘛。

你要想活下去就只能比别人厉害。

公元785年也就是贞元元年，柳镇到江西做官。柳宗元随父亲宦游，直接接触到社会，增长了见识。他参与社交，结友纳朋，并受到人们的重视。

从公元792年开始，柳宗元的人生就要开始有了起色了！公元792年这哥们被选为乡贡，可以参加进士科考试。

他逮住机会，公元793年二十一岁的他中了进士及第，直接名声大振。

要不为什么说这哥们惨嘞，人在得意忘形的时候，就有可能出差错。不久！他爹柳镇去世。他不得不回家守丧。

对于他和对于他爹我不知道他是怎么想的，对于柳镇来说，他终于可以看见直接的儿子在人生的路上一路启航的时候，自己的身体不行了。

对于儿子来说，这一下打击可能来得有点深痛，二十几岁的年级失去父亲可能是一个很难受的年级，如果年岁小一点，忘却的可能性会大一点不会那么痛苦，如果年岁大一点，自己慢慢有了对于生命的感悟，可能也会看得开一点，但在二十多岁这个尴尬的年纪，羽翼才渐渐丰满，很多事情也需要的父亲的帮助以及开导，你会反省，也有可能会想不开，这种失去至亲的感觉可能会折磨你很久很久。

好处是也可以慢慢让一个人的变得更加成熟，会珍惜一切值得珍惜的事情，性格可能也会受到影响，各方面也可能也会有点点滴滴的影响吧！

在柳宗元准备大展宏图的时候父亲去世了，没有子女不会想着说，不想让自己的父母看到自己骄傲的一面。

悲伤归悲伤，但日子还是要好好过下去，公元796年柳宗元被安排到秘书省任校书郎，二十六岁柳宗元参加了博学宏词科考试，并中榜，授集贤殿书院正字， 后面801年柳宗元被任命为蓝田尉，后面，经历了这些事情慢慢有了对于黑暗腐败的*有了更深的了解，心中渐渐开始有了改革的愿望！

在这个改革期间，805年唐德宗驾崩，皇太子李诵继位，改元永贞，即顺宗。顺宗即位后，重用王伾、王叔文等人。柳宗元由于与王叔文等政见相同，也被提拔为礼部员外郎，后面在王叔文的掌管朝政之下积极施行改革推进，采用了一系列的改革措施，史称永贞革新。

当然到这改革还是没有成功，后面宦官俱文珍、刘光琦、薛盈珍等拥护广陵郡王李淳为太子，改名李纯。后面顺宗被迫禅让帝位给太子李纯，这是“永贞内禅”这哥们上来一继位就不得了，毕竟他跟宦官一伙的，上来就打击以王叔文一伙的政治集团，到这基本差不多要结束了，前后一共持续了180多天。

柳宗元这篇《江雪》创立于805年后被贬永州之后的作品，同时创作的还有《小石潭记》，但是在这里我们不细讲小石潭记，只说《江雪》。

有一说一柳宗元挺难的！柳宗元早年和妻子杨氏生下一孩子，但是早早就夭折了，雪上加霜的是后面妻子也因病去世，后面来柳州的时候，自己的亲人基本都去世了，不过还好的是母亲还在。

但是没过多久他的母亲卢氏也去世了，到这里的话，柳宗元的亲人真的基本去世的都去世了，再到后面创作《江雪》。

全篇看下来，你都可以发现都是在写雪，《江雪》是那种你浅进如画的作品，你远看你会发现千山之中没有飞鸟的痕迹，万径之内没有人的踪影，整个天地之间，白茫茫的一片，而且最离谱的是后面他直接引出了孤舟和独钓，他直接对应了前面的千山和万径，前文柳宗元给出了一个非常庞大的世界，浩瀚无边，后文托出孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪，在和茫茫白雪之中，一翁一舟独钓与寒江，何等的孤寂凄凉语境凄凉萧瑟，万物凋敝，看似感时伤怀，寄情于景。特别藏头的“千万孤独”好像更坐实了这一点，但在我看来，一切恰好相反。全诗最让人动容的是后两句，天寒地冻，万籁俱寂，一位老人如此无助。

