步虚太清的古诗

步虚古诗意思是什么

步虚古诗意思是什么

　　在日常的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编收集整理的步虚古诗意思是什么，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　步虚

　　唐代：司空图

　　阿母亲教学步虚，三元长遣下蓬壶。

　　云韶韵俗停瑶瑟，鸾鹤飞低拂宝炉。

　　司空图

　　司空图（837～908）晚唐诗人、诗论家。字表圣，自号知非子，又号耐辱居士。祖籍临淮（今安徽泗县东南），自幼随家迁居河中虞乡（今山西永济）。唐懿宗咸通十年（869年）应试，擢进士上第，天复四年（904年），朱全忠召为礼部尚书，司空图佯装老朽不任事，被放还。后梁开*二年（908年），唐哀帝被弑，他绝食而死，终年七十二岁。司空图成就主要在诗论，《二十四诗品》为不朽之作。《全唐诗》收诗三卷。

　　诗人资料：

　　司空图的诗，大多抒发山水隐逸的闲情逸致，内容非常淡泊。他还写诗表白：“诗中有虑犹须戒，莫向诗中着不*。”在文学史上，他主要以诗论著称。他的《二十四诗品》是唐诗艺术高度发展在理论上的一种反映，是当时诗歌纯艺术论的一部集大成著作。《二十四诗品》把诗歌的艺术表现手法分为雄浑、含蓄、清奇、自然、冼练等二十四种风格，每格一品，每品用十二句形象化的四言韵语来比喻说明。对后世的文学批评和创作具有深刻的影响。

　　司空图论诗发展殷璠、皎然之说，注重含蓄蕴藉的韵味与清远醇美的意境，提倡“咸酸之外”的“味外之旨”和“*而不浮，远而不尽”的“韵外之致”（《与李生论诗书》）；讲究“象外之象，景外之景”（《与极浦书》）。他推崇王维、韦应物“趣味澄夐”的诗风，而批评元稹、白居易为“力勍而气孱”（《与王驾评诗书》）。他也赞美过李白、杜甫之作与韩愈歌诗的气势奔腾，“物状奇变”（《题柳柳州集后序》），但并不专主一格。《与李生论诗书》中曾自引其得意诗句，有得于早春、山中、江南、塞下、丧乱、道宫、夏景、佛寺、郊园、乐府、寂寞、惬适等，大都属于抒写闲情逸趣而偏于静美的。他的部分作品如《秋思》、《喜王驾小仪重阳相访》、《狂题》、《偶书》、《河湟有感》等，也流露了他别有伤心怀抱。

　　《二十四诗品》是他的论诗专著，简称《诗品》。其中把诗歌的艺术风格和意境分为雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等二十四品类，每品用十二句四言韵语来加以描述，也涉及作者的思想修养和写作手法。与钟嵘《诗品》以品评作家作品源流等第为内容是不同的。

　　美学思想

　　司空图的美学思想包含多个层面。在其美学代表著作《二十四诗品》中，不仅有各类风格论的阐释，而且蕴藏着创作方法的探索，还有诗人自身修养的指迷。这些对当代美学亦有着较强的指导作用和借鉴意义。

　　司空图《二十四诗品》以二十四种意境来阐述诗歌的二十四种风格，无疑是精细而微约的，但是深加思索，这二十四种风格之中也内蕴着司空图一致的美学思想，如以老庄思想为底蕴的对自然、冲淡美学情趣的追求；司空图“味外之旨”、“象外之象”等美学理论在《二十四诗品》中也有共同而鲜明的体现。“自然”是*古代文学创作中最高的理想审美境界，它的哲学和美学基础是在老庄所提倡的任乎自然，反对人为。刘勰在《文心雕龙》篇中说：“云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇；夫岂外饰，盖自然耳。”因而此品首二句谓：“俯拾即是，不取之邻。”其意就是真正美的诗境是任其自然而得，不必着意去搜寻，所以下二句接着说：“俱道适往，着手成春。”“俱道”，《庄子；天运》：“道可载而与之俱也。”道，即指自然，若能与自然而俱化，则着手而成春，无须竭力去追求。中四句进一步发挥此意，如花之开，如岁之新，皆为自然而然之现象，非依人力而产生。“真与不夺”之“真”，即指自然之真，与，同予，此二句谓自然赋予者不会丧失，欲凭人力而强得者反而会失去。后四句言“幽人”居于空山，不以人欲而违天机，雨后闲步，偶见苹草，随意采拾，亦非有意。“薄言情悟”二句中之“薄言”，为语助词，如《诗经》云“采采芣苡，薄言采之。”“情”，情性，本性，即指自然天性。“悠悠天钧”，乃指天道之自在运行，流转不息。《庄子》云：“是以圣人和之以是非，而休乎天钧。”天钧，别本作天均，成玄英疏云：“天均者，自然均*之理也。”意谓听任万物之自然*衡运行。这二句是说以自然之本性去领悟万物之自在变化。李白《峨眉山月歌》云：“峨眉山月半轮秋，隐入*羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”舟行于月夜江中，与山水浑然一体，如自然造化之涌现，而无一丝人工斧凿之痕迹。

　　司空图艺术风格上体现了由阳刚、阴柔两种基本风格美所发展出来的多种多样的风格美。《四库总目提要》说它“所列诸体毕备，不主一格”，许印芳在跋中也说“其教人为诗，门户甚宽，不拘一格”。然而《诗品》在艺术风格理论上最大的`贡献，还是在从一般地论述文学的语言风格转向研究文学的意境风格。唐代开始诗文分论，诗论中的风格论逐渐转向诗歌的意境风格，这在皎然的十九字风格论中可以看得很清楚，而《诗品》则是纯粹的诗歌意境风格论。这就和刘勰有了很大的不同。

