九行的古诗有哪几首

古诗十九首·涉江采芙蓉_古诗江行无题

古代的诗人寥若晨星，古代的绝句古诗如汪洋大海。这些经典，永久流传，启迪我们的前先之路。好句摘抄网为您收集《古诗十九首·涉江采芙蓉》，推荐这些经典的古诗绝句。

《古诗十九首涉江采芙蓉》

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

注释：

1、芙蓉：荷花的别名。

译文：

踏过江水去采芙蓉，

赏析：

有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这单纯，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的还顾望旧乡，长路漫浩浩，正把游子对旧乡的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之涉江采芙蓉者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去涉南方之江采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，芙蓉（荷花）往往以暗关着夫容，明是女子思夫口吻，当不可径指其为游子。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在莲叶何田田、莲花过人头的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。这就是涉江采芙蓉，兰泽多芳草两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、兰泽间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。

但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇*，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，芙蓉在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容他就是这位女子苦苦思念的丈夫。采之欲遗谁？所思在远道！长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给心上人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的芙蓉，此刻难以遗送给远方的人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以乐衬哀的强烈效果。

接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在远道的丈夫了：还顾望归乡，长路漫浩浩。仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的长路，和那阻止山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望旧乡的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的视点仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途（张玉谷《古诗赏析》）的悬想方式，从面造出了诗从对面飞来的绝妙虚境。

这种从对面曲揣彼意的表现方式，与《诗经》卷耳、陟岵的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，是十分愁苦的。两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：同心而离居，忧伤以终老！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在对面悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这就是诗之结句所传达的意韵。当读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样单纯，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。

上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了思妇调的虚拟方式：在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的思妇之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，悬想出游子还顾望旧乡的情景。这样的诗情抒写，就不只是婉曲，简直是奇想了。

想信您读完古诗十九首·涉江采芙蓉后，内心有非常多的感慨。这些经典诗句，不仅可以助力我们的写作，也可以助力滋养我们的心灵。小编推出了专题绝句古诗江，愿您喜欢。

古诗十九首·行行重行行

　　《古诗十九首·行行重行行》

　　行行重行行，与君生别离。

　　相去万余里，各在天一涯。

　　道路阻且长，会面安可知？

　　胡马倚北风，越鸟巢南枝。

　　相去日已远，衣带日已缓。

　　浮云蔽白日，游子不顾返。

　　思君令人老，岁月忽已晚。

　　弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　注释：

　　1、重行行：行了又行，走个不停。

　　2、生别离：活生生地分离。

　　3、天一涯：天一方。意思是两人各在天之一方，相距遥远，无法相见。

　　4、阻且长：艰险而且遥远。

　　5、胡马依北风，越鸟巢南枝：胡马南来后仍依恋于北风，越鸟北飞后仍筑巢于南向的树枝。意思是鸟兽尚眷恋故土，何况人呢？胡马，泛指北方的马，古时称北方少数民族为胡。越鸟，指南方的鸟，越指南方百越。这两句是思妇对游子说的，意思是人应该有恋乡之情。

　　6、相去日已远，衣带日已缓：相离愈来愈远，衣带也愈来愈松了。意思是人由于相思而消瘦了。已通“以”。缓：宽松。

　　7、浮云蔽白日：这是比喻，大致是以浮云喻邪，以白日喻正。想象游子在外被人所惑。蔽　：遮掩

　　8、不顾反：不想着回家。顾，念。反通“返”。

　　9、思君令人老：由于思念你，使我变得老多了。老，指老态，老相。

　　10、岁月忽已晚：一年倏忽又将过完，年纪愈来愈大，还要等到什么时候呢！岁月已晚，指秋冬之际岁月无多的时候。

　　11、弃捐勿复道：什么都撇开不必再说了。捐，弃。

　　12、努力加餐饭：有两说。一说此话是对游子说，希望他在外努力加餐，多加保重。另一说此话是思妇*，我还是努力加餐，保养好身体，也许将来还有相见的机会。

　　译文：

　　你走啊走啊老是不停的走，

　　就这样活生生分开了你我。

　　从此你我之间相距千万里，

　　我在天这头你就在天那头。

　　路途那样艰险又那样遥远，

　　要见面可知道是什么时候？

　　北马南来仍然依恋着北风，

　　南鸟北飞筑巢还在南枝头。

　　彼此分离的时间越长越久，

　　衣服越发宽大人越发消瘦。

　　飘荡游云遮住了太阳，

　　他乡的游子不想回还。

　　只因为想你使我都变老了，

　　又是一年很快地到了年关。

　　还有许多心里话都不说了，

　　只愿你多保重切莫受饥寒。

　　赏析：

　　一个妇女怀念离家远行的丈夫。她咏叹别离的痛苦、相隔的遥远和见面的艰难，把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不复返相对照，但还是自我宽解，只希望远行的人自己保重。全诗长于抒情，韵味深长，语言朴素自然又精炼生动，风格接*民歌。

　　本篇可分作两部分：前六句为第一部分，后十句为第二部分。

　　第一部分，追叙初别，着重描写路远相见之难。开头两句“行行重行行，与君生别离”是全诗的纲，总领下文。

　　第二部分，着重刻画思妇相思之苦。胡马、越鸟二句是说鸟兽还懂得依恋故乡，何况人呢？以鸟兽和人作比，是从好的方面揣度游子的心理。随着时间的飞驰，游子越走越远，思妇的相思之情也愈来愈深切。“衣带日已缓”形象地揭示了思妇的这种心情。她日益消瘦、衰老和“游子不顾反”形成对比。“浮云蔽白日，游子不顾反”，是从坏的方面怀疑游子薄幸，不过不愿直说，而是委婉地通过比喻表达心里的想法。最后两句是强作宽慰，实际上这种心情是很难“弃捐”勿“道”的，心绪不佳，“餐饭”也是很难“加”的。相思之苦本来是一种抽象的心理状态，可是作者通过胡马、越鸟、浮云、白日等恰切的比喻，带缓、人老等细致的描写，把悲苦的心情刻画得生动具体，淋漓尽致。

　　古诗是与今体诗相对而言的诗体。一般唐代以后的律诗称今体诗或*体诗，非律诗则称古诗或古体诗。《古诗十九首》大约是东汉后期作品，大多是文人模仿乐府之作。这里收集的古诗作者已佚。但它的艺术成就是非常突出的，它长于抒情，善于运用比兴手法，使诗意含蓄蕴藉。它大体代表了当时古诗的艺术成就。《行行重行行》是《古诗十九首》中的第一首。这首诗是一首思夫诗。抒发了一个女子对远行在外的丈夫的深切思念。这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。

　　首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。“行行”言其远，“重行行”言其极远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。

　　与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。

　　然而，别离愈久，会面愈难，相思愈烈。诗人在极度思念中展开了丰富的联想，凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”飞禽走兽尚且如此，何况人呢？这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思——胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！“相去日已远，衣带日已缓”，自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。

　　如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。第一次与“万余里”组合，指两地相距之远；第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约？还是为他乡女子所迷惑？正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳？“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。

　　猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。这就是“思君令人老，岁月忽已晚。”“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。

　　坐愁相思了无益。与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。故诗最后说：“弃捐勿复道，努力加餐饭。至此，诗人以期待和聊以*的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。

古诗十九首·涉江采芙蓉_古诗江行无题

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《古诗十九首涉江采芙蓉》

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

注释：

1、芙蓉：荷花的别名。

译文：

踏过江水去采芙蓉，

赏析：

有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这单纯，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的还顾望旧乡，长路漫浩浩，正把游子对旧乡的望而难归之思，抒写得极为凄惋。那么，开篇之涉江采芙蓉者，也当是离乡游子了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，是不可能去涉南方之江采摘芙蓉的，而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，芙蓉（荷花）往往以暗关着夫容，明是女子思夫口吻，当不可径指其为游子。连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在莲叶何田田、莲花过人头的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，更教人心醉。这就是涉江采芙蓉，兰泽多芳草两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上、兰泽间传来的阵阵戏谑、欢笑之声。

但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇*，人们才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，芙蓉在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容他就是这位女子苦苦思念的丈夫。采之欲遗谁？所思在远道！长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要拣最好的一朵送给心上人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的芙蓉，此刻难以遗送给远方的人。人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，更具有以乐衬哀的强烈效果。

接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在远道的丈夫了：还顾望归乡，长路漫浩浩。仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他当然不能望见故乡的山水、那在江对岸湖泽中采莲的妻子。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元尽的长路，和那阻止山隔水的浩浩烟云。许多读者以为，这两句写的是还望旧乡的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的视点仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途（张玉谷《古诗赏析》）的悬想方式，从面造出了诗从对面飞来的绝妙虚境。

这种从对面曲揣彼意的表现方式，与《诗经》卷耳、陟岵的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，是十分愁苦的。两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：同心而离居，忧伤以终老！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在对面悬想的境界中发出，读者所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这就是诗之结句所传达的意韵。当读到这结句时，或许能感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样单纯，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声。

上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了思妇调的虚拟方式：在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的思妇之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，悬想出游子还顾望旧乡的情景。这样的诗情抒写，就不只是婉曲，简直是奇想了。

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《古诗十九首·行行重行行》原文赏析

《古诗十九首·行行重行行》原文赏析

　　《行行重行行》是产生于汉代的一首文人五言诗，是《古诗十九首》中的第一首，是汉末动荡岁月中的相思乱离之歌。此诗抒写了一个女子对远行在外的丈夫的深切思念之情，以下是小编整理的《古诗十九首·行行重行行》原文赏析，希望对大家有所帮助。

　　《古诗十九首·行行重行行》

　　行行重行行，与君生别离。

　　相去万余里，各在天一涯;

　　道路阻且长，会面安可知!

