用临江仙做词牌名的古诗词

临江仙送王缄古诗词

临江仙送王缄古诗词

　　古诗原文

　　忘却成都来十载，因君未免思量。凭将清泪洒江阳。故山知好在，孤客自悲凉。

　　坐上别愁君未见，归来欲断无肠。殷勤且更尽离觞。此身如传舍，何处是吾乡。

　　译文翻译

　　忘掉了成都那些事儿已经有十多年了，但是因为你的到来，使我不得不再三思念。今日送别，请你将我的伤心之泪带回家乡，洒向江头一吊。我又何尝不知道故乡的好啊，自己飘零已久，赋归无日，自成天涯孤凉客。

　　哪里悲凉的愁绪你不会知道，早已被我吟断的衷肠已不会再过分伤愁。今日殷勤给你送上离别的酒宴，希望你能尽兴。我的身躯就好像传舍一样辗转流离，何处才能是我的家乡啊！

　　注释解释

　　临江仙：双调小令，唐教坊曲。《乐章集》入“仙吕调”，《张子野词》入“高*调”。五十八字，上下片各三*韵。约有三格，第三格增二字。柳永演为慢曲，九十三字，前片五*韵，后片六*韵。

　　凭：凭仗，烦请。

　　离觞：离杯，即离别的酒宴。

　　诗文赏析

　　此词将送别的惆怅、悼亡的悲痛、政治的失意、乡思的愁闷交织在一起，表达了词人极度伤感悲苦的心绪。词的上片写悲苦的由来、发展和不能自已的情状，下片写送别的情怀及内心的自我排遣。

　　开头两句“忘却成都来十载，因君未免思量”，写的是作者十年来对亡妻的彻骨相思。苏轼爱妻王弗自公元1054年（至和元年）嫁到苏家以后，一直很细心地照顾着丈夫的生活。苏轼于婚后五年开始宦游生涯，王弗便在苏轼身边充当贤内助。苏轼性格豪爽，毫无防人之心，王弗有时还要提醒丈夫提防那些惯于逢迎的所谓“朋友”，夫妻感情极为深笃。不料到公元1065年（治*二年），王弗突然染病身亡，年仅二十六岁。这对苏轼来说，打击非常之大。为了摆脱悲痛的缠绕，他只好努力设法“忘却”过去的一切。而大凡人之至情，越是要“忘却”，越是不易忘却。从王弗归葬眉山至妻弟王缄到钱塘看望苏轼，其间相隔正好“十载”，这“十载”苏轼没有一年不想念王弗。“忘却”所起的作用不过是把纷繁堆积的难以忍受的.悲痛，化为长久的有节制的悲痛而已。但是王缄的到来，一下子勾起了往日的回忆；日渐*复的感情创伤重又陷入了极度的痛楚之中。“凭将清泪洒江阳”，凭，凭仗，烦请。这句的意思是：今日送别，请你将我伤心之泪带回家乡，洒向江头一吊。王缄此来，与苏轼盘桓数日，苏轼得知“故山好”，自感宽慰，但又觉得自己宦迹飘零，赋归无日，成为天涯孤客，于是，不禁悲从中来。所谓“悲凉”，意蕴颇丰。苏轼当时因为与变法派政见不合而被迫到杭州任通判，内心本来就有一种压抑、孤独之感，眼下与乡愁、旅思及丧妻之痛搅混一起，其心情之坏，更是莫可名状了。

　　过片“坐上别愁君未见，归来欲断无肠”，切入送别的词旨。毋庸置疑，王缄的到来，苏轼悲凉的感情中多少增添了几分暖意，而王缄又要匆匆离去，作者自然感到难以为怀了，于是国忧、乡思、家恨，统统融进了“别愁”之中，从而使这别愁的分量更有千钧之重。“归来欲断无肠”，是说这次相见之前及相见之后，愁肠皆已断尽，以后虽再遇伤心之事，亦已无肠可断了。“殷勤且更尽离觞”一句，意借酒浇愁，排遣离怀，而无可奈何之意，亦见于言表。

　　结尾两句，苏轼吐露将整个人生一切看破之意。《汉书·盖宽饶传》云：“富贵无常，忽则易人。此如传舍，阅人多矣。”此词“此身如传舍”一句借用上述典故而略加变通，以寓“人生如寄”之意。又《列子》：“人，则生人为行人矣。行而不知归，失家者也。”歇拍“何处是吾乡”暗用其意。对此，顾随评曰：“人有丧其爱子者，既哭之痛，不能自堪，遂引石孝友《西江月》词句，指其子之棺而詈之曰：‘譬似当初没你。’常人闻之，或谓其彻悟，识者闻之，以为悲痛之极致也。此词结尾二句与此正同。”（《顾随文集·东坡词说》

临江仙送钱穆父古诗词

临江仙送钱穆父古诗词

　　古诗原文

　　一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。

　　惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。(尊 通：樽)

　　译文翻译

　　自从我们在京城分别一晃又三年，远涉天涯你奔走辗转在人间。相逢一笑时依然像春天般的温暖。你心如古井水不起波澜，高风亮节象秋天的竹竿。

　　我心惆怅因你要连夜分别扬孤帆，送行之时云色微茫月儿淡淡。陪酒的歌妓不用冲着酒杯太凄婉。人生就是一趟艰难的旅程，你我都是那匆匆过客，就如在不同的客栈停了又走，走了又停。

