象征的表现手法的古诗

离骚中象征手法

离骚中象征手法

　　《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是*古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。下面是离骚中象征手法，和小编一起来看一下吧。

　　运用的广泛性

　　《离骚》比兴象征艺术的第一个特征在于运用的广泛性。在我国现实主义诗歌的源头《诗经》中， 比兴手法即已为众多的民间歌手所采用。然而， 将比较单纯的比兴手法发展为高超的比兴象征艺术， 更广泛地将其运用于艺术形象的塑造与政治主题的表达，使之呈现出丰繁复杂、异采多姿的面貌， 则是诗人屈原的伟大创造。综观《离骚》， 我们可以作出这样的结论： 诗篇几乎以90 % 的篇幅大量地运用了比兴象征艺术。

　　凡自然界的日月星辰、风云雷电， 神话传说中的蚝龙凤凰， 王母佚女， 古代的先王圣哲， *侯臣， 楚地的香草异卉、恶草臭木， 无一不根据诗篇政治性主题的表达与诗人浩荡激情倾泻的需要， 被驱遣于作者的笔端， 构成为一条五光十色、异彩纷呈的比兴象征画廊。在作品中， 诗人既将比兴象征艺术运用于对现实世界的描摹， 又将比兴象征艺术运用于对未来道路的探索， 既以之写自然， 又以之写社会， 既以之写天地， 又以之写鬼神， 既以之写物， 又以之写人， 既以之写实， 又以之写虚。

　　众所周知， 文学艺术的特质是形象。政治抒情诗的特质则是在激烈的现实政治斗争的旋涡中塑造抒情主人公的自我形象。因此， 在《离骚》中， 诗人屈原集中笔力着重塑造了抒情主人公的自我形象， 而为了使抒情主人公的自我形象矗立在读者面前， 诗人便广泛运用了比兴象征艺术， 进行铺叙描写。假如说， 《诗经》的比兴手法还只是比兴艺术的朴素形态， 只是感物而发， 由彼及此， 或以彼喻此， 那么， 以《离骚》为代表的楚辞的比兴艺术则比中有兴， 兴中有比， 合而为一， 寄托深远， 意在言外， 丰富多彩， 是它发展的高级形争态。诗人屈原在《离骚》中广泛地运用了比兴象征艺术， 以一系列彼此衔接的比兴象征形分象表现了作品的深广内容， 从而使全诗熠熠生辉， 令人目不暇接， 百读不倦！

　　表达的多样性

　　《离骚》的比兴象征艺术还具有表达方式多样性的特色。我国现代著名散文家朱自清先生指出《离骚》的比兴象征艺术大略有下列四种方式：以古比今（咏史） 、以仙比俗（游汕） 、 以男女比君臣 （艳情）、以物比人 （ 咏物 ） 。关于诗篇比兴象征艺术方式的.多样性， 还可以分为两类，一类是异物同喻， 诗人选取不同的喻体， 对本体从不同的角度进行了描摹形容。另一类是同物异喻，即喻体只有一个， 而本体各异。正由于诗人在比兴象征艺术的驾驭上做到了异物同喻， 同物异喻， 诗篇更显委婉有致， 摇曳多姿。

　　反复诵读《离骚》， 我们会深深感到： 诗人列举古时尧舜盛世， 莱封乱世等历史事实，正是为了比之当今的楚国， 诗人描绘九天之上的广阔空间， 正是以之象征地上的楚朝廷。特别值得我们注意的是： 诗篇是在以男女关系比喻君臣关系， 以恋人之间的离合变化象征自己政治上的荣辱得失。这就*一步显示了作品比兴象征艺术灵活多样的特色。如作品前一部分对既往历史的回溯， 诗人将自我喻为女性形象， 作为女性的抒情主人公象征形象一直忽隐忽现， 贯串于这一部分的始终。而在后面对未来道路的探索中， 诗人立即调换笔法。诗人的自我印象由女性幻化为男性， 诗人变女求男为男求女， 以男求女喻己求贤，以及通过女性对爱情热烈追求的铺叙描写， 寄托了自己强烈的政治追求和崇高的政治理想。这样， 作为积极浪漫主义伟大诗篇的《离骚》也就具有更为迷人的艺术魅力了。

　　寓意的深刻性

　　《离骚》的比兴象征艺术最可宝贵之处还在它寓意的深刻性。《离骚》的比兴象征艺术最宝贵之处还在它寓意的深刻性。首先， 如前所述， 诗篇以香草喻贤才， 以美人喻君王，以天上喻人间， 以古代喻当代， 这些固然没有离开“ 比、兴”； 而从整体来看， 诗人写到女媭规劝，陈辞重华， 于是自己朝发苍梧， 夕至县圃，使日神驾车， 令月神开路， 飞上了高空， 都叫不开天国大门；于是又令雷神驾云，请鸩鸟为媒， 去向古代的宓妃简狄求婚， 结果也未能成功，；于是又问卜于灵氛， 乞灵于巫咸， 在们的规劝下， 又驾八龙， 载云旗， 登昆仑， 涉流沙， 向着遥远的西海进发， 正在飞升之际， 却回头望见了下界的故乡？ ？ 通过这一连串纷纭繁复的比兴象征的运用， 诗人构造了一个五彩缤纷的幻想世界， 并借此尽情宣泄了自己郁结于胸的满腔政治苦闷， 充分表达了自己倾注整个生命为之奋斗的政治理想， 吐露了自己为了实现这一崇高理想而拚死抗争的狄耿丹心， 寄托了自己缠绵徘侧的优国忧民的伟大襟怀。唯其如此， 我们说， 正是由于诗人广泛运用了比兴象征手法， 诗篇才深刻地表达了作为政治抒情诗的巨大主题。因此， 诗篇的比兴象征既有丰富的形象意义， 更有深刻的政治思想内涵和认识价值。

