形容钢琴的诗句

有关钢琴励志名言诗句

有关钢琴励志名言诗句

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都不可避免地会接触到名言吧，名言作为一种引导、激活、推动教学的手段，具有释疑解惑、点拨诱导、强化联系、深化认识的功能。那什么样的名言才算得上是经典呢？下面是小编帮大家整理的有关钢琴励志名言诗句，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　1、纵然有如此多的苦痛，贝多芬仍然不放弃生命，不放弃自己钟爱的美丽音乐圣境。用音乐之笔在人类史上书写一个有一个奇迹，创造了自己的美丽。在痛苦中坚持着理想，美丽中将会到来。

　　2、杜鹃花已经开得不少了，一株就有三或五朵花。游动已经随着春风开开放了，有的还是一个花骨朵。开放的花朵好像个乐团拿着喇叭，嘀嘀嗒嗒正在举行春天的音乐会。

　　3、无论睁着眼睛或是闭着，当你完全沉浸在音乐的世界里的时候，你的眼睛是什么都看不见的，没有颜色，没有光亮，什么都没有。

　　4、好像世界上公认有个现象：一个音乐家大多只能限于演奏某几个作曲家的作品。其实这种人只能称为演奏家而不是艺术家。因为他们的胸襟不够宽广，容受不了广大的艺术天地，接受不了变化无穷的形与色。假如一个人永远能开垦自己心中的园地，了解任何艺术品都不应该有问题的。

　　5、在南方有一种昆虫，与蝉一样，很能引起人的兴趣，但不怎么出名，因为它不能唱歌。如果它也有一种钹，它的声誉，应比有名的音乐家要大得多，因为它在形状上与*惯上都十分的不*常。它将是一名出色的乐手。

　　6、现在的年轻人都追逐偶像，却忽略了音乐本身。有一部分的偶像，连歌也走音，但是他们得到了一群疯狂的歌迷，纯粹是传媒造势所成，而歌迷追捧偶像往往因为偶像的外表讨好，故此极不健康。

　　7、歌声余音绕梁，三日不绝，细细听来，一种深沉却飘然出世的感觉会理科占据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。

　　8、春天来了，燕子从南方飞回来了，叽叽喳喳的叫声，像清脆的音乐。春天也来到了我们的校园，我像*常一样，蹦蹦跳跳地跑进了美丽的学校。

　　9、就算世界上最美妙的音乐，也比不上真诚的笑声那样能令人鼓舞振奋。

　　10、音乐的发展日新月异，定义亦不断更新。

　　11、音乐摇撼着我勇猛的心，我搏击着翅膀，心中只有一个坚定的信念：飞吧，飞吧，让我展翅高飞！我本来就不应该属于这里，不要用世俗的眼光将我活埋。我是舞蹈的精灵，我是勇敢的.化身。我要飞起来，用实际行动告诉大家：只要用心去征服蓝天，任何人都可以飞翔！

　　12、就拿贝多芬来说吧，一个家喻户晓的大音乐家，在没有成名之前是一个健全的人，而他的知名度却不高，跟普通的音乐家没什么两样。

　　13、欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。梁启超

　　14、我一直以为，用诚恳就足够可以做好一个人，做好音乐，其实不是那样的。因为我们不能够做到足够纯粹，而真正的纯粹，又那么容易被伤害。

　　15、直到现在，我才懂了，要趁着还年轻，去做一些有意义的事情，要多学一点东西，至少要把自己很感兴趣的音乐学精学好，要比别人出色。这就要付出比别人多的努力，不付出就想要回报，太不现实了。

　　17、春姑娘不仅给大地上的植物带来了勃勃生机，而且还给小朋友们带来了一股活波可爱的气息。哦，对了。春天还是放风筝的大好时节。你瞧。这些可爱的小朋友们正在放风筝呢。他们放得多开心呀。天上的风筝一个比一个飞得高，燕子赛过了小鸟，老鹰又赛过了燕子，最后还是燕子得了第一，真是奇趣无比呀。孩子们的笑声交织成一首美妙的音乐。

　　18、从今以后，那些下里巴人的普罗大众也能进化出他们自己的音乐了无需作曲家和作词者，也无需音乐训练。

　　19、粼粼烁烁，晶晶亮亮，万千的浪尖，银箔似地摇着，金铃似地碰着。笛韵笙音，满瀑布里飞扬着，笼罩着。每一个眼波都是明丽，每一个音节都是天籁，每一道笑纹都是柔顺。瀑布把自己变成了一位出色的音乐家，欢快地演奏着大自然的交响曲。

　　20、人们心灵中最强有力的、最有智慧的财富就象音乐，象醉人心灵的迷人美丽一样在影响着孩子。这种财富永远拨弄着孩子敏锐的心弦，如对言语、对善良的心愿，对敏于感受爱抚和亲热的情感。谁的童年被爱的阳光照耀着，那他就会互相创造幸福，就会对父母的言语、对他们善良的心意、对他们的劝导和赠言、对他们的温存和警告有着特殊的敏感和接受能力。

　　22、钢琴笨重如棺材，小提琴要数十百元一具，制造虽精，世间有几人能够享呢？胡琴只要两三角钱一把，虽然音域没有小提琴之广，也尽够演奏寻常小曲。虽然音色不比小提琴优美，装配得法，其发音也还可听。这种乐器在我国民间很流行，剃头店里有之，裁缝店里有之，江北船上有之，三家村里有之。倘能多造几个简易而高尚的胡琴曲，使像《渔光曲》般流行于民间，其艺术陶冶的效果，恐比学校的音乐课广大得多呢。

　　23、池塘里像开起了音乐会小水珠和小青蛙是演员，小鱼和小蜻蜓是观众。小水珠在舞台中跳起欢乐的舞蹈，小青蛙在舞台上呱呱地唱着歌，小鱼儿把一片片荷叶当成了她的遮阳伞，在下面高兴地游来游去！小蜻蜓拿着照像机把这欢乐的场面拍了下来。

　　24、每个人内心都有一根弦，在不经意间就会触动到灵魂深处，对我而言，那就是文字和音乐，它们本质是相同的，以优美的字符和旋律涤荡人的心灵，陶冶着人的情操。这真是个神奇的东西，几个简单的字符和音符就能触动到人的神经，并深深的吸引着，甚至热泪盈眶

　　25、人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。沃。阿。莫扎特

　　26、变死音为活曲，化歌者为文人。李渔

　　27、光阴蹉跎，世界喧嚣，我自己要警惕，在人生旅途上保持一份童趣和闲心是不容易的。如果哪一天我只是埋头于人生中的种种事务，不再有兴致扒在车窗旁看沿途的风光，倾听内心的音乐，那时候我就真正老了俗了，那样便辜负了人生这一趟美好的旅行。

　　28、刚关上窗户，雨就像从水盆里泼出来似的，只听到哗啦啦的声音，这声音像大自然的赞歌，让那些几天没喝水的花草树木痛饮一顿。接着，我又听见雨点抱打窗户的声音，滴答――滴答，这种音乐富有节奏，听了之后，会让人心情愉快，再加上青蛙歌手的呱呱声，让这首曲子变得更加生动、动听。

　　29、奇妙无比的大自然声音既动人，又迷人，这种声音，是人类无法演奏出来的。大自然的声音，是一种很独特的声音。听，风伯伯用他的手风琴，演奏出了多么美妙的声音啊！哗——哗——声音时而缓，时而急，时而温柔，时而磅礴，时而悲痛，时而欢快；呵呵，风伯伯真是个万能的音乐家！

