山亭夏日和山中的古诗

山亭夏日的诗句

山亭夏日的诗句

　　《山亭夏日》原文

　　绿树阴浓夏日长，

　　楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，

　　满架蔷薇一院香。

　　《山亭夏日》译文

　　绿叶茂盛，树荫下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，楼台的影子倒映在清澈的池水里。微风轻轻吹拂色泽莹澈的珠帘，而满架的蔷薇散发出一股清香，整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。

　　《山亭夏日》赏析

　　这是一首描写夏日风光的七言绝句。

　　首句起得似乎**，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。

　　第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。

　　第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。此句可分两层意思来说。其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈;微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。其二，观赏景致的诗人先看见的'是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡了。

　　正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然飘来一阵花香，香气沁人心脾，诗人精神为之一振。诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。“一院香”，又与上句“微风起”暗合。

　　《山亭夏日》作者简介

　　高骈，字千里，南*郡王高崇文之孙，晚唐名将。高骈出生于禁军世家，其一生辉煌之起点为866年率军收复交趾，破蛮兵20余万。后历任天*、西川、荆南、镇海、淮南等五镇节度使。期间正值黄巢大起义，高骈多次重创起义军。被唐僖宗任命为诸道行营兵马都统。后中黄巢缓兵之计，大将张璘阵亡。高骈由此不敢再战，致使黄巢顺利渡江、攻陷长安。此后至长安收复的三年间，淮南未出一兵一卒救援京师，高骈一生功名毁之一旦。高骈嗜好装神弄鬼，几乎达到癫狂的程度。后被部将毕师铎所害，连同其子侄四十余人，“同坎(坑)瘗(埋)之”。

山中古诗王勃诗意（《山中》赏析）

读过《红楼梦》的人，可能会记得香菱学诗的时候，香菱说：

我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！

黛玉却说：

断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅*的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。

可见不同欣赏水*的人，喜爱的诗是不一样的。现代诗人冯至说：

我个人在青年时期，并不了解杜甫，和他很疏远，后来在抗日战争流亡的岁月里才渐渐与他接*，那时我写过一首绝句：‘携妻抱女流离日，始信少陵句句真。不识诗中尽血泪，十年佯作太*人。’从此杜甫便成为我最爱戴的诗人之一，从他那里我吸取了许多精神上的营养。”（《祝〈草堂〉创刊并致一点希望》）

可见同一个人，在不同的背景环境下，也会喜欢不同的诗。

王勃(约650年-约676年)，王维（701年－761年），这是两个不同时代的人，一个是初唐四杰之一，一个是王孟山水田园诗派的代表人物。他们两个都写过一首题目为《山中》的五言绝句。

这两首诗是完全不同的心境下写成，作为读者来说，喜欢哪一首也反映了自己的心境。我们先看看这两首诗。

王勃这一首是羁旅诗：

长江悲己滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。王勃《山中》

王维这一首是山水诗：

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。王维《山中》

即使不懂诗的人，读完也能感觉出不同的味道，同样写秋冬之际的”山中“，一个充满了悲凉，一个却是一片闲适。

长江悲己滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。

长江悲己滞，万里念将归。前两句写空间，滞留一方而悲，路途遥远而念。可以细细品味诗中动词，一个”悲“、一个”滞“，一个”念“。况周颐《蕙风词话》中说过：

吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者在，此万不得已者，即词心也。

诗人的诗心也是如此，前两句写的就是这种”万不得已“。

况属高风晚，山山黄叶飞。后两句写的是时间，秋冬之际，满山黄叶纷飞，更加心情郁结。末句以景收，但是此景中，一个”黄“，一个”飞“，把暮秋的悲凉如同画一样展现出来。

王勃除了这首伤秋的诗，还有一首《羁春》 诗写了同样的伤感：

客心千里倦，春事一朝归。还伤北园里，重见落花飞。”