但我们要想一个问题，老人为什么要在这种情况下垂钓？只有两种可能：心甘情愿与身不由己。

若是心甘情愿，全诗的基调就发生了反转，豁达开朗，笑对风霜，自不必提。若是身不由己那自然是为了谋生，也就是这种意向让人觉得凄凉。

但是反过来想，如果只是为了表达一种绝望孤独的意向为什么不写作“独坐寒江雪”呢？仅仅是为了合理性吗，或是为了对仗工整？

钓字在我看来有更深的含义，它代表了一种反抗，不屈服、或者说挣扎。即便在这种极端不利情况下，老人也没有放弃生的希望，而是展现出了一种*静的坚强，充满了生命的张力。如果将本诗剩余十九字比作一口断绝生机的棺，那这个“钓”字就是就是穿透寒冷，直击心灵的一团火。

如果从这个角度看本诗，列位会发现之前的寒意一扫而空，所谓的“绝、灭、孤、独”仿佛都被这把火点燃，剩余的十九个字都成了一位仁人志士不屈之心最强有力的搏动。千万孤独也就有了不同的意味，也许作者觉得藏头还不够，他还要做一些省略，也许补全之后，它会变成：虽千万人吾往矣，孤且独也何惧哉？

如此看来，全诗要表达的也许并不是孤独，而是“不悔”。

万籁俱寂，神情孤傲，在永州一带，一住就是十年，柳宗元一边是处境孤寂，心境凄凉，一边又是对自己的人格操守政治理想充分自信，这就形成了一种孤傲的性格。

我觉得最升华的部分是最后两句，背后隐藏着作者的真实志向，前面两句借用自然景观其实突出的是作者的心境，回顾以往的人生选择，作者选择的是一条少有人走的路而且是令人佩服的路，但是那条路却很崎岖和孤独，很难得到认可，最后两句出现的孤舟和钓鱼的老翁似乎是在比喻自己，虽然这条路难走，但是还是无悔地选择走下去，如此寒冷的天气划着小舟，认真地钓鱼（比喻自己虽然有了一定年龄，但仍然选择继续做下去，不会因为天冷和道路崎岖而选择退缩），千古名句的背后这就是那个年代少数人才有的令人敬佩的气节。

我感觉江雪是一篇藏头诗，千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

开头每一字取出，千万孤独，因为在这几年里，柳宗元的亲人基本大多都去世了，自己的妻儿父母，都已去世，望着寒江、孤舟、老翁。

可能也会触景生情，想到自己的身世，想到自己的种种遭遇，便写下这篇流传千古，脍炙人口的《江雪》，

独钓寒江雪，钓什么了？ 悼念至亲？悼念故人？还是悼念人生这一切的种种！

钓”字是*乎静止的画面里唯一的“动”。纵然鸟已飞绝、人踪已灭，可寒江的表面下依然有生命在呼吸，给予孤独的老翁一点星火般的希望。苍茫雪景里，生机并未断绝。

请试想一下，有一老翁，孤舟蓑笠，独钓寒江。满目皆白，四周寂然，落雪声清晰可闻，鸟兽皆已走远，旁人也不会再来叨扰。江面成镜，小舟独立，老翁静默无言。江面忽然跳动起来，泛起一丝涟漪。这如何不叫人喜悦？老翁此刻便不觉得孤独了，因为他发觉自己并不是完全的茕茕孑立，冬天也并不死寂。

