根据古诗村居放风筝的水彩画

儿童放风筝的古诗

儿童放风筝的古诗

　　我国风筝历史悠久，有两千多年。例如唐代路德延《小儿诗》中就有，“折竹装泥燕，添丝放纸鸢”之句。唐代以后放风筝更加盛行，并逐渐与春游踏青、荡秋千、插柳、祭祖等共同组成清明节的主要民俗活动。而且风筝不仅多见于古代诗词，也多见于我国古戏剧。小编今天为大家带来儿童诗放风筝，一起来看看吧！

　　风筝

　　清-曹雪芹

　　阶下儿童仰面看，清明装点最堪宜。

　　游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。

　　借探春这一人物把放风筝的人和放风筝的季节，以及放风筝时出现断线的情况写得惟妙惟肖，耐人寻味。由此看来，风筝遥遥一线牵，有放飞成功后的喜悦与兴奋，也有盘旋坠地后的思考与沉思。

　　村居

　　清-高鼎

　　草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

　　儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。

　　这首脍炙人口的佳作，生动地描绘了春光明媚，柳絮纷飞时节，快乐的孩子舒臂引线，喜放风筝的情景。吟诵全诗，一幅生活气息浓郁的画面不觉出现在眼前。

　　风筝

　　唐-高骈

　　夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。

　　依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。

　　风筝发出的声音有音乐的美，像一串串流动音符响在耳边，一阵风吹来，风筝又吹出另一种曲调，细细品味，犹如丝竹之音萦回于耳，让人感悟到风筝音乐的无穷曼妙。

　　纸鸢

　　宋-寇准

　　碧落秋方静，腾空力尚微。

　　清风如可托，终共白云飞。

　　诗中并不见纸鸢的形象，却给人们带来了遐想，风筝只有凭借风力方可傍云而飞，人事腾达不也是这样的吗？

　　观村童戏溪上

　　宋-陆游

　　雨余溪水掠堤*，闲看村童谢晚晴。

　　竹马踉蹡冲淖去，纸鸢跋扈挟风鸣。

　　三冬暂就儒生学，千耦还从父老耕。

　　识字粗堪供赋役，不须辛苦慕公卿。

　　该诗前两联写了两种游戏，一是骑竹马；一是放风筝。竹马在地面上奔跑，跑来跑去晃晃悠悠连人带“马”冲进了烂泥塘里，好不扫兴；“纸鸢跋扈挟风鸣”生动地刻画了纸鸢的姿态，以及孩子那天真可爱、欢乐自在的状态。

　　西湖春日壮游即事

　　元-马臻

　　豪家游赏占头船，趁得风轻放纸鸢。

　　手拍丝轮争上下，一时回首看青天。

　　春天的西湖，烟柳画桥，风帘翠幕，只只飞鸢翔于蓝天碧水间。此情此景，怎能不使诗人诗兴大发？诗中惟妙惟肖地写出放鸢者，寄情蓝天的乐趣和情态。诗句生动传神，耐人寻味。

　　纸鸢

　　元-谢宗可

　　画里休看郭恕先，巧糊片楮作蹁跹。

　　影驰空碧摇双带，声遏行云鼓一弦。

　　避雨飞来芳草地，乘风游遍绿杨天。

　　黄昏人倚楼头望，添个红灯到上边。

　　风鸢图诗

　　明-徐谓

　　江北江南低鹞齐，线长线短回高低。

　　春风自古无凭据，一伍骑夫弄笛儿。

　　徐谓的《风鸢图诗》，如画卷一般徐徐展开，让我们看到春天里，人们争放风筝的情景。

　　怀潍县

　　清-郑板桥

　　纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。

　　五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。

　　诗中生动地描写了清明时节放风筝的情景，满天飞翔的风筝下，娇女摆动罗裙，在周围欢呼助兴，风筝给了她们春天的心境和展示美丽的机会。这种春意盎然的民间活动，让我们呼吸到了早春空气，享受着大自然的恩赐，也是一年中锻炼身体的好时光。

　　风筝

关于放风筝的古诗

关于放风筝的古诗

　　古人的风筝是充满诗意的，古诗里风筝美丽的姿态，既牵动着我们的视线，也系着我们对生活的向往和憧憬。小编今天为大家带来关于放风筝的古诗，一起来看看吧！

　　1、风筝

　　唐-高骈

　　夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。

　　依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。

　　风筝发出的声音有音乐的美，像一串串流动音符响在耳边，一阵风吹来，风筝又吹出另一种曲调，细细品味，犹如丝竹之音萦回于耳，让人感悟到风筝音乐的无穷曼妙。

　　2、纸鸢

　　宋-寇准

　　碧落秋方静，腾空力尚微。

　　清风如可托，终共白云飞。

　　诗中并不见纸鸢的形象，却给人们带来了遐想，风筝只有凭借风力方可傍云而飞，人事腾达不也是这样的'吗？

　　3、观村童戏溪上

　　宋-陆游

　　雨余溪水掠堤*，闲看村童谢晚晴。

　　竹马踉蹡冲淖去，纸鸢跋扈挟风鸣。

　　三冬暂就儒生学，千耦还从父老耕。

　　识字粗堪供赋役，不须辛苦慕公卿。

　　该诗前两联写了两种游戏，一是骑竹马；一是放风筝。竹马在地面上奔跑，跑来跑去晃晃悠悠连人带“马”冲进了烂泥塘里，好不扫兴；“纸鸢跋扈挟风鸣”生动地刻画了纸鸢的姿态，以及孩子那天真可爱、欢乐自在的状态。

　　4、西湖春日壮游即事

　　元-马臻

　　豪家游赏占头船，趁得风轻放纸鸢。

　　手拍丝轮争上下，一时回首看青天。

　　春天的西湖，烟柳画桥，风帘翠幕，只只飞鸢翔于蓝天碧水间。此情此景，怎能不使诗人诗兴大发？诗中惟妙惟肖地写出放鸢者，寄情蓝天的乐趣和情态。诗句生动传神，耐人寻味。

　　5、纸鸢

　　元-谢宗可

　　画里休看郭恕先，巧糊片楮作蹁跹。

　　影驰空碧摇双带，声遏行云鼓一弦。

　　避雨飞来芳草地，乘风游遍绿杨天。

　　黄昏人倚楼头望，添个红灯到上边。

　　6、风鸢图诗

　　明-徐谓

　　江北江南低鹞齐，线长线短回高低。

　　春风自古无凭据，一伍骑夫弄笛儿。

　　徐谓的《风鸢图诗》，如画卷一般徐徐展开，让我们看到春天里，人们争放风筝的情景。

　　7、怀潍县

　　清-郑板桥

　　纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。

　　五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。

　　诗中生动地描写了清明时节放风筝的情景，满天飞翔的风筝下，娇女摆动罗裙，在周围欢呼助兴，风筝给了她们春天的心境和展示美丽的机会。这种春意盎然的民间活动，让我们呼吸到了早春空气，享受着大自然的恩赐，也是一年中锻炼身体的好时光。

　　8、风筝

　　清-孔尚任

　　结伴儿童裤褶红，手提线索骂天公。

　　人人夸你春来早，欠我风筝五丈风。

　　兴致勃勃的儿童准备好放风筝，却等不到足够的春风，“骂”是心急，也“骂”出了对风筝的钟爱。

　　9、风筝

　　清-曹雪芹

　　阶下儿童仰面看，清明装点最堪宜。

　　游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。

　　借探春这一人物把放风筝的人和放风筝的季节，以及放风筝时出现断线的情况写得惟妙惟肖，耐人寻味。由此看来，风筝遥遥一线牵，有放飞成功后的喜悦与兴奋，也有盘旋坠地后的思考与沉思。