这首《羁春》同样情景交织、羁旅伤时。开端对仗起，千里之外，游子思念之情已经疲倦，更逢春天仿佛一日归来。出句”千里“是空间的遥远，对句”一朝“时间的迅捷。

结束时同样写景收尾。和”黄叶“一样，也有”落花“这种令人神”伤“的意象， *淡之中可以感受到意境的浑厚 。

假如您没有这种羁旅思乡的经历，很难感同身受。终日生活在舒适区里的人，如果说喜欢这首诗，多少有点为赋新诗强说愁的意思。

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。

关于王维的这首诗，胡仔《冷斋夜话卷四·五言四句得于天趣》记录了这样一个有意思的评诗：

吾弟超然善论诗，其为人纯至有风味。尝曰：「陈叔宝绝无肺肠，然诗语有警绝者，如曰：『午醉醒来晚，无人梦自惊。夕阳如有意，偏傍小窗明。』

王维摩诘《山中》诗曰：『溪清白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。』

舒王百家衣体曰：『相爱不忍发，惨澹暮潮*。欲别更携手，月明洲渚生。』此皆得于天趣。」

予问之曰：「句法固佳，然何以识其天趣？」超然曰：「能知萧何所以识韩信，则天趣可言。」予竟不能诘，叹曰：「溟滓然弟之哉！」

胡仔说，我的弟弟（字超然）善于论诗。他说陈叔宝的”午醉醒来晚“、王维的”溪清白石出“、王安石集句诗”相爱不忍发“都得于天趣。胡仔觉得挺玄乎，问怎么辨别这些诗的天趣呢？

胡弟弟说：你要是明白萧何为什么能辨识韩信的秘密，那么就可以跟您讨论天趣了。胡仔%#@&…………………..胡仔叹了一口气，我这个弟弟真是深不可测（不着边际）呀！

老街也搞不清楚为什么刘邦瞎了眼，而萧何就能看出韩信的本事来，如果活到今天，萧何一定是个最优秀的HR。

我们还是回到凡间，听一听苏轼的评价吧：

味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：“蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”此摩诘之诗，或曰非也，好事者以补摩诘之遗。《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》

王维诗中有颜色：白、红、翠。有景物：溪、石、叶、路、雨、衣。如果是苏轼的版本则更加五彩斑斓：蓝溪、白石、玉川、红叶、空翠 。

苏轼的”诗中有画、画中有诗“就是评价王维这首《山中》的名言。王维通过色彩鲜明的意象组合，给我们展现了一幅呼之欲出的画面。如果说喜欢的话，我更喜欢王维这幅山水画中闲雅疏淡的生活。

另外，王维这首《山中》流传的版本真不少，苏轼的第一句是：蓝溪白石出；胡仔的第一句是：溪清白石出；我们今天流传的版本是：荆溪白石出。抛开王勃的那首诗不说，单看王维的三个版本，您喜欢哪一种呢？

读王勃诗，感受到的是一位为事业而努力奋斗的年轻人。就像今天那些在北上广深漂泊的异乡人们，虽然有那么多的不得已和不如意，但是仍旧坚持而不肯放弃 。

读王维诗，看到的似乎是一位喜欢享受生活的中年人。当然，像王维这种人人羡慕的山水田园生活，多是经过王勃这种努力工作才能换来的结果。看看今天在山村建别墅居住的人，多是当今的有钱人。

