古诗口才表演的音乐

音乐表演毕业论文提纲

音乐表演毕业论文提纲

　　紧张而又充实的大学生活即将结束，大家都知道毕业前要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备、有计划、比较正规的、比较重要的检验大学学*成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？下面是小编帮大家整理的音乐表演毕业论文提纲，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　题目：音乐表演中的意境生成研究

　　目录

　　中文摘要

　　关键词

　　英文摘要

　　英文关键词

　　绪论

　　一、本课题研究的动机及思路

　　二、本课题研究的相关现状

　　三、拟解决的主要问题

　　第一章意境及其存在方式

　　第一节意境概念界说

　　一、什么是意境

　　二、*意境意象理论

　　三、意境的存在因素

　　第二节音乐意境界说

　　一、音乐意境概念

　　二、音乐意境主要观点

　　第三节音乐意境的存在因素

　　一、客体存在

　　二、主体意向作用

　　三、意象催生与外化

　　四、音乐意境的开放性

　　第二章意境在音乐表演中的生成条件

　　第一节表演主体外部条件

　　一、环境对表演者的影响

　　二、语境对表演者的影响

　　三、修养对表演者的影响

　　第二节表演者与技巧

　　一、技法的基础地位

　　二、音乐表演能力

　　三、艺术和技术之关系

　　第三节表演者与理解

　　一、“视界融合”到“自我理解”

　　二、构成表象到立意

　　三、意境的生成

　　第三章音乐意境生成的多样性和丰富性

　　第一节不同作品的意境差异

　　一、体裁的不同

　　二、题材的不同

　　三、表演立意的不同

　　第二节相同作品的意境差异

　　一、作品的原作与文本

　　二、共性与个性

　　三、案例分析

　　第三节表演者的文化认同差异

　　一、作为表演者的文化身份

　　二、作为音乐作品的文化特征

　　三、不同音乐文化的理解和体验

编导表演播音口才训练技巧

编导表演播音口才训练技巧

　　口才并不是一种天赋的才能，它是靠刻苦训练得来的。本文特意为大家收集整理了编导表演播音口才训练技巧，希望大家喜欢!

　　古今中外历史上一切口若悬河、能言善辩的演讲家、雄辩家。他们无一不是靠刻苦训练而获得成功的。美国前总统林肯为了练口才，徒步30英里，到一个法院去听律师们的辩护词，看他们如何论辩，如何做手势，他一边倾听，一边模仿。

　　他听到那些云游八方的福音传教士挥舞手臂、声震长空的布道，回来后也学他们的样子。他曾对着树、树桩、成行的玉米练*口才。日本前首相田中角荣，少年时曾患有口吃病，但他不被困难所吓倒。为了克服口吃，练就口才，他常常朗诵、慢读课文，为了准确发音，他对着镜子纠正嘴和舌根的部位，严肃认真，一丝不苟。

　　这些名人与伟人为我们训练口才树立了光荣的榜样，我们要想练就一副过硬的口才，就必须像他们那样，一丝不苟，刻苦训练，正如华罗庚先生在总结练“口才”的体会时说的：“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。” 练口才不仅要刻苦，还要掌握一定的方法。科学的方法可以使你事半功倍，加速你口才的形成。当然，根据每个人的学识、环境、年龄等等的不同，练口才的方法也会有所差异，但只要选择最适合自己的方法，加上持之以恒的刻苦训练，那么你就会迅速成长起来。 在此向大家介绍一些简单、易行、见效的口才训练方法。

　　(1)速读法

　　这里的“读”指的是朗读，是用嘴去读，而不是用眼去看，顾名思义，“速读”也就是快速的朗读。 这种训练方法的目的，是在于锻炼人口齿伶俐，语音准确，吐字清晰。

　　方法：找来一篇演讲辞或一篇文辞优美的散文。先拿来字典、词典把文章中不认识或弄不懂的字、词查出来，搞清楚，弄明白，然后开始朗读。一般开始朗读的时候速度较慢，逐次加快，一次比一次读得快，最后达到你所能达到的最快速度。

　　要求：读的过程中不要有停顿，发音要准确，吐字要清晰，要尽量达到发声完整。因为如果你不把每个字音都完整的发出来，那么，如果速度加快以后，就会让人听不清楚你在说些什么，快也就失去了快的意义。我们的快必须建立在吐字清楚、发音干净利落的基础上。我们都听过体育节目的解说专家宋世雄的解说，他的解说就很有“快”的功夫。宋世雄解说的“快”，是快而不乱，每个字，每个音都发得十分清楚、准确，没有含混不清的地方。我们希望达到的快也就是他的那种快，吐字清晰，发音准确，而不是为了快而快。

　　速读法的优点是不受时间、地点的约束，无论在何时、何地。只要手头有一篇文章就可以练*。而且还不受人员的限制，不需要别人的配合，一个人就可以独立完成。当然你也可以找一位同学听听你的速读练*，让他帮助挑你速读中出现的毛病。比如哪个字发音不够准确，那个地方吐字还不清晰，等等，这样就更有利于你有目的地进行纠正、学*。你还可以用录音机把你的速读录下来，然后自己听一听，从中找出不足，进行改进。如果有老师指导就更好了。

　　(2)背诵法

　　大家们都背诵过课文。有诗歌、有散文、有小说。背诵的目的是各有不同的。

　　有的是因为老师要求必须背诵，而不得不背，以完成老师交给的学*任务;也有的是为了记忆下某个名诗、名句，以此来丰富自己的文学素养。而我们提倡的背诵，主要的目的是在于锻炼我们的口才。

　　我们要求的背诵，并不仅仅要求你把某篇演讲辞、散文背下来就算完成了任务，我们要求的背诵，一是要“背”，二还要求“诵”。这种训练的目的有两个：一是培养记忆能力，二是培养口头表达能力。

　　记忆是练口才必不可少的一种素质。没有好的记忆力，要想培养出口才是不可能的。只有大脑中充分地积累了知识，你才可能张口即出，滔滔不绝。如果你大脑中是一片空白，那么你再伶牙俐齿，也无济无事。记忆与口才一样，它并不是一种天赋的才能，后天的锻炼对它同样起着至关重要的作用，“背”正是对这种能力的培养。

　　“诵”是对表达能力的一种训练。这里的“诵”也就是我们常说的“朗诵”。它要求在准确把握文章内容的基础上进行声情并茂的表达。

　　背诵法，不同于我们前面讲的'速读法。速读法的着眼点在“快”上，而背诵法的着眼点在“准”上。也就是你背的演讲辞或文章一定要准确，不能有遗漏或错误的地方，而且在吐字、发音上也一定要准确无误。

　　其方法是：第一步，先选一篇自己喜欢的演讲辞、散文、诗歌;第二步，对选定的材料进行分析、理解，体会作者的思想感情。这是要花点工夫的，需要我们逐句逐段地进行分析，推敲每一个词句，从中感受作者的思想感情，并激发自己的感情;第三步，对所选的演讲辞、散文、诗歌等进行一些艺术处理，比如找出重音、划分停顿等，这些都有利于准确表达内容;第四步，在以上几步工作的基础上进行背诵。在背诵的过程中，也可分步进行。首先，进行“背”的训练。也就是先将文章背下来。在这个阶段不要求声情并茂。只要能达到熟练记忆就行。并在背的过程中，自己进一步领会作品的格调、节奏，为准确把握作品打下更坚实的基础。第二，是在背熟文章的基础上进行大声朗诵。将你背熟的演讲辞、散文、诗歌等大声地背诵出来，并随时注意发声的正确与否，而且要带有一定的感情。第三，是这个训练的最后一步，用饱满的情感，准确的语言、语调进行背诵。

　　(3)模仿法

　　我们每个人从小就会模仿，模仿大人做事，模仿大人说话。其实模仿的过程也是一个学*的过程。我们小时候学说话是向爸爸、妈妈及周围的人学*，向周围的人模仿。

　　那么我们练口才也可以利用模仿法，向这方面有专长的人模仿。这样天长日久，我们的口语表达能力就能得到提高。 其方法是：

　　①模仿专人。在生活中找一位口语表达能力强的人，请他讲几段最精彩的话，录下来，供你进行模仿。你也可以把你喜欢的、又适合你模仿的播音员、演员的声音录下来，然后进行模仿。

　　②专题模仿。几个好朋友在一起，请一个人先讲一段小故事、小幽默，然后大家轮流模仿，看谁模仿的最像。为了刺激积极性，也可以采用打分的形式，大家一起来评分，表扬模仿最成功的一位。这个方法简单易行，且有娱乐性。课上、课间、课后都可进行。只要有三四个人就能进行。所要注意的是，每个人讲的小故事、小幽默，一定要新鲜有趣，大家爱听爱学。而且在讲以前一定要进行一些准备，一定要讲准确、生动、形象，千万不要把一些错误的东西带去，否则模仿的人了跟着错了，害人害己。

　　③随时模仿。我们每天都听广播，看电视、电影，那么你就可以随时跟着播音员、演播员、演员进行模仿，注意他的声音、语调，他的神态、动作，边听边模仿，边看边模仿，天长日久，你的口语能力就得到了提高。而且会增加你的词汇，增长你的文学知识。