　　诗人屈原在广阔的历史背景和激烈的政治斗争旋涡中， 娴熟地运用了比兴象征艺术， 对战国后期楚国统治者的昏庸， 政治的黑暗， 人才的变质进行了无情的揭露，对楚国的*势力进行了无情的抨击， 而对以自己为主导的楚国的进步革新势力则进行了热烈的讴歌。正因为诗篇通过比兴象征艺术的成功运用深刻地再现了当时楚国的政治生活， 反映了楚国社会阶级斗争和政治斗争的某些本质方面， 因而诗篇才成为楚国社会生活的缩影， 成为我国古代文学史上宏伟的政治抒情史诗！

　　比兴象征艺术， 作为屈原积极浪漫主义创作原则的主要表现手段， 从它出现以后， 象一泓清润的山泉， 一直滋润着我国古代文学与现代诗歌的沃土。诗人屈原在《离骚》等作品中驰骋奇特丰富的想象与联想， 大量运用比兴象征手法， 驱遣多姿多彩的比兴象征形象，。回顾既往， 探索未来， 追求光明， 抒写襟怀， 挞伐黑暗， 表现理想， 这种神奇橘怪，气象恢宏的积极浪慢主义表现手段， 在我国源远流长的诗歌领域中开辟了一片风光明丽的天地， 使我国丰饶的诗歌沃土色香四溢， 开放出了无数迷人眼目的奇花异卉！

　　拓展阅读：《离骚》中的“初度”

　　人民教育出版社出版的全日制普通高级中学教科书（必修）语文教本第三册中对《离骚》（节选）句“皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名”注释为：父亲观察我出生时的器度啊，开始赐给我美名。这里把“初度”解释为“刚出生时的器度”。笔者认为不妥，理由如下。

　　首先，一个小孩刚刚出生，大人就能从其面貌断定其器度吗？君不见小孩子刚刚出世，其模样都相差无几，又能从哪一点认定其器度呢？

　　其次，上海古籍出版社出版的《*历代文学作品选》中对“初度”的解释是“犹言初生的时节”。笔者以为这个注释是正确的。王逸说：“言父伯庸观我始生年时，度其日月，皆合天地之正中，故赐我美善之名也。”王逸之说正符合上下文的意思。

　　最后，清代顾炎武的《与友人辞祝书》一文中这样写道：“《小弁》之逐子，始说‘我辰’。《哀郢》之故臣，乃言‘初度’。”顾炎武此文是其为推辞祝寿而写的一封书信。文章的开头，他指出古时对生日的称词。《小弁》是《诗经·小雅》的篇名，诗中在“我辰安在”之句，“我辰”即“我生”之义，那么 “初度”即为“生日”，相信不会有误。

　　综上所述，笔者认为人教版对“初度”的解释不妥，该词应解释为“生日”或“初生的时节”，不应注为“刚出生时的器度”。依据屈子自己所言“摄提贞于孟陬兮，唯庚寅吾以降”。孟陬是夏历的正月，而正月恰恰就是寅月。所以屈子正好生于寅年寅月寅日这个连“八字”先生都认为的难得的吉日，也就难怪屈子的父亲要为其“赐美名”了。

象征的表现手法作用

象征的表现手法作用

　　象征手法是根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。以下是小编为大家整理好的象征的表现手法作用，欢迎大家参考学*哦！

　　象征的表现手法作用【1】

　　借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的修辞方式叫象征。

　　象征的修辞效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。

　　生活中的例子

　　在社会中，生活中也有象征手法的例子，如奥运五环、花语、五行、传统节日的礼俗等等

　　奥运五环

　　奥运五环的颜色就带有象征意义——顾拜旦阐述了这面会旗的

　　象征意义：“蓝、黄、黑、绿、红五环代表以奥林匹克精神参赛的五大洲。此外，这6种颜色(包括白的底色)毫无例外地包含了世界各国的**颜色。黄色和蓝色代表瑞典，蓝色和白色代表希腊、法国，英国、美国、德国、比利时、意大利、匈牙利的三色尽在其中；黄色和红色代表西班牙，巴西、澳大利亚、日本、*的.颜色也包括在其中。它显然是一种国际性的标志。”

　　花语

　　许多花也有着自己的象征意义，如：

　　剑兰： 高雅、长寿、康宁

　　非洲菊： 有毅力、适应力强

　　康乃馨： 慈祥、温馨、真挚

　　雏菊 ：娇小玲珑、精灵可爱

　　太阳菊 ：热情、活力

　　鸢尾 ：热情、适应力强

　　毋忘我 ：友谊万岁、永远思念

　　红掌 ：热情、热心、热血

　　马蹄莲： 纯洁、幸福、清秀

　　小苍兰 ：清新舒畅

　　玫瑰： 99朵有情缘

　　常用的表现手法【2】

　　一、表达技巧主要包括：

　　①表达方式

　　(记叙、描写、抒情、议论、说明)；

　　②表现手法

　　（托物言志、侧面描写、正面描写、借景抒情、叙事抒情、借物喻人、直抒胸臆、欲扬先抑、顺叙、倒叙、插叙、衬托、卒章显志、象征、照应、 寓情于景、 反衬、烘托、 托物起兴、 渲染、虚笔、虚实结合、 直接抒情、间接抒情 、动静结合、 动静相衬、大手笔、 层递、 深化主旨、以小见大、 点面结合、 主次、远*、通感、白描、 绘声绘色、对比、设置悬念、联想、想象等）

