分析古诗中的意境

李商隐《锦瑟》的意境的分析

李商隐《锦瑟》的意境的分析

　　《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。接下来由小编为大家整理出李商隐《锦瑟》的意境的分析，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　《锦瑟》是李商隐在人生晚年的诗作，是诗人坎坷经历的产物。

　　《文心雕龙·事类》中“据事以类义，援古以证今”说明用典的目的是引用过去有关人、地、事、物之史实来例证现在。此外，典故还被用来表达诗人的某种愿望或情感，从而增加词句的形象性或意境的内涵与深度。晚唐诗人李商隐是用典的名家，他常常借用众多典故抒发自己的情感，但他对典故的使用不是单纯的借用，而是根据原意，加上独特的眼光，赋予典故新的含义，创造出一种新的意境，从而在新的意境中渲染情感，抒发内心。李商隐的《锦瑟》是用典方面的典范，王士祯对此有“獺祭曾惊博奥殚，一篇《锦瑟》解人难”之叹，说明了其典故之多，但李商隐对原典可谓是“遗神取貌”。

　　一、“锦瑟五十弦”的悲哀

　　《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”《汉书·郊祀志》中有这样一个传说：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”一种瑟竟然有五十根弦，比任何一种乐器都繁复，所以它表达出的感情是悲哀至极的。但李商隐说“锦瑟无端五十弦”，他加上了“无端”二字，使本来就悲哀的氛围又增添了一种想要了解而不得的无奈感，在情感推敲上可谓更上一层楼。简简单单的两个字就使诗的情感基调有所不同，可见李商隐在运用典故时并不是单纯的借用，而是经过一番精力改造的。

　　二、“庄周梦蝶”的迷惘

　　颔联中庄周梦蝶的典故出自《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。”说的是庄周有天梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑然忘了自己是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，却不知蝴蝶已经去向何方了。“庄生”“梦”此三字在《庄子》中本来就有，但李商隐加了“晓”和“迷”二字，此句的感觉完全被改变了。“晓”意思是破晓，天快亮了，“晓梦”说明这个梦很短暂，将要醒来，梦中美好的一切将不复存在，随露水一同蒸发。“迷”字既可以说蝴蝶轻轻飞舞起来的姿态很迷人，是十分美丽的一种形象；也可以说是一种“痴迷”，梦到蝴蝶的时候完全沉浸在如痴如醉的情境之中。不管作为哪种解释，它都是梦中的幻影，都是“晓梦”。“庄周梦蝶”这则寓言的本意与李商隐所表现的还是有很大差距的，它直接表现的是庄子的齐物思想，庄子认为人们如果能打破生死、物我的界限，则无往而不快乐。而李商隐抛开了原典的哲理探求，由原典生发的人生如梦引出要表达的内心体验的迷惘与虚幻的情思。

　　三、“杜鹃啼血”的苍凉

　　与“庄生晓梦迷蝴蝶”一句相对应的是“望帝春心托杜鹃”。据《蜀本纪》载：“昔有人姓杜名宇，王蜀，号曰望帝。望帝使鳖灵治水，与其妻通，惭愧。且以德不及鳖灵，乃委国授之。望帝去时，子规方啼。”也有传说蜀国的望帝杜宇禅位退隐，后国家被灭，抑郁而死，他的魂魄化为杜鹃日夜哀鸣直至啼出血来。杜鹃啼血的故事本来就有，李商隐在此句诗中加上了“春心”和“托”。在另一首《无题》“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”中，“春心”在李商隐的诗歌中多表示爱情和相思。本是望帝对故国深切的家园情感，在李商隐的添字下我们可以解读出两层意思，首先是他想要追求一份美好的爱情却难得，这与他的人生经历有关，他的几段爱情路途坎坷终成悲剧，所以这种对爱情的向往之心至死也要托杜鹃啼号出来。另外一层意思可以与李商隐的政治仕途联系起来。他生活的年代藩镇之乱、宦官之患正多，他自己也陷入了牛李党派争斗漩涡难以自拔。自己的仕途之路漫漫，屡遭排挤、备受冷落，政治理想难以实现，对国家的情感如望帝那样哀鸣不止。一个“托”字既说明了“春心”托给了“杜鹃”，也暗含了自己深切复杂的情感无处倾诉，只好寄托给了这个典故，隐晦地表达情感。

　　四、“月明珠泪”的凄清

　　《博物志》有云：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”“沧海月明珠有泪”一句中“海”是“沧”的，“月”是“明”的，“珠有泪”引用了鲛人泣珠的神话传说，这本是一个美丽得引人遐想的故事。典故的本义既可以作为歌咏珍珠，也可以表达沧海遗珠的暗恨，但李商隐把苍茫的大海、皎洁的.月亮、剔透的珍珠和晶莹的泪珠四个意象融合起来，给人一种朦胧虚渺又有点凄清孤寂的感觉。他把美好的传说与悲哀的情感杂糅在一起，隐隐表达出美丽与失落永远相伴的感情。此句与“蓝田日暖玉生烟”有异曲同工之处。

