声声慢中的意象与其他古诗词

浅释古诗词中砧声意象

浅释古诗词中砧声意象

　　根据说文解字来说，意象是意思的形象。“出于更好的理解可以说是在大脑里的意思图象”。下面小编为大家带来浅释古诗词中砧声意象，希望大家喜欢！

　　砧声，也作捣衣声。古时制衣的料子大多是生料，质地较硬，必须捶捣，让它变得柔软熨贴，做成的衣服才能穿着舒适。妇女把织好的布帛铺在*滑的板（一般为石制，称为“砧”）上，用木槌（称为“杵”），均匀地有节奏地逐次捶击，这个过程称为“捣衣”，也叫“捣练”。

　　由于妇女白天要忙于操持家务，照料孩子，一般只有晚上才有时间为家人准备衣物，而且往往是在寒冬来临之前的秋夜进行。因而每当秋风吹起，开始缝制寒衣时，妇女们就会趁着“八月九月正夜长”，相约一同去捣衣，于是就形成“长安一片月，万户捣衣声”了。

　　凉风冷月下持续不断的砧杵之声，在古典诗歌中经常被称为“寒砧”“清砧”或“暮砧”，主要有以下两层内涵：

　　思妇怀人。为家人缝制衣服，为征人赶制军衣，是古代妇女的主要职责之一。在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人、出征在外的征人。因此捣衣的动作以及与之相关的砧声，不仅只是一种家务劳动，而是最易牵动思妇感情的事，所以，后来也成为古典诗歌中表现思妇怀人的最为常见的意象之一：

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　（张若虚《春江花月夜》）

　　长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日*胡虏，良人罢远征？ （李白《子夜吴歌秋歌》）

　　圣泽如垂饵，沙场会息兵。凉风当为我，一一送砧声。（郑准《代寄边人》）

　　杵影弄寒月，砧声调夜风。裁缝双泪尽，万里寄云中。（吴大江《捣衣》）

　　飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。 （晏几道《少年游》）

　　砧面莹，杵声齐，捣就征衣泪墨题。寄到玉关应万里，戍人犹在玉关西。

　　（贺铸《捣练子》）

　　月明之夜，闺妇不辞疲倦地捣制军衣，将要寄往遥远的边塞。这种工作虽然劳累，但对她来说也算不得什么，让她悲伤的是，飞鸿已逝，远方亲人依然音书渺茫。砧声带走的，是她无尽的思念之情。

　　游子思乡。清幽月夜，捣衣砧声，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此这种声响也是华夏民族思乡主题的传统意象之一：

　　丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

　　（杜甫《秋兴八首》）

　　异乡岁晚怅离怀，游子驱驰愧不才。夜夜砧声催客去，年年雁影带寒来。

　　（牟融《客中作》）

　　江城向晚西流急，无限乡心闻捣衣。 （杜牧《冬日五湖馆水亭怀别》）

　　西风繁杵捣征衣，客子关情正此时。 （陆游《感秋》）

　　一天霜月明，几处砧声起。客梦已难成，秋色无边际。（辛弃疾《生查子》）

　　“在家千日好，出门一时难。”旅途风霜渐侵的秋季，听到异乡捣衣砧声，游子的心中怎能不掀起阵阵波澜？异乡的砧声让他想起故乡同样的声音，让他向往家庭的温暖，思念捣衣的母亲或妻子，也伤感自己只身漂泊的命运，心中自然涌起无尽的乡愁。

　　傍晚，暮钟敲过，月华澹澹，从远远的河滩上或是密林掩映的小溪边传来阵阵砧声，会传递一种怎样凄清而又寂寥的况味！又会唤起多少人无尽的愁思！这哪里仅仅是捣衣之声？它已成为我国传统文化中特有的一种意象，是华夏民族一首古老的无词歌，更是一种缠绵深淳的人文音乐。

　　拓展：意象分类

　　古代诗歌中意象主要种类：

　　方式一

　　1、树木类

　　2、花草类

　　3、动物类

　　4、风霜雨雪水云类

　　5、器物类

　　6、颜色类

　　7、关于人的品质、行为活动的

　　8、地点

　　9、其他类

　　方式二

　　1、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）

　　2、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）

　　3、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）

　　4、抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）

　　5、爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）

　　6、战争类意象（或表达对战争的厌恶，或表达对和*的向往）

　　7、闲适类意象（或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往）

　　方式三

　　1、自然意象

　　(1)自然景观类：月、流水、斜阳、风、烟、霜等。

　　(2)植物类：杨柳、落花、松、菊、梅、梧桐、萍、芭蕉等。

　　(3)动物类：鸦、杜鹃（杜宇、布谷、子规）、猿、蝉、鸿、雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪等。

　　2、人或事意象

声声慢诗词翻译

声声慢诗词翻译

　　《声声慢·寻寻觅觅》是宋代女词人李清照的作品。作品通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。下面我们来看看声声慢诗词翻译，欢迎阅读借鉴。