　　注释解释

　　临江仙：唐教坊曲，用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名

　　《临江仙》。此词双调六十字，*韵格。

　　钱穆：名勰，又称钱四。元佑三年，因坐奏开封府狱空不实，出知越州（今浙江绍兴）。元佑五年，又徙知瀛洲（治所在今河北河间）。元佑六年春，钱穆父赴任途中经过杭州，苏轼作此词以送。

　　父：是对有才德的男子的美称。

　　都门：是指都城的城门。

　　改火：古代钻木取火，四季换用不同木材，称为“改火”，这里指年度的更替。

　　春温：是指春天的温暖。

　　古井：枯井。比喻内心恬静，情感不为外界事物所动。

　　筠：竹。

　　翠眉：古代妇女的一种眉饰，即画绿眉，也专指女子的眉毛。

　　颦：皱眉头。

　　逆旅：旅店。

　　诗文赏析

　　这首词是公元1091年（宋哲宗元祐六年）春苏轼知杭州时，为送别自越州（今浙江绍兴）北徙途经杭州的老友钱穆父（名勰）而作。全词一改以往送别诗词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的格调，创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，议论风生，直抒性情，写得既有情韵，又富理趣，充分体现了作者旷达洒脱的个性风貌。词人对老友的眷眷惜别之情，写得深沉细腻，婉转回互，一波三折，动人心弦。

　　词的上片写与友人久别重逢。元祐初年，苏轼朝为起居舍人，钱穆父为中书舍人，气类相善，友谊甚笃。元祐三年穆父出知越州，都门帐饮时，苏轼曾赋诗赠别。岁月如流，此次杭州重聚，已是别后的第三个年头了。三年来，穆父奔走于京城、吴越之间，此次又远赴瀛州，真可谓“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。更为可喜的是友人与自己都能以道自守，保持耿介风节，借用白居易《赠元稹》诗句来说，即“无波古井水，有节秋竹竿”。作者认为，穆父出守越州，同自己一样，是由于朝好议论政事，为言官所攻。

　　以上数句，先从时间着笔，回忆前番离别，再就空间落墨，概述仕宦生涯，接下来抒发作者对仕宦失意、久处逆境所持的达观态度，并用对偶连喻的.句式，通过对友人纯一道心、保持名节的赞颂，表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客；以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。

　　词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。

　　“樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。词末二句言何必为暂时离别伤情，其实人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢？词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。

　　苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。这首送别词中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是苏轼这种豪放性格、达观态度的集中体现。然而在这些旷达之语的背后，仍能体察出词人对仕宦浮沉的淡淡惆怅，以及对身世飘零的深沉慨叹。

《临江仙》古诗

《临江仙》古诗

　　夜饮东坡醒复醉，

　　归来仿佛已三更。

　　家童鼻息已雷鸣，

　　敲门都不应，

　　倚帐听江声。

　　长恨此身非我有，

　　何时忘却营营。

　　夜阑风静彀纹*，

　　小舟从此逝，

　　江海寄余生。

　　作品赏析

　　【注释】：

　　这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。

　　上片首句“夜饮东坡醒复醉 ”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度 。醉而复醒 ，醒而复醉，当他回临皋寓所时 ，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字 ，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。

　　这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。

　　接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景 ：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声 。”走笔至此 ，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。

　　上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。

　　下片一开始，词人便慨然长叹道 ：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。

　　以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。

　　词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹* ”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想 ，唱道 ：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景 ，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。

　　“夜阑风静彀纹* ”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世 ，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。

　　在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格 。“小舟从此逝，江海寄馀生 ”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。

　　宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后 ，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人 ，急命驾往谒 ，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”，根本未去“江海寄余生”。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。

　　千里潇湘挼蓝浦口，兰桡昔日曾经。

　　月高风定露华清。

　　微波澄不动，冷浸一天星。

　　独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。

　　新声含尽古今情。

　　曲终人不见，江上数峰青。

　　秦观词作鉴赏

　　此词当为作者于元符元年（1098）由郴州贬徙横州途中所作。词中描写了泊舟之地潇湘浦的夜色，以及作者独倚船桅的凄清心绪。起两句总叙：千里潇湘江上，浦口水色似揉蓝。桡，船桨。兰桡代指木兰舟，这是对舟船的美称。《楚辞。九歌。湘君》：桂棹兮兰枻。柳宗元《酬曹侍御过象县有寄》有骚人遥驻木兰舟之句。这首词中的兰桡即指骚人屈原所乘的舟船

　　。这一带正是当年诗人的兰舟曾经经过的地方。首句写眼前景，却从千里潇湘的广阔范围带起。次句由眼前景引出昔日楚国旧事，显现出朦胧的历史图景，暗示自己如今正步当年诗人的足迹，千里潇湘之上走着迁谪的行程。

　　接下来月高风定露华清，微波澄不动，冷浸一天星。三句续写泊舟潇湘浦所见：夜深了，月轮高挂中天，风已经停息下来，清莹的露水开始凝结。眼前的潇湘浦口，微波不兴，澄碧的水面荡漾着一股寒气，满天星斗正静静地浸水中。这境界，于高洁清莹中透出寂寥幽冷，显示出词人贬谪南州途中的心境。

　　风定露清，波*水静，一切都似乎处于凝固不动之中，但词人的思绪并不*静。独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。说这清寂的深夜，词人泊舟浦口，独倚高樯，内心正流动着无穷的忧思，隐约中，似乎听到远处传来清泠的瑟声。