古代有位诗人不是说过：

不是闲人闲不得，闲人非是等闲人。

对于王维《山中》的闲适生活，大多数人仅仅是偷闲梦想一下吧？其他的时间还是要经历王勃《山中》那种奔波的痛苦。

读过这两首诗，您喜欢哪一首呢？王维还是王勃？

暮归山中古诗词

暮归山中古诗词

　　古诗原文

　　暮归山已昏，濯足月在涧。

　　衡门栖鹊定，暗树流萤乱。

　　妻孥候我至，明灯共蔬饭。

　　伫立松桂凉，疏星隔河汉。

　　译文翻译

　　黄昏时回家，山里已经昏暗，涧水里冼洗脚，月影在水中出现。

　　简陋的横木门上，喜鹊归巢入眠，黑暗的树林中，萤火虫乱画弧线。

　　老婆孩子都等候我归来，挑亮油灯一同饱尝粗茶淡饭。

　　我伫立在松树、桂花间纳凉，遥望疏朗的星星远隔着河汉。

　　注释解释

　　归：返回。

　　已：已经。

　　昏：天黑，傍晚。

　　濯（zhuó）足：洗脚。濯，洗涤。《楚辞·渔父》：“沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”

　　月在涧（jiàn）：月亮倒映在涧水中。

　　衡门：横木架成的门，指简陋的房屋。衡，同“横”。《诗经·陈风·衡门》。“衡门之下，可以栖迟。”

　　栖（qī）鹊定：鹊鸟停在树上。泛指居住或停留。定，静下来了，此指鹊鸟入眠。

　　暗树：一作“暗径”。

　　流萤（yíng）：飞行的萤火虫。庾信《哀江南赋》：“饥随蛰燕，暗逐流萤。”谢朓《玉阶怨》诗：“夕殿下珠帘，流萤飞复息。”杜牧《秋夕》：“红银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”

　　妻孥（nú）：妻子和儿女。孥，儿女。杜甫《羌村三首》；“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”

　　候：等候。

　　蔬饭：粗菜淡饭。

　　伫（zhù）立：长时间站着。

　　隔：分隔。

　　河汉：银河。《古诗十九首》：“河汉清且浅，相去复几许。”元稹《秋夕远怀》诗：“星繁河汉白。”

　　创作背景

　　蓝仁基本上是一位布衣，出仕的时间很短，亦没有任过高职，一直隐居家乡崇安山中。此诗即写作者山居生活片断，具有浓厚的田园风味。从诗中景物看，诗作描写的是一个秋初的傍晚，诗人刚好外出归来的情景。

　　诗文赏析

　　这首古体诗写诗人的一个*常的生活片断。诗人按照行动的足迹，安排了连续的四个场面。全诗没有奇思妙语，没有汹涌的生活波澜。诗人只是拣取身边日常琐事，*淡的生活场景，略加点染，流露出恬淡的生活旨趣，给人以情真语切的感觉。

　　先写归家途中的情景。“暮归山已昏，濯足月在涧。”暮色苍茫，乱山昏暗。崎岖的山道上，诗人信步归家。在诗人的感觉中，溪涧潺谖，淙淙作响；明月初升，清辉撒冷；涧水清澈，月影流布。空山是这样的清幽，这样的寂寥。身在其中，濯足清流，别有一番情趣。“濯足”暗用了《楚辞·渔父》的故实，含蓄地表达出诗人的身份、生活态度和高尚节操。起句擒题，所写之景，所叙之事，无不是“暮归”，无不是“山中”。

　　随着诗人的脚步，眼前出现了一座山间陋室。“衡木栖鹊定，暗径流萤乱。”其屋横木为门，简陋如此；鹊栖其上，冷落可知。再以小径幽暗，流萤乱飞加以渲染，景象的荒芜，氛围的凄清，家境的贫寒很好地表现了出来。诗人的感情通过“衡门”作了隐隐的透露和巧妙的暗示。衡门虽然简陋，但如果自己不以为陋，也可以游息其间。贤者乐道忘忧，虽身处陋室，而不以为苦，反能自得其乐。这是一种乐观的人生态度，尽管这种态度的背后也有悲哀和痛苦。诗人就是以这样的贤者自居，甘处衡门，自得其乐。从“栖鹊”、“流萤”等景物看，较一、二句所写事物已有一段时间间隔，这时夜幕降临已很久了。“栖鹊定”与“流萤乱”，这一“定”一“乱”，一静一动，相映成趣，下字十分准确，是句中字眼。

