谈谈中国古诗中的意象的总结

古诗中月的意象赏析

古诗中月的意象赏析

　　在古诗中，月亮通常是一种怎样的意象呢？以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的`壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

　　１、一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２、白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３、残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４、惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

　　１、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２、玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有：

　　１、春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

　　4、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　5、春色恼人眠不得，月移花影上栏干。王安石《春夜》

　　6、朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。纳兰性德《菩萨蛮朔风吹散三更雪》

　　7、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜《长相思一重山》

　　8、明月照积雪，朔风劲且哀。谢灵运《岁暮》

　　9、戍鼓断人行，边秋一雁声。杜甫《月夜忆舍弟》

　　10、风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》

　　11、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

　　12、楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。李商隐《代赠二首其一》

　　13、灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》

　　14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》

　　15、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。司空曙《江村即事》

　　16、长风几万里，吹度玉门关。李白《关山月》

谈谈诗歌的意象

谈谈诗歌的意象

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过诗歌吧，诗歌具有音韵和谐，节奏鲜明，读起来朗朗上口的特点。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编为大家整理的谈谈诗歌的意象，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、描述性意象

　　通过描述性事体形象来使情思具体化，在这些意象中，渗透了主体的情感、意志和审美理想。如郭沫若的《天上的街市》：诗人遥望星空，通过街灯，联想天上的明星，又由天上的明星联想到地上的街灯。通过街灯、明星的互比互喻，回环往复，相映成趣，描绘出迷人的夜景，创造出一个充满幻想和诗情画意的美妙意境。“星空”就成了诗中独特的意象。诗人赋予星空渺远、清寥、可望而不可即的特征，表达了一种缥缈、空虚、寂寞、孤独的思绪和对美好幸福生活的无限憧憬。

　　二、比喻性意象

　　即通过喻体形象，使情思具体化。此种意象在诗中最为多见。如余光中的《乡愁》，诗人在诗中对故乡大陆的思念，并非直接描写，而是通过邮票、船票、坟墓、海峡四种形象来表现“乡愁”这种“意”。这些表意的“象”沟通了小时候——长大后——后来——现在的乡愁，以时间的变化，选择富含深刻的意象，层层推进诗情的表达，化虚为实，最后将“乡愁”上升到民族和国家的'高度，将乡愁具象化。*幕容的同题诗《乡愁》亦是如此。诗人借用了月夜的笛声，雾里的挥手别离和没有年轮的树这三种形象来表现乡愁，这样比喻把非常抽象的乡愁写得具体可感，形象生动，富有艺术感染力。冯至的《我是一条小河》运用暗喻，使内心的感受通过“小河”“彩霞”“柔波”等一系列优美的意象，使抽象的情思和感受被赋予生动具体的形式，表达了对爱情的体验，婉转而又有情致。《我为少男少女们歌唱》中，诗人把“快乐”和“思想”比喻成“声音”，又把“声音”比喻成“微风”和“阳光”，显得活波而空灵，以形象写抽象，使快乐这种心理感觉成为一种实在、可感的东西。

　　三、象征性意象

　　指通过象征性形象，使情感具体化。如冰心的《纸船》就是以孩子般的纯洁和天真，从儿童游戏世界中找到了一个可以寄托对母亲无限思念的中介物——纸船，并赋予它特别的含义，象征漂泊无依的孤独，象征思念母亲思念祖国的一颗心，象征诗人纯洁美好的心愿。闻一多的《色彩》在表现手法上也采用了象征性意象的手法，展开了对各种色彩的“个性”象征意义的探寻。绿色象征了发展，红色象征了热情，黄色象征了忠义，蓝色象征高洁，粉红色象征希望，灰色象征悲哀，黑色象征死亡。这样就把非常抽象的生命过程和意义表述得具体可感，真可谓新颖别致，创意无限。

　　在意象中，凝聚着诗人对生活的独特感受、观察和认识。艾青认为：一首诗里面，没有新鲜，没有色调，没有光彩——艺术的生命在哪里呢？因此，无论是诗人写诗，或是读者读诗，都应当对意象注意把握，引起内心感觉的共鸣。

古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

意境最美的中国古诗词

意境最美的中国古诗词

　　中国古代诗歌体式繁多，在古诗的`分类和叫法上也众说纷纭。那么，意境最美的中国古诗词有哪些呢？下面是小编收集整理的意境最美的中国古诗词，希望对您有所帮助！

　　（一）白海棠

　　半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

　　偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

　　月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女试啼痕。

　　娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

　　（二）画堂春(纳兰容若)

　　一生一代一双人，争教两处销魂？

　　相思相望不相亲，天为谁春。

　　浆向蓝桥易取，药成碧海难奔，

　　若容相仿日牛津，相对忘贫。

　　（三）一字诗 陈沆 清

　　一帆一江一渔舟，一个渔翁一钓钩。

　　一俯一仰一场笑，一江明月一江秋。

　　（四）七绝

　　黄昏雨落一池秋，晚来风向万古愁。

　　不厌浮生唯是梦，缘求半世但无俦。

　　一颦一笑一伤悲，一生痴迷一世醉。

　　一磋一叹一轮回，一寸相思一寸灰。

　　功名万里赋予谁，去年秋江水，

　　醉卧不识今夜愁，哀筝惹泪落，谁劝我千杯？

　　往事难追战马肥，胡笳送君归，

　　修道心事无人猜，青云羡慕鸟，尊前图一醉。

　　（五）一剪梅.舟过吴江（蒋捷）

　　一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。

　　秋娘渡与泰娘桥，风去飘飘，雨又潇潇。

　　何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。

　　流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

　　（六）青玉案.元夕（辛弃疾）

　　东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，

　　凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，

　　蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　（七）长相思（白居易）

　　汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头，吴山点点愁。

　　思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

　　（八）八至（唐 李治）

　　至*至远东西，至深至浅清溪。

　　至高至明日月，至深至浅清溪。

　　（九）雁丘词（元好问）

　　问世间，情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客，

　　老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，

　　渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

　　横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧*楚。招魂楚些何嗟及，

　　山鬼喑啼风雨。天也妒，未信于，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。

　　为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

　　（十）虞美人（李煜）

　　春花秋月何时了，往事知多少！

　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

浅谈《中国古典诗词感发》

浅谈《中国古典诗词感发》

　　我时常觉得自己读书太少所知有限，尤其像中国古典文学这么庞大深远的领域，我知道的简直是少到连皮毛都不足以去形容了。举个例子，最*有一本书《中国古典诗词感发》，大家看了如获至宝，这时候我才后知后觉拿起来看，才发现作者顾随先生就是我们都很熟悉的叶嘉莹这位全解中国古典诗词的大家，她的师父她的老师。