　　③选材剪裁

　　④结构技巧（过渡、呼应等）

　　⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法

　　（比喻、比拟、拟人、借代、夸张、对偶、排比、反复等）的运用、社会自然环境的描写等。

　　一篇文章，不管作者选择什么样的表达技巧，都是为了更好地表情达意。因此，分析语言、理解文章内容、理解作者意图和情感，必须认识表达技巧的作用

　　二、表达技巧：

　　1、表达方式：叙述、说明、议论、抒情、描写。

　　2、表现手法：想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染、修辞等。

　　3、结构技巧：承上启下、悬念、首尾呼应、虚实结合、前后照应、铺陈、铺张、铺垫、伏笔、起承转合等

舒婷《致橡树》的特点与象征手法

舒婷《致橡树》的特点与象征手法

　　寓意是象征的一种方法，是对于不能达到的超越时间限制、超过时空认定、超过物质基础要求、超过感觉思想内容的另外的一种意识思想，以下是小编搜集整理的一篇探究舒婷《致橡树》象征手法的论文范文，欢迎阅读查看。

　　1、前言

　　20世纪80年代，舒婷的朦胧诗代表作《致橡树》受到了一致的认同，随着诗的发表和流行，越来越多的人认识了朦胧诗体的舒婷，她的《致橡树》表现出女性的柔韧性格和坚韧抉择，表现出女性的独立和个性，内容扣动心弦，犹如心灵的净化，受到了读者的一致喜爱。象征的手法是将事物的深刻内容表现出来，采用“树”来表达出来的情感，使象征的内容深刻的体现出来，体现诗的感染力，描绘出作者想要说明的，想要暗喻的东西。象征性是一种启迪，是朦胧诗的重要特征。本文将针对朦胧诗的象征特点和舒婷的《致橡树》结合进行细致的分析，从而更加深刻的认识朦胧体诗的表现含义，抒发内心的情感。

　　舒婷的诗构思较为新颖，富有浓烈的情感色彩，语言表达深刻，表现出其个人的创作风格。《致橡树》是一首优美的、内容深刻的抒情诗，表达出的爱不是单纯的爱，不是热烈的爱，而是具有高尚情感伟大的爱，它以橡树表现爱情的思想，是一种理想与信念的共同体现。

　　2、舒婷《致橡树》的特点

　　舒婷的诗具有自我内心的自省作用，通过捕捉文字之间中内心的情感，变现出一位女诗人的独特的敏感思想内心。复杂的情绪，丰富的内涵，句句透着深刻的思想，将这种思想赋予极具逻辑性的表现方式。从这样的方面分析，她通过多种的暗喻、隐喻、象征手法和局部暗喻完成直抒胸臆的表现，是一种多重意义上的意象表示。《致橡树》中深刻的抒发了诗人深刻的人格思想内涵，表现出极具诗人性格的内容，描绘不同特点的独立形象深刻的表现出橡树与木棉的关联，从而表现出极具象征思想意义的内容，这种象征意义否定了传统的“青藤缠树”形式的关系，超越了自我牺牲的范畴，增加了二者互敬互爱的关系表现，从而丰富的描绘出具有现代爱情观念的思想内容，体现出具有完美的人文特点的现代爱情品质，即真诚、高尚的爱情，独立自主的不离不弃思想，在新时代的爱情观念下，超远了传统的束缚，跨越了自我的地位。诗歌通过对橡树与木棉的象征手法表现出具有爱情理想思想的独立的、高尚的内涵，具有强烈的认同感，全诗一共36行，先是采用自然无得象征类比，以凌霄花的表现描绘出一方压制另一方，另一方萎缩、牺牲的爱情观念，深刻的否定这样的爱情，从而逐渐的树立反对的爱情价值观念，表现出诗人推崇的爱情理想思路，诗词中间描绘了爱情中注重尊重与*等关系的思想，这即使要保证各自的独立特点个性，又要表现出具有相互扶持，相互支持，携手共进的思想内涵，诗词后部分描绘了诗人眼中真正的爱情观念，是爱的理想的生化，是忠于祖国，热爱祖国的内涵。《致橡树》中的“橡树”主要描绘的是具有刚强毅力体魄的男子，而“木棉”则代表具有温文尔雅，柔情似水气质的女子。“木棉”的蜕变充分的象征了具有独立自主女青年的理想人格思想内涵，在诗歌的表现形式上，采用内心自我独白的形式，表现出木棉追求的独立的、真诚的真挚爱情，这种哲理性的爱情具有强烈的可亲可感性，是生动的、诗意化的描绘。诗歌的强烈哲理性更加的深入化，表现出具有强烈理性气质的教育韵味，受到了读者的广泛欢迎。

　　3、舒婷《致橡树》的象征手法

　　3.1朦胧诗中象征手法的基础定义

　　象征手法起源于希腊，是将类似的物体放在一起，两种物体虽拼合在一起却是单独存在的个体，从而表达出整体东西的意思，象征是表现文字内容中更加深刻含义的意思。象征可以定义为用某种物品来代替深刻含义的内容，既是表达出它所具有的内容含义，又深刻的表现出其内在的意境，象征是事物的影像，是事物之间的借喻手法，亦是真正的暗示与表达。象征是有形的无形喻，以有限的内容变现出无限的可能，抓住其中永恒的思想内涵，象征的内容有两个部分构成，一个是象征体，是有形的事物，人们所熟知的具体内容，一种是象征义，是大于象征体内容的另外一种永恒的东西，可能是某种情感，也可能是某种观念，它是在象征体的.后面表现出作者想要表达的意思，需要读者认真的揣摩和思考的。例如，舒婷的《致橡树》是一个具有代表性意义的朦胧诗作品，作者以橡树为描述的象征体，以爱情为象征义，从而表现出作者对于爱情的炽热、坚决、坚韧。诗词中的橡树代表的不是一个具体的对象，而是诗人理相中的爱情人物，这首诗在某种程度上并不是单纯的表现出诗人自身的热烈的爱情思想，而是要表现出一种具有爱情理想的思想信仰。通过对橡树的具体亲密描写发挥其具有的内心形象，具有托物言志的意境。是表现出一种可以比翼齐飞，风雨同舟，共患难的难得的爱情观念。诗人将自己比喻成为一株木棉，是矗立在橡树傍边的矮矮的小树，这两棵树的枝叶紧密相互连接，环环相扣，犹如两个鼻翼同轴的并肩爱人一般，表现出诗人希望的爱情是可以长相厮守，比翼齐飞的观念，橡树与木棉坚定的站在一起，风吹不散、雨浇不烂，二者摇摆着枝叶，相互示意，表现出心意相通的意境。以物比人，好像二者都具有了人性一般，在二者的世界中相互的沟通，找寻心灵的默契和慰藉，这是一种没有语言的意会，无需更多的语言和文字。为读者的脑海呈现出一幅没有声音的动感画面，深刻的挖掘读者内心的思想情感，寻求与舒婷诗人之间的思想共鸣，从而完成诗词的文字内容表现。