　　接下来便是叙写家人团聚的情景。“妻孥候我至，明灯共蔬饭。”天色已晚，灯火已明，粗菜淡饭已具，妻子儿女坐等诗人归家。和乐融融的山乡田家生活显得真切而自然。最后以诗人伫立松桂之下，仰望浩渺星空作结，意蕴幽远，含蓄深沉。“伫立松桂凉，疏星隔河汉。”夜已很深，万籁俱寂；晚风**，凉意袭人。诗人久久伫立，徘徊松桂之下。仰望天空，只见疏星点点，明月高悬，勾起了诗人无限的遐想。诗人似乎有所失落，有所追寻，而失落追寻的究竟为何物，又显得倘恍迷离，这就给读者留下了可供想象的无限空间。

　　全诗采用移步换景之法，层层推移，步步腾挪，使诗歌跳脱而有变化。诗人用疏淡的笔触，通过*凡生活事件的`叙述和特定环境的描绘，反映出诗人复杂的内心世界。有对山问恬淡生活的热爱，也有人生失意后的淡淡哀愁。诗中的溪涧幽泉，青松佳桂等意象，透露出山野闲人那种清高隐逸的旨趣。而暗径幽深，流萤乱舞，又烘托出诗人烦乱茫然的情绪。诗的基调是较为明快自然的，但也多少笼罩了一层轻柔的迷惘和淡远的惆怅。诗人运笔古拙，洗脱铅华，纯用白描，以*实直朴取胜，而不以夸饰渲染为工。初读起来似觉有些乏味，但细加玩赏，便又能感觉到语虽淡而味终不薄。这也许就是此诗的成功之处。

《山亭夏日》赏析

《山亭夏日》赏析

　　《山亭夏日》是唐末将领高骈的诗作。此诗写山亭夏日风光，用*似绘画的手法，描绘了绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。下面是小编整理的《山亭夏日》赏析，一起来看看吧。

　　原文

　　山亭夏日——[唐] 高骈

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　词句注释

　　⑴浓：指树丛的阴影很浓稠（深）。

　　⑵水精帘：又名水晶帘，是一种质地精细而色泽莹澈的帘。比喻晶莹华美的帘子。唐李白《玉阶怨》：“却下水精帘，玲珑望秋月。”

　　⑶蔷薇：植物名。落叶灌木，茎细长，蔓生，枝上密生小刺，羽状复叶，小叶倒卵形或长圆形，花白色或淡红色，有芳香。花可供观赏，果实可以入药。亦指这种植物的花。唐韩愈《题于宾客庄》诗：“榆荚车前盖地皮，蔷薇蘸水笋穿篱。”

　　白话译文

　　绿树葱郁浓阴夏日漫长，楼台的倒影映入了池塘。

　　水精帘在抖动微风拂起，满架蔷薇惹得一院芳香。

　　赏析

　　《山亭夏日》是一首描写夏日风光的七言绝句。这首诗，描写山中别墅夏日风光的幽静、清爽，字里行间，透露出诗人悠闲自在的心情。全诗艺术构思的精彩之处，在于精心捕捉并巧妙地表现出了炎夏中的凉意。

　　首句起得似乎**，其实“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”，除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地联在一起的，并非泛泛之笔。第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。

　　第三句“水精帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。此句可分两层意思来说。其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水精帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水精帘动微风起”。如果先写“微风起”，而后再写“水精帘动”，那就味同嚼蜡了。正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然看到了蔷薇，十分漂亮，诗人精神为之一振。诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的`色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。后两句是历来人们传诵的名句，不仅写出了池水的明澈，楼台倒影的清新，而且想象新奇、比喻贴切，充分调用视觉、嗅觉，写出了动感，写出了清趣。