　　五、“良玉生烟”的虚幻

　　《元和郡县志》中写道：“关内道京兆府蓝田县：蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。”“蓝田日暖玉生烟”一句中李商隐更是借助典故并大力加以发挥。在日光的照射下，玉山上升起缕缕玉烟，眼前好像隐约依稀，朦胧不清。其中“玉生烟”化用了《*》中紫玉与韩重的爱情悲剧，二人相爱却遭阻碍，以紫玉化烟而终。整首诗表达的是对往事的难忘，而“玉生烟”一句形象地说明往事如烟，似曾记忆，如烟如雾，难以捉摸，一种对往事的惆怅与落寞跃然纸上。此句与“沧海月明珠有泪”一句用词巧妙新奇，对仗工整，又相互补充，加强了感情的渲染与表达。作者的美好理想像鲛人的泪珠洒落海中，终成泡沫，像玉山上升起的迷烟，已随风飘散。若有若无的美玉精气如同诗人的种种追求和向往，让人不能把握和亲*，一种深深的失落与可望不可及的怅恨缭绕读者心间。

　　全诗以“锦瑟”起兴，以“无端”和“思华年”烘托感伤怀旧的情感基调，颔联和颈联连用四个典故，以“此情可待成追忆，只是当时已惘然”结尾，与开头相呼应，而四个典故都最终集中于“思华年”这一焦点。庄周梦蝶可以是写人的梦境，也可表现世事的无常与虚幻；鲛人泣珠可以是用来歌咏珍珠，也能表达沧海遗珠的哀恨。李商隐以创造性的手法，把以上片段意象的典故组合在一起，充满了隐喻和象征意味，也充满了朦胧感伤的色彩， 此诗可谓达到了朦胧诗的极致境界。究其原因可以发现李商隐善用典故是因为他隐晦表达个人情感的需要，刻意营造诗歌意境，将借典故抒情作为宣泄自己内心的一种方式，在借名和假借意义上用典，努力将真实的事件用隐晦的方式表现，表达自己的爱慕、惭愧、悔恨等种种感情，这也是为什么后人难以理解李商隐诗歌的原因。可以说，李商隐对典故意境和内涵的改造在一定程度上增加了读者想象思考的空间，也提供了一种新的审视角度，也因此形成了自己独特的诗风。

古诗《江雪》的诗意分析

古诗《江雪》的诗意分析

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编收集整理的古诗《江雪》的诗意分析，希望能够帮助到大家。

　　江雪

　　唐·柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　【译文】

　　很多很多山上没有鸟飞，千万条道路上看不到人影，只见一只孤独的船里，有一个穿蓑衣戴笠帽的老人，独自在那寒冷的江上钓着鱼。

　　【诗意1】

　　这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　【诗意2】

　　柳宗元的山水诗，大多描写比较幽僻清冷的境界，借以抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情。这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓图，表达了诗人永贞革新失败后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。

　　开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描写雪景，“千山”“万径”都是夸张语。山中本应有鸟，路上本应有人；但却“鸟飞绝”“人踪灭”。诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者似乎已经见到了铺天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的寒气。这正是当时严酷的政治环境的折射。

　　三、四两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，刻画了一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的小船，船上有位渔翁，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面上垂钓。这个渔翁的形象显然是诗人自身的写照，曲折地表达出诗人在政治改革失败后虽处境孤独，但顽强不屈、凛然无畏、傲岸清高的精神面貌。

　　【诗意3】

　　柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的'境地。

　　首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。

　　其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗亦写江雪中的渔翁，但造语*常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉？殆天所赋，不可及也已”！苏轼所谓“人性”，即指诗人的情感熔铸。

　　最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。

　　《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。

蜀道难社会意境分析

蜀道难社会意境分析

　　李白的蜀道难以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，以下是小编为大家推荐的蜀道难社会意境分析，希望能帮到大家。

　　这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。

　　诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。

　　从“噫吁?”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，象一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。

　　为什么说蜀道的难行比上天还难呢?这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。民谚云：“武公太白，去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。

　　从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。

　　青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”(《元和郡县志》)，为唐代人蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏俱心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。

　　至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。

　　然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。

　　诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好象一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；接着*缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。

　　风光变幻，险象丛生。在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，**如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太*景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。

　　李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。

　　李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”……诗人“驰走风云，鞭挞海岳”(陆时雍《诗镜总论》评李白七古语)，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。

　　唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。李白对东府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。

　　关于本篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。明人胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，“别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。

　　首先，反复手法增强抒情气氛

　　诗人写景不是客观地描摹自然，而是浸透着感情的，属于“第二自然”。李白在《蜀道难》中，他对蜀道之难的描写，不是纯客观的再现，而是他对蜀道之难的独特感受，也就是蕴含着诗人思想情感的。那么，在诗人李白的笔下，蜀道是怎么样？诗中写道：“蜀道之难，难于上青天！”在诗歌开始，诗人把自己的感受推到了最高点，一下子就把蜀道之高、蜀道难行给突显出来。这为全诗情感发展奠定了基调，也为后面描写奠定基础。诗人在这个基础上，把“蜀道之难，难于上青天”一句反复出现，渗透在诗歌的开始、中间、结尾，渗透到底，似如贯穿诗歌的主旋律。这样反复出现，不但使诗歌描写紧扣“蜀道难”这一中心，而且形成回肠荡气的韵律美，从而增强了诗歌的抒情气氛。同时，这样的反复，时时撞击着读者的心灵，激发读者的想象，引发读者的思考，使读者进入诗歌的审美意境，从而真正感受诗人的仕途艰辛，内心的苦闷及其人生的凄清。