　　3.2舒婷《致橡树》中象征手法的出处

　　象征手法多由情感起源，从审美的角度将物化为人，以人的思想表现物的状态，设身处地的描绘物的意境，将原本没有生命的东西生命化，带给读者一种具有魅力感觉思想的意境，从而达到人与物的有效化共鸣，人与物的感情沟通，形成同一境界的效果，表现出具有的美感。物体原本没有思想内涵，人之所以会对这些事物产生不同的感情，是因为将这些感情置身于这些物体上，倾注自身的感情。象征艺术的目的是让作者忽略象征的本例，例如，橡树、木棉，而是将象征体后面的丰富思想内涵不断的扩大化，寻找适合作者感受的，带有丰富思想内涵的感觉、意志，从而完成朦胧的象征意境，这是作者采用象征手法完成朦胧诗题材的主要目的，这样可以让诗人的思想直接表达给读者，读者又不会因为直接接受作者的思想内涵而没有合理的思考，是思想转移的一种具有现实意义的艺术美学创作手法。

　　3.3舒婷《致橡树》中象征手法的类别

　　第一种类别是感受象征的整体，感受作者整体诗词的意境。

　　例如，舒婷的《致橡树》中写道“我们分担寒潮、风雷、霹雳;我们共享雾霭流岚、虹霓;仿佛永远分离，却又终身相依”，这种似远非远，似*非*的感受，变现出现实中人与人之间感情交流的关系，这种不确定性的关系没有因为距离而带来感情的遗失，而是因为这种剪不断理还乱的深刻感情思想，为朦胧诗带来了一种确定的关系思想，是一种具有淳朴感受的思想理论，象征了感情不会因为远*而变得淡然的意思。第二类是单纯形象的事件象征，例如，舒婷的《致橡树》中写道“我必须是你*旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下;叶，相触在云里。”用木棉进行象征，将树根、树干以及枝叶比喻成情侣直接的爱情相拥的状态，注重表现互相的爱情思想，富于充分的两性关系认识，合理的采用新时代的人格思想变现出超出自我的爱情理想认识，加深极具爱情思想认识的相关联系，从而建立具有哲理的思想内涵，认识到诗人将人与人之间的相互感情的沟通，相互理解的状态，相互信任的思想联系起来，从而各自抚育极具道德理想的意义，加深诗人作品的思想意境，表现出诗人极具个人魅力的思想行为艺术。

　　3.4舒婷《致橡树》的抒情象征的转换

　　朦胧诗人对于抒情的表现会采用抒情表达的方式完成，放弃相关景致的描写，采用自我思想的描绘，对相关的象征手法进行合理的运用，为诗人带来抒**感的表现机会。抒情诗主要是通过作者需要表达的思想，从事物的描绘开始，对相关内容、物品进行描述，以象征的手法抒发自己的情感，从而完成抒情的有效表达。作为抒情诗的代表作家，舒婷《致橡树》中抒发到“我们都互相致意”，“佛永远分离，却又终身相依，”，都是以诗词抒发的角度对相关内容进行心情的抒发，以各种合理的方法完成相关象征物的创作。舒婷的《致橡树》中“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己;我如果爱你。绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲;也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍;也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。”抒发了作者自我的感情思想，象征手法在抒情角度完成了有效结合，合理细致的捕捉到她全面的敏感思想。

　　复杂的情感通过合理的假设表现出作者内心的思想，明丽的音韵，流畅的实体过程思路，采用隐喻的表现手法，合理的逻辑结构，直抒胸臆，表现出多种的情感。“我必须是你*旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意”则是映衬出具有贞洁主义思想的，象征着橡树与木棉之间的情感，这些手法的合理化运用，加深了诗歌的整体艺术感情氛围，保证了其具有鲜明反差色彩的意境表示，启迪人们对于现实的思索，更加鲜活的表现出诗中抒发的情感，悲伤的与欢乐的对比，更加突出悲伤的痛苦与沉重。

　　4、象征在舒婷《致橡树》中的作用

　　4.1象征手法增加了舒婷《致橡树》抒情的理性情节作用

　　舒婷《致橡树》采用具有哲理美的思想，合理的运用象征的手法加深理性抒情的韵味，是一首具有意象美的哲理性诗，用“橡树和木棉”比喻成具有思想的性格的人，橡树和木棉是不变的，具有事物了的原本艺术特征，更加深了诗人要表达的意境。诗中写道“根，紧握在地下，叶，相触在云里。”，这是利用“橡树和木棉”象征了这种情感的交融，突破无法逾越的传统诗词表达形式。诗人用具有哲理性的语言“这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。”变现出诗人的情感态度，这是事物的象征抒情描写。

