形容羊楼洞石板街的古诗

竹石郑板桥古诗

竹石郑板桥古诗

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编精心整理的竹石郑板桥古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

　　竹石

　　作者：郑燮

　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。

　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　诗词注释

　　咬定：咬紧

　　立根：扎根。破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。

　　千磨万击：指无数的磨难和打击。坚劲：坚强有力。

　　任：任凭，无论，不管。尔：你

　　诗句译文

　　紧紧咬定青山不放松，原本深深扎根石缝中。

　　千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。

　　作品鉴赏

　　这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。这首诗在赞美岩竹的坚劲顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。

　　诗的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青

　　山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。一个“咬”字使竹人格化。”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与“石”是分不开的。有时侯，石构成竹的对立面，如“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力”；有时候石成为竹的背景，如”秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”。在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。

　　有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的“秋风昨夜渡潇湘”这几句，又如：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。”在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的风都对它无可奈何。诗人用”千”、“万”两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几杆普通的.竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。

　　诗中的竹实际上也是作者郑板桥高尚人格的化身，在生活中，诗人正是这样一种与下层百姓有着较密切的联系，嫉恶如仇、不畏权贵的岩竹。作者郑板桥的题画诗如同其画一样有着很强的立体感，可作画来欣赏。这首诗正是这样，无论是竹还是石在诗人笔下都形象鲜明，若在眼前。那没有实体的风也被描绘得如同拂面而过一样。但诗人追求的并不仅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的岩竹中灌注了自己的理想，融进了自己的人格，从而使这竹石透露出一种畜外的深意和内在的神韵。

　　这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执著有力。

关于雨下的青石板街的散文诗

关于雨下的青石板街的散文诗

　　青石板街，雨淅淅沥沥。

　　她唤作青雨，无父无母。她说：落草为寇，本非所愿，是为生活。无分黑白，执剑*，是因心已麻木。

　　那日黄昏，她以剑指我，僧无所惧，静闭双眸。她弃剑跪下，欲我赠她脱离苦海之法。我携她进寺，寺院之人说我贪恋女色，羞与我为伍，尽皆离去。她自责让人误会我。我安慰她：天知地知便可，无需向他人辩解。

　　那夜，她眼泛泪光，问我为何待她这般好，我说：佛渡有缘人。

　　匆匆三十载，我感悟寿元已尽，出家之人本无欲无求无牵无挂，我却有一丝不忍，唤她到了跟前：三十年的修行，你已不必入地狱，我先去一步，待你百年之后，便可轮回重生，莫再作恶，切记切记。

　　她不语。

　　终是到了奈何桥，我本欲过桥而去，忽一人唤我，我便知是她。我问她何苦随我而来。她说终是放不下。判官判我往西方极乐世界，她往轮回重生。我求判官让我见她入了轮回再走，判官依允了。

　　三生石旁，孟婆赠汤。她说仍有可恋，可否不用饮汤。孟婆告知：需在忘川河中受一千年折磨。她纵身跃下，在河中挣扎不起，我又何忍。欲救她上岸，孟婆轻叹：何苦何苦！需在此做摆渡人，渡她一千轮回，能解此难，渡满方可离去。我对西参礼：佛本渡人，愿我佛慈悲，能体谅于我。

　　我在此已渡她九百九十九个轮回，她早已不再记得我，我仍记得十万年前她在河中为我滴落了一滴泪，我还在找寻那滴泪。

　　一念生情，我已无法成佛，只愿能永远在此渡她，莫叫她上不了岸，又在此沉沦。

　　她又到此，我摆渡而来，她道一声谢，我渡她而去……

　　我还在等她下一世，还在寻那滴泪。

　　忘川河边，奈何桥畔，三生石旁。

　　青石板街，雨淅淅沥沥。

竹石郑板桥古诗

竹石郑板桥古诗

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编精心整理的竹石郑板桥古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

