结合作品阐述古诗意象的特点

羁旅诗特点及常见意象

羁旅诗特点及常见意象

　　羁旅诗又称为记行诗、行旅诗，是指诗人因各种原因远离家国，用诗歌的形式反映客居异乡的艰难、漂泊无定的辛苦并引发对亲人的思念，对故乡的思归，对自我人生如寄处境的感慨等内容的诗歌。

　　一、羁旅行役诗概念

　　羁旅行役类诗歌，所写内容无非是抒情主人公旅途中的所见所闻/ 所思所想/ 所感所叹。指滞留他乡很久而不能回家所产生的思乡及思亲之情。游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。

　　在古代，有的诗人，长期客居在外，滞留他乡，或漂泊异地，或谋求仕途，或被贬赴任途中，或游历名山大川，或探亲访友，所谓“羁旅”，即因上述种种原因，长久寄居他乡之意。这类诗，多抒发绵绵的乡愁，对亲人无尽的思念和郁郁不得志之情。阅读这类诗，要大抵了解诗人的历史和遭遇，弄清诗人所思所想和诗中寄寓的复杂感情。如温庭筠《高山早行》中的名句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，历来被人传诵，它塑造了旅客闻鸡而起赶路的特有情景和特定气氛，从而进一步勾起诗人思乡之情。它往往表达羁旅之苦、行役之苦、宦游之艰。人们思乡缘由是由于战乱频仍;山长水阔;久戍边关;宦游不归;漂泊在外;贬官异地;雁归故乡;逢年过节 。

　　二、羁旅行役诗的特点

　　1. 字词方面

　　羁旅类诗词中有一些关键的字词，如“孤”“悲”“无情”“怜”“空”“独”“故园”“相思”等。2004年丙卷阅读晏几道的《鹧鸪天》，词中的“不如归”就是理解“作者思想感情”(试题第2问)的关键;2005年广东卷阅读寇准的《春日登楼怀归》标题中的“怀归”是解读诗歌的钥匙。

　　有时特殊的节日，也是关键信息，如冬至、除夕、元宵节、重阳节等重要节日，常常引发旅人的思乡怀人之情。如白居易的《邯郸冬至夜思家》、高适的《除夜作》等写于唐朝两个重要的节日，2006年江苏卷元代词人魏初的《鹧鸪天室人降日，以此奉寄》写于妻子的日子，正所谓“每逢佳节倍思亲”哪!

　　2.情感方面

　　羁旅诗抒发的情感大致有四类：

　　①叙写羁旅之苦，抒发内心的孤独、凄凉及思乡之情。如张继的《枫桥夜泊》、马致远的《秋思》等。

　　②感念亲情之深，表达对亲人的热爱与思念。如孟郊的.《游子吟》、温庭筠的《商山早行》等。

　　③抒发独居它乡，不得重用，怀才不遇，报国无门的孤独寂寞、幽怨愤慨之情。如杜甫的《登高》《旅夜书怀》、范仲淹的《渔家傲塞下秋来风景异》等。

　　④抒发厌恶战争、思念家乡亲人之情。如2004年江苏卷柳中庸《征人怨》。

　　常见思想情感：

　　1.羁旅愁思：孟浩然《宿建德江》

　　2.思念亲友：王维《九月九日忆山东兄弟》

　　3.征人思乡：李益《夜上受降城闻笛》

　　人们在诗中如何表达思乡之情?

　　触景伤情;何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。感时生情;中秋望月;重阳登高;除夕;伤春悲秋;日暮思归。托物传情——月、雁、笛、柳。因梦寄情;

　　1、夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。

　　2、因思杜陵梦，凫雁满回塘。妙喻传情：《乡愁》。闺中怀人：王昌龄《闺怨》。

　　3.手法方面

　　常用手法：借景抒情、寓情于事、渲染烘托;抒情角度从已入笔、从对方入笔。

　　羁旅诗除了使用惯常的“借景抒情”“虚实结合”“渲染”等表达技巧外，有两种特殊的表现手法：

　　①乐景衬哀情。如杜甫的《绝句》，当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有“今春看又过，何日是归年?”的叹息。但诗的前两句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”却勾画出一幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归?原来这是以乐景写哀情，以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。

　　②侧面落笔。不说自己想家，却说家人想自己，令人倍觉凄凉。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗人设想了一幅妻子望月怀远的画面，忆之深，故望之久，将老妻写得娇美动人，也衬出诗人的思之切，爱之深，读来格外凄恻动人。另外如白居易的《邯郸冬至夜思家》、王维的《九月九日忆山东兄弟》等，都是想象家中的亲人在思念谈论自己，而表达自己的思乡之情的。

　　三、常见意象

　　月亮[见月怀人]“露从今夜白，月是故乡明”以幻作真，为突出对故乡的思念;

　　月亮：对月引发思亲，思乡之愁，如李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”

　　秋风、秋霜、衰草：引发行人孤独、凄凉、惆怅之情。

　　梧桐：民间传说，凤凰喜欢栖息在梧桐树上。古书上说，梧桐能知秋，“梧桐一叶落，天下皆知秋”。诗人体察梧桐叶落的飘零景象，咏叹身世的孤苦凄凉，如李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”

　　杜鹃：又叫杜宇、子规，叫声凄切哀伤，声如“不如归去”。口角鲜红，故有“杜娟啼血” 之说。常与哀怨、思归有关，如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”

　　猿啼：常象征漂泊之人的悲苦之情，如杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀。”

　　沙鸥：往往喻指漂泊不定，孤苦伶仃的形象。

　　西楼、高楼、小楼、危楼、危栏：借人在楼、倚栏或登楼远眺表现思念之情，如范仲淹的《苏幕遮》：“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”

　　鸿雁[候鸟，常引起游子思乡怀亲之情和羁旅之愁]“人归落雁后，思发在花前”;

　　浮云[因漂移不定，喻在外漂泊的游子]“浮云游子意，落日故人情”落日意在爱惜，如“故人”;

　　其他如寒山、烟、暝色、高楼、宿鸟、烟、日暮等。特别是暝色、日暮时分，妻独守空房，当会思念远方的游子;漂泊的旅人停泊休憩，羁旅愁思也会蓦然而生。与日暮、暝色相*的意象还有暮霭、落日、夕阳也可表现游子思乡。

　　重点留心四种意象：羁旅诗中使用频率比较高的意象有：

　　①“望月怀远”，如2001年春季上海卷杜甫的《月夜忆舍弟》;

　　②“鸿雁传书”，如2003年春季北京卷比较鉴赏韦应物《闻雁》和赵嘏的《寒塘》;

　　③“折柳送别”，如2002年全国卷李白《春夜洛城闻笛》;

　　④“杜鹃啼血”。

　　羁旅诗特点

　　羁旅诗表达的感情主要有客居他乡的艰难，漂泊无定的羁旅之苦，对家乡亲人的思念，怀才不遇、报国无门的幽愤之情以及对安定幸福生活的向往等等，由于这些这些感情是亘古相通的，容易引起共鸣，所以羁旅诗大多浅显易懂。羁旅诗主要使用的意象包括“望月怀远”（杜甫的《月夜忆舍弟》）、“鸿雁传书”（韦应物的《闻雁》）、“折柳送别”（李白的《春夜洛城闻笛》）、“杜鹃啼血”（晏几道的《鹧鸪天》）等等。