　　4.2舒婷《致橡树》具有的寓意特点

　　寓意是象征的一种方法，象征主义者认为，合理的文学艺术不是描绘现有的生活，而是对于不能达到的超越时间限制、超过时空认定、超过物质基础要求、超过感觉思想内容的另外的一种意识思想，这种感觉思想只有通过寓意手法，象征手法才能够表现出来。象征手法沟通了现实生活与理想生活，为二者建立良好的桥梁，人们可以很容易的通过诗歌认识诗人主观表达的思想，象征的内容不是事物的基础属性，而是主观意义上赋予的特点。拜托生活中的语言形式，采用脱俗的寓意手法，加深诗歌丰富的思想内涵寓意。象征的手法大多采用暗喻的方法，表现诗歌的意境，这与主观客体内容是相互契合的。象征手法带来的诗意是给予诗人内心时间的描绘，无意义的寓意不是朦胧诗，更不能成为诗。有寓意的诗才可以被成为具有思想内容的，是值得人们称赞的。这种称赞是极具独立性的、庄严而神圣的，没有多余的棱角和光环，是默默的长大，逐渐成长起来的真正的文化思想艺术。舒婷当时生活的年代正处理抗战时期，由于诗人具有的地下党身份，受到的教育是得到了“雨露的润泽”，可以坦然的面对“风雨”，《致橡树》中写道“树的位置”，它是“独立的”而并非“孤单的”，是“月光为它带来了光明和理想”，“月光”带给诗人理想的梦，是符合当时地下党工作所处环境的它的孤立、傲骨都表现出具有“美”的寓意。树的沉默和丰富随着风霜的锻炼，逐渐充实，它的默默无言，却比“夏蝉”还要有力，比“秋虫”的鸣叫更加悠久长远深刻。这是一种强有力的沉默，是社会规律变化中的沉淀，在这样的抒情寓意中，逐步让读者感受到其深刻的寓意。通过象征的手法表现出艺术的特点，诗人写“树”却处处喻人，凸显其具有的象征意义，合理的认识象征中具有的可以贯穿的内涵，将“树”与“人”合理的结合起来，变现出具有强烈切合象征意义的双重韵味，增加了含蓄的寓意之美。诗的这种象征暗喻是极具朦胧诗的味道的。它不体现在直观的描绘上，而是体现在其深刻的象征体上，表现出具有强烈朦胧诗的内涵意境。

　　5、结语

　　舒婷《致橡树》的语言特点通过合理的隐喻、暗喻、象征等形式完成诗人的创作思路，合理的描绘诗人的情感，表现出具有不同情感意蕴的深刻思想，像“橡树”与“木棉”一样构建出具有深刻内涵的象征意义，从而深化诗人的中心思想。通过舒婷《致橡树》的赏析，加强朦胧诗语言的学*和研究，促进我们对于诗人诗句的学*，更有利于运用这种语言特点完成文学素养的有效升华。

　　参考文献：

　　[1]杨克,陈亮.朦胧诗选——*文库·文学类[M].北京:*青年出版社,2009:15-107.

　　[2]舒婷.一种演奏风格：舒婷自选诗集[M].北京:作家出版社,2009:17-96.

　　[3]陈仲义.现代诗--语言张力论[M].武汉:长江文艺出版社,2012:16-115.

比喻修辞手法的古诗

比喻修辞手法的古诗

　　在生活、工作和学*中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗泛指*古代诗歌。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编收集整理的比喻修辞手法的古诗，欢迎大家分享。

　　1、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。

　　这句诗是比喻胡地的雪有如春天到来后遍地的梨花一样白，诗人用梨花来衬托出胡地的.边塞风光。

　　2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　——白居易《忆江南》

　　春风吹拂的满江绿水,就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的岸边红花,比熊熊的火焰还要红.这样形象的比喻,把江南的春天渲染得多么绚丽多彩,多么生机勃勃啊!

　　3、燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　—— 李白 《春思》

　　燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。

　　作者描写了人隔两地的不同景色，表达了互相相思之意。

　　4、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　——贺知章《咏柳》

　　这两句诗运用新奇的想象,生动的比喻,把春风比作“剪刀”,还拟人化地用了一个“裁”字,表现了初春柳树的美态,精心刻画出其形、其色、其神,尤其是“二月春风似剪刀”这一比喻,新奇、灵动又自然贴切,令人叫绝。

　　5、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　——李煜《虞美人》

　　用满江的春水比喻满腹的仇恨，极为贴切形象，不仅显示了仇恨的悠长深远，而且显示了仇恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情中所具有的力度和深度。

　　6、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《青玉案》

　　词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。

　　1、低头弄莲子，莲子青如水。（无名氏《西洲曲》）

　　2、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。（白居易《琵琶行》）

　　3、君当作磬石，妾当作蒲苇。（无名氏《孔雀东南飞》）

　　4、君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。（李白《将进酒》）

　　5、久在樊笼里，复得返自然。（陶渊明《归园田居》其一）

　　6、嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（白居易《琵琶行》）

　　7、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。出自苏轼的《饮湖上初晴后雨》

　　8、暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。出自苏轼的《中秋月》

　　9、大漠沙如雪，燕山月似钩。 出自李贺的《马诗》

　　10、卷地朔风沙似雪，家家行帐下毡帘。出自萨都刺的《上进即事五首》之三

　　11、东门沽酒饮我曹，心情万事如鸿毛。出自李颀的《送陈章甫》

　　12、半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。出自岑参的'《走马川行奉送封大夫出师西征》

　　13、车如流水马如龙，花月正春风。 出自李煜的《望江南》

　　14、明月如霜，好风如水，清景无限。 出自苏轼的《永遇乐》

　　15、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。——（唐） 李白 〈望庐山瀑布〉

比喻修辞手法的古诗

比喻修辞手法的古诗

　　在日常学*、工作或生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的比喻修辞手法的古诗，希望能够帮助到大家。

　　1、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

　　——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　忽然好像一夜春风吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开。

　　这句诗是比喻胡地的雪有如春天到来后遍地的梨花一样白，诗人用梨花来衬托出胡地的边塞风光。

　　2、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　——白居易《忆江南》

　　春风吹拂的满江绿水,就像青青的蓝草一样绿；晨光映照的.岸边红花,比熊熊的火焰还要红.这样形象的比喻,把江南的春天渲染得多么绚丽多彩,多么生机勃勃啊!