　　竹石

　　作者：郑燮

　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。

　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　诗词注释

　　咬定：咬紧

　　立根：扎根。破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。

　　千磨万击：指无数的磨难和打击。坚劲：坚强有力。

　　任：任凭，无论，不管。尔：你

　　诗句译文

　　紧紧咬定青山不放松，原本深深扎根石缝中。

　　千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。

　　作品鉴赏

　　这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。这首诗在赞美岩竹的坚劲顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。

　　诗的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青

　　山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。一个“咬”字使竹人格化。”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与“石”是分不开的。有时侯，石构成竹的对立面，如“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力”；有时候石成为竹的背景，如”秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”。在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。

　　有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的“秋风昨夜渡潇湘”这几句，又如：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。”在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的风都对它无可奈何。诗人用”千”、“万”两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几杆普通的.竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。

　　诗中的竹实际上也是作者郑板桥高尚人格的化身，在生活中，诗人正是这样一种与下层百姓有着较密切的联系，嫉恶如仇、不畏*的岩竹。作者郑板桥的题画诗如同其画一样有着很强的立体感，可作画来欣赏。这首诗正是这样，无论是竹还是石在诗人笔下都形象鲜明，若在眼前。那没有实体的风也被描绘得如同拂面而过一样。但诗人追求的并不仅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的岩竹中灌注了自己的理想，融进了自己的人格，从而使这竹石透露出一种畜外的深意和内在的神韵。

　　这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执著有力。

望洞庭古诗——刘禹锡

望洞庭古诗——刘禹锡

　　在日常生活或是工作学*中，大家最不陌生的就是古诗了吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家收集的望洞庭古诗——刘禹锡，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《望洞庭》

　　作者：刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水翠，

　　白银盘里一青螺。

　　注释：

　　1、洞庭：湖名，在湖南省。

　　2、和：和谐，这里指水色与月光融为一体。

　　3、潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风，波*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。两说均可。

　　4、白银盘：形容洞庭湖。青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。这里是用来形容洞庭湖中的君山。

　　译文：

　　洞庭湖的水光与秋月交相融和，

　　水面波*浪静就好像铜镜未磨。

　　远远望去洞庭湖山水一片翠绿，

　　恰似白银盘子托着青青的田螺。

　　赏析：

　　这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的*静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。

　　拓展：刘禹锡的诗风

　　刘禹锡及其诗风颇具独特性。他性格刚毅，饶有豪猛之气，在忧患相仍的谪居年月里，确实感到了沉重的心理苦闷，吟出了一曲曲孤臣的哀唱。但他始终不曾绝望，有着一个斗士的灵魂；写下《元和十年自朗州承召至京戏赠看花诸君子》、《重游玄都观绝句》以及《百舌吟》、《聚蚊谣》、《飞鸢操》、《华佗论》等诗文，屡屡讽刺、抨击政敌，由此导致一次次的政治压抑和打击，但这压抑打击却激起他更为强烈的愤懑和反抗，并从不同方面强化着他的诗人气质。他说：“我本山东人，*生多感慨”（《谒柱山会禅师》）。这种“感慨”不仅增加了其诗耐人涵咏的韵味，而且极大地丰富了其诗的深度和力度。

　　刘禹锡的诗，无论短章长篇，大都简洁明快，风情俊爽，有一种哲人的睿智和诗人的挚情渗透其中，极富艺术张力和雄直气势。诸如“朔风悲老骥，秋霜动鸷禽。……不因感衰节，安能激壮心”（《学阮公体三首》其二）、“马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开。天地肃清堪四望，为君扶病上高台”（《始闻秋风》）这类诗句，写得昂扬高举，格调激越，具有一种振衰起废、催人向上的力量。至于其七言绝句，也是别[1]具特色，如：“莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”（《浪淘沙词九首》其八）“塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。”（《杨柳枝词九首》其一）就诗意看，这两篇作品均简练爽利，晓畅易解，但透过一层看，便会领悟到一种傲视忧患、独立不移的气概和迎接苦难、超越苦难的情怀，一种奔腾流走的生命活力和弃旧图新面向未来的乐观精神，一种坚毅高洁的'人格内蕴。再如他那首有名的《秋词》：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。全诗一反传统的悲秋观，颂秋赞秋，赋予秋一种导引生命的力量，表现了诗人对自由境界的无限向往之情。胸次特高，骨力甚健。