　　10、村居

关于放风筝的古诗

关于放风筝的古诗

　　古人的风筝是充满诗意的，古诗里风筝美丽的姿态，既牵动着我们的视线，也系着我们对生活的向往和憧憬。小编今天为大家带来关于放风筝的古诗，一起来看看吧！

　　1、风筝

　　唐-高骈

　　夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。

　　依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。

　　风筝发出的声音有音乐的美，像一串串流动音符响在耳边，一阵风吹来，风筝又吹出另一种曲调，细细品味，犹如丝竹之音萦回于耳，让人感悟到风筝音乐的无穷曼妙。

　　2、纸鸢

　　宋-寇准

　　碧落秋方静，腾空力尚微。

　　清风如可托，终共白云飞。

　　诗中并不见纸鸢的形象，却给人们带来了遐想，风筝只有凭借风力方可傍云而飞，人事腾达不也是这样的'吗？

　　3、观村童戏溪上

　　宋-陆游

　　雨余溪水掠堤*，闲看村童谢晚晴。

　　竹马踉蹡冲淖去，纸鸢跋扈挟风鸣。

　　三冬暂就儒生学，千耦还从父老耕。

　　识字粗堪供赋役，不须辛苦慕公卿。

　　该诗前两联写了两种游戏，一是骑竹马；一是放风筝。竹马在地面上奔跑，跑来跑去晃晃悠悠连人带“马”冲进了烂泥塘里，好不扫兴；“纸鸢跋扈挟风鸣”生动地刻画了纸鸢的姿态，以及孩子那天真可爱、欢乐自在的状态。

　　4、西湖春日壮游即事

　　元-马臻

　　豪家游赏占头船，趁得风轻放纸鸢。

　　手拍丝轮争上下，一时回首看青天。

　　春天的西湖，烟柳画桥，风帘翠幕，只只飞鸢翔于蓝天碧水间。此情此景，怎能不使诗人诗兴大发？诗中惟妙惟肖地写出放鸢者，寄情蓝天的乐趣和情态。诗句生动传神，耐人寻味。

　　5、纸鸢

　　元-谢宗可

　　画里休看郭恕先，巧糊片楮作蹁跹。

　　影驰空碧摇双带，声遏行云鼓一弦。

　　避雨飞来芳草地，乘风游遍绿杨天。

　　黄昏人倚楼头望，添个红灯到上边。

　　6、风鸢图诗

　　明-徐谓

　　江北江南低鹞齐，线长线短回高低。

　　春风自古无凭据，一伍骑夫弄笛儿。

　　徐谓的《风鸢图诗》，如画卷一般徐徐展开，让我们看到春天里，人们争放风筝的情景。

　　7、怀潍县

　　清-郑板桥

　　纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。

　　五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。

　　诗中生动地描写了清明时节放风筝的情景，满天飞翔的风筝下，娇女摆动罗裙，在周围欢呼助兴，风筝给了她们春天的心境和展示美丽的机会。这种春意盎然的民间活动，让我们呼吸到了早春空气，享受着大自然的恩赐，也是一年中锻炼身体的好时光。

　　8、风筝

　　清-孔尚任

　　结伴儿童裤褶红，手提线索骂天公。

　　人人夸你春来早，欠我风筝五丈风。

　　兴致勃勃的儿童准备好放风筝，却等不到足够的春风，“骂”是心急，也“骂”出了对风筝的钟爱。

　　9、风筝

　　清-曹雪芹

　　阶下儿童仰面看，清明装点最堪宜。

　　游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。

　　借探春这一人物把放风筝的人和放风筝的季节，以及放风筝时出现断线的情况写得惟妙惟肖，耐人寻味。由此看来，风筝遥遥一线牵，有放飞成功后的喜悦与兴奋，也有盘旋坠地后的思考与沉思。

　　10、村居

清明节放风筝的古诗

清明节放风筝的古诗

　　古往今来，风筝牵动着诗人的`情愫，成为争相吟咏的题材。小编今天为大家带来清明节放风筝的古诗，一起来看看吧！

　　美人风筝

　　清-杨仲愈

　　雾谷云销妙剪裁，好风相送上瑶台。

　　尘缘一线时时断，碧海青天任去来。

　　纸鸢

　　宋-寇准

　　碧落秋方静，腾空力尚微。

　　清风如可托，终共白云飞。

　　观村童戏溪上

　　宋-陆游

　　雨余溪水掠堤*，闲看村童谢晚晴。

　　竹马踉蹡冲淖去，纸鸢跋扈挟风鸣。

　　三冬暂就儒生学，千耦还从父老耕。

　　识字粗堪供赋役，不须辛苦慕公卿。

　　风筝

　　唐-高骈

　　夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。

　　依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。

　　西湖春日壮游即事

　　元-马臻

　　豪家游赏占头船，趁得风轻放纸鸢。

　　手拍丝轮争上下，一时回首看青天。

　　怀潍县

　　清-郑板桥

　　纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。

　　五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。

　　风筝

　　清-孔尚任

　　结伴儿童裤褶红，手提线索骂天公。

　　人人夸你春来早，欠我风筝五丈风。

　　风筝

　　清-曹雪芹

　　阶下儿童仰面看，清明装点最堪宜。

　　游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。

　　村居

　　清-高鼎

　　草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

　　儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。

　　纸鸢

　　元-谢宗可

　　画里休看郭恕先，巧糊片楮作蹁跹。

　　影驰空碧摇双带，声遏行云鼓一弦。

　　避雨飞来芳草地，乘风游遍绿杨天。

　　黄昏人倚楼头望，添个红灯到上边。

　　风鸢图诗

　　明-徐谓

　　江北江南低鹞齐，线长线短回高低。

　　春风自古无凭据，一伍骑夫弄笛儿。

　　春是信笔

描写放风筝的古诗

描写放风筝的古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编精心整理的描写放风筝的古诗，仅供参考，欢迎大家阅读！

　　纸鸢

　　宋-寇准

　　碧落秋方静，腾空力尚微。

　　清风如可托，终共白云飞。

　　诗中并不见纸鸢的形象，却给人们带来了遐想，风筝只有凭借风力方可傍云而飞，人事腾达不也是这样的吗？

　　观村童戏溪上

　　宋-陆游

　　雨余溪水掠堤*，闲看村童谢晚晴。

　　竹马踉蹡冲淖去，纸鸢跋扈挟风鸣。

　　三冬暂就儒生学，千耦还从父老耕。

　　识字粗堪供赋役，不须辛苦慕公卿。

　　该诗前两联写了两种游戏，一是骑竹马；一是放风筝。竹马在地面上奔跑，跑来跑去晃晃悠悠连人带“马”冲进了烂泥塘里，好不扫兴；“纸鸢跋扈挟风鸣”生动地刻画了纸鸢的姿态，以及孩子那天真可爱、欢乐自在的状态。

　　风筝

　　唐-高骈

　　夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。

　　依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。

　　风筝发出的声音有音乐的美，像一串串流动音符响在耳边，一阵风吹来，风筝又吹出另一种曲调，细细品味，犹如丝竹之音萦回于耳，让人感悟到风筝音乐的无穷曼妙。

　　西湖春日壮游即事

　　元-马臻

　　豪家游赏占头船，趁得风轻放纸鸢。

　　手拍丝轮争上下，一时回首看青天。

　　春天的西湖，烟柳画桥，风帘翠幕，只只飞鸢翔于蓝天碧水间。此情此景，怎能不使诗人诗兴大发？诗中惟妙惟肖地写出放鸢者，寄情蓝天的乐趣和情态。诗句生动传神，耐人寻味。

　　怀潍县

　　清-郑板桥

　　纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。

　　五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。

　　诗中生动地描写了清明时节放风筝的情景，满天飞翔的`风筝下，娇女摆动罗裙，在周围欢呼助兴，风筝给了她们春天的心境和展示美丽的机会。这种春意盎然的民间活动，让我们呼吸到了早春空气，享受着大自然的恩赐，也是一年中锻炼身体的好时光。