　　我发现顾随有另一个笔名叫“苦水”，是民国年间一个小说家，而且顾随很特别，他过去在北京大学读的是英文系，所以他是一个典型的民国时代的学人，中西贯通的大家，他上课启发了许多的后来学子，比如叶嘉莹。

　　这本《中国古典诗词感发》，很多朋友觉得这本书会让人想起木心的《文学回忆录》，但其实是各有不同，有一点是一样的不知道是不是他们那一代人上课的特征，就是说到哪就是哪，真的配上了这本书名的“感发”二字，有感而发，明明是要跟大家讲一件事，上课的时候说着说着就跑马跑远了。

　　但这个跑马跑远了又怎么样呢，看叶嘉莹写的序，她说先生之讲课纯以感发为主，全任神行，一空依傍。是我*生所接触过的讲授诗词最能得其神髓，而且也最富于启发性的一位难得的好教师。

　　讲课讲了一小时，说是要讲诗，居然连一句诗都不讲，表面上看来以为都是闲话，实则所讲的却原来正是最具启迪性的诗词中之精论妙义，正是禅宗所说的不立文字、见性成佛。

　　我特别感兴趣的是他讲韩愈的部分，因为以往我们一般不太把韩愈当成大诗人。但这里偏偏讲退之师说，他说韩退之非诗人，而是极好的写诗的人，怎么解呢，他就引述了当时在日本一个很有名的学者小泉八云，把诗人分成两种，一是诗人，二是诗匠。顾随说，我也不肯把韩愈叫做诗匠，但他又不算是诗人，不妨名之曰poem writ-er，“作诗者”。盖做诗人甚难，虽不作诗亦可成为诗人，但是像韩愈这种人他不能叫诗人，因为在顾随标准下能叫诗人的很少，诗匠很多，他介乎二者之间，就叫做“作诗者”。

　　你以为他要讲韩愈的诗了，不，他又开始说起来中国文学尤其在韵文上面有两种风致，一种叫夷犹，一种叫锤炼，为什么要这么讲呢，是因为他讲韩愈的诗我们欣赏他学*他，学*他锤炼。但是没想到老先生这么一讲开夷犹又讲下去好长时间，夷犹这两个字今天我们大家都不太好解，按照一般解释“犹豫不决”的意思，但很明显夷犹的意思其实是远远超出我们一般理解的“犹豫不决”，他说夷犹有点像飘渺，但是他说中国文学不太能表现飘渺，所以最好叫夷犹。

　　举个例子，《楚辞卜居》 里说“泛泛若水中之凫”就叫做夷犹，有点用力但又显得自然，水鸟在水中如人在空气中，这叫自得，自得就是夷犹这两个字。

　　老先生忽然又谈到一些诗的观念，这也是能够让我们很多喜欢文学的人有启发的，他讲到形容词别用太多，太多了就不给人真切印象，要找恰当的字用，而且要懂得观，能够观，他又提到了观必须要有余裕，也就是孔子讲“行有余裕，则以学文”，力使尽了你就不能观看自己了，诗人必须养成任何匆忙境界中皆能有余裕，写景有余裕，悲极喜极也感到情真时，必须要等激烈的到头了，过去了才有余裕……老人家到最后果然就只拿一首韩愈的诗说了几句结束了。当年叶嘉莹做学生时，上课听老师如此讲课，学到很多东西。今天若老师上课这么讲，学生肯定评分很低，而且还挨骂。

　　这本书里最独特的地方是看到顾随对于中国诗人的一些品评判断，很好玩，比如大家都觉得很了不起的大诗人，像李白，老先生对他很不客气，几乎关于李白的部分都是批评为主的。一般人都说李白写诗豪迈，他就说到《将进酒》、《远别离》 最可以代表太白作风，太白诗第一有豪气，但顾先生认为，豪气很不可靠，颇*于佛家所谓“无明”，也就是愚笨，一有豪气则成为感情用事，感情虽非理智，而真正的感情也不是豪气，真正的感情是充实的、沉着的，所以他比较喜欢杜甫。

　　他接着下来还要说到很多人歌颂的《将进酒》，他说这首诗不免俚俗，他说李白杜甫两个人，有趣的地方是李白有时候流于俗，杜甫有时候流于粗糙，李白有时候顺笔写去不免就露出破绽，比如他讲《将进酒》的结尾，老先生告诫大家，初学者容易喜欢这种句子，这句子有什么问题呢，有劲但是不可靠，夸大没有内在力，实在上只是自欺欺人，自己麻醉自己，追求心安。在他心目中中国最好的诗人还是陶渊明，那么除此之外他又提到了一些诗人，甚至盖过李白的，比如说初唐诗人王绩的《野望》。

　　再比如陈子昂 《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”他像评李白一样的'评法，就好像暗示他也写得很俗，但这个俗却又好了，为什么呢，他这么讲，唐朝的人写诗不避俗，不避俗自然不俗，俗都不要紧。宋朝人怎么样呢，宋朝人避俗，比唐人俗的还俗，这句话写的真好！他就说到陈子昂这首诗，用意很好，这个意，古人今人不同，今天的人讲意思也就说讲道理，是相对的，而诗是可以说理的，绝对的理。就是超越是非善恶好坏，那么最大的真理就在《登幽州台歌》里，一切是非善恶皆可以放下，这个诗是诗里面用意的代表作。其实很高的哲学论文里也有一派诗情，说理的文章也可以写得很有诗意，不但有深厚的哲理也有深厚的诗情，比如说《论语》，或者庄子里《逍遥游》、《养生主》、《秋水》，《论语》里“子在川上曰，逝者如斯夫，不舍昼夜”，不但意味无穷而且韵味无穷。然后他忽然又来句英文，意思就是说一个哲学家在他最好的时候是个诗人，而诗人在他最好的时候又应该是哲学家……