　　刘禹锡早年随父寓居嘉兴，常去吴兴拜访作为江南著名禅僧兼诗僧的皎然和灵澈，据其《澈上人文集纪》自述，当时他“方以两髦执笔砚，陪其吟咏，皆曰孺子可教”，这一早年经历对其后来的诗歌创作影响很深。那么，皎然、灵澈的诗歌主张是怎样的呢？皎然有《诗式》论诗，特别注意两方面，一是主张苦思锻炼，要求诗人在对词句加以精心锤炼之后复归自然，他认为这种自然才是诗的极致；二是极重视诗歌意蕴深远而气韵朗畅高扬的境界，认为“取境偏高，则一首举体便高，取境偏逸，则一首举体便逸”。而这“境”即意境来自创作主体的心境，“真思在杳冥，浮念寄形影”（《答俞校书冬夜》），即诗人主观心境与审美观念乃是最重要的。灵澈没有诗论传世，但据权德舆《送灵澈上人庐山回归沃州序》说，他“心冥空无而迹寄文字，故语甚夷易，如不出常境，而诸生思虑终不可至……知其心不待境静而静”；又说他常“拂方袍，坐轻舟，溯沿镜中，静得佳句，然后深入空寂，万虑洗然”，可见灵澈也重视在主体的静默观照中赢得意境的空灵深邃，而且语言也是追求自然的。这些见解一方面受到大历、贞元诗风影响，讲究字词锤炼，不露痕迹，一方面则来源于佛教重视“心”即主观体验感受的思想。刘禹锡深信佛教，得其中三昧，在很多年以后他还说，写诗的人应该“片言可以明百意，坐驰可以役万景”（《董氏武陵集纪》），前句即指语言的简练与含蓄，后句即指主体的观照与冥想。所以他一方面重视通过锤炼与润饰使诗歌的语言既精巧又自然，而反对多用生僻字眼，提出“为诗用僻字，须有来处……

　　后辈业诗，即须有据，不可率尔道也”（《刘宾客嘉话录》）；

　　另一方面，他又极重视主体的观照与冥想，在《秋日过鸿举法师寺院便送归江陵诗引》中他曾说：

　　能离欲则方寸地虚，虚而万景入；入必有所泄，乃形于词。……因定而得境，故翛然以清；由慧而遣词，故粹然以丽。

　　定，是排除杂念的观照，慧，是一种灵感的获得。这样写出来的诗，便能容纳更丰富的内涵，有着更深的意境。因此，刘禹锡的诗大多自然流畅、简练爽利，同时具有一种空旷开阔的时间感和空间感。像他的名句如“芳林新叶催陈叶，流水前波让后波”（《乐天见示伤微之敦诗晦叔三君子皆有深分因成是诗以寄》），“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（《酬乐天扬州初逢*上见赠》），都是他对历史、人生进行沉思之后的一种感悟。这种感悟以形象出现在诗里，不仅有开阔的视界，而且有一种超时距的跨度，显示出历史、现实、未来在这里的交融。

　　刘禹锡的咏史诗十分为人称道。这些诗以简洁的文字、精选的意象，表现他阅尽沧桑变化之后的沉思，其中蕴涵了很深的感慨，如《西塞山怀古》、《乌衣巷》、《石头城》、《蜀先主庙》等都是名篇。

　　王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。（《西塞山怀古》）

　　朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（《乌衣巷》）

　　前一首是诗人站在西塞山远眺的感慨，在他心中，是一种永恒与短暂的强烈对比：千帆竞发、铁锁沉江，无论是战降治乱、分裂统一，这一切比起默默无言的大自然来，都不过是过眼烟云，瞬间即逝。后一首则通过王谢这些士族的旧迹变为寻常百姓家的历史变迁，呈现了人们心灵深处常有的对一切繁华与高贵都会被时间洗刷净尽的叹息。