　　这里要求要尽量模仿得像，要从模仿对象的语气、语速、表情、动作等多方面进行模仿，并在模仿中有创造，力争在模仿中超过对方。

　　在进行这种练*时，一要注意选择适合自己的对象进行模仿。要选择那些对自己身心有好处的语言动作进行模仿，我们有些同学模仿力很强，可是在模仿时都不够严肃认真，专拣一些脏话进行模仿，久而久之，就形成了一种低级的趣味，我们反对这种模仿方法。

　　模仿法是一种简单易学、娱乐性强、见效快的方法，尤其适合我们这个年龄的同学们练*，希望大家能勤学苦练，早日见效。

　　(4)描述法

　　小的时候我们都学过看图说话，描述法就类似于这种看图说话，只是我们要看的不仅仅是书本上的图，还有生活中的一些景、事、物、人，而且要求也比看图说话高一些。

　　简单地说，描述法也就是把你看到的景、事、物、人用描述性的语言表达出来。

　　描述法可以说是比以上的几种训练法更进了一步。这里没有现成的演讲辞、散文、诗歌等做你的练*材料，而要求你自己去组织语言进行描述。所以描述法训练的主要目的就在于训练同学们的语言组织能力和语言的条理性。

　　无论是演讲、说话、论辩都需要有较强的组织语言的能力，没有这种能力也就不可能有一张悬河之口，组织语言的能力是口语表达能力的一项基本功。

　　其方法是一幅画或一个景物作为描述的对象。第一步，对要描述的对象进行观察。比如，我们所要描述的对象是“秋天的小湖边”，那么我们就要观察一下这个湖的周围都有些什么，有树?有假山?有凉亭?还有游人?并且树是什么样子，山是什么样子?凉亭在这湖光山色、树影的衬托下又是个什么样子，这秋天里的游人此时又该是一种什么心情呢?这一切都需要你用自己的眼睛去观察，用你的心去体验。只有有了这种观察，你的描述才有基础。第二步，描述。描述时一定要抓住景物的特点，要有顺序地进行描述。

　　其要求是，抓住特点进行描述。语言要清楚，明白，要有一定的文采。描述的千万不要成流水账，**淡淡，一定要用描述性的语言，尽量生动些，活泼些。要讲点顺序，不要东一句，西一句，南一句，北一句的，描述出的东西，让人听了以后能知道你描述的到底是个什么景物。描述的时候允许有联想与想象。比如，你观察到秋天的湖边有一位白发苍苍的老爷爷，孤独地坐在斑驳陆离的树荫下，你就可能有一种联想，你可能想到了自己的爷爷，也可能想到这个老人的生活晚景，还可能想到“夕阳无限好，只是*黄昏”这个诗句……那么在描述的时候，你就可以把这一切都加进去，使你的描述更充实、生动。

　　(5)角色扮演法

　　角色一词，我们也是从戏剧、电影中借用来的。是指演员扮演的戏剧或电影中的人物。我们这里的角色，与戏剧、电影中讲的角色，有着相同的意义。

　　角色扮演法，就是要我们学演员那样去演戏，去扮演作品中出现的不同的人物，当然这个扮演主要是在语言上的扮演。

　　其方法是：

　　①选一篇有情节、有人物的小说、戏剧为材料。

　　②对选定的材料进行分析，特别要分析人物的语言特点。

　　③根据作品中人物的多少，找同学，分别扮演不同的人物角色。比比看，谁最能准确地扮演自己的角色。

　　④也可一个人扮演多种角色，以此培养自己的语言适应力。

　　这种训练的目的，在于培养人的语言的适应性、个性，以及适当的表情、动作。

　　这种训练法要求“演”的成分很重，它有别于对朗诵的要求。它不仅要求声音洪亮，充满感情，停顿得当;还要求能绘声绘色、惟妙惟肖地把人物的性格表现出来，而且要配有一定的动作和表情。从这个角度看，这个训练是有一定的难度的。但只要我们朝着这个方向努力，那么我们就会成功。

　　播音主持中，口才是一项能力，而能力一定是通过训练修炼而成的。这就要求我们经常开口，所谓："拳不离手，曲不离口"，学*播音主持也要不断地开口开口再开口！

　　1、朗读朗诵

　　自己读书，大声地读出来。每天坚持朗读一些文章，既练*口齿清晰伶俐，又积累一些知识量信息量，更重要的是对身体大有裨益，清喉扩胸，纳天地之气，成浩然之身！大家多读一些积极向上的文章，每天坚持朗读半小时以上，坚持两年三年，你不是大师也成大师！

　　2、对着镜子训练

　　每天在朗读过程中，去对着镜子训练，训练自己的眼神，训练自己的表情，训练自己的肢体语言，这样效果更好。

　　3、自我录音摄像

　　如果条件允许，每隔一段时间，把自己的声音和演讲过程拍摄下来，这样反复观摩，反复研究哪儿卡壳了，哪儿手势没到位，哪儿表情不自然，天长日久，你的口才自然进步神速。看一次自己的摄像比上台十次二十次效果都好。

表演艺考必练的绕口令训练口才

　　常说绕口令,可令人口齿伶俐、发音准确，所以艺考生要想正确地发音就必须训练绕口令。下面是小编整理的艺考必练绕口令，欢迎大家阅读。

　　1、唇舌训练：

　　绕口令《八百标兵》

　　八百标兵奔北坡， 炮兵并排北边跑。

　　炮兵怕把标兵碰， 标兵怕碰炮兵炮。

　　八了百了标了兵了奔了北了坡了，

　　炮了兵了并了排了北了边了跑了。

　　炮了兵了怕了把了标了兵了碰了，

　　标了兵了怕了碰了炮了兵了炮了。

　　《调到敌岛》 调到敌岛打特盗，特盗太叼投短刀。挡推顶打短刀掉，踏盗得刀盗打倒。

　　2、口腔开度训练：

　　《白石塔》

　　白石塔 白石搭 白石搭白塔 白塔白石搭 搭好白石塔 白塔白又大

　　3、气息训练：

　　绕口令《数枣》

　　出东门，过大桥，大桥前面一树枣，拿着竿子去打枣，青的多，红的少，一个枣，两个枣，三个枣，四个枣，五个枣，六个枣，七个枣，八个枣，九个枣，十个枣;十个枣，九个枣，八个枣，七个枣，六个枣，五个枣，四个枣，三个枣，两个枣，一个枣，这是一则绕口令，一口气说完才算好。

　　前后鼻音训练

　　《东洞庭，西洞庭》

　　东洞庭，西洞庭，洞庭山上一根藤，藤上挂铜铃。

　　风吹藤动铜铃动，风停藤定铜铃静。

　　《棚和瓶》

　　洪家地下有个棚，冯家房上有个瓶。冯洪两家猫打架，弄倒了洪家的棚，打碎了冯家的瓶。冯家要赔洪家的棚，洪家要赔冯家的瓶。不知冯家要赔洪家的棚，还是洪家要赔冯家的瓶。

　　《碰碰车》

　　碰碰车，车碰碰，坐着朋朋和**。**开车碰朋朋，朋朋开车碰**，不知是**碰朋朋，还是朋朋碰**。

　　*翘舌训练

　　《四和十》

　　四是四，十是十，十四是十四，四十是四十。莫把四字说成十，休将十字说成四。若要分清四十和十四，经常练说十和四。

　　《四只狮子》

　　公园有四排石狮子，每排是十四只大石狮子，每只大石狮子背上是一只小石狮子，每只大石狮子脚边是四只小石狮子，史老师领四十四个学生去数石狮子，你说共数出多少只大石狮子和多少只小石狮子。

　　《字和纸》

　　隔着窗户撕字纸，一撕横字纸，在撕竖字纸，横竖两次撕了四十四张湿字纸，是字纸你就撕字纸不是字纸你就别胡撕乱撕撕一地纸

　　绕口令《学好声韵辨四声》

　　学好声韵辨四声，阴阳上去要分明，

　　部位方法须找准，开齐合撮属口形。

　　双唇班抱必百波，抵舌当地斗点钉，

　　舌根高狗工耕故，舌面机结教坚精，

　　翘舌主争真志照，*舌资责早在增。

　　擦音发翻飞分复，送气查柴产彻称。

　　合口忽午枯胡鼓，开口河坡哥安争。

　　嘴撮虚学寻徐剧，齐齿衣优摇业英。

　　抵颚恩音烟弯稳，穿鼻昂迎中拥生。

　　咬紧字头归字尾，不难达到纯和清。

舞蹈音乐的结构及其与舞蹈表演的关系

舞蹈音乐的结构及其与舞蹈表演的关系（通用5篇）

　　舞蹈结构的展现方式，所要表达的思想感情以及时间的顺序都是与情感的布局相辅相成的，下面是小编搜集的一篇舞蹈音乐结构的论文范文，欢迎阅读参考。

　　舞蹈包含了音乐、表演、戏剧、文学等多门艺术，是一门综合体艺术。在这些艺术中，音乐与舞蹈的关系是最密切的。舞蹈可以通过音乐传递感情，表达思想，又可以将音乐的结构运用于舞蹈的动作创作上。编舞者根据音乐的旋律和节奏来进行舞蹈段落的编排，可以说是先有音乐而后有舞蹈。是音乐促成了舞蹈的创作，推进了舞蹈的表演，使舞蹈成为了一种集视觉与听觉于一身的优美艺术。