老翁钓的不仅仅是鱼，他钓的还是希望，是孤独之人眼中渺茫的希望，是历经千般万种磨难，看惯亲朋生死离别，却依旧不愿意放弃寻找的希望。

跨越千年的孤独与惆怅，总有*会理解柳宗元当时的处境与心情，会理解他的郁郁不得志，会理解他在面对梦想破灭后的悲怆，也会理解他在经历了人间冷暖生离死别之后的坚持。

铭曰：“是惟子厚之室，既固既安，以利其嗣人。” （韩愈《柳子厚墓志铭》）

江雪古诗的意思 成长感悟的短句

1、拥有了，不一定很开心，因为还可能失去，失去了，不一定要伤心，因为还可能拥有。

2、每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但他一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。

3、有些人，抓住了就是抓住了，错过了就是错过了，只能说情深缘浅。人生的旅途中有太多的岔口，一转身也许就是一辈子。一生太长，花期荼蘼，也抵不住荏苒时光。谁苍白了谁的等待，谁无悔着谁的执着。

4、那些过往无论好坏，重提都是无声地折磨。每个人都有不可理喻的地方，不要苛求别人，也不必埋怨自己。

5、成长是色彩的变幻。不见了童话书上多彩的封面，看到的是教科书一脸的严肃。

6、我们见面少了，电话也少了，孤单时，忍住没找你。有些话不知从何说起，不如不说。我不想对你说谎，害怕你痛心责备，只好假装忘了你。其实，你一直在我心里。有些事情就不要拆穿了，那只是爱情在说谎。

7、成长的过程就是破茧为蝶，挣扎着褪掉所以的青涩和丑陋，在阳光下抖动轻盈美丽的翅膀，闪闪的，微微的，幸福的颤抖。

8、当你觉得某人很神秘时，才会被吸引；当你觉得某人浪漫时，才会爱上；然而这都转瞬即逝。只有当你觉得某人成为*惯时，生活才开始。

9、青春，是让人日渐消瘦的心事，是举起酒杯前莫名的伤悲，青春那轻轻的风、轻轻的梦、轻轻的晨晨昏昏，淡淡的云、淡淡的泪、淡淡的年年岁岁，青春是一首美丽而寂寞的歌。

10、一个人只有不停的反省自己，才能不断的完善自己，才能使自己的思考得以升华，才会让自己的生命绽放光彩。

11、像唐僧一样一心只把经念好，像悟空一样一心只把妖怪赶跑，像沙僧一样一心只把重担挑，像你一样就知道美美地吃饭和睡觉；其实幸福就这么简单！朋友你可知晓？做自己最喜欢的事情也能感到幸福常绕！

12、把自己当成大树，便时时有被狂风刮倒的忧愁；把自己当作棵幼苗，便时时会享受阳光雨露。青涩，便成长；熟透，便腐烂。

13、记得有人说，通往心脏的血脉是在无名指上，你知道我多想在今生，倾尽所有，牢牢地栓住你的无名指啊！

14、正确对待成长，你会发现，成长实际上是一种境界！有了它这个世界可能不再完美，但若没有它，这个世界肯定不完美。

15、沉溺于以前与回忆的人，是个很懦弱的人，由于他不敢勇敢地重视现实。现实是什么？现实就是变化。没有不变的感情，没有不变的人。

16、我们的距离，只有一颗心的距离，你中有我，我中有你。牵着你的手，赋予我爱情的魔力，对你说着我爱你，一心一意，彼此相惜。

17、成长，有人为它感到快乐，无比期待；有人却为它感到烦恼，无比厌恶。

18、所谓成长，就是逼着你一个人，踉踉跄跄地受伤，跌跌撞撞地坚强。

19、成长的心灵，心中有爱，却又对所有的人*等。不知有恩不知有怨，好似无情，又时时心存，将心满呈。

20、我的成长经历告诉我：做事要努力，困难面前不屈不挠；选择不要犹豫，下来决心就付出行动；放下过去的成绩，才能担当新的重任；工作很重要，家庭更重要；乐观、积极、向上的心态是幸福的源泉。