　　刘禹锡的山水诗，也改变了大历、贞元诗人襟幅狭小、气象萧瑟的风格，而常常是写一种超出空间实距的、半虚半实的开阔景象，如“水底远山云似雪，桥边*岸草如烟”（《和牛相公游南庄醉后寓言戏赠乐天兼见示》），“野草芳菲红锦地，游丝缭乱碧罗天”（《春日书怀寄东洛白二十二杨八二庶子》）。再如《望洞庭》：

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水翠，

　　白银盘里一青螺。

　　在这静谧空灵的山光水色中融入了诗人的主观情感，构成了一种恬静*和的氛围。不过，虽然刘禹锡说过“能离欲则方寸地虚”，但是他积极参与永贞革新，其实还是要在社会中实现人生理想；他的性格也比较倔强，所以尽管受佛教徒影响，他却不像后期的白居易那样，时而满足，时而颓废，诗中倒是常常表现出高扬开朗的精神。如《秋词》二首之一：“

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

　　晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”

　　《同乐天登栖灵寺塔》：

　　“步步相携不觉难，九层云外倚栏杆。

　　忽然语笑半天上，无限游人举眼看。”

　　都有一种高扬的力量。由于有了含蓄深沉的内涵、开阔疏朗的境界和高扬向上的情感，刘禹锡的诗歌便显得既清峻又明朗。此外还应该提到他受民歌影响所写的一些诗篇。皎然、灵澈等人生活在民歌兴盛的吴地，而在禅宗看来，民歌率直自然、活泼朴素，正是语言的极致，所以他们也曾汲取民歌的特色来写诗，这无疑对刘禹锡有一定影响；刘禹锡又多次贬官南方，这也是民歌盛行的地方，所以刘禹锡常常收集民间歌谣，学*它的格调进行诗歌创作，如《白鹭儿》：

　　白鹭儿，最高格。

　　毛衣新成雪不敌，

　　众禽喧呼独凝寂。

　　孤眠芊芊草，

　　久立潺潺石。

　　前山正无云，

　　飞去入遥碧。

望洞庭古诗

　　《望洞庭》

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水翠，

　　白银盘里一青螺。

　　注释：

　　1、洞庭：湖名，在湖南省。

　　2、和：和谐，这里指水色与月光融为一体。

　　3、潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风，波*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。两说均可。

　　4、白银盘：形容洞庭湖。青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。这里是用来形容洞庭湖中的君山。

　　译文：

　　洞庭湖的水光与秋月交相融和，

　　水面波*浪静就好像铜镜未磨。

　　远远望去洞庭湖山水一片翠绿，

　　恰似白银盘子托着青青的田螺。

　　赏析：

　　这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的*静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。

《石灰吟》古诗

《石灰吟》古诗

　　在日常学*、工作或生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的《石灰吟》古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　教养目标