　　3、燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　—— 李白 《春思》

　　燕塞春草，才嫩得象碧绿的小丝， 秦地桑叶，早已茂密得压弯树枝。

　　作者描写了人隔两地的不同景色，表达了互相相思之意。

　　4、不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　——贺知章《咏柳》

　　这两句诗运用新奇的想象,生动的比喻,把春风比作“剪刀”,还拟人化地用了一个“裁”字,表现了初春柳树的美态,精心刻画出其形、其色、其神,尤其是“二月春风似剪刀”这一比喻,新奇、灵动又自然贴切,令人叫绝。

　　5、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　——李煜《虞美人》

　　用满江的春水比喻满腹的仇恨，极为贴切形象，不仅显示了仇恨的悠长深远，而且显示了仇恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情中所具有的力度和深度。

　　6、试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 ——贺铸《青玉案》

　　词中他把抽象的闲情化为可感可知的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，不仅形象、真切地表现出词人失意 、迷茫、凄苦的内心世界，同时也生动、准确地展现了江南暮春时烟雨迷蒙的情景，深得当时人们的赞赏。

　　1.绿遍山原白满川,子规声里雨如烟

　　2.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天

　　3.江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

　　4.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜

　　5.芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

　　6.飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　　7.白雪纷纷何所似，撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起。

　　8.地白风色寒，雪花大如手

　　9.燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。

　　10.燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　11.旋扑珠帘过粉墙，轻于柳絮重于霜

　　12.自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

　　13.手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉

　　14.大漠沙如雪，燕山月似钩。

　　15.山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍

象征秋天的古诗大全

　　秋天是一幅美丽的布景。一勾一画间都溢满了美丽的色调。秋天的也韵味十足。

　　《立秋日登乐游园》

　　唐·

　　独行独语曲江头，回马迟迟上乐游。

　　萧飒凉风与衰鬓，谁教计会一时秋?

　　《秋思》

　　唐·白居易

　　夕照红于烧，晴空碧胜蓝。

　　兽形云不一，弓势月初三。

　　雁思来天北，砧愁满水南。

　　萧条秋气味，未老已深谙。

　　《客亭》

　　唐·

　　秋窗犹曙色，落木更天风。

　　日出寒山外，江流宿雾中。

　　圣朝无弃物，老病已成翁。

　　多少残生事，飘零似转蓬。

　　《秋芸有春绿》

　　宋·范成大

　　秋芸有春绿，疏篱照孤芳。

　　清霜早晚至，何草能不黄?

　　宁当念衰落，政尔事容光。

　　及时且自好，来日殊未量。

　　《天净沙·秋思》

　　元·马致远

　　枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。

　　古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

　　《秋登兰山寄张五》

　　唐·

　　北山白云里，隐者自怡悦。

　　相望始登高，心随雁飞灭。

　　愁因薄暮起，兴是清秋发。

　　时见归村人，沙行渡头歇。

　　天边树若荠，江畔洲如月。

　　何当载酒来，共醉重阳节。

　　《早寒江上有怀》

　　唐·孟浩然

　　木落雁南度，北风江上寒。

　　我家襄水曲，遥隔楚云端。

　　乡泪客中尽，孤帆天际看。

　　迷津欲有问，*海夕漫漫。

　　《子夜秋歌》

　　唐·

　　长安一片月，万户捣衣声。

　　秋风吹不尽，总是玉关情。

　　何日*胡虏，良人罢远征。

　　《秋登宣城谢眺北楼》

　　唐·李白

　　江城如画里，山晓望晴空。

　　雨水夹明镜，双桥落彩虹。

　　人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

象的寓意及象征

象的寓意及象征

　　象的寓意及象征，现在大厦大门放大象的也十分普遍，一般有石象，铜象，木象。当然大象也是有着不一样的寓意的呢，小编和大家一起来看看象的寓意及象征的相关资料，一起来看看吧。

　　象的寓意及象征

　　善解人意，勤劳能干，聪明灵性的“象”，在*传统文化里与“祥”字谐音，故被赋予了吉祥的`寓意，在傣族人民的心目中是更吉祥与力量的象征。

　　大象是现存世界上最大的陆地栖息群居性哺乳动物，通常以家族为单位活动。大象的皮层很厚，但皮层褶皱间的皮肤很薄，因此常用泥土浴的方式防止蚊虫叮咬。象牙是防御敌人的重要武器。

　　大象的祖先在几千万年前就出现在地球上。大象家族曾是地球上最占优势的动物类群之一，目前已发现400余种化石。但由于历史上气候和人为原因，导致这个族群的种类越来越少。目前地球上大象仅剩下2属3种：亚洲象、非洲草原象、非洲森林象，且它们也正受到严重的威胁。

　　扩展资料：

　　生活*性

　　象是群居性动物，以家族为单位，由雌象做首领，每天活动的时间，行动路线，觅食地点，栖息场所等均听雌象指挥。而成年雄象只承担保卫家庭安全的责任。有时几个象群聚集起来，结成有上百只大象的大群。

　　大象可以用人类听不到的次声波交流，在无干扰的情况下，一般能传播11千米，如果遇上气流导致的介质不均匀，只能传播4千米，如果在这种情况下还要交流，那象群会一起跺脚，产生强大的“轰轰”声，这种方法最远可传播32千米。其实大象用骨骼传导，当声波传到时，声波会沿着脚掌通过骨骼传到内耳，而大象脸上的脂肪可以用来扩音，动物学家把这种脂肪称为扩音脂肪，许多海底动物也有这种脂肪。

　　无论身处非洲还是亚洲，大象长期以来都被认为是感性动物。它们会帮助陷入泥坑的大象宝宝、用鼻子把受伤或垂死的其他大象拉到安全地带，甚至可以用鼻子给对方温柔触摸，以此安慰其他身处痛苦的个体。

