庭院深深夏日长的古诗

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欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》
蝶恋花·庭院深深深几许
　　庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
　　注释
　　①章台路：汉长安有章台得街在章台下。*以章台为歌妓聚居之所。
　　赏析
　　上阙一开端即描绘出思妇所外的典型环境，三个“深”字，极见庭院之深邃了。通过刻画描写，一位幽闭深闺女的贵族女子，因为薄幸之人一味追求狭邪之游的愁苦心情便跃然纸上了。下阙，“三月暮”点出时令，“雨横风狂”，描述气候特征。此时此景只有掩起门户独守空房，发出“无计留春住”的悲叹。结句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，是历来受人赞赏的名句。

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欧阳修：蝶恋花·庭院深深深几许
　　《蝶恋花·庭院深深深几许》
　　欧阳修
　　庭院深深深几许？
　　杨柳堆烟，帘幕无重数。
　　玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，
　　无计留春住。
　　泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
　　注释：
　　1、几许：多少。许，估计数量之词。
　　2、堆烟：形容杨柳浓密。
　　3、玉勒雕鞍：极言车马的豪华。玉勒：玉制的马衔。雕鞍：精雕的马鞍。游冶处：指歌楼妓院。
　　4、章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记*柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。
　　5、雨横：指急雨、骤雨。
　　6、乱红：这里形容各种花片纷纷飘落的样子。
　　翻译：
　　深深的庭院不知有多深？一排排杨柳堆起绿色的云，一重重帘幕多得难以计数。华车骏马如今在哪里游冶，被高楼挡住，望不到不见章台路。
　　风狂雨骤的暮春三月，时*黄昏掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼汪汪问花，花默默不语，只见散乱的落花飞过秋千去。
　　赏析：
　　这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭“深”字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。“章台路”当指伊人“游冶处”，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。

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李清照：临江仙·庭院深深深几许
李清照
　　《临江仙·庭院深深深几许》
　　作者：李清照
　　原文：
　　庭院深深深几许？
　　云窗雾阁常扃。
　　柳梢梅萼渐分明。
　　春归秣陵树，
　　人老建康城。
　　感月吟风多少事，
　　如今老去无成。
　　谁怜憔悴更凋零。
　　试灯无意思，
　　踏雪无心情。
　　注释：
　　1、几许：多少。
　　2、扃：门外之亲，引用为关闭之意。
　　3、萼：花瓣外的一层小托片。
　　4、秣陵：战国楚置金陵邑，秦时称秣陵，以后又多次更名。这里的“秣陵”为古名的沿用。孙吴时又改名建业，东晋建兴初改为建康，隋又易为江宁。同理，此词中的“建康”也是古地名的沿用。两名实指一地，即现在的江苏省南京市。
　　5、老：《花草粹编》等作“客”，今据赵万里辑《漱玉词》。
　　6、建康：即南京。《花草粹编》等作“建安”，《乐府雅词》作“远安”。远安在今湖北，清照未至此地。建安在今福建，王仲闻以为清照似曾至此地。
　　7、试灯：正月十五为灯节，节前预赏试灯。
　　赏析：
　　《临江仙》系易安从明诚守建康时作，当作于建炎三年（1129年）春为是。该词引前人句入词，浑化无迹。两组对仗的运用，深化了词旨，增强词的建筑美、韵味美。(m.ju.51tietu.net)含蓄蕴藉，耐人寻味。通过早春景象的描写，表现作者南渡之后百感交集系念家国的复杂思想感情。