　　学会本课生字，认识乾坤两个字。能正确讲写：焚烧、千磨万击、千锤万凿

　　有感情的朗读诗歌，背诵并默写课文。

　　体会作者借物言志的表达方法。

　　了解诗歌的大意，感悟诗人堂堂正正做人，清清白白生活的高尚情怀。

　　继续增加学生的语言积累，继续发展学生的语言感悟能力。

　　重难点

　　在了解诗的大意的基础上，有感情的朗读和背诵。

　　课前准备

　　投影图，练*用的文字投影片，配古乐的课文朗诵录音。

　　课时：

　　三课时

　　教学过程

　　第一课时：

　　导入新课

　　板书新课并指名读。

　　请学生结合以往的学*经验，说说古诗的特点。

　　检查预*。

　　分别指名读三首诗，检查字音是否准确以及读得是否熟练。

　　请学生为生字注音，并书写。

　　展示预*资料。

　　（1）、作者的生活年代、生*故事。

　　（2）、其他的诗。

　　讲读《墨梅》

　　听配乐课文朗读。

　　指名读注释，理解诗句。

　　重点讨论学生预*时提出的问题：

　　（1）、淡墨痕是什么意思？怎样理解梅花开了，和淡墨痕的关系？

　　（2）、颜色是指什么的颜色？一般会有什么颜色？

　　（3）、清气是什么？

　　（4）、为什么作者说只留清气满乾坤？

　　指导朗读

　　（1）、学生自练。

　　（2）、教师指导练*。

　　（3）、当堂背诵。

　　检查背诵，练*反馈。

　　作者用梅花赞美注重_______，而不注重_________的人。

　　背诵《墨梅》。

　　第二课时：

　　课前复*。

　　背诵《墨梅》。

　　作者用梅花比喻什么样的人？

　　回忆方法。

　　讲读课文《竹石》、《石灰吟》。

　　（一）、讲读《竹石》。

　　听配音朗诵。

　　指名读注释，理解诗句。

　　四人小组讨论仍然没弄懂的质疑。

　　（1）、什么咬定了青山不放松？

黄鹤楼的古诗

黄鹤楼的古诗

　　这首诗是吊古怀乡之佳作。诗人登临古迹黄鹤楼，泛览眼前景物，即景而生情，诗兴大作，脱口而出，一泻千里。以下是小编整理的关于黄鹤楼的古诗，欢迎阅读。

　　黄鹤楼

　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

　　诗人简介

　　崔颢（hào）（约704—约754），汉族，汴州（今河南开封市）人，唐代诗人，唐玄宗开元11年（公元723年）进士。《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提，但他宦海浮沉，终不得志。

　　他秉性耿直，才思敏捷，其作品激昂豪放，气势宏伟，著有《崔颢集》。

　　天宝中为尚书司勋员外郎。少年为诗，意浮艳，多陷轻薄；晚节忽变常体，风骨凛然。一窥塞垣，状极戎旅，奇造往往并驱江、鲍。后游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗。及李白来，曰：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”无作而去，为哲匠敛手云。然行履稍劣，好（蒱）博，嗜酒，娶妻择美者，稍不惬即弃之，凡易三四。初李邕闻其名，虚舍邀之。颢至献诗，首章云：“十五嫁王昌。”邕叱曰：“小儿无礼！不与接而入。颢苦吟咏，当病起清虚，友人戏之曰：“非子病如此，乃苦吟诗瘦耳！”遂为口实。天宝十三年卒。有诗一卷，今行。（元代辛文房《唐才子传》卷一）