　　风筝

　　清-孔尚任

　　结伴儿童裤褶红，手提线索骂天公。

　　人人夸你春来早，欠我风筝五丈风。

　　兴致勃勃的儿童准备好放风筝，却等不到足够的春风，“骂”是心急，也“骂”出了对风筝的钟爱。

　　风筝

　　清-曹雪芹

　　阶下儿童仰面看，清明装点最堪宜。

　　游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。

　　借探春这一人物把放风筝的人和放风筝的季节，以及放风筝时出现断线的情况写得惟妙惟肖，耐人寻味。由此看来，风筝遥遥一线牵，有放飞成功后的喜悦与兴奋，也有盘旋坠地后的思考与沉思。

　　村居

　　清-高鼎

　　草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

　　儿童放学归来早，忙趁东风放纸鸢。

　　这首脍炙人口的佳作，生动地描绘了春光明媚，柳絮纷飞时节，快乐的孩子舒臂引线，喜放风筝的情景。吟诵全诗，一幅生活气息浓郁的画面不觉出现在眼前。

　　春是信笔

　　清-陈长生

　　软红无数落成泥，庭前催春绿渐齐。

　　窗外忽传鹦鹉语，风筝吹落屋檐西。

　　春闺

　　清-骆绮兰

　　春寒料峭乍晴时，睡起纱窗日影移。

水彩画和国画的区别

水彩画和国画的区别

　　水彩画和国画产生的地域不同，绘画的基本理念也有很大的差异。下面是小编为大家收集整理的水彩画和国画的区别，欢迎阅读。

　　一、国画和水彩画的概念

　　（1）国画的概念。国画简称“国画”，主要是指*传统的水墨画[以墨为主，不施彩或少量施彩]和彩墨画[也用墨，但施有重彩，包括基本不用墨的无骨画]。它是以水为媒介，用毛笔、墨和矿物颜料、植物颜料，在宣纸或绢上作画的一种绘画形式。“国画”一词，是为了区别于西洋画而出现的一个“绘画类别”概念。按照艺术手法划分，国画又可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔画用极其细腻的笔触描绘物象，用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，故称“工笔”。工者，工整之义也。写意是相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形、神，抒发作者情感。写意画要求画家具有高度的概括能力，创造以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，意到笔到。兼工带写则是综合运用工笔和写意这两种方法，有的偏工，有的偏写，不一而足。此外，还有一种无骨画。无骨画也称为没骨画。在国画中，画家在画物象的轮廓、叶脉时，一般是先用墨勾皴出来的，这种画法属于有骨画法，这里的所谓“骨”就是墨线。无骨画法就是不用墨线，直接用色彩造型的一种国画画法。在无骨画中，还有一种与水彩画极为*似的画种，我们称之为写真画。由于这种画法与水彩画十分相似，故需要单独研究其异同。在此后的讨论中，我们暂不将无骨画特别是写真画单列出来进行特别说明，以减少本文篇幅。从艺术的分科来看，国画还可分为人物、山水、花鸟三大画科，而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

　　（2）水彩画的概念。水彩画起源于西方，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。它也是以水为媒介，运用艳丽且多为透明的水彩颜料，在白纸[是一种“硬白纸”，如我们*常说的白报纸，一般不用国画专用的“软白纸”—-宣纸]上作画的一种绘画形式。在大概念上，我们可以这样认为：水彩画是以“彩”为原料，“水”为媒介[油画则是以油来调和颜料]，在专用的“硬白纸”上作画，且十分注重光影效果的一种色彩艳丽的绘画形式。

　　二、国画与水彩画在主要工具材料上的异同

　　（3）画纸。水彩画和国画都是以白纸为主要载体。国画使用的是宣纸和绢，宣纸又有生、熟之分，但都很柔软，可以说是“软纸”。国画的工具和材料的性能，也决定着国画的特色。特别是运用绢和纸作画，更容易发挥了笔墨情趣。宣纸的渗化特性，加之毛笔柔中有刚的特性，使得笔墨变化无穷。而水彩画则使用具有一定硬度的白纸，如法国的ARCHES水彩纸。水彩纸与宣纸和绢相比，可以说它是“硬纸”。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着水后纸面比较*整，纸纹也有粗细之分。

　　（4）墨与*。在国画中，墨具有十分重要的作用，而且，还有“墨分五色”之说。而在水彩画中，只有黑色颜料。对于这种黑色颜料的使用，水彩画也不像国画那样，有那么多的讲究。

　　（5）画笔。水彩画和国画都以毛笔为主。只是由于历史原因，两种毛笔在外形上存在一些差别，但其本质上并无明显差别。国画用的毛笔和水彩画用的画笔，都需有一定弹性和含水能力。在实际应用中，两种画笔也是可以互用的。比如国画中经常使用的狼毫笔、白云笔、山水笔等都可用来画水彩。

　　（6)砚和调色盘。调色盘是水彩画家和国画家都不可缺少的绘画工具。砚台是国画家不可离开的绘画工具之一，而水彩画家则根本不需要砚台，有几个调色盘就够了。

　　（7）颜料。从原料来源上看，水彩颜料和传统国画颜料是基本相同的，都是来源于动植物、矿物和化学合成[国画中的化学合成颜料是后来借用了水彩画颜料]，但也有诸多不同。

　　[7-1]国画使用的颜料有两在类：一类是矿物质的，如朱砂、赭石、石青、石绿、石黄、白粉、金粉、银粉等；另一类是植物质的，如花青、藤黄、胭脂、洋红等。由于国画所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，可耐风吹日晒，经久不变。如敦煌壁画以及汉墓壁画，至今仍保持着鲜艳的色彩。水彩颜料则有着容易褪色的弊端。水彩画作品经过一定的年月，总易于褪色，特别是在阳光和空气接触下，变化更快。这是因为水彩画使用了像玫瑰红、青莲、藤黄、草绿等易变的颜料。

　　[7-2]颜料的种类不同。水彩的种类要远远多于国画颜料，色阶丰富，色彩艳丽。常用的水彩画颜料有柠檬黄、中黄、土黄、朱红、土红、深红、玫瑰红、草绿、翠绿、群青、普蓝、熟褐、煤黑等。

　　[7-3]是两种颜料的在“硬白纸”上的晕散效果相差不大，即基本上都不晕散；但在宣纸上，国画颜料晕散效果极强，水彩颜料还是基本不晕散，好像是有一点儿“油性”。这是因为水彩颜料中含有少量的甘油。

　　[7-4]国画颜料所用的原料，要通过研、炼、沉、汰等制作过程，分出深、浅、精、粗，然后选用，但总体上来说颗粒较粗。水彩颜料虽然也有从动植物、矿物中提取的，但其颗粒较国画颜料细得多，用水溶解后晶莹细腻，把它一层层涂在白纸上，同样也有晶莹剔透的效果。水彩颜料经水调和后，较多的颜色是透明或半透明的，其中尤以普蓝、柠檬黄、翠绿、玫瑰红等色最为透明，其次是群青、桔黄、朱红等。而土红、土黄、煤黑、褐色则不很透明，但若多加水调和，降低其浓度，也可以出现透明效果。水彩颜料中的群青、赭石、土红等属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象。

　　(8)调和剂。国画和水彩画都是用水作为颜料的调和剂。水在国画和水彩画中都具有十分重要的作用。无论国画还是水彩画，对水的运用都有很多讲究。作画时，水分的多少要视绘画题材和画面效果而定，并且与所选纸张的吸水性有直接关系，气候的干湿也影响着水的运用。但总起来看，水的作用有三：一是用于调和颜料；二是用于打湿纸面；三是用于晕化色墨。比如水彩画，一般的绘画程序就是要先将画纸打湿，然后再加涂颜料。如果一次涂色深度不够，还需要第二次、第三次涂色，其方法就是待上次涂层干透后，再将纸面打湿并在其上面继续涂色。国画中的工笔画法也需要分层涂色，也是要求上一层涂色干透后再继续下一层的.涂色。在国画中，特别是写意画中，恰当地使用水调和色墨，可以达到“淋漓尽致”的效果。其中的水，发挥着至关重要的作用。