　　例文春夜洛城闻笛赏析

　　春夜洛城闻笛

　　李白

　　谁家玉笛暗飞声，

汪曾祺作品特点

汪曾祺作品特点

　　引导语：汪曾祺的文风很优美、淡雅，他的文章大多清新自然，少有世俗之气，散文如此，小说亦如此，下面是小编整理的汪曾祺作品特点，欢迎大家阅读了解。

　　1、浅谈汪曾祺散文的特点

　　汪曾祺（1920年3月5日—1997年5月16日），江苏高邮人，当代作家、散文家、戏剧家。早年就读于西南*，师从沈从文。1943年开始在昆明、上海任中学国文教员和历史博物馆职员。1950年后在北京文联、*民间文学研究会工作，编辑《北京文艺》和《民间文学》等刊物。1962年调入北京京剧团（后改北京京剧院）任编剧。著有小散文集《蒲桥集》、《塔上随笔》，文学评论集《晚翠文谈》以及《汪曾祺自选集》等。被誉为“抒情的人道主义者，*最后一个纯粹的文人，*最后一个士大夫”。

　　对于性灵散文在90年代的繁盛，汪曾祺的功劳是首当其冲，如孙郁所对他的评价：“他的杰出性在于，回复了传统的艺术品格，将非我的艺术，还原到真我的性灵世界。当代文学的这种精神上的调整，可以说是从他开始的。”他的散文似道实儒，他对文气的推崇，他从理论到实践对*传统散文和现代散文的沟通，都可作为他的贡献。他在第一本散文集《蒲桥集》的封面上自述：“此集诸篇，记人事、写风景、谈文化、述掌故、兼及草木虫鱼、瓜果食物，皆有情致。间作小考证，亦可喜。娓娓而谈，态度亲切，不矜持作态。文求雅洁，少雕饰，如行云流水。春初新韭，秋末晚菘，滋味*似。”（汪曾祺《蒲桥集·序》作家出版社 2000年7月）这段自评从他的散文的题材和行文特点两方面作了印象式的评价，有益于我们对他的散文的欣赏。他的散文大致有以下几个特点：

　　一、融自我于其中，蕴浓厚个人情趣

　　就像他的老师沈从文教给他写小说要贴着人物来写一样，在讲求“真”的散文这一文体中，他更是紧贴着文中的人、物、景、事的，融自我于其中。无论是记人类、游记类、随笔类、还是小品类散文，他都是通过“我”的情感浸润的，有鲜明的个人特点。他说过“毕竟，人和自然的关系，人是主体”（《目看两不厌》，《汪曾祺全集》卷5，406页），他不会把自己淹没在景物和历史中。如凡到过泰山的文人在写泰山时无一不写它的雄伟浑厚，可汪曾祺在《泰山片石》中却写到：“我是写不了泰山的，因为泰山太大。我对泰山不能认同。我对一切伟大的东西总有点格格不入”，我“更进一步安于微小，安于*常”。本来是写泰山的，却在泰山之“大”中，一下子发现了小小的“我”，于是就写出了“我”眼中的泰山——担山人、石刻、所食野菜，即使写泰山的云雾，也无一句写其壮观的，反倒只写了雾所带来的麻烦。泰山的这些小而*常之处着了汪曾祺的*淡色，还着了他的文人色，一个接一个典故，说古考据，却没让人感觉到味同嚼蜡的“吊书袋”，原因即在于这些故纸堆里的考据并非死的学问的罗列，处处以“我”的眼光和心绪量之，处处显个人情趣。所以他入笔看似*淡，*淡中蕴藏的博学的、性情的自我又使他的散文在*淡中显得不同凡响，别有一番悠长滋味。

　　二、于俗世描摹中显不动声色的幽默

　　汪曾祺的幽默读起来*淡之极，却能让你在瞬间与作者对视，莞尔一笑。他对幽默的见解是：“人世间有许多事，想一想，觉得很意思。有时一个人坐着，想一想，觉得很有意思，会噗噗笑出声来。把这样的事记下来或说出来，便挺幽默。”汪曾祺的幽默是善意的微笑，无关其他什么影射、批判，他在散文中常夹杂不动声色的幽默，这使得他在说古考据中不是板起面孔的说教，而是慈眉善目的娓娓道来，时不时以幽默来调剂。《跑警报》中的“人生几何，恋爱三角”的失恋者，侯兄送伞“贵在永恒”的故事，众人皆逃难便有用不完的水，于是在警报中总是留守的煮食莲子者和洗头者，有趣，好玩，面对灾难不在乎，读者于笑中体会到我们民族生存的韧性。

　　《星斗其文，赤子其人》和《金岳霖先生》等追忆逝者的散文，汪曾祺的幽默笔触使所记人物跃然纸上，在记忆里鲜活起来。金岳霖聚会时捉虱子的自嘲，80岁时坐三轮逛王府井的偶发童心……让我们于幽默中接*人物。

　　一双慧眼于世俗生活中发现乐趣，就是一种幽默。在昆明吃汽锅鸡，说成：“今天我们培养一下正气。”（《昆明菜》《汪曾祺散文》浙江文艺出版社 349页）“一边谈着克列斯丁娜·罗塞蒂的诗，布朗底的小说，一边咯吱咯吱地咬胡萝卜”的*女生。（《昆明的果品》359页）

　　三、文言与现代白话于一炉的独特语言

　　李陀在《道不自器，舆之圆方》中这样评价汪曾祺的语言：“把白话‘白’到了家，然后又能把充满文人雅气的文言因素融化其中，使二者在强烈的张力中达到和谐……”（《重读大师——激情的归途》人民文学出版社 第355页 1999年第一次版）这足以概括汪曾祺的语言特色，他在语言上也显示出了俗趣和雅化结合。汪曾祺从小便接受了儒家经典的熏陶，他的祖父为他讲解《论语》，父亲请当地名流向他传授古典文学。他自己阅读甚广，*古典文论、古代散文，尤其偏爱接*自己心性的晚明的性灵小品。深厚的古典文学功底，使他在语言方面简省、本色、*淡而又不是古得让人有隔阂之感，如素描的得其精髓，如*画的计白当黑。对民俗的体察，对生活之*凡人*常事的关注，又使他的语言充满口语化，读来不觉俗气，反觉畅快淋漓，甚而叫绝。在《虎头鲨、昂嗤鱼、阵螯、螺蛳、蚬子》一文中说到，苏州人喜欢塘鳢鱼，上海人也是，提及此鱼更是眉飞色舞，吊了作者半天胃口，“后来我知道：塘鳢鱼就是虎头鲨，嗐！”一个“嗐”字，读来过瘾。类似的还有《故乡的食物》写到高邮咸蛋“筷子子头一扎下去，‘吱’——红油就冒出来了”。“吱”字俗白，却极精准，勾人食欲。《葡萄月令》中通篇写种葡萄的过程，“一月，下大雪……二月里刮春风……三月，葡萄上架……四月，浇水……五月，浇水，喷药，打梢，掐须……六月……”名词的罗列，一目了然，事实的陈述，简单明确，仿佛过于直白口语，但看无意，然连缀成篇，却韵味十足，汉语传递的独特魅力在这里展现出来。融文言与现代白话于一炉，汉语的表现力被展现和增强了。