　　大象吊坠寓意是什么

　　寓意一、大象力大无穷，却性情温和，憨态可掬，又诚实忠厚，且能负重远行，被视作吉祥、力量的象征，也被人们称为兽中之德者。而在神话传说中，大象则为摇光之星生成，能兆灵瑞，古佛就是乘象从天而降，还有一说，大象是普贤菩萨的坐骑，相传能预兆灵瑞。

　　寓意二、在*传统文化里，因为“象”与“祥”字谐音，所以，大象被赋予了更多吉祥的寓意，并据此设计出了很多吉祥物，诸如太*有象,吉祥如意,万象更新等等。

　　寓意三、大象善用鼻子吸水，而风水中有水主财之说，故大象被赋予了吸财、招财的寓意。而且，相比于其他瑞兽，大象本身的化煞作用相对较弱，更多的则是，吉祥寓意较为突出，大象吊坠可保吉祥、如意、*安。

　　寓意四、大象因其诚实忠厚的形象成为全世界的吉祥物，而在*传统文化里，“象”与“祥”字谐音，故象被赋予了更多吉祥的寓意，古人云：“太*有象”，寓意“吉祥如意”和“出将入相”。一只卷握如意，寓意吉祥如意万事吉，一只卷顶宝珠，寓意*安吉祥富贵长。

　　寓意五、大象自古便有“象神”、“吉象送财”等美称。其体态肥硕，步伐稳健，预示着吉祥物拥有者事业根基稳固、可有序发展之意。大象之禀性驯良善于吸财，有助于吸纳四面八方之财同时对开拓事业可帮助减少阻力扫除道路上的一切阻挡，登上成功顶峰。

分析想象手法在唐诗中的应用

分析想象手法在唐诗中的应用

　　内容提要：想象手法在唐诗中被广泛应用，诗人借助奇妙的想象展现丰富的情感世界。本文拟从三个方面举例赏析。一是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上；二是从现在设想未来的情境，着眼点放在时间上；三是将时间和空间都揉进想象中去，诗歌中既有现在对未来的设想，又有此地遥想彼地的情境。

　　关键词：想象手法，唐诗时间空间

　　唐代的文人给后世留下了诗歌王国的传奇，令我们醉心其中。他们的才情、智慧让人称不容舌，他们在诗歌艺术上取得的成就，*难以比肩。走进唐诗，我常常被诗人们奇妙而丰富的想象所吸引，玩味吟咏，顿觉妙趣横生，境界全出。

　　想象手法在唐诗中的运用极为普遍，现将其分成三种情况举例赏析。一种情况是从此地遥想彼地的情境，着眼点放在空间上。

　　先看王维的《九月九日忆山东兄弟》

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　这首诗是王维十七岁时的作品，由诗题可知这首诗是诗人重阳节怀念家乡兄弟们的作品。当时王维正在长安。“山东”指华山以东，长安地处华山以西，故称故乡蒲州（今山西永济，在华山之东）的兄弟为“山东兄弟”。年轻的诗人初到长安，生活在这个繁华而陌生的环境里，而且又是这个环境里的陌生人。“独在异乡为异客”，两个“异”字突出了十人寄居外乡的孤寂心情。而“每逢佳节倍思亲”已成为普天之下华人游子表达思乡之情的共同心声。

　　前面两句已经精妙绝伦，后两句则成了“九月九日忆山东兄弟”的特写境头。诗人宕开笔墨，不落窠臼，从兄弟们一方写起，这应该是诗人想象中的情境。本来是自己佳节思亲，却不直说，而谈兄弟在家乡思念自己。写兄弟思念自己，还不明说，而是设想了一个动人的情景：今天是重阳佳节，家中的兄弟们照例要去登山，在他们登上山顶遍插茱萸的时候，就会发现少了一个兄弟——我！这明明是诗人想象中虚构出来的情节，却让人身临其境，感同身受。

　　我们来看白居易《邯郸冬至夜思家》

　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。

　　想得家中夜深坐，还应说着远行人。

　　冬至在唐代是个盛大的节日，皇帝要接爱群臣庆贺，朝廷里放假，民间互赠酒食，穿新衣，戴新帽，跟过年一样。诗人是如何度过的呢？从诗题我们知道热闹异常的佳节夜景全然不在诗人心上，因为诗人此时此刻形单影只，唯有孤灯相伴，情到深处人孤独，诗人此时只一件要紧事——思家。

　　思家就思家吧，诗人却想象了一幅感人的场景：自己在客栈孤灯独坐，想念家人。家里人也会同样坐到夜深，并且还在谈论着远行之人，诗人丰富的想象说尽了思乡之苦之切！

　　韦应物的《寒食寄京师诸弟》

　　雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。

　　把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。

　　韦应物是京兆长安人，常年宦游在外，在寒食节里，思念远在家中的弟弟们，因此就写下这首诗寄给他们。首句写景，点明时间、地点、物候、节气。春雨已自生寒，禁火则要寒食，又加上游历异乡，寒意更浓。通过春雨、寒食、空斋几个意象，描写了凄清的环境，表现了诗人内心深处的凄冷和悲凉。但“独坐听”三字显示出诗人感情流动的轨迹，突出了诗人冷落孤寂无聊的情怀。

　　三四句则是作者的想象，春光正好，弟弟们这时必然结伴出游，把酒赏花。以想象中诸弟在家乡春游之乐，对照自己独自一人宦游在外的.空斋之冷，思乡情愫跃然纸上。

　　再看晚唐诗人罗邺的《雁》

　　暮天新雁起汀洲，红蓼花开水国秋。

　　想得故园今夜月，几人相忆在江楼。

　　这首诗触景生情，托物起兴，借南飞的大雁引发游子的思乡之情。前两句写眼前景。征雁、蓼花、水渚、沙洲、暮天，游子飘摇在北国的秋色之中，思亲念远之情溢于言表。这两句诗是景语，更是蕴含丰富的情语。