　　诗论影响

　　《二十四诗品》影响深远。宋代苏轼《书黄子思诗集后》说：“唐末司空图崎岖兵乱之间，而诗文高雅，犹有承*之遗风。其论诗曰：梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。盖自列其诗之有得于文字之表者二十四韵，恨当时不识其妙，予三复其言而悲之。"表示了向慕之忱。严羽《沧浪诗话》提倡兴趣、妙悟，与司空图主张韵味也是一脉相承的。清代王士祯标举“神韵”之说，更奉司空图、严羽的论说为准则。他在《香祖笔记》中说：表圣论诗有二十四品，予最喜不著一字，尽得风流八字，又云“采采流水，蓬蓬远春”二语，形容诗境亦绝妙，正与戴容州“蓝田日暖，良玉生烟”八字同旨。《鬲津草堂诗集序》说：昔司空表圣作《诗品》凡二十四。有谓冲淡者曰遇之匪深，即之愈稀；有谓自然者曰俯拾即是，不取诸邻；有谓清奇者曰神出古异，淡不可。是三者，品之最上。论者或对其所取不满，如《四库全书总目》说，诗品：所列诸体毕备，不主一格。王士祯但取其“采采流水，蓬蓬远春”二语，又取其不著一字，尽得风流二语，以为诗家之极则，其实非图意也。王士祯对二十四诗品的撷取确有其片面性，但所取却不能不说是司空图诗论精神的重点所在。《诗品》在开创文艺批评形式方面有广泛影响。模仿之作，清代有袁枚《续诗品》、顾翰《补诗品》，还有马荣祖的《文颂》、许奉恩的《文品》、魏谦升的《二十四赋品》、郭麐的《词品》等。

古诗苑漫步

古诗苑漫步（通用13篇）

　　在生活、工作和学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家整理的古诗苑漫步，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　尊敬的老师、亲爱的同学们，大家早上好！

　　卢：五千年风云岁月，孕育了集万千宠爱的唐诗宋词。诗词是我国传统文化的一支奇葩。普普通通的文字一经组合，便成了千万瑰丽的密码，打开了美的阀门。

　　管：诗之魂在于它的情思，词之魂在于它的意境，情景交融，浑然一体才称得上精彩，那是因为有了景和情的“不写之写”，方能载动经典之美的重量。

　　卢：它就如夏日的繁星，闪烁着夺目的光彩。

　　管：它又如春日的百合，散发着馥郁的芳香。

　　合：今天。

　　管：让我们倘佯在古诗词的长河中。

　　卢：去感受博大精深的中华文化。在诗中，有溪水潺潺，有桃园柳色。你知道哪些含有色彩的诗文吗？

　　管：呃，这很多啊，但是诗名确实有点让我摸不着头脑了！

　　卢：哈哈，这你就不知道了，《水调歌头》《青玉案·元夕》《武陵春》这不都是吗？

　　管：水不是啊！

　　卢：透明的。行了，一组都等不及了，让我们以热烈的掌声欢迎他们！（一组上场）……

　　管：刚才的朗读真是激奋人心啊。

　　卢：的确，不过我觉得这豪迈的风味在这些诗中体现不出来。

　　管：那你来说说，什么是豪迈的风味？

　　卢：岳飞的《满江红》，那豪迈，那气势很难想象啊。让我们有请第三组同学为我们带来《满江红》（三组上场）……

　　管：听了以上几首诗，四组可是不甘示弱了，他们要来挑战一组了。

　　卢：唉，说说看，怎么个挑战法？

　　管：他们要朗诵《水调歌头》，重名诗！

　　卢：那好吧，赶快邀请他们上台吧！（四组上场）……

　　管：下来这个大势要起了！

　　卢：让我看看，这么神秘？厉害了，厉害了。

　　管：让我们热烈欢迎五组带来的《沁·园春雪》（五组上场）……

　　管：这么多诗人了，都是大家之作啊！

　　卢：是啊，说起唐代，这最有名气的就是李白了吧！那《将进酒》的饮酒后那股豪情壮志……

　　管：行了行了。赶快看看六组同学对《将进酒》的精彩诠释。（六组上场）……

　　卢：李白的粉丝那是一个多呀！

　　管：哎呦，这一首诗有意思了。

　　卢：行了，别故弄玄虚了。

　　管：让我们热烈的欢迎八组为我们带来《蜀道难》。（八组上场）……

　　卢：感谢他们的精彩表演。

　　管：学*了这么多首诗，也该活跃一下气氛了。上一周咱们经历了一件大事。

　　卢：没错，月考。那么大家月考之后感觉如何？

　　管：估计都不怎么样，好，下面让我们来听听王若蒙、于雯璐给大家带来的相声……《月考之后》。

　　卢：谢谢她们的表演。这两天好像有个挺火的节目吧！

　　管：嗯？哪个？

　　卢：就咱们课前哪个。

　　管：你是说《经典咏流传》吧！

　　卢：没错，那你比较喜欢里面哪一首呢？

　　管：我觉得《月下独酌》就不错。

　　卢：正好，今天有个组就要为我们展示这首诗。

　　管：那还等什么，赶紧请他们上台吧！

　　卢：掌声有请七组为我们带来《月下独酌》。（七组上场）……

　　卢：大家感觉他们讲得好吗？

　　管：反正我觉得还行。对了，你看今年春晚了吗？

　　卢：看了一点。

　　管：里面也有一个关于古诗的节目。今天，咱们班的四位诗词达人也要来表演一段呢！

　　卢：哇，还真是期待呢，掌声有请侯艺清等人为我们带来的小品《古诗词接龙》。

　　管：好一个古诗词接龙，接得我也想来接几句。

步虚古诗意思是什么

步虚古诗意思是什么

　　在日常的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编收集整理的步虚古诗意思是什么，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　步虚

　　唐代：司空图

　　阿母亲教学步虚，三元长遣下蓬壶。

　　云韶韵俗停瑶瑟，鸾鹤飞低拂宝炉。

　　司空图

　　司空图（837～908）晚唐诗人、诗论家。字表圣，自号知非子，又号耐辱居士。祖籍临淮（今安徽泗县东南），自幼随家迁居河中虞乡（今山西永济）。唐懿宗咸通十年（869年）应试，擢进士上第，天复四年（904年），朱全忠召为礼部尚书，司空图佯装老朽不任事，被放还。后梁开*二年（908年），唐哀帝被弑，他绝食而死，终年七十二岁。司空图成就主要在诗论，《二十四诗品》为不朽之作。《全唐诗》收诗三卷。

　　诗人资料：

　　司空图的诗，大多抒发山水隐逸的闲情逸致，内容非常淡泊。他还写诗表白：“诗中有虑犹须戒，莫向诗中着不*。”在文学史上，他主要以诗论著称。他的《二十四诗品》是唐诗艺术高度发展在理论上的一种反映，是当时诗歌纯艺术论的一部集大成著作。《二十四诗品》把诗歌的艺术表现手法分为雄浑、含蓄、清奇、自然、冼练等二十四种风格，每格一品，每品用十二句形象化的四言韵语来比喻说明。对后世的文学批评和创作具有深刻的影响。