　　汪曾祺的散文得宋明小品遗韵，看似散淡无法的结构，驳杂的文体相混，游刃有余，显出深厚老到的文学功力。对一草一木的俗世的生表达一种超然的审美，对凡俗个体显示自己的尊重，举重若轻，暗藏对理想和谐的人世和社会的召唤。他在散文中避开宏大的事物的思考、滤掉生活经历中的丑，避重就轻，使他散文中显示的人生有一种笑而却之的退缩，也缺少了一份峥嵘血性之感，这是必须承认的局限。

　　2、汪曾祺小说的散文化特征特点

　　汪曾祺的小说注重风俗民情的表现。既不特别设计情节和冲突，加强小说的故事性，着意塑造“典型人物”，但也不想把风俗民情作为推动故事和人物性格的“有机”因素。他要消除小说的“戏剧化”设计（包括对于情节和人物性格的.刻意设计），使小说呈现如日常生活的自然形态。他主张“不装假，事实都恢复原状”，展示生活的“本色”，写作“自自然然的”“散文化的小说”（或“随笔风的小说”）。在“散文化”小说的展开中，让叙述者的情致，自然地融贯、浸润在色调*淡的描述中。文字则简洁、质朴，但不缺乏幽默和典雅。他在小说文体上的创造，影响了当代一些小说和散文作家的创作。清水出芙蓉的语言。“小说作者的语言是他的人格的一部分。语言体现小说作者对生活的基本态度。”（《作为抒情诗的散文化小说》）与汪曾祺的民间叙述风格相一致，其小说语言表现为少浮辞、不渲染，质朴、洁净的艺术特点。在汪曾祺的小说中，我们几乎看不到夸张、反语、双关等修辞手法，连比喻也用得很少。这就使他的语言去掉了一切枝蔓和芜杂，清水出芙蓉般单纯、明快，细细读来似乎只剩下了语言的原味。

　　汪曾祺在他的《晚翠文谈》中曾说“作品的主题，作者的思想，在一个作品里必须具体化为对所写人物的态度、感情。”因此他曾将自己的文学创作称为“抒情现实主义”。他的优秀之作无不以情见长。 作为作家个人气质的折射，抒情在作品中表现的相当充分。这首先表现在作家主观情感的流露，汪曾祺作品往往具有小说情节的淡化倾向。无论是《受戒》、《大淖记事》等“高邮”系列小说，还是《安乐居》、《小芳》等现实题材小说，其故事情节都异常简单。作家承认他不善于讲故事，小说的情节发展也因此显得松散而随意。随着情节因素的渐次消失，诸多的非情节因素（如风土人情、社会背景）涌入小说，抒情功能便附着在这些非情节因素上发挥作用。在《大淖记事》中，作家在前面的三节都在讲风俗，第四节才出现人物；在《故里三陈》中写陈四也同样。对这样的情节设置有人认为有比例失重之感，而作家对此则解释为必须为人物安排一个合乎逻辑的生活环境（注：见《大淖记事是怎样写出来的》，载《晚翠文谈》）。其实作家精心描绘的水乡风俗，更多的成为一种渗透着抒情韵味的氛围，为小说中即将发生的缠绵绯恻的爱情故事提供一个充满感情色彩的背景，它具有情感规定性，并带有触发、烘托和解释作用，它浸润着创作主体的情思，比起一般以叙事为主的小说中冷静、客观的环境介绍、背景刻划而言更具感人的魅力。

　　在创作中作家有意识地采用一种“过去时态”的写作，将绝大部分小说置于回忆笔调之中，这与小说抒情功能的需要有直接的关系。作家承认“人到晚年，往往喜欢回忆童年和青年时期的生活。”，因为随着时间的流逝造成了一定的心理距离，使人能够置身事外，*心静气地以一种审美静观的态度去回顾过去。它意味着作家可以按照自己的主观审美理想，把回忆中的人物原型给予随心所欲的艺术加工，以满足自己的美学情感，因为这些原型“大都是死掉了的，怎么写都行。”但在现实生活中作家一方面“还没有找到美的心灵”另一方面又难以对现实人物进褒贬，也就无法进行艺术加工，更谈不上满足作家的审美情感并将之传达给读者了。因而作家只得把目光转向过去，在如梦似幻的记忆深处找寻自己的抒情之境。（此处引文均出自《晚翠文谈》）

　　作家曾说：“语言决定于作家的气质。”作家的抒情气质对其作品的风格也产生了重大的影响，最明显地迹象莫过于其小说语言的“诗化”倾向。对于自称为“通俗抒情诗人”的汪曾祺而言，他对语言的“诗化”是自觉的，他认为“短篇小说应该有一点散文诗的成分”其中必然包含着语言应该诗化这一观念。

　　汪曾祺笔下的人物大多带有创作主体的鲜明烙印，因而体现出独特的抒情气质。他笔下挣扎于生活重负之下的主人公在单调枯寂的日常生活中表现为对美的敏感与热爱，对诗意的浪漫主义的生活的渴望，甚至敢于为此冲破世俗的规范。在他的小说里，不仅知识分子懂得在笔墨山水，梅兰竹菊之间寻找生活的情趣，便是那贩夫走卒也多有艺术爱好：严谨耿直的锡匠们爱唱“小开口”（《大淖记事》）；本份老实的瓦匠们最会踩高跷（《故里三陈》）；顶不济的修鞋匠，也要养几盆悬崖菊，在花影缤纷中运锉补鞋（《皮凤三楦房子》）这些凡夫俗子承受着生活的压力，却依然在忙碌奔波之余寻找着美，酿造着诗意。

意象的特点及与意境的区别

意象的特点及与意境的区别

　　所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。下面是小编给大家整理的意象的特点，希望能帮到大家!

　　意象的特点

　　(1)虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。

　　(2)感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。

　　(3)想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。

　　(4)情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。

　　意象的类型

　　美学中意象的主要类型有：

　　①仿象：是主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象，它在感性形态、具象上与对象相似，甚至非常逼真，主体有意退居幕后。

　　②兴象：主体以客观世界的物象为引导，给接受者提供借以触**感、启动想像而完成意象世界的契机，物象使感兴得以发生，联想得以展开，在此基础上生成的象便是兴象。如王昌龄的诗。

　　(1)用超、高、远等字来自然指向的志向的风格语

　　(2)用“婉”、“玲珑”等字来描写纤形才气的风格语

　　(3)用“浑沦”等字来描写诗人的情绪内容与诗语形式自然(天然)融和的风格用语

　　③喻象：主体在客观世界摄取物象，赋予其一定的象征意义，以此种方式形成的意象便是喻象，它带有明显的人工痕迹。

　　④抽象：抽象指创造主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。

　　意象与意境的区别

　　第一，意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。可以举例说明：如白朴的《秋思》：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。青山绿水，白草绿叶黄花。”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。再看马致远的《天净沙·秋思》就是一首通过一组意象有机组合而成为优美意境的杰作：枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马/夕阳西下/断肠人在天涯。此散曲营造了一个游子思归而不得、触景生情的凄凉悲清的意境;为了完成此意境的营造，作者构筑了“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯”等意象，把这些名词意象直接连缀，产生的悲凉气氛就是意境。通过这两首诗我们可以感受到意象与意境的鲜明区别。