　　一、舞蹈音乐的结构

　　一段好的舞蹈结构既要有内容又要有形式，既能表现内容又能展现形式。而舞蹈结构又时常被音乐结构所影响，所以音乐结构为舞蹈的创作奠定了基础。舞蹈与音乐的融合造就了舞蹈音乐，舞蹈与音乐的结构融合以及与舞蹈的表演共同决定了舞蹈的内容与形式。而其中舞蹈音乐的结构又包括旋律、段落和情感布局，这三者的融洽结合能在推动舞蹈情节发展、段落安排和风格形成上起到莫大的作用。

　　1.段落结构

　　(1)一段式。最小的舞蹈音乐结构单位，一个音乐主题之上往往会有一个一段式的舞蹈段落。由于规模小，因而在展现独自性格与单一形象以及完整地表达乐思上能够起到理想的效果。

　　(2)二段式。包含两个部分，分别代表音乐发展的层次和音乐思想从形成到发展的不同阶段。两个部分会以不同的方式和对比的角度来展现舞蹈的内容。(3)三段式。是由三个独立的乐段组成，往往还带有再现。这种音乐形式不仅可以完整地表达乐思，并且在对比的发展上较二段式更进一步。而再现还可以将主题再一次呈现，深化了主题印象，巩固了主题形象并达到前呼后拥的艺术效果。例如《红色娘子军》中《快乐的女战士》这段舞蹈就是一个三段式舞蹈。(4)交响式。交响式舞蹈是按照交响乐的结构原则而创作出的舞蹈，同时也遵循交响乐创作时的风格特征与结构特色。可以在舞蹈表演中体现呈示、展开和再现的布局。

　　由于这类舞剧能使舞蹈结构更加完整、主题更加具有逻辑性，因此，交响式被广泛应用于如今的舞蹈编排中。

　　2.旋律结构

　　旋律是由一系列高低与节奏各不相同的音高的音，通过特定关系联系起来的一种序列。它可以看做是音乐线条，是根据作曲作者感情的变化，或有感于舞蹈的表现内容而通过乐音起伏、音程跳动来发展的。这种发展方式区别于文字语言，它是抽象的，不确定的，因而所形成的印象也很模糊。正因如此，它在拓宽创作空间、刺激创作动力、激发创作灵感上起到了不可忽视的作用。

　　舞蹈的旋律可分为以下几点：(1)对抗式：为了使完成后的音乐与舞蹈产生一种对比，忽视了舞语而创作出对抗的语言。(2)演绎式：让音乐变得更加流畅，达到编舞者能够翩翩起舞的效果。(3)对话式：单独表现舞蹈而使音乐作为陪衬。(4)无视式：无视舞蹈的独立性，使音乐与舞蹈*行存在。(5)变化式：同一种音乐语汇应用到不同的舞语上会有不同的甚至意料之外的效果。

　　3.情感的布局

　　舞蹈结构的展现方式，所要表达的思想感情以及时间的顺序都是与情感的布局相辅相成的。简单的群众舞蹈由于动作容易、音乐简单因而在情感上所要表现出来的就比较单一，布局也相对容易。整个舞蹈只有一种情绪的也并不少见，如：寺庙作法的舞蹈、节日庆贺时的舞蹈以及一些宗教舞蹈等等。

　　而复杂的舞蹈由于内容上变得更加丰富，所以在情感布局上就不再是一成不变，通常在段与段之间会有不同的情绪甚至对比的情绪，欢乐或悲伤、抒情或激愤。而在有剧情的舞蹈或舞剧中，往往会有多条情感线索，段与段之间、同一段之间都会交织着数条情感线索，而最明显的就要数交响式舞剧了。

　　二、舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系

　　1.音乐段落结构与舞蹈表演的关系。音乐段落使舞蹈的情感表达更为清晰、舞者表演更加顺畅、观众理解更加深刻。使得音乐段落与舞蹈段落形成了呼应，促进了情感表达并可以达到不同的段落表达相同主题的效果。

　　2.音乐旋律结构与舞蹈表演的关系。舞蹈音乐的旋律结构会在舞蹈表演中起到特别的作用，能够反应编舞者想要表达的思想感情与心里的变化。同时又是舞蹈表演的核心与灵魂。所以在编舞时应该把音乐与舞蹈两者的旋律融合统一以达到完美的效果。

　　另外舞蹈旋律还有伴奏的作用，它可以带动情绪，改变氛围。一部优秀的舞蹈是离不开音乐旋律的，例如《天鹅湖》、《阿诗玛》、《梁祝》等着名舞蹈作品都是如此。

　　3.舞蹈音乐结构与舞蹈表演的情感关系。舞蹈音乐对舞蹈表演情感的表达起到了推波助澜的作用，两者关系密不可分，如果舞蹈音乐过为复杂，那么舞蹈表演就会变得更加丰富;反之，如果舞蹈音乐比较单一，那么舞蹈表演也会变得相对简单。所以，舞蹈表演的情感走向是由舞蹈音乐结构的复杂与否所支配的。统一好二者的关系，舞蹈才会更具观赏性，更能引起人们的共鸣。

　　结语

　　综上所述，在结构安排上，音乐与舞蹈应保持着相互呼应，步调统一的关系。它的段落结构能使舞蹈表演更加清晰;它的旋律结构能使舞蹈表演的内容与人物刻画更加深刻;它的情感布局能使舞蹈表演的感情更具层次感从而更加扣人心弦。所以，舞蹈音乐既能反映本身的结构也是整个舞蹈结构的划分依据，是决定一个舞蹈作品是否完整的主要因素。

　　参考文献：

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　　[2]金暄。高职高专教育中舞蹈表演专业的困惑与发展[J]. 大众文艺(理论)。2009(10)。

　　[3]林乃桢。情动于中而形于外--浅议情感在舞蹈表演中的重要性[J]. 艺苑。2009(04)。

　　[4]饶开芹，蔡昕宇。舞蹈表演"情"之解[J]. 大舞台。 2010(11)。

　　[5]鹿新。浅谈眼神在舞蹈表演中的作用[J]. 北方文学(下半月)。 2010(09)。

　　[6]颜娟。论*舞蹈表演的审美要求[J]. 成功(教育)。 2011(07)。

　　一、音乐对舞蹈教学重要性探讨

　　（一）音乐是舞蹈的灵魂

　　音乐和舞蹈的关系，犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中，离开了音乐，舞蹈教学就失去了其内在的魅力，显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂，以其优美的旋律，始终引导着舞者思维的发散，使舞蹈的表现形式更加生动、形象，还可以陶冶舞者的情操，同时把舞者的思想境界升华到新的高度，进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐，舞蹈课堂教学的形式就会过于单调，学生们的学*兴趣也会大大降低，舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。

　　（二）音乐可以诱发舞者的灵感

　　音乐具有缓解疲劳，放松心情等方面的作用，舒缓的音乐可以让人保持*静祥和的心情，而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾，满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起，让舞者可以随着音乐或强或弱，或重或轻的优美旋律产生更多的联想，诱发舞者的灵感，使舞蹈的表现形式更加丰富，舞蹈动作更加完美，舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐，进而将舞蹈教学提升到新的层次，实现舞蹈课堂教学的目标。

　　（三）音乐可以促进内在情感的展现

　　在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感情色彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。

　　（四）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力

　　任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学*兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学*舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学*也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学*兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。

　　（五）音乐可以协调学生舞蹈的动作

　　音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学*兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？

　　（六）音乐有助于意境的展现

　　“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感情色彩，打动人心、陶冶情操。

　　二、结语

　　音乐和舞蹈作为高职学校学前教育专业课堂教学的重要组成部分，两者密不可分，没有音乐的舞蹈，将会是黯淡无光的舞蹈，没有灵魂的舞蹈，只有将音乐和舞蹈完美的融合在一起，才能激发学生内在的情感，营造和谐的课堂气氛，调动学生学*舞蹈的积极性，掌握更多的舞蹈知识，并为以后从事幼儿教育事业打下坚实的基础，最终推动我国幼儿教育的快速发展。

　　作者:何凯 单位:湘南幼儿师范高等专科学校

　　一、奥尔夫音乐教学法的简要介绍

　　奥尔夫音乐教学法主要包含了两方面的内容。其中一部分是练*节奏与旋律。节奏的练*主要是指练*的规则与姿态以及反应能力的练*，用声势进行节奏的训练，对节奏基石的提取和练*以及对于节奏进行引导、自编和补充练*等内容。而旋律方面则主要是指演奏歌曲或是乐曲、音乐乐器等其他乐器的演奏规则和方法，为歌曲伴奏，即兴演奏以及自编乐曲、欣赏教学、识谱教学等内容。另外一部分就是基本形体动作的训练，这主要是指动作训练、反应训练、舞蹈表演、动作的伴奏以及即兴动作和动作游戏等内容。