　　他继续讲，诗人总该寂寞，要有寂寞心你却要能够写出伟大的热闹的作品来，他又讲到小说，像《水浒传》、《红楼梦》都是作者晚年的作品，极穷困潦倒的时候曹雪芹他难道不寂寞吗，但是寂寞的时候却能够写热闹的作品，寂寞心老写寂寞写下去，那就是枯寂那就没意思了。

　　顾随，学者、作家、诗人、剧作家、书法家。1920年北京大学英文系毕业后即从事教育事业。长期任教于燕京大学、辅仁大学、北京大学、河北大学等高校。他有广泛的兴趣爱好，著作甚多。

浅谈古代诗词中“雁”“燕”意象比较

浅谈古代诗词中“雁”“燕”意象比较

　　胡应麟在《诗薮》中曾提到：“古诗之妙，专求意象。”一篇成功的诗作，往往具有独创性的意象。飞禽走兽，莫不入文人笔下，花鸟虫鱼，无不显诗人才情。因而意象是中国古典诗词创作与鉴赏的核心，是中国诗歌的传统，也是最基本的艺术符号。鱼传尺素，蝉寄高远，这些意象无不寄寓了诗人无限的情思，也留给了读者丰富的想象空间，它使古诗词更生动形象，更具审美价值。

　　在古典诗词众多的意象当中，有两个意象为古典诗人所格外关注，频频用于诗歌创作中，寄托诗人无限的情思和独特的感受。它们便是雁和燕。雁和燕都是随着季节冷暖南北迁徙的鸟类，冬去春来，它们按时往返；雁和燕又都是相对温和的鸟类，羽色温润，叫声也较为柔和，这些特点都与中国古代文人的诚信、儒雅很相似，难怪它们会成为古代诗人笔下的精灵。早在《诗经》中就有了它们的踪迹：“鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。”“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送丁野。”

　　同样作为诗词中的意象，它们却代表了不同的文化内涵。

　　首先，同样代表季节的更替，它们却代表了不同的季节，蕴含着不同的情感。

　　由于大雁人秋南徙，因此雁是秋景中经常出现的意象。范仲淹的《渔家傲》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”“雁”的出现常与秋日的来临、时间的流逝等内容紧密相连。在很多情况下，鸿雁都是以悲秋伤怀的形象出现在文人墨客笔下，“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”；有谁能像陆睿那样愁绪之凝重，“湿云粘雁影，望征路愁迷，离绪难整”；虽然雁让人不免产生悲秋伤怀之感，但是每当看到鸿雁组成整齐的行列，布阵南征，有时也会让人心胸开阔，精神振奋。鸿雁擅长长途迁徙，在天空中飞翔时队列整齐，雄健有力，能给人以坚忍强劲的审美感受，如“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”

　　如果说雁是秋口的代言者，那么燕就是春天的象征。在众多的古典诗词中，燕子都以它轻盈的姿态穿梭于春日的诗句中。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，晏殊《破阵子》中就写道：“燕子来时新社，梨花落后清明。”古人将燕视为“司春之官”、春归之兆，而春又是自然中最有活力充满生机的季节，因此诗人经常选择燕的形象来寄托对自然的亲*、喜爱和展现内心深处纯真的情怀。“孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人H艮，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”这是唐代著名诗人白居易的《钱塘湖春行》，诗人骑着马欣赏西湖早春的`旖旎春光，湖面春水、白沙堤、白云连成一片，好一个生机勃勃的画面。归来的燕子开始啄泥筑巢，充满活力与生机的燕子，创造出春色喜人、生意盎然的意境。此时此刻让人感受到的只有眼中的美丽早春风光和内心的恬静闲适自得。就连以沉郁顿挫诗风闻名于世的大诗人杜甫也曾写下这样欢快的诗句：“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”燕子轻柔的躯体，在春风的吹拂下，倾斜着掠过水蒙蒙的天空……诗人细致地描绘了微风细雨中燕子的动态，其意在托物寄兴，轻盈的燕子，这抒写的不正是诗人热爱春天的喜悦心情吗？

　　其次，同样可以表达思念，雁和燕却有着不同的意蕴。

　　大雁每当季节交替的时候，仿佛都在奋力飞回故巢，这种特性往往唤起的是人们对家乡的思念、对亲人的牵挂。因此，自古以来人们常常借雁抒怀，寄寓自己浓得化不开的乡愁和悲欢离合的亲情。范仲淹的《渔家傲》就写道：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”杜甫的《月夜忆舍弟》也说：“疆场征战，物换星移，雁能归家，人几时回？”张可久的《清江引?秋怀》则更加直白：“夜深人静，思乡情切，秋雁无情，为何啼断人肠？”

　　“对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家。”

　　除了羁旅在外的游子借归雁表达浓浓的思乡之情外，还有很多诗人词人借雁的意向来表现望穿秋水，泣断肝肠的思妇形象。比如李清照笔下苦苦等待的佳人：“云中谁寄锦书来？雁字同时，月满西楼。”李煜笔下的空虚惆怅思妇：“菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。”

　　还有张可久曲中日渐憔悴的美人：“天边白雁写寒云，镜里青鸾瘦玉人。”

　　雁有年年迁徙的*性，而且准确无误，我国有句谚语：七九河开河不开，八九雁来雁总来。因此古人把它视为音讯的“使者”，也就有诗人以雁来指代书信，历史上就有“鸿雁传书”的故事。后来，人们便把传递信件的使者称为“鸿雁”。如杜甫的《天末怀李白》：“凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。”又如王湾的《次北固山下》：“乡音何处达，归雁洛阳边。”在这些诗中，秋雁都无一例外地成为书信的代名词，寄托着诗人真切的思念和美好的期盼。

