山行古诗的意境分析主题

古诗《江雪》的诗意分析

古诗《江雪》的诗意分析

　　在学*、工作或生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编收集整理的古诗《江雪》的诗意分析，希望能够帮助到大家。

　　江雪

　　唐·柳宗元

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　【译文】

　　很多很多山上没有鸟飞，千万条道路上看不到人影，只见一只孤独的船里，有一个穿蓑衣戴笠帽的老人，独自在那寒冷的江上钓着鱼。

　　【诗意1】

　　这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　【诗意2】

　　柳宗元的山水诗，大多描写比较幽僻清冷的境界，借以抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情。这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓图，表达了诗人永贞革新失败后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。

　　开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描写雪景，“千山”“万径”都是夸张语。山中本应有鸟，路上本应有人；但却“鸟飞绝”“人踪灭”。诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者似乎已经见到了铺天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的寒气。这正是当时严酷的政治环境的折射。

　　三、四两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，刻画了一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的小船，船上有位渔翁，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面上垂钓。这个渔翁的形象显然是诗人自身的写照，曲折地表达出诗人在政治改革失败后虽处境孤独，但顽强不屈、凛然无畏、傲岸清高的精神面貌。

　　【诗意3】

　　柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的'境地。

　　首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。

　　其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗亦写江雪中的渔翁，但造语*常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉？殆天所赋，不可及也已”！苏轼所谓“人性”，即指诗人的情感熔铸。

　　最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。

　　《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。

咏柳贺知章的诗意（咏柳古诗的诗意分析）

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

這是贺知章的一首咏物诗，以早春的楊柳为抒发对像，楊柳的形象美在于那曼长披拂的枝柳。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，片片下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态，這是任何一個人都可以欣赏的。在古典诗中，借用這种形像来形容和比喻美女苗条的身材及婀娜的腰枝，也是读者所经常看到的。

這首诗作者别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始亮相登場，楊柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，這千条不缕的垂丝，也随之而变成了美女的裙带。上句的“高”字，衬托着美人婷婷玉立的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中不见“楊柳”和“腰枝”字样，然而這個早春的垂柳以及柳树化身的美人，却让诗人写活了。《南史》中记载，刘俊之为益州刺史，献蜀柳数株，条甚长，状若丝缕。齐武帝把這些楊柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可愛”。在這里诗人把柳条写成“绿丝绦”，可能就是借用（暗用）這個关于楊柳的典故，但此处借用是看不出一点痕迹的。“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，随后又引出了“谁裁出”，最后那视之无形的“春风，”也被用“似剪刀”形像化地描绘出来。這剪刀裁制出了嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，是自然活力的像征，是春天给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，使读者看出了诗*术构思的一系列的过程。诗中所表现出的一连串的形象，是环环相扣的，非常自然浑成一体的。中华民族，自古以来美女辈出，柳，为什么要用碧玉来比喻呢？這有两层涵意，一颜色相当，碧乃绿也，柳叶的颜色也是绿的，由此可见，“碧”与下句中的“绿”是互相互补的。二是碧玉這個人在民众的头脑中永远是年轻时的印象。提到碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”這首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古典诗词中，几乎成了年轻美女的泛称。用碧玉来喻柳，人们就会联想到美女的年轻，还没有到容颜苍老的地步；這柳也不是早春的嫩柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”、“二月春风”又是有联系的。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，這里深深地抓住了垂柳的生成特征，在诗人眼中，它似美女化身。高高的树干，就像她婷婷玉立的风姿，下垂的柳条就像裙摆上的丝带。在這，人柳浑然一体，人亦柳，柳亦人。而“碧玉”在此也有双关之意，即字面上与柳树的翠色相稳合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”相呼应，這是早春的垂柳，还没有到春秋之际亭亭如盖，树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。在诗人贺知章之前，有谁想过春风似剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为古今咏物诗中的经典之作。此诗作者借柳树喻春风，把春风又写作成剪刀，说其是美的创造者，赞其为春天的剪裁者一点不为过。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。作者巧妙的将比喻和比拟两种手法成功的融入到诗中，实乃诗中精妙所在。因此《唐诗笺注》中有“赋物入妙，语意温柔”這精辟的总结。[主要资料来源于唐诗三百首详解]

