描写瞻园的古诗和美文

精美古诗美文摘抄赏析

精美古诗美文摘抄赏析

　　在*时的学*、工作或生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编收集整理的精美古诗美文摘抄赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　感念青春时光

　　红尘过往，氤氲梦的琉璃。没想到，不经意的回眸一笑，竟会让我心心念念，这浅浅情怀，荡开心湖，一圈圈涟漪漾起一层层美美期盼。不知晓，我们是否会相遇在这个季节？

　　总想给心安置一个宁静的驿站，在嘈杂的尘世寻一份静逸与安祥。翻过了丛岭，越过了山岗，穿梭于人世，留下了斑驳的辙痕。幻海浮生，鸿雁悲秋，几番凝眸，几多闲愁。日子*雅，心却不忧。

　　好想守着这一季的灿烂辉煌到永远。那眷恋不舍的是你温柔洒脱的情怀。四季的变迁终要有花退残红，风花雪月，终是南柯一梦。梦里花落知多少，繁华过后是寂寞。追逐着你的身影，让我在无声的世界里叹息。一次次的惋惜，黯然了最美的风景。

　　淡墨香，倾城颜，我在浓浓秋季，为你独谱一曲恋歌，甘愿为你倾尽一世芳华柔情，为你沉醉于世又何妨？昼夜交替，思念如斯，过往如是，请许我芳樽太白酒，从此长醉于一生，敬一杯逝去了的韶华，敬敬一杯悠长了的牵念。

　　一笔浮过深深意，淡墨无痕了无尘。西风吹落眉间雪，泪燃暗香吻寒心。绾不住寂寞的冷香，任一痕胭脂在眉睫发烫。眼里滚动的泪珠，酝酿着相思、风轻轻的一吹滑落成流光。月浮情丝长，寂夜曲流觞。荒草萋萋漫，谁惹花葬香？醉了、终究还是醉了，山水依旧景泛黄。

　　我掬一捧清幽，或许会酝酿出菩提。不惊扰墙角攀爬的藤萝，恁字多情时，一点闲愁散落眉心，朱砂红成般若。心若止水，或许日子也就淡然无光。光阴背后，多少欲语还休的惆怅！岁月无殇，徐徐晚风入画墙。且道幽夜几多萧瑟、几分醉！

　　感叹时光留下的温柔，曾许诺出不会变的誓言。一日不见，如隔三秋。我在度日如年的漫长岁月里想念你的温柔，泛兮兮，情依依，两心交织惹相思，怎奈恋人犹隔万里，君在大漠孤烟睹相思，伊人长江尾旁遥盼君归期。

　　始终相信，生命里所有的知遇都是不期而至的，所有的相见，所有的相恋，都是缘分的刻意为之。容颜回眸在眉间心头上，一个不经意，你的笑靥竟成了永恒。

　　于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的.荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上，只是简单相遇。如若还有如若，哪怕是梦一场，我亦心甘。

　　经年里，谁执笔成卷，谁独唱成殇，寥寥人生路，滚滚红尘梦，此去经年，再回首，早已忘记了今夕为何年何月。

　　我拿青春度明月

　　青春，正如春季里的一缕阳光，和煦而又短暂，我还没有做好享受的准备，她就走了，走的是那样的寂静，没有倒满送别的酒杯，没有写下一句祝福的话语，她就悄悄地消失在夕阳里，带走了我无尽的欢喜。

　　我想哭，但这个世间再没有我哭啼的角落，苦涩的泪水只有装在了心间，或许这就是所谓的多姿的生活，看不到七彩的颜色，却能尝试到酸楚的味道。无论心情有多么不好，但一个人还是要坚强的走下去，人老心不会老，我们必须仍然奋斗，不是为了昨天失去的，而是为了明天不在失去。我很庆幸，还能懂得。如果一个人真正悟出属于自己的哲理，并为之坚持不懈，成功不再遥远。青春时的梦想，是在失去青春后才得到的，那时，尽管皱纹爬上额头，婚姻埋葬了爱情，但我们不后悔，因为所有的牺牲，都是为了我们的理想，我们心中的明月。

　　我拿青春度明月，白了少年头，杯酒洒余生。

　　我的青春，有过彷徨，也有过狂放，在低谷中蹒跚留下了我的足印，在山头放歌回荡着我的声音，回顾那几个春秋，泪水浸湿了衣角，欢声又是那样的真切。可一切都已经随时间化成了美好的记忆，昨日的只是梦，我想忘记，但又是刻苦铭心的往事。但我不得不结束这种痛苦，为了明天，为了生我养我的父母，如果让我说，此生最对不起的人是谁，我会郑重的说：是我可爱的父母。青春悄悄走了，我再也不是那个单纯懵懂的少年，可在父母的眼里，我一辈子都是他们的孩子，和小时一样，疼我爱我，我想哭，真的想哭，无情的年华终究带走了我们身边的一切美好。

　　青春是人生最美好的阶段，我们从一个无知的少年，慢慢成长为意气风发的青年，美好的人生从此开始绚丽的征程，走出父母的襁褓，展现在我们面前的永远是个充满挑战刺激的世界，无论其中有多少辛酸，有多少磨炼，我们都在过程中享受着人生的真谛。

　　我们都是一只小小鸟，在不停的寻找着那个属于我们的温暖怀抱，青春快走了，但我会在月光下，一直寻觅属于我自己的温暖。

美文欣赏：改写古诗

　　篇一：改写

　　少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。

　　离别家乡岁月多，*来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。

　　贺知章在天宝三载（744），辞去朝廷官职，告老返回故乡越州永兴（今浙江萧山），时已八十六岁，这时，距他中年离乡已有五十多个年头了。人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨。《回乡偶书》的“偶”字，不只是说诗作得之偶然，还泄露了诗情来自生活、发于心底的这一层意思。

　　第一首写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不*静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。次句以“鬓毛衰（cuī催，疏落之意）”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。

　　三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似*淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。

　　就全诗来看，一二句尚属**，三四句却似峰回路转，别有境界。后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使我们不为诗人久客伤老之情所感染，却也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。

　　说过：“文章本天成，妙手偶得之。”《回乡偶书》二首之成功，归根结底在于诗作展现的是一片化境。诗的感情自然、逼真，语言声韵仿佛自肺腑自然流出，朴实无华，毫不雕琢，读者在不知不觉之中被引入了诗的意境。象这样源于生活、发于心底的好诗，是十分难得的。

　　我36岁时，身体强壮，满腹诗文。那年，皇帝千挑万选，把我选到京城做官。从那时侯起，我日日公务繁忙，也没有时间回家和亲人团聚。39年以后，也就是现在的我，已经老态龙钟。皇帝见我不中用，耳朵有点聋，眼睛有点花，是个75岁的老人了，就下旨让我辞官，告老还乡。想到我能很快见到我的亲人，我那满是皱纹的脸上浮出了笑容。

　　我坐着马车，看着祖国的秀丽风光，心想：我的家乡——绍兴还是那副老模样吗？我真恨不得立刻回家，一定要尝尝那园子里的嫩丝瓜、通红通红的西红柿……傍晚一定要到大桃树下乘凉，还要到那个又大又圆的鱼塘钓鱼……我的家乡口音几十年没有改变，可我的头发却斑白了真不知道我的老伴和家人还认不认识我。

　　经过一个月的风餐露宿，我终于赶回了家乡。啊，我的家乡，我的家！我年轻时盖的那间茅屋还在，那清清的鱼塘还在，那五颜六色的金鱼还在！我还看到一群活泼可爱的小孩在我的房子前嬉戏，啊，这一定是我的儿孙吧？我虽白发苍苍，一把胡须，但现在儿孙满堂，我也心满意足了。几个小孩见我走来，好奇地围着我，一位稍大的、胆大的小男孩，仰着头，

　　笑嘻嘻的对我说：“老爷爷，您从哪儿来，要到哪去呀？”听到这话，我满脸苦笑，感慨万分，一时诗兴大发，吟出了一首诗：少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不认识，笑问客从何出来？

　　七步诗煮豆持作羹，漉菽以为汁。

　　萁在釜下燃，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急?