　　此处用舜妃娥皇、女英之典。遥闻妃瑟泠泠是特定的地点和清泠的现境触发了词人的历史联想，并由此产生一种若有所闻、似幻似真的错觉，这潇湘深夜的泠泠瑟声都曲折地透露了词人自己凄凉寂寞的心声。新声含尽古今情写作者对江上瑟声的感受，说词人与湘灵一样，有着无穷的幽怨。瑟中所奏的新声，包含了古人和今人的共同感情。古，指湘灵；今，指词人自己。

　　结句曲终人不见，江上数峰青。全用钱起《省试湘灵鼓瑟》成句，如同己出，活化出作者曲终之后更深一层的寂寥和怅惘，也透露了词人高洁的性格。

　　临江仙

　　许庭

　　不见灞陵原上柳，往来过尽蹄轮。朝离南楚暮西秦，不成名利，赢得鬓毛新。

　　莫怪枝条憔悴损，一生唯苦征尘。两三烟树倚孤村。夕阳影里，愁杀宦游人。

　　登宝意寺上方旧游

　　韦应物

　　翠岭香台出半天，万家烟树满晴川。

　　诸僧*住不相识，坐听微钟记往年。

　　【注】宝意寺在武功，诗人曾居此寺。

　　1．《临江仙》一词中，诗人为何而愁？请简要概括。（5分）

　　答：①对家乡亲友的思念、漂泊在外的艰辛；②奔走求仕的辛劳、仕途失意的悲酸；③功业未成的无奈、年华渐老的感伤。（答两点给4分，答出3点给5分，其他答案，言之有理，酌情给分）

　　2．两首诗都写到了烟树，这两处烟树所营造的意境有何不同？（6分）

　　参考答案：

　　①许诗中，孤村边，只有稀疏的.三两棵树在夕阳残照中立着，似有轻烟笼罩，朦胧落寞。（1分）烟树渲染出一种凄清惆怅的氛围，（2分）集中地表现了诗人在宦游在外、仕途不顺的落寞失意之情；（3分）②韦诗中，烟树满晴川，勾勒出一幅树木蓊郁、堆烟叠翠的美景，（1分）营造出明快清丽的氛围，（1分）寄托作者远眺时的心旷神怡，同时也出淡淡怅惘。（1分）

临江仙古诗

临江仙古诗（精选10首）

　　在学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的.古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编精心整理的临江仙古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《临江仙水上桥头人已睡》

　　水上桥头人已睡，垂杨细细江声。

　　小舟横向岸边*。鱼儿都不应，微火是流萤。

　　常恨*生无所有，归来休说春风。

　　今年还算与君逢。后来多少梦，都似在云中。

　　《临江仙常叹佳期难会客》

　　常叹佳期难会客，*生如草飘蓬。

　　借花不肯恨春风。如今长梦在，趁此会宾朋。

　　酒散离*君送去，何年再与相逢。

　　沙滩潮落好行踪。归船看不见，江上数青峰。

　　《临江仙亭外新风来又去》

　　亭外新风来又去，楼中双燕空回。

　　是君骑马总来迟。夜深如梦好，花应外头肥。

　　月照画船江上水，江边候鸟飞来。

　　相思病里有谁知。从今不会梦，且梦算他时。

　　《临江仙重照晚晴轻入水》

　　重照晚晴轻入水，柳条池上低垂。

　　去年玉露和谁归？又推春水去，春恨恨不回。

　　桥上有人君可睡，为他轻解罗衣。

　　鸳鸯点水两双飞。酒来人已醉，她醒似西施。

　　《临江仙柳绿桃红春已暮》

　　柳绿桃红春已暮，落花满地微收。

　　柴门轻掩又停留。行人只怕重，花朵本来柔。

　　好景人间留不住，双燕来往桥头。

　　月垂水上印西楼。青山不会说，流水使人愁。

　　《临江仙湖外天晴湖上雨》

　　湖外天晴湖上雨，乱花如蝶飞来。

　　丛蜂却去小桥西。微波吹不动，落日迎峰回。

　　常住危楼天外远，寻仙总是不归。

　　古亭别是柳条垂。暖风迟到了，总梦那人肥。

　　《临江仙月洒春庭非我有》

　　月洒春庭非我有，都言春雨如油。

　　落花三月不曾收。流云来楚地，飞蝶抵扬州。

　　自许王侯骑马去，可怜人满西楼。

　　君须好景再停留。人间天上晚，余恨入吴舟。

　　《临江仙夜雨连天不断》

　　夜雨连天不断，落花且送春寒。

　　闭门总是又难眠。江风时有破，常恨不归船。

　　记得去年初见，婷婷立立阶前。

　　半斤相思减余年。如今花下客，月似当时圆。

　　《临江仙佳人》

　　烟柳疏疏人悄悄，画楼风外吹笙。倚阑闻唤小红声，熏香临欲睡，玉漏已三更。

　　坐待不来来又去，一方明月中庭，粉墙东畔小桥横。起来花影下，扇子扑飞萤。

　　《临江仙自咏》

　　我似万山千里外，悠然一片归云。

　　宫衔犹自带云云。

　　谁知前进士，已是故将军。

　　闲坐闲行闲饮酒，闲拈闲字闲文。

　　诸公留我笑纷纷。

《蝶恋花》词牌名的由来

《蝶恋花》词牌名的由来

　　对于《蝶恋花》这个词牌名大家一定都不陌生。下面小编给大家带来《蝶恋花》词牌名的由来和词牌规律。

　　《蝶恋花》词牌名的由来

　　蝶恋花，词牌名，出自唐教坊曲，本采用于梁简文帝：“翻阶蛱蝶恋花情”为名。分上下两阕，共六十个字。

　　蝶恋花唐教坊曲。本名《鹊踏枝》，宋晏殊词改今名。《乐章集》注“小石调”，赵令畤词注“商调”，《太*乐府》注“双调”。冯延巳词有“杨柳风轻，展尽黄金缕”句，名《黄金缕》。赵令畤词有“不卷珠帘，人在深深院”句，名《卷珠帘》。司马槱词有“夜凉明月生南浦”句，名《明月生南浦》。韩淲词有“细雨吹池沼”句，名《细雨吹池沼》。贺铸词名《凤栖梧》，李石词名《一箩金》，衷元吉词名《鱼水同欢》，沈会宗词名《转调蝶恋花》。