　　胡马依北风，越鸟巢南枝。

　　相去日已远，衣带日已缓;

　　浮云蔽白日，游子不顾反。

　　思君令人老，岁月忽已晚。

　　弃捐勿复道，努力加餐饭!

　　意译：

　　离开了我，你不停地走啊不停地走，

　　我和你虽然活着,却如同死了一样被永远地分离!

　　现在，你和我相距万里是多么地遥远啊，

　　好象你在天的那一边，我在天的这一头!

　　路途是多么的艰险而且又是那么的遥远啊，

　　我和你之间今生不知还能不能再见?

　　北方的马儿总是依恋着北风奔跑嘶鸣啊，

　　南方的鸟儿做巢也总是向着南方的树枝。

　　你和我分别的日子是越来越远了啊，

　　思念你啊我日见消瘦连衣服也宽松了不少!

　　飘荡的浮云遮住了太阳啊，

　　远行他乡的游子顾不得回家。

　　思念你使我变得衰老了啊，

　　岁月飞逝又是一年!

　　唉!这些伤心的事都不要说了啊，

　　只希望你和我都努力加餐各自保重吧!

　　赏析：

　　全诗共十六句，从内容上可分作两层。前六句为第一层，写别离;后十句为第二层，写相思。

　　第一层( 前六句 )写别离，主要抒写别离的状况。

　　一、二句是写思妇抒写别离时的眼中所见之景象和内心的感受。从侧面揭示了东汉末年社会的动荡不宁的社会现实。

　　“行行重行行，与君生别离。”“重”：音chóng。

　　又。作行而不止之意讲。 “君”：你的尊称，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。“生别离”：古代流行的成语，与死别离相对。语出《楚辞.九歌.少司命》：“乐莫乐兮新相知，悲莫悲兮生别离。”一说“生别离”之“生”不作与“死”相对举之意讲，而作“硬生生”之“生”字之意讲。如吴淇《古诗十九首定论》就采用此说来解释：“生字当解做生熟之生，犹云生生未当别而别离也。”笔者认为此说单就文学欣赏而言也符合原诗之意境的。

　　首句“行行重行行”，是抒写思妇在别离时眼中所见之景象。全句五字，连叠四个“行”，中仅以一个“重”字连缀其间。“行行”，即走啊走啊之意。 “重行行”，即又不停地行走啊行走之意。首句一开始便紧紧地抓着读者的心，读之使人眼前仿佛浮现出一幅远行之人拖着沉重的脚步，一步三回头，渐行渐远的画面。给人一种随着游子的不停地行走，时间在不断地过去，路程在不断地延长，似乎游子从此一去便不再有复还的沉重而又压抑的感觉，一时间仿佛有种痛苦伤感的氛围，立即笼罩着全诗。叶迦莹教授对此句评价甚高，认为首句五字看似简单*易，朴质自然，完全没有丝毫安排雕饰的用意存在于其间;而且若以后世声律之说四声八病来评析它可以说它还通身是病。如全句五字都是*声字，且有四字用字重复。但人们读起它来却不但未尝觉得有任何违拗哑涩之感，反而觉得它就恰好正是这五个字才真正写出了人们离别时所共有的一份感觉和声音，读之给人的感觉它仿佛是“天籁”之音。

　　次句“与君生别离”是抒写思妇别离时的内心感受。“与君”二字表现出思妇与游子关系之亲切。而“生别离”三字则又表出思妇对此之无奈与不甘和难舍之情。“别离”是人类最普遍最不可避免的悲苦之情。而“别离”又可分为“死别”和“生别”两种。而“生别”之悲苦则又重于“死别”。“死别”于人一时间虽然说是一件非常痛苦的事情，但对死者而言这一别则意味着一了百了了;对活着的人而言，则又因为它是一种无可挽回的生命终结，随着时间的流逝其心灵的悲苦也会慢慢地得到*复。而“生别”则不同，“生别”则是两个相爱的人因生存的需要，而不得不分开，从此天各一方。因为对方尚在人世，只要活着便尚有相聚的希望，而有希望便会有期盼，又因有期盼便会产生相思之情。所以，只要对方活着一天，其煎熬痛苦思念之情便与之相伴随着相爱双方活着的每一天。

　　三、四、五、六句是抒写思妇在别离之后的心理活动。

　　“相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知!”

　　“相去万余里，各在天一涯”是思妇的想象之词。与游子分别已有相当长的一段时间了，由于音讯杳无，不知游子已去了什么地方，在思妇看来她与游子之间的距离恐怕已经有万里之遥了吧，当然这里的“万余里”不可着实来讲，只不过是极言距离之遥远之意。既然是相隔万里，所以在思妇看来，自然是以君之行处为天涯;游子离家万里，当然也是以故乡与思妇为天涯。所以诗人说是“相去万余里，各在天一涯”了。

　　“道路阻且长，会面安可知!” “道路阻且长”，在句意上紧承上句“相去万余里，各在天一涯”而来。此句语出《诗经.秦风.蒹葭》：“溯洄从之，道阻且长。” “阻”，指道路上的障碍;“长”，指道路间的距离。但在此句“道路阻且长”中，其“阻”和“长”的含义比之《诗经.秦风.蒹葭》中的原义则更为泛。游子去乡万里，与思妇是各在天一涯，其间路途之遥远，这是与《诗经.秦风.蒹葭》中在水一方的伊人间的距离是不可比的;而且其间的障碍“阻”挡也不仅仅只是只有一水相隔，思妇与游子相距万里其中不知有多少高山大河障碍阻挡其间。再加上当时东汉末年社会动乱，战争频繁，更增加了路途之艰险。因此对思妇而言此生可以说已经不存在什么见面的希望了。所以思妇在此自然地发出“会面安可知!”这一充满相思之苦和绝望之悲的哀吟和叹息。

　　第二层( 后十句 )写相思。

　　“胡马依北风，越鸟巢南枝。”这两句是用比兴的手法，说明自然界的飞禽走兽都有思念故土的本能和情感。“胡马”：指北方的马。“依”：作依恋讲。一说作“嘶鸣”讲。“越鸟”：指南方的鸟。古代的“越”指今广东福建一带地区，代指南方。“胡马依北风，越鸟巢南枝。”是古代诗歌中常用的比喻。它主要有两种含义，一种是不忘本，如李善《文选注》引《韩诗外传》“诗曰‘代马依北风，飞鸟栖故里’皆不忘本之谓也”。一种是《吴越春秋》：“胡马依北风而立，越燕望海日而熙，同类相亲之义也”。无论是“不忘本”，还是“同类相亲”，都是用来比喻人不忘乡土的情感的。

　　第七、八句，是全诗由写别离转入写相思的过渡句。诗人于极度的思念中展开了丰富的联想：用比兴的手法，连用两个表面上看来似乎与上下文并不相连贯的比喻，来说明动物尚且有不忘故土的本能，你看生长在北方的马儿即使离开了北方，但是一旦北风吹起来了便会依恋着北风嘶呜;生长在南方的鸟儿即使离开了南方，但是它做窝也要选择向南的树枝，作为离乡的游子，难道你不思念故土吗?因此说这两句的真正用意是暗示、提醒游子，禽兽尚且如此，你作为人且能无情?

　　“相去日已远，衣带日已缓;”这两句是实写自已相思之深苦。 “远”：这里当时间久长讲。这里的“相去日已远”,与前面的“相去万余里”遥相呼应。表面上看两次“相去”似乎是简单的重复,其实不然。 第一次与“万余里”组合，指两地相距之远;第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。“缓”：这里当宽松讲。“相去日已远，”是说离别的时间之久。“衣带日已缓”，是言其相思之深之苦。思妇思念游子，随着时间的流逝，其思念之情愈加浓烈，以至于茶饭无思，人是一天一天地消瘦下去，身上穿的衣服也觉得是愈来愈宽松起来。这两句表面上是写思妇对自已衣着形体的感受变化，实则表现了自已对游子的相思之深苦。

　　“浮云蔽白日，游子不顾反” 。这两句是写思妇在思念哀怨中产生的怀疑和忧虑。“浮云蔽白日”是古代最流行的一种比喻。一般用于谗臣之蔽贤，“浮云”常用来喻谗臣;“白日”常用来喻君王。同时，古人也常用日、月来比喻男人或丈夫。而在此句中，“浮云蔽白日”究竞作何种理解?历来注家见解不一。而我则赞同张玉谷《古诗十九首赏析》中的见解：“浮云蔽日,喻有所惑,游不顾反,点出负心。” 对此，马茂元教授也认为在我国古代封建社会里，君臣之间的关系和夫妇之间的关系，在观念上是统一的'。因此，他们认为这里的“浮云”是用来喻指游子在外结识的新欢;而“白日”则是用来喻指远游未归的游子。

　　这两句是写思妇的想象。游子外出久久未归，是不是他在外结识了新欢,而不顾我在家的思念和哀痛,不想返回故土?这是思妇独自在家，于久久的思念哀怨之中难免产生的怀疑和忧虑。但是值得注意的是,即使思妇是这样的怀疑和忧虑,但是她对久久未归的游子,还是满怀着浓浓的爱意和谅解,仍然把游子比作灿烂的白日,仍然把游子久久未归看作是他不是不愿返回故土,而是因不得已的原因而顾不上返回故土。读这两句诗,我们可在思妇的哀怨忧虑之中体会出我国古代妇女温柔敦厚的传统美德!