　　（9)覆盖液和矾。在水彩画作画过程中，画家经常使用覆盖液，以便达到某种绘画效果。而国画材料中则没有覆盖液一说。在国画中，也有一种特殊材料，是其它画种[当然包括水彩画]并不使用的，这就是矾。矾在国画中，一是可以用来熟纸[即将生宣纸变成熟宣纸]；二是可在一定程度上作为色墨的阻挡液，有些覆盖液的效果；三是直接作为绘画颜料，如用于冰雪画。

　　三、国画和水彩画在作画思路上的异同

　　（ 10）绘画设计。国画讲究意在笔先、成竹在胸，水彩画多以写实主义为指导，重在写实和光色的运用。晋代画家顾恺之提出“巧密于精思”。唐代张彦远在《历代名画记》中讲道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。”他认为只有立意在先，画中才有奇意。清代的方薰在他的《山静居画论》中也强调了立意与作画的关系：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”他认为*庸者作画必*庸，俗气者作画必俗气，因为他们缺乏画家最宝贵的“立意”。“意”从哪里来？来源于画家对现实生活的丰富体察和创作经验的充分积累；来源于画家自身的修养。虽然在西方绘画家那里，也是重视绘画立意的，如意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇就说过：“一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。”但是，西方绘画中对于意境的要求，远没有国画那样，将其置于首位。总体上说，西方绘画[当然包括水彩画]更注重的是如何写实、如何造型和如何表现光色。

　　（11）绘画意图。国画讲究绘画寓意[画外之音]、象征性，水彩画更强调的是唯美主义。国画的山水、花鸟往往含有象征意义，例如以梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神，以莲、竹象征高洁等。明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：“古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。”水彩风景画和水彩静物画主要是追求画面上的美观，讲究光和色的调和，绘画内容反而居于次要地位。

　　（12）美学要求。国画讲究以形传神。水彩画靠光色取胜。“以形写神”是晋代画家顾恺之的一句名言。在国画中，“神”高于“形”。在这种美学观的指导下，画人物不仅仅要外形上相似，而且要神似，要画出人的精神面貌，而后者比之于前者更为重要。水彩画的着眼点首先是外形的相像，“对于“画中神韵”的追求，远不如国画那样强烈。国画尤其是写意画，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而水彩画则讲求“以形写形”[当然也不是一点儿不强调对“神”的表现]，讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术。这种说法确有一定道理。*百年来，西方绘画界出现了抽象画派、印象画派，在他们的绘画中，已经开始多了一些对于绘画中意境、神韵的追求。

　　四、构图法则上的差异

　　（13）尺幅大小。水彩画用纸，篇幅一般较小，大多为半米见方，而且比较讲究长宽之间的比例，一般要符合黄金分割律。国画的用纸或长卷，或立轴，有很多作品的长宽比例根本不符合黄金律，但它却能够很好地表现特殊的意境和画家者的主观情趣。

　　（14）透视方法。水彩画遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作，基本手法是采用焦点透视法，在*面上创造出一个立体空间。国画既用焦点透视法，也用散点透视法，但应用最多的还是散点透视构图法。这样可以实现移山搬海、走马观花，即物象在画面出现时，可以按艺术需要伸长或缩短，可以变换位置，以求取得最佳的视觉效果。这是*古代画家根据艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。如我们所熟知的北宋张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”。观者既能看到城内，又可看到郊野；既能看到桥上的行人，又能看到桥下的船；既能看到*处的楼台树木，又能看到远处纵深的街巷与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相*的，如果按照西洋画焦点透视法去画，许多地方就无法画出来。

　　（15）画面空间。国画的构图法则中，还有一条也很重要，也是水彩画中一般不使用的，这就是计白当黑。在国画中，既有严守真实的画面景物和画面空白，也有打破真实，按构图需要而艺术化了的画面景物和画面留白。这种应有的或人为设计出来的画面空白，在国画中占有重要地位。而将画面留白作为绘画一部分的做法，就是所谓的“计白当黑”。国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑，即在没有画面的部位，也要象有画面的部位一样，作认真地推敲和处理。水彩画也有“留空”之说。水彩画的“留空”是指一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时先空出来。恰当而准确地空白或浅亮色，也会加强画面的表现力。

　　五、国画和水彩画在绘画技法上的异同

　　（16）造型手段不同。国画用线条造型，水彩画用光影造型。国画一个最重要的特点，就是以线造型，以形传神；用皴法分出阴阳明暗，只画其形而不画其影。首先，国画家通过线条、皴法勾出轮廓、阴阳、质感和体积。同时，在国画家看来，线条还是表达作者思想感情的重要手段。国画家对山水、衣纹的勾线，积累了非常丰富的线型，如“十八描”和披麻、斧劈、荷叶、米点等各种皴法。这些在水彩画中是没有的。水彩画也利用线条、飞白[类似国画的皴法]塑造形象，但水彩画的基本造型手段是光影。西洋画[包括水彩画在内]更侧重于通过光和色，来表现物象的质感和空间感，离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身就没有存在的价值。

　　（17)色彩理念和色彩运用不同。国画是重视设色的，所以古代把图画叫做“丹青”。丹是朱砂，青是蓝靛，都是绘画上常用的颜色。设色是古代画家必须掌握的基本技法。但是总的来看，国画家对色彩的理解以及用色观念、着色方法，与水彩画家有着很大的差异。

　　[17-1]国画的景物，不像西洋画那样重视物体的形似，以及物体上的光色变化和画面[设置是暗部]的明亮感，而是更注重景物的神韵、神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。

　　[17-2]随类赋彩色是国画着色的基本法则，随光赋彩是水彩画着色的基本法则。国画比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画一件物品，就赋予这一件物品以基本色。国画中的基本色，也只是一种*似色彩[是随类赋彩而不是随物赋彩，更不是随光赋彩]。虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别，但目的不是表现物体的光感而是为了破除板滞，以求得颜色本身有丰富的变化和生动的韵味。

　　[17-3]国画设色常带有画家的主观色彩，甚至抛弃描绘对象本身的颜色，采用人为想象出来的色彩，如朱竹、墨竹、墨兰、墨梅等等。我们可将之称为“随情赋彩”。

　　[17-4]喜用对比强烈的原色。*人*惯以红、黄、蓝、白、黑为“五原色”，其中以黑与白为主色。国画讲究“黑白分明”，对比强烈。比如大青绿山水，一般的画法是：用大片的石绿、石青画山石，用泥金勾勒轮廓，用白粉堆染山间云雾，用朱砂点出丹枫。这样一来，青山、白云、红树就形成了强烈的对比。

　　[17-5]国画的水和天一般不着色，而是借用纸的空白来表现。古人所谓“以素为云，借地为雪”，说是就是这种表现方法。虽然不画云和水，却能表现云水的存在。

　　[17-6]在国画中，墨与色是不可截然分开的。对于用墨，国画讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。国画的用墨之妙，在于浓淡相生。总的来看，宋代以前的国画设色十分讲究，但文人画兴起后，提倡“意足不求颜色似”，淡彩就逐渐成为国画的主流。在今天看来，淡彩已不能充分反映当代人们丰富的物质生活和精神面貌，需要在继承传统设色经验的基础上，吸收新的营养，创造新的着色理论和新的色彩世界。

　　（18）着色的具体方法上有很多相似之处。比如国画中的工笔画，以多层*涂为主，每次涂层，都要等上一层干透才行；写意画着色一般是一次到位。水彩画也是以*涂为主，也需要经过多次、分层[也要等上一层干透]涂色才能达到理想效果。但也有一些不同。这种不同，主要是绘画材料和绘画理念的差异所带来的。