　　暑天里的凉意是不容易描绘的，诗人却巧妙地调动视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官来表现它。诗中虽未直接说出一个“凉”字，但青山滴翠，绿树浓阴，楼台倒影，清池送爽，凉风沐发，花香扑鼻，爽气沁肺，显示出满纸凉意。全篇所描绘的各种景致，构成了一幅有明暗、有色彩、有声响、有香味的美妙图画。这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而当人在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个山亭和那位悠闲自在的诗人。

　　作者简介

　　高骈（821—887），唐末将领。字千里，南*郡王崇文孙。幽州（今北京西南）人。世代为禁军将领。唐懿宗时历官荆南节度观察使等职。唐僖宗时任淮南节度使、江淮盐铁转运使、诸道行营都统等职，镇压黄巢起义军。后拥兵扬州，割据一方。终为部将毕师铎所杀。《全唐诗》存其诗一卷。

山亭夏日

《小池》

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　松下茅亭五月凉,汀沙云树晚苍苍.（戴叔伦《题稚川山秀》）

　　卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天.（苏轼《六月二十七日望湖楼醉书》）

　　《闻蝉》

　　唐·耒鹄

　　绿槐影里一声新，雾薄风轻力未匀。

　　莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。

　　《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　《四时田园杂兴》

　　宋·范成大

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

　　日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。

　　糁径杨花铺白毡,点溪荷叶叠青钱.（杜甫《绝句漫兴》）

整理：zjh201606

《山亭夏日》赏析

山亭夏日

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　注释

　　⑴浓：指树丛的阴影很深。

　　⑵水晶帘：形容质地精细而色泽莹澈的帘。

　　⑶蔷薇：花名。夏季开花，有红、白、黄等色，美艳而香。一种观赏性植物，它的茎长似蔓，须建架供其攀援生长。

　　译文

　　绿叶茂盛，树荫下显得格外清凉，白昼比其它季节要长，楼台的影子倒映在清澈的池水里。微风轻轻拂动色泽莹澈的珠帘，而满架的蔷薇散发出一股清香，整个庭院弥漫着沁人心脾的香气。

　　赏析

　　这是一首描写夏日风光的七言绝句。

　　首句起得似乎**，但仔细玩味“阴浓”二字，不独状树之繁茂，且又暗示此时正是夏日午时前后，烈日炎炎，日烈，“树阴”才能“浓”。这“浓”除有树阴稠密之意外，尚有深浅之“深”意在内，即树阴密而且深。《红楼梦》里描写大观园夏日中午景象，谓“烈日当空，树阴匝地”，即此意。夏日正午前后最能给人以“夏日长”的感觉。杨万里《闲居初夏午睡起》说“日长睡起无情思”，就是写的这种情趣。因此，“夏日长”是和“绿树阴浓”含蓄地联在一起的，决非泛泛之笔。

　　第二句“楼台倒影入池塘”写诗人看到池塘内的楼台倒影。“入”字用得极好：夏日午时，晴空骄阳，一片寂静，池水清澈见底，映在塘中的楼台倒影，当属十分清晰。这个“入”字就正好写出了此时楼台倒影的真实情景。

　　第三句“水晶帘动微风起”是诗中最含蓄精巧的一句。此句可分两层意思来说。其一，烈日照耀下的池水，晶莹透澈；微风吹来，水光潋滟，碧波粼粼。诗人用“水晶帘动”来比喻这一景象，美妙而逼真──整个水面犹如一挂水晶做成的帘子，被风吹得泛起微波，在荡漾着的水波下则是随之晃动的楼台倒影，非常美妙。其二，观赏景致的诗人先看见的是池水波动，然后才感觉到起风了。夏日的微风是不会让人一下子感觉出来的，此时看到水波才会觉着，所以说“水晶帘动微风起”。如果先写“微风起”，而后再写“水晶帘动”，那就味同嚼蜡了。

　　正当诗人陶醉于这夏日美景的时候，忽然飘来一阵花香，香气沁人心脾，诗人精神为之一振。诗的最后一句“满架蔷薇一院香”，又为那幽静的景致，增添了鲜艳的色彩，充满了醉人的芬芳，使全诗洋溢着夏日特有的生气。“一院香”，又与上句“微风起”暗合。