　　第二，意象是实有的存在，意境是虚化了的韵致和意味。比如海子的《日记》，这是他死前在青海德令哈写的一首诗。如果单个地挑出来那些意象，就是：德令哈(地名)、戈壁、草原、姐姐、泪滴、荒凉的城等。然而，作者通过这些意象，一一组合起来，表达了对“姐姐”的思念。请看原诗：“姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩。姐姐，我今夜只有戈壁。草原尽头，我两手空空。悲痛时握不住一颗泪滴。姐姐，今夜我在德令哈，这是雨水中一座荒凉的城。除了那些路过的和居住的。德令哈......今夜，这是唯一的，最后的抒情;这是唯一的'，最后的，草原。我把石头还给石头，让胜利的胜利。今夜清稞只属于她自己。一切都在生长。今夜我只有美丽的戈壁空空。姐姐，今夜我不关心人类，我只想你。”从海子的这首诗，我们可以看出，意象的实在性;同时也可看出，意境的韵味，那是一个被虚化了的世界。

　　第三，意境是作家所追求的艺术创造的终极目标,意象则只是营造意境的手段和材料。脱离意境的意象建构是不成功的苍白无力的意象;没有意象的意境是*淡无味的，难以给人美感的失败之作。一个作家，终生追求的目标，就是创造艺术形象，也就是营造不朽的意境。但是，任何意境的创造，都不是凭空捏造，而是在意象的基础上营造意境。请看瘂弦的诗《秋歌》：“落叶完成了最后的颤抖，荻花在湖沼的蓝睛里消失。七月的砧声远了，暖暖。雁子们也不在辽瞏的秋空，写它们美丽的十四行了，暖暖。马蹄留下踏残的落花，在南国小小的山径。歌人留下破碎的情韵。在北方幽幽的寺院，秋天，秋天什么也没有留下。只留下一个暖暖，只留下一个暖暖。一切便都留下了。”这首诗的成功之处，就在于营造了一个秋天的意境。这里有秋的白描，有对人物暖暖的深情。由“落叶、荻花、湖沼、砧声、雁子、秋空、马蹄、山径、寺院、”这一系列意象，组合融合成一种秋的意境。在这里，意象是材料，意境是最终目的和最高追求。

　　总之，意象与意境既有密切联系，又有细微区别。所谓区别，概括起来就是：在创作时，总是先有意象，后有意境;意象是手段和材料，意境是虚化了的艺术氛围，是作家追求的终极目标。二者互相支持、相得益彰、相辅相成。

左拉的作品都有什么特点

左拉的作品都有什么特点

　　左拉是法国著名的作家，自然主义文学流派的领袖，左拉笃信科学，是科学决定论者，认为自然主义是法国生活中固有的因素。以下是由百分网小编整理的左拉的作品特点，希望能帮到大家了解!

　　左拉的作品特点

　　左拉作品特点是他力图去巨细无遗来描绘当时的现实，尽力去排斥那些虚幻的想象，以此给人带来一种实录现实生活和如照相式的深刻印象。

　　左拉作品特点另一方面是擅长去描写群众的场面，比较注重对于群体的写照，并且是逐渐去忽略典型人物的创造，或者说左拉的作品只追求人物带有的气质特点以及精神的变态心理。比如《小酒店》中的古波，热尔维丝两人的婚礼，以及《萌芽》中的那个矿工的*，还有《崩溃》中出现的战争场面，他们所描述的场面都是十分的浩大，气势浩瀚。而且作品中的人物性格也不再突出，重点是人物所带有的气质来表现，由作品中人物的生理特点决定，所以他们这些人物并不是一个个具有鲜明个性的典型。

　　左拉的人物简介

　　左拉是在19世纪后半期法国的一名重要的批判现实主义的作家，他是自然主义文学理论方面的主要倡导者之一。左拉这一生写成过数十部的长篇小说，他的代表作是《萌芽》，这部作品对当时也有十分重要的`影响。

　　左拉作品特点是充满了矛盾，一方面，是他对于现存的制度进行了毁灭性的大肆批判，另一方面他又对资本主义的社会抱有着一些不切实际的幻想。左拉的创作不管是从理论还是到实践都有他自己的特色。左拉的早期作品中的短篇小说集——《妮侬的故事》，还有长篇小说中的《克洛德的忏悔》，两者都脱不开对于浪漫主义作家的一些模仿。到后来，左拉对于现实主义以及自然主义逐渐的产生了浓厚的兴趣。在当时，由于泰纳的关于环境决定论以及克罗德·贝尔纳的关于遗传学说的两者影响下，左拉形成了他自然主义的理论，左拉作品特点还主张用科学实验的方法去写作，对人物进行生理学以及解剖学的一系列分析。

　　左拉作品特点还包括他不像一般作家那样，在写作时是无动于衷地去记录现实生活中既定的事实，不必搀杂任何的主观感情。但在左拉的身上，自然主义和现实主义两种倾向确是兼而有之的。所以左拉作品特点包含了左拉的人生态度，一个人对生活的态度以及三观，往往会在自己的字里行间和作品中体现出来。

　　左拉的自然主义

　　自然主义是在文学创作中存在的一种倾向。自然主义作为一种创作方法，一方面它是排斥关于浪漫主义存在的想象和夸张，以及抒情等这些主观因素，在另一方面，自然主义也是轻视现实主义对于现实生活的那些典型的概括。

　　左拉的自然主义认为，自然主义若仅仅满足于去记录那些现实生活中的表象，而不去深入揭示重要事物的内在本质，去探求其中的必然真理，那么，势必会削弱作品中所蕴含的思想内容。在左拉的自然主义中，要是在“中立地”去描写那些客观现实的时候，把握不住事物本身存在的内在联系，往往会造成对于事物的比较武断的解释。他所认为的自然主义的客观主义，其实也是主观主义的另一种表现的形式。

　　左拉追求绝对中的客观性，左拉的自然主义崇尚去单纯描摹自然，重点是对现实生活中存在的表面现象作出记录式的描述和写照，并企图凭借自然的规律，特别是生物学方面的规律，由此去解释人和人类的社会。左拉在自然主义写作中所做的一切努力，其实都是为了把科学以及忠于现实的精神，将二者带进这个新时代的文学之中，他打破了浪漫主义的狂想和无病**，把文学从天国拉回到了人世，让文学可以再现这个社会中的流血，流汗，流泪的悲壮场景，将自然主义和现实社会的内容融合在了一起。

杨万里的诗的特点（杨万里作品风格）

杨万里的诗大多浅显易懂，并没有太多的技巧，但是却写得很有趣，以那首脍炙人口的《小池》来说，整首诗无非着力于描写眼前的景色，从字面上看很一般，“泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”远处的泉眼悄无声息，那是由于舍不得细细的水流，倒映在水中的树荫却偏爱春天柔和的风光。池塘里的荷花才刚刚冒出小小的尖角，上面正好有一只蜻蜓停在上面。

虽然只是普通的景色，还有寻常之物，但是杨万里优美的文字，让整首诗显得别具一格，有着一种独特的美，犹如一幅绝美的山水画。杨万里的这种风格，也被称为“诚斋体”，对于后世产生了极为深远的影响；其特点就是用最简练的文字，去描写周围的景色，重点突出某种事物，或者是寻常的美景，为此杨万里的诗清新自然，给人一种身临其境之感。