21、爱情无需刻意去把握，越是想抓牢自己的爱情，反而容易失去自我，事物原则，失去彼此之间应该保持的宽容可谅解，爱情也会因此而变成毫无美感的形式。爱情就像一捧沙，抓得越紧，流失得越多。

22、也许你我皆是那刚刚成长的心灵，告别因循的过往，每一天都是新的观光旅程，每一刻都只看到眼前的风景。

23、任何人所拥有的一切，与有大美而不言的天地相比，与浩瀚无际的宇宙相比，都不如沧海一粟，实在是微不足道。从历史的长河来看，不管我们拥有什么，拥有多少拥有多久，都只不过是拥有极其渺小的瞬间。人誉我谦，又增一美；自夸自败，又增一毁。无论何时何地，我们永远都应保持一颗谦卑的心！

24、一个人至少要有一个梦想一个理由去坚强；心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪；信念是走出困境的希望；成功其实很简单，就是当你坚持不住的时候，再坚持一下；人生最大的勇敢之一，就是经历欺骗和伤害之后，还能保持信任和爱的能力。

25、人生之路难免沟沟坎坎，多个朋友就多个解决方案；人生之路定然充满风险，多个帮手就多份成功实现。朋友，生活之路我们同往共前！

26、成功没有快车道，幸福没有高速路。所有的成功，都来自不倦的努力和奔跑；所有幸福，都来自*凡的奋斗和坚持。

27、也许你我皆是那刚刚成长的心灵，不求成长，也不知道什么是成长，只是在一天天中，越来成熟越来懵懂。

古诗《江雪》的诗句

古诗《江雪》的诗句

　　无论在学*、工作或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编精心整理的古诗《江雪》的诗句，欢迎阅读与收藏。

　　《江雪》

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　【前言】

　　《江雪》是唐代诗人柳宗元的山水诗，描述了一幅江乡的雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。

　　【注释】

　　绝：无，没有。

　　万径：虚指，指千万条路。

　　人踪：人的脚印。

　　孤：孤零零。

　　蓑笠（suō lì）：蓑衣和斗笠笠：用竹篾编成的帽子。（“蓑”，古代用来防雨的衣服；“笠”，古代用来防雨的帽子。）

　　独：独自。

　　【翻译】

　　所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

　　【赏析】

　　唐顺宗永贞元年，柳宗元参加了王叔文为首的政治革新运动。由于保守势力与宦官的联合反攻，致使革新失败。因此，柳宗元被贬官到有“南荒”之称的永州。他在任所名为司马，实际上是毫无实权而受地方官员监视的“罪犯”。官署里没有他的住处，不得不在与尚庙——龙兴寺的西厢里安身。

　　柳宗元自从被贬到永州之后，精神上受到很大刺激与压抑，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。于是，他怀着幽愤的心情，写下了这首令人传颂的名诗《江雪》。

　　柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。

　　其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”与“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就*淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极*常的事，也是最一般化的形象。

　　可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”*，再加上一个“绝”与一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不*常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的.背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。

　　这好象拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。

　　在此诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪、山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”与“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。

　　因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托与写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。

　　用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢与极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是此首山水小诗独有的艺术特色。