　　32、放弃，既是遍历归来的路，又是重登旅程的路，又是对过去诱发深思的路，也是对未来满怀憧憬的路。千万朵智慧的灯火灿烂着温柔和明朗的天空，牵出生命音乐般轻柔的翅膀、牵出一生春光明媚的季节。

　　33、起初，雨不大，叮叮咚咚，好像无数珍珠落到玉盘上。尤其是敲在屋瓦上的古老的音乐，似乎柔和而又铿锵，似乎远远又逼*。重重轻轻，密密细细，点点滴滴，仿佛俞伯牙《高山流水》中的沉吟。似水柔情，雨仿佛在诉说着婉转的心声。

　　34、25分钟的颁奖演出让您身临其境，这同时也是迪斯尼最受欢迎的电影、歌曲及人物的一场音乐庆典。

　　35、回肠伤气：形容音乐、文章等缠绵悱恻，感人之极。

　　36、如果没有人陪，学着一个人听音乐看书写文字。这是个好*惯。

　　37、下午的时候碰到了牛牛，我们*地而坐聊得前仰后合。毕竟自从分班以后大家就没有多少机会说知心话了，于是我们的聊天壮大起来，最后发展成了小型会议。我们互相说笑话八卦朝座谈学**况，反正是我们这个年龄说的不是我们这个年龄说得我们都聊到了。大家在震耳的进行曲的音乐下度过了一个愉快的下午。

　　38、酒店设计以金黄色为主色调，弥漫着浓郁的地中海风情，更有来自世界各地的装饰：法国的青铜、意大利的音乐喷泉、法国的水晶灯、国际一流水准的寝室用品、加上富丽堂皇的回廊，金箔的装饰，由内及外无不彰显皇室气派。将您带回到埃及神秘的贵族奢华尊贵的生活。

　　39、音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着电子琴曲风，每一个音符都像生命在跳跃。音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的硝烟弥漫，过眼的春光烂漫，欢腾的青春畅想，都被它用干净的声线在清晨唤醒，快乐地行走在灿烂的阳光里。

　　40、好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝桠我坐在电脑桌前，音乐有意无意地自动跳转到了那一首。呵，歌声如此之甜，却没有她的甜；回忆如此之美，却少了她的背影。

　　41、春雨，是美妙的交响乐，随着春风落在雨栅上，只听得啪啪！的响声；落在石头上，唱起了啪嗒啪嗒！的歌；落在屋檐上，发出咚咚！的乐器声，这些声音聚在一起，连贝多芬和李斯特听了都赞不绝口，都会称春雨是他们的老师，是大自然伟大的音乐家。

　　42、快乐的时候，你听的是音乐。难过的时候，你开始懂得了歌词。

　　43、听音乐是一种享受，使人更快乐。

　　44、夏天，是静静的，有时静得让人可怕，有时，却烦死人，这，就是这些音乐齐奏的声音。其实，夏天的歌还有好多，就像有的人弹弹琴，听听音乐，就喜欢在很静的时候。声音可以传到很远的地方，让人们都可以分享夏天的快乐。这是一种真正的音乐。

　　45、风，柔柔的吹；枝头，悠悠的闪；明媚的太阳，晒在身上，暖在心里，烂漫的春花。啁啾的小鸟，透露着春的灵秀，春的音乐，春的欢乐。啊，迷人的春天，孕育着一个多美好的春天！

关于钢琴的唯美句子（赞美钢琴曲优美的诗句）

成年学琴的朋友练琴的时间虽然普遍比琴童少，但是在其他一些相关问题的处理上却可以拥有更强的主动性，处理好这些问题也有利于创造一个相对良好的练琴环境，这也是这张帖子的意义所在。但是，需要注意的是，这些小事不能代替练琴本身，只有扎扎实实的，一步一个脚印的把基础打牢，才能在钢琴，乃至音乐的领域上走得更远。

1时间鱼和熊掌不可兼得的道理大家应该都知道，故事就不复述了，大家都明白。成年学琴的 一个主要障碍就是成年人的大部分时间都处于工作的状态，从早到晚，日复一日的在与生存做斗争，除了休假日以外，几乎没有多少闲暇的时间(有些工作特别忙的朋友可能连休假日都无法得到保证)。而钢琴作为一门技术，不仅需要很长一段时间来训练整个手的机能，而且还需要更长的时间来积累对音乐的感觉。

成年人无论是在事业还是在家庭生活上都要花出很大块的时间，对于大部分人来说，钢琴是无法与这两个东西站在同一水*线上的，至少无法在时间上对等。这是正常的现象，也没有必要让钢琴取代他们的位置，因为钢琴本身也是生活的一部分，现在我们只是把它单独拿出来讨论而已。见于闲暇时间不充裕，闲暇时间里大时间段不多的情况，我们应该利用好各种小时间段来不断刺激我们的钢琴技术，其实这种小时间段的反复刺激对于钢琴技术的熟练是大有好处的。下面就以我所知的情况列出几个可以利用的时间段：

1.早晨起来至上班前的这段时间，大致是7：00到7：30。这段时间其实是钢琴练*的一个黄金时间，但是却被大多数人忽略了。早上起来一般是精神最充沛的时候，这个时候弹琴的话头脑也相当清醒，接受得也较快，最主要的是这是大多数成年人都能挤出的时间。弹的时候最好踩着弱音踏板，以免吵到邻居。练*最好以练*曲和乐曲为主。

2.中午休息的时间，大致是13：00到14：00。一般中午的休息时候都为12：00到15：00，从12：00练到13：00我认为不好，因为之前刚经过长时间的工作，注意力不容易集中，况且这段时间是要吃饭的。而14：00到15：00的时间则应该用来休息。练*地点一般在琴行里。练*最好以基础练*为主。

3.晚上下班后到一天结束这段时间都可以用来弹琴，但是这却很不合理也很不可能。我建议只用晚饭过后的一段时间来练(晚饭后最好去散一下步，放松放松心情，等晚餐消化了再弹琴)，保证在一个小时就可以了。

4.无论是任何工作，都有一段或几段可以休息的时间，这些时间有一个小时那就足够了。找家最*的琴行，除去交通上花的时间，只要有半个小时就有足够的理由让你跑这一趟。

5.家庭生活尽可能的简单化也有利于省出时间练琴。比如三餐可以买现成的，电视电影电脑少看，早点培养孩子独立上下学的能力，早睡早起，减少去购物的次数等。这些时间虽然都是零碎的时间，但是对于练琴来说也是很有意义的。练琴本来就是一个集腋成裘，不断进步的过程。

2休息如果不学会在练琴的过程中休息，不学会分时间段练琴而一味埋头苦干，就容易陷入一种无力的状态，日复一日，就会严重阻碍我们钢琴技术的提升，而且各种疾病——关节疼痛，肌腱炎，小臂肿大，肩周炎等——都会悄然而至。

所以，我们应该学会休息。我建议大家以以下几种方式来练琴：

1.对于长时间段的朋友来说，可以每次练*1小时20分钟，休息20分钟，重复2次，练*时间上就有了保证。这么做的好处是，对于成年人来说，*均集中注意力1小时20分钟是可以的(这是我对琴行里许多成年人学琴的朋友询问后总结而来)，而20分钟的休息又恰当好处，可以渡渡步，活动活动筋骨。如果可以上午下午都练，那可以把每次练*时间缩为1小时，休息20分钟，上午两次，下午两次。这样又能很好的增加了刺激的次数。