　　其次，大胆夸张描写奇异山川

　　在诗歌中，夸张是浪漫主义诗人常用的手法。然而，李白在《蜀道难》中，为了更好的抒**感，表达思想，诗人除了直接的夸张之外，还把神话传说融入其中，使夸张更加奇特，更富有文化意蕴，同时这些神话传说也有助于提高夸张的审美效果，从而更加突出蜀国的奇山异水之壮美。例如，诗中写道：“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。”“蚕丛、鱼凫”是传说中古蜀国的两个国王。其意义是说，蚕丛和鱼凫两个蜀王，开国的事情多么渺茫不清。从那以后经过四万八千年，才和秦地的人有交相通达。“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”意思是说， 直到地崩山塌，壮士都被压死，然后才有了天梯与石栈相互连接。“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。”意思是说，上面有即使是拉车的六龙也要绕弯的最高峰，下面有冲激高溅的波浪逆折的漩涡。高飞的黄鹤尚且飞不过去，猿猴想过去，发愁没有地方可以攀援。这几句从整体上说，诗人从蚕丛开国说道五丁开山，由六龙回日写到子规啼月，天马行空般的驰骋想象。从夸张的角度来说，说到蜀道难行，说是比登天还难；山势高峻，就连飞鸟也无法飞过。即使是善于攀援的猿猴也“愁攀援”，甚至于可以使“六龙回日”。这些描写都算是奇特无比的，这样的夸张，在*古代诗歌中也是不可多得的。当然，这些艰难之路也正象征着诗人仕途之路的艰险。总之，诗人大胆夸张，奇特的想象，并融入神话传说，不但使蜀道山川富有神奇的色彩，突出了蜀道难行，而且更好地表现出诗人的仕途蹭蹬而无可奈何之情。

　　再次，散文语句提高表达效果

　　诗歌是讲求节奏的。“节奏是诗歌的生命。”在诗歌中，产生节奏的方式自然是多样的。但最根本的是诗歌的节奏与诗人的内在情感有着直接的关系。因而，节奏也有助于诗人情感的表达。李白在《蜀道难》中，为了表现仕途的艰险，难以实现自己的人生理想，诗人选择了形式比较自由的乐府体裁。在诗中，大量使用了散文化句式，特别是在长短相间、参差错落的语言中，短句急促，长句舒缓，相互结合，高低起伏，不但增强了诗歌的节奏感，而且也表现出诗人李白豪放不羁的语言风格。比如，诗歌开始写道：“噫吁戏，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”这里由三字句，四字句，五字句构成，又少到多，由短到长，语势急促，给人以不可阻挡之势。后面有“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。”由五字句、七字句和九字句构成，语气显得比较*缓，好似娓娓道来。如此散文化的语言形式，在《蜀道难》这首富有气势的诗歌中，不但没有减少诗意，反而使诗歌语言抑扬顿挫，起伏不定，不但给人以蜀道之艰险的感受，也使读者感受到诗人激情及其情感的起伏状态，从而表现出诗人因仕途艰险而难以抑制的内心苦闷之情。

　　总之，作为*古代浪漫主义诗人，李白是伟大的。在*文学上，李白贡献是巨大的。李白的诗歌内容丰富，情感真挚，思想深刻的，他不但具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了浪漫主义的手法，使内容和形式得到和谐的统一。

　　李白的名作《蜀道难》，以其独特的写作手法，丰富的想象，向我们展示了由长安入“蜀”的道路之难。用“一夫当关，万夫莫开”形容蜀道的难与险，发出“蜀道之难，难于上青天！”的慨叹，令人“侧身西望长咨嗟”。读过《蜀道难》，有一种身临其境的感觉，那些崇山峻岭，飞瀑急流，似乎就在眼前，让人惊心动魄，“使人听此凋朱颜”。那么，李白写这首《蜀道难》的用意何在呢？难道仅仅是向人介绍“蜀道”之难吗？从他写这首诗的时间和他的人生经历来看，这首诗还有更深的用意。

　　二十五岁时，李白离开四川，也就是离开“蜀”地，开始漫游全国，一心想入朝为官，实现自己的理想，但一直不得志。直到唐玄宗天宝元年，四十二岁的他才接到唐玄宗的征召。他欣喜若狂，以为从此就要大展宏图。写下了《南陵别儿童入京》，诗中写到“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，充分体现了他的自信与骄傲。

　　这首《蜀道难》正是李白初到长安时所写的。表面上看是写蜀道之难，而实际上，李白是通过蜀道的难来衬托自己的出众。是啊，从京城到四川比登天还要难，但李白终究还是来到了长安，这仍然是自信和骄傲情绪的延续。

　　李白到长安后，深受唐玄宗的赏识，风光一时。但他很快发现，唐玄宗不过是让他作诗陪酒而已，离他的人生理想相去甚远。失望之余，他上书请辞。唐玄宗顺水推舟，说他“非廊庙器”，赐金放还。临行前，李白写下了《行路难》。用“行路难！行路难！多岐路，今安在？”的诗句表达了自己失望和无所适从的心情，早已没有了写《蜀道难》时的豪迈。但他并未就此消沉，用“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”作为《行路难》的结尾，说明他仍然相信自己的理想终有一天会实现的。

　　《蜀道难》是李白最富浪漫主义色彩的代表作。从内容看，此诗应是天宝初年，诗人在长安为送别友人入蜀而作的。有别于其他的送别诗，此诗巧妙地运用别情，写出了蜀地山川的高峻奇险的特点，同时也融入了诗人对当时社会现状的隐忧。