　　“思君令人老，岁月忽已晚。” 这两句是继续写思妇内心相思的苦痛和感受。“思君令人老”思妇在长期的思念忧虑哀伤之中,深深地感受到身心之疲惫和憔悴，恍惚之间，似乎容颜已老，红颜不在;时间也在飞速地流逝，仿佛之间又过去了一年。这里的“思君令人老”当然并不是指因相思而使人的年龄老大，而是指主人公内心的感觉，人本不老，而心情的忧伤，致使形体上的消瘦，好象使人衰老了一样。“岁月忽已晚”，也不是说时间的早晚，而是说时间流逝之迅速。古人将一年之尾谓之“岁晚”，一生之尾也谓之“岁晚”，而人的一生又有多少个年尾“岁晚”呢?此句慨叹人生岁月匆匆，年华易逝。

　　“弃捐勿复道，努力加餐饭!” “弃捐”：犹言丢下之意。“勿复道”：不要再说了。因为这些相思忧愁现在是说也无用, 多说不过是徒增伤心罢了。“努力”：这里有不可为而为之之意。“加餐饭”：是当时社会上*用的一种最亲切的劝慰别人的成语。如《乐府.相和歌辞.饮马长城窟行》：“长跪读素书,书中竟何如?上有‘加餐饭’，下有‘长相思’”。 “努力加餐饭”，加餐饭在日常生活中应当是一件很*常的一件事，但由于主人公是终日相思忧虑不止，可以说是到了百事无趣，茶饭不思的地步，要想加餐饭又何尝容易做到，,所以才只有要努力去为之才行。这两个字之加看是简单，实则“充满了对于绝望的不甘与在绝望中强自挣扎支持的苦心”(见《迦莹论诗丛稿.一组易懂而难解的好诗》 )。

　　对最后两句诗的解说历来是众说纷纭，但归结起来主要有以下两种： 对“弃捐勿复道”句而言，一种是把游子当作负心汉，把思妇当作弃妇的前提上来解释，“弃捐”就解作被抛弃搁置之意,那么这句的意思就是说这些被抛弃的悲哀和痛苦不再去说它了;一种是不把游子当作负心汉，把思妇当作弃妇的前提上，来解释“弃捐”， “弃捐”就解作为丢开一边的意思,，那么这句的意思就是说这些相思忧愁和悲苦，暂且抛开不要再去说它了。对“努力加餐饭”句而言，所存在的两种解说是承上句而来的。一种是说自已虽然被痛苦地抛弃了，但自已也不去忧伤不去提它了，只是希望负心的游子你还是努力加餐自已多多保重吧!一种是说此句是自我劝勉之词，意思是说把相思忧愁这些伤心的事都丢开一边不去说它了，自已还是努力加餐，自已保重吧!

　　笔者认为在人性本美好和不违背诗意的前提下，把“弃捐勿复道”作第二种解说;把“努力加餐饭”在作第二种解说的基础上，理解为既是思妇对自已，也是对游子的相互宽慰和勉励为更好。因此，对最后两句笔者认为是否应当这样来理解为好：写思妇从相思的哀怨感伤中回到现实后的自我宽慰和勉励。既然一味地痛苦相思，忧虑担心，也于人了无裨益，不起作用，反而只会是使人身心憔悴，容颜易老。因此，不如把相思离愁暂置一边，不要去管它了，你和我都各自努力加餐，保重好身体，以待来日相会吧!若这样去理解，则此句便充分地体现了我国古代妇女温柔敦厚的品性，即使是在这乱世人生中,也依然显露出了恩爱夫妻间相爱不渝的崇高情感。我想这样理解应该不违诗的本意吧!

　　这首了诗语言*常朴实，具有淳朴清新的民歌风格。在诗的内容描写手法上，是虚实相生，托物比兴;回环往复，转换变化，层层深入;时而写实，使人如见其景其人，时而虚写，使人想象联翩，时而满怀希望，时而忧心欲绝，时而忧怨逼人，时而又宽勉自励使人又希冀顿生。读之使人感情随之起伏变化，且读后也使人意味横生，回味无穷。更为重要的一点是笔者认为，读此诗不仅仅能满足我们欣赏的需要，而且它还有重要的现实意义。如诗中女主人公遭受如此相思之苦，但她最后并没有沉溺于中，而是幡然醒悟，要把忧伤和痛苦暂时抛却，努力加餐保重身体，以待来日能与相爱的人重聚。诗中女人公这一自毅，坚强和明智的行为，难道不值得今天的我们敬佩和效法吗?

西江夜行张九龄全诗（西江夜行古诗朗诵赏析）

​教科书式品鉴诗词·第467首古诗词

《西江夜行》张九龄

遥夜人何在，澄潭月里行。

悠悠天宇旷，切切故乡情。

外物寂无扰，中流澹自清。

念归林叶换，愁坐露华生。

犹有汀洲鹤，宵分乍一鸣。

古诗今译：

长夜漫漫，故人都在哪里，船在这碧波夜月之中缓缓前行。

天空辽阔悠远，思念故乡的情思越发哀切。

身外的景物没有人的忧愁，清澈的河水也自在流动。

想到回家时林中树叶不知换了多少个春秋了，拥着乡愁坐在寂静的夜里，任凭寒露渐生，打湿了衣袖。

还有那江中沙洲上的白鹤，在这暗夜与黎明的分际，乍然长鸣，让人暗暗心惊。

注释解说：

（1）遥：远。这里指时间漫长。（2）天宇：天空。（3）露华：露水。（4）澹[dàn]。

品鉴鉴赏：

该诗第一句讲到作者在夜里出行，夜色清新，沁人心脾，天高月明。在这一句中，作者已经描绘出了自己眼前的一副清新明亮的夜景，给全诗定了基本风格。第二句为排比句，表达了作者的思乡之情，用天宇和故乡对比，突出了作者对故乡的思念心切。第三句作者再次写景，描写了周围的环境寂静无扰，水面清澈透明，从另一个侧面突出了作者自身品格的高尚。第四句又写到自己的思乡之情，多少春去秋来，作者在如此寂静的夜里独坐，周围寒露渐生，打湿了他的衣衫。然而等到他从沉思中觉醒的时候，已是天亮，这时他忽然听到水上的鹤鸣叫了一声，打断了他的思绪，也打断了他的思想情切，让他的思绪戛然而止，同时，他的诗篇也戛然而止，让人浮现不尽的联想。

大致说，本诗就是有思乡之情，第一句说夜里起行，第二句说到思念故乡，第三句说到周围环境清寂无扰，第四句又是说到思乡，最后一句是诗词里面常用的手法，说到了早上鹤鸣一声，这句更反衬思乡情意。

该诗写景与写情结合，突出了作者对故乡的深深思念，这也是张九龄最常见的手法之一。通读全诗，他不仅描绘了一副美丽清澈的明月夜景，也描写了他的思乡情，随着诗歌的突然而止，让人意犹未尽。

作者简介：

张九龄（678—740），唐朝大臣。字子寿，一名博物，韶州曲江（今广东韶关）人。景龙（唐中宗年号，707—710）初年进士。唐玄宗时历官中书侍郎、同中书门下*章事、中书令，是唐朝有名的贤相。开元二十四年（736年）为李林甫所谮，罢相。

经典古诗九首

经典古诗九首

　　古典诗词，寥寥数字，却是四两拨千斤，字字千锤百炼，就这么几个字或勾勒出恢宏或清雅的'画卷，或激荡或幽咽的音乐。下面是关于经典古诗九首的内容，欢迎阅读！

　　劝学诗

　　宋·赵恒

　　富家不用买良田，书中自有千钟粟。

　　安居不用架高堂，书中自有黄金屋。

　　出门莫恨无人随，书中车马多如簇。

　　娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉。

　　男儿欲遂*生志，五经勤向窗前读。

　　集杭州俗语诗

　　清·黄增

　　色不迷人人自迷，情人眼里出西施。

　　有缘千里来相会，三笑徒然当一痴。

　　题桃花扇传奇

　　清·陈于王

　　玉树歌残迹已陈，南朝宫殿柳条新。

　　福王少小风流惯，不爱江山爱美人。

　　杂感

　　清·黄景仁

　　仙佛茫茫两未成，只知独夜不*鸣。

　　风蓬飘尽悲歌气，泥絮沾来薄幸名。

　　十有九人堪白眼，百无一用是书生。

　　莫因诗卷愁成谶，春鸟秋虫自作声。

　　夜坐·其二

　　清·龚自珍

　　沉沉心事北南东，一睨人材海内空。

　　壮岁始参周史*，髫年惜堕晋贤风。

　　功高拜将成仙外，才尽回肠荡气中。

　　万一禅关砉然破，美人如玉剑如虹。

　　白鹿洞二首·其一

　　唐·王贞白

　　读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。

　　不是道人来引笑，周情孔思正追寻。

　　竹枝词二首·其一

　　宋·黄庭坚

　　浮云一百八盘萦，落日四十八渡明。

　　鬼门关外莫言远，四海一家皆弟兄。

　　自遣

　　唐·罗隐

　　得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。

　　今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。

　　己亥岁·其一

　　唐·曹松

　　泽国江山入战图，生民何计乐樵苏。

　　凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。

九九重阳节古诗

九九重阳节古诗

　　九九开秋节，得一动宸仪。金风飘菊蕊，玉露泣萸枝。睿览八紘外，天文七曜披。临深应在即，居高岂忘危。下面是小编收集整理的九九重阳节古诗，欢迎阅读参考！

　　醉花阴

　　作者：李清照（宋）

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。

　　九月九日忆山东兄弟

　　王维 唐代

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　九日齐安登高

　　作者：杜牧 唐代

　　江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

　　尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

　　但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。

　　古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

　　谢新恩

　　作者：李煜 唐 体裁：词

　　冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。又是过重阳，台榭登临处。

　　茱萸香堕，紫菊气，飘庭户，晚烟笼细雨。雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。

　　诉衷情

　　作者：晏殊 宋 体裁：词

　　芙蓉金菊斗馨香。天气欲重阳。远村秋色如画，红树间疏黄。

　　流水淡，碧天长。路茫茫。凭高目断，鸿雁来时，无限思量。

　　采桑子·九日

　　纳兰性德 清代

　　深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。

　　佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。

　　九月十日即事

　　作者：李白 唐 体裁：五绝

　　昨日登高罢，今朝更举觞。

　　菊花何太苦，遭此两重阳。

　　九日寄郑丰

　　作者：皇甫冉 朝代：唐

　　重阳秋已晚，千里信仍稀。

　　何处登高望，知君正忆归。

　　还当采时菊，定未授寒衣。

　　欲识离居恨，郊园正掩扉。

　　蜀中九日 / 九日登高

　　王勃 唐代

　　九月九日望乡台，他*他乡送客杯。

　　人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。

　　重阳*上赋白菊

　　作者：白居易 朝代：唐 体裁：七绝

　　满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。

　　还似今朝歌酒*，白头翁入少年场。

　　李都尉重阳日得苏属国书

　　作者：白行简 唐 体裁：五排

　　降虏意何如，穷荒九月初。

　　三秋异乡节，一纸故人书。

　　对酒情无极，开缄思有余。

古诗作文九篇

【必备】古诗作文九篇

　　在我们*凡的日常里，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗泛指中国古代诗歌。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家收集的古诗作文9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　第一次对王维产生兴趣的时候，是某个app有位用户在话题发了王的一首《乌鸣涧》，配图是一张从高处透射在公园光的图片，美景配好诗，仅仅一个惊鸿一瞥，仔细咂摸诗的意境后，就愈来愈喜欢王维了。