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欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析
欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析
　　《蝶恋花·庭院深深深几许》全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。下面是小编整理的欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析，欢迎阅读。
　　蝶恋花·庭院深深深几许
　　宋代：欧阳修
　　庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
　　译文
　　庭院深深，不知有多深?杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。
　　春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。
　　赏析：
　　这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”(《艺概·词曲概》)在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照去欧阳修未远，所云当不误。
　　此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工;兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。
　　先说景深。词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居处作了精心的安排。读着“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头，由远而*，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之日“无重数”。“无重数”，即无数重。秦观《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，与此同义。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。可是词人还没有让你立刻看到人物所在的地点。他先说一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把读者的视线引向她丈夫那里;然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。这种写法叫做欲扬先抑，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。
　　再说情深。词中写情，通常是和景结合，即景中有情，情中有景，但也有所侧重。此词将女主人公的感情层次挖得很深，并用工笔将抽象的感情作了细致入微的刻画。词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”(王国维《人间词话》)，在深深庭院中，人们仿佛看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈，只好把感情寄托到命运同她一样的花上：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画;语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。”(王又华《古今词论》引)他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。且看这两句是怎样进行层层开掘的。第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台(汉长安章台街，后世借以指游冶之处)的丈夫，可是望而不可见，眼中惟有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解她的意思呢，还是不肯给予同情，殊令人纳闷。紧接着词人写第四层，花儿不但不语，反而像故意抛舍她似的纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物对她都报以冷漠，她不可能不伤心。这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的`感情，这是此篇一大特色。
　　最后是意境深。词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，*人俞*伯评日：“‘三月暮’点季节，‘风雨，点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”(《唐宋词选释》)暮春时节，风雨黄昏;闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌;是画，但画不能传其神;惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，更臻于妙境：“一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。”(沈际飞《草堂诗余正集》)王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”(《人间词话》)。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛;乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。
　　鉴赏
　　欧阳修这首诗词清新恬美的言语浸透着凄婉；深沉细腻的情感流露着无奈；含蓄委婉的表达透露着卑微。一句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”更是千古名唱，此中真意，自是难以辨言。
　　词上阕以“庭院深深深几许”起句，点明女人所处环境“庭院”，而三个“深”字的叠字运用更形象地描写出女人所处环境之“深幽”。这三个字不仅写出“庭院”之幽深更写出了女人内心的幽深孤寂。词人紧接又用“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”这些意象将女人内心之凄之怨刻画的淋漓尽致。其中“堆”字尽道杨柳之密，烟雾之浓。试想女人在庭院独上高楼放眼遥望茂密的杨柳萦绕着浓浓的雾霭仿似一幅水墨画。奈何如此美景却寻不见丈夫的踪迹，眼前景物狠心地阻隔了她的视线，内心无端升起无限悲凉来。虚数“无重数”与“几许”相呼应，暗示阻隔视线的岂止是“杨柳”、“堆烟”、“帘幕”那么简单。女人因何望夫？丈夫到哪里去了呢？既不当兵也不从商而是“玉勒雕鞍游冶处”。丈夫在外风流快活而自己却只能独上高楼凝眉空望，叹息楼台之高让自己看不见章台路。后两句点名女人内心凄婉、空怨的原因。女人明知丈夫在外风花雪夜，但内心还是怀有期盼，哪怕只看见丈夫离去的背影也好，奈何这点要求也能以满足，只得独自忍受着深院的冷漠寂寥。
　　下阕则是女人内心世界引发的感伤。“雨横风狂三月暮”，其中“横”和“狂”直接点破女人那异常不*的内心世界。三月的春风细雨原本极其温柔，然而这里雨不是“斜雨”而是“横雨”，风不是“煦风”而是“狂风”，原本美丽的“三月”却饱含着一份无情。“暮”字足见女人等待之久，或许一天，或许一年，或许一辈子。多情的等待换来的却是无情的深深庭院里的不尽的黑夜。“夕阳无限好”，女人已无意黄昏，一个“掩”诉尽她内心的凄凉。“无计留春住”看似“无计留春”实则是感叹女子容易容颜易逝。“士为知己者死，女为悦己者容”，青春未逝况且如此，青春流逝那还有什么盼头呢？此情此景我们完全可以想象得出：一位独处深闺的女子日日期盼着良人，奈何良人却无意家中，成天风花雪夜在外头鬼混；日子一天天过去，自己的青春也一天天消逝，自己又凭什么期盼良人回心转意呢？内心油然升起无限寂寥、感伤、无奈之情来。女人公最后只能寄情于“落红”，自己恰如那凋谢的落花一去不复返，再无人想起她那令人怜爱的容颜。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，泪即是为花也是为己，或许是花的残败触动了女子的心事，或许是女子自感身世怜花垂泪。“不语”则表现女人内心孤寂无人理解的愁苦。“乱红飞过秋千去”更是一种无可奈何的感伤。
　　整首诗词在艺术、情感上浑然天成，上下两阙情景交融，相互呼应，女人的卑微地位，柔弱的内心世界及对男子强烈依附心理被描写的细微深入，词人为我们形象生动地刻画了一位庭院深处怨妇形象。
　　欧阳修简介
　　欧阳修（1007年－1072年），字永叔，号醉翁、六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩被世人称为“唐宋散文八大家”。
　　欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖。领导了北宋诗文新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。他的散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。欧阳修在变革文风的同时，也对诗风词风进行了更新。在史学方面，也有较高成就。