2.对于短时间段的朋友来说，可以每次练*45分钟，休息15分钟，重复两次。一次弹琴45分钟是为了要保证一定的量，45分钟也是注意力可以相当集中的一个时间长度。 以上说的只是练琴时的休息，其实在不练琴的时候，我们也应当学会休息。比如保证睡眠的时间，早上早些起床，做些运动;吃完饭后应该散下步;能休息的时候闭目养神等。尽量做到不论是在弹琴时还是在休息时，都能做到最大限度的放松。另外最好不要经常进行剧烈的体育运动，尤其是对抗性很强的运动，他们可能会让手指受伤。

3环境无论做任何事情，周围的环境都是需要考虑在内的(这里说的纯粹是物理环境，非社会环境)。我们弹琴时应该要营造一个舒适的环境，这点*常不讲究，但是讲究起来也是有好处的。人总是喜欢呆在他认为舒适的地方，谁也不愿在一个恶劣的环境里呆着。在一个好的环境中，人的注意力往往更容易集中，杂念也会明显的减少。但是这个好的环境又不宜太好，太好的环境容易使人懒惰。

建议：

1.弹琴时应该在琴的旁边摆株绿色植物，这样弹累了看看，能带来愉悦的心情。

2.琴摆放的位置应该相对空旷，这样能营造一种空旷的氛围，让人感到自由，不压抑。可以把琴放在墙镜旁。

3.弹琴时应当开着窗，让空气流通。

4.弹琴时不要吸烟，也不要让吸烟的人站在自己身边。

5.空调不要开得太冷，尤其是夏天。

6.暴雨天如果雨声大过琴声，不适合练琴。

7.练琴时应该避免旁人说话，尽可能把曲子弹完整，要打断也应当是第二遍以后。电视声，CD声也应当避免。

8.尤其避免那种频繁的开关门的声音。

当然，各人的实际情况都不一样，但对于自己特别厌烦的东西，则应该在弹琴时避免或尽量少的接触。为了保持注意力的长时间集中，为了保持一个好的心情，营造一个相对舒适的环境是很有必要的。

4练琴时的一些细节说到练琴时的一些细节问题，那就有很多可以说的了。以下逐条列一些大家不太注意的：

1.即使不在琴上，也是可以训练到手指的。*常，我们在工作，学*和休息时，都不太注意活动手指，其实，适当的抬一抬，伸一伸手指对于手指的力量和灵敏都是有好处的，尽管用处不大，但是总比让手指无条件闲置要好。大家*常可以让弱指在桌面上练*抬落，以加强弱指的力量。许多弹钢琴的人，手指在闲置时都喜欢活动，这是绝对有好处的。当然这些活动都必须以放松为前提。

2.琴凳的质量以及高度。不是随便一个凳子都可以当琴凳的，琴凳的特点是舒适，高度与演奏者、钢琴相适应。如果琴凳坐着不舒服会影响心情，进而影响实际演奏的质量。许多大师都有自己的琴凳。大家练琴的时候应该找个好的琴凳。坐姿上就坐琴凳的一半，让脚起到支点的作用，身子稍向前倾(许多人倾得很前，这没必要)。

3.尽量不要弹有问题的琴。如果是自家有琴的话，这个问题不明显，但是如果是在琴行里练，这个问题可能会让你很不舒服。如果老是弹奏一台有好几个音弹不下去或弹下去起不来的;一溜音里有一个音明显太弱或太强的;键盘硬得按不下去的琴就会影响实际练*的质量(至少在均匀度的练*上就有缺陷)。如果在琴行里遇到这些问题，应该尽早和琴行老板商量，叫他们调调。

4.不要把脚离开踏板。*常我们练琴的时候都太随意，这个问题就不容易得到重视。在实际演奏一些需要用到踏板的曲子时，我们的脚不应该离开踏板，而是一种放开的状态。如果你离踏板太远那到了需要踩的时候就不能及时够到。另外，放踏板的时候要放到头，不要让前面的音混淆。

5.弹琴的时候不要吃东西，水也不要喝太多，太频繁。弹琴是对大脑运动要求很高的一门技术，她随时都要求大脑的及时反应。如果我们在弹琴的时候吃东西，原本在大脑的血液容易分配到肠胃里去帮助消化，这样我们就容易感到疲倦，昏昏欲睡，注意力无法集中。另外，水也不宜多喝，这样容易养成*惯，影响注意力的集中。

6.不在琴上也是可以阅谱的，我们应该培养一种随时随地都能阅谱的好*惯。

7.在练琴阶段，应该努力养成并保持一种乐观的心态。充满热情，勤于思考，而且还会激发一些消极时无法激发的潜能。

8.去琴行上课时，应该早点到琴行，并进行练*。应该提早去适应琴行里的琴，即便是同一台琴，过了一个星期后都可能会有细微的变化。

关于钢琴的唯美句子（赞美钢琴曲优美的诗句）

01:“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，但我并不羡慕。”♡

02:你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。♡

03:陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。♡

04:拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。♡

05:我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，麦克斯，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好*惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。♡

06:“天啊！你……你看过那些街道吗？仅仅是街道，就有上千条！你下去该怎么办？你怎么选择其中一条来走？怎么选择“属于你自己的”一个女人，一栋房子，一块地，或者选择一道风景欣赏，选择一种方法死去 。♡

07:所有那些城市，你就是无法看见尽头，尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好，我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去，放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。♡

08:我是在这艘船上出生的，整个世界跟我并肩而行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会虚妄到超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经*惯这么生活。♡

这部电影看过的人心里想必都留下了深深的烙印！如果你有更好的台词，欢迎到留言区补充！

钢琴的起源是什么

钢琴的起源是什么

　　钢琴的前身是拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。下面是小编整理的钢琴的起源是什么，欢迎大家分享。

　　钢琴的起源

　　通常人们认为钢琴的历史为300年，即由1709年意大利人B.克里斯多福里所研制，然而钢琴的整个演进发展过程可以追溯到600多年前，只是在1709年有了一个革命性的飞跃，若没有B.克里斯多福里之前的300年古钢琴的基础作为“量”的积累，也就不会有今天“质”的突变。

　　钢琴的起源，最早可以追溯到古埃及与古希腊的弦音计(一弦琴)，将弦音计增加琴弦数量，发展成为多弦的乐器，它们有两种类型。

　　一种是手拨式多弦乐器，13世纪时是欧洲广为流传的拨弦乐器，到14世纪与键盘结合形成拨弦古钢琴(HERPSICHORD)。另一种形式是槌击式多弦乐器,在发展中演变成多种击弦乐器,其中和键盘结合的一种，在15世纪初逐渐形成称为击弦古钢琴(CLAVICHORD)。这两种乐器是现代钢琴的前身，同时，钢琴的发展史也受竖琴和管风琴的影响。

　　拨弦古钢琴和击弦古钢琴是以键盘演奏为共同特征，以琴弦振动为共同音源的乐器，古钢琴在古代的音乐舞台上活跃了300多年，其所以能在1709年有革命性的变革，也不是偶然的。一则18是世纪初的社会变革,民主思想的不断增强，作为当时社会精神产品的音乐,不在满足于少数达官贵人们服务，不再只是宫廷乐池里的音乐工具,而越来越多地有了面向大众的需求,这就为乐器的改革奠定了精神基础。再则18世纪工业革命的发展，钢铁冶炼铸造工业的日益发展，为现代钢琴的出现提供了物质基础，古钢琴这一胚胎得以在母腹中成长发育成现代钢琴，也就成了历史的必然。当它呱呱落地时并不完善，在人类社会一个多世纪的关爱、呵护下才成就了今天的乐器之王-钢琴。