　　声声慢·寻寻觅觅

　　作者：李清照

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

　　注释

　　⑴乍暖还寒：谓天气忽冷忽暖。

　　⑵将息：调养休息，保养安宁之意。

　　⑶晓来：今本多作“晚来”。

　　⑷黄花：菊花。

　　⑸有谁堪摘：有谁能与我共摘。谁：何，什么。

　　⑹怎生：怎样，如何。

　　⑺这次第：这情形，这景色。

　　译文

　　我独处陋室若有所失地东寻西觅，但是过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。 饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能够抵御早上的冷风寒意。望天空，但是见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但是如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

　　地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！

　　赏析

　　唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押*声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能够列入婉约体。

　　靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

　　这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但是好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个非常重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的'人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能够使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

　　心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能够沉沉睡去，那么还能够在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就非常自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

　　端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

　　这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

　　好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

　　急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得？"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但我毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

　　前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但是只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能够得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

　　“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但是秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能够用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但是柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

　　下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。这又是一个可争论的焦点。俞*伯《唐宋词选释》注云：

　　“晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。其实词写一整天，非一晚的事，若云“晚来风急”，则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”；下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。

　　这个说法是对的。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意*之。”其说是也。

　　上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

　　从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相*。但是秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

　　这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意，真得六朝抒情小赋之神髓。而以接*口语的朴素清新的语言谱入新声，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

李清照诗词声声慢

李清照诗词声声慢

　　《声声慢·寻寻觅觅》是宋代女词人李清照的作品。作品通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。今天我们就一起来了解一下相关内容吧!

　　一、导入

　　人世间有万般情感：快乐、欣喜、悲伤、忧愁……

　　情感需要表达。音乐家，用声音来传递心中的情感，于是有了贝多芬和他的《命运交响曲》;画家用色彩来描绘心中的情感，于是有了梵高和他的《向日葵》。而诗人呢?用诗。词人呢?用词。于是就有了李清照和她的传世名篇《声声慢》。今天，就让我们通过婉约词名作《声声慢》，走进李清照和她的情感世界.

　　看看李清照在这首词中表达了什么情感?她又是如何表达这样的情感的?

　　二、朗诵感知

　　自由朗诵，体会情感。

　　学生朗诵，正音 ;缓慢;低沉.(“士别三日，当刮目相看”，大家的朗诵水*真是一日千里啊。)

　　提问：词人在这首词中，写了一种什么情感?

　　齐读：就让我们低沉的语调，缓慢的语速来传达女词人清照这种浓浓的哀愁吧。

　　三、具体分析

　　“这次第，怎一个愁字了得!”

　　(投影)自庾信以来，诗人写愁，多半极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽，而词中句句皆现愁。——唐圭璋《唐宋词简释》

　　“词中句句皆现愁”，(分组讨论)，你觉得哪句最能体现“愁”字?为什么?

　　要求：确定一句，百花齐放，百家争鸣，思想的火花在碰撞中不断产生。

　　1、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

　　寻觅什么?往昔快乐生活，并不是生来如此孤独愁苦，她也有过快乐生活。

　　《如梦令》：春游、饮酒。

　　结果如何?冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。

　　为何要寻觅?人在什么情况下会追忆往昔生活?说说生活体验。

　　可以调换?不可以，感情逐层深入：动作——身体——心理

　　可以单字?叠字使情感更浓厚。

　　举例体会。“庭院深深深几许?”

　　《木兰诗》“唧唧复唧唧”

　　《听听那冷雨》“先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋　漓漓，时而淅淅沥沥……”

　　(投影)傅庚生《中国文学欣赏举隅》

　　朗读随机。

　　2、三杯两盏淡酒，怎敌它、晚来风急!

　　为何喝酒?　借酒浇愁。“举杯消愁愁更愁。”

　　不足为奇，与其它的不一样的地方，“淡酒”说明什么?愁浓。

　　词人浓烈的愁绪，本以为可以解酒来消除，但酒淡压不住愁浓啊，更何况在这样一个风急得傍晚。

　　联系自己排解愁绪的方法谈谈体会：谈琴、散步。

　　3、雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　雁：急风、淡酒、浓愁的情境中，一群大雁给词人给人孤寂冷清之感。

　　“旧相识”：曾经寄来丈夫赵明诚的信。《一剪梅》，而现在大雁虽在，而人已去。

　　岁月依然无情远去，抛下她一个人在孤寂中打发冷清时日。

　　4、满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?