杨万里一共创作了二万多首诗，不过很可惜并没有全部流传下来，只有四千多首诗保留至今，其中有很多的作品都是脍炙人口，除了《小池》之外，还有这首《过松源晨炊漆公店》一诗，也是一首难得的佳作。尽管这首诗与《小池》有区别，并没有重点突出景色之美，反而是以另一种角度来描写，让这首看似很普通的诗，还多了一层深刻的哲理。

莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。（政）入万山围子里，一山放出一山拦。

这首诗的内容着实*常，可是读后却又是耐人寻味，杨万里善于从普通的事物中发现美，进而又从中有所悟，为此全诗看似*淡无奇，可是在结尾却又是留下了大片的空白，给读者增添了想象空间；所以读这样的作品，不能仅仅停留在诗歌的表面，如果仅从字面意思去解读的话，自然无法理解整首诗的精髓。

杨万里创作这首诗时，担任健康江东转运副使，在此期间经常外出游玩，于是到达了松源漆公店，在那里看到周围层层叠叠的群山，创作了这么一首清新脱俗的小诗，以此来表达当时的一种感受，所以在第一二句中，便是直抒胸臆，并没有任何的过渡，“莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。”看到远处的群山，不要说从山下来没有困难，为此很多人被骗来爬山，最后都是空欢喜一场。

第一二句着实是普通，没有任何的技巧，只是着力于描写眼前的景色，还有当时一种心境；很多人看到远处的群山，认为那些山并不高，只是一座山而已，想要爬上去，或者是从山上下来，那都是一件很容易的事情。为此有一些人前来爬山，想要翻过那层层叠叠的群山，可是站在山下时，才突然发现，上山不容易，下山更不容易。

“政入万山围子里，一山放出一山拦。”最后这两句写得就很巧妙，在这里也是点明了主题，同时突出了深刻的哲理；一个人就好比行走在包围的群山之中，可能会觉得周围的山不高，很容易就能够翻过去，但是走了一段时间才发现，当你翻过了一座山之后，前面又有一座更高的山。在这两句中，其实是告诉了世人，看待一件事情，一定要全面，不能仅仅只看表面，那样的话会有可能会迷失自我。

哲理也是宋诗的一大特点，尽管杨万里在这首《过松源晨炊漆公店》一诗中，并没有着重强调那种哲理。但是从*淡的文字中，还是折射出了一种深刻的哲理，这也正是此诗最为了不起的一个地方。我们作为普通的读者，从这首诗中也可以学会很多的东西，正如前面所言，无论是看一个人，或者是看待一件事情，一定要从各个方面去了解，只有这样才能够真正看清楚。

阐述爱情的句子

　　1、尽管还不曾离开，我已对你朝思暮想！

　　2、相爱的心息息相通，无需用言语倾诉。

　　3、没有你的日子就像一本没有书页的书。

　　4、拥有你美丽的爱情，太阳就永远明媚。

　　5、愿你的爱乘着飞翔的白鸽，展翅高飞。

　　6、爱很难投入，但一旦投入，便更难走出？

　　7、恋爱中，干傻事总是让人感到十分美妙。

　　8、没有谁对不起谁，只有谁不懂得珍惜谁。

　　9、如果没有相等的爱，那就让我爱多一些吧。

　　10、在回忆里继续梦幻不如在地狱里等待天堂。

　　11、不知道什么是忧伤，就不会真正感激幸福。

　　12、爱情是一方织巾，用自然编织，用幻想点缀。

　　13、等到天放晴的时候，也许我会好好再爱你一遍。

　　14、如果没有人爱我们，我们也就不会再爱自己了。

　　15、爱是永恒的，外表可能改变，但本质永远不变。

　　16、看看我的眼睛，你会发现你对我而言意味着什么。

　　17、生命里有很多定数，在未曾预料的时候就已摆好了局。

　　18、哪怕是最小的茅舍，对一对恋人来说都有足够的空间。

　　19、给我一个承诺，我哪里都不会去，就站在这里等着你。

　　20、在这个世界上，男人最珍贵的财产就是一个女人的心。

　　21、在这世上珍贵的东西总是罕有，所以这世上只有一个你。

　　22、你的吻还在我的唇上发烫，从此我的日子变得如此美丽。

　　23、爱，直至成伤之后就是永远的对不起，即使你感觉不到我。

　　24、爱情就像一只蝴蝶，它喜欢飞到哪里，就把欢乐带到哪里。

　　25、爱总是那么奇怪，明明什么都介意，但最后又什么都原谅了。

　　26、有了你，我迷失了自我；失去你，我多么希望自己再度迷失。

　　27、既然爱，为什么不说出口，有些东西失去了，就在也回不来了！

　　28、鱼上钩了，那是因为鱼爱上了渔夫，它愿用生命来博渔夫一笑。

　　29、爱情是一朵生长在悬崖峭壁边缘上的花，想摘取就必须要有勇气。

　　30、淋过雨的空气，疲倦了的伤心，我记忆里的童话已经慢慢的融化。

　　31、你不会因为美丽去爱一个女人，但她却会因为你的爱而变得美丽。

　　32、真正的爱情需要等待，谁都可以说爱你，但不是人人都能等你……

　　33、对于世界，你可能只是一个人，但对于某个人，你却是整个世界。

　　34、我放下了尊严，放下了个性，放下了固执，都只是因为放不下你。

　　35、世上不爱的理由有很多，而爱的表现只有一个：就想和你在一起。

　　36、要一句诺言，即使明知它如流连于皮肤上的亲吻一般，会失去痕迹。

　　37、爱火，还是不应该重燃的。重燃了，从前那些美丽的回忆也会化为乌有。

　　38、人生若只如初见，我情愿那个人不是你，我苦等的那个人还在来的路上。

　　39、好的爱情是你透过一个男人看到世界，坏的爱情是你为了一个人舍弃世界。

　　40、有时，爱也是种伤害，残忍的人，选择伤害别人，善良的人，选择伤害自己。

　　41、我爱你，不是因为你是一个怎样的人，而是因为我喜欢与你在一起时的感觉。

　　42、一个人最大的缺点不是自私多情野蛮任性，而是偏执地爱一个不爱自己的人。

　　43、爱是一种需要不断被人证明的虚妄，就像烟花需要被点燃才能看到辉煌一样。

　　44、一个人想事好想找个人来陪，一个人失去了自己，不知还有没有要在追的可望。

　　45、世上最令人惊喜的一件事情是，你原本以为没有机会靠*的人，竟然爱上了你。

　　46、如果，不幸福，如果，不快乐，那就放手吧；如果，舍不得放不下，那就痛苦吧。

　　47、承诺本来就是男人与女人的一场角力，有时皆大欢喜，大部份的情况却两败俱伤。

　　48、如果有一天我们在路上重逢，而我告诉你：“我现在很幸福。”我一定是伪装的。

　　49、一个承诺在最需要的时候没有兑现，那就是出卖，以后再兑现，已经没什麽意思了。

　　50、第一次哭是因为你不在，第一次笑是因为遇到你，第一次笑着流泪是因为不能拥有你！

　　51、有些的时候，正是为了爱才悄悄躲开，躲开的是身影，躲不开的却是那份默默的情怀。

简谈冷军油画作品的艺术特点论文

简谈冷军油画作品的艺术特点论文

　　冷军是*超写实主义油画的代表人物。但他的超写实并非传统意义上的超写实，如果将它的作品归属到传统写实主义或者超写实主义未免武断。那么，冷军的油画究竟有什么特点呢？快跟小编来一起看看吧！