　　其实比起他的诗，对我来说最耀眼的莫过于他的出生地。跟我算是老乡，都是(河东蒲州)也就是今天的山西运城永济人士，总之，自己喜欢的诗人跟自己是一个故乡真的是一件特别值得庆幸跟骄傲的事。

　　王维是个天才少年，从十五岁时才华就已经显露出来，不仅写的了好诗，而且也画的一手好画。我们九年义务教育阶段的语文书里，有很多首就是出自他手。

　　比如关于重阳节的《九月九日忆山东兄弟》，这首诗的背景是王维当时在长安求取功名却碌碌无为时，正好当值重阳节，家家户户都很热闹，他却独自悲凉，遂写下此首诗。

　　还有《渭城曲一送元二使安西》，这首送别友人诗歌的开头第一句，“渭城朝雨温轻尘，客舍青青柳色新”至今是我印象深刻的一首，总觉得这是把古代小城美景刻画最好的一首。

　　还有《使至塞上》里的经典名句“大漠孤烟直，长河落日圆”，这简短的十个字，就把沙漠里的气魄跟荒芜描写的淋漓尽致。*人王国维更是称赞其为“千古壮观名句”。整首诗的背景是王维奉命赴西河节度使府慰问将士时赴西河途中所作。这是一首纪行诗，诗人身负朝廷使命前往边塞，从字里行间中我们就能剥开千年面纱，稍微从脑海里一想唐朝边塞之景。总之，个人认为这是作为王维所有诗中，最有气概的一首。

　　王维生于盛唐，这是否是一种悲哀？

　　前有诗仙李白，后有诗圣杜甫，甚至还有诗魔白居易遮盖他的光芒。王维在这些人跟前，最多就是一个三线小明星。所以，即使号称诗佛，老百姓对他的喜爱或许还是没有比前几位的多。

　　王维，因其喜好参禅悟道，信奉佛家，所以被冠诗佛之称。王维属于山水田园派诗人的重要代表，有句话形容他的诗形容的特别好，“诗里有画，画里有禅。”

　　有个至今流传很广的，不仅仅王菲唱的歌里含有他诗，而且现在更有人用这首诗做了一个国风动漫。这种物品因其也被冠名成一种东西。它就是“红豆”，也被叫做“相思豆”，古代人经常用来用它纪念忠贞不渝的爱情。《相思》里边的，“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”整整把红豆给写活了

　　比起以上那些诗，我更欢喜他的这首《山居秋暝》，空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

　　这是一种特别清新文艺的自然风景诗，词调读起来给人轻快柔和，并且很活泼，画面感很浓，有种身临其境，仿佛自己矗立在深山丛林里的感觉。

　　王维的诗歌像莫奈印象派的画，也像许巍的歌，都饱含着对自然万物深深的热爱，那种宽广的胸怀，自由明快的美丽很容易震撼人的灵魂。

　　这就是，我爱的王维。

　　想我张籍，背井离乡已经10年了，自幼饱读诗书，本想金榜题名，衣锦还乡，光宗耀祖。最后却是造化弄人。我在洛阳做了那么多年的小官，什么都没得到，还不能回家。唉！有家难回的苦楚有谁知道？梦中，我几次回到家乡，可是，一睁开眼睛，却发现那只是一场梦。为什么，为什么我那么命苦，那么孤独，为什么？？问苍天，苍天无语，问大地，大地缄言。

　　我漫步在回住宅的林荫小道，心生感叹。突然一阵秋风吹过，几片梧桐叶从树上纷纷飘落下来。我心想，落叶总要归根，而我什么时候才能回到我那魂牵梦萦的家乡呢？大雁的叫声又让我增添了几分思乡之情？？这些事物都勾起了我对家乡的无限思念：家乡，我什么时候才可以回到你的怀抱中呢？家人，我什么时候才可以与你们团聚呢？

　　走着走着，不知不觉已经来到了门口。轻轻地推开木门，吹来的秋风从我的身边拂过，将房间的纸和笔吹得沙沙响。我心想：这么多年了，怎么说也应该寄个信给家人报个*安吧！我拿起笔，却不知应该从何说起，只好将笔放下，又拿起笔，好像这只笔有千斤重。父母的身体好吗？妻子是否累了，子女的学*优秀吗？

　　封好信我站在门口，信差骑着马在我门前停下，从我的手中取过信，即将出发，我却突然想起了什么，从信差的手里拿回信，拆开，又补充了一些话语，将信封隆重的交给信差，叮嘱到：“一定要保重啊！”

　　看差信差远去的背影，我泪如雨下？

　　我小时候爸爸妈妈在新区盖新房子，所以把我送到爷爷奶奶那儿。爷爷奶奶常常教我古诗。我很喜欢念古诗。奶奶只把发音教给我让我照着书念。于是我总是胡念，念完后又会大笑一会儿。 我念“离离原上草”。这首诗好像让我到了草原上，因为我觉得草原上的东西很美好。我讨厌“一道残阳铺水中”这句话，一听“残”字，我就想起可怜的残疾人。但最后一句“露似真珠月似弓”让我觉得有“真珠”“月”一定很美好。所以我念到这首诗时，从第二句开始念，最后一句读两遍，奶奶就说：“怎么不读第一句呀？”我说：“第一句不好听，我不爱念。”我读到“半亩方塘一鉴开”，想到有半亩地那么大的糖，我就嘴馋起来。最后一句“为有源头活水来”我觉得很合理，那么大的一块糖吃完肯定口渴要喝水。奶奶和爷爷听了我的解释都乐了。奶奶说：“谁能吃那么多糖一次表弟来我家，我们翻到《泊船瓜洲》，然后一起大叫“京口瓜洲一水间”。我说：“有瓜。”弟弟还补充一句：“还是进口的呢！”读到《赠汪伦》的第三句“桃花潭水深千尺”时，我们真的闻到桃子的香味。我抬头往桌子上一看，原来有一盘大桃子。于是我施了一计，把大的让给了弟弟，我拿了一个最小的，剩下的爷爷奶奶一人拿一个，还剩一个。不一会儿我就吃完了，拿起剩下的一个慢慢吃了起来。弟弟知道中计了：一个大的和两个小的比，我当然吃得多。表弟不动声色的吃完了，却又从水果袋子里拿了一个最大的桃子，洗了洗吃起来。这时奶奶说：“行了，剩下的放起来。”我反倒吃亏了。表弟说道：“莫愁前路无知已，天下谁人不识君。”我马上明白，他说大人不会明白我的心思。我马上说：“本自同根生，相煎何太急。”他的脸马上红了，我怕他难过又说：“桃花潭水深千尺，不及表弟送我情。”表弟马上高兴起来。 我读《出塞》第二句老读成“万里长城人未还”。爷爷奶奶怎么教，我都不听，我觉得那样顺口。还有“应怜屐齿印苍苔”，“苍苔”我总读成“窗台”。爷爷说：“你看看谁家窗台上有脚印。”我说：“没有。”“那你怎么说别人家的窗台上有脚印呢？”我马上跑出去，一会儿跑回来说：“咱家的窗台上有脚印了。”爷爷笑着说：“你真捣蛋还有一次，正在读高中的表哥来我们老家做客，见我在“谈论”古诗，便炫耀起来，说：“快乐是什么？快乐就是‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在风火阑珊处’的释然。快乐是什么？快乐就是‘采菊东篱下，悠然见南山’的闲适。快乐是什么？快乐就

　　是‘行到水穷处，坐看云起时’的潇洒。快乐是什么？快乐就是‘不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳’的壮志凌云。”但是我一句都没听懂。 后来我渐渐地背的诗多了，诗的意思也渐渐懂了。但我读到“大漠沙如雪”时，总会想起我曾经问过奶奶：“大沙漠里会下雪吗？”

　　相见欢

　　李煜

　　无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

　　剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

　　“我是一个亡国之君，我对不起大唐！”李煜这样想着，自己罪孽的历史又涌上心头。由于自己的昏庸无道，使有着几百年辉煌历史的唐朝盛世断送在自己手里。由于贪生怕死，自己投降了宋朝，成为世人的笑柄。而今，虽然能够苟活于世，但自己的良心却受到了极大的谴责。此时，李煜心底泛起了一种莫名的哀伤。