　　二、奥尔夫音乐教学法对幼儿舞蹈创编的影响

　　（一）对于舞蹈教学中节奏方面的影响

　　奥尔夫音乐教学法对于幼儿舞蹈教学中的节奏方面发挥了重要的作用。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈的节奏清晰明确。由于幼儿的认知能力和自我控制能力都不强，幼儿在舞蹈的学*过程中，容易出现抢拍或是拖拍的情况，这就直接降低了舞蹈动作的整齐度。而奥尔夫音乐教学法则要求舞蹈教学中，选择节奏鲜明清晰的音乐，从而在强重音的刺激下，唤醒幼儿的记忆功能。幼儿对于音乐的节奏与旋律记清了，他们在舞蹈的学*过程中就轻松很多。奥尔夫音乐教学法要求舞蹈教学选择旋律易记的音乐，这样也可以缓解幼儿紧张与焦虑的情绪。

　　（二）影响舞蹈教学中听力能力的培养

浅谈学*音乐美学对声乐表演的影响论文

浅谈学*音乐美学对声乐表演的影响论文（精选6篇）

　　无论在学*或是工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。为了让您在写论文时更加简单方便，下面是小编为大家整理的浅谈学*音乐美学对声乐表演的影响论文（精选6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘要：

　　音乐是一门理论和实践相结合的综合艺术，社会时代的变革和政治经济文化的繁荣发展，人们对音乐美的欣赏和需求也在逐渐得到关注，音乐美学已经是人们学*音乐必不可缺的一门学科。本文将以音乐美学和声乐表演之间的关系、学*音乐美学对声乐表演实践所起到的作用和实践意义来阐述音乐美学的重要所在，同时也从音乐美学表演实践三大原则，来陈述在实践中我们应该怎样做的问题，通过以上几个部分来探讨学*音乐美学对声乐表演实践中积极地影响。

　　关键词：

　　音乐美学，声乐表演，影响

　　一、音乐美学与声乐表演的关系

　　音乐美学即从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律的基础性学科，这一门学科随着精神物质基础的发展而繁荣，所涉及到的知识面较广，是一门有着丰富音乐内涵的思想性学科。声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式，通过歌声来完成的音乐表演，是一门脑力、体力、想象力和表现力相结合的综合艺术形式。音乐美学与声乐表演的关系十分微妙，也互相影响着。音乐美学是社会上的一个独立学科，表演艺术是其中的一个分支，因此，我们需要展开对音乐美学的认识，了解它整体的内在规律，以便于我们在从事声乐表演的实践中奠定良好的基础，从而掌握艺术的本质。

　　二、学*音乐美学对声乐表演所起到的作用

　　音乐不仅是听觉上的艺术，它也是需要通过表演的形式来呈现的视觉艺术。我们对音乐美学的认知，以及自我艺术修养的高低，会直接影响到我们实际的音乐表演实践，同时对音乐美学内涵修养的掌握也是学*和发挥表演才能的基石。

　　表演是体现一个人的音乐修养厚浅的虹观反映，例如我们拿到一首作品，首先是审阅乐谱，对谱面的认识如拍号、节奏、旋律织体、表情术语等一系列基本知识的参阅和熟悉，其次是对更深一点的研究，比如横向和纵向的关系，找主音、形容音、过渡音、和声走向、钢琴伴奏声部间的关系等等，才能清楚的把握作品，对歌曲的理解，歌曲创作意境和歌词含义和自己心灵的思想情感表达和对音乐的审美等最终都体现在我们的音乐表演上。在音乐表演艺术中，无论是器乐演奏，还是声乐演唱，我们对音乐的学*，不单单是纯粹的奏对旋律，唱对歌词而已，而是将理论与实践相结合，把音乐作品的内涵意境真正的表达出来。因此学*音乐美学是表演者良好表达音乐内在本质重要的一步。

　　音乐美学对声乐演唱有着向导作用，我们在学*作品的时候，首先会对作品背景和创作进行初步的了解，使我们对歌曲整体的风格特点把握到位。同时，声乐表演不仅是把演唱技巧展示出来就可以了，更多的是情感的演绎，譬如音色的处理是否符合歌曲角色的需要，情绪起伏的变动是否符合作品的意境等等，使声音赋予更多色彩，是对音乐内涵充分展现。我们向观众传递的不仅是外在形象美、舞台美，而要更多强调声音美和作品的情感表达，通过和作品以及原创作者的思想层面的认识，从而达到共鸣。音乐美学也是提高人们对艺术审美的关键，因此，学*和了解音乐美学是至关重要的。

　　三、音乐美学对声乐表演实践的实践意义

　　音乐美学对于专业的学*者而言，无论是表演者还是音乐创作者，音乐美学艺术都会无形的影响伴随着他们，这对表演实践有着巨大的现实意义。在音乐美学原则上，音乐表演有三个基本的关系，即忠于原作与创造的关系、历史音乐风格与时代特征的关系、表演技巧和艺术表现的统一。

　　1、忠于原作与创造的关系。

　　忠于原作与创造的关系旨在尊重和解读原创作者的创作意图和内在涵义，再对作品进行自我的情感解读。对声乐表演者而言，表演者在面对作品时，必须尊重作品的原创性与真实性，切实的去感受作者的创作意图和音乐背后的故事，往往是在真实的背景和环境下，蕴藏着作者真实的思想情感。所以在音乐表演实践的学*中，一定要以原创为中心的原则，将作者的原意用音乐的表演展现出来，体现出作者真实的思想情感表达，充分将音乐的灵魂体现在表演中去，凸显每个不同的音乐的个性美与灵魂美。

　　每个表演者对音乐作品理解都有所不一样，无论是从歌曲背景，原作者创作意境和自我感性体验都不相同，所以表演者对音乐作品的二度创造性就显得格外重要。无论是民族声乐、通俗音乐亦或是戏曲，表演者在作品准备中都要经历一个叫“二度创造”的过程。对于声乐表演者而言，旋律上，我们可以根据自己声腔的需要，适当的在某些作品里加上装饰音，例如滑音，倚音等，歌曲的演唱速度也可根据时下演唱者的情绪来调整。在不改变原创者初衷的范围之内，使得作品更加符合表演者的个性，诠释出音乐作品本身的意义，共性与个性相互结合。

　　2、历史风格与时代特征的关系。

　　音乐表演的又一重要美学原则是历史风格与时代特征的关系，即历史性与时代性的统一。我们在声乐演唱的学*过程中，想要对声乐作品有准确地把握，就必须去了解词曲作者的创作背景以及创作手法，它是一种怎么样的艺术风格，我们需要怎么样去表达才能贴合音乐，它具有什么样的历史意义。特别是我们的*古诗词歌曲，也就是常说的古曲，所谓古曲有许多释义，即古代人所做词曲或古代人作词现代人编曲。在学*演唱古曲这一类型的作品，我们当代人是没办法再睹往昔古人之风采，但是我们可以通过*传统文化中，诗词吟唱的韵律，戏曲的唱腔演绎，民族乐器曲演奏的韵味等等方面，去体会和揣摩古人的一些风格特点，例如作品《鬲溪梅令》、《声声慢》我们在咬字和旋律韵味上就要做很多功夫，需要让它符合古代人吟诵的韵律。除此之外，一些*地方民歌、国内外艺术歌曲、或者是国内外歌剧咏叹调选段等声乐作品，无论是哪种语言，亦或是那种风格的旋律，我们都需要去了解它的历史背景和以往风格韵味，为我们更好地把握作品奠定基础。

　　同时音乐作品的演绎也是复杂的，具有复杂性。即便是演绎具有历史风格特点的作品，我们也不能完全脱离当下所处的时代，比如政治色彩和文化的变迁，人们对于现代审美的改变，表演者需要站在自己的时代立场上，用当代的眼光来观察历史现象，从当下时代的面貌和精神出发，表达出符合大众审美的音乐，即历史的音乐风格和时代特征相结合。对于音乐表演实践者而言，表演者当下社会的时代精神和美学观念使他们对历史作品的理解和演绎有必然的影响。在新时代大环境下，我们用一种新颖的、不同于过去的方式在诠释和演绎作品，使这些带有现代精神的作品更加焕发出不一样的光彩。

　　3、表演技巧和艺术表现的统一。

　　声乐表演中演唱方法和技巧运用是基石也是非常重要的一部分，没有扎实的演唱功底则谈不上对声乐作品的艺术处理和艺术表现力，所以表演技巧是艺术体现的一个前提，没有非常好的技巧作为支撑，艺术表现便不会得到升华。但是，表演也不是一味的去炫耀技术，脱离了艺术表现的表演则显得机械和空洞，需把技术与艺术表现二者有机结合，更好地为音乐和听众服务。

　　表演技巧即我们常说的演唱方法，对于声乐学*者和从事声乐表演工作者而言，拥有良好的、正确的歌唱方法训练时尤为重要的，光是在技术层面上这个训练就需要耗费我们几年甚至更长的时间。艺术表现则是在具备成熟的歌唱技巧之下而体现出来的，声乐表演者必须将完美的技术运用到作品中，有针对性对作品的艺术性进行处理和剖析，才能在艺术表现力上得到升华，使技术成为实现艺术表现的基石，技术为艺术表现的目的服务并得到统一，它便真正体现出自身的价值所在。

　　表演技术与艺术表现力的统一在音乐表演美学原则上是非常重要的，它能最直观和集中的体现出音乐的内容，不论处于何种时代背景下，作曲家一部作品的喜怒哀乐和意境的体现，都需要靠表演者成熟的技巧和高超艺术表现力通过表演凸显出来，它能使表演达到真实性与创造性的统一以及历史性与时代性的统一，从而是声乐表演艺术焕发光芒。

　　参考文献

　　[1]张前,王次炤.音乐美学基础[M].人民音乐出版社,1992.