　　钢琴的音板与弦的运动

　　同槌击琴弦一样能体现出钢琴特性的，其实还有增幅装置，用更普遍的说法或称为音板（soundboard）。实际上，不通过音板就不能体现出弦的能量，在尚未领悟到这些情况之前，是不可能确切理解钢琴的真正特性的。音板结构的变化，也意味着钢琴音质的变化。由于存在这样的特征，使得我们确信，钢琴全部个性特色和机能，就体现在我们称之为“音板与弦”相结合的音响装置上。

　　钢琴音响发生装置的机理可作如下陈述：琴弦经由弦槌的敲击作用而振动，依照需要和意图，产生具有钢琴特性的音响（乐音），并且通过音板的增幅机能，使琴弦的波形得以再现、融合与增幅。这多半还不是恰切的定义，也不能非常准确地遍及它的所有方面；但从目前来讲，这也许是最适当的提法了。这个定义以后我们还可加以改进，使之精益求精。一般说来，钢琴区别于其它弦乐器的特征，在于它发出的声音的性质。它是由击弦而产生声音的。由此得到以弦的自由振动而产生的有成效的音响，即使激发的起因（敲击）作用终了之后它也继续振动。事实上，所有其它乐器都欠缺这种有趣而十分宝贵的性能。小提琴在停住拉弓或喇叭停止吹奏后，相应的声音也就止住；而钢琴的槌头击弦后若还按着琴键，只要施加的能量仍未耗尽，那些声音就能继续发出。因此熟练的钢琴家，以他的指触和谨慎地使用踏辩，能产生出许多美妙的效果。钢琴演奏家不能像小提琴或风琴演奏家那样地奏出持续的声音，这的确是事实；他也不能随意增强或减弱它们。但是，运用指触，对他奏出的声音的强度甚至是音质方面，却能够加以最精致的处理。在表达所有可能的和声构成的性能上，连同指触支配的灵敏反应，即使它所有的不足之处加在一起，在所有乐器中钢琴处于第一位的说法，还是有它的道理的。

　　钢琴的发音可以说是在预定的点及其表面上，以槌头敲击张得很紧的钢丝而引起波动的结果；这些波有一定的形态，它通过音板而被增强，并得到某种程度的润饰。钢琴最重要的特色是在于击弦而发音，这样，它便从所有其它乐器中区别开来。音板在钢琴中的作用是非常重要的。现假定配制了一根足以从一间房延伸至另一间房的云杉细棒。云杉是制作钢琴音板的木材。再假定把这根棒的一端，用接合钉接在钢琴音板的一根肋木中间，使它接触到音板的内面。再把细棒延伸到另一房间里，把中间的门窗全部关闭，使声音不得通过门窗传送到另一间房。棒的另一端接上另一架钢琴的音板，把这第二架钢琴的制音器向上抬起，这时第一架钢琴演奏的声音，便能以减小的音量在第二架钢琴的音板上再现。钢琴音板的独特性是如此明显，它呈现出以极不寻常的复杂运动方式来实现振动的能力。它不仅表现为一根弦的复杂运动的合成波，而且是许多同时被激发的弦的运动的相互结合的合成波（即多个合成的合成）。我们知道，一根弦的复合振动，结合而成为一个单一的复合合成曲线。所以我们也可领会到两根弦的复合振动，如果它们一起传送至音板，就会结合成一种深一层的'合成运动。这个变化过程会令人摸不着头脑地进行下去。因此，尽管一方面音板必须具有承受复杂的运动形式的能力；另一方面，用机械上的方法来实现这样的运动形式并不是不可思议的，甚至也不是特别难以理解的。如果这些设想有点价值，对于说明音板的特殊效果和确定它在钢琴结构中的地位，定会有助于我们建立一个理论上适度明确的概念。我们应记住这些实际情况，即不管在怎样任一给定的运动下敲击那么许多弦，也不管它们的运动怎样复杂，这些运动总是会在音板上作为单一的合成运动显示出来。在得到单一振动形式时，音板依样地反应传递；得到复合振动的形式时，音板随即发展成一种合成运动，使所有运动得到融合，或者可以说成为所有运动的代数和。这样的合成运动，对于声音产生的量和质都是十分重要的。

　　如果以上这些是个有道理的假设，那么在机械上也就是可行的。但是不能抱有音板一下子会作出上千种不同类型运动的想法，这里有种种机械上的原因。如果我们进一步记住，音板由于与一套高度张紧的弦密切接触，通过弦马的传递，它的灵敏度已大大增长。这就会使我们领会到，音板由此成为非常灵敏的振动板。波形的增幅，当然是由于音板宽广的面积，以及由此而使相当大量的邻接的空气被运动的自然结果。

　　钢琴的一套弦，由于跨越胶粘在音板表面的木质琴马而与音板联系起来，音板处于接受弦所引起的运动的最佳状态。如果从这里最终能说明弦的运动实际上传给了音板，而音板把这些振动复合成一种合成振动运动，那也就相当明确地理解了音板的作用。要搞清音板对于琴弦运动的再现与增幅作用，在于把它看作一个真实的振动体。现假定我们弄到一个重球或10磅重的金属锤，并把它像钟摆样用线吊起，要是慢慢晃动细绳，直到使它进入正常周期的振动状态，就能测得它的固有频率。且让这个钟摆再处于静止状态，并从口用力向它吹气，使吹气动作和这个钟摆的振动周期相吻合（只吹几秒钟是不会显示出效果的），要是把这个吹气动作反复进行，就可以看到金属锤逐渐开始运动。让欢．气动作继续下去，且吹气的同步动作掌握得好，金属锤就会按它一定的周期和一定的振幅前后摆动。一连串细微而相等的力，在一定的时间里周期性地加到一定的抵抗体上，经过一段时间后，所有加上去的这些力的合计，如果其他情况相同，就*乎等于它的周期单位时间内即时所发出的力。因此，我们也可由此领会到，即使是很小的振体的很微弱的振动运动，不仅能传递给看来不够灵敏的音板，而且也能使音板转而进发出合成运动，这是完全可能的事。特别还应想到的是，一旦弦被敲击，就会发生比之吹气激烈的运动；况且，经特别制作、且具有高度弹性和内应力的音板，比金属锤会更易于作出反应。再者应想到，现在是用比可能的吹气速度快多少倍的运动作用于音板，问题就更是如此了。

　　这里所探讨的这些音板发生作用情况的假设，尽管不能用实例真实地表达出来，然而增强这个假设，却有助于使音板的作用变得更为确切。总之，可以说钢琴的音板与弦，共同成为，音响发生的装置，音板是第二次的或增幅的振动体，弦是最初的或是具有某种选择性的振动体。音板的运动是，合成了从弦而来的复杂运动融合成的有条理的运动；同样地，弦的运动也是由弦被敲击时引起的复杂的分段运动合成的。这个假设似乎与事实相当吻合。因此，可以说，音板在严格地把音响增幅的同时还再现了它的构成。