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欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》
蝶恋花·庭院深深深几许
　　朝代：宋代
　　作者：欧阳修
　　原文：
　　庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
　　赏析
　　上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？　“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。
　　下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。
　　当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

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欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》词作赏析
　　蝶恋花
　　欧阳修
　　庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
　　【赏析】
　　上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。
　　下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。
　　当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

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形容庭院幽静的诗词
文学
形容庭院幽静的诗词
　　古人向来喜欢幽静的庭院来隐居，表明自己清高的高尚情操。下面是小编整理的形容庭院幽静的`诗词，希望对大家有所帮助。
　　蝶恋花·庭院深深深几许
　　作者：欧阳修
　　庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
　　朝归书寄元八
　　【唐】白居易
　　进入阁前拜，退就廊下餐。归来昭国里，人卧马歇鞍。
　　却睡至日午，起坐心浩然。况当好时节，雨后清和天。
　　柿树绿阴合，王家庭院宽。瓶中户县酒，墙上终南山。
　　独眠仍独坐，开衿当风前。禅僧与诗客，次第来相看。
　　要语连夜语，须眠终日眠。除非奉朝谒，此外无别牵。
　　年长身且健，官贫心甚安。幸无急病痛，不至苦饥寒。
　　自此聊以适，外缘不能干。唯应静者信，难为动者言。
　　台中元侍御，早晚作郎官。未作郎官际，无人相伴闲。
　　玩新庭树因咏所怀
　　【唐】白居易
　　霭霭四月初，新树叶成阴。动摇风景丽，盖覆庭院深。
　　下有无事人，竟日此幽寻。岂惟玩时物，亦可开烦襟。
　　时与道人语，或听诗客吟。度春足芳色，入夜多鸣禽。
　　偶得幽闲境，遂忘尘俗心。始知真隐者，不必在山林。
　　春六十韵
　　【唐】元稹
　　启齿呈编贝，弹丝动削葱。醉圆双媚靥，波溢两明瞳。
　　但赏欢无极，那知恨亦充。洞房闲窈窕，庭院独葱茏。
　　浪淘沙
　　【唐】李煜
　　往事只堪哀，对景难排。
　　秋风庭院藓侵阶。
　　一任珠帘闲不卷，终日谁来？
　　金锁已沉埋，壮气蒿莱。
　　晚凉天净月华开。
　　相得玉楼瑶殿影，空照秦淮。
　　虞美人
　　【宋】苏轼
　　深深庭院清明过，桃李初红破。
　　柳丝搭在玉阑干，帘外潇潇微雨、做轻寒。
　　晚晴台榭增明媚，已拼花前醉。
　　更阑人静月侵廊，独自行来行去、好思量。
　　念奴娇
　　【宋】李清照
　　萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。
　　宠柳娇花寒食*，种种恼人天气。
　　险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。
　　征鸿过尽，万千心事难寄。
　　楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。
　　被冷香消新梦觉，不许愁人不起。
　　清露晨流，新桐初引，多少游春意！
　　日高烟敛，更看今日晴未？
　　临江仙