　　司空图论诗发展殷璠、皎然之说，注重含蓄蕴藉的韵味与清远醇美的意境，提倡“咸酸之外”的“味外之旨”和“*而不浮，远而不尽”的“韵外之致”（《与李生论诗书》）；讲究“象外之象，景外之景”（《与极浦书》）。他推崇王维、韦应物“趣味澄夐”的诗风，而批评元稹、白居易为“力勍而气孱”（《与王驾评诗书》）。他也赞美过李白、杜甫之作与韩愈歌诗的气势奔腾，“物状奇变”（《题柳柳州集后序》），但并不专主一格。《与李生论诗书》中曾自引其得意诗句，有得于早春、山中、江南、塞下、丧乱、道宫、夏景、佛寺、郊园、乐府、寂寞、惬适等，大都属于抒写闲情逸趣而偏于静美的。他的部分作品如《秋思》、《喜王驾小仪重阳相访》、《狂题》、《偶书》、《河湟有感》等，也流露了他别有伤心怀抱。

　　《二十四诗品》是他的论诗专著，简称《诗品》。其中把诗歌的艺术风格和意境分为雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等二十四品类，每品用十二句四言韵语来加以描述，也涉及作者的思想修养和写作手法。与钟嵘《诗品》以品评作家作品源流等第为内容是不同的。

　　美学思想

　　司空图的美学思想包含多个层面。在其美学代表著作《二十四诗品》中，不仅有各类风格论的阐释，而且蕴藏着创作方法的探索，还有诗人自身修养的指迷。这些对当代美学亦有着较强的指导作用和借鉴意义。

　　司空图《二十四诗品》以二十四种意境来阐述诗歌的二十四种风格，无疑是精细而微约的，但是深加思索，这二十四种风格之中也内蕴着司空图一致的美学思想，如以老庄思想为底蕴的对自然、冲淡美学情趣的追求；司空图“味外之旨”、“象外之象”等美学理论在《二十四诗品》中也有共同而鲜明的体现。“自然”是中国古代文学创作中最高的理想审美境界，它的哲学和美学基础是在老庄所提倡的任乎自然，反对人为。刘勰在《文心雕龙》篇中说：“云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇；夫岂外饰，盖自然耳。”因而此品首二句谓：“俯拾即是，不取之邻。”其意就是真正美的诗境是任其自然而得，不必着意去搜寻，所以下二句接着说：“俱道适往，着手成春。”“俱道”，《庄子；天运》：“道可载而与之俱也。”道，即指自然，若能与自然而俱化，则着手而成春，无须竭力去追求。中四句进一步发挥此意，如花之开，如岁之新，皆为自然而然之现象，非依人力而产生。“真与不夺”之“真”，即指自然之真，与，同予，此二句谓自然赋予者不会丧失，欲凭人力而强得者反而会失去。后四句言“幽人”居于空山，不以人欲而违天机，雨后闲步，偶见苹草，随意采拾，亦非有意。“薄言情悟”二句中之“薄言”，为语助词，如《诗经》云“采采芣苡，薄言采之。”“情”，情性，本性，即指自然天性。“悠悠天钧”，乃指天道之自在运行，流转不息。《庄子》云：“是以圣人和之以是非，而休乎天钧。”天钧，别本作天均，成玄英疏云：“天均者，自然均*之理也。”意谓听任万物之自然*衡运行。这二句是说以自然之本性去领悟万物之自在变化。李白《峨眉山月歌》云：“峨眉山月半轮秋，隐入*羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”舟行于月夜江中，与山水浑然一体，如自然造化之涌现，而无一丝人工斧凿之痕迹。

　　司空图艺术风格上体现了由阳刚、阴柔两种基本风格美所发展出来的多种多样的风格美。《四库总目提要》说它“所列诸体毕备，不主一格”，许印芳在跋中也说“其教人为诗，门户甚宽，不拘一格”。然而《诗品》在艺术风格理论上最大的`贡献，还是在从一般地论述文学的语言风格转向研究文学的意境风格。唐代开始诗文分论，诗论中的风格论逐渐转向诗歌的意境风格，这在皎然的十九字风格论中可以看得很清楚，而《诗品》则是纯粹的诗歌意境风格论。这就和刘勰有了很大的不同。

　　诗论影响

　　《二十四诗品》影响深远。宋代苏轼《书黄子思诗集后》说：“唐末司空图崎岖兵乱之间，而诗文高雅，犹有承*之遗风。其论诗曰：梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。盖自列其诗之有得于文字之表者二十四韵，恨当时不识其妙，予三复其言而悲之。"表示了向慕之忱。严羽《沧浪诗话》提倡兴趣、妙悟，与司空图主张韵味也是一脉相承的。清代王士祯标举“神韵”之说，更奉司空图、严羽的论说为准则。他在《香祖笔记》中说：表圣论诗有二十四品，予最喜不著一字，尽得风流八字，又云“采采流水，蓬蓬远春”二语，形容诗境亦绝妙，正与戴容州“蓝田日暖，良玉生烟”八字同旨。《鬲津草堂诗集序》说：昔司空表圣作《诗品》凡二十四。有谓冲淡者曰遇之匪深，即之愈稀；有谓自然者曰俯拾即是，不取诸邻；有谓清奇者曰神出古异，淡不可。是三者，品之最上。论者或对其所取不满，如《四库全书总目》说，诗品：所列诸体毕备，不主一格。王士祯但取其“采采流水，蓬蓬远春”二语，又取其不著一字，尽得风流二语，以为诗家之极则，其实非图意也。王士祯对二十四诗品的撷取确有其片面性，但所取却不能不说是司空图诗论精神的重点所在。《诗品》在开创文艺批评形式方面有广泛影响。模仿之作，清代有袁枚《续诗品》、顾翰《补诗品》，还有马荣祖的《文颂》、许奉恩的《文品》、魏谦升的《二十四赋品》、郭麐的《词品》等。

七步诗的古诗意思

七步诗的古诗意思

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编收集整理的七步诗的古诗意思，欢迎大家分享。

　　一、原文

　　七步诗

　　两汉：曹植

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？

　　二、译文

　　锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？

　　这首诗用同根而生萁和豆来比喻同父共母兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉哥哥残害弟弟，表现了作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。