　　他诗名很大，但事迹流传甚少，现存诗仅四十几首。

　　译文

　　传说中的仙人早乘黄鹤飞去，只留下了这空荡的黄鹤楼。

　　飞去的黄鹤再也没有归来了，唯有悠悠白云仍然千载依旧。

　　晴天从黄鹤楼遥望江对岸，汉阳的树木看得清清楚楚，鹦鹉洲上，草长得极为茂盛。

　　时至黄昏不知何处才是我家乡？面对烟波渺渺，大江令人发愁！

　　赏析

　　原诗云“昔人已乘白云去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”这首七律约略的可分成前后两层，前四句讲仙人已去的寂寥，后四句说俗人眼下的惆怅。我只是说因这首诗传下来的神道的故事。唐人以后盛传此诗，认为它是七律的最优范式。其实这诗照七律的戒律来比对，它的拗句和重字都是大忌。无奈这个崔颢造境、造意上乃是大家能手，那付仙人乘鹤悠然不返的寂寥引起的失意和失落让你有道不清的感怀和情怀，你还能顾得上什么拗不拗啊？接下来的就是眼前晴川历历在目、芳草萋萋可见，更增添了仙人何在的悠思。于是，接踵而来的便是思仙引发的思乡之情，真真的烟波江上愁不断了。撇开后来李白评价的因素，你说这诗读了是不是要叫好？真正的好，好就好在它的意境之妙上。后来有了李白评价的传说，更使本是上品之优的诗篇优而优之了。照《唐才子传》的说法，崔颢诗成且提之于黄鹤楼上后，某次李白亦赴彼游，“及李白来，曰：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’无作而去，为哲匠敛手云。”崔颢的这首诗竟然把个诗仙给羞走了，并且日后人人到此罢手，可见是诗之魅力！后人考证，认为这件事好象是想象杜撰而来。我们也就相信这个“考证”，姑且算为想象杜撰而来的吧。但有两点是真实的：其一，李白真的是游过黄鹤楼，有诗为证：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）并且另有一首《望黄鹤楼》的五言十韵长律亦可为佐证。其二，李白真的是羡慕崔颢的此诗，因为李白的诗作中至少有两首七律是仿效《黄鹤楼》的。一首是《鹦鹉洲》，诗云“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。”另一首是《登金陵凤凰台》，诗云“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”想一下，李白为什么要仿崔颢的模式来这么两首呢？一定是他真的是羡慕已极，定要找个题材试试身手，于是就选中了“鹦鹉洲和凤凰台”这两个所在作诗题比划这么一把。结果如何呢？我想，这应该是两种评价，一个是李白自己，他一定认为，象崔颢那样写出来不成问题，更不成难题，崔的成功意境而已。我若有他种境界，会强于他的。所以李白的诗在其后的.时光中总是以意领先而必胜。外人的评价呢，觉得这李白之仿作实在是不如崔颢的好，应警告后代们，仿写为一大禁忌。但也总觉得这崔颢除此诗外它诗已真的不是绝佳了，哪能比之于李白呢？后来的不如李白，是崔颢傲了呢，还是灵感不常在了？其实，崔颢之一诗仅是瞬间一感的“偶悟”，李白之一生则是通达坦荡的“彻悟”，二人的区别不过如此。所以，我就想起僧道界常有的一种称之为“慧根”的说法，认为慧根是先天所赋，但经后天的修炼方可得到激发而生成慧智———这是我说的。我就琢磨这个慧智的生成条件：初生的孩子们彼此相差不多，应该说是都有着不错的慧根，余下来的问题就是以怎样的激发方式来出现慧智。宗教界的方法有二，一是专注式修炼，二是气功式修炼。前者在于静思凝思后的感悟生慧，后者在于沉思静守后的智慧升华。可能有人问，如此烦难，怎能修持，难道还要出家不成？非也！不知你留心过书、画家们的入态情形没有，那种专注与气功的静守是相差不多的，所以，他们在为书作画时就有灵感相伴，于是，不但是生灵感，且长寿。我们所说的来于慧根的慧智就是这种灵感，只不过气功下生发的慧智是个相对持续的过程，而专注于某事件生发的灵感是个短暂闪现的过程，区别仅此而已。到此大概算是说得清楚了，作任一种学问、写任一种东西，是要有慧智或灵感相伴的，有了这种东西才能出凡入圣，在为诗上才有可能达到李白、杜甫的那种境界，而在诗歌界具有此种内功的诗人，以序还应有王维、白居易、李商隐、苏轼、陆游、辛弃疾、李清照，还可以加上元好问。所谓功夫在诗外，此为又一解。这种分析和理解贴不贴切、合不合理，还要靠读者自己的思索和领悟，就不再多絮叨了。

　　诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。

　　“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”楼头送目，江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。

　　“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”艳阳高照，澄空流碧，恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，宛如眼前。和煦的阳光，给人家的温暖。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。美好的憧憬与动情的追忆，使得“晴川、芳草”二句极富人情味。诗作的思想品位也因此跨进更为高远的境地。

　　“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”日暮后面是夜晚，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡。水雾江烟，一片迷蒙，问乡乡不语，思乡不见乡，面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外拖音。

　　诗作的前两句民歌风味浓郁，景到言到，语如联珠；后两句则对仗工整，音律谐美，文采飞扬。特别是作者独具匠心的剪裁，更有令人回味无穷之感。诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的最高峰巅。诗人的风采与秉性亦随诗篇的展开跃然纸上：他才华横溢，如晴川东去，奔流不息；他不拘小节，似芳草萋萋，峥嵘不已。没有自恋自迷之颓废，也无自私自利之狭隘，乡愁情怀的抒发也同样波澜壮阔、豪迈昂扬，不愧为是被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作。