木兰诗分析主题

木兰诗分析主题

　　木兰诗分析主题

　　〈木兰诗〉是选入初中语文第二册的一篇课文。对这首北朝乐府民歌的主题思想，一直都争论不休，众说纷纭，其焦点就是主人公木兰之形象的问题。归纳一下，不外乎有如下几种观点：

　　一种观点认为作者通过叙述木兰代父从军的故事，把木兰塑造成一个忠孝节义齐全的奇女子形象。他们认为忠孝节义是封建社会吹捧标榜的道德规范，在木兰身上都一一体现了出来，这是封建文人为封建社会统治服务的表现。

　　另一种意见认为木兰是位爱国英雄，《木兰诗》主要表现巾帼英雄的崇高思想境界。持这种观点的人认为木兰作为一个云鬓花黄的少女，在国家需要的时候，挺身而出驰骋沙场，立下了汉马功劳，表现了古代劳动人们乐观勇敢的爱国精神。

　　还有一种观点则认为《木兰诗》主要歌颂木兰是个奇女子，说明男人能做到的事，女人也能做到，女人能顶半边天，为妇女争了一口气。甚至有人据此认为，这是作者呼吁男女*等进步思想的表现。

　　那么教材的意见呢？“阅读提示”是这样说的：“《木兰诗》是北朝乐府民歌，表现了古代劳动人民乐观勇敢的爱国精神，以及对和*生活的向往。千百年来,木兰成了家喻户晓的巾帼英雄的形象。”很明显，教科书偏向于第二种观点。

　　我认为以上对《木兰诗》主题思想的分析都值得商榷。

　　众所周知，在中国古代封建社会，礼法森严，有“男治乎外，女治乎内”之戒律。女扮男装，是被视为反常的现象。木兰违反戒律，秘密代父从军，并发挥出她潜在的军事才能，那完全是当时政治环境逼迫的结果，并不是她内心的愿望。诗歌开头“叹息”一词可看出木兰作为一个弱女子是多么的无奈，也难怪“将军百战死，壮士十年归”之后，木兰即刻回乡，“脱我战时袍，著我旧时裳”，还己女儿之身了。

　　另外，南北朝是我国历史上分烈动荡时期，军阀割据，小国相争，难以论说孰是孰非。文中所言“可汗大点兵”，怎能说明其就是一次正义的军事活动呢？“从此替爷征”中的.“征”一词就有“用武力制裁”之含义，“可汗大点兵”之目的难免有侵略之嫌疑。因此就妄断木兰是个爱国英雄，似乎过于牵强。

　　还有人说，木兰还乡是她不慕功名富贵，是劳动人民热爱劳动的表现，其实不然。设想朝庭知道木兰是个女子的话，还会给她功名富贵吗？木兰是个聪明的女子，她清醒地认识到，自己不会得到应有的荣誉而选择了辞受封爵，走还乡的唯一道路了。这是封建社会压迫、歧视妇女的必然结果。

　　由此我们不难看出，作者浓墨重彩去表现的恰恰不在她的“奇”和“英雄”，而是要表现她作为一个*凡女子对家乡的热爱，对父亲的眷恋，对和*生活的向往。因此应该说，作者是通过木兰代父从军的故事来表现北朝人民对和*生活的渴望和追求，这才是本文要体现的最重要的主题思想。

古诗山行的诗意

古诗山行的诗意

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编精心整理的古诗山行的诗意，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　原文：

　　远上寒山石径斜，白云生处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　作者简介：

　　杜牧（803—852），字牧之，唐京兆万年（今陕西西安）人。唐德宗贞元十九年生于世代官宦并很有文化传统的家庭。他的远祖杜预是西晋著名的政治家和学者。曾祖杜希望为玄宗时边塞名将，爱好文学。祖父杜佑，是中唐著名的政治家、史学家，先后任德宗、顺宗、宪宗三朝宰相，一生好学，博古通今，著有《通典》二百卷。父亲杜从郁官至驾部员外郎，早逝。杜牧对自己的家世很自豪，他说："旧第开朱门，长安城中央。第中无一物，万卷书满堂。家集二百编，上下驰皇王"（《冬至日寄小侄阿宜诗》）。