　　谈钢琴的音准

　　大多数中外乐器在演奏之前，总要进行一次音准的检查和调整（调律），而且通常是由演奏者自己完成的，唯独号称“乐器之王”的钢琴，因其结构复杂，调律技术要求高，所以，钢琴调律工作，就只能由专职的调律师来承担。

　　钢琴所采用的是从理论上计算出来的“十二*均律”，即各个半音之间的距离均为100音分，以便于转调。钢琴统一使用“国际标准音”，即钢琴键盘上小字一组的a=440赫兹。

　　调准音律的钢琴，全部琴键应与标准音按一定音程关系达到规定的音高。在十二*均律的关系中，同度、八度音程非常纯正，四度、五度音程也很协和，但需要有微小的频率差（如纯五度是700音分，其他律则是702音分），以便于转调，这正是其他律制所不能做到的。

　　相反，音不准的钢琴一经弹奏，便会出现同度及八度的同音弦（钢琴上每个音多由二至三根同音弦合成）声音不集中、不纯，显得散乱；八度音之间相差大；各音间的音程关系也不甚准确；协和感差，使听觉上如同混浊不清的水一样。这样，演奏乐曲时，不仅音乐的美感逊色了，甚至造成对听觉的扰乱，如给儿童练*，更会造成错误的音准概念，是十分有害的。

　　为了正确检验钢琴的音准，最好用标准音叉（a=440赫兹）或校音器来鉴别，如发现音高或音准与音叉、校音器有误差，就应该早些请专业钢琴调律师作调整。

　　关于钢琴的音准如何基本上能保持：首先，*时要尽量少移动，以减轻松弦跑音程度，每次大搬动后，都要即时给予调整。再者是，钢琴千万不能放在太阳直射和靠*取暖器的地方。因为，钢琴里的木质弦轴板及音板对温度、湿度变化极为敏感。气候变更大时，会使琴弦的张力、音高出现失常，由此，有条件的，最好每年为钢琴调律及调整至少二次以上，凡是音乐会用的钢琴，则都应于每次演奏前进行十分认真细致的调律，以保证演奏效果的完美。

　　讲讲钢琴的调音

　　常有人问：“我这台琴什么时候调一次音?”。一台钢琴音准的稳定性与二方面最有关，即：调律师的技能和琴自身应力的性能。不熟练的调律师在调好一台琴后不久会出现“跑音”现象，这是经验与技能问题。但即使是较好的调音师也无法将音一次定型，这固然与琴的质量有关，但更主要的是与琴应力变化有关。当一部琴离国际标准音高相差太多时，（如差30音分以上）要调到国际音高（以a1=440H2为准），钢琴本身所受张力变化会很大，其应力也会随之发生变化，想长久保持音准是不可能的。另外使用者的搬动、弹奏及气候等因素也会使调好的琴逐渐发生些变化，所以过段时间必定要再次调音。新钢琴在使用前用应进行一定全面调律，调律师一定要调到国际音高。对一般自用钢琴来说隔半年到一年左右是应该再次调音的。一台琴每次调音相间隔的时间会随着次数的增加而渐次延长的。

　　音准是钢琴的生命。一般学校、家庭每年要给钢琴调两次音，才能保持正常的音准。钢琴调音必须具备客观判断音准的能力和使用专用工具的方法。

　　音准的判断

　　音准有绝对音高和相对音高之分。绝对音高是指单位时间内物体振动的次数。琴弦在外力的作用下产生周期性振动，振动频率越快音越高，反之音越低。一八三四年在法国召开的国际声学大会将音乐会音高定为a1=440HZ/周秒。此高度一直延用至今，一架钢琴用a1=440HZ/周秒的音叉，测定相应的a1音，不符合音叉的高度就说明整架钢琴音不准，不符合绝对音高的要求。

　　相对音高是指某一乐音与另一乐音之间的音程关系，音程关系在理论上是以振动数比采确定的。如同度的振动数比是1：1，八度是1：2，五度2：3，四度为3：4……等，由于钢琴是采用十二*均律的律制来定音的，音程关系中的振动数比不是整数比，判断比较困难，只能靠弦在振动时产生的“拍音”变化来判断。“拍音”是指两个同时发出的声音频率不同时产生的强弱高低变化的波动感。钢琴的每个音由一、二或三根弦拉成，称为同音弦组，其所发出的声音必须是同一高度，不能有不稳定的拍音出现。

　　调音的方法有四种，通常采用的是“四、五度循环法，其程序是：

　　调音一般从中音组的A音开始，并用A音440HZ的标准音叉或校音器进行对听调音。A音调好后开始向八度扩展。八度音的准确与否很重要，它直接关系到五度、四度、三度及其他几个音组的准确性。因此，在调中音组这组音时，要格外有耐心，时间可用得多一些。当这组音从小字组到a到小字一组a的十二个音，称为基准音组。 中音组（基准音组）调好后，不要急于去调高音组，先调低音组。低音组的调法跟调中音组的方法一样。以基准组为标准，用八度按半音阶。调八度音时注意不能有“啪”、“啪”的声音，应感觉为纯净、谐合，两个音好似一个音。八度音调准以后，再向五度，四度音进展。由于四、五度音程是*均律制，存在不同次数的拍音，必须熟知和善于判断这些“拍音”才能将琴调准，其各音程之间“拍音”发生的频次如下表：

　　低音组调好后再高音组，依次将整架钢琴调好。调音时不能有“嗡”、“嗡”的混响，如果有就证明音不准。因为低音组琴弦的“波率”比中音和高音组要慢，静静地听方能辨出来。

　　初学调音者除必须掌握表中所列各音程拍音频次外，还要注意*均律四程度是扩大音程，五度是缩小音程，需将四度或五度音调成无拍音，然后在扩大或缩小两音分。使拍音出现上表所示的拍频，在调八度音时，还要注意低音偏低，高音偏高的听觉要求。初学调音的人往往高音调的过高，造成断弦，只有认真听取拍音才能克服。

　　调音时必须注意的几点事项：

　　①要掌握好调音扳手。在松弦和紧弦时用力要均匀，既不要松得太多，也不能紧得过猛，以免造成琴弦拉断。

　　②在调音时要有次序地进行，不要东调一个西调一个，以免造成混乱。一般钢琴的调音是从中音组开始，然后再向左右进行，这样钢琴里钢板受力面才均称，对钢琴的琴体寿命有益。

　　③当调完一组音时，要让耳朵休息十分钟。因为调音完全是听觉功夫，如果疲劳就会影响辨音的准确性。休息一下耳朵，可以保持听觉的新鲜、敏锐感。

　　调音工具的使用

　　最基本的工具有四种：

　　1、调音扳子；

　　2、W=440HZ音叉—支；

　　3、中、低音止音音块二个；

　　4、高音止音器一个。

　　钢琴调音的困难主要是正确使用调音扳子。此扳子是专用工具，切不可用其它工具代替，否则将会损坏弦轴。扳子内口与弦轴吻合不好，或扳子不套进弦轴深部就转动，同样会造成弦轴损坏不能调音。这是初学最易出现的问题，须认真克服之。调立式钢琴时操作者取坐姿，身体左侧略靠前，与键盘成30度角，左手持扳子，右手弹琴键，调三角钢琴时相反，身体右侧靠前，以右手持扳子，左手弹琴键。扳子顺时针运转音升高，逆时针运转音降低，调立式琴时扳子运转角度以50度为宜，调三角钢琴扳子运转角度大体相同，但方向相反，这—点务请注意。