　　远处，一声凄厉的鸦鸣打破了夜晚的宁静。李煜迈着沉重的步伐，踏上每一层台阶，来到了西楼。此时已经是秋天，而李煜仍然穿着一件薄薄的衣衫。他的目光里，充满着向往与悔恨——望向长安。头上的月亮像一把镰刀，又细又长，发出清冷的光，照的人不觉寒气透骨。李煜不由得打了个冷颤，一回头，看到院子中一棵梧桐树，树叶已经泛黄，有的正随风飘落，在空中飞舞，像一只只翩翩起舞的蝴蝶，美丽极了，但是却被锁在这深墙大院之中，忍受着孤独的折磨，对自己的美丽，也只能孤芳自赏，何其悲哉？回头想想，自己的处境不也是这样的吗？被锁在宋朝这个“金笼子”里，欲出不得，是怎样的一种苦，怎样的一种痛啊？！

　　李煜轻轻地叹了一口气，目光又望向长安，悠悠的乡愁，萦绕在心头，挥之不去。但，家在哪里？国在哪里？没有了，一切都没有了！一切都是一场梦，一场被自己亲手打破的美梦！李煜靠在栏杆上，呆呆的看着，就这样看着，周围的一切都很*静，然而，他的心里早已波澜起伏！对自己的痛恨，对国民的愧疚，对故乡的怀念，紧紧地揪住了他的心。他忘不掉，也不想忘掉，即使那一双双充满怨恨的眼睛让他心惊胆战，让他万分痛苦，他仍然选择了记住，因为那一段充满血腥，充满污秽的肮脏往事正是激励他改过自新的最大的动力！由于那触景而生的思国之情，他立志要重新做人，然而，他并不知道，上天并没有给他机会。

　　那声鸦啼，否定了他的一切。李煜的身影，亦在那声鸦啼中，变得越来越远。

　　秋天到啦！同学们，你们是怎样描写秋天的呢？秋天有落叶飞舞，有金桂飘香，有凉爽的秋风，也有累累的硕果。

　　古代的诗人常常借用“虫”来描写秋天，你们或许会好奇，用小小的一只虫怎能写出秋天的感觉？别急，让我们来看一看大诗人白居易是怎么说的——

　　闻 虫

　　[唐]白居易

　　暗虫唧唧夜绵绵，

　　况是秋阴欲雨天。

　　犹恐愁人暂得睡，

　　声声移*卧床前。

　　秋天到了，天气渐渐转凉，这几天天阴沉沉的，像是快要下雨了，让人胸闷气短，很不爽快。

　　这天，我好不容易熬到下半夜，终于有了一点困意，刚要睡着，不知从哪个阴暗的角落里传出了一阵虫鸣。虫子“唧唧唧唧”叫着，吵得我头疼欲裂，难得的一点儿睡意就这么烟消云散了。

　　还让不让人睡觉了？我勃然大怒，坐起身，点了灯，在四周仔细查找，却连虫子的影子都没发现。

　　唉，眼看夜幕渐消、东方既白，我只能吹了灯重新躺下，抓紧时间继续睡。然而我刚合上眼睛，那些讨厌的小东西又“唧唧”叫了起来，而且声音离我的床铺越来越*、越來越大，就像怕我会睡着，一定要让我保持清醒一样。岂有此理！

　　古诗词，如绚丽缤纷的丝绸、如悠扬婉转的乐曲。我漫步在古诗词的长河中，努力读懂他们。而他们，也陪伴着我，度过漫长岁月。

　　小时候，我喜欢古诗词中童真的诗句。如“白毛浮绿水，红掌拨清波”，骆宾王笔下的天鹅，白毛红掌，浮于绿水，倒影相映，白鹅戏水的场面，令我回味无穷；如“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”，高鼎笔下的学童，趁着东风刮起，放起了风筝，他们的欢声笑语，让我感到了放风筝时的欢乐；又如“戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来”，杨万里百无聊赖时用泉水去浇芭蕉，惊得儿童误以为突然下起雨来，诗人无聊时的恶作剧，令我捧腹大笑。小时候的我，努力读懂古诗词中的童真。

　　长大一些后，我又爱上了古诗词中独特优美的意境。在春日暖阳中，我踩着松软温暖的土壤，安静地爬上山坡，享受着“闲上山来看野水，忽于水底见青山”的惬意，更不愿打破“结庐在人境，而无车马喧”的宁静；我漫步在烟雨茫茫的西湖旁，感受着“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的清新，体验着“湖边多少游观者，半在断桥烟雨间”的朦胧；我登临泰山之巅，领略着“造化钟神秀，阴阳割昏晓”的神奇秀丽，体会着岱宗“孰谓方域广，回环睥睨前”傲视一切的雄姿。长大一些的我，努力读懂古诗词中的意境。

　　现在，我更喜欢古诗词中含蕴深刻的哲理。“野火烧不尽，春风吹又生”，我体会到挫折带给我们的不只是失望，同样也给了我们重新开始的机会；“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，我了解到人需要源源不断地读书，从书中汲取新的知识来充实自己；“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，我明白了要想真正理解书中的深刻道理，必须亲身实践；“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，我认识到人生短暂，应以乐观的态度对待人生。现在的我，努力读懂古诗词中的哲理。

　　我努力读懂古诗词，每一次成长，都伴随着不同的阅读感受。古诗词，如一幅巨大的山水画、如滚滚东逝的江水，雄伟壮丽，正一点点地展开在我的面前。我在古诗词中成长，在努力读懂古诗词时，担当起传承中华民族文化的责任。

　　“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”小时候，爸爸教我背《静夜思》，背起来觉得十分有趣。再后来再从：锄禾日当午、白日依山尽、鹅，鹅，鹅一路背下来，虽然很多时候不知道诗的确切含义，但还是觉得抑扬顿挫朗朗上口。那时的我虽然年纪小，但在爷爷奶奶的眼里，已经是一个“大诗人”了，每次在他们面前“表演”，心里就会有一种美滋滋的感觉。

　　小时候学得那些诗，虽然会背，但它们却只像是存在我脑子里边的一堆符号，离我的生活特别遥远。直到我上了小学，学*“锄禾日当午，汗滴禾下土”时，老师讲解的生动感人，让我仿佛看到了农民伯伯在田里辛勤劳动的身影，从诗里我知道了碗里的饭是来之不易的！从诗中我才真正感觉到浪费粮食是一件多么可耻的事情！

　　古诗不仅让我学会了珍惜粮食，还让我学会了用诗意的眼睛去观察这个世界。夏天，爸爸带着我和妹妹去荷塘边玩，看到满眼的荷叶与荷花，爸爸问：“你想到了什么诗句？”我想了一下答道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红！”爸爸又说：“如果不会这首诗，你看看到的只是荷叶与荷花，但是现在你会背这首诗了，就好像有一位大诗人在你面前和你对话。一边背诗，一边欣赏美景，你就会有不一样的体悟了！”我又大声地朗诵了一遍，再看这片荷塘，发现它更加美丽了！从那以后，每当我看到身边的一些美景，我就会不由自主地想起那些优美的诗句。春天早晨，鸟语花香，我吟诵“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”；夏天，稻香蛙鸣，我背起“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”；秋天，天高气爽，我体会着“空山新语后，天气晚来秋”的意境；冬天，白雪茫茫，我便想起“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的画面。

古诗作文九篇

古诗作文九篇

　　在日常学*、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编帮大家整理的古诗作文9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　在一个风和日丽的早晨，诗人辛弃疾走到了一个林子里，看见了一座第二个茅房，前面长满了绿茵茵的青草，一条清澈见底的小河里长满了荷叶，那出淤泥而不染的荷花也争相开放，露出了青翠欲滴的莲蓬，这些景色即使人惊叹，又让人舒服。就连茅房里的一对白，发，的老夫妇，都被这景色所陶醉了，用吴音相互诉说着这，景色的美妙之处呢。

　　那里的景色不光美丽，老夫妇的孩子们还非常的勤劳，你看到儿子正在豆地里锄草，豆大的汗珠滴了下来，可是大儿子却顾不上擦汗，继续认真地锄草，不一会店里的草都被他除光了，大儿子正在用他的一双巧手编织鸡笼，悟一会儿，一个精致的鸡笼就变好了，小儿子是最调皮的，他下了小溪，摘下了一片绿绿的荷叶和一个绿绿的莲蓬，正在躺在，铺在地上的荷叶上吃莲蓬呢？这些莲蓬应该很美味吧，有两只鸡在啄米，吃完了，在庭院里悠闲的散步呢！

　　这么温馨，幸福的画面啊，怪不得许多诗人都向往田园生活呢。

　　荷花暮雨，杨柳西风。季节总在趁人不备之时悄然徙转。就在那个遥远的大唐和大宋，已被如流的光阴，封存在古老的岁月里。行走在盛世的你我，连做个他们的过客也不能。只能在古诗中寻觅曾经的过往。

　　端坐在蒲团之上，手中虽没有佛珠，但有一卷古诗，也已够耳清目明了。“水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”烟雨洗过的西湖如一幅雅致的水墨画，虽不比往日里喧闹嘈杂，但安静的西湖却是另一番风采。远处的断桥横落在湖与岸之间，仿佛穿越千年，风还是当年的风，雨还是当年的雨，烟亦还是当年的烟，那个被悠悠岁月承载的千年传说，仿佛又重现，桥其实并没有断，断的只是许仙和白娘子的一世情缘。又有什么是可以挽留他们那匆匆流逝的旧梦的？千年前亦是注定，千年后留传的却是永恒。在西湖中行走，能寻找些什么，又能打捞些什么？也许，只有西湖的山水奇景才能将我的疑问解读。