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*古典园林在庭院中的运用
古典,文化
*古典园林在庭院中的运用
　　在日常学*和工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。那要怎么写好论文呢？下面是小编为大家整理的*古典园林在庭院中的运用，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
　　【摘要】*古典园林，以其悠久的历史和光辉灿烂的艺术成就，尤其是具有独树一帜的风格，在世界园林史中扮演着重要的角色。
　　【关键词】意境;藏与露;引导与暗示;疏与密;虚与实
　　前言
　　在世界上，有两种园林风格最为引人注目，一种是：在西方，以法国的古典主义园林为代表的几何园林;另一种是在东方，是以*古典园林为代表的再现自然山水式园林。
　　*的古典园林滋生在东方文化的肥田沃土之中，它始终遵循着“本与自然，高于自然，力图把人工美与自然美相结合”的基本原则，将其所抒发的情趣，以诗情画意来进行描述。
　　*园林是具有浓厚的美学思想、文学艺术，它强调的是一种意境，而且*园林艺术也很巧妙，它运用了许多美学原理，通过藏于露、引导与暗示、疏与密、虚与实的设计手法，将鬼斧神工般的园林造诣与大自然的山水风貌浑然成一体。
　　1意境
　　对于意境的追求，在*古典园林中由来已久。由于*的传统是文人造园，因而*园林可以说是与山水画和田园诗相生相长，并同步发展的，而这两者从它一开始的时候就十分重视神思和韵味。
　　在过去，要想把自然山水还原到有限的庭院中，原封不动的照搬是不现实的，也是不可取的，唯一的途径，就是用写意的方法将对自然的真实感受再现于园内。《园冶》中所提到的“多方胜境，咫尺山林”，实际上就是对真实自然山水的一种缩影。
　　承德避暑山庄的万壑松风在参天古松的掩映下，壑虚风渡，松涛阵阵，犹如杭州西湖万松岭，形成一个极其寂静安谧的小环境，是古代帝王批阅奏章、诵读古书的佳境，好一幅“云卷千峰色，泉和万籁吟”的意境。
　　2藏与露
　　而在传统的造园手法中，也往往认为露则浅而藏则深，为忌浅露而求得意境之深邃，则每每采用欲显而隐或欲露而藏的手法把某些精彩的景观或藏于偏僻幽静之处，或隐于山石、树梢之间。例如苏州壶园，由于藏厅堂于花木深处，园虽极小，但景和意却异常深远。
　　3引导与暗示
　　藏，不是压根不让人看到，而是不让人一览无余。从这种意义上讲，藏则是为了更好地露。否则，藏之过深而不为人所知，便失去了藏的意义，由此可见，露的本身便带有暗示的作用。在古典园林中，凡借欲露而先藏，欲显而先隐的'手法以求得含蓄、深沉的效果，比相应的采取措施加以引导与暗示，使人们能够循着一定的方向与途径能够发现景之所在处。
　　接下来，我们来看一下苏州的畅园，畅园在庙堂街，是清代宅园，园子位于住宅东侧，面积约1亩左右。畅园虽小，亦可驻足观赏，一畅胸怀。从园门步入，即是桂花厅，厅后小院中原植有桂树、梧桐。小院对面是桐华书屋，穿过书屋，全园景物尽在眼前。水池面积约占全园的四分之一，缘岸围叠湖石，曲折参差。南端架一五折石板桥，把池面一分为二。岸边疏植白皮松、紫藤、石榴、木樨等花木。沿东园墙向北，走廊蜿蜒起伏，傍水依垣。中间有两亭，一为六角形的延晖成趣亭，一为方形的憩间亭，两亭之间，点缀着竹石小品，淡雅清新。越过方亭，即至园中主厅留云山房。房以云名，有散淡脱俗之意。厅前设*台，下临池水，亦为园中主要观景点。
　　4疏于密
　　而关于疏于密的关系，最突出的就是园林中的树木，它一般有两种种植形式：孤植与丛植。以视觉的观点看点植的树木更加引人注目，所以一般多为比较高大、造型优美的乔木。
　　尤其是极小的庭院空间，以孤植为宜，位置应偏于院的一角而切忌居中，其高低、疏密应与院的大小相呼应。此外，树种或名贵，或挺拔，或苍劲，或古拙，或袅娜多姿，或盘根错节，总之，必须具有独特的性格。
　　随着庭院空间的进一步扩大，仅点植无法与周边环境相称，通过大面积的丛植密植，将可形成葱葱郁郁的树林，尤其是在一些大型园林中，可借此使老树参差，以列千寻之葱翠。
　　5虚与实
　　前面所讲的疏于密，实际上就是虚与实的关系。
　　在园林建筑中，虚与实的对立也表现在许多方面：例如以山与水来讲，山表现为实，水表现为虚，所谓虚实对比，就是通过山与水的关系处理来求得的。通常所说的山环水抱，就意味着虚实两种要素的萦绕于结合。
　　为了求得对比，在通常情况下应避免虚实各半、*分秋色，而力求使其一方居主导地位，而另一方居从属地位。其次，还应使虚实两种因素互相交织穿插，并做到虚中有实，实中有虚。
　　例如扬州小盘谷占地小，妙处在于运用了“以少胜多”、“小中见大”的艺术手法。造园者为了能小中见大，在有限的空间内，应用粉墙分隔，增加景深，以游廊连接景点，一隔一连，使景观若隐若现，给人们造成奇妙的错觉。同时，以通过开池堆山，变幻景观，创造无限空间。
　　所以，后人在园林设计中，经常将山林之意境、传统造园艺术的独特魅力还原到人们的生活空间中，无论是谁，只要身历其境都或多或少的为其所感染。尤其是园林造诣，这种力量则显得格外强大。
　　【参考文献】
　　[1]周*.*古典园林史[M].清华大学出版社,2008,11.
　　[2]彭一刚.*古典园林分析[M].*建筑工业出版社.
　　[3][明]计成,原著.园冶注释[M].*建筑工业出版社,2006.
　　[4]陈从周.讲园林[M].湖南大学出版社.