　　三、注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声哭

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

　　⑾何：何必。

　　四、赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。真实度七步诗的真假向来为人所争议。其中郭沫若说的比较有理。他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的'成分要占多数。多因后人同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口?子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。

　　因为写了这首诗，曹植维系了千载的同情，而曹丕也膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑，有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，他没料到，曹植才华如此出众，当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。

七步诗曹植古诗译文

七步诗曹植古诗译文

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗是中文独有的`一种文体，有特殊的格式及韵律。什么样的古诗才经典呢？下面是小编精心整理的七步诗曹植古诗译文，希望能够帮助到大家。

　　七步诗

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？

　　白话译文

　　煮豆来做豆羹，过滤得豆子做成汁。

　　豆杆在锅下燃烧，豆子在锅里哭泣。

　　豆杆和豆子本是从同一条根上生长出来得，为什么要相互煎熬逼迫得那么狠呢？

　　文学赏析

　　谢灵运曾说：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”（《释常谈》）刘勰得《文心雕龙·才略》中也说：“子建思捷而才俊，诗丽而表逸。”明代王世贞得《艺苑卮言》也说：“子建天才流丽，虽誉冠千古，而实避父兄，何以故？才太高，辞太华。”可见前人都指出了曹植才华出众，禀赋异常得特点，而最能表现其才华得例子就是这首《七步诗》。

　　这首诗纯以比兴得手法出之，语言浅显，寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。前四句描述了燃萁煮豆这一日常生活现象，曹植以“豆”自喻，一个“泣”字充分表达了受害者得悲伤与痛苦。第二句中得“漉豉”是指过滤煮熟后发酵过得豆子，用以制成调味得汁液。“萁”是指豆茎，晒干后用来作为柴火烧，萁燃烧而煮熟得正是与自己同根而生得豆子，比喻兄弟逼迫太紧，自相残害，实有违天理，为常情所不容。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。后两句笔锋一转，抒发了曹植内心得悲愤，这显然是在质问曹丕：我与你本是同胞兄弟。为什么要如此苦苦相逼？“本是同根生，相煎何太急”，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀得普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　这首诗以萁豆相煎为比喻，控诉了曹丕对自己和其他众兄弟得残酷迫害。口吻委婉深沉，讥讽之中有提醒规劝。这一方面反映了曹植得聪明才智，另一方面也反衬了曹丕迫害手足得残忍。这首诗之妙，在于巧妙设喻，寓意明畅。豆和豆秸是同一个根上长出来得，就好比同胞兄弟，豆秸燃烧起来却把锅内得豆煮得翻转“哭泣”，以此来比喻兄弟相残，十分贴切感人。

　　当然，这首诗得风格与曹植集中得其他诗作不尽一致，因是急就而成，所以谈不上语言得锤炼和意象得精巧，只是以其贴切而生动得比喻，明白而深刻得寓意赢得了千百年来得读者得称赏。

古诗苑漫步作文

古诗苑漫步作文

　　在生活、工作和学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编精心整理的古诗苑漫步作文，希望对大家有所帮助。

　　野渡无人舟自横。我的笔名叫做舟自横。自从看了舟自横的课下注释，是自由自在漂泊的意境，便毅然决然地选择它为我的笔名。韦应物可以用三个精炼的字眼去概括，我只能厚颜无耻地“引用”了它。

　　唐诗、宋词，还有“轻小说”。在1840年前，它们蓬勃地生长在自己的朝代里，诗人词人层出不穷，诗作是他们的江湖。如今的我们只能捧着纸卷，去咀嚼他们江湖的盛世。我只能像现在这样打着大段的文字去剖析他们几句精悍干练的诗词。

　　自从唐玄宗把诗赋作为科举考试的重要内容，开元盛世里更是蕴含着大唐诗国。不知最早学过的唐诗，还记得吗?“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”我脑袋里似乎最初记忆的就是这首李白的《静夜思》。当时只觉得朗朗上口，牙长不全也不影响我咿咿呀呀地背诵。一轮圆月在上，一个诗人在下，诗人时而仰头时而低头;“小时不识月，呼作白玉盘。”这位诗仙小时候就对月亮有特殊情感，从小就以为天上是挂着个白玉的盘子。余光中称李白“酒入豪肠，七分酿成月光，三分啸成剑气。”李白三大爱好，耍剑、赏月、喝酒，综合后生出个叫做“诗仙”的蛋。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”李白喝多了，拿着酒杯在月下晃悠，心理一团糟，只能举杯问月。“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”最后喝得心胸豁达，结尾处终于疏散心结。喝得烂醉的李白悟出了人生哲理。

　　离老远又走来一位醉汉，苏东坡啊。“夜饮东坡醒复醉”，喝得短篇了。“敲门都不应”被关在了门外，吹着风醒酒。可巧的是，背景便是江河，不由得令这位贬官感慨万分。“小舟从此逝，江海寄余生。”与舟自横的已经相似，象征着能行驶在充满惊涛骇浪的人生江河之中。最喜欢苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》。这是一篇豪迈的望景抒情。听苏轼娓娓道来，还原赤壁，个人认为此词比起杜牧的《赤壁》，多了生动的刻画，更能还原赤壁三国鼎立前的血雨腥风。

　　曹雪芹，“轻小说”里夹杂着唐诗宋词。“一把辛酸泪，满纸荒唐言。”《红楼梦》在此时此刻醒过来。所有的人物都有诗词来解锁，所有的人物都被诗词预示着结局。最喜欢薛宝钗以柳絮为题写的《临江仙》。乐观和具有创新精神的她，把这本无根轻如鸿毛的柳絮写得大气凛然，“好风频借力，送我上青云!”。林黛玉对海棠的遐想也是无限的“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”。还有吃螃蟹时薛宝钗的'突发奇想“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”，螃蟹横着走路着实被薛宝钗笑话一顿。

　　漫步唐诗宋词，阅读轻小说，在诗苑中漫步，在古中品味人生。

　　在古诗苑中游览了一些时日后，让我领略到了诗仙李太白的天马行空的想像，还有他诗中的浪漫主义色彩;也使我体会到了各位大诗人真挚的爱国之情和浓浓的思乡之情;更在其中亲眼目睹了常娥仙子那神秘面纱下的美丽面庞;有观览了四时那无限美好的风光。令我受益匪浅。——题记