　　豆萁：豆秸。釜：锅。

　　据《世说新语·》记载：“文帝（曹丕）尝令东阿王（曹植）七步中作诗，不成者行大法（杀），应声便为诗……帝深有惭色。”该诗千百年来一直脍炙人口，历传不衰。又，“幼儿版”的《七步诗》被改编成这样：煮豆燃豆萁，

　　豆在釜中泣；

　　本是同根生，

　　相煎何太急！

　　谢灵运曾说：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”（《释常谈》）刘勰的《文心雕龙.才略》中也说：“子建思捷而才俊，诗丽而表逸。”明代王世贞的《艺苑卮言》也说：“子建天才流丽，虽誉冠千古，而实避父兄，何以故？才太高，辞太华。”可见前人都指出了曹植才华出众，禀赋异常的特点，而最能表现其才华的例子就是这首《七步诗》。

　　据《世说新语.文学》中说，曹丕做了皇帝以后，对才华横溢的胞弟曹植一直心怀忌恨，有一次，他命曹植在七步之内作诗一首，如做不到就将行以大法（处死），而曹植不等其话音落下，便应声而说出六句诗来，就是上面的这首脍炙人口的诗。因为限止在七步之中作成，故*称之为《七步诗》。据说曹丕听了以后“深有惭色"不仅因为曹植在咏诗中体现了非凡的才华，具有出口成章的本领，使得文帝自觉不如，而且由于诗中以浅显生动的比喻说明兄弟本为手足，不应互相猜忌与怨恨，晓之以大义，自然令文帝羞愧万分，无地自容。

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。第二句中的“漉豉”是指过滤煮熟后发酵过的豆子，用以制成调味的汁液。“萁”是指豆茎，晒干后用来作为柴火烧，萁燃烧而煮熟的正是与自己同根而生的豆子，比喻兄弟逼迫太紧，自相残害，实有违天理，为常情所不容。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　此诗最早就被记录在《世说新语》之中，后来流传的仅有四句，即：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！”大概是因为在传播过程中为它是否真出于曹植之手尚难肯定。然《世说新语》的作者去曹魏之世未远，所述自然有一定的依据，而且据《世说新语》中引《魏志》中了也说曹植“出言为论，下笔成章”，曹操曾试之以《登铜雀台赋》，植援笔立成，而且斐然可观，所以曹植在七步之内作出这样一首好诗也完全是可能的。因此，我们还是把它作为曹植的作品来介绍给读者诸君。

　　当然，此诗的风格与曹植集中的其他诗作不尽一致，因是急就而成，所以谈不上语言的锤炼和意象的精巧，只是以其贴切而生动的比喻，明白而深刻的寓意赢得了千百年来的读者的称赏。

　　“噔噔……”一阵急速的脚步声，曹植急忙来到富丽堂皇的大殿：大理石柱子，汉白玉地板，曹丕坐在龙椅上，双手搭在椅把上，死死地盯着殿门口。曹植迈入殿内，顿时气氛变得很不自在，充满杀气。

　　曹丕待曹植行完礼后，马上说：“你这畜牲，竟敢勾引大嫂！本王要置你于死地，但念你我兄弟情深，姑且放你一马。听闻三弟文采好，如今若能在我七步之内作诗一首，便免死。”曹植一听，心里顿时凉了半截，心想：这是我哥哥吗？为什么非把我整死不可。

　　曹丕瞟了曹植一眼，从龙椅上走了下来，说：“三弟，开始了。”曹植心想：如果让爹看见了，这是何等伤心？眼泪直在他眼内打转。曹丕说：“一步！”曹植咬着嘴唇没作声，当曹植喊“两步！”时，曹植终于开口了，吟：“煮豆持作羹”这时两颗伤心的泪珠滴落在晶莹的汉白玉地面上，汉白玉变得不再晶莹。“三步！”“漉菽以为汁。”曹丕冷冷地斜了曹植一眼，说：“四步！”曹植无可奈何地仰望天穹，两行泪挂在他脸上，心如刀宛，声音颤抖地答“萁在釜下燃。”“五步！”“豆在釜中泣。”“六步！”“本是同根生。”曹丕把头扭向一边说：“七步！”曹植叹说：“相煎何太急？”曹丕一愣神，望着大理映入石柱子里的自己，好像看到了狼心狗肺，他失去了人性。

　　曹植扔下一句“大王，在下告辞！”匆匆离开大殿，他对此地绝望了，曹丕连亲情也不顾，祝亲兄弟为敌人，难道他的江山还可以保住吗？

　　三国时期，魏国曹操去世后，他的长子曹丕即位，而曹丕的弟弟曹植被封为丞相。曹植很有才华，精通天文地理，说起朝中政事滔滔不绝且管治有方，因此在朝中很有威信，可谓是威震朝野啊！曹丕把这一切都看在眼里，心中的妒火油然而生，对曹植产生了怨恨之心，把他视为眼中钉，肉中刺，处处苦苦相逼。众臣在皇帝面前也说三道四，谣言惑众，什么朝中一日有曹植，宫内鸡犬不宁，如他日造反，图谋篡位，何不为宫中一大害？不如先下手为强，斩草除根，以免日后夜长梦多。曹丕听信了谗言，决定今日动手。正赶上一桩造反政事，曹丕认定曹植为主谋，正午时分，曹丕传弟弟曹植到池厅边相见，曹植一到，就被早埋伏好的卫队挥刀截下。见到曹丕，曹植道：“吾兄传我有何贵干？”众人道：“宫中造反一事，想必曹丞相听说了吧，吾登皇位你怀恨在心，这事是否你主使的？”曹植长叹一声，道：“吾兄疑我造反，谋你河山篡你朝位！这罪行可不敢担当，请吾兄明察秋毫。”曹丕不好推辞，只得说：“好，看在你我兄弟的情谊，我命令你在七步之内作出一首诗，不然，休怪我大义灭亲了。”“好办好办，若我不能在七步内作诗一首，任凭你处置。”曹植胸有成竹地说。“爽快！爽快！咱俩一言为定。”曹丕说完，便迈出了第一步，突然，他闻到了从远出飘来的阵阵煮豆的香味，灵感一来，借物抒情，还没有走完七步就作下了这首脍炙人口的诗：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？”作完，曹植对曹丕说：“我们虽有君臣之分，但毕竟是骨肉相连，何必苦苦相逼？手足相残？我无意与你权利相争，无论谁是君主，我都会忠贞不二地跟随，毫无怨言！明枪易挡暗箭难防。若你要杀我，轻而易举，何必大费周章，先父在九泉之下是不能瞑目的呀。”

　　曹丕听了，被驳得无话可说。从此就再也不敢为难曹植了，俩人又成了好兄弟，同心协力，建设魏国。

　　这首脍炙人口的诗，因为限在七步之中作成，故*称之为《七步诗》。这首诗以其贴切而生动的比喻，明白而深刻的寓意赢得了千百年来的读者的称赏。

　　在古诗教学中，可以采用讲的方法，激发学生的学*兴趣。如在学的《》一诗时，为了让学生了解该诗的写作背景，体会李白和汪伦之间深厚的友情，我给学生讲述了这样一个故事：汪伦是唐朝有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，马上写了一封信，写道：先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知受骗：所谓桃花，只是桃花潭，并无十里桃花；所谓万家酒店，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：两人亦然结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。用这样的故事，大大激发了学生学*《赠汪伦》一诗的兴趣。采取讲故事的方法，促使学生兴趣倍增，情感激荡，再引导他们学*全诗，教学效果往往会出人意料。

　　改写古诗《赠汪伦》

　　李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　光阴似箭，日月如梭。一转眼，李白就要离开桃花潭了，回想起自己以前在这里度过的欢乐时光，李白无奈地摇头叹道：“唉，没有办法，苍天逼人，只好一别呀！”

　　一大早，李白就收拾好了行李，来到了岸边。李白走上小船，心想：既然不能再留，倒不如现在坐下来好好欣赏一下美景，也算是安慰自己一下吧。

　　啊！桃花潭边盛开的桃花果然名不虚传，大都是重瓣的。猩红的热情，粉红的妩媚，那白瓣上洒着点点红斑的，则显得端庄淡雅。一球球，一簇簇，一片片，把残留的一丝春寒都驱尽了。

　　李白正陶醉在这美丽的景色中，忽然听到岸上传来了清脆悦耳的歌声。啊，这是汪伦为自己深情送别的歌声呀！听，汪伦脚踏节拍边走边唱，越来越*了。啊！这歌声充满依依惜别之情。几天来，是汪伦，与自己花前月下谈心；是汪伦，伴自己浏览胜景；是汪伦，和自己共同探讨人生意义；是汪伦，在灯下与自己饮酒赋诗。啊！朋友，你快点来，快点来，让李白与你再握一次手，再说说知心话??