　　燕子，在人家里做巢，在人眼皮下面生活，雄雌之间的卿卿我我，成双成对，这就引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。在古典诗词中经常用燕来表现爱情的美好，传达思念情人之切，《诗经?谷风》中就有“燕尔新婚，如兄如弟”这样的诗句。今天的人们依然用“新婚燕尔”这个成语来形容新婚夫妻的恩爱，书写爱情的甜蜜。

　　当然燕子秋去春来，同归旧巢，诗人们就抓住它的这一特点，尽情抒发心中对时事变迁、昔盛今衰、人世无常、自然永恒的感慨。刘禹锡的《乌衣巷》就是最著名的一首诗：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家：”另外还有晏殊的《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”文天祥的《金陵驿》：“山河风景元兀异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”燕子无心，却见证了国破家亡的苦难和人世的无常，表现了诗人的“黍离”之悲，抒发了作者兀限的感慨。

　　雁和燕，已不仅仅是普通的鸟类，它们的凡常性、*见性、同处共生性，让人们油然而生一种相知共怜之感，也正是雁和燕自身本能的表露，暗合了人们的相聚离别、喜怒哀乐，因此自古以来诗人们赋予它们特别的关注和寄托，它们也成为中国古诗词中极重要的吟咏对象。作为古典诗歌的常见意象，它们早已融人每一个炎黄子孙的生活和记忆甚至是血液中，它们早已成为中华民族传统文化的象征。

浅释古诗词中砧声意象

浅释古诗词中砧声意象

　　根据说文解字来说，意象是意思的形象。“出于更好的理解可以说是在大脑里的意思图象”。下面小编为大家带来浅释古诗词中砧声意象，希望大家喜欢！

　　砧声，也作捣衣声。古时制衣的料子大多是生料，质地较硬，必须捶捣，让它变得柔软熨贴，做成的衣服才能穿着舒适。妇女把织好的布帛铺在*滑的板（一般为石制，称为“砧”）上，用木槌（称为“杵”），均匀地有节奏地逐次捶击，这个过程称为“捣衣”，也叫“捣练”。

　　由于妇女白天要忙于操持家务，照料孩子，一般只有晚上才有时间为家人准备衣物，而且往往是在寒冬来临之前的秋夜进行。因而每当秋风吹起，开始缝制寒衣时，妇女们就会趁着“八月九月正夜长”，相约一同去捣衣，于是就形成“长安一片月，万户捣衣声”了。

　　凉风冷月下持续不断的砧杵之声，在古典诗歌中经常被称为“寒砧”“清砧”或“暮砧”，主要有以下两层内涵：

　　思妇怀人。为家人缝制衣服，为征人赶制军衣，是古代妇女的主要职责之一。在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人、出征在外的征人。因此捣衣的动作以及与之相关的砧声，不仅只是一种家务劳动，而是最易牵动思妇感情的事，所以，后来也成为古典诗歌中表现思妇怀人的最为常见的意象之一：

　　可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

　　（张若虚《春江花月夜》）

　　长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日*胡虏，良人罢远征？ （李白《子夜吴歌秋歌》）

　　圣泽如垂饵，沙场会息兵。凉风当为我，一一送砧声。（郑准《代寄边人》）

　　杵影弄寒月，砧声调夜风。裁缝双泪尽，万里寄云中。（吴大江《捣衣》）

　　飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。 （晏几道《少年游》）

　　砧面莹，杵声齐，捣就征衣泪墨题。寄到玉关应万里，戍人犹在玉关西。

　　（贺铸《捣练子》）

　　月明之夜，闺妇不辞疲倦地捣制军衣，将要寄往遥远的边塞。这种工作虽然劳累，但对她来说也算不得什么，让她悲伤的是，飞鸿已逝，远方亲人依然音书渺茫。砧声带走的，是她无尽的思念之情。

　　游子思乡。清幽月夜，捣衣砧声，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此这种声响也是华夏民族思乡主题的传统意象之一：

　　丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

　　（杜甫《秋兴八首》）

　　异乡岁晚怅离怀，游子驱驰愧不才。夜夜砧声催客去，年年雁影带寒来。

　　（牟融《客中作》）

　　江城向晚西流急，无限乡心闻捣衣。 （杜牧《冬日五湖馆水亭怀别》）

　　西风繁杵捣征衣，客子关情正此时。 （陆游《感秋》）

　　一天霜月明，几处砧声起。客梦已难成，秋色无边际。（辛弃疾《生查子》）

　　“在家千日好，出门一时难。”旅途风霜渐侵的秋季，听到异乡捣衣砧声，游子的心中怎能不掀起阵阵波澜？异乡的砧声让他想起故乡同样的声音，让他向往家庭的温暖，思念捣衣的母亲或妻子，也伤感自己只身漂泊的命运，心中自然涌起无尽的乡愁。

　　傍晚，暮钟敲过，月华澹澹，从远远的河滩上或是密林掩映的小溪边传来阵阵砧声，会传递一种怎样凄清而又寂寥的况味！又会唤起多少人无尽的愁思！这哪里仅仅是捣衣之声？它已成为我国传统文化中特有的一种意象，是华夏民族一首古老的无词歌，更是一种缠绵深淳的人文音乐。

　　拓展：意象分类

　　古代诗歌中意象主要种类：

　　方式一

　　1、树木类

　　2、花草类

　　3、动物类

　　4、风霜雨雪水云类

　　5、器物类

　　6、颜色类

　　7、关于人的品质、行为活动的

　　8、地点

　　9、其他类

　　方式二

　　1、送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）

　　2、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）

　　3、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）

　　4、抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）

　　5、爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）

　　6、战争类意象（或表达对战争的厌恶，或表达对和*的向往）

　　7、闲适类意象（或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往）

　　方式三

　　1、自然意象

　　(1)自然景观类：月、流水、斜阳、风、烟、霜等。

　　(2)植物类：杨柳、落花、松、菊、梅、梧桐、萍、芭蕉等。

　　(3)动物类：鸦、杜鹃（杜宇、布谷、子规）、猿、蝉、鸿、雁、青鸟、鱼、鸳鸯、鹧鸪等。

　　2、人或事意象

关于中国古诗词的古诗119句

中国古诗词大全

　　1.《木瓜》

　　年代:先秦作者:诗经

　　投我以木瓜，报之以琼琚。

　　匪报也，永以为好也!