　　无人共摘：联系往昔生活，明诚插花清照发，小俩口恩爱非常。当日与之共同赏菊的良人已去

　　憔悴损的只是菊花么?更是词人自己。女人好比一朵花，年轻时鲜丽娇嫩，嫁作他人妇，爱情滋润更是娇嫩异常，而后来世事变化，国破家亡，良人已去，晚年孤寂，千万愁绪无人倾诉时，再娇嫩的花也憔悴不堪了。

　　5、梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

　　梧桐：叶大。“梧桐一叶落，天下尽知秋。”

　　“自古逢秋悲寂寥”

　　兼细雨：你的感受?傍晚、细雨打在梧桐树上。

　　不是滴在树上，是滴在词人的心理啊。

　　小结：真是“句句皆现愁”啊。

　　四、体会意境

　　(闭上眼睛，想象画面)

　　在南宋，这样一个风雨飘摇的年代，秋风冷雨里，一位寡居的老人，无依无靠。她寻觅着往日的美好生活，但是遍寻不着，反而更添惆怅难耐。想凭借两盏淡酒浇去心中浓浓孤寂之愁，无奈敌不过冷冷秋风秋雨。看过去所见之景：是满地憔悴之菊，是哀戚的大雁，听到的是雨打梧桐，一滴一滴，声声滴在心里啊。

　　这样画面，怎一个“冷清”可以形容;这样的浓愁。又岂是一个“愁”字就能说得清的!

　　(朗读体会)

《声声慢》赏析

《声声慢》赏析

　　导语：《声声慢》是宋代女词人李清照的作品。作品通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。下面是小编整理的《声声慢》赏析，希望对大家有所帮助。

　　声声慢

　　宋代：李清照

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

　　赏析

　　这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。

　　词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。

　　“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。

　　为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。

　　“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：

　　（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。

　　（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。

　　（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。

　　词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。

　　“守着窗儿，独自怎生得黑？”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。

　　寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。

　　这种种情形不断地折磨词人，情何以堪？所以词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了！“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。

　　这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。

　　词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。

　　词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的`，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。

　　词的语言通俗*易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》词调可押*声韵，也可押入声韵，词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。

　　声声慢翻译：

　　苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住夜晚的寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。

　　园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！

　　作品背景：

　　此词是李清照后期的作品，作于南渡以后，具体写作时间待考，多数学者认为是作者晚年时期的作品，也有人认为是作者中年时期所作。

　　公元1127年（宋钦宗靖康二年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。公元1129年（宋高宗建炎三年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝颠沛流离之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。国破家亡，丈夫去世，境况极为凄凉，一连串的打击使作者尝尽了颠沛流离的苦痛，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，于是写下了这首《声声慢》。

《声声慢》中的“愁”赏析

《声声慢》中的“愁”赏析

　　导语：《声声慢·寻寻觅觅》是宋代女词人李清照的作品。作品通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。下面是小编整理的《声声慢》中的“愁”赏析。欢迎阅读！

　　原文

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

　　赏析一

　　上阕：

　　起首“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，三句话七组叠词，看似简单明了，**淡淡，无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，营造了有一种可以笼罩世界的忧愁氛围。词人在经受了国破家亡、丧父、金石丢失等一连串的打击后，内心极为哀愁，孤苦伶仃，百无聊赖，空虚郁闷。为了排解这一哀愁，试着、幻想着去寻找那不可能拾回的过往，不过残秋无情，冷血的呈现出一片萧杀，更使词人感到凄凉悲切。

　　“乍暖还寒时候，最难将息”，“ 乍”和“ 还”形象的描绘了秋天那种忽冷忽热的天气变化，使得词人左右不是，无以适从。只能如一副没有灵魂的躯壳，游离在这个让人坐立不安的世界，痛苦的搜寻着无人知晓的东西，是自己更加痛苦。

　　“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”。不是酒淡，而是愁之深之苦，以至于烈酒都无法将其麻醉，无法让词人自己借酒消愁，而只会愁上加愁、愁更愁。无限惆怅袭来，在这个多事之秋，词人无力却只能抵挡那渐渐强劲的北风。

　　“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”秋雁南飞，一如漂客回家过年。而流离失所的李清照无限伤心，看到连大雁都可以在自己的世界了自由翱翔，伤心之时，加重了作者思乡之情，在万般愁苦之中又深深地烙上了一刀乡愁。

　　下阕：

　　“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”秋风吹尽落叶，吹谢了菊花，光秃秃地，如同坟墓上象征性的一棵小树，如同词人万籁死寂之后憔悴的容颜，已经不起任何蹂躏。

　　“守著窗儿，独自怎生得黑？”重感情的人是痛苦，总有被忽视的感觉，更何况国破家亡、丧父丧业的词人，只能独自娇弱的倚靠着那单薄的小窗，泪眼婆娑的巴望着那些曾经的温暖。

　　“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，魁梧的梧桐树赤条条地伴着那刺心的深秋细雨，在黄昏这样一个让人留意却稍纵即逝的时分，让词人百疮千孔的心受着滴滴点点如打翻的五味瓶的折磨，连点滴之轻也承受不起。

　　“这次第，怎一个愁字了得?”破败的秋天，留给词人的只是死寂，不肯承认，不甘说出愁苦的词人终于憋不住了，如深山掩映寺庙中的一声闷钟，敲得谁都喘不过气来却永远挥之不去……