　　船，扬帆启程了。李白望着渐渐远去的汪伦，心中感慨万千，不由得诗兴大发，深清吟诵：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

　　学生改写古诗《赠汪伦》QQ版

　　在春天的一个日子里，天气虽晴朗却笼罩着一股离别的伤感。诗人李白就要和朋友汪伦离别了，两人非常舍不得。正在依依惜别之际，突然，李白的手机响了。李白拿起口袋里的手机说：“喂，是谁呀？”只听电话里的人说：“喂，小白，你在哪儿呀？我在一个著名的旅游景点等你好久了，你咋还不来？”李白回答说：“我和我的新网友正在离别呢，你打电话破坏了这离别的气氛，你再打电话来，我就不去了。”李白气愤地按了关机键。李白在船上站了很久，看着汪伦，至少说了N次再见。李白不耐烦了，说：“喂，船长！怎么还不开船？”他气愤地走进了船舱，“哇！”李白尖叫一声，船舱里沾满鼻涕和眼泪的餐巾纸“泛滥成灾”了。原来船长看着李白和汪伦离别的情景哭了，而且哭了N个小时了。李白说了船长几句，船长就马上起航了，突然船长说了一句，李白马上就晕了。“原来船的油用光了。”最后，李白只得开着他的大众摩托车回去了。

　　古诗改写作文（高年级）征文选登

　　三、完整讲述故事：《夜擒单于》。

　　四、提供背诵篇目，展开想象，小组内改编故事。

　　（一）背诵：

　　1．《别董大》

　　2．《寻隐者不遇》

　　3．《江南逢李龟年》

　　4．《七步诗》

　　5．《闻官军收河南河北》

美文欣赏：古诗中的雨

　　中的雨

　　——张新毅

　　中国，一个有着悠久历史的国家，是一个诗的国度。诗的历史源远流长，在中华文化中的诗中雨，更是令人动容。

　　呼啦！呼啦！每当我听到窗外这些欢快地在雷与电的交相辉映中飞奔的雨滴怒号的时候，脑海里总是会响起的何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时，每当我看见那阴沉的天洒下如豆粒般可爱的浑圆的雨珠时，心中总是会浮出苏显祖的《风雨归舟图》。

　　雨啊，你早已融入历史，浸没在每一个人的心中。

　　下雨了，吸入牛毛的雨丝密密地斜织着，我独倚窗前，看着窗外朦胧的世界，渐渐地，雨大了，屋檐上的水珠接连不断地落下，形成一道水帘，虽没有花果山水帘洞的气势磅礴，却颇有大珠小珠落玉盘之势。

　　随风潜入夜，润物细无声的雨踏着轻快的步伐，和着叮叮咚咚的音乐，偷偷地落到田野里，落到草地上，落到花丛中。春风和着细雨，与杨柳一阵耳语，杨柳就抽出了嫩芽；轻轻抚着小草嫩嫩的发梢，小草就轻轻地抽出了身子，抖一抖泥土，绿得那么羞涩；轻吻过花儿的脸，花儿的脸就红了。这一夜，红了樱桃，绿了芭蕉，而这一切都是那么寂静，那么无声地唤醒了沉睡的生灵。

　　天街小雨润如酥，草色遥看*却无。早春二月，在北方，当树梢上，屋檐下都还拴着冰凌儿的时候，春天连影也看不见。但是下过一番小雨后，第二天春天就来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽冒出头来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青春之色，这是早春的草色。春雨赶走了寒冷而凛冽的冬风，春雨携来了无穷的生机，无尽的绿，但却又是那么容易令人忽视。

　　春雨就好似泰戈尔说过的话：天空不留下飞鸟的痕迹，但它已飞过。

[美文欣赏：古诗中的雨]

古诗文《田园乐》赏析

古诗文《田园乐》赏析（精选5篇）

　　在我们*凡的日常里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。还苦于找不到好的古诗？以下是小编为大家整理的古诗文《田园乐》赏析，希望能够帮助到大家。

　　田园乐① 王 维 桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。 花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

　　注释：①原诗共七首，与北宋王安石《题西太一宫》同为六言绝句中最优秀的篇章。

　　赏析： 王维之诗，诗中有画。诗人在这首诗中为我们描绘了一幅一个雨后的早晨田园生活的宁静闲适而又美好的生活图景，表现了诗人的隐逸情怀。你看，一个春天的早晨，桃花带雨，绿柳含烟，花落莺啼，山客犹眠，景象是多幺的宁静美好，生活是多幺地闲适惬意!特别是诗歌所写之“莺啼”而山客“犹眠”的情景，除了具有以动显静动静结合的艺术效果之外，从人物的酣眠的表现我们不难体味到山中生活的无限情趣!

　　黄升《玉林诗话》云：“六言绝句，如王摩诘‘桃红复含宿’及王荆公‘杨柳鸣蜩绿暗’二诗最为警绝，后难继者。”评说甚当。

　　阅读这首写景抒情诗，然后回答问题。

　　1.这首诗在写景方面有哪些特点? (诗中有画，绘形绘色;动静结合，情景交融;对仗工致，阴韵铿锵。)

　　2.诗中的“山客”有怎样的心境? (闲适恬静)

　　译文： 红色的桃花还含着隔夜的雨滴，绿绿的柳树笼着淡淡的春烟。

　　家童还没有打扫地上的落花，莺鸟啼叫，山客还在酣眠。

　　厌见千门万户，经过北里南邻。

　　官府鸣珂有底，崆峒散发何人。

　　译文

　　饱见高堂深院里的官府人家，经常出入北里南邻上层社会。

　　追名逐禄者常到官府出入，而在山中散发隐居者是什么人？

　　注释

　　厌见：饱见。一作“出入”。

　　官府：一作“蹀躞”。鸣珂（kē）：装饰精美的马，这里暗指追名逐禄者。

　　崆峒（kōngtóng）：指仙山。

　　赏析

　　《田园乐七首》有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，后会意。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过“宿雨”、“朝烟”来写“夜来风雨”，也显然有同样艺术效果。在钩勒景物基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。

　　王维

　　王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

　　田园乐七首·其五

　　山下孤烟远村，天边独树高原。

　　一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。

　　古诗简介

　　《田园乐》是一组由七首六言绝句组成的组诗，题目一作《辋川六言》，是诗人退居辋川别业时所作。在王维笔下，这首诗简直像一幅萧疏清淡的水墨画。

　　翻译/译文

　　译文

　　远处的山边横卧着一个寂静的小村庄，绿树掩映中零星的檐角翘起，其间正升起一缕袅袅的炊烟，生活在颜回那样简陋、艰苦的环境中，与陶潜那样与世无争的高士为邻。

　　注释

　　①五柳先生:陶渊明辞官归里，过着“躬耕自资”的生活。因其居住地门前栽种有五棵柳树，固被人称为五柳先生。

　　赏析/鉴赏

　　它描绘的是远景。“山下”，不是指*处山下，而是指远处山下，因为山下有“远村”作伴。可见，“远村”暗示出远山。且此山与“天边”作邻，就更可见其远了。从渲染的氛围来看，毫无城市喧嚣繁华的景象，只有稀稀落落的村庄。诗人虽没有正面表现人物的活动，但从“孤烟”一词的点化中，却衬托出人。由此可见人烟非常稀少。尤其是“独树”与“孤烟”相对，“高原”与“远村”相连，就更感苍凉孤寂了。在这里，诗人所绘的乃是北方的远山，有明显的地方特色。在画面上，色彩淡薄。至多，可以领悟到那远处的孤烟尚带一缕淡灰，那天边高原似有一层淡黄。在此清静的天地中，有颜回、陶潜那样的雅兴，多么恬适安闲、自由自在。倘若没有淡到极至的修养，则不能臻此妙境。如果说前两句是重在描绘冲淡的景物的话，那么后两句是重在抒发冲淡的情感。而冲淡的景情，又是彼此交融、相互渗透的。

　　冲淡含有闲、静、淡、远等特点。王维的山水田园诗，就是如此。“山下孤烟远村”就出现了远字，全诗闲、静、淡、远，为冲淡之绝唱。其他如：“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），“涧户寂无人，纷纷开且落”（《辛夷坞》），分别展现了闲、落、静、空、寂、无、落等冲淡的景象。这些，都显示出王维诗的冲淡的意境。