　　我来到古诗苑，在这里游历四时，看过那“落红不是无情物，化作春泥更护花;春水碧于天，画船听雨眠。”的春天;观过那“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红;绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。”的夏天;赏过那“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨;落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。”的秋天;望过那“忽如一夜春风来，千树万树梨花开;千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”的冬天。

　　我驰骋于春夏秋冬之时，也曾遇到过全国各地的著名大诗人。他们爱国：杜甫杜子美望着那首都为瓦砾，遍地草木丛生的景像，不禁有感而发：“国破山河在，城春草木生。感时花溅泪，很别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”他们更思乡。王维独自遥望远方，念着久别的亲人叹道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”

　　其中，更有举世闻名的诗仙李太白。他的诗歌，确如王世贞所说，是“以自然为宗”的。李白的自然诗风是由深秀、明丽、*、圆转、朴美、新奇等六大美学特点构成。此六大特点皆“以自然为宗”，相互联系，结为一体;体现了李白自然诗风是多样性与具体性的辩证统一，也是灵活性和技巧性的统一。李白自然诗风的语言表达的主要方式是豪语、快语、醉语、仙语、率语、口语六种。总之，娴熟畅朗，多样灵活的创作技巧和驾轻就熟、水到渠成的语言功力的结合，就是李白不假思议的自然诗风。

　　说到诗仙，就不得不说起他笔下的明月。李白的一生以他辉煌的诗歌成就在中国文学史上享有崇高的地位。而他在众多诗篇中所咏诵的明月更是出神入化。竟无一篇诗意相同，更无似曾相识之处，千人一面之感。多姿多彩，绚丽斑斓。形成一个灵动逸趣的世界。

　　例如《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”今天，无论男女老少，任何一个中国人，只要他举杯浅酌，都会吟咏“举杯邀明月，对影成三人”，以表他对所谓风雅与独饮的玩味。而这首诗的独特性，早已化入我们民族的集体无意识之中了。

野步的古诗赏析（野步赵翼赏析）

清朝虽然很落后，在各个方面都比较差劲，但是不得不承认，在文学上还是有突出的表现，特别是在这一时期的小说，无论是写作技巧，还是对于作品的理解能力，达到了前所未有的高度，仅仅一部《红楼梦》，便足以傲视群雄；另外吴敬梓的《儒林外史》；蒲松龄的短篇小说集《聊斋志异》；李汝珍创作的《镜花缘》等等，这些作品同样流传很广，受到了无数读者的追捧。

小说可以视为一个独立的世界，在那个世界里，一切由小说家做主，至于怎么去创作，完全凭借个人的经历，还有对于情节的把控。但是很显然在古代，特别是在清朝小说，并不是主流，无非是文人的消遣之作；比传统的文人，还是以诗词为主，毕竟几千年来诗词代表着正统，最能够体现出文字的精华，还有文字独特的美。

清朝的诗人尽管不是太突出，至少无法和唐朝那些大文豪相媲美，不过也有一些优秀的诗人，其中龚自珍、袁枚、郑板桥、黄景仁、赵翼等人，相对来说比较有影响力；以其中的赵翼来说，其诗通俗易懂，比较有代表性的作品有《论诗五首》、《野步》、《读书所见六首》，这些作品无论是流传程，还是其内在的核心价值，并不赢于唐诗。

赵翼（1727——1814），清代文学家、史学家，字云崧，号瓯北，又号三半老人，江苏阳湖（江苏常州市）人。赵翼最为大众所熟知的作品是《论诗五首》，在这五首诗中，充分地展现出了作者深厚的文字功底，还有对于诗歌的理解，其中的名句“江山代有才人出，各领风骚数百年。”可谓是妇孺皆知，成为其流传最广的名句，另外还有《野步》，也是难得的佳作，这首诗意境唯美，写出了完全不一样的秋美景，可以媲美唐诗。

峭寒催换木棉裘，倚杖郊原作*游。

最是秋风管闲事，红他枫叶白人头。

《野步》即独自在原野外散步，除了突出散步时的心情，还有就是抓住了秋天的特点，以此为切入点，着重描写秋天的景色。这一类描写秋色美景的作品，在唐诗中比比皆是，对于后世的诗人来说难度很大，如果稍稍写得不好，很有可能落入俗套。赵翼在这首诗中很显然是反其道而行之，并没有*铺直叙，则是以另一种视角来展现，从而让这首诗更具有韵味。

第一二句着实*淡无奇，没有很突出的地方，无非先是从天气开始着笔，然后描写自己如何一个人出门散步，“峭寒催换木棉裘，倚杖郊原作*游。”只要一到了秋天，天气就开始逐渐转凉，料峭的寒风让人瑟瑟发抖，好像是在催促人们尽快换上厚重的棉衣，一个人拄着拐杖到郊外去游玩。在这两句中，最让人叫绝的是第一句中的“催”字，用得可谓是出神入化，立马营造出了一种阴凉之感，也体现出了秋天的寒意。

当然整首诗最精华的部分是后两句，在诗人看来秋天并不美，甚至秋风还有点管闲事，“最秋风管闲事，红他枫叶白人头。”这里一个“管”字用得很巧妙，每年秋天来临之后，秋风也紧随而至，那秋风最爱多管闲事，只要秋风起，不但把枫叶变红了，还让人的头发变白了。深秋季节，秋风渐起，那个时候寒风瑟瑟，枫叶变红了，并且还带来了纷纷扬扬的雪花，落在人的头上，好像在一夜之间使人头发花白。

赵翼这首《野步》清新脱俗，写出了一种独特的美，也写出了诗人当时的一种心境，这种情景交融的描写，让整首诗更具有感染力，也更加有画面感。可见在清朝的诗人中，赵翼可以算是比较优秀的诗人之一，而这首诗也是写出了新意，从另一个角度来描写秋天，无论是意境，还是写作技巧都是一流，达到了很高的艺术水准，足以媲美唐诗。

《清明》古诗

《清明》古诗

　　在现实生活或工作学*中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的《清明》古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《清明》