　　赏析二

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。

　　这首词是李清照晚年的名篇之一，是作者在饱受了战争之苦与夫亡家破的背景下写成的。每每读到这首词，脑海里就会浮现出这样的一幅画面：

　　一位清瘦的妇女站在家中，孤寂无依，心事重重，那不堪回首的往事一下子浮现在眼前，使她内心空虚，如有所失想把它找回来似的，天气忽然回暖，一会儿又冷的时候，使无家可归的她难以保养自己的健康身体，有些不堪一击似的，喝了两三杯清淡的酒，仍然抵不住寒冷，消不了心中的愁绪。此时流离江南，丈夫已死的她，不知将书信寄往何处，所以看到南来的大雁，感到伤心。周围的'大地堆满了落叶与黄花，心已憔悴，如今有谁同她一同树下摘花儿呢？孤独一人倚在窗边，渐渐地天黑了下来，遥望夕阳，往事点点滴滴地浮现在脑海中，这种愁绪，怎么能用语言来表达呢？

　　词的上片一开头连用了十四个叠字，用法大胆新奇，工整得体，毫无雕凿地将自己内心凄冷的情感表达了出来。首先，在意境上为读者营造了一个清冷异常的凄楚气氛，而在内容上则表达了一个孤独无助的妇人想要寻求依托和安慰却又寻不到的极度痛苦的心情。“寻寻觅觅”四个字，把词人那种在重重灾难打击下的若有所失，却又极力想寻求一种寄托的心态真切地反映了出来。可是，在当时的社会环境下，词人不可能寻觅到一种自己想要的精神寄托，于是感到“冷冷清清”，这种“冷清”，不仅写出了当时残秋的景色和周围环境的冷落，同时也反映了词人内心的孤独与寂寞，无助与绝望。“凄凄惨惨戚戚”句紧承前两句，写出了由于寻而未得和残秋景色所引起的无限的凄苦忧伤之情。“乍暖还寒时候，最难将息”一句是词人进一步抒情，通过写天气的忽冷忽热，变化多端，抒发自己内心难以*静的心情。所以，从这句话看又是语意双关的一句话。“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。”这句话是说词人原本想借酒来减轻内心的愁苦，可怎料到借酒浇愁愁更愁，此句由景写情，情在景中，运用含蓄的笔法道出了词人的愁情。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”这三句话表达了词人对亡夫的哀悼与怀念的心情。此时作者已经流离江南，丈夫已经去世，书信也无法寄出，故而看到北雁飞来词人感到极度伤心。“正伤心”三个字恰恰道出了词人那难言的酸楚。

　　词的下片紧承上片进一步抒发了自己内心的孤寂与愁苦。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”这三句既是写景又是写人，既咏物也抒情，这满地的黄花，正是词人眼下所面临的惨痛遭遇。“守着窗儿，独自怎生得黑。”对于失去了亲人的词人来说，黄昏都很难熬过去，又何况这漫漫长夜呢？词人在极度痛苦中，面对着漫漫黑夜却不知道应该怎样度过，这两句词恰恰把词人那种绝望无助的心境真实地反映出来。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”这三句写词人正伤心之际，愁思不解，独守寒窗，度日如年之际，天公又下起了绵绵的细雨，打在词人悲痛欲绝的心上，真正是风萧萧，雨淋淋，花乱落，雨飘零。“这次第，怎一个愁字了得”是作为全词的结束语，概括了全篇词。运用了反问的语气，道出了词人心中那份深深的“愁”，引人深思。

　　纵观全词，情景相连。景不离情，情中有景，结合得天衣无缝。最后两句与首三句相呼应，是愁肠百结，忧思难解，怎一个“愁”字了得啊！通过对该词的赏析，又助于我们对词人当时心境的理解，更好地体味那份“愁”！

　　赏析三

　　这首词写于李清照生活的后期。一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。

　　词一开头就用了十四个叠字。“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。

　　“乍暖还寒时候，最难将息。”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。“将息”，调养。人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。

　　为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。

　　“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”雁飞过去，正令人伤心，原来雁是我过去见过的。这里我们可看到三层意思：

　　（一）雁飞过去了，雁叫声声，凄厉难闻，正令人伤心，原来大雁是老相识了，触动我内心的创伤已不止一次，现在又来触动我，使我伤心难过。

　　（二）古代有雁足传书的传说。雁以往是给我带过信的，给我安慰，现在丈夫已逝，亲戚离散，雁飞过去无信可带，不能再给我安慰了，使我伤心。

　　（三）作者的故乡在北方，而此时作者沦落南方，秋天北雁南飞，引起了对故乡的思念，所以使她伤心。雁在北方就相识，现在看到雁不是在故土，而是在异乡，发出物是人非的感慨，寄托怀乡之意。