　　诗写夏日风光，用*似绘画的手法：绿树阴浓，楼台倒影，池塘水波，满架蔷薇，构成了一幅色彩鲜丽、情调清和的图画。这一切都是由诗人站立在山亭上所描绘下来的。山亭和诗人虽然没有在诗中出现，然而当人在欣赏这首诗时，却仿佛看到了那个山亭和那位悠闲自在的诗人。

　　文章写出了夏日池塘的悠闲之感。

整理：zhl201611

古诗独坐敬亭山

古诗独坐敬亭山

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的古诗独坐敬亭山，欢迎阅读与收藏。

　　独坐敬亭山

　　李白

　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。

　　相看两不厌，唯有敬亭山。

　　【译文及注释】

　　鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们谁也不会觉得满足。谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高大的敬亭山了。

　　1、敬亭山：在今安徽宣城市北。《元和郡县志》记载：“在宣城县北十里。山有万松亭、虎窥泉。”《江南通志》卷一六宁国府：“敬亭山在府城北十里。府志云：古名昭亭，东临宛、句二水，南俯城闉，烟市风帆，极目如画。”

　　2、尽：没有了。

　　3、孤云：陶渊明《咏贫士诗》中有“孤云独无依”的句子。朱谏注：“言我独坐之时，鸟飞云散，有若无情而不相亲者。独有敬亭之山，长相看而不相厌也。”

　　4、独去闲：独去，独自去。闲，形容云彩飘来飘去，悠闲自在的样子。孤单的云彩飘来飘去。

　　5、厌：满足。

　　【赏析】

　　前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把伤心之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽*静，尽既有消失的意思，又有慢慢消失在天际的感觉。闲，主要是为了表达闲适的感情，是以孤云的.闲适衬托作者心境的闲适。这两个词对“独”有意境上的烘托作用。主要是为了写作者此刻独坐但情意悠然，很符合李白本人的仙道思想。

　　因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

　　这两句的意象以“众星拱月”式并置，前句中心词“鸟”是中心意象，加上“飞”字形成一个复合意象，强化动态表现意义。“众鸟”原可以让读者联想到山中闲静宁谧的场景，群鸟儿在空山中婉转鸣啼，有一种格外的逸趣，而眼前，众鸟高飞，离人越来越远，“高”字起到一个拓展空间的作用，抬头仰望，空阔的蓝天上，鸟儿在远走高飞，直至看不见。一个“尽”字，增强了此句的表现力度，表现出李白此时的万般惆怅。后句“云”为中心词，与“去”复合，默默的云也在渐渐飘走。而云并非满天白云，原本就只是“孤云”无伴，偏偏还悠闲地慢慢地飘离。诗人以“闲”写出了孤云的状态，突出了离去的过程，让读者在品味孤云离去的状态时，感知诗人内心的不忍和无奈。

　　“尽”、“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在薄云离散之后感到特别的清幽*静。它们都似乎有灵性，不愿与诗人为伴，远离诗人而去，只留下一个阔大茫茫的空间，诗人坐在这样的空间之中，更显孤独和渺小。其实，山林的鸟是飞不尽的，云也不会飘游到天外。在诗中，众鸟孤云都离诗人而去，这是诗人情感外射的结果，是诗人有意创造为表现自己的孤独情感的茫茫空间。这种生动形象的写法，能给读者以联想：李白坐在那里已经有一段时间了，他眼看着众鸟、孤云渐渐飞去，众鸟和孤云都离开了敬亭山，只有他自己依旧坐在那里欣赏着它，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

　　三、四两句“相看两不厌，只有敬亭山”用浪漫主义手法，将敬亭山人格化、个性化。尽管鸟飞云去，诗人仍没有回去，也不想回去，他久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山，觉得敬亭山似乎也正含情脉脉地看着他自己。他们之间不必说什么话，已达到了感情上的交流。“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”、“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联系在一起，表现出强烈的感情。同时，“相看”也点出此时此刻唯有“山”和“我”的孤寂情景与“两”字相重，山与人的相依之情油然而生。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去对诗人来说不足挂齿。这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。