　　说起《蝶恋花》就不得不提到冯延巳和晏殊这两位大才子。

　　命运之神似乎并没有特别的眷顾到冯延巳，身居高位，确错生于南唐末世，逃不了国破的悲凉结局。在如此的时代背景下，他所做的词，一改盛唐时期的艳丽旖旎，迷惘抑郁之情溢于言表，为后世大宋朝的很多词人开创了新一派的词风。

　　众所周知，词牌名大多来源于唐教坊曲。《蝶恋花》就是其中之一，只是教坊曲的名称不是《蝶恋花》而是《踏鹊枝》。

　　唐代，西域的“胡乐”特别是龟兹乐大量的传入中土，与以清商乐为主的汉乐相融合，产生了一种新的乐体“燕乐”。燕乐的很多曲调都来源于民间，如自然朴实，活泼生动的敦煌曲子词就是其中之一。从中，我们可以看到词的最初形态和特征。

　　《蝶恋花》此词牌作者一般以抒写多愁善感和缠绵悱恻或心中愁的情感为多。虽有部分山水，但还是寄情于物的表现。自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像后主李煜、宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是成为经久不衰的绝唱。

　　词牌格律编辑标准体

　　【蝶恋花】词牌格律蝶恋花双调六十字，前后段各五句、四仄韵冯延巳

　　六曲阑干偎碧树　杨柳风轻　展尽黄金缕　谁把钿筝移玉柱　穿帘海燕双飞去

　　中仄中**仄仄韵中仄**句中仄**仄韵中仄中**仄仄韵中*中仄**仄韵

　　满眼游丝兼落絮　红杏开时　一霎清明雨　浓睡觉来莺乱语　惊残好梦无寻处

　　中仄中**仄仄韵中仄**句中仄**仄韵中仄中**仄仄韵中*中仄**仄韵

　　1.标准【蝶恋花】的【主韵律】统一是标准【律句】的“仄**仄”单仄入韵，即四个【意群】，句号结尾。

　　2.特别注意上下阕第一、四句是【主格律】“**仄仄”双仄促韵，逗号结尾，使之韵律呈现双/单交错节奏。

　　3.标准*仄谱的“中”表示“可*可仄”，其它*仄一字不可易。

　　典范词作

　　五代·李煜《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》

　　遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。

　　数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。

　　桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。

　　一片芳心千万绪，人间没个安排处。

　　五代·冯延巳《蝶恋花·窗外寒鸡天欲曙》

　　窗外寒鸡天欲曙，香印成灰，坐起浑无绪。

　　庭际高梧凝宿雾，卷帘双鹊惊飞去。

　　屏上罗衣闲绣缕，一饷关情，忆遍江南路。

　　夜夜梦魂休谩语，已知前事无寻处。

　　宋·苏轼《蝶恋花·昨夜秋风来万里》

　　宋·苏轼《蝶恋花·花褪残红青杏小》

　　宋·苏轼《蝶恋花·蝶懒莺慵春过半》

　　宋·苏轼 《蝶恋花·密州上元》

　　宋·欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》

　　宋·欧阳修《蝶恋花·画阁归来春又晚》

　　宋·柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》

　　宋·晏几道《蝶恋花·初捻霜纨生怅望》

　　宋·晏几道《蝶恋花·醉别西楼醒不记》

　　宋·张先《蝶恋花·移得绿杨栽后院》

　　宋·晏殊《蝶恋花·六曲阑干偎碧树》

　　宋·晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

　　宋·朱淑真《蝶恋花·送春》

　　宋·周邦彦《蝶恋花·月皎惊乌栖不定》

　　宋·贺铸《蝶恋花·几许伤春春复暮》

　　宋·辛弃疾《蝶恋花·何物能令公怒喜》

　　宋·李清照《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》

　　宋·米芾《蝶恋花·千古涟漪清绝地》

　　宋·王诜《蝶恋花·小雨初晴回晚照》

　　清·纳兰性德《蝶恋花·出塞》

　　清·纳兰性德《蝶恋花·辛苦最怜天上月》

临江仙古诗全词翻译赏析

临江仙古诗全词翻译赏析

　　“古今多少事，渔唱起三更”出自北宋文人陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》

　　临江仙①·夜登小阁忆洛中旧游

　　忆昔午桥桥上饮②，坐中多是豪英③。长沟流月去无声④。杏花疏影里，吹笛到天明⑤。

　　二十余年如一梦，此身虽在堪惊⑥。闲登小阁看新睛⑦。古今多少事，渔唱起三更⑧。

　　注释

　　①临江仙：词牌名，又称《鸳鸯梦》、《雁后归》、《庭院深深》。双调，上片五句，押三*韵，三十字；下片同，共六十字。

　　②午桥：在洛阳南面。坐中：在一起喝酒的人。

　　③豪英：出色的人物。这两句说：想从前在午桥桥头饮宴，在一起喝酒的都是英雄好汉。

　　④长沟流月：月光随着流水悄悄地消逝。此句即杜甫《旅夜书怀》“月涌大江流”之意，谓时间如流水般逝去。去无声：表示月亮西沉，夜深了。

　　⑤疏影：稀疏的影子。这两句说，在杏花稀疏的影子里吹起短笛，一直欢乐到天明。

　　⑥二十余年：二十多年来的经历（包括北宋亡国的大变乱）。堪惊：总是心战胆跳。这两句说，二十多年好像一场春梦，我亲身经历了亡国的变乱，自己虽然还活着，回想起来总是胆战心惊。