关于古诗江雪的鉴赏

关于古诗江雪的鉴赏

　　【江雪】

　　柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　【词语解释】

　　1．这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。表达了作者高尚的道德。

　　2．绝：无，没有。人踪：人的踪迹。灭：消失，没有了。

　　3．千山鸟飞绝：千山万岭不见飞鸟的踪影。

　　4．万径：虚指，指千万条路。

　　5．人踪灭：没有人的踪影。

　　6．孤：孤零零。

　　7. 舟：小船。

　　8. 蓑笠(suō lì)：（蓑衣和斗笠 “蓑” 的意思是古代用来防雨的衣服；“笠” 的意思是古代用来防雨的帽子。）

　　9.独：独自。

　　10.钓：钓鱼。

　　蓑笠翁：披蓑衣、戴斗笠的`老头儿。

　　千山：虚指所有的山。万径：虚指所有的路。

　　踪：踪迹。人踪灭，没有人的踪影。

　　孤：孤零零。舟：小船。

　　【诗文解释】

　　一：千山万岭不见飞鸟的踪影，千路万径不见行人的足迹。一叶孤舟上，一位身披蓑衣头戴斗笠的渔翁，默默地在漫天风雪中垂钓。

　　二：四周的山上没有了飞鸟的踪影,小路上连一丝人的踪迹也没有,只有在江上的一只小船上,有个披着蓑衣、戴着斗笠的老翁,在寒冷的江上独自垂钓。

　　【赏析】：

　　“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。舟是孤的，钓者是独的。可以设想，在漫天飞雪下，千里长河上，一叶扁舟，一丝钓绳，此种意境，难道不足以让人想起幽州台上那位涕泗横流的悲歌者？至此，诗人完成了将“孤独”推向极至的工作。清代王士桢《题秋江独钓图》之“一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。”多的是几分俊逸与闲适，在风骨峭拔这一点上，逊柳诗远矣，想是清代诗人多已被*吓破了胆吧。

　　然而正如坡仙所说，柳诗“忧中有乐，乐中有忧”，诗人并未一味地通过外物来表现自己的孤独。诗人也有自己可乐之处。我们注意到，诗人选择了“渔者”作为自己的“形象代言人”。渔者在中国历代文人笔下多是智慧的象征。诘屈原于江畔的，是渔父；于江渚上惯看秋月春风的，是“白发渔樵”，《西游记》中笑傲王侯的，也是个渔夫。柳宗元的选择，实际上是他一种发自内心的自我认同。诗人因外界给予孤寂，于是转向独我的追求——这也是中国文人惯有的手笔，达则儒，穷则道。不能济天下，于是只好独善其身了。

　　最后，这渔者所钓之物，不是鱼，是雪，这也正点明了诗人孤独缘由之所在——因为他不入俗者流，而自有更高的追求——如雪一样清洁之物，或者说是一种境界。柳不是姜太公，不会虚伪地以钓鱼为名去钓功名，自然也就得不到后者的“生前身后名”。如果真的“夜静水寒人不食”，那也只能“满船空载月明归”。毕竟，时不利我，无可奈何。

　　——如此一来，诗人的心境完成了由悲愤到寂寥再到孤傲自得并夹着许多无奈的多次转换，短短二十个字，以惊人的张力包容了诗人用满世界似冷雪掩盖起来的奔突不已的情绪。

　　从文学手法上看，本诗的视野由千山至万径，又至孤舟，又到地渔翁，最后凝聚于一丝钓线，由宏大而至细微，层次感鲜明，真可谓是文学语言中蒙太奇手法的典范。而这种构造方式，也正暗合诗人由关注天地间外我之物而转向追求坚持自我的演变过程。

　　从遣词上看，写环境则“绝”，“灭”，清冷无比，“寒”，“雪”，更添肃杀之气；写人则“孤”，“翁”，”“独”，耿介孤傲。柳宗元曾提出“奥”、“节”、“清”、“幽”、“洁”的写作标准，《江雪》一诗至少满足了其“节”、“清”、“洁”三点。

　　于是，洁白的孤独者——柳宗元成就了洁白的千古绝唱——《江雪》。

　　这是一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。

　　仿佛看到，湘江风雪弥漫，风雪苍茫中一条小船，船上端坐一位披蓑戴笠的渔翁，刚毅之嘴角，睥睨之眼神，他兀傲风雪，不畏荒寒，雪中垂钓，俯仰古今历史之长河，凛然不可侵犯又令人肃然起敬。这时的渔翁毋庸评价其胜负，他的人格力量和精神魅力已横扫一切，战胜一切！