　　“蜀道之难难于上青天！”意在劝阻友人不要西游，写尽蜀道之高。

　　“噫吁嚱”三个感叹词连用，“危”“高”，同义重出，“噫吁嚱，危呼高哉！”一声惊叹，震撼人心。开篇之语，凭空起势，包含着充沛的感情力量，使人在这一声并没有多少具体描绘的惊呼中，感觉到蜀道的高峻。诗中蜀自开国四万八千年以来，一直“不与秦塞通人烟”；太白山有鸟道，却无人路可行，概括叙述了蜀国长期与内地隔绝的.状况，也寓高山阻隔之意于其中。接着引用五丁开山这个悲壮的神话故事表现劳动人民改造自然的强烈愿望之时，为蜀道增添了许多神奇色彩，也间接地说明了蜀道在历史上就是不可逾越的险阻。蜀山太高，连太阳神的车子都得绕行！而且天梯石栈的下面是急湍险流。健飞的黄鹤无法通过，善于攀援的猿猱之类也同样为如何通过而发愁，在此基础上，诗人又通过摹写攀登者的神情和动作，如手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹、步履艰难、神情惶悚等，来进一步烘托山路纤曲，蜀道因其高而艰险难行。

　　“问君西游何时还？”未登程先问归期，借惜别之情，写透蜀道之险。

　　“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”不但路途难走，而且环境荒凉、凄清，充满了无限的哀怨与愁苦，使人闻而失色，这样的细节描写较好地渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛。

　　“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”四句运用夸张手法，由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景。山峦起伏，连峰接天的远景图卷；枯松倒挂绝壁的特写镜头；飞湍、瀑流、悬崖、转石，万壑雷鸣的音响，组合起来的动感画面，这一切产生了一种势若排山倒海的强烈艺术效果。山势高危使人望而生畏，山川险要令人惊心动魄，蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。但诗人觉得仍不到位，“嗟尔远道之人，胡为乎来哉！”

　　一句“质问”，一种虚幻的笔法，从侧面强化了蜀道的惊奇雄险。

　　“锦城虽云乐，不如早还家。”蜀地非久留之地。告诫友人之语写出诗人的政治远见及内心的深深忧虑。

　　"蜀中之险甲于天下，而剑阁之险尤甲于蜀”，可见剑阁是蜀中军事要塞。剑阁位置险要，易守难攻，历史上不乏据险作乱的先例。由自然而及人间，诗人写剑阁之险意在引出蜀地的战祸之烈。巧妙地化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，警告当局要吸取历史教训，警惕战乱的发生。从这里可以看出，诗人对太*景象背后潜伏的军阀割据局面的深深忧虑，表现了他敏锐的观察力和远见卓识以及对国家命运和人民安全的深刻的关注，为诗篇增添了现实的内涵、深厚的意蕴。

　　在诗中，诗人还创造性地继承了古代民歌中常见的复沓（反复）形式，主旨句“蜀道之难，难于上青天”在开头、中间、结尾各出现一次。反复咏叹，内容逐次加深，使人产生“一叹不足而至于再，再叹不足而至于三”的感受，具有极强的艺术感染力。推陈出新形式、丰富的想像、奔放的语言、雄健的笔调让我们领略了“诗仙”李白的才情，《蜀道难》不愧为一篇“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的浪漫主义杰作。

　　李白是继屈原以后我国古代伟大的浪漫主义诗人，他的浪漫主义与同时代的诗作相比具有更广阔的内容，情感充沛，想象奇特，将古典诗歌的浪漫主义创作手法推到了一个绚丽无比的顶峰。

　　《蜀道难》为李白浪漫主义代表作之一，沿用乐府《相和歌辞·瑟调曲》旧题，即事成篇，虽然仍在写蜀道之难之险，但内容以及形式上都有了很大的突破。它既表现了诗人对友人的关心，又反映了诗人对国家形势和人民命运的忧虑，也抒发了他对人生道路坎坷不*的感慨。这首诗大约作于唐玄宗天宝初年，孟棨在《本世诗·高逸》中说“李白初至长安，贺知章往访，见《蜀道难》，称叹者数四，号为谪仙”。自此，李白的名声就在京城传开了。据考，李白出蜀被召京是在天宝元年(742年)，而贺知章告老还乡是在天宝三载(745年)。如此推算，《蜀道难》大致为李白在天宝初年所作。

　　这首诗大体按照由古及今，由秦入蜀的路线，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。现将其分为三部分来分析一下内容大义：

　　第一部分从开头到“然后天梯石栈相钩连”，极言蜀道之难。诗人开篇以蜀地方言的三个惊叹词“噫吁嚱”引出主题“蜀道之难，难于上青天”，具有强烈的主观感情，为全诗奠定了雄放的基调。“危乎高哉”拔地而起，与李白《夜宿山寺》中的“危楼高百尺”之句有异曲同工之妙。接下来诗人从古老的传说“蚕丛及龟凫”落笔，追溯了蜀秦隔绝的漫长历史，来表现开国之难，蜀道来之不易，更加突出中心词“难”。

　　第二部分从“上有六龙回日之高标”到“嗟尔远道之人胡为乎来哉”，极言蜀道之险。此部分重在写山势“险”，大胆夸张，通过六龙车到此也只得折回，冲波曲折回旋于崇山峻岭之间，善飞的黄鹤尚不得过，猿猱发愁攀援，青泥岭百步九弯，行人在高处伸手可摸星辰等景物事件的反衬，烘托了蜀道沿途的艰难。同时诗人笔锋一转，反问出新的意境，把读者带入一个荒凉的境界，使人闻声失色，更觉蜀道之难。这部分“又闻子规啼夜月，愁空山”一句与李白的绝句《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》化用同样的意境：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”