王安石的古诗

王安石的古诗

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么问题来了，到底什么样的`古诗才经典呢？以下是小编收集整理的王安石的古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、《题西太一宫壁》

　　柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。

　　三十六陂春水，白头想见江南。

　　2、《葛蕴作巫山高爱其飘逸因亦作两篇》

　　巫山高，偃薄江水之滔滔。

　　水於天下实至险，山亦起伏为波涛。

　　其巅冥冥不可见，崖崖斗绝悲猿猱。

　　赤枫青栎生满谷，山鬼白日樵人遭。

　　窈窕阳台彼神女，朝朝暮暮能云雨。

　　以云为衣月为褚，乘光服暗无留阻。

　　昆仑曾城道可取，方丈蓬莱多伴侣。

　　块独守此嗟何求，况乃低徊梦中语。

　　3、《河北民》

　　河北民，生*二边长苦辛。

　　家家养子学耕织，输与官家事夷狄。

　　今年大旱千里赤，州县仍催给河役。

　　老小相携来就南，南人丰年自无食。

　　悲愁白日天地昏，路旁过者无颜色。

　　汝生不及贞观中，斗粟数钱无兵戎。

　　4、《怀元度四首》

　　其一

　　秋水才深四五尺，扁舟斗转疾於飞。

　　可怜物色阻携手，正是归时君不归。

　　其二

　　舍南舍北皆春水，恰似蒲萄初拨醅。

　　不见秘书心若失，百年多病独登台。

　　其三

　　思君携手安能得，上画重城更上楼。

　　时独看云泪横臆，长安不见使人愁。

　　其四

　　自君之出矣，何其挂怀抱。

　　孤坐屡穷辰，山木迹如扫。

　　数枝石榴发，岂无一时好。

　　不可持寄君，思君令人老。

　　5、《寄朱昌叔》

　　其一

　　清江漫漫绕城流，尚忆城边系小舟。

　　射虎未能随李广，割鸡空欲戏言游。

　　云埋塞路惊尘合，霜入春风满鬓愁。

　　此日君书苦难得，谩多鸿雁起南洲。

　　其二

　　西安春风花几树，花边饮酒今何处。

　　一杯塞上看黄云，万里寄声无雁去。

　　世事纷纷洗更新，老来空得满衣尘。

　　青山欲买江南宅，归去相招有此身。

　　6、《江南》

　　江南春起柂，秋至尚波涛。

　　问舍才能定，呼舟已复操。

　　行歌付浩荡，归梦得萧骚。

王安石的古诗

　　1、《泊船瓜洲》

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还？

　　2、《元日》

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

　　千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。

　　3、《登飞来峰》

　　飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

　　不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。

　　4、《钟山即事》

　　涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。

　　茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽。

　　5、《江上》

　　江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。

　　青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。

　　6、《春夜》

　　金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。

　　春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。

　　7、《书湖阴先生壁》

　　茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。

　　一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

　　8、《北陂杏花》

　　一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。

　　纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。

　　9、《残菊》

　　黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金；

　　折得一枝还好在，可怜公子惜花心。

　　10、《入塞》

　　荒云凉雨水悠悠，鞍马东西鼓次休。

　　尚有燕人数行泪，回身却望塞南流！

　　11、《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》

　　华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。

　　凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。

　　12、《出塞》

　　涿州沙上饮盘桓，看舞《春风小契丹》。

　　塞雨巧催燕泪落，蒙蒙吹湿汉衣冠！

　　13、《梅花》

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　14、《浣溪沙》

　　百亩中庭半是苔，门前白道水萦回。

　　爱闲能有几人来。

　　小院回廊春寂寂，山桃溪杏两三栽。

　　谁零落为谁开？

　　15、《渔家傲》

　　*岸小桥千嶂抱，揉兰一水萦花草。

　　茅屋数间窗窈窕。尘不到，时时自有春风扫。

　　午枕觉来闻语鸟，攲眠似听朝鸡早。

　　忽忆故人今总老。贪梦好，茫然忘了邯郸道。

　　16、《棋》

　　莫将戏事扰真情，且可随缘道我赢。

《石灰吟》古诗(5篇)