　　投我以木桃，报之以琼瑶。

　　匪报也，永以为好也!

　　投我以木李，报之以琼玖。

　　匪报也，永以为好也!

　　2.《登池上楼》

　　年代:南北朝作者:谢灵运

　　潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。

　　薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。

　　进德智所拙，退耕力不任。

　　徇禄反穷海，卧疴对空林。

　　衾枕昧节候，褰开暂窥临。

　　倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。

　　初景革绪风，新阳改故阴。

　　池塘生春草，园柳变鸣禽。

　　祈祈伤豳歌，萋萋感楚吟。

　　索居易永久，离群难处心。

　　持操岂独古，无闷徵在今。

　　3.《西郊落花歌》

　　年代:清作者:龚自珍

　　西郊落花天下奇，古来但赋伤春诗，

　　西郊车马一朝尽，定庵先生沽酒来赏之。

　　先生探春人不觉，先生送春人又嗤，

　　呼朋亦得三四子，出城失色人皆痴。

　　如钱塘潮夜澎湃，如昆阳战晨披靡，

　　如八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂。

　　奇龙怪凤爱漂泊，琴高之鲤何反欲上天为?

　　玉皇宫中空若洗，三百六十界无一青蛾眉。

　　又如先生*生之忧患，恍惚怪诞百出难穷期。

　　先生读书尽三藏，最喜维摩卷里多清词，

　　又闻净土落花深四寸，冥目观想犹神驰。

　　西方净国未可到，下笔绮语何漓漓，

　　安得树有不尽之花更雨新好者，三百六十日常是落花时!

　　4.《新凉》

　　年代:宋作者:徐玑

　　水满田畴稻叶齐，日光穿树晓烟低。

　　黄莺也爱新凉好，飞过青山影里啼。

　　5.《答陆澧》

　　年代:唐作者:张九龄

　　松叶堪为酒，春来酿几多。

　　不辞山路远，踏雪也相过。

　　6.《送友游吴越》

　　年代:唐作者:杜荀鹤

　　去越从吴过，吴疆与越连。有园多种橘，无水不生莲。

　　夜市桥边火，春风寺外船。此中偏重客，君去必经年。

　　7.《钓鱼湾》

　　年代:唐作者:储光羲

浅谈中国的诗

浅谈中国的诗

　　纵观历史长河，中国之诗的发展兴盛于唐朝，其雏形大概非《诗经》抑或《楚辞》莫属。唐朝之前的历代王朝中古诗未曾真正的以剑拔弩张之势磅礴于当世。那时,诗仅仅是处于一个萌芽与发育期，还未成熟，它正在酝酿和萌动。随着朝代的更迭，世代的变迁，渐渐形成诗的风格与结构，时至唐朝诗便开始以其锐不可当之势渗透整个文界，最终达到一个绮丽的巅峰，形成一种别具一格的诗尚。当时唐诗是诗发展到一定程度中最深的造诣，岁月沧桑，时光如梭，时至今日，现代诗的建筑格式不再如从前那么严格，这亦可谓是一种新时代的创新与诗的革新。当代诗人秉承诗的文化精髓，摒弃糟粕，没有一成不变的沿袭古诗的风尚，大胆而毫不夸张，得体而绝不铺张的将诗与现代生活紧密结合。将庸俗付诸于纸上幻化为文雅，将情感委婉的寄寓于辞藻见犹显含蓄与浪漫。品诗之意境，身临其境之感，虽甘之如饴，却能亲身体味到诗人那细腻的情愫。或是伤感、绝望、沉沦、孤寂或是欣喜、无奈、悲愤、沮丧等等诸如此类的元素寄托其间。

　　品诗能净化心灵，能凝结思想，能忘却尘嚣……

　　诗，宛若一位冰清玉洁的倩女。集冰肤黛发，玉手香腮，明眸皓齿，柳眉殷唇，赤跣纤腰于一身，彰显出诗之水灵与俏丽。当她用那矫健而轻盈的步伐走进你的视线，于是迅速以迅雷不及掩耳之势安静的欣赏着她那令人窒息的.娇艳与柔美。婀娜的身段，绰约的风姿，千情万种，妩媚而灵动，妖娆而惊艳，给人以一种新丽而静美的享受。

　　品诗如啜茗，赋诗似织绢，泼墨作诗，遂成佳绩，一语惊人，千古咏诵。诗如国粹是华夏五千年文明的精神脊梁，其中寄托了无数风花雪月，壮志未酬，精忠报国等诸如此类的情感。贫瘠的神州大地上无数儿女情长，为国捐躯的英雄们用他们的忠诚浇铸而成的勇气已经如排山倒海之势覆盖全城。于是唐末起义爆发，长安一时混乱不安，黄巢作诗——

　　不第后赋菊

　　待到秋来九月八，

　　我花开后百花杀。

　　冲天香阵透长安，

　　满城尽带黄金甲。

　　谨以此诗作为唐王朝覆灭的最后见证，不久便结束了统治百年的固若金汤的唐朝的灭亡与瓦解。

　　思绪如舟，逆溯历史，从战国高渐离作“风萧萧兮易水寒，壮士兮一去不复返”的凄凉与无奈至唐朝王勃作“藤王高阁临江渚，佩玉鸾鸣罢歌舞”的繁荣与哀叹；从北宋陆游作“位卑未敢忘忧国，事定犹须待盍棺”的忠诚与抱负至南宋陶渊明作“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲与惬意；从明初朱权作“举头不见长安日，世事分明在眼前”的愤怒与不安至清末林则徐作“苟利国家生与死，岂因福祸避趋之”的精忠与无私；再从*代海子作《面朝大海，春暖花开》的不羁与憧憬至现代舒婷作《致橡树》的含情与婉约，而*现代蒙胧派，象征派诗人开辟了一个另类诗流派的新纪元，其诗韵风骨，时而高亢，时而沉郁，时而伤感，时而轻跃。