　　词的下片承接上片。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”“黄花”是指菊花，品种是黄色的。“堆积”，指花开之盛，可能是小菊花密密麻麻地开放，不是言落英满地。“憔悴损”指人因伤心而消瘦。损，煞，是说憔悴得很。有人认为是黄花“憔悴损”，不妥，因为前面的“堆积”不作零落解，菊花是枯在枝头的。“谁”，指自己。“堪”，能够，经得起。菊花盛开，本要摘花插在瓶子里，可人已憔悴，如今还有什么心思和兴趣去摘花呢？已经没有赏花的心情了。

　　“守着窗儿，独自怎生得黑？”一个人坐在窗边，象守着什么东西一样，百无聊赖，希望天早一点黑下来，看不到窗外一切使人伤心的东西，但天偏偏与人作对，越等越觉得时间漫长，度日如年。

　　寂寞难耐，好不容易等到黄昏，等来的却是更令人伤心的东西：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”风吹梧桐叶，萧萧瑟瑟，本已悲凉，又加细雨滴到梧桐上，更助悲凉。温庭筠《更漏子》“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照是位敏锐善感的词人，雨打梧桐点点滴滴，好象敲击着她破碎的心灵，使她悲伤至极。

　　这种种情形不断地折磨词人，情何以堪？所以词人最后冲口而出：“这次第，怎一个愁字了得！”“这次第”是说这种种情形或这种种光景。这种种情况加在一起，怎么是一个“愁”字可以概括得了！“愁”说不清楚，用人间文字和语言概括不了，写出了无尽的愁绪，传达出种种难以言传的哀痛。

　　这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。

　　词的描写纯用赋体，写了环境，写了身世，写了心情，并将这三者融为一体。词中写客观环境的事物有：淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨，这些景物都贯穿浓重的感情色彩，渗透着作者的主观感受，创造了冷落、凄清、寂寞的意境。凄凉的景物一路写下来越积越多，伤感越来越浓重，最后堆砌的愁苦迸涌而出。

　　词中用了九对叠字，叠字用得很自然，如大珠小珠落玉盘，前人称赞她笔力很健。这些叠字用得自然妥帖，是经过作者锤炼而得的，使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。

　　词的语言通俗*易，虽是寻常语，但富有表现力，表现了深刻的内容。《声声慢》词调可押*声韵，也可押入声韵，词人选用了入声韵，能够很好地表达忧郁的情怀，并多次运用双声字、舌音和齿音字，更加重了凄切悲苦的情调。

李清照声声慢原文和翻译（声声慢诗文赏析和诗意解释）

《声声慢》 李清照【宋】

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

①寻寻觅觅：想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。

②凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。

③乍暖还（huán）寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。

④将息：休养调理之意。

⑤损：表示程度极高。

我寻了又寻，找了又找，寻到的除了冷清还是冷清，我的心里充满了凄凉、悲伤和忧愁。突然暖起来的秋天时节是最难休养调理的时候。三杯两盏淡淡的米酒，怎么能抵得住那晚上疾速吹来的风秋？南飞的大雁飞过我头顶时，正是我独自伤心的时候，(谁能想到)它却是旧日给我送信的相识。

秋风吹落了黄花满地。花容憔悴的不成样子，如今又有谁能够来摘取？守坐在小轩窗前，一个人我怎么能扼到夜黑？秋风中秋雨飘落，敲打着梧桐的落叶，到黄昏的时候，雨水还在点点滴滴的落下。这么的一个接一个，怎么能仅仅一个愁字来诉说尽我内心的感受？

这首《声声慢》是李清照南渡后晚年时期的一篇写心佳作。

词是佳作，词中之情却是如失群的孤雁悲鸣一般的人世间最落寞孤独的凄凉悲情。

细读词句，我们仿佛看到了在一个秋天下午到傍晚的秋风秋雨中，一座长着梧桐的小院内的房中，一位容貌迟暮的女子，正对着小轩窗默默地喝着淡淡的米酒，窗外的秋雨落在梧桐树上，她孤独的身影在这秋雨打落梧桐叶的响声中备显凄凉。

无儿无女的她早已失去了丈夫，孑然一身。

曾经的故乡在异族的铁蹄之下已经是回不去的地方，只能在梦里和曾经爱过的人一起出现。

昔日的欢乐已经被逝去的岁月所埋葬，只留下遥远的念想。

这个下午，她坐卧不宁，从屋里到院内，然后又到屋内，似乎在寻找什么，但她寻找到的只能是冷冷清清和无限的孤独和悲伤，秋风带着秋雨而来，打落在梧桐叶上，留给她的只能是更多的悲伤。

几杯米酒过后，她提起笔，似乎面对着逝去的爱人一样，倾诉着写下了这首《声声慢》

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”

人生在世老来难，痛苦莫过李易安!