　　后两句写思乡情。从对面着笔，由他乡水国，想到故园江楼，设想在今夜月光之中，必定有人在江楼之上，对月怀远吧。不写自己闻雁思亲，而说故乡的亲人值此月夜，江楼相聚思念远在异乡的自己，不但体现诗人自己思维情切，而且展示了一幅想象中的江楼望月图，意境清丽幽远，含蓄隽永。

　　以上四首诗借助想象手法抒发思亲念远之情时，有一个共同的特点，就是这种想象跨越了地域空间的距离，使亲人和亲人走到了一起。

　　第二种情况是从现在预计将来的情境，着眼点在时间上。

　　我们看李商隐的《夜雨寄北》

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　这是诗人客居巴蜀时寄赠远在长安的家人之作。首句从家人来信说起，信中肯定还说不了许多其它的事，但重点是“问归期”，这就是突出了家人对宦游在外之人的深切怀念。而“未有期”三字，则包含了多少仕途失意、羁旅穷愁的抑郁与无奈。诗人写得很*淡是为了减轻家人的精神负担。次句宕开笔墨，描绘当时环境：巴山之畔，客舍独居，已到摇落的秋天，又遭连锦的夜雨。三四句紧扣夜雨，从深重绵长的愁思中生出异想，遥想他日重逢，那么今夜巴山夜雨的情景将会成为西窗之下剪烛夜谈的话题。

　　在这里，诗人写出了自己的期盼，也代家人写出了共有期盼，诗人的想象给我们刻画了“西窗剪烛”这个典型细节，渲染了重逢时亲切温暖的气氛，加浓了今宵遥想时悠然神往的情感。

　　读王昌龄的《送魏二》

　　醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。

　　忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。

　　这首诗首句点明送客的时间、地点及当时的状况。时值秋天橘柚飘香，江楼相聚，一醉为欢，只字未言离情，却已饱含离情意。次句写洒酣耳热之际送友人登舟远去，雨入船舱，更是入人愁肠，阵阵凄凉，此一句为言情进一步蓄势。

　　三四句应直抒离情，诗人却将眼前残景弃置不提，以“忆”字引领，为我们虚构了这样一种情景：设想在将来的某一天，朋友泊潇湘之上，明月高照，夜深人静，江岸的猿啼此起彼伏，令友人在梦中也不得安宁。友人的这种境遇全是作者的想象，诗人以这种独特的方式表达对友人的留恋和关切。

　　王维的《送韦评事》

　　欲逐将军取右贤，沙场走马向居延。

　　遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边。

　　这是一首特殊的送别诗，不写送行的具体场景，前两句以西汉车骑将军卫青击溃匈奴右贤王的历史故事，喻指友人的请缨杀敌，赞扬友人保家卫国、建功边关的豪情壮志。三四句设想友人在赶赴沙场途中可能发生的事情。悬想友人出塞时涌出的乡愁，“孤城落日”既写征途迢遥，去乡日远的惆怅；又勾画出塞外寥廓无垠，*沙漠漠的景观，丰富了诗的意蕴。

　　整首诗从虚处着笔，写出韦评事立功与怀乡之情。作为韦评事的朋友，诗人的关切之意言外自现。

　　以上三首诗的共同特点是立足现在，想象将来的时光。

　　第三种情况是将时间和空间都揉进想象中去，诗中既有现在对未来的设计，又有此地遥想彼地的情景。

　　我们以杜甫的《月夜》为例：

　　今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌。双照泪痕干。

　　这首诗大约作于公元756年秋。因为叛军的侵扰，杜甫带着妻小从潼关逃到鄜州，寄居羌村。当时玄宗已逃亡四川，杜甫便投奔在灵武即位的肃宗。兵荒马乱之际，诗人考虑的不是个人的安危，而是家国的命运。诗人一直以来都想实现他的政治抱负——致君尧舜上，再使风俗淳。可惜半路即被抓获并送到沦陷后的长安。这首诗作于诗人生死未卜、失去自由的长安困顿之时。

　　作者的身体是失去了自由，可他的思想却犹如天马行空，自由翱翔。在这首诗里，杜甫不说自己怀念家人，却想象家里的妻子在月夜下怀念着他。他凭着丰富的想象，把妻子对自己的思念描绘成一幅焦虑孤苦哀婉的画面。他设想儿女还小，还不懂得思念他的父亲，以此衬托其妻的孤独。再设想其妻思夫心切，夜不能寐，所以才有云鬟湿，才有玉臂寒。更令人叹服的是，诗人设想将来有一天，夫妻相聚同时赏月，回想起现在的痛苦与磨难，直到皎洁的月光“又照泪痕干”。这里有对未来团聚的渴望，有对战乱的愤恨与谴责，整首诗诗人的思维跨越了地域，穿越了时空，此景言彼情，全凭想象，抒写了感自肺腑的人间至爱。

　　从以上的分析中，我们不难看出，想象手法在唐代诗歌中被广泛应用，想象在塑造形象、抒*感表现主体方面起着至关重要的作用，通过想象，诗人思念亲人、朋友的感情变得生动、具体而感人，作品的主题因此而变得丰富而隽永。想象守法的运用，展示了诗人丰富多彩的情感世界，给我们的诗歌艺术增添了瑰丽的色彩。

古诗词的辩证表现手法分析

古诗词的辩证表现手法分析

　　古人在诗词创作中非常注重表现艺术，在写景、状物、言情、述志时，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗诗词为例，试作说明。

　　1、点染

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

　　这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子在中学语文课本中还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

　　2、虚实

　　虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。

　　虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。

　　3、疏密

　　诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。

　　在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的`愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。

　　4、动静

　　客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。

　　如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“*青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！

　　5、浓淡

　　浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。

　　就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　　在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句

　　“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。

　　如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　　一般来说，诗人心情*静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事*，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。

　　9、隐显

　　“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。

　　诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《*试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“……不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。

　　10、离合

　　离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。

　　这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。