　　“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”，对“消散”有着特殊的敏感，人事短暂，宇宙永恒，常常是他们不遇时发出的慨叹。诗人引恒久的山为知己，可能是“长安不得见”后，不得已而为之的一种方式了。就算长安招引他，他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去。

　　诗人笔下，不见敬亭山秀丽的山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山“东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画”。从诗中来看，无从知晓诗人相对于山的位置，或许是在山顶，或许在空阔地带，然而这些都不重要了。这首诗的写作目的不是赞美景物或者借景抒情，而是借此地无言之景，抒内心无奈之情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。沈德潜在《唐诗别裁》评价说：“传独坐之神。”

　　创作背景

　　此诗作于唐玄宗天宝三载（744年）李白政途失意后浪迹江湖中的某一年。詹锳《李白诗文系年》系此诗于天宝十二载（753年），并认为与《登敬亭山南望怀古赠窦主簿》为前后之作。天宝十二载，李白南下宣城。行前，有诗《寄从弟宣州长史昭》，其中说道：“尔佐宣城郡，守官清且闲。常夸云月好，邀我敬亭山。”自十年前放还出翰林，李白长期漂泊。长期的飘泊生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感，然而傲岸倔强的性格仍一如既往。因怀才不遇一直抑郁不*。身心的疲惫，需要得到慰藉。这期间，他写了大量的借游仙、饮酒的方式排遣苦闷的诗，也写了许多寄情山水、倾诉内心情感的诗篇，《独坐敬亭山》即是其一。

　　也有人提出不同看法，认为《独坐敬亭山》的写作年代值得商榷。这首诗写于何年，在李白留存的诗稿中并没有注明，而认为这首诗写于天宝十二载只是后人推测所得出的结论。这首诗或许不是作于天宝十二载，而是作于唐肃宗上元二年（761年）的可能性更大。上元二年，李白已岁逾花甲，在经历了安史之乱后的漂泊流离，经历了蒙冤被囚禁的牢狱之灾，经历了带罪流放的屈辱之后，李白第七次、也是最后一次来到宣城时，再也没有昔日友朋如云、迎来送往的场面了，再也没有北楼纵酒、敬亭论诗的潇洒了。他兀自一人步履蹒跚地爬上敬亭山，独坐许久，触景生情，十分伤感，孤独凄凉袭上心头，情不自禁地吟下了《独坐敬亭山》这首千古绝唱。这比较符合李白创作此诗的时空背景。

　　作者简介

　　李白（701—762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。

《山中送别》古诗原文及赏析

《山中送别》古诗原文及赏析

　　《山中送别》是唐代大诗人王维的作品。此诗写送别友人，表达了对友人的依依不舍之情，题材非常普遍，构思却独具匠心，极有特色。以下是小编收集整理了《山中送别》古诗原文及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　【诗句】山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　【出处】唐·王维《三中送别》。

　　【译注】送别友人，回到山中。天刚刚黑，便关 上了柴门。“罢”字作结，凝练地概括了诗人依依话别的情景。“日 暮”便“掩柴扉”更为含蓄，它委婉地暗示出诗人的孤寂和对友人的无限 深情。继日暮而来的漫漫长夜，诗人将如何排遣那深重的离愁?这令人 神伤的场面也都饱溢在诗句中，可谓力透纸背。