　　[18-1]水彩画的着色有干画法和湿画法之分。干画法也是一种多层画法。它是用层涂的方法，在干透了的底色上，一遍遍地着色，不求渗化效果，多用于表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次。干画法可分层涂、罩色、接色等具体方法。层涂就是在上一层着色干透后，再涂下一层颜色，有的地方需两遍三遍。罩色也是一种干涂，当画面中几块颜色不够统一时，可通过罩色达到统一。比如某一块色彩过暖，罩一层冷色就可以改变其冷暖性质。在最后调整画面时常用此法。接色是在相邻的不同色块之间进行过渡性衔接，以增加色彩变化。 湿画法可分湿重叠和湿接色两种。湿重叠就是将画纸浸湿或部分刷湿，在画纸末干时着色，或在上一层着色末干时就进行下一层着色。这种方法多用于表现雨雾气氛和湿露润泽的情趣。湿接色就是在画面末干时，对相邻的不同色块之间进行过渡性衔接，通过水色流渗，表现色彩的渐变。

　　[18-2]国画设色方法有重彩和淡彩之分。重彩法多用于在熟宣纸上画工笔画，它以青绿为主色，故称“青绿山水”。需要先用淡墨勾出轮廓，再分层着色，最后用浓墨勾边缘线、点苔。常用的着色方法有渲染、叠染、罩染、衬托等。渲染法是同时用两支笔，一支笔蘸颜色，一支笔蘸清水晕化颜色，解决色彩由浓到淡的过渡问题。叠染就是一层一层地将颜色染上去，使颜色逐渐加深到画面需要的程度。其要求是必须等上一层干透后才能进行下一层着色。罩染就是先铺底，后罩色。选择不同的底色和罩色，可产生丰富的色彩效果，如花青铺底罩石绿有浑厚凝重之感，赭石铺底罩石绿有鲜明温暖之感。衬托就是在纸的背面涂一层与正面景物相应的颜色，使正面颜色更浑厚或更鲜艳，如用石绿来衬汁绿，用石青来衬石绿等。淡彩法设色适用于写意画法或半工半写的画法，它以水墨为主，色彩只起辅助作用。用淡彩法首先要画好墨骨，墨骨画得好，只要轻拂丹青即可。淡彩法以赭石为主色称为“浅绛山水”，以青绿为主色称为小青绿山水。浅绛山水偏重热色，青绿山水偏重冷色，国画也讲究主色调，也讲究冷热色调相济，如所谓“万绿丛中红一点”。此外还有一种泼彩法，它以泼墨法为基础，借用工笔花鸟画的撞水、撞色二法，以取得水、墨、色交融的艺术效果。

　　（19）用笔上都有一定的讲究，但国画对用笔的要求更为严格。国画讲究书法用笔，而水彩画对于用笔则采取实用主义态度。国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，中间气不可断，要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。笔墨二字被当做国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。笔触也是水彩画作品不可缺少的因素，用笔的好坏也直接关系到作品的成败。笔触恰到好处可以提高作品的表现力，使画面活泼、生动。水彩画要求*处的物体对比清晰，笔中所含的水分要少一些[干笔]；远处的物体虚略、模糊，笔中所含水分要多一些[湿笔]，从而产生空间感。无论干笔还是湿笔，运笔的速度都要果断有力。水彩画是加法，多数情况下也是落笔无悔，所以也要求用笔用色尽可能一步到位。

　　(20)特殊技法上各有用武之地。水彩画的特殊技法包括刀刮法、蜡笔法、吸洗法，喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等。刀刮法是用一般削铅笔的小刀刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 蜡笔法是用蜡笔或油画棒，在着色前涂于某些位置，涂蜡之处在着色时自然空出。此画法可用来表现稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等。吸洗法就是使用吸水纸，趁着色末干便吸去一部分画面的颜色。喷水法就是在着色前或在颜色末干时，对画面喷水，使画面出现被细雨淋湿的效果。撒盐法就是在颜色末干时，撒上细盐粒，使画面干后出现象雪花般的肌理效果。对印法就是在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆盖在上面，将其上面的颜色拓印下来[再稍作加工即可成为一幅水彩画]。油渍法是利用油与水不相溶合的特性，着色时蘸一点松节油，以使画面出现斑斓的油渍效果，使色块增加变化。特殊技法的形成与绘画材料直接相关，有些水彩画的特殊技法已经被国画所借用，有些则不能共用。比如水彩画用的是“硬纸”，画家可以用小刀、铅笔、木条在纸面上做出划痕，这在国画专用的宣纸上是不可想象的。而国画中，利用矾来控制色墨的技法，利用洗衣粉、洗涤剂、盐来扩散色墨的技法，都是利用了宣纸这一特殊绘画载体才得以更好的实现。

　　六、国画和水彩画在后期处理上的异同

　　（21）题跋、印章，是国画独有的，也是区别西洋画包括水彩画的重要特点之一。国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起，成为一个不可分割的整体，并且通过题款、用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解，还可以丰富画面的变化，起到互相衬映、互为显彰、点缀与*衡构图的作用。

　　七、国画和水彩画在画面感觉上的异同

　　（22）水彩画和国画因工具材料的特性、绘画技法有很多不同，所以最后给人的视觉感受和心理影响也有所不同。一幅好的水彩画，给人的视觉印象，突出表现在色彩斑斓、晶莹透明、滋润流畅、灵活自然、淋漓痛快、轻松活泼这些方面。国画给人的第一感觉是意境，其次是画背后的寓意，第三才是构图、线条、色彩带来的美感。实际上，意境也是美感，不过它是一种宏观的、高层次的、模糊的美感。在国画中，最为讲究的莫过于所谓的“气韵生动”。气韵是国画家的艺术灵境。一幅上好的国画，应该富有生气，新鲜而活泼，具有抒情诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出这种艺术境界，就没有达到国画的基本要求。

　　总之，从大的方面看，国画与水彩画的主要区别是：国画善用线条，西洋画的线条并明显；国画不注重透视法，西洋画极注重透视法；*人物画不讲解剖学，水彩人物画很重解剖学；国画不注重背景，水彩画很注重背景。随着时代的前进，特别是“五四”之后，随着西洋画的传入，现代的国画家在继承传统技法的基础上，也在不断吸收素描、油画、水彩画等多种技法，大大丰富了传统国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与国画的传统技法融会在一起，使国画出现了新的生机。我们希望有更多的融合中西的绘画出现！

描写放风筝好句

描写放风筝好句

　　天空中飘荡着各式各样的风筝,它们颤颤悠悠,互比高低,都在向着蓝天,向着白云,向着未来展翅飞翔。下面是小编为大家整理的描写放风筝好句，希望对大家有所帮助。

　　1) 天空中飘荡着各式各样的风筝，它们颤颤悠悠，互比高低，都在向着蓝天，向着白云，向着未来展翅飞翔。

　　2) 随着呼啦啦一声响，一条大“蜈蚣”飞上了蓝色的天空，它摇头摆尾地扑打着耳旁的“小燕子”。

　　3) 线儿越放越长，风筝越飞越高，“大蜻蜓”、“长蜈蚣”、“火凤凰”、“包公脸”……各式各样的风筝把蔚蓝的天空装点得像美丽的万花筒。

　　4) 天空中的风筝越来越多了，有金色的“小鸟”、凶猛的“老鹰“、可爱的“白鸽”……把天空打扮得绚丽多彩。看，那一只只风筝在天空中展翅飞翔，犹如一张张笑脸是多么可爱!它带着我们的笑声，带着我们的希望飞向遥远的天空!