　　[2]张诗杰.浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义[J].音乐时空,2013,(12).

　　[3]林丹.音乐表演的美学原则[J].*科技教育理论版,2012,(01).

　　【摘要】

　　声乐是一门对直觉性和灵感性要求很强的艺术，在如今飞速发展的时代，对于声乐人们还是可以保持相当高亢的热情。而现代音乐美学就是利用音乐中浓厚的文化底蕴与规律来进行表达的一种形式，这种形式是和现代大众审美相符合的。因此，文章就现代音乐美学与声乐表演之间的关系进行阐述，再将前者对后者的作用进行一个研究和探讨，希望可以为我国音乐表演艺术的发展带来一些有价值的参考。

　　【关键词】

　　声乐表演艺术；现代音乐美学；

　　一、音乐与音乐美学之间的关系

　　随着时代的发展，人们的审美水*也在不断的提高，相应的对音乐表演就有了更高的要求。这就需要表演者能在演奏音乐时，将自身的灵魂与想要表达的请看全部注入到自己的音乐作品中，让音乐也能赋有灵魂。而这说来简单，对于表演者来说就是相当困难的。表演者必须要有扎实的音乐素养以及对艺术有独到的见解。

　　可是音乐的本身是不存在表达力的，这需要音乐家成为一个桥梁，将表演和音乐进行充分的结合。不仅如此，抛开音乐不谈，乐器的伴奏也是重要的道具。演唱者会利用歌唱与乐器来将自己内心的情感进行抒发，音乐的表演是游走在创作与欣赏之间的一种存在。因为每个人对音乐都有不同的观点和想法，这也是为什么今天的音乐世界会如此的异彩纷呈。灵感不同创作感觉就会不同，即使是一件作品也会被风格感较强的两个创作者变得好不相同。总而言之，音乐各种形式的表演都属于音乐美学的一部分，而前者在后者的基础上进行者音乐效果的传递。

　　二、现代音乐美学对于声乐表演艺术的作用

　　（一）音乐美学现象学理论是音乐创作的重要理论指导

　　就现代音乐美学的发展上来看，现象学美学绝对称得上是重要的内容。早在二十世纪九十年代，音乐家罗曼就曾发表过关于现象学美学的相关论文，此论文的发表，也为日后对其的研究有了更加详细的理论基础[1]。不仅如此，罗曼还在这篇论文中说明了哲学的客观性与主观性，前者是与人的意志无关且不受意志影响的；而后者则是依附于人的意识而存在的，而且也是意志发生一定变化时，会产生变化进行转移的。对于音乐美学的现象学研究时，主要是从主观性这一方面进行研讨的。哲学现象时有哲学家胡塞尔第一次提出的，不仅如此，他还是罗曼的教师，所以会对罗曼产生较大的影响。

　　正所谓艺术是人类最高层的精神文明，声乐作为它的一部分，更是一种艺术性极强的艺术形式。对于声乐表演艺术的创作要始终将人类的意志作为核心。这种艺术形式的创作就是为了满足广大人民群众的需求，优秀的艺术家时刻都会这样想，并获得人们的深切喜爱。每个时代的声乐表演艺术都是具有一些明显特征的。在我国二十世纪六七十年代，音乐的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂扬为主；而到了改革开放时期，由于西方舶来品的日益增多，人们开始追求个性化，这时期的曲风更加具有多样性，呈现了一种百花齐放的状态。从中我们也快可以看出，音乐的创作是离不开人们的意志的。因此，在现象学理论被提出之后，音乐作品的创作变得有了理论依据[2]。

　　（二）在声乐表演“同一性”中对现象学理论的应用

　　现象学音乐美学将“同一性”解释为是具有特异性的。其中说到，剧本与乐谱是声乐表演的两大参照物，且剧本与乐谱是两种可以独立的个体。简单来说，演奏者按照乐谱来进行乐曲的演奏，每个人会因为个体间的差异而让与乐曲有不同的感觉，且差异性也很明显[3]。对于这个问题，相关音乐家们也做出了讨论。在众说纷纭的情况下利用现象学美学就能对此问题加以解决。

　　结论中说道，乐谱从某种程度上讲是对创作与表演的一种记录形式，可是人类作为一种独立的个体，具有相当强的灵活性与多变性，这是随着意志与需求进行改变的。而且相同的音乐作品也会出现演绎上的差异，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，将个人感受融入到歌曲当中，就会形成很强的个人风格。就用《我爱你祖国》这首歌为例，这首歌就曾被很多演唱者演绎过，每个演唱者都会呈现出不同的感觉，其中让人印象最深刻的就是叶佩英老师曾经演唱过的版本，相当富有艺术色彩又充满爱国热情，让人印象深刻[4]。还有，呼斯楞演唱的《鸿雁》，作者实在不舍兄弟之间情谊以及思念家乡时所写下的歌词，作品中“天苍茫，雁何往，心中的是北方家乡”就是对家乡的思念。这些独特的演唱都让人们感到印象深刻。

　　（三）音乐美学释义学在声乐表演艺术中的美学意义

　　随着时代的发展，现代美学也进行了一定程度上的发展，出现了许多新的分支，在这其中就有释义学，虽然它是发展中才形成的，但是也为现代美学发展带来了生机与血液。很多人一直以为狄尔泰是提出释义学美学的第一人，因为它不仅将历史进行了最大程度的真实还原，还将历史进行了一个客观的解释，可是对于声乐表演艺术却只字未提，没有涉及。

　　释义学美学在不断发展下，已经在二十世纪被正式纳入了音乐的表演艺术中。而完成并开创这种形式的则是克莱茨施玛尔，在其大力的推进下，声乐表演艺术也靠着释义学美学得到了快速的发展[5]。另外，当时的声乐表演也非常具有时代性，与当时的社会背景与时代风气能够很好的加以融合。可是由于当时一些不可抗力与其他因素的影响，让此种音乐并没有深入到音乐的本质当中。一直到伽达默尔提出了具有深刻性的音乐作品，才让释义学美学的相关作品，开始受到人们的喜爱。

　　三、现代音乐美学为声乐表演艺术提供不竭的动力

　　（一）现象学音乐美学指引声乐表演艺术能够进行深度发展

　　现在关于现象学美学的研究者们认为，在现象学美学研究的所有对象中，都有一个共同的特点，就是意向性非常强，当然艺术作品本身就是一个意向性较强的事物。这种情况，就会为表演者的表演提供了难度，表演者不仅要有扎实的音乐基本功，还必须具备丰富的艺术创造性以及历史知识。这样才能完成一次对声乐作品合理的二次加工，然后将这部艺术作品尽可能的进行合理修改，让其可以发挥它的最大意境，从而完美的展现在广大的观众面前。

　　（二）释义学美学为声乐表演艺术提供更加强大的理论支持

　　音乐作品的存在状态相对特别，它是一种非语义性的存在，却又蕴含着无比丰富的寓意。表演者在进行声乐表演的过程中，不仅要将自身的情感抒发出来，更要将作品本身的意义进行最大化诠释。在这方面，如果用现代美学的眼光来看，声乐的表演并不是对乐谱的呈现，而是要给作品第二次生命，将自己的情感与心情全部都寄托在作品中，让观众能够深刻的进行感受。

　　四、总结

音乐表演专业个人简历模板

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　　时间就如同白驹过隙般的流逝，前方等待着我们的将是新的工作机会和挑战，你的简历写好了吗？但是简历要写什么内容才是恰当的呢？以下是小编为大家整理的音乐表演专业个人简历模板，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　姓名：xx

　　目前所在： 天河区

　　年龄： 23

　　籍贯： 安徽

　　国籍： *

　　婚否： 未婚

　　民族： 汉族

　　身高： 175 cm

　　体重： 110 kg

　　求职意向

　　求职职位：音乐教师，娱乐管理

　　工作经验/年： 1

　　工作类型： 均可

　　就职时间： 随时

　　期望薪资： 2000--3500

　　求职地区： 广州

　　工作履历

　　安徽电视台 起止年月：2011-06-14 ～ 2012-08-28

　　公司性质： 国有企业所属行业：广告/媒体

　　担任职位： 音响师

　　工作描述： 节目的录制与现场音响的负责

　　教育简历

　　毕业学校： 安徽大学

　　最高学历： 本科获得学位: 学士

　　毕业时间： 2012-07-01

　　所学专业： 音乐表演

　　第二专业： 录音

　　2008-09-01 2012-07-01 安徽大学 音乐表演 学士学位

　　语言能力

　　外语： 英语一般

　　粤语水*： 一般

　　国语水*： 精通

　　自我评价

　　2008年担任音乐班的班长、艺术团的声乐队队长、校广播站导播、院文艺部副部、曾2次获得校优秀班级及优秀学干、被评为社会积极份子、2次奖学金，多次为学校艺术节排练节目，参加80年校庆晚会的编排，获得多次个人才艺和歌曲比赛的奖励并在学校建立音乐社开班授课，参加安徽省的合唱比赛并取得金奖，第一届*音乐金钟奖合唱比赛优秀奖，2011年暑期在安徽电视台音响科学*，经常受外场活动的邀请，并在酒吧当过驻场歌手及音乐总监，有着丰富的生活和阅历。