　　简谈冷军油画作品的艺术特点论文

　　冷军的作品不仅使用直接画法，保留了作品的绘画性，并且加入了现代的新思想。从他的作品中，我们不仅能看到画面精致的质感、真实的色彩，还能从他的作品中读出大家都能懂的情感。冷军评价自己的作品道:“我的作品很通俗……我的话没有那么深奥，但很丰富，内容很多。冷军作品从题材内容、技法表现、思想情感上都给观者带来强烈的精神和视觉冲击。无论是他的《世界风景》油画系列，还是锈迹斑斑的复印机技术，都在向人们毫无争议地展示着这种“肉眼的真实”是任何机器都没办法做到的。

　　冷军的作品可以分为三个阶段，第一阶段是上世纪上半期，代表作品有《网—关于网的设计》《文物—新产品设计》《世纪风景》系列以及《五角星》系列等。第二阶段是20世纪90年代末，代表作品有《突变—有刺的汤》《锯子》《强保》。第三阶段重新回到绘画本来之中，代表作有《肖像之相》系列，以及*几年的竹子题材的作品。

　　一、冷军的超写实油画风格的形成

　　冷军的超写实风格是自然而然形成的客观、真实，他说自己形成这样的风格靠的是“感觉”。从小就酷爱画画的冷军在绘画方面有特别的天赋。幼时乐于海报、宣传画的临摹，经常是先记下海报、宣传画上的图，再默画;回忆不起的时候再跑去看，如此重复。长期的临摹使他对物的形象记忆能力越来越强。幼时没有系统学*过绘画理论，只是依照海报、画册等临摹，或许是冷军绘画风格不拘一格的原因。

　　还在学院学*时期，冷军就对写实描绘、细致刻画、生动表现非常热衷，着迷于静物本身的残缺和痕迹，并在画面上生动表现。他认为绘画的乐趣就在于不断深入细节。虽然之后有过改弦易辙，偏向抽象和表现主义，但最终仍回归到写实，并且越走越深、越来越细致、越来越充实。

　　二、技法—冷军油画中的真实与细腻

　　在百花齐放、百家争鸣的艺术形式和艺术理念中，冷军选择了实物写生这一方式。他用各种办法按自己的想法将实物拼接起来，大量使用焊烧、拼接、复印，将生活中的各种物品组装成自己内心向往的样子，然后将这些生动的形象“转移”到画布上，最终将作品由实物的真实上升到艺术的真实。他曾受到照相写实主义的影响，但是不久便不满足于那些毫无生气的单纯的复制品，转而寻找艺术上真实并且细腻的道路。

　　1.技法中的复制性

　　冷军第一阶段的作品《五角星》，其材料来自废旧的弹壳。炮弹隐含着战争、残酷的喻义，但是经过冷军的焊烧、切割，成为代表正义的五角星。在创作手法上，先用暗色的灰调的油画颜料在玻璃板上厚画一个五角星形，将这个造型清楚地复印出许多轮廓来，然后将轮廓不断地变形。这复印的过程，己经不再是对画面意义的关注，焦点更加对准的是视觉上的效果。

　　2.技法中的装置性

　　对于第二阶段，评论家彭德称其为“异型绘画”。1998年秋季，在绘画创作之余，冷军开始将布条、手术刀和奶嘴组合在一起。通过复印机技术，形成一幅黑白色的图，用丙烯的黑色强化图的暗部、黑色部分，然后刮出亮部和高光，强化其效果。

　　3.技法中的细腻性

　　第三阶段，冷军依旧保持着一贯的严肃、真实、细腻的风格。最直观地体现该阶段艺术水*的是2012年10月27号在北京举办的“限制·自由”画展。这次展览展出了他的63件作品，其中包括他从2004年以来创作的人物肖像系列《小唐》《小姜》等。

　　三、情感—冷军油画中的理性与感性

　　冷军的油画不只是真实地再现事物原本的样子，其独特的构思和高超的艺术技巧使作品反映出他对社会的态度和观念。他的三阶段作品也可以这样形容:

　　1.绘画中的愤青情结

　　冷军第一阶段的作品有着一种无可劝说的冲动，属于图说式的表达，作品篇幅较大。他形容自己这一阶段的作品:与现实相抵触叛逆，反应比较强烈也比较简单而直观。例如《世纪风景》系列，利用油画的形式反思工业文明给社会带来的影响，促使人们重新思考工业社会中工业发展与环境变化的关系、人与机器的关系、人与人的关系《世纪风景》系列三将铜板、铁块、钢筋、水泥等一群工业元素置于一起，包围着稚嫩弱小的玩具。通过不同材质、不同用途的东西纠结在一起的不统一、相抵抗，表达出工业文明带给我们的灾难—人类终将自掘坟墓。

　　2.绘画中的含蓄性

　　冷军第二阶段的作品变得含蓄、温和了很多，直观体现在作品的篇幅变小，图解也不那么直观，有了很多隐涩的东西，表现了在工业文明发展的'社会里人性的扭曲和精神的躁动，让观众能读得出是什么内容却不能明确地表达出来。例如《突变—有刺的汤匙》，题材的制作过程虽然与《五角星》类似，但将汤匙这个我们熟悉并且和我们的生活紧密相连的生活用具变异，却在提醒着我们人与物的关系在工业革命发展的当下变异。

　　3.绘画语言对本体的回归

　　第三个时期可以分为两个部分:第一部分是纯粹的个人绘画观念的变化，第二部分是重新回归到当今社会传统的意义。工业文明使人们的生活环境受到了极大的威肋、:空气质量变差，生活垃圾无处安置，工业废物太多，生活必需品质量变差……各种各样的恐慌使人类面临越来越多的问题。人们渴望人文的关怀，重新感受文艺复兴的以人为本的时代。

　　从第三时期开始，冷军的油画作品就出现了大量“美”的东西—美的人，美的事物。冷军作品中*稳细腻的用笔和画中人物传达出来的神情体态，给人一种宁静*淡的感觉。在《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》中，他运用到了家喻户晓的“蒙娜丽莎”这样一个主题，运用“蒙娜丽莎”的经典神情和造型，塑造出一个东方女性的端庄典雅的微笑。他想借助这样一个形象使艺术再次回归到人文主义的精神上来。

　　四、结语

　　印度哲学家克里斯提那曾经说过:“一个人只有全身地特爱自己的工作，才能调动全部的潜能—包括时间、经历与智慧去提高自己。”冷军常常为了创作出一幅超写实油画作品，从创意到构图再到绘画完成常常要几个月甚至数年，他的那种对超写实技法的一如既往的精神，对画面精致、细腻的追求精神也是我们应该不断追求的。