　　⑦新晴：新雨初晴。晴，这里指晴夜。渔唱：打鱼人编的歌儿。这三句说，百无聊赖地登上小楼，看看雨后初晴的月夜景色。古往今来多少大事，也不过让打鱼的人编作歌儿在三更半夜里唱唱罢了。

　　⑧三更：古代漏记时，自黄昏至指晓分为五刻，即五更，三更正是午夜。

　　参考译文

　　回忆当年在午桥畅饮，在座的都是英雄豪杰。月光映在河面，随水悄悄流逝，在杏花的淡淡影子里，吹起竹笛直到天明。

　　二十多年的岁月仿佛一场春梦，我虽身在，回首往昔却胆战心惊。百无聊赖中登上小阁楼观看新雨初睛的景致。古往今来多少历史事迹，都让渔人在半夜里当歌来唱。

　　赏析：

　　《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》是北宋文人陈与义晚年追忆洛中朋友和旧游而作的。上片写对已经沦落敌国之手的家乡以及早年自在快乐生活的回顾。下片宕开笔墨回到现实，概括词人从踏上仕途所经历的颠沛流离和国破家亡的痛苦生活，结句将古今悲慨、国恨家愁，都融入“渔唱”之中，将沉挚的悲感化为旷达的襟怀。

　　靖康之难后，宋室南渡，词人也因之开始了流亡生涯，饱受国破家亡的痛苦，历经颠沛流离。他在南宋都城临安回想起青壮年时在洛阳与友人诗酒交游的情景，不禁感叹今昔巨变，写下了这首词。

　　这首词通过回忆在洛阳的游乐来抒发作者对国家沦陷的悲痛和漂泊四方的寂寞。以对比的手法，明快的笔调，通过对旧游生活的回忆，抒发了北宋亡国后深沉的感慨。寥寥几笔，勾画出来的自我形象相当丰满。

　　上片忆旧。“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。”回想往昔在午桥桥上宴饮，在一起喝酒的人大多是英雄豪杰。用“忆”字开篇，直接了当把往事展开来。“午桥”是唐代白居易、刘禹锡、裴度吟诗唱和、举杯相欢的`地方。作者青年时期，追寻遗韵，仰慕前贤，在故乡洛阳，与当时“豪英”一起，也在午桥宴饮聚会，把酒临风。“长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。”白天和朋友们在午桥畅饮，晚上围坐在杏树底下尽情地吹着悠扬的笛子，一直玩到天明，竟然不知道碧空的月光随着流水静悄悄地消失了。桥上欢歌笑语，桥下一片宁静，以静衬动。这三句写景叙事，优美自然，它如同明净澄澈的清水一样。特别是“杏花疏影里，吹笛到天明”两句， “杏花”则点明在春天的夜晚，豪杰们抚琴弄笛，那情致高雅的笛声此起彼伏。作者以初春的树林为背景，利用明月的清辉照射在杏花枝上所撒落下来的稀疏花影，与花影下吹奏出来的悠扬笛声，组成一幅富有空间感的恬静、清婉、奇丽的画面，将作者那种充满闲情雅兴的生活情景真实地反映了出来。

　　下片感怀。“二十余年如一梦，此身虽在堪惊。”作者在政和三年（1113年）做官后，曾遭谪贬；特别是靖康之变，北宋沦亡，他逃到南方，饱尝了颠沛流离、国破家亡的痛苦。残酷的现实和往昔的一切形成鲜明的对照，很自然会有一场恶梦的感触。这两旬概括了这段时间里国家和个人的激剧变化的情况。这里，作者以饱蘸着久历艰难和劫后余生的血泪的笔触，写下这感慨深沉的诗句，发人深思，启人遐想。经历了国破家亡，战事连连之后，曾在一起吟诗饮酒的豪杰们如今散落各方，九死一生，身世之感和家国之痛油然而生。接着写道：“闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”“闲登”句是说：我闲散无聊地登上小阁，观看这雨后新晴的月色。这旬点题，写明作此词的时间、地点和心境。“新晴”与“长沟流月”照应，巧妙地将忆中之事与目前的处境联系起来，作者今昔不同的精神状况从中得以再现。“古今多少事，渔唱起三更。”把国家兴亡和人生的感慨都托之于渔唱，进一步表达作者内心寂寞悲凉的心情。古往今来的大事已经转瞬即逝了，只有把它们编成歌儿的渔夫，还在那半夜三更里低声歌唱。这是低沉的感叹，软弱的*，无能为力的自我表白。这种看破世情、回避现实的消极态度，从侧面显示诗人对现实的极度不满，这是乱世怀古伤今的主题。