李清照《声声慢》，一曲如泣如诉的孤独之歌。

李清照《声声慢》说课稿

李清照《声声慢》说课稿

　　作为一名老师，常常需要准备说课稿，说课稿有利于教学水*的提高，有助于教研活动的开展。如何把说课稿做到重点突出呢？以下是小编收集整理的李清照《声声慢》说课稿，欢迎大家分享。

各位评委老师：

　　大家好！

　　我今天说课的题目是人教版高中语文必修四第二单元第7课的《声声慢》。下面我将从教情学情、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程以及板书作业等方面阐述我对本课的理解和设计。

　　一、说教材：

　　（一）单元教学分析

　　《声声慢》是人教版高中语文必修四第二单元李清照的一首词。

　　词是一种具有很强的节奏感和音乐性的文体，鉴赏时往往是通过反复吟咏，体会其声律之美，在理解作品内容的同时运用联想和想象，领悟其中情与景浑然交融的意境。

　　纵观整套高中语文教材，在人教版五个必修模块中，必修四第二单元是唯一的宋词单元。该单元编选的是宋代柳永、苏轼、辛弃疾和李清照四位著名词人的作品，这四位词人在词坛上都占有一*之地，他们的创作跨度约有二百年，词作既充分体现了宋词的艺术价值，又能大致反映出宋词的发展脉络。按照传统的提法，柳永和李清照是婉约派的典范，苏轼和辛弃疾是豪放派代表。编选四人各富代表性的词来学*，可以使学生了解完全不同的两种词风，进一步体会四位词人不同的创作风格。

　　此外，必修五的教学模块中已没有古典诗词的学*内容，所以本单元的学*也是对鉴赏古典诗词的一般方法进行总结的时候，可以为学生以后进行诗歌与散文系列模块的选修鉴赏打下坚实的基础。

　　（二）课文特点分析

　　闺怨主题是唐宋诗词创作的一个传统题材，“闺怨词”是专门表现妇女生活和情感的一类词。但作者基本上都是男性。男性替妇女表达情感，虽别有一番风味，但终归和妇女复杂、内隐的心理隔了一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的作品写自己真实的生活和内心世界，视角和笔触比男性词人更敏感、细腻。《声声慢》即是此类作品的代表作。

　　《声声慢》作为李清照南渡以后的名篇之一，抒写了词人历遭国破家亡劫难后的愁苦悲戚，是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。其艺术表现方式是独特的，李清照善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界——她独有的寂寞心境。

　　从横向比较来看，柳永和李清照都属于婉约派词风，但二者同中有异；从纵向比较来看，《醉花阴》和《声声慢》标识了李清照的词风在南渡前后发生的变化，虽都在写“愁”，但风格殊异，值得鉴赏玩味；从深度分析来看，李清照不同于前后其他任何婉约派词人，她的“愁”词具有独特的抒情艺术，她的生命折射了*古代女性生命与历史生命的冲撞与交融。

　　因而本课教学的主要目的就是在学生理解词的内容后，教给其鉴赏词的方法。通过体味词中表达的情感，分析作者是如何传情达意的，进一步了解词的特点和写法（情景交融、点染、白描、叠字等），让学生在学*后对词的鉴赏建立一个初步的感性的理解，培养学生初步鉴赏诗词的能力。

　　二、说学生：

　　本课的教学对象是高一年级学生，初中阶段，学生已经接触过宋词，但当时的学*要求只是读一读，背一背，了解大意，体会情感而已。进入高中阶段，这种要求显然是不够的，不能只局限于某一篇作品、某一位作家，而要把他们放在整个宋词的发展脉络中观照、比较他们的地位和作用，这样才能引导学生更好地鉴赏作品的思想和艺术价值。

　　这首词之前，学生已经学过柳永和苏轼等人的作品，对词的文体常识和基本鉴赏方法已有所了解，对豪放和婉约的词风也有所认识。并且刚刚学过李清照的《醉花阴》，对作者的身世经历也有了大体了解，这些为本节课的学*打下了良好的基础。

　　但是高一的学生在鉴赏诗歌的学*中往往存在两种极端心理：一是渴望摆脱教师程式化的说教，表现出追求独立的倾向；一是“紧跟”老师的“步伐”，一味被动接受，缺少独立思考和领悟。因而在教学中应该充分考虑学生的实际情况，在必要的知识补充之外，尽量对学生的鉴赏加以引导、提示，并构建一个合理的*台，帮助学生提高分析能力和诗词鉴赏能力。语文学*“得法于课内，受益于课外。”如果在课堂上能帮助每一位学生*得正确的语文学*方法，养成良好的语文学**惯，那将是他们终身受用不尽的财富。

　　三、说教学目标、教学重难点

　　基于以上的分析，结合高一年级学生的认知水*，我制定了以下教学目标：

　　知识目标：通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，深刻领悟“一代词宗”李清照的旷世悲愁情怀。