　　南北山头多墓田，

　　清明祭扫各纷然。

　　纸灰飞作白蝴蝶，

　　泪血染成红杜鹃。

　　月落狐狸眠冢上，

　　夜归儿女笑灯前。

　　人生有酒须当醉，

　　一滴何曾到九泉。

　　赏析：

　　闲来无事，捧起一本民国时期某书局出版的竖排书——《千家诗释注》，读到卷下时，一首宋人高菊磵的七律诗映入眼帘，诗名曰《清明》，在古朴的书页映衬下，那娟秀的行楷字令人赏心悦目，那繁体的诗句仿佛也有了灵性，读来也令我荡气回肠了。

　　这首七律是作者高菊磵，在距今1000年左右，以清明为题写就的。清明节气在我国是个重要节气，这时的气候在我国的大多数地区来说，已进入到春和景明之时：万物生发，草长莺飞，人们穿着的衣物也逐渐单薄起来。清明节又是我国的传统节日，又名寒食节，是为了纪念春秋战国时期的介之推设定的。清明节的前三天，人们在吃饭中不动火，就吃些寒凉的食物，顾名思义“寒食”是也。清明节又是民间缅怀先人的传统节日，在这一天的前三天或后四天，都可以到先人的坟上摆些祭品，烧些纸钱，以示祭拜。民间有前三后四的说法，只有在这几天里，阴间才向我们阳间敞开了大门；假若你想给先人送些东西，或者交流一下，这几天里这可能是可以的。也许是高先生在清明这一天也带了些祭品和纸钱，到他家的先人坟上凭吊了一下，晚上归来，回到了家中，妻子置办了几个下酒小菜，他端上了二两小酒，开始了反思。这时，堂中烛明，儿女欢笑，其乐融融。

　　二两小酒下肚，想起了先人的抚育之恩，不免悲从中来，感怀下涕，哭出了声来。在悲泣中，诗意也在他的心头开始萌发，草长莺飞了！

　　他的思绪又回到了墓园之情景。首联吟道：南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。颔联吟道：纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

　　把酒感怀，怅惘凄然。现已入夜，村中灯火阑珊，先人们却夜宿荒冢，只有狐狸为伴。颈联吟道：日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。不因世事的儿女们是不知道大人们的心思的，他们只管享乐，他们什么时候能真正地理解大人的心事呢？

　　酒过三巡，夜过五更，碟中残豆几粒，壶中几许省酒，高先生宽带薄衣，其间昏昏，伏案睡去，醒来后，不觉身感寒凉。他把仅有的省酒倒入杯中，吟出了尾联：人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。

　　高菊磵先生醉了，在1000年后我看到了他的醉，他暂且把读书人的理想和追求抛到了九霄云外，他竟然吟出了“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”的诗句，他能对得起列祖列宗吗？他在坟上摆的那些祭品，他给先人们烧的那些纸钱，不都成了骗人的玩具了吗？

　　掩卷沉思，前段时间我也看到一个醉的，那毕氏竟然在某国*设立的酒宴上买醉，不知道是真醉还是假醉，在清明期间，公然辱没我们共和国的先人和共和国的缔造者和当今的保护者——人民*，公然对地主阶级喊冤叫屈，我想，他不是真醉，他是假醉。

　　5月9日，我们高调纪念反*战争胜利70周年，俄罗斯在莫斯科红场举行了规模空前的阅兵式，欧洲部分国家在5月8日也举行了相应的仪式。举办这些仪式的目的，是纪念我们的胜利，纪念那些为夺取胜利死去的将士。死者长已矣，再隆重的仪式他们都不会知道了，那些祭祀的美酒，正如高菊磵先生所说，一滴也不会到九泉了。

　　我想，纪念的真正的目的：一是对今人的安慰；二是对未来的恐惧。

　　古诗原文

　　蚤是伤春梦雨天，可堪芳草更芊芊。

　　内官初赐清明火，上相闲分白打钱。

　　紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。

　　游人记得承*事，暗喜风光似昔年。

　　译文翻译

　　忽然之间，已经是细雨飘飞的春天了，怎堪芳草青青。

　　宫中把新火赐给大臣，大臣们无事，以蹴鞠为戏。

　　路上骏马乱叫，绿杨丛里，秋千上下飞舞。

　　游人还记得以前太*时候的盛事，这和昔年相似的风光，引起心头的隐隐快乐。

　　注释解释

　　蚤：“蚤”通“早”。

　　梦雨：春天如丝的细雨。

　　可堪：意思是不可堪，不能忍受。

　　芊（qiān）芊：草木茂盛的样子。

　　内官：国君左右的亲*臣僚。又指宦官太监。

　　初赐清明火：一种古代风俗，寒食禁火，把冬季保留下来的火种熄灭了。到了清明，又要重新钻木取火。唐代的皇帝于此日要举行隆重的“清明赐火”典礼，把新的火种赐给群臣，以表示对臣民的宠爱。

　　上相：泛指大臣。

　　白打钱：玩蹴鞠游戏，优胜者受赐金钱，种“白打钱”，一说白打钱指斗鸡。

　　紫陌：大路。“陌”本是指田间的小路，这里借指道路：“紫”是指道路两旁草木的颜色。

　　红叱（chì）拨：唐天宝中从西域进汗血马六匹分别以红、紫、青、黄、丁香、桃花叱拨为名，这里泛指骏马。

　　画秋千：装饰美丽的秋千。

　　承*：太*。

　　创作背景

　　唐僖宗广明元年（880年），黄巢农民起义军攻陷长安；光启元年（885年），李克用又进逼京师。经过多年的战争洗劫，长安城早已满目疮痍。唐昭宗景福二年（893年）至乾宁元年（894年），韦庄在长安应进士试。此诗即作于此时。

　　诗文赏析

　　这首诗语言清新，诗人通过写清明节时的人事和景物，来透露出诗人对盛世的怀念与对现实朝野状况的失望。

　　首联描写自己独伤春，朝与野之人游春、赏春。开头诗人便暗用了杜甫《登楼》“花*高楼伤客心，万方多难此登临”的诗意，抒发别有怀抱的诗人的伤春愁绪。诗人在春雨霏霏的阴沉灭气中，内心郁苦愁闷，更由芊芊芳草增添凄迷冷落之情。“蚤是”、“可堪”这两个虚词，构成语意表达的递进关系，将诗人内心的凄楚表现得深长而急切。但是，后面所描写的并不是诗人自己的情态举止，而是朝廷内外游人的赏春之乐。