　　第三部分“剑阁峥嵘而崔嵬”到结束，极言蜀地地势险恶，不可久留。“峥嵘”、“崔嵬”都是形容山势高峻，诗人说守卫如不是自己亲信，就有可能变成害人的豺狼，因为他们可以凭借险恶的地形发动叛乱，残害百姓。“一夫当关”以下四句，是化用西晋张载《剑阁鸣》中的句子：“一人荷戟，万夫趦趄，形胜之地，匪亲勿居。”明人胡震亨、顾炎武认为，李白这首《蜀道难》“自为蜀咏”，“别无寓意”，但我觉得这最后一部分，写蜀地形势的险要和环境的险恶，规劝友人不可久留，及早回家；从自然环境写到社会人生，赋予“蜀道难”的主题以政治的内容，是有所寓的，既是在写人生仕途路之难行，也是在写国情之险恶，百姓生活之艰难。

　　下面分析一下《蜀道难》的艺术特色：

　　一．充满强烈的主观性色彩，情感喷薄而出，一泻万里。“蜀道之难，难于上青天”的感叹，在诗中三次出现，定下全诗的基调，一唱三叹，震撼人心。不仅鲜明地体现出这首诗结构的严谨性和感情的跌宕起伏，还使诗歌有了回环反复的音乐美。

　　二．想象奇特，大胆夸张，超越时空的限制，不受任何约束。李白并没有到过剑阁，对青泥岭也只是有所了解，但诗人通过他那奇幻而又丰富的想象，登峰造极的夸张，使人如临其境，心随之奔腾跳跃，不得不令人拍案叫绝。

　　三．语言不羁，风格自由奔放，富有个性。《蜀道难》以七言为主，长短句交替使用，句法灵活自如。甚至运用了散文，体现出李白热情奔放不受拘束的特色，颇具创意。在李白的其他古诗中，如《将进酒》、《行路难》等也可以看出此特点。

　　李白的同代人殷璠在《河岳英灵集》中评价这首诗“奇之又奇，然自骚人以还，鲜有此调也。”可以说，李白不愧是唐代最伟大的浪漫主义诗人，《蜀道难》也不愧为伟大的浪漫主义佳作。

古诗中月的意象赏析

古诗中月的意象赏析

　　在古诗中，月亮通常是一种怎样的意象呢？以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的`壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

　　１、一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２、白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３、残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４、惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

　　１、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２、玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有：

　　１、春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

　　4、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　5、春色恼人眠不得，月移花影上栏干。王安石《春夜》