　　【拓展阅读】

　　一、冷军的人物介绍

　　冷军，出生于四川，毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系，是*当代超写实主义油画画家，湖北省第八届文联副*。现任武汉画院副院长，*国家画院油画院研究员，国家一级美术师，*美术家协会会员。

　　冷军是*当代超写实主义油画的领军人物，其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实，画面丝毫毕现，形象精致入微。其作品多次参加国内外大展，数次获全国美展大奖，声名海内外，是大陆非常有影响的青年美术家。

　　二、冷军的创作特点

　　冷军的作品可以让观赏者感受到一种惊心动魄的力量。透过层层油彩，冷军带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻———“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，要“有神”。而冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。

　　在架上油画遭到强烈质疑，写实主义备受冷遇的当代画坛，冷军却以其超级写实主义风格，在*画坛独树一帜，是*当代超写实主义油画的领军人物。所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。

　　用手画与用脑画

　　由于种种原因，冷军少年时，很长时间也是在大脑里绘画。冷军不像其他孩子从小就开始专门学*画画，他小时候没有经过正规的绘画训练。他最深的记忆是，由于喜欢画画，上小学时邻居为他找了个老师。这名老师给了他一些画册让他临摹。“现在想起来，那时候的临摹让观赏者受益匪浅，基本功也是在那时得到了锻炼”，冷军说，写生、静物这些绘画的“必修课”没有上，或许这也是以后绘画不拘一格的原因。

　　家住新华电影院附*，他就向电影海报学*。因为胆子小不敢当众画，他看几眼记在心里，然后跑回家画出来，再看几眼，回家继续画。为了摹写美术厂的一幅国画老虎，他每周步行去一次，看了就拼命记在心里，回家再画。觉得画的不像了再去看。回忆起少年时代，冷军有一种感觉，自己画的不是很多，但脑子里总是想着如何画，因此画出来的东西，每张都有进步。

　　让作品“说话”

　　冷军的油画作品，以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。他用作品强烈表达着他作为一个人，对这个世界的态度和看法。1993年到1996年，他创作了大量的带有主题性和价值倾向的画作。韩国一座百货大楼倒塌后，冷军有感而作《世纪风景之三》。在画中，稚弱的儿童玩具被一片工业瓦砾包围，表现了人在工业社会的弱小和无助。用注射器、手术刀、旧床单等，在病床上拼出世界地图的模样，这是《世纪风景之四》的内容。冷军想说的是，文明世界逐渐被艾滋病等送上了病榻。冷军作画不单靠画笔。他在作画之前，要首先制作实物。报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳，这些甚至比画笔还要重要。这在传统绘画手法中无从寻找。冷军笑谈，不择手段是自己技术的法宝，凡是适合表现的，都可以为我所用。

　　不能复制的追求

　　2001年，冷军个人画展在深圳美术馆展出时，受到一位身为美术老师观众的投诉：“画家把画拍成照片开展览，画展成了摄影展，作为观赏者感觉受了欺骗！”听说此事，冷军哈哈大笑：“做艺术是件很自由的事，他们有说的自由，我有做的自由。”原来，这是他采用复印技术发明的一种另类艺术，评论家彭德称之为“异型绘画”。冷军在作画前先把实物用焊枪等进行加工，然后用复印机复印出来，再对着实物*距离写生，看上去比黑白照片要更有精神上的张力，并融行为、设计、精神内涵于一体。他创造性地将复印机引入绘画，被业内人士评价为“具有开创性，具有艺术史上的断代价值”。采用复印技术的冷军，在艺术追求上没有复制过去。从最初的《大柿子》等静物写生，到《五角星》等超写实主义作品，最后到《锯子》等复印画，他在不断寻找新的台阶。1993年他的作品《文物——新产品设计》问世后，就有人断言，这是冷军的代表作。1995年，冷军创作了《世纪风景之二》后，又有人说冷军已经到了颠峰。而1999年，他的作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖。科学求真，艺术求美，冷军向往内在的宁静，他始终坚信的是：只有走的正，才能一步步靠*艺术殿堂。

　　冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今*画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。

　　而画面中"图式"的运用也有其独到的见解。他在文章《自圆其说》中有这样一段文字："对于图式中'简化'原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰主义手法。使用'减少'了内容的画面因单纯而更显强烈，并且'极少'的方法所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物'存在'的虔诚意向和古典主义中'至尊至上'的美学理想，不仅如此，因'减少'还剔除了大量与美学无关的内容，使画面更加纯洁，更加神圣。

　　油画空间感很强

　　《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》

　　冷军的素描作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》（石版素描）此件作品将达·芬奇著名的《蒙娜丽莎》解构、重组、赋予其全新的意义，用其精湛的写实技巧描绘出一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子，她的每一根发丝、衣服毛线上的每一个交叉都得到精心的刻画。

　　*艺术品网2006年11月19日报道：2006上海艺博会上*武汉画院展出的冷军一幅《蒙娜丽莎－关于微笑设计》石板画作品，其笔下的物象钉是钉铆是铆，纤毫毕现，精致入微，其视觉的“真实感”比照相毫不逊色，衣服的肌理质感刻画得栩栩如生，深深吸引了人们的眼球。

　　*写实油画发展的黄金时期是上个世纪七八十年代，当时涌现了一大批优秀的写实油画作品，[13]如罗中立的《父亲》、陈丹青的《*组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品成为那个时期的标志。后来陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“*写实画派”，这标志着*写实油画以群体的实力形式亮相给世界和*绘画界。艾轩说：“*现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……很多西方人到*来对*的写实主义绘画都惊讶不已，他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”

　　油画《小唐》

　　看了冷军许多超写实主义的绘画作品之后，观赏者身边画画的朋友多次和观赏者说过，冷军的写实作品要比杨飞云，陈丹青，艾轩，何多苓的作品还细腻。而且，观赏者也体会到了，他的作品已经达到了“细而不腻，逼真而又非真”的地步。甚至*行了欧洲古典大师级的绘画水*。这幅画真有“宛如活生生的真人一般，她似乎就要在观赏者眼前改变姿势。每次回头再去看她时，都有那么一点点不同……”这也是优秀的艺术作品应该具有的效果。直到欣赏到《肖像之相——小唐》，能感觉到他的超写实绘画达到了一个新的、理想的高度。

　　站在这幅作品前，能感觉到一种惊心动魄的力量。它牵扯着人、让人无法呼吸。此时，艺术与观者的互动交流达到了完美的境地。透过层层油彩，带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻的思考。《小唐》这幅画，同样也是冷军对现实作出的反应。他说：“在满世界都是那些怪异的、暴力的、**的画面充斥的今天，人们很少能真正看到一些优雅、健康、深刻而审美的好作品，观赏者现在有一种强烈的愿望，想画些可读、可看的，具有传统审美价值的作品。”

古诗中常见的意象

古诗中常见的意象

　　在现实生活或工作学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编帮大家整理的古诗中常见的意象，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、植物类（比喻或象征）：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花。

　　1、芳草：

　　（1）以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。

　　(2)表现生生不息和希望：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

　　2、莲：由于”莲”与”怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：南朝乐府《西洲曲》：”采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”

　　3、梅花：洁、不屈不挠的品格。王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

　　4、松柏：象征孤直顽强、坚贞不屈。《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”

　　5、竹：苍翠挺拔、蒸蒸日上、不屈不挠。郑板桥：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

　　6、“柳”的意象

　　（1）“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。

　　（2）于檐前屋后，常作故乡的象征。”一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。

　　（3）”柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。

　　7、黍离：《诗经·黍离》有”彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用”黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。

　　8、草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（杜甫《蜀相》），朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）等。桑榆《淮南子》：“日西垂，景在树端，谓之桑榆。”“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。”

　　9、菊花象征高洁、隐逸、脱俗；桃花象征美女的容颜；牡丹象征高贵、富贵；杨花象征飘零、离散。

　　二、动物类：杜鹃、乌鸦、鸿雁、青鸟、鹧鸪/沙鸥、蟋蟀、鸣蝉、猿猴、燕、鱼

　　1、乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出现在坟头等荒凉之处，在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。秦观：斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。马致远：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。

　　2、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使，代指音讯。青鸟，传说西王母有三只青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。李商隐：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。李璟：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。李清照：雁字回时，月满西楼。

　　3、蟋蟀：又名促织，表示惆怅。诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来.