　　风吹过我手中的卷，偶然中看见一首“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”黄鹤楼有过风流的过往，亦有淡然的离别。在这儿有太多的别离，唯有这一次，被流传至今。生命的旅程在风景中流淌，你无须知道这一路都得到了些什么，只要记得你曾经来过。不知道李白这是第几次来黄鹤楼，只记得他和孟浩然在这首诗中惜惜相别的场景，这是一种文人相惜的情义，是被山水浸染的情义。遥想盛唐，他们把酒言欢，看长江万里，叹历史风华，采下几片美景，装入各自囊中，又将几段情义写进诗笺，不为千古流芳，只为记下此刻的兄弟情义。只是，在短暂的停留之后，又将循着各自的方向继续远行。每一个背影的离去都会有不同的错过，只是，既然来过，只要记得你曾经拥有，又何必去计较那流失的许多？

　　古诗，点燃了我，点燃了我深藏于心底的情感。

　　直到读了、悟了古诗以后，才明白哪怕回不到最初，只要心中没有执念就好，我们一直所期待的地老天荒，其实并不遥远，就在一首诗内，是我们，沉迷烟火，忽略了太多。

　　与最美古诗词相遇，这对每一个中国人来说是必然的事情。古诗词是中华民族的文化血脉，哪一个华夏儿女的心没被她滋养过呢？

　　“床前明月光”“春眠不觉晓”“白日依山尽”等等，我从刚记事的时候起，就从爸爸妈妈的诵读中与古诗词相遇了，只是那时候我并不理解其中的意思、意境和美妙。

　　上小学之后，我和古诗词相遇的机会就多了起来，在课本里，在课外读物里，在动画片里，在影视剧里，我一次次和古诗词相遇，并且也一次次感受到古诗词的魅力。

　　与古诗词相遇，我遇到的是一片美丽的天地：美丽的风光，美丽的意境，美丽的容颜，美丽的心灵……我与古诗词相遇的过程，就是一次次遇见美丽的过程。

　　“远看山有色,*听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”这是王维的《画》，这可真是一幅美图啊：有山，有水，有花，有鸟。人们都说王维的诗歌是“诗中有画”，看来真是名副其实。再看杨万里的诗：“篱落疏疏小径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”——篱笆、小径、枝头的花朵、蹁跹的蝴蝶、金黄的菜花，真把我美醉了。还有高鼎的诗：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”——哇塞，我真想跑到郊外去，迎风放飞我那只雄健的苍鹰风筝了！

　　在我国优秀的古诗词里，不仅有描绘祖国大好河山与美丽风景的诗词，更有高扬爱国主义、英雄主义大旗的诗篇。与古诗相遇，我遇到了一颗颗爱国主义、英雄主义的可敬的心灵与形象。

　　陆游在《十一月四日风雨大作》写道：“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”老年的陆游，虽然睡在寒冷孤寂的乡村里，但他没有为自己的处境而感到悲哀，心中还想着替国家防卫边疆，就是在梦里，他还想骑上披着铁甲的战马，驰过冰冻的河流，去为祖国征战疆场。岳飞的《满江红》更是豪气冲天：“怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。……靖康耻,犹未雪；臣子恨,何时灭！驾长车踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河，朝天阙。”每当读到这些诗词，我都会被那份爱国主义的精神所感动，感动得荡气回肠。

　　那一天，我和一本《中国古典诗词名篇选》相遇了，我把它紧紧抱在怀里，就像得到了一块美玉宝石。书中收集了从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词，一直到明清的最美、最优秀的古典诗词名篇。从此，最美古诗词就和我相伴了——上学时带在我的书包里，放学后摆在我的书桌上，睡觉时陪伴在我的枕头边，成了与我形影不离的好伙伴。每当做完作业，翻开此书，读上一首或者几句，都会让我如饮琼浆玉液，神清气爽，陶醉不已。

　　最美古诗词，与您相遇，是一次最美丽的邂逅；与您相伴，是人生最美好的精神宝藏。此刻，我不由得想起了朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”哦，最美古诗词，您就是我生命的一个源头活水，滋润我的心灵，让我的生命之树常青！

　　今天，我们学*了《古诗四首》又认识了三篇新古诗有：泊船瓜洲王安石写的；秋思张籍写的；长相思纳兰性德写的。我还认识了四个生字：洛、榆、畔、帐、我觉得畔有些难读，应该是读畔pan，我老是读成畔ban。成语没有，但是这些诗中有很多优美的句子；“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”据传，诗人王安石在作《泊船瓜洲》时，先写的是“春风又到江南岸”，后来他觉得“到”字不好，就改为“过”字接着又改为“入”“满”等字。经过十多次修改，都不大满意。最后他从“春风何时至，又绿湖上出。”这句诗中受到启发，才决定该为“绿”字。

　　“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，看到春风又一次到来，吹绿了江南岸边，我何时才能回到家乡，看到我家乡的美景呢？；“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重”正如秋风可以染绿大地，带来无边春色可使秋叶纷纷，落红遍地，给自然界和人间带来一片秋容秋态，作家的信包含着思念家乡的感情。这些都是描写思念家乡的，是啊！“每逢佳节倍思亲”我还收集了很多关于思念家乡的诗句：“春草明年绿，王孙归不归。”“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”虽说“京口瓜洲一水间，”但正如诗人王勃所言“谁谓波澜才一水，已觉山川是两乡”，家乡的风光，故园的山水，多么让人思念啊!

　　在中国数千年的灿烂辉煌的古典文学长河中，诗歌无疑是最璀璨瑰丽的一颗明珠。其涉及的社会生活之广泛、深入，对国家民族影响之深远、巨大，恐怕是世界其他民族所无法睥睨的。它为后世的我们提供了无比丰富的可资借鉴学*的知识，其中不乏作文之道。

　　“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这是宋代陆游告诫自己儿子的肺腑之言。无论作诗、写文章，若要笔底生花、文采斐然，没有宽厚的知识基础和丰富的社会阅历，是行不通的。他还明确地说：“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。”这更是对自己文学创作活动的生动总结。想写什么事情，想抒什么情感，想议什么问题，缺乏实践的态度，没有设身处地的思考、研究过程，纸上谈兵，常常只会打擦边球。要“行万里路，读万卷书”，做一个见多识广的人！

　　“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”宋朝陈与义的这两句诗，形象反映了灵感在文学创作中的重要作用。如何捕捉灵感？著名作家莫言说，我始终保持着一个好*惯，就是随身总带着一个小本和一支笔，随时把想到的、见到的可写的东西记下来。是呀，常常积累，时时做有准备的头脑，何须等到“安排句法”时的苦思冥想呢？朱熹也说：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”现实生活的积累是灵感不竭的源泉，是创作活动的土壤。要随时积累，做一个勤于观察、善于准备的人！

　　“吟安一个字，捻断数茎须。”（唐卢延让）有了好的材料、好的题旨，还须有好的语言来表达。炼字的功夫，一向为中国文人注重，更有甚者“两句三年得，一吟双泪流”（唐贾岛），如此煞费苦心，怎不令人感动！那么炼字的标准是什么呢？是不是生僻怪诞的才叫好？元好问说得好：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”最能反映事物本质，最能表达写作意趣的，即是最好的字眼。但生活语言与写作语言毕竟是两种不同风格的语体，如实辑录生活语言，那只是一种记录而非艺术，对生活语言加以适当的再创作才是艺术。因此写作须讲求炼字，但也须追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。要善于炼字，做一个对语言精益求精的人！

　　“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”清代的龚自珍不愧是文章大家，他善于从宏观上总结作文之道，明确要求写文章要结构明晰，主线分明，如秋天的乔树，枝是枝叶是叶；文章的主旨要鲜明有个性，充分表现自己的主张，不可穿新鞋走旧路、取新瓶装陈酒，人云亦云。他的文章就很好地反映了他的创作主张，值得我们认真学*。因此，要讲究谋篇布局表达个性，做一个独立思考、有大写人格的人！

　　艺术都有其相通之处，古诗中的这些道理，虽多就诗而言，但对于我们的作文同样有启示作用。把每一篇文章都当做诗一样作，那么每一篇文章便都会有一颗诗的灵魂！

　　转眼间，严冬已逝，春姑娘悄悄地降临人间，带给人间温暖、诗意。春天，在我的眼里是美好的季节，是充满诗意的季节。她意味着生机勃勃的开始。自古以来，很多诗人也喜爱春天，歌颂春天。走进他们营造的这姹紫嫣红的古诗百花园里，随意采撷几朵散发着诗意的芬芳的咏春诗，慢慢品读，细细感受，不知不觉间陶醉其中。

　　”竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。“这是苏轼的《惠崇春江晚景》。看啊，绿竹萧疏，掩映着几树桃花，树上的桃花竞相开放，一眼望去，如一片粉色的汪洋。一江凌波荡漾的春水，一群鸭子首先感到了暖意，争先恐后地跑到江水上，欢畅地游着。串串”嘎嘎嘎“的欢叫声在江的上空回荡……

　　”碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。“这是唐代诗人贺知章的《咏柳》。在那清澈的湖水边，有几位婀娜多姿的姑娘，在专心地梳妆。那一头碧绿的秀发，修长地垂在胸前，清风荡漾，那一头秀发随风飘扬。那便是伫立在河边的杨柳。春风这位发型师技术多么精湛啊!那细细的柳叶，那曼长披拂的柳条，都是经过他的精心设计和裁剪的。他给大地裁制出了一朵朵鲜红嫩绿的花花草草，给大地换上了新装，带来了勃勃生机。诗人借助柳树歌颂春天，诗中洋溢着诗人对早春的喜爱和赞美。

　　”应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。“这是宋代诗人叶绍翁的《游园不值》。诗人到朋友家里做客，远远的就看到了朋友家的小园，一条绿色的小路弯弯着隐没在那道柴门后，初春的小草刚发嫩芽。抬眼望去，杏树的枝头，群花雀跃，你一朵我一堆的争着闹着，有的害羞，有的欢悦，也有慵懒的半开半闭的，一阵阵沁人心脾的香气从门缝里往外飘着，我不敢惊动这些春天的小精灵。

　　漫步古詩百花園，徜徉在诗的海洋里。嗅着手中那幾朵散發著清香的詠春詩朵。仿佛已和春天有了亲密的约定!