　　颔联描写宫中清明节的风俗和游乐。韩翃《寒食》诗有云：“春城无处不飞花，寒食东风稠柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散人五侯家。”此诗“内官初赐清明火”句，即描写皇宫内清明节取榆柳火赏赐*臣的节俗。一个“初”字，暗示了此时动乱刚定，朝廷复行旧日礼制。“上相闲分白打钱”一句描写宫中蹴鞠游戏之乐，一个“闲”字，则交代了贵为朝廷宰相却无所作为的状态。

清明的古诗

清明的古诗

　　在日常学*、工作和生活中，大家都接触过古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编精心整理的清明的古诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《清明》杜牧（唐）

　　清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。

　　清明时节雨纷纷路上行人欲断魂借问酒家何处有牧童遥指杏花村“欲断魂”是说行人被雨打得“狼狈不堪”，欲＝“想要...”，不是“想”或“想念”；断魂 = 现在的口语“魂儿都要掉了”。就古汉语而言， 断魂不等于“死去的人”。作者也被雨浇了。清明啊，还很冷，故想喝杯酒暖暖身子。就有了下句的“借问酒家...”这首诗在汉语世界里流传极广，从诗词的艺术高度来说，它无特殊搜索高明的地方，但它来得自然，可以说是浑然天成，无雕琢痕，这才是作诗最难的地方。当然，我并不是说推敲出来的“一字千金”不好，如：王安石的“春风又绿江南岸”中绿字，前面曾用了很多其它的字，如：“过”“掠”等字，最后，还是推敲出个“绿”，果然此绿字成了诗眼，全诗皆活。但是，推敲是人力可为的，可诗出自然只能偶尔碰到，不是人力所能追求的。

　　[评析]

　　这首小诗，运用白描的手法，通俗易懂的语言，为我们勾画出一幅真切的春景图。首句用“ 清明”点出时令，用“雨”写出环境和气氛。“纷纷”二字既描绘了春雨的意境，又写出了雨中行 人的烦郁心情。“雨纷纷”，境界迷茫，令人惆怅。诗人在这里运用了寓情于景，情景交融的艺术 手法。第二句的“欲断魂”传神地描绘出此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中又增添 了一层愁绪。何以消愁？于是第三句一转，提出“酒家何处有”。在第四句里，牧童以动作代回话 ，比答话还要鲜明有力，真乃“此时无声胜有声”。“遥指”二字，用得十分精妙，妙就妙在这不 远不*之间。

　　这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力.

　　第3篇:清明古诗意思是什么清明的时候，又下起了纷纷的春雨。奔走旅行在外的人，心理更加增添了一分愁苦，简直失魂落魄了。他向别人询问，附*那家小酒馆可以歇歇脚，放牧的孩子伸手指了指远方遥远的杏花深处的小村庄……

　　诗的前两句，读者可以看做是一幅清明烟雨图。清明本是春暖花开的好季节，人们多出来祭祖踏青。诗篇中第一句就讲述一位孤独旅行在外的人，遇到了“雨纷纷”的天气。小雨下的不急也不大，这自然是春雨特色。清明节原本是全家人扫墓的日子，是亲*彩浓郁的日子，但他独身赶路，又被雨淋湿，无处可藏，心情自然是加倍的凄迷纷乱了。“欲断魂”三字，将行人心中的愁苦描写的淋漓尽致。能不能找个酒馆，喝点酒，避避雨，暖暖身子？于是读者可以想像，他急匆匆向一个牧童询问，牧童招手一指，用比答话还要明确的手势，指向远方的“酒家”。在春雨中或开放的飘落的杏花林的后面，隐隐约约是个小村庄，就从那里，似乎已经飘出了酒香……

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

　　注释：

　　1、清明：农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。

　　2、欲断魂：指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。

　　3、遥指：指向远处。

　　4、杏花村：杏花深处的村庄。

　　赏析：清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的*俗。可是诗中的“行人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人和酒的热流之中。于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快。

　　这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又*添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、*顶点放在最后的手法。所谓*顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学*继承的地方吧！

　　《满宫花》花正芳(唐)张泌

　　花正芳，楼似绮，寂寞上阳宫里。

　　钢笼金锁睡鸳鸯，帘冷露华珠翠。

　　娇艳轻盈香雪腻，细雨黄莺双起。

　　东风惆怅欲清明，公子桥边沉醉。

　　《采桑子》风微帘幕清明*(五代)冯延巳

　　风微帘幕清明*，花落春残。

　　尊酒留欢，添尽罗衣怯夜寒。

　　愁颜恰似烧残烛，珠泪阑干。

　　也欲高拌，争奈相逢情万般。

　　《鹊踏枝》清明(五代)冯延巳

　　六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。

　　谁把钿筝移玉柱?穿帘海燕惊飞去。

　　满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。

　　浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处?

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

　　点评：由百花盛开想到荒原的逝者，想到人生的价值。虽然无论智愚高低，

　　最后都是篷蒿一丘，只是人生的意义却大不相同。这正如当代人所说，无论你作官还是为民，最后都要回到同一个点：老去。只是生命的过程并不一样。作者这首清明诗，立意就深刻了很多，不仅仅是凭吊亡人，更是警醒活着的人。

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　点评：与其他写清明的诗作不同，这首诗明显地赋予了政治色彩。唐代于清明前在宫中赐大臣们清明烛火，于是，那些蜡烛之火燃起的烟雾笼罩了宫殿，并四散开去，巧妙地讽刺了特权及*之多。

　　耕夫召募爱楼船，春草青青万顷田。试上吴门窥郡廓，清明几处有新烟。

　　点评：此诗精妙之句是“清明几处有新烟”，无新烟，说明四处都在凭吊亡人，那燃烧纸钱的烟分明是去岁的，年年依旧，思念依旧。特别是“试上”一词，把作者不敢窥望凄凉之景的心情生动地勾画出来了。

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

古诗苑漫步作文4篇

古诗苑漫步作文4篇

　　在日常学*、工作和生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编帮大家整理的古诗苑漫步作文，希望能够帮助到大家。