　　能力目标：通过“直觉感知——深入探究——情感提升”逐层深入解析词人“愁”的丰富内涵。学*词作的鉴赏方法，丰富鉴赏体验。

　　情感目标：创设美的情境激发学生对诗词学*的兴趣和热情，让学生感受古典文化美的熏陶，培养学生对古典诗词的热爱。

　　为了体现宋词的文体特征，同时也为其他宋词的鉴赏起到示范作用，我将本次教学的重点设计为鉴赏词作品的意境美，丰富情感体验；而教学的难点则设计为对李清照作品内涵的深度解读。

　　四、说教法学法：

　　新的课程标准在“教学建议”中指出：“教师既是与学生*等的对话者之一，又是课堂阅读活动的组织者、学生阅读的促进者。”“教师的点拨是必要的，但不能以自己的分析讲解代替学生的独立阅读。”因此，在本节课的教学上，我采用对话式教学，主要采用诵读感悟法、情境创设法、对比阅读法、合作探究法引导学生进行自主阅读课文。

　　首先是诵读法。古人云：“书读百遍，其义自现。”诗词教学贵在多读，充分的诵读是深入鉴赏的前提。反复诵读，可以使难以理解的文字变为易懂的，同时可以加深学生对课文的领悟，那种先讲解再诵读的方式是不可取的。本词是宋词中的经典，文辞优美，感情浓郁，认真引导学生诵读，让学生在诵读中发现诗词中的`语言美、情感美、意境美，在诵读的过程中质疑，思考，品析，鉴赏。在诵读中体验出女词人孤凄愁绝的情感，就可以说完成了教学目标的一半，决不能等闲视之。

　　情境创设法。情境教学法的核心在于激发学生的情感体验。借助图片、音乐等教学手段，营造一种情境，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材。

　　对比阅读法。通过与《夏日绝句》的比较阅读，让学生在诵读、分析、联系比较中深入解析词人“愁”的丰富内涵，深刻领悟“一代词宗”李清照的旷世悲愁情怀。

　　自主合作探究法。在教学中设计有深度的开放式问题让学生讨论、合作探究，在探究中大胆质疑，在探究中解决问题，在思想的碰撞中经历生疑、矛盾、挣扎、释惑的学*乐趣。

　　教学相长，教与学是紧密联系、相互促进的。学法上我希望自己能突破中学教学传统模式，提升理论教学层次。凸显方法的运用和教育，点燃学生学*宋词的熊熊之火，使学生感悟审美意象，领略古雅意蕴。

　　五、说教学过程：

　　本次教学从“愁”入手，以“一般愁字别样情，半世漂泊感生*”贯穿全文，始终围绕“愁”展开教学。通过分析景物特点、作者人生经历和作者人生体悟三个环节的设置完成对词人“愁”的内涵的解读，在解读的过程中引导学生以分析词中意象为基础，逐步领悟“一代词宗”李清照的旷世悲愁情怀。最后通过讨论李清照“直面人生之愁，思辨人生之愁”“知难而进，破愁而出”的精神，延伸出对李清照作为女性对内心的关照和对生命意识的觉醒的独特艺术魅力的赞叹。

　　具体过程如下：

　　1、新课导入：

　　轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学长河中，特立独行，登峰造极的沧海愁人恐怕当数女词人李清照了。她有“一种相思，两处闲愁”，她有“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，还有“这次第，怎一个愁字了得”的说不尽的愁。（板书：声声慢，李清照）

　　设计意图：用带有诗味的开场白和李清照带有“愁”的词句导入，意在激发学生兴趣，营造气氛，让学生更易融入到词的意境当中，以引起学生一定的态度体验，激发学生的情感，从而帮助学生理解教材。

　　2、朗读训练，整体感知。

　　以朗诵为起点，在与录音的对比中寻找突破。通过录音朗读、学生齐读、个人朗读等形式，熟悉文本和领会情感。引导学生把握朗读的节奏和轻重读音，注意感受朗读中的情感基调——哀婉凄凉。

　　设计意图：通过反复诵读，感知内容，引导学生注意语调、节奏和音乐的烘托，理解诗歌的感情基调。

　　3、第一个层面的解读“愁”

　　请问作者在词中重点描写了哪些景色？这些景色具有怎样的感情色彩？（淡酒——酒力压不住心愁，表明了作者晚年是何等凄凉惨淡；秋风——让人身体感觉寒冷；过雁——物是人非之感；黄花——或指喻女子憔悴的容颜，或摹菊花凋谢之状；梧桐——大多表凄苦之情；细雨——最契合文人失意与愁苦的自然物象）

　　设计意图：通过分析深秋时节景物自身的悲凉，体会作者“愁”因伤秋而生。

　　4、第二个层面的解读“愁”：

　　展示李清照《金石录后续》《金石录后序》胡仔《苕溪渔隐丛话》等文献中的文字记载，联系背景知识，回答李清照的生活境况怎么样？她遭遇了什么样的家庭变故？作品中描写了其怎样的生活？