　　“山下孤烟远村”，洗去人间的纷争，没有外界的干扰，只有大自然的宁静。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，与大自然融为一体。诗人笔下的山下、孤烟、远村、天边、独树、高原，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂。因此，大自然被人格化了。王维笔下的大自然，反映了王维冲淡的心情。诗人将自己消融在大自然中。这种消融，意味着冲淡。诗人不是超然物外，而是融于物中。诗人所追求的，正是这种忘我、无我、有我的空灵境界。这种赋予大自然以诗人的人格的现象，这种变粗朴的自然为人化的自然的做法，就是王维热爱人生的表现。可见，王维的冲淡，不是象某些人所说的没有人间烟火味。只是这种人间烟火味，而是时断时续，若有若无，只可意会，难以言传。在色彩上，它不用浓墨，不务华艳，而追求萧疏清淡。在运笔上，既非精雕细刻，又非粗线勾勒，而是点点染染，意到笔随。在情趣上，不作惊人语，不崇尚夸饰，不豪情满怀，也不执着于现实，不留意生活的纷争，不关心人事的纠葛，不激动，不悲痛，而是洁身自好，孤身静处，独善其身，寄情山水，吟咏风月，始终保持着内心的和*与淡泊。“山下孤烟远村”这首诗，就是诗人冲淡心情的写照。

　　田园乐七首·其六

　　桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

　　花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

　　译文

　　红色的桃花还含着隔夜的新雨，碧绿的柳丝更带着淡淡的春烟。

　　花瓣凋落家中的小童没有打扫，黄莺啼叫闲逸的山客犹自酣眠。

　　注释

　　1、宿雨：昨夜下的雨。

　　2、朝烟：指清晨的雾气。

　　3、家童：童仆。

　　4、山客：隐居山庄的人，这里指诗人自己。

　　5、犹眠：还在睡眠。

　　赏析/鉴赏

杜牧金谷园古诗译文（金谷园古诗赏析答案）

“繁华事散逐香尘，

流水无情草自春。

日暮东风怨啼鸟，

落花犹似堕楼人。”唐朝杜牧《金谷园》

初衣解诗：二月花事不断，桃花开，梨花开，樱花开，海棠开，赏不完的万紫千红，红红白白花团锦簇。但与此同时的是草木争长。能够赶上花事的人，真是幸运，因为要在20来天的花期里，要有足够的天暖，足够的心情，足够的时间，还要有一点点小钱，可以供你远涉或者*游。当然最主要的年轻人害怕寂寞，尤其是女孩子，无论如何要邀约一个陪伴。

等到万般的都准备足了，却发现别人眼中的花事，轮到自己看时，不是错过了最美的花期，就是错过了最好的心情。杜牧曾经有一首诗是这样写的“自是寻芳去较迟，往年曾见未开时。繁花落尽深红色，绿叶成荫子满枝。”

那这种惆怅当代的人也有，比如初衣也算是资深的美女，但是在记忆里逢着最好的花事，也不过是一两回。每年都说着看花，不是遇着风雨，就是错过了花期，再不就是心情沮丧，无心出游。回过头来这才发现，花事之匆忙，人生之草草，一声叹息里原来是有这么多岁月之感。

比如今天早上，匆匆往园子里路过一下，头两天极其繁茂的海棠花，真正是李清照所写的绿肥红瘦，三天潇潇洒洒的春雨，将人困在户内，出门的时候，绿色已经是立体的春深。这是杜甫所写的城春草木深的三月暮。

草木深浓的三月，遍地是照眼入心的青色。反而心思沉静下来，那不过几天前的绚烂的樱花桃李，那样拥拥挤挤的喧嚣，竟忽然成了翻过的历史。偶尔找到的一点痕迹，就是偶尔在树梢间的一两朵残花，不定什么时候悄悄地落了下来。春天就这样过去了吗？虽然有隆重的夏天垫底，但是心情沉静的幽绿当中却有一丝儿惆怅和惘然。春天就这样，过了？

这样的心情正好解读，杜牧的名诗《金谷园》。

他必是和我一样的心情。唐朝的陪都洛阳，此时正是三月不寒不暖的季节。杜牧爱花，但是也不大赶那种热闹。他喜欢在游人罕至的地方，去找一找独属于自己的春天。洛阳城郊的金谷园，因为唐朝洛阳的政治经济中心偏移的缘故，这个晋朝时候巨富石崇的私家花园，成为了一座荒僻的园林。虽然白居易也题诗，但是经过了几百年的荒芜更替，是再也找不到所谓当年的楼台亭榭，多的只是*补种的树木，以及因为游人罕至，而呈现的一派半原始蓁蓁的风貌。

“繁华事散逐香尘，流水无情草自春。”这写的是3月的暮春，而且映照暮春的是杜牧寥落沉静的心情。他知道金谷园，现在并不以花事取胜，而他特地的过来，不过是想触摸一下历史的深度。他的背后是依旧繁华的洛阳，帝国到此已经运行了接*200年，人们口中的盛唐，是指武则天唐玄宗时代，距离他已经远隔百年。但是唐朝巨大的国家还在运营，只是有了日暮之感。比如再也没有雄壮有为的皇帝。

他看到的皇帝沉默坐在金銮殿上，被官宦把持，竟然发生了皇帝怕官宦，任有官宦杀戮大臣的事。而他因为刚从长安调到洛阳，不用在朝堂打卡，结果竟然留了一条命，是幸运还是不幸？这一闷雷一样的耳光虽然没有直接打在他脸上，但同僚的血却打醒了他，这是唐朝啊，这是全世界都向往的恢宏之邦，礼仪之地，富庶之国。他不得不再次一遍遍地检阅历史。这就是唐朝，是当下，是几千年来中国历史中的一环，但是同样，也有着历史所赋予的命运吧。盛世和唐朝也会成为历史吧。

他一步一步地走进金谷园。四处都是安静的，带着一点点的荒蛮气。那传说中的精致的楼阁，已经没有了，甚至连一块砖瓦都没有看见。但是野草丛生的池塘还在，这里当年架过飞桥，水边有水榭，这里曾经高朋满座，蜡烛的火光通宵的燃烧，用巨大的锦帐围成屏风，美丽的珊瑚放在庭院当中。杜牧是见过繁华的人，他参与过当朝皇家的仪式，但据说，这个石崇的豪华更加有个性而私人化。这是他的私家园林。

但现在已经什么都看不到了。春草池塘淹没了遗迹，流水在天然的环境中滋生蓬勃的草木。石崇的金谷园的春天和他的生命早已经消失。不变的是这些野草，并不知道前朝故事，延续着自己的春天。它们不知道也不需要知道这些繁华而厚重的往事吧。

我看见零星的桃花随水流过。它们是将这些桃花瓣带往哪里呢？在几百年前，石崇园林的桃花想必如霞的开放，那收罗进来的奇珍异树，在春天里开着花，在树下有成群结队的美女。现在都到哪里去了？那流水想必送过当时的桃花，接收到美女水边清脆的笑声或幽幽哭泣，但它总是这样自在地流着，仿佛从来不知道哀愁，也没有记忆。只是倒映着又一个春天来，或者走。

“日暮东风怨啼鸟，落花犹似堕楼人。”杜牧已经在这个园林里徘徊了很久。只有他自己知道此行的目的，又或者这个目的是在园林里面如此强烈明确的显现出来。绿珠绿珠姑娘呢？那哪一处芳草曾经是你歌舞的地方？你在哪一座楼头，曾经惆怅地看着满园的花树？

杜牧此时在三月的春暮，寻访金谷园，具有着心灵和色彩的引导的，那个名叫绿珠的姑娘，她的名字，就有着美玉绿幽幽的光泽，就天地间有哪一种绿，可以配上这个绝代的佳人？

她的故事很简单，这个像美玉一样的姑娘，能歌善舞，又会吹笛子，她是以优异的才华和美貌成为了石崇信赖的姬妾。她替石崇管理着金谷园，为石崇用歌舞做交际。谁都知道石崇最喜欢她。但是石崇的奢华和外放的个性，也带来了两个人最终命运的悲剧。

石崇势败时，他的对手向他讨要绿珠，这其实就是一种羞辱。石崇当时就拒绝了，因为这是男人的尊严，但更多的也许是一种真心的爱。他知道绿珠会面临怎样的命运，被羞辱，这是他绝不允许的。但同时他也分明了自己的命运，如果不交出绿珠，他的命不过是旦夕之间。

他回到家中，本来不打算告诉事情本来的，他忍痛对绿珠说起，或者这也是一次爱的表白，因为就算是怎么样的喜欢和宠爱，作为男人的他，是不愿意表露自己的心情的。“我因你而获罪。”我爱你。这个男人泪如雨下。

