山中杂诗吴均古诗展现的画面

山中杂诗吴均赏析（山中杂诗吴均表达的思想感情）

《山中杂诗》

吴均（469—519），字叔庠，吴兴故鄣（今浙江安吉）人，南朝梁史学家、文学家。他的诗文以描写山水景物见长，文词清拔古朴，时人仿效而作，称为“吴均体”，颇受沈约赏识。

本篇是诗人吴均《山中杂诗》的三首之一。

《山中杂诗》

山际见来烟，竹中窥落日。

鸟向檐上飞，云从窗里出。

第一句：山际见来烟；举目瞭望，山峰环绕，白云飘浮，若隐若现。

第二句 ：竹中窥落日。竹木茂盛，竹林青葱，夕阳金辉，色彩斑斓。

第三句 ：鸟向檐上飞；鸟飞房檐，无忧无虑，*在咫尺，触手可及。

第四句 ：云从窗里出。云飘窗外，仙家气息，清静超脱，恬谈超然。

艺术特色：这首小诗，单纯白描的手法展现，岚气云烟，天边飘来，山居小屋，悠远静谧，夕阳金晖，洒落竹林，飞鸟无忧，自由飞翔，洁白云朵，窗内飘动。

文字简练，清新优美，条理分明，角度多样，大与小（高山与小鸟），远与*（远山的白云和窗内的白云）。

写景状物，生动逼真，白烟（仙气，不食人间烟火，超凡脱俗，远离烦俗）竹（高洁，清雅的象征）。

寓情于景，动静结合，鸟（象征着内心自由自在，不受各种清规戒律，杂俗礼节拘束，飞翔），云从窗里出（暗喻着超凡脱俗，仙家气息，飘飘然也）。

多种感官调动，见来烟（主动），窥（落日）被动（悄悄地生怕惊动打扰那种恬静的生活画面，），使人如临其境，令人悠然神往。

五言为主，句式齐整，对偶工整，节奏疏宕，语意灵活。

诗十分精炼，一句一画面。

俨然是四幅绝妙的写生画，这种格调，给人耳目一新的新鲜感觉。

诗人看似，轻描淡写，骨子里面，着意营造，浓郁氛围：

素笔淡墨，深山幽丽，景中有人，景中含情。

情景交融，幽静深邃，恬谈超然，超凡脱俗，仙家气息。

景致优美，意境幽远，清静超脱，远离尘嚣。

清代沈德潜《古诗源》评吴均《山中杂诗》：“四句写景，自成一格。”

吴均的笔墨看似都集中在写景上，其实吴均《山中杂诗》与一般由景到人，或由景而抒情的结构不同，吴均开创了一种新的格式。明明句句看上去是在写景，其实处处暗示着有人在其中。吴均通过写景，实际上并不是单纯客观的描绘景色，而是在写景中营造了诗人的恬淡超然的心境是也。

山中杂诗

　　《山中杂诗》

　　南朝梁·吴均

　　山际见来烟，

　　竹中窥落日。

　　鸟向檐上飞，

　　云从窗里出。

　　注释：

　　1、山际：山与天相接的地方。

　　2、烟：此指云雾。

　　3、窥：从缝隙中看。

　　4、檐：房檐。

　　译文：

　　山与天相接的地方缭绕着阵阵岚气云烟，

　　从竹林的缝隙里看洒落下夕阳的余晖。

　　鸟儿欢快地在房檐上飞来飞去，

　　洁白的云儿竟然从窗户里飘了出来。

　　赏析：

　　这首小经单纯白描的手法，展出了一片山村的景象，俨然是一幅绝妙的写生画。用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉，用的就是这种格调。

　　诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩从窗里飘出来。此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势非常高，而且在茂林修竹之中。

　　这四句中虽句句是景，却时时有人在其中，如前两句中的“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。

　　全诗体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。表达了诗人安贫乐道的思想，也表达了诗人对大自然的热爱之情。

击壤歌古诗画面115句

古诗《击壤歌》赏析

　　击壤歌

　　原文：

　　日出而作。

　　日入而息。

　　凿井而饮。

　　耕田而食。

　　帝力于我何有哉。

　　赏析

　　击壤歌是一首淳朴的民谣。据《帝王世纪》记载：“帝尧之世，天下大和，百姓无事。有八九十老人，击壤而歌。”这位八九十岁的老人所歌的歌词就是：“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉?”也就是我们今天所看到的《击壤歌》。

　　这首民谣描绘的是在上古尧时代的太*盛世，人们过着无忧无虑的生活，太阳出来就开始干活，太阳落下就回家休息，开凿井泉就有水饮，耕种田地就有饭吃……这反映了农耕文化的显著特点，是劳动人民自食其力的.生活的真实写照。

　　对于这首歌谣的最后一句，“帝力于我何有哉”，“帝力”历来有两种解释。一种认为指“帝王的力量”，也就是说，人们的自给自足、衣食无忧的生活是靠自己的劳动得来的，而君王对此并没有什么作用，歌者反问：帝王的力量对我来说又有什么作用呢?当然，如此闲适安康的生活，并不是真的与帝王一点儿关系都没有，因此也有评论云：“能使民安其作息、饮食即帝力也。得末句翻空一宕，调便流逸。”另一种解释是把“帝力”解释为“天帝的力量”，从而突出了此歌谣反对“天命论”的色彩，歌者感叹：老天爷对我来说有什么用呢?