　　5) 哇!风筝飞上去了。它仿佛是一只展翅起飞的春燕在天空中翱翔，有像是一条活泼机灵的小金鱼在浩瀚的海洋里嬉戏。那两个小男孩也不赖，他们的风筝也飞地挺高的，像两只巨鹰从你的头顶上呼啸而过。

　　6) 我先把风筝放在地上，看准风向，然后向上一送，风筝慢慢地升上了天。可是，风好象有意在和我作对，风向突然转了，风筝马上开始往下降了。这时我没有慌乱，回想起爸爸的那句话，就急中生智，时而轻松自如地放线，时而心急如焚地收线，终于我的风筝又慢慢升高了，自由自在地在空中飞翔。

　　7) 我迎着风把风筝往上一送，然后紧跑几步，风筝果然飞上了天。这下可把我乐坏了，高兴得又蹦又跳。正在我高兴的那一刻，风筝却象是惊涛骇浪中的鱼儿，不停地在空中挣扎，最后急转直下，一头猛扎在地上。

　　8) 一条“老龙”使尽全身的力气往前奔。几只“彩蝶”、“蜻蜓”在空中翩翩起舞;几只“鸟儿”在云雾间互相追逐，哦，原来它们在玩捉迷藏的游戏……我看得入了迷，仿佛在风筝的世界里翱翔。

　　9) 一只小蝴蝶风筝在空中翩翩起舞，它一会摆摆尾巴，像是俯身采集花蜜，一会又抖动翅膀像是在骄傲地说：“我美吧，没人能比我飞得高!”可它刚说完，却悠地落在了地上，扑了一身尘土。哼，谁让他骄傲的。

　　10) 远处，三三两两的小朋友正兴致勃勃、全神贯注地放着自己喜爱的风筝，他们拉着风筝线，风筝一会儿高，一会儿低，像是在翩翩起舞。只见一个小男孩东一拉，西一扯，鹞鹰风筝时而飞得低，时而飞得高。不多时，风筝就飞到了半空中。它好象骄傲地说：“瞧，我飞得最高!”旁边，有两个小朋友似乎跑累了，一屁股坐在地上，看着风筝自由自在的飞翔。

　　11) 像这样的天气放风筝再好没有了!这种天气实在难得!我们带来的线都放完了，而风筝还在往上飞。只见天上几个桔红色的`小点，若有若无。因为想看风筝扶摇直上，我们有时把一个风筝慢慢地收回来，然后又再放上去，心里有说不出的快乐。我们拉着风筝跑，看风筝婆娑生姿，心里有说不出的兴奋。

　　12) 下午，我和爸爸、妈妈来到了沙滩边，只见金黄的沙子像金子。三点钟的时候，我们的风筝飞地很高，沙滩上的人越来越多，不一会的时间，天空中有许多风筝，我的大红的金鱼风筝，鼓着圆圆的眼睛注视沙滩上来来往往的行人，是那么畅快。旁边可爱的小燕子，美丽的大蝴蝶、金黄的小蜜蜂似乎也不愿意落在后面，奋力往天上飞翔。天上的风筝组成了一幅美丽的图画，把祖国变的更美，把天空也变的更美丽!

　　13) 我左手拿着线轴，右手拿着“小燕子”使劲地跑，可是风筝还是没飞起来，爸爸对我说：“你应该逆风跑。等风筝飞起来，再用右手扯线，左手放线轴。”我按照爸爸说的去做，果然风筝飞起来了，我一边放线，一边对爸爸说：“瞧!我放的多高!”突然，风筝一下子栽下来了，我急忙收线，并用右手带着风筝，风筝终于飞高了，我松了一口气，心里的大石头落了地。不一会儿，风筝的线放完了“小燕子”变得更小了，我仿佛看见“小燕子”变成了真的燕子飞向蓝天，……

　　14) 我们来到广场上，我在前，妈妈在后，拿起风筝用手托着说：“放”。我听到指令，飞奔向前，一时兴奋却方向不分，顺风跑了起来。风筝在地上拖了好几米，妈妈对我说：“风筝栽下来了，别跑了，风筝就要被你拖烂了!”我听见妈妈的话，马上停了下来，看看后面的风筝实在太惨了，都被弄成“大花脸”了。

　　15) 我慢慢地跑了回去，所有人的风筝都飞上了天，像天上的仙女洒下的五颜六色的花瓣、风筝们你飘过来我飘过去。大家挤在一起，有：龙、美少女战士、福牛乐乐，还有喜洋洋……各式各样的。看见了这些，我一身的疲劳全都没了。我跑了过去，和同学们一起跑着、一起笑着，很开心，很快乐。

　　16) 妈妈要带我去公园放风筝，我高兴得一蹦三尺高。一路上我就像一只刚被放出笼子的小鸟一样，在妈妈身边飞来飞去。我们来到公园的时候，已经有很多人在那放风筝了，蔚蓝的天空中飞舞着一只又一只快乐的风筝，有憨厚可爱的大熊猫，有鼓着两只眼睛的小丑鱼，还有红色的星星图案等等，看着他们的风筝飞得那么高，我真是羡慕极了。

　　17) 开始放风筝了，我一手拿着线轴，一手拉着风筝，快速跑起来。风筝飞得很高，我非常高兴。我快速放着线，突然一阵大风把风筝吹斜了，就慢慢地掉下来了。可是我一点都不泄气，再来一次，这次，我慢慢地放线，风筝东躲*的都看不见了。正在这时，飞来了几只小鸟想跟我的风筝比赛。可是我的风筝飞得太高了，小鸟追不上，垂头丧气地“走”了。

　　18) 开始放风筝了，我觉得放风筝很简单。可是一开始，马上就给我来了一个下马威，无论我怎么用力，风筝就是飞不起来。我冷静下来仔细一看，原来我把风向搞错了。我迎着风把风筝往上一送，然后紧跑几步，风筝果然飞上了天。这下可把我乐坏了，高兴得又蹦又跳。

　　19) *处的一位小朋友正兴高采烈地放着一只“蜻蜓”。你瞧，他右手牵着线，左手拿着线轴，笑眯眯地看着自己的风筝。“大蜻蜓”扇动着翅膀，眨着红色的大眼睛，直往上蹿。不一会儿，风筝赶上了“蝴蝶”，超过了“鹞鹰”，躲进了云层。没上学的“小豆豆”看见了，高兴得一蹦三尺高，嘴里还不停地叫着：“哦!飞起来啦，‘蜻蜓’不见了，‘蜻蜓’不见喽，哥哥真棒，哥哥真棒!”这时飞来了一架飞机，“蜻蜓”比飞机飞得还要高。

　　20) 今天天气很好，阳光明媚，太阳公公高高挂在天空。我和爸爸妈妈姥姥妹妹去莲花山公园放风筝。 很多人去放风筝，有老鹰的风筝，还有连体风筝，各种各样的风筝非常漂亮。我们把风筝打开，爸爸拿着线轴，我拿着风筝，有风的时候爸爸让我把风筝松开，风筝很快随着风飞到了空中。越飞越高。我们开心极了。

　　21) 高空中，一只“老鹰”和一只“燕子”正在比翼高飞。只见“燕子”越飞越高，马上就要超过“老鹰”了。这时，“老鹰”的主人也不甘示弱，不停地放着自己手中的线轴。在它们的旁边，有几只“仙鹤”正在跳着优美的舞蹈，头上的那条“蜈蚣”扭着它长长的尾巴，在空中随风飘动。这里观看的人很多，个个仰面朝天，指指点点，手里不停地比划着，议论着。

　　22) 我的风筝是三角形的，颜色都取天彩虹，十分漂亮。我先给风筝放了一些线，然后风筝起了才把风筝往上一抛，逆风跑起来，一边放线，并用另一只手把线往上送。起来了，起来了，风筝风起来了!它在天空舞一会儿，可是天不从人愿，风逐渐小了，停了，风筝也像落叶一样慢慢下坠。我收了一点线，本以为这样会好些，可是风筝却不降得更厉害了。风，你怎么还不刮起来呀!眼看着风筝落了，落在地上。

　　23) 我的风筝映衬这湖灯，显得格外美丽。游客们也在啧啧称赞。我真开心!当我再抬头看时，天上的风筝已经多得数也数不清了，美丽的风筝啊，你带着美好，带着希望，飞向更灿烂的明天吧!