　　自我介绍

　　我是一位有幽默感并且非常灵活的大胖子，我乐观、自信、进取心强、爱好广泛、人缘好、能很好的处理人际关系、有协调、沟通方面的特长，并且有很强的责任心和使命感。现在我即将毕业，面对新的人生选择和挑战，我信心十足! 从一开始我就特别注重在认真学好专业课的同时努力培养素质和提高能力，充分利用课余时间拓展知识野、完善知识结构。在竞争日益激烈的今天，我坚信有多层次、全面发展并熟练掌握专业知识的人才，才符合社会发展的需要和用人单位的满意，才能立于不败之地。在学*的同时，我积极参加了学校的各项活动，使德志体美得到均衡发展。在校的学*生活中，我努力进取，乐于助人的作风和表现嬴得了老师和同学的信任和赞赏。

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　　喜欢壮丽的大海，不断在寻找生活中的乐趣.愿意和朋友一起进步，做好工作，期待真实.完整自己的人生.我不是天才，但是我在努力.我不相信奇迹会出现在我的身上，但是我自信.我喜欢思考，为的是不断的进步.

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　　浓厚的兴趣让我选择软件开发为职业，因为喜欢所以我选择这一行业.我热烈的爱着这充满挑战，激情的编程生活，在编程中我尝到了创新的自豪，成功的喜悦，找BUG的苦恼，还有和团队伙伴分享努力成功的那种欣喜与感激。

　　4年采购跨国外企经验，英语流利，具备较好听，说，读，写，译的能力，对纺织品针织类产品具备一定的经验和业务知识.业余时间爱好体育评论，时常发表体育评论文章，对一些体育事件有独特看法.

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　　我是一个热情又不失稳重的女孩，具有扎实的专业基础知识，严谨的学风和端正的学*态度.各项社会工作塑造了我认真、稳重、务实、热情的性格特点，使我的组织协调能力有很大的提高，并具有较强的团队合作精神，适应能力强，接受新知识快。我的人生准则是：自信、进取、执着、珍惜。

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　　具有丰富的工程施工与管理实践经验，能够编制施工预结算，有施工招投标经验，独立管理过电气、管道安装分项工程。　　工作认真负责，任劳任怨，动手能力强、善于沟通。具有团队合作精神。能够接受新思想、新观念的挑战，能承受工作的压力。　　能熟练使用OFFICE办公软件，能够操作CAD、Photshop等应用软件。

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　　我的理念是：在年轻的季节我甘愿吃苦受累，只愿通过自己富有激情、积极主动的努力实现自身价值并在工作中做出最大的贡献。受过系统的管理类相关专业知识训练，有很强的忍耐力、意志力和吃苦耐劳的品质，对工作认真负责，积极进取，个性乐观执着，敢于面对困难与挑战。

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　　1/具备专业的知识，有一定的社会经验;2/具备倾听和沟通能力，具备良好的心态;3/严谨务实的作风，虚心好学，积极上进;4/良好的人缘，善于与大家建立良好的关系;

演讲与口才学*心得

演讲与口才学*心得（精选9篇）

　　当我们积累了新的体会时，就很有必要写一篇心得体会，这样能够培养人思考的*惯。那么好的心得体会是什么样的呢？以下是小编为大家整理的演讲与口才学*心得（精选9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　在继续教育学*中，我选择了姚小玲教授的演讲与口才这门课。口才是一种艺术，一门科学，一种能力的表现，特别是作为一名教师，语言表达能力是基本素质。

　　众所周知，当代社会对人才的要求要来越高，已经不仅仅限制在知识和技术的掌握上，与人的交往也充当了非常重要的角色，所以交际能力也就显得尤为重要。口才是什么呢？口才不是巧舌如簧，也不是油嘴滑舌，更不是某些人所认为的泼妇骂街，口才就是一个人说话的能力。当一个人能够随时随地说出与众不同的并且大家都认同的话的时候，我们就觉得这个人是有口才的。成功需要天时地利人和，而其中人和又是最重要的一环。人和需要自己去创造，而不会自动送上门来，而创造人和则需要良好的口才和沟通能力。亚里士多德也曾说过：“一个人不和别人打交道，那他不是一个神就是一个兽。”沟通需要的是会说的嘴和会听的耳，在沟通中或者是生活中我们需要多看多听少说。但少说不是不说，说就要把握时机，在关键的时候说出关键的话，而不是喋喋不休，结果却没一句不是废话。因此，在课堂教学中，我们要对课堂讲授内容进行认真设计，把知识用最有效的语言表达出来。

　　口才的哲学在于说话要言之有理、有物、有序、有文以及有情。言之有理的理不是歪理，理是道理的理，也就是说话需要讲道理，话中有理才能让人信服，话中有理才会有人听你说话；言之有物的物不是空洞无物，这其中蕴含的道理就是话无废话，每句话每个字都要点到关键的地方，做到字字珠玑，多一字嫌多少一字嫌少的境界；言之有序即是有条有理，说的话不能颠来倒去，让人毫无头绪不知所云，有条理的说话会让听话的人更轻松，也能更容易理解说话人想要表达的意思；言之有文是指说的话要生动、形象、有趣，枯燥无味的话会使人产生疲倦而造成对话无法继续进行，说话要尽量吸引对方的注意，勾起对方的听话兴趣，当对方有了听你说话的兴趣时你所说的话才能真正进入对方的脑海而不是左耳进右耳出；最后一个也是最重要的一个，就是一定要言之有情，言之有情需要说话人感情充沛，让人感受到你的真挚和真诚，只有做到了真挚，听话的人才会更愿意去相信你说的话，而他相信了你说的话你说话的初衷也就达到了。

　　我们每个人都需要有口才，有了口才也会给我们带来很多好处。有口才才能在人际交往中获得成功，机遇是听出来的而成功是说出来的。首先要让别人听到了什么而不是自己说了什么，没有别人需要的信息的话说得再多也是白说。每个人都需要有口才，有了口才也会给我们带来很多好处。有口才才能在人际交往中获得成功，机遇是听出来的而成功是说出来的。

　　*日，我参加了《企业会计学》课程的网络培训课程，通过几位老师的讲解，我对这门课程的定位、课时安排、教学理念、难点重点教学设计、主要的教学方法、考核与评价等有了更深的认识。现总结如下：

　　首先，实现从传授知识到传授方法的转变。在大学教育中，教会学生如何学*，也许比教给他们相关的专业知识更为重要。会计知识的更新速度之快远胜于其他社会科学，特别是*正在向国际会计准则靠拢，也许大学里学到的知识，走上工作岗位时就过时了，但会计的基本操作和会计学*方法不会变，教师应该更多的传授会计的基本操作和学*方法，培养学生自学能力和创新能力，使学生能够以不变应万变。

　　其次，全面推行启发式、互动式教学。教师提出问题,引导学生去思考、讨论和归纳,而不仅仅是告知结果，简单地从理论上来论证是非。反过来，学生提出问题，促使教师去分析、论证和解惑;在课堂教学形式上，应积极采取课堂提问、交互探讨、虚拟现实、专题研究等形式多样的教学方式，让一部分时间给学生，促使他们进行创造性思维，进行分析问题和解决问题的课堂训练。

　　再次，广泛开展案例教学。在各门专业课程授课中，结合每门课程的具体内容，设计若干案例，穿插在有关章节中。一个案例的分析，通常需要小组的共同讨论与分析，这样有利于培养学生团队协作精神，有利于培养他们在最短时间内找到问题的关键，从而使学生分析、解决问题的能力以及职业判断能力得到培养。学生通过对来自实际的案例资料进行分析，增进对相关会计知识的理解，初步学会运用所学知识解决实际问题，使书本知识和实际问题在课堂上结合起来。

　　最后，完善会计实验中心的功能，强化模拟会计实践的效果。应尽可能多地收集一些实际案例，供学生在实验室模拟，使学生在实验室实*具有较为实际的模拟环境。一方面，按课程教学顺序分章节进行阶段实验、能力考核；另一方面，按会计工作程序进行综合训练；还可以在学生中分组，分别循环扮演会计部门中的不同角色，以满足学生对不同岗位的认识和掌握。另外，在原有会计模拟实验室基础上，建立多媒体会计实验室，开展实物投影、幻灯投影教学，播放各种讲话、专家报告会和研讨会的实况，实现身临其境的效果。

　　总之，会计作为一门技术性、应用性很强的学科，应在全程教学活动中贯彻理论联系实际的原则，处理好课堂内教学与课堂外培养之间、书本知识与实际应用之间的关系。面对不同课时、不同专业学生，合理定位企教学目标，科学设计教学内容和方案，达到教书育人目的。