　　设计意图：通过了解李清照的人生经历，尤其是北宋灭亡后，颠沛流离的生活让李清照的晚年十分凄苦，体会作者“愁”因伤时离散而生。

　　5、第三个层面的解读“愁”：

　　展示李清照另一首作品《夏日绝句》，思考李清照为什么写出如此豪迈的诗句？“至今思项羽，不肯过江东”两句中蕴含了什么？

　　设计意图：通过和晚年时期《夏日绝句》的比较阅读，体会作者“愁”因国破家亡而生。感悟作者柔弱的外表下，跳动着一颗豪迈的心。

声声慢原文及译文

声声慢原文及译文

　　声声慢诗词主要是通过意象来表情达意,意象化的程度体现着诗词审美程度的高低。下面和小编一起来看声声慢原文及译文，希望有所帮助！

　　声声慢·寻寻觅觅

　　李清照

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

　　注释

　　⑴寻寻觅觅：意谓想把失去的一切都找回来，表现非常空虚怅惘、迷茫失落的心态。

　　⑵凄凄惨惨戚戚：忧愁苦闷的样子。

　　⑶乍暖还（huán）寒：指秋天的天气，忽然变暖，又转寒冷。

　　⑷将息：旧时方言，休养调理之意。

　　⑸怎敌他：对付，抵挡。晚：一本作“晓”。

　　⑹损：表示程度极高。

　　⑺堪：可。

　　⑻著：亦写作“着”。

　　⑼怎生：怎样的。生：语助词。

　　⑽梧桐更兼细雨：暗用白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗意。

　　⑾这次第：这光景、这情形。

　　⑿怎一个愁字了得：一个“愁”字怎么能概括得尽呢？

　　白话译文

　　苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的'相识。

　　园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！

　　赏析

　　《声声慢·寻寻觅觅》是宋代女词人李清照的作品。作品通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。

　　这首词在结构上打破了上下片的局限，一气贯注，注重意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。开头连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情；下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。

　　全词一字一泪，风格深沉凝重，哀婉凄苦，极富艺术感染力。

声声慢寻寻觅觅全诗

声声慢寻寻觅觅全诗

　　《声声慢·寻寻觅觅》是通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，如下是声声慢寻寻觅觅全诗，为大家提供阅读。

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

　　译文

　　苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。

　　园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！

　　赏析

　　靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

　　这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

　　心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

　　端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

　　这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

　　好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

　　急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

　　前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

　　“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的`时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

　　下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意*之。”

　　上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

　　从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相*。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

　　这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接*口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

李清照声声慢的译文 李清照声声慢原文及翻译

还记得李清照那首脍炙人口的《声声慢》吗？

曾经多少次一遍又一遍朗诵的语句——寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在赋曲也绝无仅有。

但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。

李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。

我们都知道，翻译讲究一个“信”、“达”、“雅”。如何将中国古诗词里的意境准确而又不失优美地转化成另外一种语言，不仅是我们普通外语学*者的难题，就连语言、翻译学家们穷尽一生也在不断探索。

今天我们就一起来赏析下中国著名翻译家许渊冲和林语堂的两个经典翻译版本吧！

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

原词这几句，将诗人在“寻”、“觅”中心神不定，若有所失的神态；“冷”、“清”中只身飘零的寂寞；“凄”、“惨”、“戚”中愁苦不堪的心境表达得淋漓尽致。

全文难尽的愁思由此延展，双声叠韵的音美也倾泻而出，被认为是千古绝唱。

两位大师的翻译版本一直被奉为经典，各有亮点。

So dim, so dark.

So dense, so dull.

So damp, so dank, so dead.

林语堂先生将原文七个叠词译成七个双声词，so重复了七遍；dim, dark, dense, dull, damp, dank, dead押头韵，传达了原文的音美和形美。

虽没有直接译出“寻觅”，甚至一反英文常规，连主语也省去了，将中文诗歌形式简练，意象密集的特点植入英译，但丝毫没有影响读者对原诗的理解。

相反，dim和dark 暗指天色已晚。

dense和dull仿佛使读者看到诗人寻觅不得，空洞失落的眼神。

damp和dank直达诗人内心深处，引起读者深深的同情。

最后一个dead是诗人绝望无助抑郁于胸的哀怨。

译者由景到人，由外至内的缓缓铺开，将原诗的意境再现给读者，意美传递的巧妙而含蓄。这或许就是林语堂先生所指的“神美”吧！

I look for what I miss;

I know not what it is.

I feel so sad, so drear;

So lonely, without cheer.

许渊冲先生笔法流畅自然，从look到know再到feel，让读者的目光随诗人一起寻觅，心灵随诗人一同感受，引起读者强烈的共鸣。

他用完整的句子传达了作者的悲凉心绪，用双行押韵的方式补偿原词的叠字叠韵，达到了比较自然的对等效果。

特别是第一行的miss和原词第一行的“觅”字，译文第四行的cheer和原词第三行的“戚”字，不但元音相*，连前面的辅音也相同，实现了“音似”，传达了原词的音美。

只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。

然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。

一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。