　　音叉与钢琴的音色差别较大，难以判断，可先分别听音叉与钢琴的音高，当确认高度*似时，用左手敲击音叉，右手弹琴键，并注意听音叉的变化，若音叉的声音出现波动感，说明钢琴音不准，波动越快音高差距越大，当音叉声音与钢琴声音融合在一起，无波动感，说明钢翠的绝对音高符合标准。

　　钢琴从低音到高音每个音由一、二及三根弦组成，弹键时同时发音，称为同音弦组，必须一根一根的分别调准，需将止音块斜插在同音弦组的两侧，将三根弦的左右两侧压住，使中间弦发音。将中间弦调准后取下右侧止音块移向下一个音，将右侧弦调好，再取下左侧止音块将左侧音调好，如此循环将音逐个调准，调低时方法大体相同。调高音区要使用高音止音器，从弦锤下部、枕梁上部穿过，插在同音弦组左侧上，使左侧和中间弦不发音，将右侧弦调好后，将止音器退出，往左移一根弦，插在两组弦中间，将中间弦调准，再将止音器退出移向高半音的弦组．将左侧弦调准

　　如此反复进行，至高音全部调准。

　　在按八度音程关系调高低音时必须注意四、五度，三、六度的音程关系，即不仅八度准确，各和弦关系都应准确，才能保证整架钢琴音准的和谐一致。

　　关于钢琴的四季保养

　　随着人民生活水*的日益提高，人民文化素质的提升，对儿童的美育教育的重视，钢琴已经悄悄的普及到*的每一个角落。而人们对钢琴的保养常识却少之又少。下面我向大家介绍一下钢琴的简单保养常识。

　　春季篇

　　春季万物复苏，绿色慢慢的走进人们的眼帘，而这只是书本上的描写，在北方由于地理位置的影响，*北方的气候一般是风沙大，气候干燥，这对钢琴会有极大的伤害。原因是由于气候干燥，钢琴的音板部分是由实木干燥后拼接而成。而即使再干燥的木材它也会有一定的水分。这样，由于干燥风干在音板的拼接处由于水分流失木材缩水，在拼接处就会出现裂缝，这就是调律师常说的裂音板。为了避免这类情况的发生，解决的方法是，一、在钢琴下部放置二至三个装满水的宽口瓶，这样，就可以抵消由于干燥而使音板挥发的水分。二、在摆放钢琴的房间尽量减少开窗通风这样也可以有效的减少钢琴内水分的流失。

　　夏秋季篇

钢琴怎样保养

钢琴怎样保养

　　现在很多家庭都有钢琴，特别是有千金的家庭，在条件允许的条件下，都会给女儿买一台钢琴，可是，钢琴日常保养怎么做呢？以下是小编精心整理的钢琴怎样保养，欢迎阅读与收藏。

　　钢琴如何保养？

　　1、保持良好的通风

　　钢琴需要良好的通风环境。

　　钢琴最好置于房间的中央，或靠房间的内墙放置，避免将钢琴靠房屋外墙放置，以防止外界气候变化对钢琴的音质和音量产生不良影响。

　　若受条件限制，也务必确保钢琴四周通风良好。

　　2、勿将钢琴靠窗放置

　　尽可能不要将钢琴放置于窗前，钢琴的外壳是木质结构，要避免阳光的直射以及温度湿度的骤变。

　　至少琴房窗户应该向屋外方向打开。

　　若受条件所限必须将其靠窗放置时，一定要在窗户上悬挂厚窗帘来保护钢琴。

　　3、远离热源

　　钢琴要远离热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音质、手感品质下降。

　　因此要避免热辐射及热空气对钢琴的侵害。

　　4、适宜的温度可确保更好的音色

　　适宜的温度和湿度，良好的环境是钢琴的演奏性能和声学品质表现最佳的必要条件。

　　总体来说，相对湿度保持在40%—60%是比较理想的。

　　钢琴的内部构件，如木、绒、毡等材料对环境的变化极为敏感，稍有不慎就会损。

　　5、勿将物品放置在钢琴的顶盖上

　　如果在钢琴的顶盖上放置重物会产生杂音。

　　如水杯、花瓶、镜子等，避免水流到钢琴内部将导致金属键生锈、击弦机变形等。

　　所以，为避免意外，除乐谱和节拍器外，建议任何物品都不要放置于钢琴的顶部以及键盘上。

　　6、保持钢琴清洁

　　灰尘会影响击弦机系统的灵活性并产生杂音。

　　用户要勤于用软布或羽毛清除钢琴上的.灰尘，并使用软布擦拭钢琴外壳。

　　定期用干燥的软布擦拭键盘，切勿使用含有酒精的清洗剂以免琴键破裂。

　　若琴键上有污迹，可用软布蘸少许肥皂水擦去，但不能用同样的方法擦拭外壳。

　　注意养成用干净的手指弹琴的*惯，以确保长期保持键盘的清洁。

　　7、调律和整调

　　钢琴是复杂精密的乐器，需要定期的专业护理。

　　调律和整调是两种基本的护理方法。

　　所谓调律就是拧紧琴弦使其达到一定的音高。

　　每根琴弦所承受的张力约90公斤，经过一段时间的弹奏，琴弦会变松，影响音准，所以钢琴每年需要调律1—2次。

　　整调包括钢琴击弦机、键盘和踏板系统的调整。

　　正确的整调对三角钢琴尤其重要，钢琴能否有理想的演奏性能依赖于如何准确地进行整调。

　　调律和整调应由专业人士操作。

　　若您的钢琴需要护理，可与我们联系，将有贝希斯坦调律师给您提供专业服务，我们也会根据当地的气候条件向您建议调律和整调的具体时间。

　　钢琴怎么清洗？

　　1、钢琴键盘的清洁

　　千万不要用酒精、漂白剂以及其他化学物品来清洁象牙的钢琴键盘，这些化学物品大多数都含有使得象牙键盘变干燥的化学成分。

　　清洁时要针对自己品牌专用的清洁剂，可以咨询销售商或者钢琴维修师傅。

　　应该用湿的抹布沾上少量的清洁剂轻轻擦拭。

　　注意只能擦拭键盘的上部，不要把潮湿弄进键盘缝隙和侧面，如果不小心弄进去，赶紧擦干。

　　有时候黑色键盘会掉色，黑色会粘到抹布上，如果再去擦拭白色键盘，就会染黑白键盘。

　　所以擦拭白色键盘和黑色键盘要用两个不同的抹布。

　　2、钢琴琴身的清洁

　　钢琴琴身由不同的木材和漆制成。

　　应该像爱护高级家具一样爱护琴身。

　　通常用软布轻轻的擦去浮灰。

　　还有专用的琴身清洁布，可以咨询销售商。

　　3、钢琴共振板的清洁

描写钢琴声的句子_唯美钢琴句子

九库说说的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。励志的句子网向您推荐描写钢琴声的句子。

2、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。

3、钢琴的音色是单纯而丰富的，柔如冬日阳光，盈盈亮亮，温暖*静。清冷如钢珠撒向冰面，粒粒分明，颗颗透骨。烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄。深如暗夜，有声若无声，自有无底的力量漫向天际。

4、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

扩展阅读

小编为大家整理的形容钢琴声的词语文章,供大家学*参考！更多最新信息请点击好词好句

2、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。

3、喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上,被指腹敲起的一个个音符,坠落,荡起的一阵涟漪,却震撼着聆听者的内心

4、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。开始独自演奏《春天》了。

5、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱？！只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。