　　众所周知，当代社会对人才的要求要来越高，已经不仅仅限制在知识和技术的掌握上，与人的交往也充当了非常重要的角色，所以交际能力也就显得尤为重要。

　　这次参加院部干事培训课我们一起培训学*演讲与口才，我真心的觉得口才是一种艺术，一门科学，一种能力的表现，这是我参加完这次培训后的体会。以前我觉得口才就是讲话，只要会讲话，便是有口才的人。但参加培训后我明白其实并不是，不能仅从表面去理解演讲与口才的意义。在培训中阐述了口语艺术的特征和基本法则，从学生的实际能力和社会发展的需要出发，对学生进行说话、演讲、辩论、语言交际能力等方面的培养。我对口才也有了更全面的认识，知道了口才在现代社会中所处的重要地位。如此说来，说话并不是件容易的事，

　　而要把话讲好就更难了。一言可兴邦，一言也可抵三军，言论的力量是巨大的。特别是在课后我浏览了蒋维老师的很多文章，使我感受到了演讲的重要性，对我们潜在的社会发展起到了推波助澜的作用。

　　在我们的世界里，人与人之间交流思想、沟通感想，最直接、最方便的途径就是语言。我们通过语言来表达自己的意思，很多时候，我们在私底下可以口若悬河，但一但站在讲台上讲话时，就会出现脸红耳赤，说话断断续续、语无轮次的尴尬情况。而一个好的演讲者演说家会很好的打破这种局面，因为他懂得如何在各种场合实时适时的转变，这种转变就会很好的使我们适应和改变。

　　有这样一些人，不敢开口说话，怕被人笑。若与陌生人在一起更是闭口无言，沉默以对。造成这样的原因，不仅仅只是怕被人讥笑，还有其他许多原因：可能是从小缺乏集体生活，*惯一个人，对别人不太了解；可能在某个场合说话产生了不好的效果的阴影，因噎废食，“一朝被蛇咬，十年怕井绳”；可能是觉得自己口才较笨，表达往往词不达意、言不中的，因而产生了少说为佳或者干脆不开口的想法。

　　不管出于何种原因，归其全部，无外乎一条，那就是要克服自己的心理障碍。要克服自己的心理障碍，首先要有充分的心理准备，减轻自己的负担，不要把自己的目标定的太高，降低求胜动机，做到轻装上阵；要保持积极的情绪，用积极自我暗示的办法，不断强化必胜的信心与信念，养成一套独特的思维*惯；演讲时要把要把注意力从自己身上移开，冷静的处理怯场，深呼吸30秒，给自己勇气，默认自己是最棒的。

　　提高口才不是一朝一夕的事，需要长时间的努力，需要你不断地暗示自己，克服自己的恐惧，相信自己。总之，要做到要开口，把自己想讲的话讲出来，不用在乎讲得好与不好。努力了，总有一天会有收获。让自己站在讲台上向无数的听众诉说自己的心声，表达自己的观点，与所有人的内心产生共鸣的梦想得以实现。

　　思维内容要创新，一个好的演讲者应该具备五种能力：

　　1.意识2.意志3.行动4.流程5.理念

　　在演讲的过程中应该表达流畅，在有智慧的同时还要有幽默性和文采，语言应该简练。

　　在口语传播的过程中一个做到以下几点

　　1. 在口语表达的过程中，需要讲普通话，要注意语音问题

　　2. 要注意语言的组织，讲究语言的艺术，要做到字正腔圆，声情并茂，作为一个演讲者，必须要让自己说话可以吸引人。

　　3. 演讲的技术可以反复练*但演讲的艺术需要悟性。

　　4. 语言组织者需要学会倾听、思维、记忆、联想。而这几项中，倾听是最重要的。

　　这次团学干部的培训，主要培养我们的演讲与口才能力，迟煦老师给我们带来的精彩的培训，让我们受益匪浅，通过此次培训，提高了我们的演讲能力，也学到了很多演讲的技巧，为我们今后的担任学生干部的工作起到了很大的帮助。希望可以多举行这类团学培训，提高我们的素质和能力。

　　沟通靠会说话的嘴巴和会听话的耳朵。成败是说出来了机遇是听出来了的。会说话的嘴巴就是口才。口才是有效的用艺术的手法表达自己的真情实感。一句话使人笑，一句话使人跳。口才的价值就是能说能做，一定是利国。我们要做既能说也能做的人，我们现在要做一个真正有口才的人要具备什么?德 才 学 识 胆 情 体。德是什么，道德。才是什么，才能。学是什么，学是学识。识是什么，见识。胆是胆魄，情是情感。体是什么体是体魄。我们要德 才 学 识 胆 情 体 具备了。如果我们能够具备这些呢。

　　口才概述分三个部分：

　　第一;成功与口才

　　第二，口才类型及构成要素

　　第三，口才的功能 口才是人际交流的润滑剂。

　　我们经常说天时地利人和，人和靠良好的沟通能力。至少应该知道：应该说什么，必须说什么，允许说什么，禁止说什么。不该说什么。说好话叫有口才，言之有理，言之有物，言之有序，言之有文，言之有情。当我们准备时间比较长的时间可能不需要准备多长时间，但是越短的演讲，我们就需要更多的时间。越简短的时间。德是口才的灵魂，才是口才的核心，学是口才的基矗识是口才的方向，胆是口才的条件，情是口才的保证，体是口才的前提。

　　影响听话能力因素主要有三点：

　　第一：是很多人不重视听

　　第二：是听很容易受外界干扰

　　第三：是没有掌握听的技巧

　　我要听你讲完就是对对方的尊重。

　　要会用耳朵，第三个就是体态的表达能力

　　人的情感表达有三部分构成：7%语气词+38%声调+55%体态

　　坚持三原则：

　　第一准确性原则

　　第二适度原则

　　第三自然原则

　　心理素质

　　口才表达必须具备良好的心理素质，如自信，果断，热情等。

　　说话者对自我情绪和情感的调节控制

　　对听众心理的把握，

　　对听众的认知要非常好的把握

　　认知思维

描写音乐的古诗

描写音乐的古诗

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编为大家收集的'描写音乐的古诗，希望能够帮助到大家。

　　钱起《湘灵鼓瑟》

　　善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷徒自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传湘浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。

　　陈季、王邕、庄若讷、魏璀四人所作《湘灵鼓瑟》

　　神女泛瑶瑟，古祠严野亭。 楚云来泱漭，湘水助清泠。 妙指徵幽契，繁声入杳冥。 一弹新月白，数曲暮山青。 调苦荆人怨，时遥帝子灵。 遗音如可赏，试奏为君听。

　　临江仙 秦观

　　千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。

　　月亮风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。

　　独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。

　　新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。

　　李凭箜篌引 李贺

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭*弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　〖法曲－美列圣，正华声也〗唐．白居易

　　法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。永徽之人舞而咏，

　　法曲法曲舞霓裳。政和世理音洋洋，开元之人乐且康。

　　法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。中宗肃宗复鸿业，

　　唐祚中兴万万叶。法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。

　　以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。乃知法曲本华风，

　　苟能审音与政通。一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。

　　愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。

　　〖玉声如乐〗唐．刘轲

　　玉叩能旋止，人言与乐并。繁音忽已阕，雅韵诎然清。

　　佩想停仙步，泉疑咽夜声。曲终无异听，响极有馀情。

　　特达知难拟，玲珑岂易名。昆山如可得，一片伫为荣。

　　〖杨柳枝词〗唐．刘禹锡

　　塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

　　请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

　　〖嵩岳闻笙〗唐．刘希夷

　　月出嵩山东，月明山益空。山人爱清景，散发卧秋风。

　　风止夜何清，独夜草虫鸣。仙人不可见，乘月*吹笙。

　　绛唇吸灵气，玉指调真声。真声是何曲，三山鸾鹤情。

　　昔去落尘俗，愿言闻此曲。今来卧嵩岑，何幸承幽音。

　　神仙乐吾事，笙歌铭夙心。

　　〖春夜洛城闻笛〗唐．李白

　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！

　　〖赠花卿〗唐·杜甫

　　锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，人间能得几回闻。

　　〖册上公太常奏雅乐〗唐．无名氏

　　司乐陈金石，逶迤引上公。奏音人语绝，清韵佩声通。

　　应律烟云改，来仪鸟兽同。得贤因举颂，修礼便观风。

　　圣寿三称内，天欢九奏中。寂寥高曲尽，犹自满宸聪。

　　《琵琶行》

　　——唐·白居易

　　浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋索索。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相*邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉*生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳小处无音乐，终岁不闻丝竹声。住*湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

　　《听颖师弹琴》

　　——唐·韩愈

　　昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

　　《李凭箜篌引》

形容音乐的诗句（描写音乐的古诗词的诗）

听弹琴 – 唐代·刘长卿

泠泠七弦上， 静听松风寒。 古调虽自爱， 今人多不弹。

李凭箜篌引 – 唐代·李贺

吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。

省试湘灵鼓瑟 – 唐代·钱起

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷空自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传潇浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。

和王七玉门关听吹笛 / 塞上闻笛 – 唐代·高适

胡人吹笛戍楼间， 楼上萧条海月闲。 借问落梅凡几曲， 从风一夜满关山。

春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛 – 唐代·李白

谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。

听颖师弹琴 – 唐代·韩愈

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。(凤皇 一作 凤凰） 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