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形容庭院雪景的诗词
雪景,自然
形容庭院雪景的诗词
　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。接下来由小编为大家整理出来的形容庭院雪景的诗词，仅供参考，希望能够帮助到大家！
　　1、江——柳宗元
　　千山鸟飞绝，
　　万径人踪灭。
　　孤舟蓑笠翁，
　　独钓寒江雪。
　　2、梅花——王安石
　　墙角数枝梅，
　　凌寒独自开。
　　遥知不是雪
　　为有暗香来
　　3、逢雪宿芙蓉山主人
　　日暮苍山远，天寒白屋贫。
　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。
　　4、《诗经·小雅·角弓》
　　寒风摧树木，严霜结庭兰
　　5、汉·乐府古辞《古诗为焦仲卿妻作》
　　凄凄岁暮风，翳翳经日雪。倾耳无希声，在目皓已洁
　　（凄凄：寒凉。翳翳：阴暗。希：少。在目：眼睛所见。皓：白。）
　　6、晋·谢道蕴《咏雪联句》：“白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。”
　　明月照积雪，朔风劲且哀
　　朔风：北风。劲：猛烈。哀：凄厉。
　　7、南朝宋·谢灵运《岁暮》
　　隔牖风惊竹，开门雪满山
　　牖：窗户。风惊竹：风中带雪，打在竹上，发出沙沙的响声。
　　8、唐·王维《冬晚对雪忆胡居士家》
　　不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开
　　庭霰：落在庭院里的雪花。
　　9、唐·宋之问《苑中遇雪应制》
　　水声冰下咽，沙路雪中*
　　10、唐·刘长卿《酬张夏雪夜赴州访别途中苦寒作》
　　一条藤径绿，万点雪峰晴
　　11、唐·李白《冬日归旧山》
　　地白风色寒，雪花大如手
　　12、唐·李白《嘲王历阳不肯饮酒》
　　燕山雪花大如*，纷纷吹落轩辕台
　　轩辕台：相传为黄帝擒蚩尤之处。
　　13、唐·李白《北风行》
　　乱云低薄暮，急雪舞回风
　　回风：回旋的风。
　　14、唐·杜甫《对雪》
　　霜严衣带断，指直不得结
　　指直：手指僵直。
　　15、唐·杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》
　　云晴鸥更舞，风逆雁无行
　　无行：不成行列。
　　16、唐·杜甫《冬晚送长孙渐舍人归州》
　　寒天催日短，风浪与云*
　　17、唐·杜甫《*县怀古》
　　斜阳疏竹上，残雪乱山中