　　杜牧的童年生活富裕而快乐。杜佑的樊川别墅在长安城南，其地有林亭之美，卉木幽邃，杜枚常在园中嬉戏。祖、父相继去世后，他家日益贫困，"食野蒿藿，寒无夜烛"。穆宗长庆二年（822），杜牧20岁时，已经博通经史，尤专注于治乱与军事。23岁写《阿房宫赋》。文宗大和二年（828），26岁进土及第。同年又考中贤良方正直言极谏科。授弘文馆校书郎、试左武卫兵曹参军。冬季，入江西观察使沈传师幕，后随其赴宣歙观察使任，为幕僚。大和七年（833），淮南节度使牛僧孺辟为推官，转掌*，居扬州，颇好宴游。大和九年，为监察御史，分司东都。开成二年，入宣徽观察使崔郸幕，为团练判官。旋官左补阙、史馆修撰、膳部比部员外郎。武宗会昌二年（842），出为黄州刺史。后任池州、睦州刺史。为政能兴利除弊，关心人民。宣宗大中二年（848），得宰柏周墀之力，入为司勋员外郎、史馆修撰，转吏部员外郎。大中四年，出为湖州刺史。次年，被召入京为考功郎中、知制诰。第三年，迁中书舍人。岁暮卒于长安，终年五十岁。著有《樊川文集》。

　　注释：

　　1、山行：在山中行走。

　　2、寒山：指深秋时候的山。

　　3、径：小路。

　　4、白云生处：白云缭绕而生的地方。

　　5、坐：因为；由于。

　　译文：

　　一条弯弯曲曲的.小路蜿蜒伸向山顶，在山上白云飘浮的地方，隐约看见几户人家。我所以停车不走，是因为喜欢夕阳映照下的枫林，被秋霜打过的枫叶比二月的鲜花还要红艳。

　　赏析：

　　诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的，因此白云缭绕而不虚无缥缈，寒山蕴含着生气，“白云生处有人家”一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势，接下来诗人明确地告诉读者，那么晚了，我还在山前停车，只是因为眼前这满山如火如荼，胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的纯美和活力。

相见欢古诗赏析（相见欢古诗意境）

李煜作亡国之词，虽大多用语浅白，但用情却至深。王国维认为他之所以用“赋体作词”直抒胸臆，是因他“阅历较浅”，于是只能夸他是“主观之诗人，不必多阅世，阅世越浅，则性情越真”。