　　皎皎光，促织鸣东壁。

　　4、蝉：栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。咏蝉诗“三绝”

　　骆宾王《在狱咏蝉》露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心？

　　虞世南《蝉》垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

　　李商隐《蝉》本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

　　5、燕子（1）燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。

　　（2）燕子眷恋旧巢的*性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。

　　（3）春天的象征，表示喜庆。白居易：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　6、鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》；“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”

　　李白《越中览古》：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。这首诗主要选取了哪些意象？渗入了诗人怎样的情感？这些意象是怎样表达情感的？

　　选取的意象有：尽锦衣的战士、如花的宫女、宫殿、鹧鸪等。抒发了昔盛今衰的深沉感慨。（或“表达盛衰无常的感慨”）前三句极写威武、胜利、荣华，最后一句只见破败荒凉。前后强烈的对比将昔盛今衰的感慨抒发得淋漓尽致。

　　三、器乐类：羌笛（羌管、笛）、胡笳、琵琶、戍角

　　1、羌笛、胡笳：古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。王之涣:羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。李白：谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。李益《夜上受降城闻笛》回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　2、有关音乐曲调

　　古诗词中常在语句里出现有些乐曲名称，而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意，而这又对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。

　　（1）关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行七首》之二）

　　（2）梅花落——曲调名。如：“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，表思念。古诗十九首：明月

　　（3）后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

　　（4）霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升*的景象。如：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）

　　（5）杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：”羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）”笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

　　（6）行路难：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：”天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）

　　四、自然类：白云、明月、水、冰雪

　　1、浮云：往往与远行的游子相联系。李白《送友人》：浮云游子意，落日故人情。

　　有时也比喻一切阻碍历史前进的势力、小人。如：王安石的《登飞来峰》：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。李白《登金陵凤凰台》总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　2、冰雪：心志忠贞，品格高尚。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

　　五、场所类：南浦、灞陵、长亭、西楼（借代）

　　1、西楼：西楼仅仅是一个象征性的概念，或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的'处所。李煜《乌夜啼》：无言独上西楼，月如钩。李清照《一剪梅》：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。辛弃疾《为赋新词强说愁》：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

　　2、凭栏：意为“依靠着栏杆站着”，但在诗词中使用“凭栏”“倚栏”“凭阑”等词语，却有多种不同的意味。

　　一凭一倚，虽是两个细小的动作，但那动态、情态和心态委实是大相径庭，很值得品味的。凭则两手抚栏，直立远视，有慷慨悲凉之态，倚则身体重心全凭栏干依托，有娇弱无力之姿，词作家正是着眼于这两个动词，把“凭栏”与“倚楼”写得几乎是风情万种，仪态万端。

　　或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。

阐述思念之苦的诗句

阐述思念之苦的诗句

　　1、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

　　2、兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。－张可久《塞鸿秋》

　　3、此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　4、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

　　5、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。 ----李白

　　6、寸相思千万绪，人间没个安排处。

　　7、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

　　8、重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。－文廷式《蝶恋花》

　　9、愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。

　　10、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。

　　11、凄凉别後两应同，最是不胜清怨月明中。

　　12、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。－白居易《长恨歌》

　　13、小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。

　　14、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。－佚名《凤求凰·琴歌》

　　15、一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚话？－曹雪芹《枉凝眉》

　　16、问世间，情是何物，直教生死相许。

　　17、一寸相思千万绪，人间没个安排处。－李冠《蝶恋花》

　　18、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？

　　19、今夕何夕，见此良人。

　　20、惟将终夜长开眼，报答*生未展眉。

　　21、相思一*情多少，地角天涯未是长。－张仲素《燕子楼》

　　22、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

　　23、相见争如不见，有情何似无情。－司马光《西江月》

　　24、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

　　25、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。－张先《千秋岁》

　　26、暗相思，无处说，惆怅夜来烟月。

　　27、深知身在情长在，怅望江头江水声。

　　28、他生莫作有情痴，人间无地著相思。《减字浣溪沙》 ----况周颐

　　29、人到情多情转薄，而今真个不多情。

团结合作的名言

1、前进，创造出一个又一个的奇迹。

2、一虎势单，众鸟遮日。

3、不怕虎生两翼，就怕人起二心。

4、一手独拍，虽疾无声。

5、人多力齐推山倒，众人拾柴火焰高。

6、单人不成阵，独木不成林。

7、路见不*，拔刀相助。

8、打仗亲兄弟，上阵父子兵。

9、只扇动一只翅膀是飞不起来的。

10、一个势孤俩力大，三人能叫河搬家。

11、一人难唱一台戏。

12、三人一条心，黄土变成金。

13、人多讲出理来，稻多打出米来。

14、团结邻里千家赞，和睦孝亲美名传。

15、烂麻搓成绳，也能拉千斤。

16、微风聚在一起，就有台风的力量。

17、人心齐，泰山移。

18、众人一条心，黄土变成金。

19、轻霜冻死单根草，狂风难毁万木林。

20、大家一条心，黄土变成金。

21、业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。

22、万人万双手，拖着泰山走。

23、上下同欲者胜。

24、好手不敌双拳，双拳不如四手。

25、风大就凉，人多就强。

26、一根竹竿容易弯，三根麻绳难扯断。

27、稻多打出米来，人多讲出理来。

28、一个手指握不成拳头。

29、离群孤雁飞不远，一个人活力气短。

30、要想飞，就得追；要成功，努力干。

31、三虎必有一彪，三鹰必有一鹞。

32、单丝不成线，独木不成林。

33、人多买棺材都买不成。

34、疑人误友，疑事误功。

35、和为贵，忍为高。

36、只有主角不成戏。

37、群众心里有天*。

38、众人扶船能过山。

39、兄弟无远，携手同行。

40、企业发展，人人有责。

41、携手健步走，共享邻里乐。

42、凝聚产生力量，团结诞生希望。

43、不怕苦，苦一时；怕吃苦，苦一世。

44、一人不敌二人计，三人合唱一本戏。

45、砖连砖成墙瓦连瓦成房。

46、永不言退，我们是最好的团队。

47、鸟多不怕鹰，人多把山*。

48、一只手打不成结。

49、一朵鲜花不是春，万紫千红春满园。

50、若不团结，任何力量都是弱小的。