　　24) 我们来到赵苑广场放风筝，我那着线，妈妈手抓着风筝，我喊：“一、二、三开始!”妈妈一松手，我飞快地向前跑去，“哈哈”我的福娃风筝一下子飞上了天。天空上有飞碟风筝，有老鹰、燕子、蟒蛇、蝴蝶、飞机、福娃……。蓝色的天空真是五颜六色，千姿百态，绘成了美丽鲜艳的春天的图画。

　　25) 我们五年五班的山鹰正在“拍打着”雄健的翅膀准备翱翔天庭呢!只见它先是徐徐上升，又是在空中自由的摆动身子，最后他转了一个弯，又一次的展翅飞翔起来。多么勇敢的山鹰!就在我一次次的按下照相机的快门时，徐庆康也在拽着我们的风筝在操场上飞跑。可是，山鹰好像突然没劲了，一个劲的向下跌。不一会，山鹰就重重地摔在地上。

　　26) 操场上的人可真不少。我们三个一群，五个一伙地忙着把自己的风筝展示出来，你瞧，哪个“大金鱼”飞得可真高，都快飞到云里去了，它那两条尾巴一上一下，仿佛在空中翩翩起舞。你快看，西边的哪吒那着乾坤圈，踩着风火轮，威风凛凛地在空中翱翔。“哇!‘哪吒’越飞越高了，好象飞机都没它高呢!”，我们高兴得一边拍手一边嚷：“哪吒赛过飞机啦!哪吒真棒!”

　　27) 开始放飞了。只见那鲨鱼左晃三下，右挪两下就飞上了天。它在蓝天上翱翔着，还时不时地点几下头，好像在说:“瞧我飞得多高!”那金鱼也不甘示弱，拍拍轻盈的“翅膀”赶了上去，它昂着头，一个劲地往上飘，很快就超越了得意忘形的鲨鱼，它低头望望鲨鱼，好似在说“伙计，还不快跟上来，我可要远走高飞喽!”只见金鱼拖着它那条光彩夺目的大尾巴，摇摆了几下，又升上了一尺高。这时鲨鱼已是“体力不支”了，只得回到大地母亲的怀抱里小憩一会儿了。

　　28) 开始放风筝了。我左手举着风筝，右手拿着风筝轴，先把风筝往上一抛，接着赶紧往前跑，可是风筝栽了下来，我又急又气，眼泪都快流出来了。总结刚才的j教训，我终于把雄鹰放上了天。刚开始，它有两层楼那么高，我一边小心翼翼的后退，一边放线，忽然一阵风吹来，我的雄鹰飞上了蓝天。

怎样放风筝

怎样放风筝

　　“草长莺飞二月天，拂提杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”现在看来，原来不止现代，就连高鼎所在的清代，放风筝也是一种有意思的运动。而现如今的21世纪，放风筝早已成为一种老少皆宜的户外休闲运动，这样一个蕴含多种益处的运动，无疑是深受大家喜爱的，那么我们该如何去放风筝呢？以下是小编为大家整理的怎样放风筝，希望能够帮助到大家。

　　怎样放风筝

　　放风筝的动作放风筝时，一般在风力不强的情况下，需要两个人合作完成。先要由一个人拿住风筝，用手抓住骨架的中心，然后退后，与另一个人相差10米以上，等来风时，就放开手，让风筝自由飞。

　　而另一个人则左手拿风筝线，右手拿线拐，在风筝升空时，一直向前冲，等风筝逐渐稳定下来，才慢慢地停下脚步，风筝便由着风力与人的拉力缓缓上升，升上蓝天。放风筝的场地、天气放风筝适于空旷的户外，需要远离树木、高建筑物、飞机场以及电线杆等，最佳的放风筝的场地位于大型运动场、郊外、草原等。当然，放风筝不仅需要注意场地问题，还要选择一定的季节、天气。

　　春秋两季最适宜放风筝，尤其是在清明前的早春，那个时段可谓是放风筝的黄金时段，在此期间放风筝是再适合不过的啦。而且放风筝最宜在有风的下午4点钟左右，这时的风向比较稳定，风力悬差不大，便于风筝放飞。

　　放风筝的风力放风筝的风力大小是根据风筝的大小而设定的，不同体型的风筝所需的风力也不同，大型的风筝需要强风，在弱风的情况下无法飞升，小型的风筝则需要弱风，在强风情况下会有倾覆的现象，容易破坏风筝。

　　一般2-4级的风力适于放风筝。放风筝的注意点40岁以上的.人在放风筝前应做五分钟的颈部活动，以免供血不足。放风筝不宜在城市里，应该远离高压线以及建筑物。在远离高压线300米外，才可以放风筝，避免发生触电现象。经过我的介绍，相信大家已对怎样放风筝有了一定的了解，如果你已经了解了怎样放风筝，就和家人、朋友一起去放飞风筝，放飞心情，同时也放飞你的理想吧！让放风筝成为你的休闲运动！

　　放风筝有哪些技巧

　　掌握风向和风速强弱，风力合适时，逆风向前边跑边看。

　　风筝向上爬升时，停下来，慢慢放线，风力不足时，快速向后收线。

　　放风筝最好有助手帮忙，将线拉长约10公分，面向逆风，拇指和食指轻扶着骨架。

　　直到风筝升起相当高度时，前后轻抖，使其稳定，可把风筝系在树干上或物体上。

　　风筝

　　风筝由*古代劳动人民发明于东周春秋时期，已2000多年。相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源。后来鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，直至东汉期间，蔡伦改进造纸术后，坊间才开始以纸做风筝，称为“纸鸢”。

　　到南北朝时，风筝开始成为传递信息的工具；从隋唐开始，由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝；到了宋代的时候，放风筝成为人们喜爱的户外活动。宋代周密在《武林旧事》写道：“清明时节，人们到郊外放风鸢，日暮方归。“鸢”指的就是风筝。北宋张择端的《清明上河图》，宋苏汉臣的《百子图》里都有放风筝的生动景象。

如何选风筝放风筝

如何选风筝放风筝

　　放风筝是*民间广为盛行的一项传统体育运动。风筝起源于*,至今已有2000余年的历史，被称为人类最早的飞行器。

　　一：选择风筝

　　第一步 如何挑选风筝

　　风筝按大小可分为大型风筝 中型风筝和小型风筝。一般大型风筝的宽度300厘米以上，中型风筝宽度在200-300厘米之间，小型风筝宽度200厘米以下。

　　一般初学者尽量买简单的玻璃钢(或者螺纹树脂杆)骨架的中小型三角风筝，宽度在150-250厘米之间为宜。如果给孩子放，则最好选择100-180厘米宽接*三角形的玻璃钢骨架小型风筝，这类风筝易飞、不容易损伤，即经济又实惠。宽度太大和太小、立体风筝还有蜈蚣对于新手来说都不容易放飞。等到技术熟练了再换好看的或者高档碳杆风筝。

　　第二步 如何挑选风筝线和轮子

　　根据风筝大小选择线轮(不包括微型风筝、大于五米的特大风筝、各种盘鹰和(龙头)蜈蚣风筝!)