　　我国是一个诗的国度。从古至今，我国涌现出无数伟大的是大诗人：屈原、李白、杜甫、白居易……这些响亮的名字早已深深地刻在诗歌的历史名碑上。他们的作品，更是被*千古传诵。我最喜爱的，是明代诗人于谦的《石灰吟》。

　　这首诗是明代名臣，民族英雄于谦之作。诗的全文是这样的：千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。碎骨粉身全不怕，要留清白在人间。首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“碎骨粉身全不怕”极形象地写出了石灰石烧成石灰的过程，而“全不怕”又寓有不怕牺牲的精神。而最后一句“要留清白在人间”更是作者直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。

　　这首诗是一首借物言志的诗。句句都在写石灰，而实际上却句句在写人。前两句就石灰的特征说人，“若等闲”三个字，抒发了作者在困难面前的大无畏精神。末句表现了丹心照汗青的'高风亮节。作者用这寥寥数十字，就深刻地反映了忠心报国的高贵品质，为人们树立了一个榜样。

　　当我第一次读到这首诗时，心中热血澎湃，被这种豪迈气概所深深吸引。“千锤万击”、“烈火焚烧若等闲”、“碎骨粉身”这些词汇语句映入我眼帘时，我心中感受到的是无所畏惧的精神和豪迈不已的气概。

　　作者于谦身为明代大臣，以身作则，精忠报国，清白做人。他以这首大气的七言绝句比喻自身，其语言明白，内涵深刻，其人与诗，永垂不朽。这首诗表达的正是：做人要像石灰一样坚贞不屈，即使“千锤万击”、“烈火焚烧”“碎骨粉身”都无所畏惧，只为留下清白在人间。这也是值得我们每个人学*的高估品质：要清白做人。

　　这就是我最喜爱的一首诗——《石灰吟》。

　　古诗中蕴涵着的花 “古诗”，虽只有两个字，却包含着无限的情怀，无尽的美景……其实，你要是仔细寻找，还会发现，古诗中还蕴藏着一片大自然！

　　要说花，就必须得说说花王——牡丹。欧阳修在《洛阳牡丹记》中，那句“天下真花独牡丹”更是证明了牡丹百花之王的地位。唐朝，牡丹更是王室中的“宠儿”，刘禹锡就曾说：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”瞧，小小一朵牡丹花开花时节竟能震动京城。牡丹的雍容华贵，吸引着一代又一代的贵妇，古时的美人杨贵妃就最喜欢北*稀有的绿牡丹，怪不得唐朝的罗隐在《牡丹花》中写到：若教解语应倾国，任是无情亦动人。与牡丹相比，桃花就像一位小家碧玉。虽羞答答的却有股清秀非凡的感觉直逼而来。桃花妹妹可真爱美，浓妆艳抹打扮得花技招展，艳而不妖，恰到好处。我现在终于明白什么叫“每对春风竞吐芳，胭脂颜色更浓妆。”桃花色彩缤纷，红似火，粉似霞，也有素面美人，白似雪……每种桃花都让人爱不释手，真是“桃花一簇开无主，可爱深红映浅红。”出污泥而不染的荷花从古至今就是诗人名士所赞诵的对象。荷花凭借婷婷玉立的姿色，心旷神怡的芳香，吸引着无数人，荷花，哦不，就是花蕊，含苞欲放的花骨儿躲在茂密的荷叶中，可那尖尖的头儿藏不住，就成了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”像水一样清嫩的荷叶就如一池无暇的翡翠，绿得沉迷，绿得心醉。绿叶陪红荷，好一幅“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。”荷花那楚楚动人的花瓣，新雨后梨花带雨的脸蛋，婀娜多姿的身材，亭亭玉立的气质，无不在诉说“出污泥而不染， 清涟而不妖。”岁寒三友也是文人墨客笔下的常客。

　　先说梅吧！《梅花》中立在墙角迎着严寒盛开的梅花，有股高洁坚强的意志。《墨梅》中只愿留下清香的梅花，抒发了梅与世无争的高尚品德。《红楼梦》中“千红万紫，终让梅花夺魁”的诗句，同样写出了梅花与世无争的品德，却隐约流露出一种自有专长的傲慢。有些梅花却*白无故地遭受百花的嫉妒，就似“无意苦争春，一任群芳妒”。喔，这朵梅花却又是这样的傲骨，这样的无私“零落成泥碾作尘，只有香如故。”再说说竹！民以食为天，可大诗人苏轼却说：“可使食无肉，不可使居无竹。”听，多有趣，吃饭时可以不要吃肉，可居住时却不能没有竹子。《竹石》中写到：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。这首诗把竹子不畏风雨，不怕困难的顽强品质，描绘得淋漓尽致。

　　古诗是一个放大镜，帮助我们仔细寻找大自然中的美。古诗奇就奇在用朴素的文字描绘不*凡的情操；妙就妙在能借用普通的事物，抒发出不*凡的感情；美就美在使人意犹未尽，回味悠长！

　　秋窗风雨夕

　　秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。

　　已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！

　　助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿。

　　抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。

　　泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。

　　谁家秋院无风入？何处秋窗无雨声？

　　罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。

　　连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。

古诗作文九篇

【精品】古诗作文九篇

　　在日常生活或是工作学*中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编精心整理的古诗作文9篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　大唐的风烟早已逝去，大宋的曙光照亮了天空。一位伟大的文学家、诗人从西蜀的山水间缓缓走来，着一身青衫，留几缕美髯。目光深邃，自信俊朗，他就是宋词豪放派的开山鼻祖——苏轼。

　　他是“唐宋八大家”之一，“诗、词、文、书、画”五绝天下，诗词文创作更是千古一绝，难以为继。在他的诗作之中，我们能够看到许许多多的美景与哲理。有“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”的无穷理趣，有“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的清丽美景，有“惊起却回首，有恨无人醒，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的不屈不饶，有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的豪情挥洒；有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的雄阔洒脱；有“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”对美好事物的绵邈情意；有“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”在劣境中的豁达和泰然；有“与君世世为兄弟，再结来生未了因”的兄弟情深；有“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”纯情婉约；有“但愿人长久，千里共婵娟”的真挚和相思……

　　纵观苏轼一生，他屡屡遭受朝廷排挤，却屡屡用超然的态度，不抛弃，不放弃，在恶劣的环境中用自身的精神力量和心灵光彩让苦难变得黯然失色，仍然积极的从容地做那个豪迈、豁达、朴素的自我。林语堂说他“虽饱经忧患，却始终不失其赤子之心。”的确，同样是面对风雨挫折，浮沉宦海，他没有选择像陶渊明那样隐居田园，没有像柳宗元那样意志消沉，更没有像屈原那样投江身死。同样是面对人生风霜，颠沛流离，他不是逆来顺受，也不是随遇而安，而是用超然豁达的心灵、用更积极地处事、用和诗词歌赋相依来对待这个无情的世界，“一蓑烟雨任*生”，书写着他独特的丰富与深沉，气度与风骨，铸就了让*久久仰视和神往的传奇！

　　时光流转，苏轼的背影已然渐行渐远，然而这位青衫磊落、独树一帜的旷世大家带给我们的心灵撞击仍然历久弥新。他如歌的生命画卷，筑成了一道亮丽的永不褪色的人生风景。让我们用心的，慢慢体会……

　　李白是唐代一位浪漫主义的诗仙，汪伦隐居在安徽泾县，汪伦佷想请李白到他家做客。于是汪伦用了最好的糯米和高粱做成了一坛美酒，把酒放在地窟里。

　　有一天，汪伦听到李白来到安徽，汪伦想了一个妙计，写了一封信，信里说道：先生好游乎?此地有十里桃花。先生好饮乎?此地有万家酒店。李白知道汪伦是一方豪士，就来到汪伦家问：“我是来赏十里桃花，游万家家酒店的。”汪伦听了笑了笑：桃花者，一潭知名也;万家者，店主人也万也。”李白知道自己上当了，就哈哈大笑起来。于是二人就情投意合，相见恨晚。

　　有一次，李白的母亲给她来信说：“你父亲病重，希望能见到你。”李白一看，心急如焚。不辞而别，写了一张纸条放在桌上，就马不停蹄地赶到桃花潭边坐船，只见杨树依依，早春的桃花已探出头来，粉的似霞;白的似火。

　　李白眼前不禁浮现出与汪伦一起度过的美好时光。白天，一起荡舟桃花潭，*桃花争奇斗艳，让李白诗兴大发，写下一首首名诗。晚上在皎洁的月光下饮酒对弈，快活如神仙。就要离别了，李白热泪盈眶，这是岸上传来了轻脆悦耳的歌声，原来是汪伦带着一群好友脚踏地，边走边唱前来送探，李白赶紧跳上岸。汪伦问：“李兄，真的要走吗?你这一走我可是舍不得呀。”“可是我的父亲病重，希望见我，我必须要回去。”李白说。“那你要记得给我捎信。”汪伦哭着说。船夫说：“客官，天色已晚，要走了。”他们俩抱拳作揖，就要告别了。

　　汪伦望着李白渐渐远去的生影，乃久久凝望着，不肯离去……

　　遇见你，古诗，偶遇千古名人，感悟人生曲折，领悟世间道理，遇见你，古诗，领略古道美景与苍凉。遇见你—古诗，我便遇到了整个世界

　　春天，大地上万物复苏、草长莺飞，花园里万紫千红，繁花似锦。岸边的弯着腰，柳絮在微风中飘摇，那细长的枝条上，长着嫩绿、细尖的叶子，都吸引着我，它们棵棵千姿百态、依依多情。有的站得笔直笔直的，像一位正在站岗的士兵；有的弯弯曲曲，像一群姑娘在翩翩起舞；还有的三棵连在一起，像一个永不分离的家庭。这时，我被这番美景所陶醉，不由自主地吟了首“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的诗句，这真是一幅宛若仙境的风景画啊！