其实，李煜能在南唐纷乱的宫廷斗争里活下来，怎么也谈不上“阅历很浅”。他之所以把词意写得很浅，除了天性之外，也是为了摆脱了“花间词”的步调。

在《相见欢·林花谢了春红》中，我们可以很明显地看到，李煜借鉴了杜甫诗歌中的句子。这就说明了：他词风的转变，固然与个人经历有关，但也是他主动追求的结果。

正是这种“主动”追求，使李煜摆脱了前人的束缚，最终才能脱颖而出，成为了与“花间派”相抗衡的“南唐派”的代表词人。

《相见欢·林花谢了春红》——南唐·李煜

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

李煜的这一首词完全不需要翻译，现代人就可以将其读懂。事实上，很多人因为不了解李煜创作这首词的背景，所以没读明白词中含义，误以为它只是一首普通的抒发亡国哀愁的词。

周汝昌先生在讲解“林花谢了春红”的时候，说：这一句并没有说明是林中的什么花，但是所有人都看得出，李煜想要表达的是一种美好事物的消逝。

学界公认李煜的这首诗，化用了杜甫《曲江对雨诗》中的“林花著雨胭脂湿”，周汝昌先生也同意这个观点。不过，他仍然没有解释明白，“林花”意象到底要说明什么。

其实，如果《曲江对雨诗》说得还不够直白的话，那么在杜甫的另一首诗《别房太尉墓》最后一句中，有一句“唯见林花落，莺啼送客闻”，就讲解得很详细了。

这里的“林花”，就是指逝者坟旁树木上开出来的红花。只要读过杜甫这两首诗就会知道，这里是很明显地发出了“亡国悲音”。

词中的故事发生在一次凭吊事件之后，李煜很有可能是刚刚焚香祭拜过南唐将士的亡灵。“谢了春红”，指春天过去了。也就是说，不知不觉，南唐亡国又一年了。

根据北宋王铚《默记》记载，李煜最后是有复国之心的。然而他却是有心无力，两年间南唐军节节败退，直至退无可退。自己身陷囹圄之中，也只能感叹“朝来寒雨晚来风”。

“胭脂泪”明指遍地的落红，仿佛是在说美人泣血，但是事实上却是指那些为南唐作最后征战的英雄们。因为李煜投降的时候，南唐并没有全境沦陷。

在江州，指挥使胡则与左军招讨使柯昶继续与宋军作战了四个月，最后城破殉国。根据《南唐书》记载：吉州刺史申屠令坚、袁州刺史刘茂忠二人相约，誓死以报南唐。

后来，申屠令坚无故发狂，半夜在军帐中，不知与何人搏斗而亡。刘茂忠独力难支，为了保持袁州百姓才投降。他们二人的抗争，一直持续到李煜降宋的两年之后。

再后来，又由卢绛接过重担，继续与宋军作战。卢绛改走山中，打算从金陵突围，未能成功。他身边的那些州县都投降了，就他依然不肯降。

于是，卢绛就打算到转到闽中，继续和宋军战斗。但是当他路过歙州的时候，刺史龚慎义不肯出来迎接他的军队，他直接就把龚慎义杀掉了。

在李煜降唐的前后，发生了很多类似的、可歌可泣的故事。李煜本身也曾经努力利用长江天险，积极御敌。最后只是因为双方的力量太悬殊，为了保全城中人民，不得不投降罢了。

所以说他后来，一心想等待一个复国的机会。而这也是他最后被杀的一个重要原因，毕竟宋太宗赵光义不能容忍一个还有复国之心的阶下囚活着。

“胭脂泪，留人醉”。*龚自珍说“落红不是无情物，化作春泥更护花”，就是这个意思，它是遍地“林花”陨落之后带来的感触。

在这里，李煜并非是因为“落红”而产生的伤感。对于牺牲的英雄，任何的“同情”都是侮辱。对于南唐那些牺牲的英雄，只有尊重与赞美。

“几时重”的“重”字，按照《相见欢》的词格，应是*声字，所以读“chóng”，意思是“几时再重现”。但是说完这一句后，李煜就知道根本“不可重见”，于是他又说“人生长恨水长东”。

李煜这首《相见欢》，如果只从表面上理解，你可以将它当作一篇简单的伤春之作。读者甚至可以完全不必理会作者身份，就能通过自己的人生经验，与这一首词达到最大的“共鸣”。