　　此词直抒胸臆，表情达意真切感人，通过上下两片的今昔对比，萌生对家国和人生的惊叹与感慨，韵味深远绵长。

晁冲之：临江仙

　　《临江仙》

　　晁冲之

　　忆昔西池池上饮，年年多少欢娱。

　　别来不寄一行书，寻常相见了，

　　犹道不如初。

　　安稳锦屏今夜梦，月明好渡江湖。

　　相思休问定何如？

　　情知春去后，管得落花无。

　　赏析：

　　此词为怀旧思隐的抒怀之作。上片写忆昔伤今。“忆昔”二句追怀西池欢娱，写当年词人与故友在金明池“池上”宴饮欢娱的情景。“年年多少”，正是令词人深铭五内，难以忘怀的原因。“别来”辞意顿折，写“西池”欢宴之故友遭元佑党争，或谪或逐，一朝云散。下片从往事的回忆写到个人目前的处境和想法。“安稳”二句写夜梦江湖。西池欢娱已散，仕途风波残酷，那么哪里是词人安身立命之所呢？“安稳”二字透露出词人身心安稳的寄托乃在“江湖”，它是词人目睹故友惨遭谪逐后的理智抉择：返回江湖！

临江仙·都城元夕古诗鉴赏

　　临江仙·都城元夕

　　作者 毛滂

　　闻道长安灯夜好，雕轮宝马如云。

　　蓬莱清浅对觚棱。

　　玉皇开碧落，银界失黄昏。

　　谁见江南憔悴客，端忧懒步芳尘。

　　小屏风畔冷香凝。

　　酒浓春入梦，窗破月寻人。

　　【赏析】

　　毛滂晚年，因言语文字坐罪，罢秀川假守之职。1115年（政和五年）冬，待罪于河南杞县旅舍，家计落拓，穷愁潦倒。《临江仙·都城元夕》即写于词人羁旅河南之时。

　　这首词上片写想象中的汴京元夜之景，下片写现实中羁旅穷愁，无法排遣的一种无奈心情。上片虚写，下片实写；一虚一实，虚为宾，实为主。

　　首句“闻道长安灯夜好”，“长安”点“都城”，即汴京。“灯夜好”点“元夕”。词题即在首句点出。“闻道”二字，点明都城元夕的热闹景象都是神游，并非实境。不过，这“神游”并不是对往昔生活的回忆，也不是对于期待中的未来的憧憬，更不是梦境，而是在同一时刻对另一空间的想象，即处凄冷之境的“江南憔悴客”对汴京元夜热闹景象的想象。既是想象，作者便可摆脱现实的束缚，按照自己潜在的心愿作几乎是无限的发挥。“雕轮宝马如云”与辛弃疾的名句“宝马雕车香满路”相似。毛滂这一句极言“雕轮宝马”之多（“如云”），辛弃疾的词则突出了乘“宝马雕车”之人之多（“香”指妇女脂粉），使形象更鲜明生动。实际上，辛弃疾的词正是从毛滂这一句点化而来。

　　下面三句词人把汴京元夜从地上移到了天上，以想象中的仙境喻都城元夕的盛况。“蓬莱清浅对觚棱”。蓬莱乃海中仙山，又长安城中亦有蓬莱宫。“觚棱”是宫阙转角处的方瓦脊，此处即代指宫阙。“蓬莱”句既可指帝京宫阙，也可指蓬莱之仙山琼阁。“诗无达诂”，总之，是描写汴京元宵之夜宛如神仙境界。“玉皇开碧落，银界失黄昏。”“碧落”，犹碧天。“玉皇”句中的“开”字启人想象。既言“开”，则“碧落”原是“闭”着的，只是在上元之夜，玉皇才将原是“闭”着的“碧落”“开”了。“碧落”既“开”，则天上的星儿、宿儿便纷纷下落，于是便有“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”（辛弃疾句）的景象，便有“玉壶光转，一夜鱼龙舞”（辛弃疾句）的上元之夜，使“银界失黄昏”了。其实，写天上的玉皇就是写人间的皇帝。古代皇帝也常有在上元之夜偕其大臣、侍从开启宫门之举，以示“与民同乐”。天街大道便也响起“*万岁”的欢呼声，于是便打扮出一片繁华景象。词人的写法无非是把人间的皇帝搬到了天上，以在想象中染上一层迷离恍惚的色彩，使帝京元夜在词人的表现中更加热闹罢了。

　　词人的笔是一支彩笔，这支彩笔将天上人间尽情涂抹，把都城元夕的繁华景象描摹尽致。但是，这一片繁华都只是词人想象的产物，首句“闻道”二字点明了这一点。上片越是写得繁华热闹，则越是反衬出下片凄清冷寂的尴尬之状。

　　下片首句，“江南憔悴客”是作者自指。“谁见”，设问之辞，意即无人见。这里特指作者自己深深思念的妻子反不知自己待罪客舍的窘境。这一句，作者以设问的口气写出了自己的孤寂。“谁见”二字还将读者（也使作者自己）从想象中的繁华景象拉回到凄冷的现实中来。“端忧懒步芳尘”，这是写闺中人对那元夜的繁华早已失去了兴趣，这与辛弃疾词中“众里寻他千百度”恰是一个鲜明的对比。

　　辛弃疾词中是说作者知道自己的意中人会在元夜等他，所以才去“寻”，尽管要“寻他千百度”；毛滂词中的闺中人则无须去“寻”，她知道自己的丈夫远在千里之外，乃“懒”去那元夜繁华之地。她只在闺房中，在“小屏风畔”，独对薰香袅袅，薰香则渐冷而凝。一种无奈之状展现在读者眼前，像是一幅画得极高明的《闺中夜思图》。这种描写，只是词人的设想，但是设想闺中人在思念自己，也就更深刻地表现了自己在思念闺中人。