其实摆在绿珠面前的有很多道路，比如她可以说，就把我送出去吧，也许我们两个的命运都会有转机。但是绿珠却是爱人的表现，“我愿意死在你面前。”我陪你死，我先走一步。绿珠微笑地退出房门，忽然她的腰抵在了栏杆上。抬起头来的石崇已经预感到了不好，但是他来迟了一步，绿珠微笑地翻下楼去，像落花一样结束了她的生命。

当然是等待石崇的是满门被杀。他死的时候笑了一下，对杀他的人说“你们这些人还不是为了贪我的钱。”他知道绿珠不是，只有绿珠不是。他在拥挤和杂踏中赴死，心地幽凉而沉静。旁边的人大喊“你为什么不早点把家财散了，做点好事？”这倒是一个诡异而现实的画面。

杜牧之所以要来凭吊绿珠，那是繁华中的奇女子，愿意以死酬爱和知己。她的生命虽然短暂，却如同花一样，在最后的一刻显示了最绚烂的华彩。生如春花，为爱而落。当然这种爱，在杜牧看来不是小恩爱，这个中间，更多的是一种知己，是一种生死之交，在古代男女的爱情很难升华，但绿珠不一样，在她的身上有多种情感的解读，爱情，道义，尊严，生死，知己，壮烈，甚至是忠心，信仰。

而杜牧之所以写绿珠之死，是带着他强烈的精神色彩的。这不是惋惜一段爱情，而是一种恩义和气节。

“落花犹似堕楼人”，这里的落花不止是春天归去的苍茫感，这里有一种自我的选择。因为绿珠是自己跳下楼的。这是一种选择，选择再被杀戮，被屈辱，被摧残之前，自己埋在最美的春天。

也就是为什么，连东风都要怨恨那哭泣的鸟类，那不是我让花落的，是花朵提前感知了春天的将走，自己凋谢了呀。

那么我们在从杜牧的现实中来看，其实他已经生在晚唐，也领略了晚唐朝廷上的血雨腥风。而有着深重历史感的杜牧，在给自己定位人生目标，来确定在这看似繁华实际已经开始倾颓中的朝代，给自己一个清晰的人生和精神理想。

做一个像绿珠一样的人，选择一种恩义，选择一种壮烈而自主的活法或者死法。

他爱唐朝。爱着这个繁华即将过去的朝代，没得选，但可以选择自己的作为。

杜牧是少有文武全才的诗人。因为他的军事论文比他的诗作更让他得意。他骨子里有种壮烈，愿意为国家征战沙场，有着绿珠一样的烈气。

但是让他千古不朽的，却是他的诗。我常常想，也许正是这种骨子里的烈，才让他的诗有长久的生命力吧。

初衣胜雪为你解读古典诗词中的爱和美。

“漫游古诗园”古诗文朗诵主题班会

“漫游古诗园”古诗文朗诵主题班会

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的“漫游古诗园”古诗文朗诵主题班会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、设计意图：

　　1、古诗词，是我国传统文化的精粹，是中华民族引以为豪的瑰宝。我国自古就有对少年儿童进行“诗教”的传统。可是，我们传统的古诗词教学方法以老师的灌输和学生的机械背诵为主，形式呆板，手段单一，效率低下，容易让学生感到枯燥乏味。所以，如何有效地激发学生学*古诗词的兴趣，探索学*的方法和途径，拓展古诗词的学*空间，丰富学生对学*过程的体验和感悟，促进学生的全面发展，是值得思考的问题。

　　2、语文第11册第六单元教学内容是综合性学*“轻扣诗歌的大门”，要求围绕“诗海拾贝”、“与诗同行”有选择地开展活动，针对学到的古诗4首后叫学生分门别类地收集古代的诗歌的要求，引领学生去感受诗歌的魅力，拓展视野，使综合性学*更有实效。

　　二、活动目的：

　　1、结合学校的书香读书活动，在古诗的海洋中，领略了中华民族五千年的优良传统，在古诗中感受到了闲情—友情—亲情—乡情—爱国情。

　　2、通过开展“读经典美文，做少年君子”主题活动，努力将古诗文教育与培养学生良好*惯、高尚情操、优秀品格的人文教育有机地融合，着力培养一代“腹有诗书气自华”的少年君子。

　　3、通过活动，激发学生诵读中华经典的情趣，养成随时积累语言素材的*惯。培养学生对祖国语言文字的热爱，对学生进行民族精神教育。

　　4、充分调动学生在班集体活动中的主动性、创造性，强化作为班集体主人的意识。

　　5、检测班级的古诗的诵读情况和收集情况，通过丰富多彩的节目表演，激发孩子们的阅读古诗的'兴趣，培养孩子的人文修养。

　　三、活动准备：

　　1、各小组综合实践收集整理诗词。

　　2、物色好主持人6人。

　　3、各小队组织熟练背诵古诗，根据诗意画好四季图，写好有关古诗的书法作品。课件制作。

　　4、各类节目准备：相声、小合唱、小提琴独奏、小组诗等。

　　活动分步：闲情—友情—亲情—乡情—爱国情

　　四、活动过程：

　　开场

　　揭示主题班会“漫游古诗园”中华古诗文诵读开始。走进古诗文的世界，去感受诗人们朴质、真切的情思。徜徉在古诗文的长河中，去感受博大精深的中华古文化。

　　第一部（闲情）

　　1、小提琴伴奏《水调歌头》带入诗境，

　　2、看图诵诗，春夏秋冬

　　3、看图猜诗（放课件）

　　第二部（亲情）

　　1、唱《游子吟》（播放《游子吟》（唱诵结合）}。

　　2.报答母爱从这首诗中，你体会到了什么？请同学们来说一说，怎样去报答母亲的爱呢？

　　3、相声《慈母心》

　　4、一起来看看《七步诗》的创作过程。

　　第三部（友情）

　　1、以小队为单位展开竞赛，比一比哪一队同学背诵的有关友情的古诗多

　　2、齐唱一首古诗改编的歌《送孟浩然之广陵》

　　3：下面请大家各自找曾帮助你学*，生活的好朋友送贺卡，说一句感谢的话。（放音乐《爱的奉献》）师准备三张新年贺卡送给三位同学，说从他们身上学到了什么？（当着他们的面说）

　　第四部（乡情）

　　1、李白的《静夜思》最为出名，一起来表演朗诵吧。

　　2、男、女同学为大家背诵

　　第五部（爱国情）

　　1、背爱国诗句《示儿》、《石灰吟》《己亥杂诗》、《出塞》、《菩萨----》《--咏喇叭》等

　　2、出示爱国名句齐读。

　　3、出示作品（少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功）（齐读）

　　尾声：

　　闲情、友情、亲情、故乡情、爱国情，好一派迷人的情感风光。要求多学中华经典文化，继承民族优秀传统，站在五千年文化的历史巨人肩膀上，面向世界，开创未来。

《游园不值》古诗诗意及原文赏析

《游园不值》古诗诗意及原文赏析

　　《游园不值》是宋代诗人叶绍翁的名篇，这首小诗写诗人春日游园所见所感。全诗写得十分形象而又富有理趣，体现了取景小而含意深的特点，情景交融，脍炙人口。下面是小编整理的《游园不值》古诗诗意及原文赏析，欢迎阅览。

　　《游园不值》诗意

　　这首小诗写诗人春日游园所见所感，写的十分形象而又富有理趣。这首诗情景交融，千古传诵。不但表现了春天有着不能压抑的生机，而且流露出作者对春天的喜爱之情。描写出田园风光的幽静安逸、舒适惬意。这首诗还告诉我们一个道理：一切美好、充满生命的新鲜事物，必须按照客观规律发展，任何外力都无法阻挡。

　　《游园不值》原文及翻译

　　《游园不值》叶绍翁

　　应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

　　译文：

　　也许是园主担心我的木屐踩坏他那爱惜的青苔，轻轻地敲柴门，久久没有人来开。

　　可是这满园的春色毕竟是关不住的，你看，那儿有一枝粉红色的`杏花伸出墙头来。

　　⑴游园不值：想游园没能进门儿。值，遇到；不值，没得到机会。

　　⑵应怜：大概是感到心疼吧。应，表示猜测；怜，怜惜。屐（jī）齿：屐是木鞋，鞋底前后都有高跟儿，叫屐齿。

　　⑶小扣：轻轻地敲门。柴扉（fēi）：用木柴、树枝编成的门。

　　赏析

　　这首诗在写作上有很多好处。其一是写春景而抓住了特点，突出了重点。陆游《马上作》云：“*桥小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮。杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。”用“杨柳”的金黄、嫩绿来衬托“红杏”的艳丽，可谓善于突出重点。叶绍翁这首诗应是从陆游诗中脱胎而来，用一“出”字把红杏拟人化，更是抓住了春景特点，突出了重点。