　　诗是灵感与思想结晶的产物……

　　诗如一位冷艳傲岸的媛女，其溢散而出的内在气质可以泯灭与扼杀一代枭雄。临摹于纸上，独舞于心灵，那不朽的诗篇曾点缀了多少繁华盛世的宏伟卷帙，那孤傲的品质曾使多少精美绝伦的文学巨制黯然失色，那永恒的思想曾凝聚了多少文人骚客的过往足迹。

　　品评一首隽永而秀丽的小诗犹如沉浸于诗浸润的那种浓厚的艺术情调与氛围中不能自己。

　　诗是我的信仰，是我文学创作不竭的灵感源泉，亦是支撑我精神的擎柱，永不倾朽！

谈谈《诗经》中的讽喻诗

谈谈《诗经》中的讽喻诗

　　摘要：《诗经》是我国第一部诗歌总集，是我国最古老的文学形式之一，是我国现实主义的源头，而《诗经》中的讽喻诗是现实主义的最好的体现者。我将从讽喻诗的概念、产生背景、特点、创作倾向、地位及影响对《诗经》进行阐释，其中还通过结合具体的作品来比较《雅》、《国风》中的讽喻诗的区别，同样的我也提出了一些自己的想法——诗经中的战争诗也可以作为讽喻诗的一部分。

　　《诗经》大体上反映了周代的政治面貌、社会生活和人民的思想感情，读它就像读周王朝从后稷开始建立、壮大、发展到春秋中叶衰亡的发展史。

　　《诗经》现存305篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒的哀叹。《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，其中还有一小部分是民歌，而根本就没有爱情诗。朝廷官吏和士大夫诗的内容几乎都是关于政治的，有的赞颂好人好政，有的讽刺弊政，只有几首是表达个人感情的诗。《颂》则为宗庙祭祀歌舞，是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。

　　虽然在《诗经》中比较著名的是爱情诗，但是其中的讽喻诗也是不容忽视的。在我认为《诗经》中讽喻诗的地位比爱情诗更为重要，因为《诗经》的价值在于开了现实主义的源头，然诗经中现实主义最好的体现在讽喻诗而非爱情诗，爱情诗较著名是由于赋、比、兴的灵活多样的运用或是后世爱情诗赋对其模仿的较多或是对婚嫁民俗的研究所致。《诗经》的现实主义从讽喻诗中体现，所以《诗经》中的讽喻诗应值得在此作论。

　　一、《诗经》中的讽喻诗的概念

　　一提到讽喻诗，首先要提的就是《小雅》和《大雅》中的文人讽喻诗，但是《国风》中也有许多从社会生活的各个角度，广泛、深刻地展现了周代人民惨遭剥削、压迫的现实处境的讽喻诗。

　　1.《雅》中的讽喻诗。《雅》中讽喻诗的作者多是贵族阶层中的“公卿烈士”。他们虽作为本阶级意识形态的“思想家”和“代言人”，但却很不幸地生活于末世与乱世，这使他们不但难以实现自己的政治抱负和理想，还要承受自身的种种挫折与不幸，甚至不得不同社会上一切腐朽现象、腐朽势力做斗争。在内外因素的变化和作用下，使他们作诗的目的也不得不因时代条件的变化由颂美而转向讽喻和怨刺。这些诗从内容上看大致可分为两大类：一类是对统治者进行讽喻和规谏，另一类是对社会的黑暗现实进行怨刺和批判。其主要见于二雅，如《大雅》中的《民劳》、《板》；《小雅》中的《节南山》、《正月》等都属于这类作品。这两类诗在内容上又有其共同性，即表现了那一时期的卿士大夫们的忧患意识、忧国之情。

　　2.《国风》中的讽喻诗。《国风》中也有相当一部分批判政治和道德的诗。这些诗有些是针对特定的人和事的，有的则带有普遍意义。总体上来说，这些诗较多的反映了社会中下层民众对上层统治者的不满，抒发了他们对不合理的社会现实生活的怨恨和对美好未来的憧憬。《国风》中还有不少民歌对统治阶级的无耻予以有力的讽刺和鞭笞，如《新台》、《南山》、《株林》等都是这方面的名篇；也有用冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒，如《魏风?硕鼠》、《魏风?伐檀》等。

　　虽然《雅》和《国风》中的讽喻诗有所不同——创作者是不同的团体，《雅》是公卿烈士而《国风》是社会下层人民，但是从性质上来看是有共同点的，即对现实统治阶级的愤恨和对现实生活的不满的宣泄。《诗经》中的讽喻诗的重点是讽而非喻，喻是为了讽，是为讽作铺垫和服务的。由于讽喻诗的最终目的是为了讽，通过讽来警示、告诫、揭露、批判不公*的社会现象。他们是正视社会、描写社会、揭露社会、批判社会，抒发心中的郁闷、怨恨、忧国忧民之作。《诗经》中的讽喻诗写出了诗人面对现实、关注现实、忧患现实、反映现实，抨击统治者和政治的弊端，讽刺背德违礼，斥责宵小佞臣和统治者的蒙昧无知，真实的记录和反映了当时的腐朽、黑暗、世衰人怨的社会现实。

　　二、《诗经》中讽喻诗产生的背景

　　《诗经》产生的年代属于奴隶社会中后期，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域生活，以宗法制度为核心建立起一个农业社会。在西周建立之初，统治者励精图治是西周出现了繁盛稳定的局面，而在西周中叶以后，特别是西周末期，王室衰微，礼崩乐坏，社会的动荡，政治黑暗，致使大量反映丧乱、针砭时弊的怨刺诗的出现。

　　周人在社会结构上完善了宗法制度,在意识形态上构建了一套以“礼”为本,以德为基础“尊尊”“亲亲”⑤并重,这样一系列比较适合当时社会稳定与发展的基本观念。而这些观念的不断深化、延展便促成了一种社会的自觉意识 ,显现出它作为长治久安之大计的思想力量。周人注重文德,讲求“作新民”,以观民观俗、风化天下,慎思审观的统治思想治理天下,这已化为社会的自觉意识,它是周王朝意识形态发展运动的主潮。《诗》正是这一主潮与春秋的时代意识相结合的直接产物,它既是周统治者政治思想的生动体现,也是统治思想化为社会自觉意识的必然结果 ,同时 ,它也体现了春秋尊王攘夷,崇尚一统的时代精神。