假如不研究这首词的创作背景，并单纯地来看这首词的话，那么它所表达的就是一种生命易逝的伤感。

在这里，把“胭脂泪”当成了美人泪。爱人离去了，什么时候才能重温鸳梦呢？没有办法重温了。人生的恨意，只有附着流水，滚滚向东流去了。

因此，这一首诗表面上看着有些粗浅，但是事实上确实蕴藉隐秀，内涵和境界远胜普通的“花间词”，是一首典型的“南唐派”作品。

李煜这首《相见欢》，拆解了杜甫《曲江对雨诗》中的“林花著雨胭脂湿”。把“林花”与“胭脂湿”的意象，分别用到了上下两阙当中，并且赋予了它们更加细腻、丰富的内涵。

再通过长短句特有的音律之美，从艺术上实现了真正的雅俗共赏。因此，绝对不是像王国维说的那样，只是因为李煜“阅历浅”，所以才能写成这样。

以赋的手法来写词，很显然是李煜有意而为之。看起来，他也没有少读杜甫的诗歌。

从前看梁实秋在书中谈阅读时，有一段话大意是说：中国古代不靠阅读而能自己成书的，恐怕只有屈原一人。因为屈原写《楚辞》时，我们无法知道他当时有什么可供参考的书籍。

李煜纵然是天才，也绝对不可能像王国维说的那样，只靠着“阅历浅”保持住了赤子之心，再凭着赤子之心去进行创作，这种说法未免把李煜看得太低了。

事实上，李煜的确是“天才”，但是他也有努力学*前人的长处，并经过自己的摸索，才形成了后来的风格。最终，成为了与“花间派”并驾齐驱的“南唐派”的代言人。

题西林壁古诗诗意及赏析

题西林壁古诗诗意及赏析

　　《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。下面是小编给大家带来题西林壁古诗诗意及赏析，希望对大家有帮助！

　　题西林壁

　　苏轼

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　注释

　　（1）题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐北麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。

　　（2）横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。侧：从侧面看。

　　（3）各不同：不相同。

　　（4）识：认识；清楚。（注：这里不是看清楚，没有看的意思，只有清楚的意思。）

　　（5）真面目：指庐山真实的景色。

　　（6）缘：同“原”，因为；由于。

　　（7）此山：这座山，指庐山。

　　诗意

　　从正面看庐山的山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、*处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。人们之所以认不清庐山本来的面目，是因为自己身在庐山之中啊！

　　赏析

　　苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。

　　苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的'峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。

钱塘湖春行古诗赏析（钱塘湖春行意境赏析）

白居易(公元772-846)，字乐天，号香山居士，下邦（今陕西渭南）人。贞元进士，任左拾遗等职。元和十年（公元815年）贬为江州司马。穆宗长庆问复任杭州、苏州刺史。白居易是中唐新乐府运动的倡导人之一，比较广泛地揭露了当时各种弊政和民间疾苦。语言通俗流畅，影响较大。其叙事诗创作取得巨大成就，《琵琶行》、《长恨歌》至今脍炙人口。有《白氏长庆集》。

钱塘湖春行

孤山寺北贾亭西，

水面初*云脚低。

几处早莺争暖树，

谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，

浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，

绿杨阴里白沙堤。‍

这首诗是白居易在任杭州刺史时作，约在长庆三四年（公元823-824年）间。这首诗题《钱塘湖春行》，即在西湖边骑马行走，看春天景色。先点明春行的起点，在孤山寺北贾亭西面。即从西湖中后湖与外湖间的孤山寺北出发。在出发时，就描写西湖；“水面初*云脚低。”这时湖上不起风，所以水面开始*静。湖面上的云气跟水面衔接，所以看到云脚低了。再看湖上景物：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。”这里点明时令，已过早春，但还没有到“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”（丘迟《与陈伯之书》）的时候。所以看到的不是“群莺乱飞”，是“早莺”，也不是莺雏，已经会“争暖树”了。但只看到“几处”，不说“处处”，说明不像“群莺”那样多。当时天气尚有寒意，所以在争向阳的暖树。看到的是“新燕”，新*归来的燕子。说“谁家”，不说“家家”，说明新来的燕子还不多。“啄春泥”，可能与“云脚低”相应。因为雨后的云气低垂湖面。雨后泥润，所以新燕啄泥来做巢。这又和新燕相应，新来的燕子，找到了人家，就要忙着做巢。这是写湖上的景物。是从孤山寺北贾亭西出游所见。

后四句写到了湖东，踏上白沙堤所见。前四句是先点明从哪里出发，再写湖上景物。后四句是先写湖东景色，再点明到了哪里。这样开头点明出发地点，末联点明后游地点，先后呼应。到了湖东，走上白沙堤，从写景中点明是骑马出游。一路上看到“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”。用一个“渐”字，说明花已开了不少，渐渐要使人眼迷，但还没有到使人眼迷的程度。草已经长了，但长得不高，称为“浅草”，长到刚刚淹没马蹄，正说明还没有到暮春。这些地方是写景，又贴切时令，写出景物所具有的特色，观察细微，用字贴切。这样描写景物，在点明湖上的方位时，还说“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”。点明那是在湖东，在白沙堤上。对白沙堤再加描写，是在绿杨阴里。，这样美妙的景物，有乱花，有浅草，有绿杨阴里，使作者非常喜爱。湖上风光的美好，是看不够的，也是写不完的，所以补说“行不足”，走过了这些地方，还看不够，极写湖上风光之美，供人想象。