　　注： 山中，王维隐居辋川别墅所在地蓝田。

　　【全诗】

　　《山中送别》

　　[唐]· 王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草年年绿，王孙归不归。

　　【注释】

　　①柴扉：柴门。

　　②年年：一作“明年”。王孙：贵族子孙，这里指送别的'友人。

　　【翻译】

　　在山中送走了你以后，

　　夕阳西坠我关闭柴扉。

　　春草明年再绿的时候，

　　游子呵你能不能回归？

　　【全诗赏读】

　　这首《山中送别》乍读会让人感到特别： 题为《送别》，却不写送别， 起首一句便是“山中相送罢”，说今天曾有过“送别”那么一回事，已经过 去了。至于行者为谁，前往何处，离别情景，一概略去，仅以一个并无感情 色彩的“罢”字一带而过，大有漫不经心的意味。次句接以“日暮掩柴 扉”，柴扉，指山居常见的白板门。山中生活简静，既昏便息，“掩柴扉” 是每天到日暮时分都要做的极其*常的事情，这似乎也与白昼送别没有多少 关联; 而诗人却把这本不相关的两件事连在一起，真让人疑心这是不是在写 送别。“春草明年绿，王孙归不归?”

　　三、四句从《楚辞·招隐士》 “王孙 游兮不归，春草生兮萋萋”化来。《招隐士》两句原意是因游子久去而叹其 不归; 王维这两句则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。这是诗人“掩 柴扉”以后的心理活动，正面抒惜别之情。经过后面这么一问，通首诗豁然 开朗，变得神采飞动。“归不归”作为一句问话，按常情应在相别之际向行 人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，这说明 它是诗人“相送罢”后内心深情的流露，他一直到日暮还为离思所笼罩，虽 然刚刚分手，已盼其早日归来; 又担心其久不归了。正是“扉掩于暮，居人 之离思方深;草绿有时，行人之归期难必” (唐汝询《唐诗解》)。正因为日 暮是离愁别绪最难排解的时刻，所以“掩柴扉”这一看似*常的举动就显示 出与往日不同的意味，被涂上浓重的感情色彩。读者不仅可以从中看到诗中 人寂寞低回的神态，推想其怅然若失之情，进而还能设身处地地想象诗人在柴 扉关闭后何以打发那漫漫长夜。至于到“春草明年绿”时，那又要费几多时 日，何况“王孙归不归”还在未卜之中。

　　绕开相送直写送罢，由“相送罢”直接“日暮掩柴扉”，又从当天的 “日暮”遥接来年的“春草绿”，而问那时“归不归”，时间上连续跳跃， 而离愁别绪也在这跳跃中被逐步加强。“以送罢始，以盼归终，抒别后相思 之意，弥见当前惜别之情。”(刘拜山评语)语言朴素、自然，而感情深厚、 真挚，可谓寄至味于*淡。

　　作者简介

　　王维像王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

山中送别王维古诗（王维诗山中送别译文）

《山中送别》是唐代大诗人王维的作品。此诗写送别友人，表达了对友人的依依不舍之情，题材非常普遍，构思却独具匠心，极有特色。其最显著的特点在于并非就“送别”二字做文章，而着墨于送别后的行动与思绪，并表达了诗中人期盼来年春草再绿时能与友人团聚的情怀。全诗语言朴素自然，感情深厚真挚，独具匠心，耐人寻味。

山中送别

唐　王维

山中相送罢，

日暮掩柴扉。

春草明年绿，

王孙归不归。

译文：

在深山中送走了好友，夕阳落下把柴门半掩。春草到明年催生新绿，朋友啊你能不能回还？

注释：

掩：关闭。柴扉：柴门。明年：一作“年年”。王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今属山西），其父迁居蒲州（治今山西永济西），遂为河东人。开元（唐玄宗年号，713—741年）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

山中王勃古诗意思解析（山中王勃这首诗的意思）

【注释】

滞：留滞。

万里：形容归程之长。

念将归：有归乡之愿，但不能长行。

况属：何况是。属：恰逢，正当。

高风：秋风，指高风送秋的季节。

【译文】

长江向东滚滚而去，我也在外只留太久。故乡远隔万里，令我时时思念。何况秋风已经劲吹，山山飘零枯黄秋叶。