　　其二是“以少总多”，含蓄蕴藉。比如“一枝红杏”就是“满园春色”具体而集中的表现，一枝红杏就代表了墙内百花。

　　其三是景中有情，诗中有人，而且是优美的情、高洁的人。门虽设而常关，“小扣柴扉”又“久不开”，其人懒于社交，无心利禄，已不言可知。门虽常关，而满园春色却溢于墙外，其人怡情自然，丰神俊朗，更动人遐思。

　　其四是不仅景中含情，而且景中寓理，能够引起许多联想，从而给人以哲理的启示和精神的鼓舞。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”春色在这么一“关”一“出”之间，冲破围墙，溢出园外，显示出一种蓬蓬勃勃、关锁不住的生命力度。后人更赋予这两句诗以生活的哲理：新生事物一定会冲破重重困难，脱颖而出，蓬蓬勃勃地发展起来。这两句诗也便获得了新的生命，流传不绝。

《沈园二首》陆游古诗原文及赏析

《沈园二首》陆游古诗原文及赏析

　　陆游一生最大的个人不幸就是与结发妻唐琬的爱情悲剧。并写下了多首悼念诗，以下是小编为大家整理的《沈园二首》陆游古诗原文及赏析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　【作品介绍】

　　《沈园二首》是宋代诗人陆游的组诗作品。这是作者在75岁时创作的两首悼亡诗。第一首诗写触景生情之悲。首句写斜阳黯淡，画角哀鸣，是通过写景渲染悲凉的气氛。后三句写物是人非之悲，用反衬手法。第二首诗写诗人情感的专一，也用反衬手法：以草木无情反衬人物的深情。全诗体现了诗人忠实、笃厚、纯洁、坚贞的品格。这组诗写得深沉哀婉，含蓄蕴藉。

　　【原文】

　　沈园二首⑴

　　其一

　　城上斜阳画角哀⑵，沈园非复旧池台。

　　伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来⑶。

　　其二

　　梦断香消四十年⑷，沈园柳老不吹绵⑸。

　　此身行作稽山土⑹，犹吊遗踪一泫然⑺。

　　【注释】

　　⑴沈园：故址在今浙江绍兴禹迹寺南。

　　⑵斜阳：偏西的太阳。画角：涂有色彩的军乐器，发声凄厉哀怨。

　　⑶惊鸿：语出三国魏曹植《洛神赋》句“翩若惊鸿”，以喻美人体态之轻盈。这里指唐琬。

　　⑷梦断句：作者在禹迹寺遇到唐琬是在高宗绍兴二十五年（1155），其后不久，唐琬郁郁而死。作此诗时距那次会面四十四年，这里的“四十”是举其成数。香消：指唐琬亡故。

　　⑸不吹绵：柳絮不飞。

　　⑹行：即将。稽山：会稽山，在今浙江绍兴东南。

　　⑺吊：凭吊。泫然：流泪貌。

　　【白话译文】

　　其一

　　城墙上的角声仿佛也在哀痛，沈园已经不是原来的亭台池阁。

　　那座令人伤心的桥下，春水依然碧绿，当年这里我见到她美丽的侧影惊鸿一现。

　　其二

　　她去世已经四十年有余，我连梦里也见不到，沈园的柳树和我一样都老了。

　　连柳絮都没有了，我已是古稀之年，行将就木，仍然来此凭吊，泪落潸然。

　　【创作背景】

　　陆游一生最大的个人不幸就是与结发妻唐琬的爱情悲剧。据《齐东野语》等*载与*人考证：陆游于高宗绍兴十四年（1144）二十岁时与母舅之女唐琬结琴瑟之好，婚后“伉俪相得”，但陆母并不喜欢儿媳，终至迫使于婚后三年左右离异。后唐氏改嫁赵士程，陆游亦另娶王氏。绍兴二十五年春，陆游三十一岁，偶然与唐琬夫妇“相遇于禹迹寺南之沈氏园。唐以语赵，遣致酒肴。陆怅然久之，为赋《钗头凤》一词题壁间”。唐氏见后亦奉和一首，从此郁郁寡欢，不久便抱恨而死。陆游自此更加重了心灵的'创伤，悲悼之情始终郁积于怀，五十余年间，陆续写了多首悼亡诗，《沈园二首》即是其中最脍炙人口的两首。

　　《齐东野语》曰：“翁居鉴湖之三山，晚岁每入城，必登寺眺望，不能胜情，又赋二绝云：（引诗略）。盖庆元己未也。”庆元己未为公元1199年，是年陆游七十五岁。

　　【赏析】1

　　《沈园二首》乃陆游触景生情之作，此时距沈园邂逅唐氏已四十余年，但缱绻之情丝毫未减，反而随岁月之增而加深。

　　第一首诗回忆沈园相逢之事，悲伤之情充溢楮墨之间。

　　“城上斜阳”，不仅点明傍晚的时间，而且渲染出一种悲凉氛围，作为全诗的背景。斜阳惨淡，给沈园也涂抹上一层悲凉的感情色彩。于此视觉形象之外，又配以“画角哀”的听觉形象，更增悲哀之感。“画角”是一种彩绘的管乐器，古时军中用以警昏晓，其声高亢凄厉。此“哀”字更是诗人悲哀之情外射所致，是当时心境的反映。这一句造成了有声有色的悲境，作为沈园的陪衬。

　　次句即引出处于悲哀氛围中的“沈园”。诗人于光宗绍熙三年（1192）六十八岁时所写的《禹迹寺南有沈氏小园序》曰：“禹迹寺南有沈氏小园，四十年前（按：实为三十八年）尝题小词壁间，偶复一到，园已三易主，读之怅然。”诗中并有“坏壁醉题尘漠漠”之句。那时沈园已有很大变化；而现在又过七年，更是面目全非，不仅“三易主”，且池台景物也不复可认。诗人对沈园具有特殊的感情，这是他与唐氏离异后唯一相见之处，也是永诀之所。这里留下了他刹那间的毛喜与永久的悲，《钗头凤·红酥手》这首摧人肝肺之词也题于此。他多么渴望旧事重现，尽管那是悲剧，但毕竟可一睹唐氏芳姿。这当然是幻想，不得已而求其次，他又希望沈园此时的一池一台仍保持当年与唐氏相遇时的情景，以便旧梦重温。但现实太残酷了，今日不仅心上人早已作古，连景物也非复旧观。诗人此刻心境之寥落，可以想见。

　　但是诗人并不就此作罢，他仍竭力寻找可以引起回忆的景物，于是看到了“桥下春波绿”一如往日，感到似见故人。只是此景引起的不是喜悦而是“伤心”的回忆：“曾是惊鸿照影来”。四十四年前，唐氏恰如曹植《洛神赋》中所描写的“翩若惊鸿”的仙子，飘然降临于春波之上。她是那么婉娈温柔，又是那么凄楚欲绝。离异之后的不期而遇所引起的只是无限“伤心”。诗人赋《钗头凤》，抒写出“东风恶，欢情薄”的愤懑，“泪痕红浥鲛绡透”的悲哀，“错！错！错！”的悔恨。唐氏和词亦发出“世情薄，人情恶”的控诉，“今非昨，病魂常恨千秋索”的哀怨。虽然已过了四十余春秋，而诗人“一怀愁绪”，绵绵不绝，但“玉骨久成泉下土”（《十二月二日夜梦游沈氏园亭》），一切早已无可挽回，那照影惊鸿已一去不复返了。然而只要此心不死，此“影”将永在心中。

　　第二首诗写诗人对爱情的坚贞不渝。

　　首句感叹唐氏溘然长逝已四十年了。古来往往以“香销玉殒”喻女子之亡，“梦断香销”即指唐氏之死。陆游于八十四岁即临终前一年所作悼念唐氏的《春游》亦云：“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。”唐氏实际已死四十四年，此“四十年”取其整数。这一句充满了刻骨铭心之真情。