　　6、朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。纳兰性德《菩萨蛮朔风吹散三更雪》

　　7、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜《长相思一重山》

　　8、明月照积雪，朔风劲且哀。谢灵运《岁暮》

　　9、戍鼓断人行，边秋一雁声。杜甫《月夜忆舍弟》

　　10、风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》

　　11、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

　　12、楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。李商隐《代赠二首其一》

　　13、灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》

　　14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》

　　15、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。司空曙《江村即事》

　　16、长风几万里，吹度玉门关。李白《关山月》

意境唯美的诗词（最有意境的古诗词分享）

一直以来，很喜欢一句词：“落花人独立，微雨燕双飞”。

迷离落花，女子独立，温柔情思，春雨微微，双燕飞过，静美如梦，该是怎样的一种情怀？怎样的一种优雅？怎样的一种享受？怎样的一种境界？

总有一些意境绝美的诗词，读来让人感慨：美哭了！

30句意境绝美的诗词，句句温柔，美哭了！

1.疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。——林逋《山园小梅·其一》

2.和风细动帘帷暖，清露微凝枕簟凉。——白居易《春早秋初，因时即事，兼寄浙东李侍郎》

3.梨花满院飘香雪，高楼夜静风筝咽。——毛熙震《菩萨蛮》

4.荻花秋，潇湘夜，橘洲佳景如屏画。——李珣《渔歌子·荻花秋》

5.三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。——归有光《项脊轩志》

6.半天凉月色，一笛酒人心。——袁枚《夜过借园见主人坐月下吹笛》

7.红衣入桨，青灯摇浪，微凉意思。——姜夔《水龙吟·夜深客子移舟处》

8.竹榻斜眠书漫抛，一枕余，心闲梦稳。——《小窗幽记·集素篇》

9.云淡风高叶乱飞，小庭寒雨绿苔微，深闺人静掩屏帷。——顾敻《浣溪沙》

10.闲梦正悠悠，凉风生竹楼。——温庭筠《初秋寄友人》

11.晚风庭院落梅初。淡云来往月疏疏。——李清照《浣溪沙》

12.野绿连空，天青垂水，素色溶漾都净。——张先《剪牡丹·舟中闻双琵琶》

13.记五湖、清夜推篷，临水一痕月。——吴文英《暗香疏影·夹钟宫赋墨梅》

14.入室许清风，对饮惟明月。——《小窗幽记·集景篇》

15.满院东风，海棠铺绣，梨花飘雪。——蔡伸《柳梢青》

16.白露暧空，素月流天。——谢庄《月赋》

17.湖水清，江湖漾，天边斜月，新雁两三行。——贯云石《小梁州·秋》

18.芳莲坠粉，疏桐吹绿，庭院暗雨乍歇。——姜夔《八归·湘中送胡德华》

19.翠幕深庭，露红晚、闲花自发。——吴文英《满江红》

20.白露收残月，清风散晓霞。——仲殊《南柯子·十里青山远》

21.酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。——乔吉《水仙子·寻梅》

22.幽梦觉，涓涓清露，一枝灯影里。——周密《绣鸾凤花犯·赋水仙》

23.我在山馆中，满地桐花落。——元稹《三月二十四日宿曾峰馆夜对桐花寄乐天》

24.断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。——黄庭坚《念奴娇·断虹霁雨》

25.林下漏月光，疏疏如残雪。——《陶庵梦忆·卷一·金山夜戏》

26.千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。——李煜《望江南·闲梦远》

27.海棠香老春江晚，小楼雾縠涳濛。——和凝《临江仙·海棠香老春江晚》

28.醉后凉风起，吹人舞袖回。——李白《与夏十二登岳阳楼》

29.旋暖熏炉温斗帐。玉树琼枝，迤逦相偎傍。——柳永《蝶恋花·凤栖梧》

30.绛雪生凉，碧霞笼夜，小立中庭芜地。——吴文英《拜星月慢·林钟羽姜石帚以盆莲数十置中庭宴客其中》

读到唯美的诗句，就觉得世界一下子也美了。

白茶清欢无别事，我在等风也等你。清酒独酌了无趣，我在梦花也梦你。

有意境的古诗句

　　1、若有知音见采，不辞遍唱阳春。

　　2、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。

　　3、昔日横波目，今成流泪泉。

　　4、纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

　　5、东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。

　　6、草*青柳色黄，桃花历乱李花香。

　　7、海上生明月，天涯共此时。

　　8、独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

　　9、自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。

　　10、此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　11、徐再思折桂令*生不会相思，才会相思，便害相思。

　　12、一别如斯，落尽梨花月又西。

　　13、玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？

　　14、落叶他乡树，寒灯独夜人。

　　15、寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

　　16、四月十七，正是去年今日，别君时。

　　17、柳色披衫金缕凤，纤手轻拈红豆弄，翠蛾双敛正含情。

　　18、送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。

　　19、一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

　　20、君行逾十年，孤妾常独栖。

　　21、贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。

　　22、驿外断桥边，寂寞开无主。

　　23、*生不会相思，才会相思，便害相思。

　　24、愿得一心人，白头不相离。

　　25、尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。

　　26、无言独上西楼，月如钩。

　　27、双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。

　　28、春去也，飞红万点愁如海。

　　29、江南无所有，聊赠一枝春。

　　30、不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。

　　31、锺情怕到相思路。盼长堤，草尽红心。动愁吟，碧落黄泉，两处难寻。

　　32、情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　33、实方实苞，实种实褎。

　　34、泛泛杨舟，载沉载浮。

　　35、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

　　36、何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

　　37、离恨却如春草，更行更远还生。

　　38、妇人依倚子与夫，同居贫贱心亦舒。

　　39、鼓声随听绝，帆势与云邻。

　　40、命由我作，福自己求。

　　41、分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。

　　42、江涵雁影梅花瘦，四无尘、雪飞云起，夜窗如昼。

　　43、忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

　　44、洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？

　　45、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。

　　46、林有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

　　47、荆州麦熟茧成蛾，缲丝忆君头绪多。

　　48、日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

　　49、皑如山上雪，皎若云间月。

　　50、骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。

　　51、情是情非情，情非情是情，梦长酩。

　　52、红豆不堪看，满眼相思泪。

咏柳贺知章的诗意（咏柳古诗的诗意分析）

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

這是贺知章的一首咏物诗，以早春的楊柳为抒发对像，楊柳的形象美在于那曼长披拂的枝柳。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，片片下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态，這是任何一個人都可以欣赏的。在古典诗中，借用這种形像来形容和比喻美女苗条的身材及婀娜的腰枝，也是读者所经常看到的。

這首诗作者别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始亮相登場，楊柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，這千条不缕的垂丝，也随之而变成了美女的裙带。上句的“高”字，衬托着美人婷婷玉立的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中不见“楊柳”和“腰枝”字样，然而這個早春的垂柳以及柳树化身的美人，却让诗人写活了。《南史》中记载，刘俊之为益州刺史，献蜀柳数株，条甚长，状若丝缕。齐武帝把這些楊柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可愛”。在這里诗人把柳条写成“绿丝绦”，可能就是借用（暗用）這個关于楊柳的典故，但此处借用是看不出一点痕迹的。“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，随后又引出了“谁裁出”，最后那视之无形的“春风，”也被用“似剪刀”形像化地描绘出来。這剪刀裁制出了嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，是自然活力的像征，是春天给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，使读者看出了诗*术构思的一系列的过程。诗中所表现出的一连串的形象，是环环相扣的，非常自然浑成一体的。中华民族，自古以来美女辈出，柳，为什么要用碧玉来比喻呢？這有两层涵意，一颜色相当，碧乃绿也，柳叶的颜色也是绿的，由此可见，“碧”与下句中的“绿”是互相互补的。二是碧玉這個人在民众的头脑中永远是年轻时的印象。提到碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”這首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古典诗词中，几乎成了年轻美女的泛称。用碧玉来喻柳，人们就会联想到美女的年轻，还没有到容颜苍老的地步；這柳也不是早春的嫩柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”、“二月春风”又是有联系的。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，這里深深地抓住了垂柳的生成特征，在诗人眼中，它似美女化身。高高的树干，就像她婷婷玉立的风姿，下垂的柳条就像裙摆上的丝带。在這，人柳浑然一体，人亦柳，柳亦人。而“碧玉”在此也有双关之意，即字面上与柳树的翠色相稳合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”相呼应，這是早春的垂柳，还没有到春秋之际亭亭如盖，树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。在诗人贺知章之前，有谁想过春风似剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为古今咏物诗中的经典之作。此诗作者借柳树喻春风，把春风又写作成剪刀，说其是美的创造者，赞其为春天的剪裁者一点不为过。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。作者巧妙的将比喻和比拟两种手法成功的融入到诗中，实乃诗中精妙所在。因此《唐诗笺注》中有“赋物入妙，语意温柔”這精辟的总结。[主要资料来源于唐诗三百首详解]