6、有一种自动演奏钢琴很神奇。它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。

7、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。

钢琴即兴伴奏的论文

钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇）

　　在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水*、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

　　关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

　　要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学*的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

　　一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

　　首先要养成正确的读谱*惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练*每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练*。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练*手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练*的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练*方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

　　二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

　　和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水*的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

　　三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

　　伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《*》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

　　然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

　　四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

　　我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们*时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

　　因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

　　参考文献

　　[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。

　　[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,1998。

　　[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

　　[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。

　　钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学*钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学*钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

　　一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

　　（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

　　钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

　　（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

　　据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水*较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

　　二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

　　由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

　　（一）加强教师的团队建设并提高技能

　　教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学*的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴*幼儿园实际教学特点和情况。

　　（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

　　在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水*将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

　　（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践

　　通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学*，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水*，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

　　三、结语

　　综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水*和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水*。

　　1钢琴即兴伴奏的重要性

　　1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

　　在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

　　1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

　　通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

　　1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

　　即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

　　2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

　　2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

　　舞蹈性的歌曲有较强的`节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

　　2.2情绪饱满的进行式歌曲

　　进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

　　2.3情感细腻的抒情性歌曲

　　这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

　　3钢琴即兴伴奏的内涵

赞美钢琴老师的词句

赞美钢琴老师的词句

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的句子吧，根据结构的不同句子可以分为单句和复句。究竟什么样的句子才是好的句子呢？下面是小编精心整理的赞美钢琴老师的词句，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、希望今天，所有的老师都会从心里微笑，为了桃李满天下！只要老师快乐。