　　次句既是写沈园即日之景：柳树已老，不再飞绵；也是一种借以自喻的比兴：诗人六十八岁时来沈园已自称“河阳愁鬓怯新霜”（《禹迹寺南有沈氏小园》），此时年逾古稀，正如园中老树，已无所作为，对个人生活更无追求。“此身行作稽山土”，则是对“柳老”内涵的进一步说明。“美人终作土”，自己亦将埋葬于会稽山下而化为黄土。此句目的是反衬出尾句“犹吊遗踪一泫然”，即对唐氏坚贞不渝之情。一个“犹”字，使诗意得到升华：尽管自己将不久于人世，但对唐氏眷念之情永不泯灭；尽管个人生活上已无所追求，但对唐氏之爱历久弥新。所以对沈园遗踪还要凭吊一番而泫然涕下。“泫然”二字，饱含多少复杂的感情！其中有爱，有恨，有悔，诗人不点破，足供读者体味，这两首诗与陆游慷慨激昂的诗篇风格迥异。感情性质既别，艺术表现自然不同。写得深沉哀婉，含蓄蕴藉，但仍保持其语言朴素自然的一贯特色。

　　【赏析】2

　　这是陆游七十五岁时重游沈园（绍兴）写下的诗。

　　他三十一岁时曾在沈园与被专制家长拆散的原妻唐琬偶尔相遇，作《钗头凤》题壁以记其苦思深恨，岂料这一面竟成永诀。晚年陆游多次到沈园悼亡，这两首是他的悼亡诗中最为深婉动人者。

　　诗的开头以斜阳和彩绘的管乐器画角，把人带进了一种悲哀的世界情调中。他到沈园去寻找曾经留有芳踪的旧池台，但是连池台都不可辨认，要唤起对芳踪的回忆或幻觉，也成了不可再得的奢望。桥是伤心的桥，只有看到桥下绿水，才多少感到这次来的时节也是春天。因为这桥下水，曾经照见像曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿”的凌波仙子的倩影。可以说这番沈园游的潜意识，是寻找青春幻觉，寻找到的是美的瞬间性。

　　承接着第一首“惊鸿照影”的幻觉，第二首追问着鸿影今何在。

　　“香消玉殒”是古代比喻美女死亡的雅词，唐琬离开人世已经四十余年了，寻梦、或寻找幻觉之举已成了生者与死者的精神对话。在生死对话中，诗人产生天荒地老、人也苍老的感觉，就连那些曾经点缀满城春色的沈园杨柳，也苍老得不再逢春开花飞絮了。美人早已“玉骨久成泉下土”，未亡者这把老骨头，年过古稀，也即将化作会稽山（在今绍兴）的泥土，但是割不断的一线情思，使他神差鬼使地来到沈园寻找遗踪，泫然落泪。

　　梁启超读陆游那些悲壮激昂的爱国诗章时，曾称他为“亘古男儿一放翁”，岂料沈园诗篇又展示了这位亘古男儿也知儿女情长之趣，他甚至在被摧折的初婚情爱中、在有缺陷的人生遭遇中，年复一年地体验生命的青春，并且至老不渝。如果说《钗头凤》词在吟味稍纵即逝的相遇时，还未忘昔日山盟海誓，还有珍藏心头的锦书，隐约地发散着生命的热力的话，那么这里在体验惊鸿照影的虚无飘渺时，已感受到香消为土、柳老无绵的生命极限了。在生命限处，爱在申辩自己的永恒价值，这是《沈园》二首留给后人的思考。

　　【作者介绍】

　　陆游（1125—1210），宋代爱国诗人、词人。字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。他具有多方面文学才能，尤以诗的成就为最，在生前即有“小李白”之称，不仅成为南宋一代诗坛领袖，而且在*文学史上享有崇高地位，存诗9300多首，是文学史上存诗最多的诗人。其诗在思想上、艺术上取得了卓越成就。词作数量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》、《放翁词》、《渭南词》等数十个文集传世。更多古诗词赏析内容请关注“”

随园诗话古诗及翻译（随园诗话诗文赏析及解释）

中国文学，历来以诗（主要是律诗）和文（散文）为两大主要体裁，虽然明清以后小说、戏曲等体裁不断发展，但正统文学，仍以诗、文为主。

这是因为，诗歌和散文在古代，有一个最为重要的功能，那就是载道。所谓道，就是关乎天理，关乎上层建筑和形态的道。因此，诸如民间文学，文人的消闲文字，甚至包括明清以后蔚为大观的传奇、小说等，在很多人眼里都不能算正统文学。

然而这样的认定显然是有问题的。回顾中国文学发展史，诗歌先不论，仅以散文为例，先秦散文，如诸子百家著述、汉代司马迁的《史记》、魏晋南北朝的骈文，虽然都载道，但也不乏鲜活的人性和人情气息。后世的情感文学、性灵文学，其灵感的来源，与这些先秦文学有着千丝万缕的传承关系。不仅如此，*代国学大师王国维先生在《宋元戏曲考》中更是开宗明义中表示：

凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。

如此看来，似乎不能以”文以载道”作为文学的唯一要素和评价标准。这个问题事实上在文学史上争论良久，唐宋推崇的古文，是以载道、明道为核心，可谓将载道文学推向了巅峰。宋代的朱熹，更是发展出了一套理学传统体系，成为后世科考的准绳。然而经历了元代的大的历史变迁之后，文学思想在明代发生了重要变化。一个最突出的特点，就是明代散文的主流，呈现出以独抒性灵的小品文为代表的新趋势。明代中后期，出现了徐渭、李贽、袁宏道、冯梦龙、张岱等一大批性灵派文学的大师。

刘勰在《文心雕龙》中说：”文变染乎世情，兴废系乎时序。”确实，明代的社会、经济、文化的变化，为人的思想*提供了重要的推动。这一时期，无论是王阳明的心学，还是文学上出现的”独抒性灵”，还有艺术上出现诸如《牡丹亭》如此人性绚烂的爱情巨著，都与明代的社会文化状况息息相关。

然而，长期以来，最为人们忽视的是，”独抒性灵”进入清代以后，渐渐发生了分野。一方面，如张岱这样的遗老，以文字寄托残生，其《陶庵梦忆》不过是对美好往事的梦忆；另一方面，清朝同治渐趋稳固之后，在大量文人躲进考据、小学等学问以求自保，形成诸如乾嘉学派等学术派别之时，还有一部分文学，依然高举性灵旗帜。

如果说张岱等遗老有几分避世，那么乾嘉以后的性灵文学家，则有几分傲岸，虽然他们的手中只有纸和笔，但至少他们可以记录自己的性灵、情思和生命体验。这其中，最杰出的代表人物，就是袁枚。袁枚一部《随园诗话》，虽在论诗，更在论性灵，论生命情感。这一点与晚明小品文是一脉相承的。

袁枚，字子才，钱塘人，乾嘉时期最有名的诗人和散文家之一，与纪昀齐称”南袁北纪”。袁枚一生的代表性著作，就是《随园诗话》。此书自问世以来，风靡多年。

袁枚曾论诗，主张性灵说，这与当时的复古主义和形式划清了界限。袁枚几乎以一己之力，一改清诗风貌。所谓性灵说，是追求以情为本，主张诗写性情。诗人唯有抒发真情，才能得天然、风趣、韵致、风神。诗歌创作要自由、畅快淋漓地抒发真情实感。如此独树一帜，标举性灵，大胆地肯定自我、尊重人的情感，堪称清代诗论最重要的声音之一。

袁枚的《随园诗话》正是一部自由的、率性而发的著作。《随园诗话》时代特色鲜明，将袁枚的性灵说体现得淋漓尽致。在品读诗词的过程中，袁枚或追忆往事，以鲜活的情感动人肺腑；或夹杂时事议论，大量采录他生命过程中见闻的好诗，以印证他”性灵说”理论。袁枚的文学批评样式，融入了自己的别出心裁之举，在中国文学批评史上堪称第一人。而归根结底，就是”性灵”二字，而性灵的深处，是心、是情，是明代以来的性灵的继承和发扬光大。

袁枚的《随园诗话》浸润着他自己浓烈的生命体验，其中最让人动容的，譬如袁枚与他的亲人之间的诗歌赠答。袁枚特别照顾自己的亲人，尤其是姐姐、妹妹，以及晚辈。

卷八第十一条，袁枚不无得意的表扬自己的外甥诗写得好，多佳句，甚至说他的诗”有放翁风味”。对自己的外甥如此不吝惜溢美之词，除了这位晚辈诗歌写得好，恐怕还有一个重要原因，就是袁枚对自己的妹妹深厚的亲情。

袁枚最能作诗的三个妹妹，分别是三妹袁素文、四妹袁绮文和堂妹袁秋卿。袁枚曾编辑她们的诗稿刊行于世，题为《三妹合稿》。除了亲情的眷顾，袁枚的生活还有许多令人会心一笑的别样情调和情趣。卷八第二十一记录了这么一首诗：