　　初中生活，学*任务异常繁重，我的神经总是绷得紧紧的。学*之余，我常到古诗苑漫步，放松放松神经，从中获得了许多快乐。

　　走进古诗苑，我看见：西塞山前的盛春，白鹭飞翔，桃花缤纷，落在水中随波流去，鳜鱼正肥，一鱼翁正在斜风细雨中垂钓……

　　渔歌子（张志和）

　　西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

　　青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

　　走进古诗苑，我听见：山村的夏夜，鸟惊、蝉鸣、还有稻田里一片蛙声，编织成一支醉人的乡村夜行曲……

　　西江月（辛弃疾）

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前，旧时茆店社林边，路转溪桥忽见。

　　走进古诗苑，我看见：姑苏城外的秋夜，霜天残月，江畔红色的枫树，江中渔舟的点点火光，绘制成一幅精美的枫桥夜景图……

　　枫桥夜泊（张继）

　　月落乌蹄霜满天，江风渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　走进古诗苑，我看见：北国的冬日，万里冰封，天女散花，把整个世界打扮成一个银装素裹、粉妆玉砌的天国……

　　夜大雪歌（陆游）

　　朔风吹雪飞万里，三更蔌蔌呜窗纸。

　　初疑天女下散花，复恐麻姑行掷米。

　　啊！在古诗苑漫步，来到一个美丽的水亭边，我忘却了回家的路：

　　如梦令（李清照）

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡。争渡。惊起一滩鸥鹭。

　　亲爱的朋友，经过一天的紧张忙碌，你可想出去漫步？假如你没有好的去处，那么我告诉你：古诗苑，就是一个美丽的地方。

　　诗人的味道在历史的长空中，我们沉思后，发现空中漂留着一种味道，这是“诗人”的味道。每个诗人都有着自己的味道。

　　（一）易安的黄花“索月寄孤舟，只影随水流，家园破，一盏残酒，酒淡怎敌晚风疾。”世事的变幻，战乱的离苦，易安虽寻寻觅觅自己的幸福。却在乱世中争渡，争渡，到头来载不动满腔愁苦。于是，易安挥洒愁闷，舍掉了手中易逝的黄花，看透了世事变幻的她，留下了她的味道——勇敢、机智。

　　（二）汩罗河边的芦苇汩罗边上，披发行吟的逐臣屈原，掩涕叹息，仰天长问。奸臣专权，楚王昏庸，居庙堂不能为民解难；谪乡野，不能替君分忧。生命的大寂寞郁结于心，奔涌于胸，使诗人纵身大江，投入历史长河，成为端午节最深沉的思念。屈原留下他的味道——旷达，不畏生死。

　　（三）东坡的明月谪居黄州城中，把盏临风，牵黄擎苍叹英雄。东坡一生极尽坎坷；爱情的挫折，仕途的偃塞，政治旋涡的挣扎，满腹冤屈的难鸣。于是，东坡将功名利禄换了“竹杖芒鞋”，他唱“大江东去”，感到人生恰似“飞鸿踏雪泥”的淡泊。留下他的味道——淡泊名利。别在树下徘徊，别在雨中沉思，别在黑暗中落泪。向前看，不要回头，只要你勇于面对抬起头来，就会发现，一切的阴霾不过是短暂的雨季。只因空中漂浮着“诗人的味道。”

　　当我们流连于名山大川，动容自豪时；当我们交游名人贤士，谈笑风声时；当我们深夜苦读，寂寞难耐时，不知不觉地想用一句古诗来一发感慨。

　　牙牙学语时，父母就开始念叨：“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”这大概是我最早对于古诗的记忆吧。

　　上幼儿园了，经常教我们背《唐诗三百首》，这是我对古诗最基本的了解。

　　成为了小学生，我开始接触唐诗宋词，那时是我的启蒙老师，我还清楚地记得他吟诗时的情景。他总是说：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”开始我是浅显地读一读，背一背，仿写些不伦不类的东西。

　　进入了中学，我读的`诗文与作品更多了，不仅学会了思考，还学会了选择，我学着体味诗的意境，我会因“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”的英雄气概而流出坦诚的泪水；也会由于“知否，知否，应是绿肥红瘦”的人生愁绪而发出一声声深深的叹息；当然，我也会神往于“默然回首，那人却在灯火阑珊处。”的美妙境界。

　　“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”从中可以领略到文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”的豪情；欣赏王子安“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”的壮阔……一篇好的诗文，可以陶冶人的性情，提高人的品位，触动人的灵魂，荡涤你的心灵。

　　“腹有诗书气自华。”相伴古诗，我的人生将绽放热情的花，绚丽缤纷；相伴古诗，我的人生将舞动迷人的群裳，魅力四射；相伴古诗，我的人生将奏出高山流水，激情飞扬……

　　中国是一个充盈着诗香的国度。诗的历史源远流长，名家辈出。古诗文化是中国历史上一颗灿烂夺目的明珠，是世界文坛上不可缺少的明星。今天，我走进优雅圣洁的古诗苑，感受诗词文化的魅力。

　　春天的古诗苑，有着“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”的生机勃勃。远远地瞧见陶渊明弯腰劳作，高吟：“采菊东篱下，悠然见南山”。享受田园生活的乐趣。走进春意盎然的农家小院，望见一枝红杏探出墙头，展露风姿，观看世界，这还真是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。坐在石潭边，与赵师秀一起感受“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”的闲静。春天的古诗苑，生机勃勃，恬静幽然赏心悦目。

　　夏天的古诗苑，有着“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的热情，走进一处碧绿的小池，望着娇嫩的小荷上亭亭玉立着一只青绿的蜻蜓，正可谓“不荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。转身欲去，又听闻“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱”，缘是在杜甫绝句漫步，悠悠而至。路过四月的乡村，望见山川碧绿，雨暮似烟，感受到“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”的静谧幽然。夏天的古诗苑，热情洋溢宁静幽然。

　　秋天的古诗苑，有着“秋风萧瑟，洪波涌起”的苍凉。远远望见天边的地*线上出现一个骑独马的剪影，缘是马致远：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。夕阳西下，断肠人在天涯”的孤独的悲哀。抬头再看，见红黄的黄昏天空飞过一只孤单大鹜，真是“落霞与孤哀凄凉，悲凄哀转。

　　冬天的古诗苑，有着“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的孤寂。遥闻王安石赏梅而吟：“墙角数枝梅，凌寒独自开”，感受梅花不屈不挠的顽强精神。体会“柴门闻犬吠，风雪夜归人”的孤单。冬天的古诗苑，寒冷孤寂，寂寞哀凉。

　　哦，漫步古诗苑。