分析想象手法在唐诗中的应用

分析想象手法在唐诗中的应用

　　内容提要：想象手法在唐诗中被广泛应用，诗人借助奇妙的想象展现丰富的情感世界。本文拟从三个方面举例赏析。一是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上；二是从现在设想未来的情境，着眼点放在时间上；三是将时间和空间都揉进想象中去，诗歌中既有现在对未来的设想，又有此地遥想彼地的情境。

　　关键词：想象手法，唐诗时间空间

　　唐代的文人给后世留下了诗歌王国的传奇，令我们醉心其中。他们的才情、智慧让人称不容舌，他们在诗歌艺术上取得的成就，*难以比肩。走进唐诗，我常常被诗人们奇妙而丰富的想象所吸引，玩味吟咏，顿觉妙趣横生，境界全出。

　　想象手法在唐诗中的运用极为普遍，现将其分成三种情况举例赏析。一种情况是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上。

　　先看王维的《九月九日忆山东兄弟》

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　这首诗是王维十七岁时的作品，由诗题可知这首诗是诗人重阳节怀念家乡兄弟们的作品。当时王维正在长安。“山东”指华山以东，长安地处华山以西，故称故乡蒲州（今山西永济，在华山之东）的兄弟为“山东兄弟”。年轻的诗人初到长安，生活在这个繁华而陌生的环境里，而且又是这个环境里的陌生人。“独在异乡为异客”，两个“异”字突出了十人寄居外乡的孤寂心情。而“每逢佳节倍思亲”已成为普天之下华人游子表达思乡之情的共同心声。

　　前面两句已经精妙绝伦，后两句则成了“九月九日忆山东兄弟”的特写境头。诗人宕开笔墨，不落窠臼，从兄弟们一方写起，这应该是诗人想象中的情境。本来是自己佳节思亲，却不直说，而谈兄弟在家乡思念自己。写兄弟思念自己，还不明说，而是设想了一个动人的情景：今天是重阳佳节，家中的兄弟们照例要去登山，在他们登上山顶遍插茱萸的时候，就会发现少了一个兄弟——我！这明明是诗人想象中虚构出来的情节，却让人身临其境，感同身受。

　　我们来看白居易《邯郸冬至夜思家》

　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

　　想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　冬至在唐代是个盛大的节日，皇帝要接爱群臣庆贺，朝廷里放假，民间互赠酒食，穿新衣，戴新帽，跟过年一样。诗人是如何度过的呢？从诗题我们知道热闹异常的佳节夜景全然不在诗人心上，因为诗人此时此刻形单影只，唯有孤灯相伴，情到深处人孤独，诗人此时只一件要紧事——思家。

　　思家就思家吧，诗人却想象了一幅感人的场景：自己在客栈孤灯独坐，想念家人。家里人也会同样坐到夜深，并且还在谈论着远行之人，诗人丰富的想象说尽了思乡之苦之切！

　　韦应物的《寒食寄京师诸弟》

　　雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。

　　把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。

　　韦应物是京兆长安人，常年宦游在外，在寒食节里，思念远在家中的弟弟们，因此就写下这首诗寄给他们。首句写景，点明时间、地点、物候、节气。春雨已自生寒，禁火则要寒食，又加上游历异乡，寒意更浓。通过春雨、寒食、空斋几个意象，描写了凄清的环境，表现了诗人内心深处的凄冷和悲凉。但“独坐听”三字显示出诗人感情流动的轨迹，突出了诗人冷落孤寂无聊的情怀。

　　三四句则是作者的想象，春光正好，弟弟们这时必然结伴出游，把酒赏花。以想象中诸弟在家乡春游之乐，对照自己独自一人宦游在外的.空斋之冷，思乡情愫跃然纸上。

　　再看晚唐诗人罗邺的《雁》

　　暮天新雁起汀洲，红蓼花开水国秋。

　　想得故园今夜月，几人相忆在江楼。

　　这首诗触景生情，托物起兴，借南飞的大雁引发游子的思乡之情。前两句写眼前景。征雁、蓼花、水渚、沙洲、暮天，游子飘摇在北国的秋色之中，思亲念远之情溢于言表。这两句诗是景语，更是蕴含丰富的情语。

　　后两句写思乡情。从对面着笔，由他乡水国，想到故园江楼，设想在今夜月光之中，必定有人在江楼之上，对月怀远吧。不写自己闻雁思亲，而说故乡的亲人值此月夜，江楼相聚思念远在异乡的自己，不但体现诗人自己思维情切，而且展示了一幅想象中的江楼望月图，意境清丽幽远，含蓄隽永。

　　以上四首诗借助想象手法抒发思亲念远之情时，有一个共同的特点，就是这种想象跨越了地域空间的距离，使亲人和亲人走到了一起。

　　第二种情况是从现在预计将来的情境，着眼点在时间上。

　　我们看李商隐的《夜雨寄北》

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　这是诗人客居巴蜀时寄赠远在长安的家人之作。首句从家人来信说起，信中肯定还说不了许多其它的事，但重点是“问归期”，这就是突出了家人对宦游在外之人的深切怀念。而“未有期”三字，则包含了多少仕途失意、羁旅穷愁的抑郁与无奈。诗人写得很*淡是为了减轻家人的精神负担。次句宕开笔墨，描绘当时环境：巴山之畔，客舍独居，已到摇落的秋天，又遭连锦的夜雨。三四句紧扣夜雨，从深重绵长的愁思中生出异想，遥想他日重逢，那么今夜巴山夜雨的情景将会成为西窗之下剪烛夜谈的话题。