昨与邻舟姊妹逢,香风暖处话从容。

低头怕有渔郎至,不看莲花只看侬。

一句”不看莲花只看侬”，如此纯情，怎不令人心动。更妙者又如《渔家》：

轻縠纹生玉溆斜,晚风吹雨湿桃花。

红裙双腕急摇橹,前面垂杨是妾家。

读来质朴亲切,可爱之至。当然，袁枚也不只是关注儿女情长，他也录有”男儿欲报国恩重，死到沙场是善终”这样的雄浑诗篇。袁枚还摘录宋人诗句，感慨人生苦短、岁月蹉跎：”劝君莫恼鬓毛斑,鬓毛斑时也自难”。但是仍然要保持乐观心态，要做有情人。袁枚，确实乃有情人，而读袁枚《随园诗话》者，亦多是至情至性之人。

《随园诗话》所录所品之诗，都是至情至性之作，而这些性灵之诗，饱蘸着袁枚的生命情感，与原来一生的情感体验形成巨大的共鸣。人生情感，譬如情爱、亲情、友情，在袁枚《随园诗话》中，随处可以找到令人落泪的诗句。

卷三第六十二条，有《扫花诗》云”触我朱栏三日恨，费他青帝一春功”。这首诗出自一位妇人，名叫鲁月霞，因为丈夫早逝，所以有此恨。青帝乃是古代神话五大天神之一，为司春之神。然而这青帝的好意和功劳，这位新寡的妇人是无福消受了。如此细腻的闺怨诗，确实令人不觉泪零。后来有一位才女陈淑兰读到这首诗，深受触动，发出了”恨我迟生二十年”的感慨。这就是有情女子之间的惺惺相惜。

同样的大家闺秀，同样的命途多舛。卷四第三十八条记录松江张氏姊妹，都很能写诗。其中姐姐叫宛玉，因为和丈夫感情不合，独自逃离夫家。如此敢爱敢恨的女子，在古代也是少有。碰巧被袁枚的官兵追了回来，没曾想这位大胆的女子，竟然在公堂上献诗。其诗云：”五湖深处素馨花，误入淮西估客家。得遇江州白司马，敢讲幽怨诉琵琶？”

这首诗写的是情真意切，才女屈嫁俗商的内心痛楚，顿时跃然纸上。才女不失身份地借白居易挥泪作《琵琶行》的典故，恳请袁枚主持公道。袁枚不信这位女子居然如此高才，有意考考她，指着公堂前的一枝枯树为题，要宛玉当面赋诗。宛玉提出”诗人无跪礼”，要求站着赋诗，这显示了她傲岸的人格和不屈的精神，其诗云：

独立空庭久，朝朝向太阳。

何人能手植，移入*芳？

自喻枯树，身可囚，志不可辱。袁枚顿生怜悯之情。由于此案并不在袁枚管辖范围，于是发回山阴县。不过袁枚不忘为才女求情：”才女嫁俗商，不称，故望释其背逃之罪。”而有趣的是山阴县令更加的怜惜这位才女，并未判罪，并且给袁枚捎来一首宛玉之诗：

泣请神明宰，容奴返故乡。

他时化蜀鸟，衔结到君旁。

可见宛玉不仅敢爱敢恨，有才华，而且知恩图报，傲岸之下，有极为可爱之处。其实，夫妻之情，讲的是相知相爱，即便穷困，但也会幸福。否则，即便是嫁入富豪之门，也如宛玉，何其不幸。宛玉的遭遇，与”廿年辛苦黔娄妇”的女主人相比，实在还不如。

除了夫妻爱情，同样令人泪目的还有亲情。在第十卷中，记录了一位孝子诗，名叫《抱铛图》，诗节选：

升屋皋某无归魂，束薪断火铛寡恩。

床前呼父铛畔哭，抱铛三日铛犹温。

在父亲生命垂危的最后时刻，这位人子，用羊脂和小米为父亲煮粥。然而父亲的病很重，吃什么都吐，要不就是难以下咽。最后这位孝子在父亲去世之后，亦然怀抱火铛，希望用体温捂热米粥，好奉养父亲。这与那些明知道亲人离去，却亦然不愿意承认现实的人间之悲，何其*似。

小结：《随园诗话》让清代的诗话多了一分性灵和人情的温度，这就是它的魅力所在。今天读之，依然不免深受触动。愿天下爱诗之人，都能读一读袁枚先生的《随园诗话》，都能品味性灵之真、之美，之绚烂多姿、其味无穷。

关于优美古风诗词美文摘抄

关于优美古风诗词美文摘抄

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面是小编为大家整理的关于优美古风诗词美文摘抄，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　【1】若耶溪畔，恨春暮，啼鸟声声明灭。解佩凌波，人不见，漫说馆娃宫阙。百尺琼楼，千人歌乐，纵使肌如雪。俱归黄土，而今只剩明月。堪叹伍相鸱夷，忠言孤胆，难抵眉心结。西子多情怀袖里，霸主英雄气竭。越甲三千，佳人一笑，山河空泣血。五湖舟上，寻芳不待佳节。《念奴娇·西子》

　　【2】雪浪银涛云漫舞。月影玲珑，碧草迷春路。莫了轻忧颦百蹙，蝶心一瞬还芳妒。梦卷雨帘风暗顾。柳影朦胧，粉絮粘花雾。莫了新愁嗔万数，眸明一盼留情驻。《蝶恋花》

　　【3】丝丝缕缕，绕绕缠缠，风风雨雨去去。相见不如不见，更难离处。深浓应识寂寞，怎敌他、惜花情绪。自落也，正心伤、怕是别春无语。*垂杨飞絮，多少意，惟留杜鹃声苦。泪尽长亭，独望日斜晚暮。芭蕉又逢细雨，逐浮萍、酸酸楚楚。更叹个，世事误、辜负几许！《声声慢·恨》

　　【4】微风拂面，细雨初晴，荷塘翠叶漫卷。竞看芙蓉开启，与谁争现？蜻蜓早立欲语，应识她、出泥不浅。醉中舞，正欢欣、一缕暗香随遣。掠水双双飞燕，惟盼那、斜阳影红杯盏。若误前尘，只恐又成梦幻。芳心哪堪冷落，月无圆、泪也洒遍。问去处，怎忍见、舟别晓岸。《声声慢·爱》

　　【5】十年楼阁锁清秋，阶前苔幽，帘卷心愁；香墨轻叹情未收，寸寸柔肠，欲说还休；流水无情落花游，始觉春空，粉泪盈眸；夌花镜里形容瘦，思亦悠悠，恨亦悠悠。《一剪梅》

　　【6】红消翠减，蓬枯圆碎，几亩残荷香冷。闹红一夏雁飞凉，雨千点，鸳鸯无影。荷蜓飘渺，寒蝉凄切，半苑秋池殇景。可怜玉露漫西风，绿云去，唯留清梦。《鹊桥仙·秋荷》

　　【7】凌雪一枝尤俏，暗散冷香殊巧。玉露熏绯斜鬓角，不教梨独傲。 疏影横窗争料峭，雪中笑、脆铃嘻闹。三弄皎，字珠玑月眺，便与谁相照。《雨中花令·梅花》

　　《清秋夜》

　　清秋雨云拂轻纱，

　　微风徐徐曳天河。

　　天河微粒似星光，

　　明灭闪烁照人间。

　　《望月有感》

　　清风明月空已滞，

　　良辰美景虚设时。

　　得意春风满归途，

　　其后苍凉几人嘱。

　　《江南小桥》

　　秀水涨，桥孔微微凉。

　　细雨如烟，桥上行人空打伞。

　　对岸红棉绽，胜似残阳。

　　雨燕来匆匆，去匆匆，一阵风，

　　断续笛声扬。

　　《江南颂》

　　碧 水 楼 台 烟 鱼 中，

　　擎 天 高 塔 立 中 央。

　　青 青 垂 柳 两 三 栽，

　　为 谁 零 落 为 谁 开。

　　《花品》

　　淡烟霭霭笼菊花，

　　丝丝疏雨酿春绿。

　　紫堇微露真君子，

　　大似牡丹倒奢豪。

　　《伤心酒杯》

　　潇潇暮雨洒江天，

　　痴人独步而不归。

　　亭台细饮散更晚，

　　除却烟柳十里堤。

　　《项楚》

　　霸王破阵吞山河，

　　绝世尘恋泪满衫。

　　悲歌一曲乌江月，

　　万里疆土与吹雪。

　　《应试有感》

　　寒光夜幕悬，

　　人影点星辰。

　　士子台前坐，

　　淡淡寒波生。

　　《泊情》