　　“酒浓”句，词人从对闺中人的思念中回到现实中来。上元之夜，本应是“玉壶光转，一夜鱼龙舞”的欢乐之夕，而作者自己却处在待罪羁旅、凄冷孤寂的心境中，去消受那本不应如此凄清的元夜之夕。“何以解忧，惟有杜康。”“春梦”只能于“酒浓”时去做。而酒并不能真的解忧，它只是使人于麻醉中暂时忘却而已。当人只能在春梦中去寻找欢乐岁月的时候，现实的无奈就更使人难堪了。结句“窗破月寻人”，写词人孤寂一个，只有元夕之月伴春梦之人。“寻”字，以人拟月。这位“江南憔悴客”，待罪羁旅，没有人去“寻”他，只有月从客舍的破窗隙中来“寻”，越显其孤独寂寞，心情已从凄冷变成凄苦了。一个“寻”字，令人回味无穷。

　　这首词的结构很独特，上片下片没有时间上的先后之分，实为“一刻而二境”——同一时间，两片空间。上片、下片写同一时刻——上元之夜——发生的事情，这是“一刻”。上片虚景，写汴京元夜的繁华景象；下片实景，是“江南憔悴客”现实的凄寂之境。这是“二境”。但是，下片于现实中又设想作者深深思念的妻子对他的思念之情，实中又有虚。整首词，叙事抒情，一波三折，委曲宛转。《四库全书总目提要》就曾评价说：“滂词情韵特胜。”

[临江仙·都城元夕鉴赏]

临江仙·饮散离亭西去诗词鉴赏

临江仙·饮散离亭西去诗词鉴赏

　　古诗原文

　　饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬。回头烟柳渐重重。淡云孤雁远，寒日暮天红。

　　今夜画船何处？潮*淮月朦胧。酒醒人静奈愁浓。残灯孤枕梦，轻浪五更风。

　　译文翻译

　　喝完饯别酒，友人们终于挥手别去，常常怨恨这种漂泊不定短暂虚浮的人生。回首看到如烟似雾的杨柳早已遮断视线。往前看去，风清云淡，孤雁远征。孤单的寒日傍晚天空一片酡红。

　　今夜画船将停在什么地方？只怕夜间潮*水落，泊船岸边，一片清月迷漾。到酒消人也醒时，那种愁绪倍加难以排遣了。蜡烛残尽孤枕难眠；五更时轻风吹来激起点点浪花。

　　注释解释

　　饮散：饮完酒后离散。离亭：送别的驿亭。

　　浮生：一生。古人谓“人生世上，虚浮无定”，故曰“浮生”。

　　飘蓬（péng）：飘浮无定之意。

　　重重（chóng chóng）：一层又一层，形容很多。

　　暮（mù）天红：指傍晚天空一片酡红。

　　画船：装饰华丽的船。多指游船。

　　淮（huái）月：指照临淮水上空的月亮。

　　朦胧（méng lóng）：模糊不清。

　　奈：怎奈，奈何。

　　孤枕（zhěn）梦：这里指孤枕难眠。

　　五更风：指黎明前的寒风。

　　创作背景

　　在羁役前，徐图昌为了抒发对心上人的眷恋和难消的离愁而在与恋人驿站饮别时写下了这首词。

　　诗文赏析

　　这是一首写旅愁的小令。

　　上片开头是：“饮散离亭西去，浮生长恨飘蓬”。词人饮罢饯行酒，与亲故辞别西去，感慨万分，怨恨自己一生象飞蓬那样到处飘泊。离亭，送别的驿亭。“浮生”一词，出自《庄子·刻意》“其生若浮，其死若休”。庄子认为人生在世虚浮不定，后世相沿称人生为浮生。这里，词人感慨自己的.身世，如今踏上旅途，从此开始了“飘蓬”一般的生活，遥遥水路，漠漠苍天，词人内心极度凄凉，羁旅之恨油然而生。而这恨又是“长恨”，这就道出了“饮散”“西去”对词人来说并非第一次了，每重演一次，就会增加一分身世飘零之恨。一个“长”字，使恨的情感深化了。

　　词人生活在唐宋之交的动乱时代，这首词，可能就是徐昌图由闽入宋前的作品，它不仅反映了词人凄清的身世，也包容了唐末宋初离乱社会的影子。这次词人西去，是乘船而行的。他别情依依，禁不住频频回首：“回头烟柳渐重重”。送行的人已不见了，只有那岸上的杨柳象是笼罩着一重重的烟雾。“烟柳重重”既是状景也是写情。这是由于当词人看到烟柳迷茫而看不到人时，必然增添其内心的苦闷。因为柳色是最容易引起人的离情别意的，所以，写“烟柳重重”，实际上也就是“离情重重”，是把抽象、无形的愁情寄托在具体形象的烟柳中来表现而已。

　　接下去，词人转过头来，顺眼一望，却是“淡云孤雁远，寒日暮天红”。辽远的天际飘浮着几丝淡云：并不时地传来孤雁的鸣声，傍晚的落日，照得满天通红。此时此景，又不免使人感到：“浮云游子意，落日故人情”（李白诗）。词人象浮云一样飘流无依，象孤雁一样孑然影单，而寒日西沉，晚霞映天，却又唤起词人念乡思亲的凄伤之情，这一切既是词人眼前之景，也是他今后“飘蓬”生活的形象概括。这是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入景，即景抒情的写法，所以这二句可看作是词人特定心态下摄取的一组画面，既是实景，也是虚景，虚实相用，使画面极富表现力，它给读者的感受就不仅是自然景观了，更深刻的是这种景观中所隐含的离情别恨，它连绵不断，广阔深远。