　　当秋姑娘走进了，大家纷纷来到西湖公园观赏那千姿百态、婀娜多姿的菊花。那些花儿五颜六色，争奇斗艳，真是令人大饱眼福。你瞧那朵金牡丹，多惹人爱啊！此时此刻，我想到了唐代诗人孟浩然那句“待到重阳日，还来就菊花。”的诗句。我身旁的菊花仿佛笑开了脸，随风摇曳着，好似在感谢诗人们为它们写下这优美的诗句。

　　冬姑娘穿着洁白的长裙从天而降，给人们带来了皑皑的白雪，给大地穿上了一件银色的盛装，给树木带来了寒冷。但是，梅花却傲然挺立在寒冬中，让人不禁赞叹一句：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这时我仿佛看见了诗人王冕在窗外赏梅，那花儿朵朵盛开，都像染着淡淡的墨痕。他不禁感叹道：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”只见那梅花毅然挺立在风雪中，给人一种坚定、执着、持之以恒的精神。

　　渐渐的天气热了起来，知了唱着欢快的歌曲。在茶亭公园盛开着许多美丽的荷花，人们不约而同的来到这里感受“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的美景。在那翠绿的荷叶丛中，一枝枝荷花亭亭玉立；像一位姿态不凡的少女，微微含笑，娇羞欲语。然而荷花那 “出淤泥而不染，濯清涟而不妖” 的精神更值得我们学*。走在这满园荷花的小路上，总让人觉得那么惬意，那么自在。

　　在我身边的每一件事都那么美，都会遇见最美的诗句。亲爱的同学，你们呢？

　　街灯已上似游龙，忽逢一夜月光寒。前尘过往，明月照亮天涯，独看一场繁华！泪伴月，思念随风，潸然泪下。

　　常说，须臾间，流光易老，红颜易憔，岁岁年年人不同，花似花落影何从，年华虚晃，徒留人间沧桑。

　　“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”

　　一曲浅词，述一世伤悲，凝聚千言，难识道离别。两人一生，一死。隔绝十年，音讯渺茫，不想让自己去思念，可却难以话离别。

　　“千里孤坟，无处话凄凉。”

　　紫衣青衫挽，相拥泪雨下，痴看红颜去，再也不复返！妻子的孤坟远在千里，有何处，可与她诉说那几经离愁，那凄凉悲伤，徒留一人独自细细酌尝。

　　“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”

　　梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离，千载万载如影，万代春秋随风，又有谁知相逢不相识的痛，那时，早已灰尘满面，鬓发如霜，你我相隔两望，只不过徒增悲伤罢！

　　“夜来幽梦还乡，小轩窗，正梳妆。”

　　湿了眼，湿了裳，湿了孤城的彷徨。没想到还能入梦还乡，你，独坐窗前，食指绕红线，抬纤纤玉手，为已梳妆，涂胭脂香气，“我”，早已迷惘。

　　“相顾无言，惟有泪千行。”

　　两人静静守望，万语千言，千言万语，却不知该如何道诉，只有相对无言，望那泪落千行。恍若那无垠大海的*静，却实则早已在无尽的埋藏。

　　“料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”

　　时光如水，永远承载着看*的回忆，如微波荡漾，最美不过夕阳红，最美在折柳离别后，可在那皓月当空，坟山松下，却是与妻子思念年年，肝肠寸断的地方。

　　那所谓的死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老的山盟海誓，等到的是什么，不过是一曲离愁罢！

　　微波浅荡，赏一轮明月，叹古往今来，一地相思两处闲愁，落花飘入蝶池，剪不断思念，数不尽哀愁，倾然而下！留一人伤悲……

　　在古诗苑中游览了一些时日后，让我领略到了诗仙李太白的天马行空的想像，还有他诗中的浪漫主义色彩;也使我体会到了各位大诗人真挚的爱国之情和浓浓的思乡之情;更在其中亲眼目睹了常娥仙子那神秘面纱下的美丽面庞;有观览了四时那无限美好的风光。令我受益匪浅。——题记

　　我来到古诗苑，在这里游历四时，看过那“落红不是无情物，化作春泥更护花;春水碧于天，画船听雨眠。”的春天;观过那“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红;绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。”的夏天;赏过那“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨;落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。”的秋天;望过那“忽如一夜春风来，千树万树梨花开;千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”的冬天。

　　我驰骋于春夏秋冬之时，也曾遇到过全国各地的著名大诗人。他们爱国：杜甫杜子美望着那首都为瓦砾，遍地草木丛生的景像，不禁有感而发：“国破山河在，城春草木生。感时花溅泪，很别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”他们更思乡。王维独自遥望远方，念着久别的亲人叹道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”

　　其中，更有举世闻名的诗仙李太白。他的诗歌，确如王世贞所说，是“以自然为宗”的。李白的自然诗风是由深秀、明丽、*、圆转、朴美、新奇等六大美学特点构成。此六大特点皆“以自然为宗”，相互联系，结为一体;体现了李白自然诗风是多样性与具体性的辩证统一，也是灵活性和技巧性的统一。李白自然诗风的语言表达的主要方式是豪语、快语、醉语、仙语、率语、口语六种。总之，娴熟畅朗，多样灵活的创作技巧和驾轻就熟、水到渠成的语言功力的结合，就是李白不假思议的自然诗风。

　　说到诗仙，就不得不说起他笔下的明月。李白的一生以他辉煌的诗歌成就在中国文学史上享有崇高的地位。而他在众多诗篇中所咏诵的明月更是出神入化。竟无一篇诗意相同，更无似曾相识之处，千人一面之感。多姿多彩，绚丽斑斓。形成一个灵动逸趣的世界。

　　例如《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”今天，无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性，早已化入我们民族的集体无意识之中了。

　　在我的生活中有许多好朋友。同学、书籍、动物，对了，还有一个最友好的朋友——古诗文。

　　故事是我小时候交的第一个好朋友。在我才开始认字的时候，妈妈就把优美的古诗文讲给我听，我听的是津津有味、》念念不忘。《咏鹅》描写了鹅在水里游泳的情景；《静夜思》诉说了家人想念家乡的情感；《劝学》提醒了我不要浪费时间，勤奋学*；《望庐山瀑布》描绘了一幅壮观无比的景象。

　　后来，我渐渐地对古诗文失去了兴趣，我有幸在小学一年级遇到了一位和蔼可亲、美丽漂亮的马老师，她既像我们的妈妈，有时我们知心的好伙伴，她的脸上总是笑吟吟的，令人感到亲切和温暖。她对我们提出了每天背诗的严格要求，开始时有许多同学多不太理解，我也不是很理解老师的意图，马老师为了鼓励我，提出了要与我比赛背诗，看谁背得最多。老师用了一些巧妙的方法，背诗非常快，我按照老师的样子背诗，渐渐的，我对背诗越来越感兴趣了。在老师下，我已经背过143首诗了，在四年级背诗大王竞选中，获得了背诗大王第三名的光荣称号。现在，我对背诗更加感兴趣了，我从背诗这件事中得到了许多指示，还学到了做什么事都不要半途而废的精神。

　　我爱古诗文，更爱我的马老师。

　　锄禾日当午，汗滴和下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这是古诗《锄禾》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它领我走进古诗的海洋。小时侯，听爷爷说，我的爸爸酷爱唐诗，他虽然没考上学，但对唐诗情有独钟。

　　久而久之在爸爸的`熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常能吟诵几句。有一次，爸爸教了我一首《长恨歌》，其中有一句最令我难忘：“少壮不努力，老大徒伤悲。”爸爸告诉我这句话虽然只有十个字，但它告诉我们好好珍惜现在的大好时光，努力学*，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。

　　后来我就去问学识渊博的老师，老师便笑着替我解答，原来诗人这段景物描写是为了下文的铺垫，使意境更好地烘托出来。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我*常的*作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文添了不少色。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我丰富了知识，而且了解到中华民族五千年的古代文化。古诗还让我学会了很多写作技巧。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。

　　我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。千言万语汇成一句话，中华古诗词我爱你！从你的字里行间里我受益匪浅。

　　《中国诗词大会》今年已经是第五个年头了，我一直是她的“铁杆粉丝”，每年春节期间都早早地守在电视机前，准时观看。

　　通过古诗词大会，我从这些选手身上学到了很多。有的题目，一开始我还不会，但一听点评老师讲解，我就茅塞顿开。如：“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”是在干什么？我完全摸不着头绪，是钓鱼还是射击？但点评老师说：“其实啊，这个‘送钩’、‘射覆’都是猜的意思，是古时候的一种游戏。”听完点评老师的讲解，我恍然大悟。当然也有好笑的，比如说“呆若木鸡”最早出自《庄子》，是指斗鸡中最厉害的鸡。

　　本季古诗词大会，让我印象最深刻的是少儿团11岁的韩亚轩。他的诗词量很广、反应也很快，真是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。他披荆斩棘连获两期擂主，是节目从第一季至今的第一位少儿团擂主。在最后一期的冠军争夺战中，能与百行团的彭敏一决高下争夺本季冠军。虽然亚轩没能拿下冠军，惜败于之前获得过两季亚军的彭敏，但我还是觉得他是最棒的。

　　中国古诗词是我国的传统文化，传统文化需要薪火相传。韩亚轩小朋友是我学*的榜样，我相信“长江后浪推前浪”、“雏凤清于老凤声”。