　　放飞器材有各种握把放飞轮，中心握式放飞轮，简单易携带的塑料放飞线板，还有专门 为盘鹰风筝制作的高档专用盘鹰轮，特技风筝放飞工具，每个人喜好不同，对于一 般放飞者选购放飞工具可以本着“手感舒适，结实耐用，价格适中”来选择，象初学 者可以选择小红轮和工程塑料轮、较小的不锈钢手握轮即可，对于风筝玩家也可选择一些高档的放飞 轮，如大号的不锈钢手握轮、背带轮，但是价格相对贵一些。

　　一般应把线绕到轮子里再放飞风筝，线与轮子的连接必须保证牢固。避免拿着线轴直接放，以免线放完后拴线困难或者风筝飞走。为了安全不应用金属线或者导电材料的线。

　　常用轮子参考配置

　　小红轮、六角轮里面有白线 适合宽度1.5米以内的小型风筝

　　线板 适合宽度1.5米以内的小型风筝，也可以拿一对配合编织线放1.8米的特技

　　16厘米钢珠轮 适合宽度1.5米以内的小型风筝，可装下约80克轮胎线(约200米二股轮胎线)

　　18厘米钢珠轮 适合宽度1.8米以内的小型风筝，可装下约120克轮胎线(约300米二股轮胎线)

　　19厘米钢珠轮 适合宽度1.8米以内的小型风筝，可装下约150克轮胎线(约400米二股轮胎线)

　　19.5-20厘米塑料轮 适合宽度2米以内的小型风筝，可装下约180克轮胎线(约500米二股轮胎线)

　　22厘米钢珠轮 适合宽度2.5米以内的中小型风筝，可装下约200克轮胎线(约700米二股轮胎线)

　　26厘米塑料轮 适合宽度2.8米以内的中小型风筝，可装下约400克轮胎线(约800米三股轮胎线)

　　22厘米ABS轮 适合宽度2.5米以内的中小型风筝，可装下约200克轮胎线(约400米三股轮胎线)

　　25厘米ABS轮 适合宽度3米以内的中型风筝，可装下约400克轮胎线(约800米三股轮胎线)

　　28厘米白轮 适合宽度3米以内的中型风筝，可装下约600克轮胎线(约1200米三股轮胎线)

　　枪把轮 适合宽度2米以内的小型风筝，可装下约300克轮胎线(约800米二股轮胎线)

　　铁板轮 适合宽度3米以内的中小型风筝，可装下约200克轮胎线(约400米三股轮胎线)

　　24钢板轮 适合宽度4米以内的风筝，可装下约400克轮胎线(约800米三股轮胎线)

　　24-32厘米不锈钢条手握轮 适合宽度4米以内的风筝，根据规格可装下约400-1000克轮胎线(约800-2000米三股轮胎线或400-1000米八股轮胎线)

　　不锈钢背带轮 适合宽度5米以内的风筝 容量比相同直径的手握轮要大一点。

　　盘鹰轮 适合宽度2米以内的小型盘鹰风筝

　　木拐 适合龙头蜈蚣

　　总之，宽度3米以内的可以用塑料轮，2.5-3.5米的宜选择不锈钢手握轮，3.5米以上最好选择背带轮。

　　白轮(abs)和兰轮(ps)的区别：

　　ABS(丙烯腈-丁二烯-苯乙烯),为浅黄色粒状或珠状不透明树脂，无毒、无味，吸水率低。具有优良的物理机械性能，抗冲击性、耐热性、耐低温性、耐化学**性及电气性能优良;

　　PS塑料 (聚苯乙烯),物料性能：电绝缘性(尤其高频绝缘性)优良,无色透明,透光率仅次于有机玻璃,着色性耐水性,化学稳定性良好,.强度一般,但质脆,易产生应力脆裂,不耐苯.汽油等有机溶剂.

　　市面上常见的风筝线：一般常用线有尼龙线，南韩丝线，马克线，多股轮胎线，透明盘鹰线，各种编织线等。还有高强度大力*芙拉特多纶：

　　单股细尼龙线 20磅左右 适合宽度80-120厘米的小型风筝

　　0.5毫米尼龙线 20磅左右 适合宽度80-150厘米的小型风筝

　　南韩丝线：线比较轻，一般粗细的适合放120-180厘米的小型风筝

　　粗编织线(线径1.2毫米左右)适合宽度200-250厘米的中型三角风筝或者其他同等拉力的风筝

　　马克线 20-40磅 细的适合宽度80-150厘米的小型风筝

　　比较粗的适合宽度120-200厘米的小型风筝

　　0.8毫米普通白线(飞鱼线)25磅左右 不耐切割 适合宽度120-180厘米的小风筝

　　1毫米普通白线(飞鱼线)30磅左右 不耐切割 适合宽度120-200厘米的小风筝

　　轮胎线 细二股轮胎线 35磅左右 适合宽度120-200厘米的小型风筝

　　粗二股轮胎线 45磅左右 适合宽度150-230厘米的中小型风筝

　　三股轮胎线 60磅左右 适合宽度200-300厘米的中型三角风筝或者其他同等拉力的风筝

　　四股轮胎线 80磅左右 适合宽度280-350厘米的中大型三角风筝或者其他同等拉力的风筝

　　八股编织轮胎线 150磅左右 适合宽度350-450厘米的大三角风筝或者其他同等拉力的风筝，也可用于1.8米的特技风筝或者2.5米以下的软体降落伞.

　　白色编织线 120磅左右 适合宽度300-400厘米的三角风筝或者其他同等拉力的风筝，也可用于1.8米的特技风筝或者2.5米以下的软体降落伞.

　　高档线

　　特多纶 三股拧制 220-300磅(估计)耐切割 不易老化 。适合各种宽度2.8-5米之间的各种单线风筝

　　凯夫拉(不包括毛线和小于6号的线) 60-350磅 耐切割 易老化 。可根据实际风筝大小选择相应拉力的线。

描写春分放风筝的古诗句

描写春分放风筝的古诗句

　　春分后，气候温和，雨水充沛，阳光明媚。春分时节，中国民间有放风筝、吃春菜、立蛋等风俗。以下是小编为大家收集的描写春分放风筝的古诗句，欢迎阅读与收藏。

　　《春分》

　　日月阳阴两均天，玄鸟不辞桃花寒。

　　从来今日竖鸡子，川上良人放纸鸢。

　　《同子隆次公小饮》

　　宋袁说友

　　老境昏昏只醉眠，不知门外艳阳天。

　　奚为有客携壶至，又以闲人到酒边。

　　山路试登桃映口，溪城一望草如烟。

　　春分花事今多少，未觉心情胜去年。

　　《少年游》

　　宋杜安世

　　小楼归燕又黄昏。

　　寂寞锁高门。

　　轻风细雨，惜花天气，相次过春分。

　　画堂无绪，初燃绛蜡，罗帐掩馀薰。

　　多情不解怨王孙。

　　任薄幸，一从君。

　　《画堂春·溪边风物已春分》

　　宋仲并

　　溪边风物已春分。画堂烟雨黄昏。

　　水沉一缕袅炉薰。尽醉芳尊。

　　舞袖飘摇回雪，歌喉宛转留云。

　　人间能得几回闻。丞相休嗔。

　　《癸丑春分后雪》

　　宋苏轼

　　雪入春分省见稀，半开桃李不胜威。

　　应惭落地梅花识，却作漫天柳絮飞。

　　《踏莎行》

　　宋欧阳修

　　雨霁风光，春分天气。

　　千花百卉争明媚。

　　画梁新燕一双双，玉笼鹦鹉愁孤睡。

　　薜荔依墙，莓苔满地。

　　青楼几处歌声丽。

　　蓦然旧事心上来，无言敛皱眉山翠。

　　不分东君专节物，故将新巧发阴机。

　　従今造物尤难料，更暖须留御腊衣。

　　《和宋之问寒食题黄梅临江驿》

　　宋崔融

　　春分自淮北，寒食渡江南。

　　忽见浔阳水，疑是宋家潭。

　　明主阍难叫，孤臣逐未堪。

　　遥思故园陌，桃李正酣酣。

　　《春分日》

　　五代宋初徐铉

　　仲春初四日，春色正中分。

　　绿野徘徊月，晴天断续云。

　　燕飞犹个个，花落已纷纷。

　　思妇高楼晚，歌声不可闻。