　　在这里，诗人写出了自己的期盼，也代家人写出了共有期盼，诗人的想象给我们刻画了“西窗剪烛”这个典型细节，渲染了重逢时亲切温暖的气氛，加浓了今宵遥想时悠然神往的情感。

　　读王昌龄的《送魏二》

　　醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

　　忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

　　这首诗首句点明送客的时间、地点及当时的状况。时值秋天橘柚飘香，江楼相聚，一醉为欢，只字未言离情，却已饱含离情意。次句写洒酣耳热之际送友人登舟远去，雨入船舱，更是入人愁肠，阵阵凄凉，此一句为言情进一步蓄势。

　　三四句应直抒离情，诗人却将眼前残景弃置不提，以“忆”字引领，为我们虚构了这样一种情景：设想在将来的某一天，朋友泊潇湘之上，明月高照，夜深人静，江岸的猿啼此起彼伏，令友人在梦中也不得安宁。友人的这种境遇全是作者的想象，诗人以这种独特的方式表达对友人的留恋和关切。

　　王维的《送韦评事》

　　欲逐将军取右贤，沙场走马向居延。

　　遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边。

　　这是一首特殊的送别诗，不写送行的具体场景，前两句以西汉车骑将军卫青击溃匈奴右贤王的历史故事，喻指友人的请缨杀敌，赞扬友人保家卫国、建功边关的豪情壮志。三四句设想友人在赶赴沙场途中可能发生的事情。悬想友人出塞时涌出的乡愁，“孤城落日”既写征途迢遥，去乡日远的惆怅；又勾画出塞外寥廓无垠，*沙漠漠的景观，丰富了诗的意蕴。

　　整首诗从虚处着笔，写出韦评事立功与怀乡之情。作为韦评事的朋友，诗人的关切之意言外自现。

　　以上三首诗的共同特点是立足现在，想象将来的时光。

　　第三种情况是将时间和空间都揉进想象中去，诗中既有现在对未来的设计，又有此地遥想彼地的情景。

　　我们以杜甫的《月夜》为例：

　　今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌。双照泪痕干。

　　这首诗大约作于公元756年秋。因为叛军的侵扰，杜甫带着妻小从潼关逃到鄜州，寄居羌村。当时玄宗已逃亡四川，杜甫便投奔在灵武即位的肃宗。兵荒马乱之际，诗人考虑的不是个人的安危，而是家国的命运。诗人一直以来都想实现他的政治抱负——致君尧舜上，再使风俗淳。可惜半路即被抓获并送到沦陷后的长安。这首诗作于诗人生死未卜、失去自由的长安困顿之时。

　　作者的身体是失去了自由，可他的思想却犹如天马行空，自由翱翔。在这首诗里，杜甫不说自己怀念家人，却想象家里的妻子在月夜下怀念着他。他凭着丰富的想象，把妻子对自己的思念描绘成一幅焦虑孤苦哀婉的画面。他设想儿女还小，还不懂得思念他的父亲，以此衬托其妻的孤独。再设想其妻思夫心切，夜不能寐，所以才有云鬟湿，才有玉臂寒。更令人叹服的是，诗人设想将来有一天，夫妻相聚同时赏月，回想起现在的痛苦与磨难，直到皎洁的月光“又照泪痕干”。这里有对未来团聚的渴望，有对战乱的愤恨与谴责，整首诗诗人的思维跨越了地域，穿越了时空，此景言彼情，全凭想象，抒写了感自肺腑的人间至爱。

　　从以上的分析中，我们不难看出，想象手法在唐代诗歌中被广泛应用，想象在塑造形象、抒*感表现主体方面起着至关重要的作用，通过想象，诗人思念亲人、朋友的感情变得生动、具体而感人，作品的主题因此而变得丰富而隽永。想象守法的运用，展示了诗人丰富多彩的情感世界，给我们的诗歌艺术增添了瑰丽的色彩。

意境最美的古诗

　　是古代中国的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。

　　一生一代一双人，争教两处销魂?

　　相思相望不相亲，天为谁春。

　　浆向蓝桥易取，药成碧海难奔，

　　若容相仿日牛津，相对忘贫。

　　东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

　　宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

　　众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　问世间，情是何物，直教生死相许?

　　天南地北双飞客，老翅几回寒暑。

　　欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。

　　君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

　　横汾路，寂寞当年萧鼓，荒烟依旧*楚。

　　招魂楚些何嗟及，山鬼喑啼风雨。

　　天也妒，未信于，莺儿燕子俱黄土。千秋万古。

　　为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

　　千里孤坟，无处话凄凉。

　　纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

　　相顾无言，惟有泪千行。

　　料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

　　雨打梨花深闭门。忘了青春，误了青春。

　　赏心乐事共谁论?花下销魂，月下销魂。

　　愁聚眉峰尽日颦。千点啼痕，万点啼痕。

　　晓看天色暮看云。行也思君，坐也思君!

　　燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

　　叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

　　故乡遥，何日去?家住吴门，久坐长安旅。

　　五月渔郎相忆否?小楫轻舟，梦如芙蓉浦。

　　惜霜蟾照夜云天，朦胧影画勾阑。

　　人情纵似长情月，算一年年。又能得、几回圆。

　　欲寄西江题叶字，流不到、五亭前。

　　东池始有新荷绿，尚小如钱。问何日藉，几时莲。