木兰花·晚妆初了明肌雪 – 五代·李煜

晚妆初了明肌雪， 春殿嫔娥鱼贯列。 笙箫吹断水云间， 重按霓裳歌遍彻。 临春谁更飘香屑？ 醉拍阑干情味切。 归时休放烛光红， 待踏马蹄清夜月。

菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲 – 宋代·晏几道

哀筝一弄湘江曲， 声声写尽湘波绿。 纤指十三弦， 细将幽恨传。 当筵秋水慢， 玉柱斜飞雁。 弹到断肠时， 春山眉黛低。

水调歌头·昵昵儿女语 – 宋代·苏轼

欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？答以退之听颖师琴诗最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能*。推手从归去，无泪与君倾。

江城子·江景 – 宋代·苏轼

湖上与张先同赋，时闻弹筝 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

今日良宴会 – 两汉·佚名

今日良宴会，欢乐难具陈。 弹筝奋逸响，新声妙入神。 令德唱高言，识曲听其真。 齐心同所愿，含意俱未申。 人生寄一世，奄忽若飙尘。 何不策高足，先据要路津。 无为守穷贱，坎坷长苦辛。

听筝 – 唐代·李端

鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。

听安万善吹觱篥歌 – 唐代·李颀

南山截竹为觱篥， 此乐本自龟兹出。 流传汉地曲转奇， 凉州胡人为我吹。 傍邻闻者多叹息， 远客思乡皆泪垂。 世人解听不解赏， 长飙风中自来往。 枯桑老柏寒飕飗， 九雏鸣凤乱啾啾。 龙吟虎啸一时发， 万籁百泉相与秋。 忽然更作渔阳掺， 黄云萧条白日暗。 变调如闻杨柳春， 上林繁花照眼新。 岁夜高堂列明烛， 美酒一杯声一曲。

夜坐吟 – 唐代·李白

冬夜夜寒觉夜长， 沉吟久坐坐北堂。 冰合井泉月入闺， 金缸青凝照悲啼。 金缸灭， 啼转多。 掩妾泪， 听君歌。 歌有声， 妾有情。 情声合， 两无违。 一语不入意， 从君万曲梁尘飞。

咏宝剑 – 唐代·崔融

宝剑出昆吾， 龟龙夹采珠。 五精初献术， 千户竞沦都。 匣气冲牛斗， 山形转辘轳。 欲知天下贵， 持此问风胡。

伯牙绝弦 – 未知·佚名

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

琴歌 – 唐代·李颀

主人有酒欢今夕， 请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞， 霜凄万树风入衣。 铜炉华烛烛增辉， 初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静， 四座无言星欲稀。 清淮奉使千余里， 敢告云山从此始。

琵琶行 – 唐代·牛殳

何人劚得一片木， 三尺春冰五音足。 一弹决破真珠囊， 迸落金盘声断续。 飘飘飖飖寒*， 虫豸出蛰神鬼惊。 秋鸿叫侣代云黑， 猩猩夜啼蛮月明。 潏潏汩汩声不定， 胡雏学汉语未正。 若似长安月蚀时， 满城敲鼓声噒噒。 青山飞起不压物， 野水流来欲湿人。 伤心忆得陈后主， 春殿半酣细腰舞。 黄莺百舌正相呼， 玉树*花带雨。 二妃哭处山重重， 二妃没后云溶溶。 夜深霜露锁空庙， 零落一丛*风。 金谷园中草初绿， 石崇一弄思归曲。 当时二十四友人， 手把金杯听不足。 又似贾客蜀道间， 千铎万磬鸣空山。 未若此调呦呦兮啁啁， 嘈嘈兮啾啾。 引之于山， 兽不能走。 吹之于水， 鱼不能游。 方知此艺不可有， 人间万事凭双手。 若何为我再三弹， 送却花前一尊酒。

听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴 – 唐代·李白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，余响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。

赋得长洲苑送李惠 – 唐代·郎士元

草深那可访， 地久阻相传。 散漫三秋雨， 疏芜万里烟。 都迷采兰处， 强记馆娃年。 客有游吴者， 临风思眇然。

夜泊黄山闻殷十四吴吟 – 唐代·李白

昨夜谁为吴会吟， 风生万壑振空林。 龙惊不敢水中卧， 猿啸时闻岩下音。 我宿黄山碧溪月， 听之却罢松间琴。 朝来果是沧洲逸， 酤酒醍盘饭霜栗。 半酣更发江海声， 客愁顿向杯中失。

伯牙 – 宋代·王安石

千载朱弦无此悲， 欲弹孤绝鬼神疑。 故人舍我归黄壤， 流水高山心自知。

喜张濆及第 – 唐代·赵嘏

九转丹成最上仙， 青天暖日踏云轩。 春风贺喜无言语， 排比花枝满杏园。

江亭晚望 – 唐代·赵嘏

碧江凉冷雁来疏， 闲望江云思有馀。 秋馆池亭荷叶歇， 野人篱落豆花初。 无愁自得仙翁术， 多病能忘太史书。 闻说故园香稻熟， 片帆归去就鲈鱼。

红芍药 – 唐代·元稹

芍药绽红绡， 巴篱织青琐。 繁丝蹙金蕊， 高焰当炉火。 翦刻彤云片， 开张赤霞裹。 烟轻琉璃叶， 风亚珊瑚朵。 受露色低迷， 向人娇婀娜。 酡颜醉后泣， 小女妆成坐。 艳艳锦不如， 夭夭桃未可。 晴霞畏欲散， 晚日愁将堕。 结植本为谁， 赏心期在我。 采之谅多思， 幽赠何由果。

才艺表演标语

1.校园艺术好，开心每一秒。踏上艺术之舟，共享成功人生。

2.．事实上，成功仅代表了你工作的%，成功是%失败的结果。

3.载歌载舞你我他，校园文化靠大家。

4.放飞你我梦想，展示你我风采;学校的光辉，让我们来闪烁吧!

5.泼一抹墨色，国风脉脉。调几声弦音，民韵悠悠。有艺术的世界更美好。

6.放飞理想翅膀 展现你我风采!

7.为班级争光，为艺术节争辉！ 为班级争光，为艺术节争辉！

8.和谐文化，艺术校园。泼一抹墨色，国风脉脉。调几声弦音，民韵悠悠。有艺术的世界更美好。民族风韵，共展乾坤，舞出艺术，唱出国风。用艺术点缀我们的生活，让文化丰富我们的心灵。风采艺术节，展现新舞台。美丽的艺术出于你美丽的心灵。艺术源于生活，艺术点亮生活。文化是艺术的摇篮，艺术是文化的体现。迈向精彩艺术人生，绽放校园文化魅力。放飞理想翅膀展现你我风采！我的舞台我作主，我的风采我展现。放飞你我梦想，展示你我风采；学校的光辉，让我们来闪烁吧！校园大舞台，大家一起来；师生共参与，展我新风采。文艺大舞台欢迎你到来，文艺大舞台展我新风采；我们爱艺术，懂得欣赏；我们懂艺术，积极争取；我们演艺术，超越自我。艺术大舞台，大家一起来，劲歌加热舞，展现新自我，用艺术点亮人生，用行动实现梦想。展示才艺的舞台，完善自我的机会。青春属于我们，舞台属于我们，艺术属于我们，我的艺术我展示，我的技能我发挥。我的艺术我表演，我的舞台我主宰。同一个艺术，同一个梦想。成功在于努力，艺术在于创。迈着青春的脚步，走向艺术的舞台；尽我最大的努力，展我最美的风采。天生我才，赢在舞台；放飞梦想，成就未来。激情四月，艺术之节；比学赶帮，超越梦想。校园艺术大舞台，展我学生新风采。点燃青春激情，畅响校园艺术。艺术之风，吹吹吹，吹遍校园每个角落；艺术之雨，洒洒洒，洒进每个学生心窝。艺术魅力，炫我风采；开心无限，勇往直前；超越自我，志在必得。扬起自信的风帆，驶向成功的彼岸。拼搏自信，努力奋进。开创辉煌，永远自强。和谐一致，共创佳绩。你我携手，创造未来。

9.文化是艺术的摇篮，艺术是文化的体现。

10.．积极者相信只有推动自己才能推动世界，只要推动自己就能推动世界。

11.与圣贤相约，与志士握手，积淀深厚的文化底蕴；与高尚交流，与智慧碰撞，诠释高雅的艺术内涵。

12.．积极思考造成积极人生，消极思考造成消极人生。

13.校园大舞台，大家一齐来；师生共参与，展我新风采。

14.艺术之乐，展示自我梦想！艺术之美，展现自我风采！

15.展校园新风新貌，促学生和谐友谊。

16.谱一曲文化悦音，唱响全球；编一支科技舞曲，灵动你我。

17.我的舞台我作主，我的风采我展现。

18.“登上梦想舞台绽放璀璨星光”主持人大赛

19.展示你我风采，力争完美舞台。

20.文艺大舞台欢迎你到来，文艺大舞台展我新风采；

21.浓缩校园文化精华，唱响异域艺术神韵。