　　西周传至厉王，暴虐无道，任用巫礼控制人民的言论，残酷的剥削人民，致使社会矛盾激化，引起了国人的反抗，厉王逃亡而死。宣王即位，修内政，定边疆，史称中兴。幽王继位，增赋税、宠褒姒、任小人，也是一个暴虐昏庸的统治者，终被犬戎所杀。厉王幽王时代，由于社会的动荡不安，使得人民对于统治者产生了极大的厌恶情绪，同时也产生了一些反映统治阶级内部矛盾的诗和讽刺诗。而西周后期至*王东迁之际，由于戎族的侵扰，诸侯的兼并，统治秩序的破坏，形成社会的剧烈动荡。这时期的社会关系正在发生剧烈的变化，有人升浮，有人沉降；有人为“王事”辛苦劳碌而无所得，有人无所事事却安享尊荣。于是在这时期产生了很多批评政治的作品，这些诗大多都出于士大夫之手。在这一类诗中，有些作者对统治阶层内部秩序的混乱和不公正现象提出了指责。诗人则是站在旧有的“公正”立场上，希望纠正这一种不可避免的混乱，而更多的政治批评诗，表达了作者对艰危时事的极端忧虑，对他们自身所属的统治集团，包括最高统治者强烈不满。如《十月之交》，据《毛诗序》是“大夫刺幽王”之作，诗人从天时不正这一当时人认为十分严重的灾异出发，对统治者提出严重警告。

　　三、《诗经》中讽喻诗的特点

　　通过对《诗经》的阅读和分析，总结得出《诗经》中讽喻诗具有以下特点：

　　1、讽刺并非全都直露。

　　由于周代所形成的一整套礼制以及尽量要避免同他们所属的集团的直接冲突，或者说他们总是感受到集团力量的威迫，使得作者并不敢自豪无畏地同他所属的集团公然对抗，而是小心翼翼对自己的处境充满恐惧，生怕不能见容于众人：黾勉从事，不敢告劳。伟大的恐惧情绪克服着暴力夺权的胜利者傲慢心态的扩张，也制止着*的夺取者将自己膨胀为政治中“无限的超越体”②，将人民贬损为“纯被动的潜伏体。”③全体民众都有“老子打江山老子坐江山”的流氓性政治意识，抱着一种恐惧的心理，正视受其政治统驭者的客体独立性和主动性，是周代德治典则的心态本质。

　　所以，《诗经》所讽的对象虽以统治阶级为主的，有的直刺统治阶级，但是较大比例的还是间接的讽刺统治者。有时通过间接隐喻的方式讽刺统治阶级，如《昊天》以咒骂老天的方式痛斥统治阶者；有的是通过对比的方式来讽刺统治者的。

　　2、以社会政治诗为主。

　　王国维说：“周人制度之大异于商者，一曰立子立嫡之制，由是而生宗法及丧服之制，并由是而生封建子弟之制、君天子臣诸侯之制，二曰庙数之制，三曰同姓不婚之制。此数者，皆周之所以纲纪天下者，其旨则在纳上下于道德，而合天子、诸侯、卿、大夫、庶民以成一道德团体，周公制作之本意，实在于此。”①

　　由于王室衰微，礼崩乐坏，社会的动荡，政治黑暗，致使大量反映丧乱、针砭时弊的怨刺诗的出现。可以说讽喻诗出现的根源是周统治导致政治不稳，而使人民心中逐渐充满怨恨，所以《诗经》中讽喻诗是以社会政治诗为主，社会政治诗是《诗经》中讽喻诗最集中的。《诗经》中社会政治诗主要有三类：1.下层人民抨击政治的诗。2.官吏对政治表达不满的诗。3.书法生活郁懑和人生忧伤的诗。

　　3、全方位反映忧患意识。

　　可以这么说《诗经》是从个人，家庭、社会等诸方面来反应各阶层的忧患意识，其讽喻诗的创作者既有以统治阶级为代表的士大夫，也有以被统治阶级为代表的社会下层人民，具有集体无意识的表现特征，相对于以屈原为代表的《楚辞》而论，《楚辞》则主要集中反映了屈原忧国忧民的深沉意识，呈现出浓厚的个性化政治色彩。《诗经》呈现出的忧患意识场面壮观、气势宏大。

　　4、以统治者作为讽刺主角

　　《诗经》中的讽喻诗讽的是包括帝王在内的全部统治者和官佞，主要原因在于讽喻诗的作者基本都是受社会政治的影响而心积郁闷之情愤而做诗。这与其相同历史地位的《楚辞》形成鲜明的对比，《楚辞》讽的是针对性的建宁小人，抒发的是屈原自身的爱国忧国之情。

　　5、现实主义倾向。

　　《诗经》的最大的特点就是现实主义特色，但是我觉得《诗经》中的讽喻诗是现实主义的重要体现。他们善于用质朴的文风，简洁的语言，巧妙的比兴，塑造出真实、自然而生动的形象，来抒发自己的情怀，反映现实。 如《王风?君子于役》写了一为妇女怀念久役不归的丈夫。她在苍茫的暮色中倚门而望，但太阳落山、羊群归圈、鸟儿归巢、家家团聚，而自己的亲人却不见回来，孤寂之感涌上心头。作者把这一画面用朴素简净、感人之深的语言描绘出来，使人想起了徭役的沉重、野有征夫、家有怨女的社会现象，激起人民对主人公的同情和对统治者的愤恨，同时也是作者讽刺社会和统治者的体现。《诗经》中的徭役诗虽然体现的侧重点在思乡怀念上，但是其中也包括了浅浅的怨恨和讽刺意味。