《石灰吟》古诗(5篇)

　　无论是在学校还是在社会中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编帮大家整理的《石灰吟》古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　石灰吟

　　千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

　　粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。

　　《石灰吟》的译文：

　　(石灰石)只有经过千万次锤打才能从深山里开采出来，它把熊熊烈火的焚烧当作很*常的一件事。

　　即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。

　　《石灰吟》的注释：

　　1.石灰吟：赞颂石灰。吟：吟颂。指古代诗歌体裁的一种名称(古代诗歌的一种形式)。

　　2.千锤万凿：无数次的锤击开凿，形容开采石灰非常艰难。千、万：虚词，形容很多。锤：锤打。凿：开凿。

　　3.若等闲：好像很*常的事情。若：好像、好似;等闲：*常，轻松。

　　4.浑：全。

　　5.清白：指石灰洁白的本色，又比喻高尚的节操。人间：人世间。

　　《石灰吟》的赏析：

　　这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。

　　作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。

　　首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨浑不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“浑不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。

　　于谦为官廉洁正直，曾*冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，明英宗被俘。于谦议立明景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生*和人格的真实写照。

　　《石灰吟》的创作背景：

　　于谦从小学*刻苦，志向远大。相传有一天，他信步走到一座石灰窑前，观看师傅吟们煅烧石灰。只见一堆堆青黑色的山石，经过熊熊的烈火焚烧之后，都变成了白色的石灰。他深有感触，略加思索之后便吟出了《石灰吟》这首脍炙人口的诗篇。于是，12岁的于谦写下的这首诗不只是石灰形象的写照，更是他人生的追求。

　　《石灰吟》的作者介绍：

　　于谦(1398年5月13日-1457年2月16日)，字廷益，号节庵，官至少保，世称于少保。汉族，明朝浙江承宣布政使司杭州钱塘县人。因参与*定汉王朱高煦谋反有功，得到明宣宗器重，担任明朝山西河南巡抚。明英宗时期，因得罪王振下狱，后释放，起为兵部侍郎。土木之变后英宗被俘，郕王朱祁钰监国，擢兵部尚书。于谦力排南迁之议，决策守京师，与诸大臣请郕王即位。瓦剌兵逼京师，督战，击退之。论功加封少保，总督军务，终迫也先遣使议和，使英宗得归。天顺元年因“谋逆”罪被冤杀。谥曰忠肃。有《于忠肃集》。于谦与岳飞、张煌言并称“西湖三杰”。

　　教养目标

　　学会本课生字，认识乾坤两个字。能正确讲写：焚烧、千磨万击、千锤万凿

　　有感情的朗读诗歌，背诵并默写课文。

　　体会作者借物言志的表达方法。

　　了解诗歌的大意，感悟诗人堂堂正正做人，清清白白生活的高尚情怀。

　　继续增加学生的语言积累，继续发展学生的语言感悟能力。

　　重难点

　　在了解诗的大意的基础上，有感情的朗读和背诵。

　　课前准备

　　投影图，练*用的文字投影片，配古乐的课文朗诵录音。

　　课时：

　　三课时

　　教学过程

　　第一课时：

　　导入新课

　　板书新课并指名读。

　　请学生结合以往的学*经验，说说古诗的特点。

　　检查预*。

　　分别指名读三首诗，检查字音是否准确以及读得是否熟练。

　　请学生为生字注音，并书写。

　　展示预*资料。

　　（1）、作者的生活年代、生*故事。

　　（2）、其他的诗。

　　讲读《墨梅》

　　听配乐课文朗读。

　　指名读注释，理解诗句。

　　重点讨论学生预*时提出的问题：

　　（1）、淡墨痕是什么意思？怎样理解梅花开了，和淡墨痕的关系？