再看这首诗对偶极工，如用“早莺”对“新燕”，用“乱花”对“浅草”，用“渐欲”对“才能”，用辞两两相称，也正好写出了景物的特点。就是开头两句，不讲对偶，也有对称的意味，如“孤山北”与“贾亭西”对称，“水面*”与“云脚低”对称，是用意对称而文辞不对，即“孤山寺北”与“贾亭西”，“水面初*’与“云脚低”不对，构成错综之美。再就中间写景的两联说，上一联属上两句，写湖上风光之美；下一联属下两句，写湖东到白沙堤上风光之美，这也构成错综之美。

作者简介：周振甫 (1911～2000)，浙江*湖人。1932年肄业于无锡国学专修学校。历任上海开明书店校对、中国青年出版社编辑、中华书局编审。昆明第一届文论学会会员，济南文心雕龙学会会员。1935年开始发表作品。1962年加入中国作家协会。著有《诗词例话》《文心雕龙注释》《中国修辞学史》《*诗词欣赏》等，专著辑为《周振甫文集》。

旅夜书怀古诗赏析（旅夜书怀的意境及主旨）

杜甫入蜀投奔剑南节度使严武，严武于七百六十五年五月逝世后，诗人无依无靠，离开成都，带着家小乘舟东下。此诗写于乘舟东下，漂流途中经过重庆、忠县时写下的这首《五律》诗。全诗是：》

细草微风岸， 危樯独夜舟。 星随*野阔， 月涌大江流。

名岂文章著， 官应老病休。 飘飘何所似？ 大地一沙鸥。

题解：

“旅夜书怀”，旅途中的夜晚，泊舟江边，抒写自己的胸怀。

词语解析：

“危“，高。“危樯“，高高的桅杆。“樯“，船上的危杆。

“星垂*野阔”，*原辽阔，满天的繁星在远处的天边仿佛垂到地*线上。

“月涌“，月亮如从江中涌出。“大江“，指长江。

“名岂”，”名”，指名气。杜甫的名气是因为文章而著名。这里其实是反其意而用之。自己的诗文纵然卓著，然而不得所用。

“沙鸥“，水鸟儿。

试译如下：

长江岸边的小草啊，

在微微的轻风中飘动，

乘坐的这叶小船，

桅干高耸在茫茫的夜色中。

一眼望去，

天空中点点低垂的星星，

衬托出无边的阔悠。

月光随着水波，

推涌在奔流不息的长江里。

这一点小小的名声，

岂是诗文而得名？

现在老病缠身，

官倒是应该罢免休息。

随着这叶小船漂泊，

像什么呢，——

在这茫茫的天地间，

倒象是一只孤独的沙鸥！

杜甫的诗歌，反映了唐王朝由盛而衰的社会面貌，他站在封建低下层人民的立场，反对统治阶级横征暴敛，奢侈腐败。他关心国家大事，但把希望寄托在统治者身上，这种矛盾在他的诗里交杂并存。

现实主义是诗人的主要特色。尽管他的诗风“沉郁“，但是在这样风格的基础上，又呈现多样的风采，雄浑，悲壮，奔放，瑰丽，质朴，轻灵而达于胜境。

这首诗便是作者在那种历史时期，描写个人无所依靠茫然漂泊的真实写照。表达了当时低下层人民的疾苦。通篇笔笔老到，神完气足，创作技巧达到了炉火纯清的程度。是我们学*《五律》抒写胸怀的典范。

不过这首诗*朱彝评论为：“中两联皆一字起头（星、月、名、官）亦小失检点”，这在律诗中也是很少见到的。不过，我们读起来依然是抑扬顿挫，朗朗上口，不失为五律诗中的绝唱。