　　四、举例具体分析诗经中的讽喻诗

　　一、《雅》中的讽喻诗

　　《雅诗》中的讽喻怨刺诗产生在“王道衰”、“周室大怀”的西周中，从内容上看又可以看分为两个方面：其一，是对统治者进行讽喻和规谏，其二是对社会的黑暗现实进行怨刺和批判。这两类诗在内容上有共同性，即表现了那一时候的卿士大夫的们的忧患意识和忧患之情。刘熙载《艺概?诗概》所说：“《大雅》之变具忧世之怀；《小雅》之变，多忧生之意”，忧世，也就是忧国忧民；忧生，也就是感慨个人遭遇。一般来说，由于《大雅》的作者多为贵族中地位较高的人物，宗法血缘关系已把他们个人的命运同周王朝的命运紧紧联系起来，他们对于国家兴衰所具有的强烈的责任感、使命感以及由此而产生的政治参与意识，使他们对于宗周的倾圮有焚心之忧、切肤之痛，故出于这个阶层之手的诗多表现为讽喻和规谏。《小雅》的作者地位较《大雅》为低，其血缘层次和等级身份虽使他们也关注国家命运，但是在等级制度中他们某些人或处于受压抑的地位，或有不幸的个人遭遇，因此在他们抒愤述伤的诗篇中，便感慨个人的遭遇而每多“忧生之意”，相应的这些诗的主调也主要表现为怨刺于批判。下面我们就从两方面进行分析。

　　1.讽喻规谏诗

　　在讽喻规谏诗中，《板》是其中有代表性的诗篇之一：

　　上帝板板，下民卒瘅。出话不然，为犹不远。靡圣管管。不实于亶。犹之未远，是用大谏。

　　天之方难，无然宪宪。天之方蹶，无然泄泄。辞之辑矣，民之洽矣。辞之怿矣，民之莫矣。

　　我虽异事，及尔同僚。我即尔谋，听我嚣嚣。我言维服，勿以为笑。先民有言，询于刍荛。

　　天之方虐，无然谑谑。老夫灌灌，小子蹻蹻。匪我言耄，尔用忧谑。多将熇熇，不可救药。

　　天之方懠。无为夸毗。威仪卒迷，善人载尸。民之方殿屎，则莫我敢葵？丧乱蔑资，曾莫惠我师？

　　天之牖民，如埙如篪，如璋如圭，如取如携。携无曰益，牖民孔易。民之多辟，无自立辟。

　　价人维藩，大师维垣，大邦维屏，大宗维翰，怀德维宁，宗子维城。无俾城坏，无独斯畏。

　　敬天之怒，无敢戏豫。敬天之渝，无敢驰驱。昊天曰明，及尔出王。昊天曰旦，及尔游衍。

　　这首诗相传为周厉王时的老臣凡伯所作，全诗共分为八章。第一章由天道变化，人民遭难说起，而这一切都是由于当政者没有政治远见、王道无常所造成，所以诗人要进行讽谏。第二章接写天降灾难，乃是由于为政多变、国家政策不得人心。第三章责备那些当政者，他们本与诗人是同僚，但是却不听诗人的劝告。古人曾说为政者还要向割草砍柴的人请教，“先民有言，询于刍荛”，可是现在这些持证者连我这样同僚的话都听不进去。第四章进一步以一个老臣的身份来责备周厉王，说自己如此真诚恳切地劝导，可是你却如此的骄傲无礼，“老夫灌灌，小子蹻蹻”，以至于到了无可救药的地步。第五章劝周王要正视天的愤怒，要关心民生疾苦。第六章告诉周厉王正确的治民之方，那就是为政的和谐，君与民之间的关系，像乐器的合奏，像圭与璋的相得益彰。并且告诫周厉王，百姓们之所以生出邪癖之事，主要是由于当政者做出了坏的榜样，“民之多辟，无自立辟”。第七章再告诉周厉王为政之方，要正确地认识天子也群臣诸侯之间的关系，要把他们团结再自己的周围，而团结的根本在于“怀德维宁”，否则就会自毁城墙，就会是国家灭亡。最后一章，再一次告诫周厉王要敬畏天怒。整首诗就这样以一个旧臣老者的身份，反复地向周厉王陈说，促其猛醒，其拳拳之忠，溢于言表。

　　《诗经》中这种讽喻规谏之诗的言辞，有时显得非常激切，这在后世的诗中很难出现。而在“以德辅天”与“敬天保民”观念深植的周代社会，以诗规谏当政者却是一个良好的传统。据《国语?周语》记载：“故天子听证，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，史献书，师箴、瞍赋、矇诵，百工谏，庶人传语，*臣尽规，亲戚补察，瞽史教诲，蓍艾修之，而后王酙酌焉，是以事行而不悖。”这说明在周代“公卿列士”献诗本属礼乐文化内容之一，而备“王斟酌”以使“事行而不悖”的讽喻诗，若到“尽规”、“补察”、“教诲”的作用，也自然成为那些进步的贵族思想家用以辅政的有力工具。特别是在宗周亲倾圮，国势岌岌可危的情况下，他们更会以极大的政治勇气向统治者进言，忧时感事之意溢于言表。本诗对当时黑暗腐.败政治多有揭露，但箴诫规谏的精神还是寓于全诗。

　　2．讽刺批判诗

　　这一类诗篇大多出自受到当权者打击迫害的卿士之手，表现出强烈的讽刺批判精神。其讽刺批判的对象由地上的当权者而及天上的主宰者，还有那些宵小和权臣。《小雅》中的《十月之交》是代表性诗篇之一：

　　十月之交，朔日辛卯。日有食之，亦孔之丑。彼月而微，此日而微。今此下民，亦孔之哀。

　　日月告凶，不用其行。四国无政，不用其良。彼月而食，则维其常。此日而食，于何不臧。

　　烨烨震电，不宁不令。百川沸腾，山冢崒崩。高岸为谷，深谷为陵。哀今之人，胡憯莫惩。

　　皇父卿士，番维司徒。家伯维宰，仲允膳夫。棸子内史，蹶维趣马。楀维师氏，艳妻煽方处。

　　抑此皇父，岂日不时。胡为我作，不卿我谋。彻我墙屋，田卒汙莱。曰予不戕，礼则然矣。

　　皇父孔圣，作都于向。择三有事，亶侯多藏。不慭遗一老，俾守我王。择有车马，以居徂向。