　　下片写词人途中的孤寂心情。“今夜画船何处？潮*淮月朦胧”。词人辞别亲故，纵一叶孤舟西去，水路迢迢，暮色苍苍，想到归宿，词人不禁自问，愁绪充塞。夜深了，当词人从船舱里探出头来时，只见船已行在*波万顷的淮水上，空茫迷濛，孤月映水，朦胧凄清。“淮月”，照临淮水上空的月亮。词人通过气氛的渲染和景物的烘托，使内心的感伤之情与外在的空冷之景交融为一，传达出词人此时此地的冷寂情怀。这时候，词人愁绪难以排遣，只有借洒消愁了。然而，醉酒只能求得一时的解脱，“酒醒人静奈愁浓”，一旦酒醒，回到现实，只能更增愁情，不是三杯两盏淡酒就冲刷得掉的。一个“奈”字，突出了词人万般无奈的苦闷心情。结句：“残灯孤枕梦，轻浪五更风。”又进一步写他的这种感情。一个人躺在船里，辗转反侧，愁绪万千。一直熬到夜尽灯残之时，才对着残弱的烛光，勉强伏枕而眠，可惜好景不长，恍惚朦胧中波动船摇，词人梦断，原来是水面上起了风波。“五更风”，指黎明前的寒风，萧瑟凄寒。好一个“晓风残月”，令人难以忍受，可谓悲痛至极。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》曾评徐昌图的《临江仙》一词，曰：“状水窗风景宛然，千载后犹想见客中情味也”。其所以如此，就在于词人巧妙地融情与景为一体，写离愁却很少直接抒情，而是借助于外在的景物来表现词人内心的离愁别恨。词人沿情布景，景物的转承和变换、环境气氛的渲染和烘托，处处反衬出词人的内心世界。离愁难奈，感人至深。

临江仙淡水三年欢意古诗

临江仙淡水三年欢意古诗

　　无论是在学校还是在社会中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的临江仙淡水三年欢意古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　临江仙·淡水三年欢意

　　宋代：晏几道

　　淡水三年欢意，危弦几夜离情。晓霜红叶舞归程。客情今古道，秋梦短长亭。

　　渌酒尊前清泪，阳关叠里离声。少陵诗思旧才名。云鸿相约处，烟雾九重城。

　　译文

　　如君子相交淡如水般已经知心三年，欢乐自在，短短的几夜之间就像这急凑的琴声一般便要分离。明天天色微亮之际，霜打得红叶漫天飞舞之时，你们便要踏上归程。如此分别之情，古今同慨，千年叹颂；在这秋意微凉之际，我将日夜思念，时时梦见曾经分别时刻的场面。

　　端起面前清澈的水酒，默默的留下不舍的泪水，琴弦也凑热闹一般的奏起阳关三叠，仿佛一同相送友人。杜甫曾借诗词寄托思念的友人颇有才名，我亦愿仿效之。小云，小鸿，沈十二，廉叔，我们相约再次相见的地方，在烟雾缭绕的'京城。

　　鉴赏

　　晏几道是一位多情词人，每到一处，必然与歌妓缱绻缠绵，分手时就有相思痛苦。经历得多，品尝得深，抒发得真切强烈。这首词从某一段感情说起。曾有过三年的欢聚相恋时光，抵不住离别时几夜琴弦上传出的凄苦声调。

　　上片言在颍昌三年，与诸友好淡水之交，深秋时节将别，连日来沉浸在离情别绪之中。

　　“淡水三年欢意，危弦几夜离情”。这两句用了比兴手法，形容作者与诸女之交是淡水长情君子之交。“危弦”形容操琴激烈，几乎弦断音绝。未正面写因离别而生的惆伥，却与作者“琵琶弦上说相思”（《临江仙》）“断肠移破秦筝柱”（《蝶恋花》）同一意境。

　　“晓霜红叶舞归程。客情今古道，秋梦短长亭”。“晓霜”句点出离别时的节令和景物，每到秋季晓霜满地的时候，归程上总是飞舞着坠落的红叶，古今行人都是在驿道上颠沛奔波，在驿亭中魂牵梦萦。

　　下片叙饯别酒*上的情景与自己的离恨。

　　“渌酒尊前清泪，阳关叠里离声”。描绘歌女劝酒时的依恋情态。离别酒宴上的送行《阳关曲》和情人的清泪，每次相同，一次次折磨离人。“阳关”（抒发离情别意的古琴曲名）二字点出送别本意。

　　“少陵诗思旧才名。云鸿相约处，烟雾九重城”。“少陵”（杜甫的称号），在这里作为诗人的代称。是对当年自己的赞许，当下被生活折磨得已经没有了这精气神。云、鸿是歌伎名，晏几道好以属意者名字入词，以记其坠欢零绪之迹。尽管是分别在即，小云、小鸿还与他相约。然而她们身世漂零，俱流转入间，这相约是渺茫的，如同烟雾般可望而不可即。

　　全词通篇只写了过去三年的淡水之交，眼前别宴上、骊歌中的清泪和黯淡的前程，未着一字写“不舍”，字里行间却让人深切感受到对友人的深情厚意。