　　2、您用生命的火炬照亮了我前进的道路，我要衷心对您说一声：谢谢您，老师！

　　3、铭记在心的，是您谆谆的教诲；珍藏在心的，是您殷殷的关怀；感激在心的，是您孜孜的指点。

　　4、书念完了，试考完了，真想在成功的日子里与您不见不散，把我们的师生情义上演的没完没了。

　　5、老师您好！是您的心血撒遍了广大莘莘学子，您的辛劳培养了新一代天之骄子，祝您身体健康。

　　6、三尺讲台，染苍苍白发，桃李满园，露美美笑厣。赞美您，敬爱的老师，祝福您，敬爱的老师！

　　7、老师，您是我心中最重量级的人物，您的教导我记心上，您的教育我记心间，您的教诲我记心里。

　　8、教诲如春风，师恩似海深，桃李满天下，声明传四方！开开心心过每一分钟，高高兴兴过每一天！

　　9、你是到死丝才尽的春蚕，为我们把你的青春奉献；你是成灰的蜡烛泪方干，为我们指引美好的明天。

　　10、莎士比亚说，老师是我们的第二个父母，她对我们的爱总素无私奉献的，考虑的第一位的总是我们。

　　11、谆谆教导，萦绕耳旁；深情期望，常挂心上；慈爱如父，不敢相忘；祝福送上；愿你老师，快乐健康！

　　12、成长的路上是您伴着我一路前行，无涯的学海里是您点亮指路的明灯，伴随我成长的是您！给我爱的是您！

　　13、老师，大家都说您培养着祖国的栋梁；我却要说，您就是祖国的栋梁。正是您，支撑起我们一代人的脊梁！

　　14、当我踏进校门的哪一天你给了我无尽的关怀，当我踏出校门的哪一天你以经付出了你的全部。老师您幸苦了！

　　15、教师节诚心送祝福！感恩昔日多提点，拜谢明日两相助；思念过往恩师情。不求富贵开两支，但求福禄安康寿！

　　16、你有父亲严厉的一面，有母亲慈祥的一面，有朋友知心的一面，感谢您的指引，感谢您的教诲，感谢您的关心。

　　17、花儿靓丽绽放，忘不了春风的爱抚；草儿冉冉出土，忘不了甜美的雨露；我们顺利成长，忘不了老师的谆谆教诲。

　　18、不管换过多少次号码，依然不会忘记联络；不管身处何地有何成就，都难忘校园的教导；亲爱的老师，最*好吗？

　　19、用粉笔书写辉煌，用心血浇灌花朵。浓浓祝福送恩师。此生您的恩情难以忘记，唯有祝您身体健康，一生顺利。

　　20、毕业这么多年，一直没有什么成绩，*时实在没脸跟您联系。厚着脸皮给您发条信息，祝您身体健康，合家欢乐！

　　21、雕刻在木板上的名字未必不朽，刻在石头上的名字亦未必永垂千古，而刻在我们心灵深处的您的名字，将真正永存！

　　22、传授我们科学文化之术，赋于我们为人处世之道，激发我们报郊祖国之志；老师啊，您是园丁、人类的灵魂工程师！

　　23、经年的期待，不变的关怀，我的思念与教师节同在；让我们今天祝福天下教师愉快！也祝愿你人见人爱，事业不败！

　　24、有一种精神叫奉献；有一种品质很无私；有一种比喻为蜡烛；有一种职业是教师。儿时不识师恩重，长大才知老师亲。

　　25、一次美丽偶遇，浪漫温馨；一个良师益友，收获良多；一句谆谆教诲，铭记一生；一声真挚祝福，记录心声：工作顺利！

　　26、今日适逢周六，老师正好双休，祝福一篓，请您务必接收，开心快乐不走，吉祥如意临头，没事常开笑口，生活*坦无沟。

　　27、三尺讲台伴终生，一支粉笔传知识。春风化雨解疑惑，不厌其烦说真理。桃李芬芳满天下，依旧坚持不放弃。老师，辛苦了。

　　28、假如我是诗人，我将以满腔的热情写下诗篇，赞美大海的辽阔和深远。并把它献给您——我的胸怀博大，知识精深的老师。

　　29、上联：精心培育祖国花朵甘洒热血。下联：甘心承做育人长梯愿献丹心。横批：祝福老师。祝所有的老师快乐，万事如意！

　　30、十年寒窗，昨日沙场；传道授业，排除迷茫；点兵授将，奔向前方；不辞辛劳，恩在四方；感激之情，不在纸上。愿老师安康！

　　31、恩师掬取天池水，洒向人间育新苗！恩师！你因我们而老，我们因你而傲！这深情的称呼——“恩师”，是我们真诚的谢语。

　　32、是您，给了种子太阳般的温暖，是您，用汗水把幼苗浇灌，还是您，细心呵护着花儿开放，我拿什么感谢你？我亲爱的老师！

　　33、小儿无知进学校，老师耐心把手教。轻言细语传知识，任劳任怨心操碎。都夸您的品质高，春满人间有功劳。*安快乐如意好！

　　34、书桌边，讲台上，寒来暑去，洒下心血点点。浇花朵，育桃李，春华秋实，奉献赤诚一片。感谢您对我的教诲，祝老师永葆青春！

　　35、从前，是您走到我面前，为我解答疑难问题。如今，请让我走到您面前，为您掸去身上的粉笔灰。让我真诚的祝福您：老师快乐。

　　36、粉笔灰飞扬，吸入易得结膜炎，多食羊肝菠菜胡萝卜，能够明目养肝；也易患尘肺病，*时多防范，常吃猪血黑木耳，清胃保康健。

　　37、有一种爱，比父爱还严厉；有一种情，比友谊还厚重；有一种恩，比金钱更宝贵。教师节，即使不能看望，也不能忘记对您的祝福。

　　38、老师，流出了汗水，留下了知识，牺牲了自己，培育了人才，用尽了无数粉笔，实现了多少人的梦想，亲爱的老师，愿你享福安康。

　　39、他点燃了我们心中渴望的火种，他照亮了我们人生的旅途，他为我们的成就而淳淳教导，他为我们的成功而孜孜不倦，短信送给老师！

　　40、讲台上，书桌旁，寒来暑往，春夏秋冬，撒下心血点点。在这个特别的日子里，我想对您说声：愿您在今后的日子里更加健康快乐！

　　41、您是一把伞，为我们撑起一片天；您是一盏灯，为我们照亮人生路；您是智慧的源泉，您是进步的灵魂！祝您身体健康，幸福无疆！

　　42、今天我还是一株幼苗，是你给我阳光给我雨露，让我快快成长；明天我将成为一棵参天大树，做国家的栋梁之材，报答老师的养育之恩！

　　43、世界有了您，才有了火样的热情；人生有了您，才有了壮美和绚丽；我们有了您，才有了更美好的人生。祝福老师快乐，收获桃李满园！

　　44、粉笔书写的是知识与文化，板擦擦去的是无知与愚昧，口中絮叨的是坚强与毅力，手指指点的是方向与未来，短信发送的是感恩与祝福。

　　45、老师，上班时间不许打手机。老师，请您接受一份迟到的问候吧！当我初为人师时，我才感受到您曾经为我们的成才付出了多少心血！

　　46、送上我最真挚的祝福，愿天下所有的老师们都身体健康，工作顺利，桃李芬芳，万事如意，*安如愿，快乐分分秒秒，幸福时时刻刻！

　　47、我们的每一步成长，每一点进步，都离不开老师的辛勤耕耘，是老师把我们带进了知识的海洋，智慧的天堂。我祝老师们快乐！身体健康！

　　48、这人生的旅途上，感谢有您的教诲。是您给了我无尽的信心和勇气，为我点燃了希望之灯，让我遨游在知识的海洋。谢谢您，亲爱的老师！

　　49、老师您是否还在忙碌，请一定抽出时间休息，关心同学也要关己，一定要身体健康万事如意，学生心里也担心你，祝您快乐，多休息休息！

旧居中的钢琴的歌词

旧居中的钢琴的歌词

　　《旧居中的钢琴》是林子祥演唱的歌曲，由林夕作词、林子祥作曲，收录于专辑《旧居中的钢琴》中。以下是小编收集整理的《旧居中的钢琴》的歌词，希望对大家有所帮助。

　　《旧居中的钢琴》

　　所属专辑：《旧居中的钢琴》

　　歌曲时长：5分11秒

　　歌曲原唱：林子祥

　　填词：林夕

　　发行日期：1993年

　　歌词

　　旧居中的钢琴 旧歌中的爱人

　　只差一个音 没法可觅寻

　　旧居中的钢琴 奏不出的爱恨

　　昨天的歌已变了音

　　就在指尖起跌间 曾摩擦着彼此灿烂

　　但在高低轻重间 情各走极端的界限

　　如若怪 怪你或我 并未能 完全*惯

　　从放肆步入*静 一声不响的变幻

　　活在一起不算贪 为何变调不懂再弹

　　是由自奏得太紧 而我思明感得太慢

　　情没法永远独奏 亦难重弹旧爱

　　一个个段落 无法循环

　　回头望昨日太好 终于分开也好

　　年少哪里懂得 共度一生的朝与暮

　　尽管得到快乐 未必真的知道

　　谁令我最痛苦 最骄傲

　　旧居中的钢琴 旧歌中的爱人

　　只偏差一个音 没法可再觅寻

　　旧居中的钢琴 奏不出的爱恨

　　昨天的歌变了音 为了一个裂痕

　　歌手

　　林子祥（George Lam），1947年10月12日出生于*香港，*香港男歌手、演员。

　　林子祥在学生时期就开始组织乐队。1976年推出首张英文专辑《Lam》。1980年，他凭《在水中央》和《分分钟需要你》两首歌曲在第三届十大中文金曲颁奖音乐会获两个金曲奖而走红。1983年，在电影《投奔怒海》的演出，获提名第二届香港电影金像奖最佳男主角。在1994年举行的香港电台第十七届《十大中文金曲颁奖音乐会》上，林子祥获颁“金针奖”。2003年，林子祥获得CASH音乐成就大奖。2016年获得第38届十大中文金曲名人堂奖。

　　早年经历

　　林子祥曾就读于德信学校，拔萃男书院及英国多佛学院，学生时期就有组织过乐队。

　　个人生活

　　林子祥的前妻吴正元是林子祥的伯乐，林子祥对外公开地表示：“我实在是太爱吴正元了，如果没有她，我就什么都没有！”1980年林子祥与任职华纳唱片公司香港区总经理的吴正元结婚，育有一子（林德信）一女（林德懿）。林子祥与吴正元夫妻只是维持了十多年的婚姻关系。1995年林子祥与吴正元正式离婚，吴正元辞去唱片公司高职，与子女移居三藩市。

　　1983年林子祥与叶倩文合唱《重逢》而认识。1992年合作了情歌《选择》之后，两人的感情就开始了。1996年7月17日，林子祥与叶倩文在温哥华结婚。随后林子祥与叶倩文移居加拿大，过半退休式生活。2012年9月，叶倩文在香港红磡体育馆开演唱会，林子祥和儿子林德信上台做嘉宾。

　　人物评价

　　林子祥是香港乐坛高音方面很厉害的男歌手之一，他天生有一副极具冲击力和爆破力的`嗓音，换句话说就是歌喉特别“呛”，几乎无法模仿。林子祥有一个男中音应有的全部，又在高音区延伸上去一大截。他的高音区的极限曾去到D5或C5（比中央C高八度）。一般的歌手总是用假音拉上去，有些很具实力的歌手即使用真音拉到高音区，嗓音也会变得尖细单调，很难像阿LAM那样将高音拉到极限仍是充满气势。

　　作词

　　林夕，1961年12月7日出生于香港，原名梁伟文。毕业于香港大学文学院中文系，词作人，与黄伟文并称香港词坛的“两个伟文”。

　　1985年，林夕发表作品《曾经》。1987年，林夕填词的《无需要太多》入选1988年香港电台第11届“十大中文金曲”。1993年，林夕创作歌曲《红颜白发》由张国荣演唱并作为电影《白发魔女传》的主题曲，该歌曲获第三十届台湾电影金马奖最佳原创歌曲。1996年，林夕为张学友填词《你的名字我的姓氏》，作为张学友的结婚礼物。1997年，为王菲创作的《约定》夺得香港十大中文金曲的最佳词作奖。1998年林夕凭借为王菲作词歌曲《脸》夺得台湾金曲奖最佳作词奖。1999年为王菲创造歌曲《给自己的情书》获TVB最佳作词奖。为张国荣创作的《左右手》，该歌曲获得99年几乎所有的流行大奖。2008年，在香港《十大中文金曲颁奖音乐会》上获得“金针奖”。2011年6月，林夕推出书籍《毫无代价唱最幸福的歌》。2012年2月，林夕发表书作《知情识趣》。2014年5月，林夕担任安徽卫视节目《我为歌狂》第二季的首*音乐评委。同年，林夕、王菲与制作人张亚东这个铁三角组合相隔11年再合作，创作歌曲《爱不可及》，该歌曲也是赵宝刚执导的电影《触不可及》的主题曲。