　　不管持哪一种解释，这首民歌的主题都是赞颂劳动，藐视“帝力”。

　　《击壤歌》也许是中*曲之祖。清人沈德潜《古诗源》注释说：“帝尧以前，*于荒渺。虽有《皇娥》、《白帝》二歌，系王嘉伪撰，其事*诬。故以《击壤歌》为始。”

温庭筠《郭处士击瓯歌》

　　温庭筠是唐代诗人，又是花间词派的重要作家之一。下面是温庭筠的《郭处士击瓯歌》，和小编一起来看一下吧。

　　郭处士击瓯歌

　　作者：唐·温庭筠

　　佶栗金虬石潭古，勺陂潋滟幽修语。

　　湘君宝马上神云，碎佩丛铃满烟雨。

　　吾闻三十六宫花离离，软风吹春星斗稀。

　　玉晨冷磬破昏梦，天露未干香著衣。

　　兰钗委坠垂云发，小响丁当逐回雪。

　　晴碧烟滋重叠山，罗屏半掩桃花月。

　　太*天子驻云车，龙炉勃郁双蟠拏。

　　宫中*臣抱扇立，侍女低鬟落翠花。

　　乱珠触续正跳荡，倾头不觉金乌斜。

　　我亦为君长叹息，缄情远寄愁无色。

　　莫沾香梦绿杨丝。千里春风正无力。

　　【注释】

　　1、唐武宗时，郭道源取邢瓯、越贩十二，酌水作调以箸击之，其音妙于方响。见《文献通考·乐考》。

　　2、估栗:严寒。虬:无角龙。见《玉篇》。

　　3、激:全诗校:“一作淡。”

　　4、湘君:湘水男神。《楚辞·九歌》有《湘君》。相传舜死苍梧，二妃死于江湘间，是为湘君、湘夫人。

　　5、三十六宫:言宫殿之多。班固《西都赋》:“离宫别馆，三十六所。”离离:分披繁茂貌。《诗·黍离》:“彼黍离离，彼稷之苗。”

　　6、玉晨:宫观名。元稹《寄浙一西李大夫》:“最忆西楼人静后，玉晨钟磬两三声。”

　　7、天:全诗校:“一作木。”

　　8、云车:绘饰云彩的车。王建《宫词》:“太*天子朝元日，五色云车驾六龙。”

　　9、双蟠拏:香炉花纹，双龙蟠引其上。

　　10、扇:宫扇。

　　11、白居易《琵琶行》:“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

　　12、金乌:谓日。相传日中有三足乌，故名。

　　13、缄情:寄书于人，言思念之深。

　　14、北魏乐府《杨白花》:“春风一夜入闺阁，杨花飘荡落南家。含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆。”

　　【赏析】

　　唐时音乐正处于发展阶段，所以诗歌中关于音乐的诗也甚多。诸如白居易的《琵琶行》、韩退之的《听颖师弹琴》和李长吉的《李凭箜篌引》，皆称绝唱。温庭筠这首《郭处士击瓯歌》与它们并列，当毫无逊色。

　　郭处士，据《温飞卿诗集》补注说，即郭道源。唐武宗朝，以善击瓯名，率以邢(山西)瓯、越(浙江)瓯十二只，旋加减水其中，以箸击之。瓯，《洪武正韵》谓“今俗谓碗深者为瓯。”《正字通》说：“俗谓茶杯为瓯。”击瓯是民间的一种音乐，这在现在也还可见。由于它不是正规乐器，古所谓的“革金石丝竹土木匏”八音之内，就没有瓷或玻璃的*位。对于这种土乐器的演奏，比之于琵琶、箜篌，当然有更难好之处。那当然，描写起来也就相对地要更困难些的。

山中王维古诗

山中王维古诗

　　《山中》是唐代诗人王勃创作一首五绝，作于诗人被废斥后客居巴蜀期间。此诗抒发了诗人久滞异地，渴望早日回乡思想感情。下面是小编整理的山中王维古诗，希望对你有所帮助！

　　《山中》

　　诗人：王维

　　荆溪白石出，天寒红叶稀。

　　山路元无雨，空翠湿人衣。

　　译文荆溪潺湲流过白石粼粼显露，天气变得寒冷红叶落落稀稀。

　　弯曲山路上原本没有雨，但苍翠山色却浓得仿佛就要润湿了人衣裳一样。

　　注释

　　1、荆溪：本名长水，又称浐水、荆谷水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。参见《水经注·渭水》《长安志》卷一六。一作“溪清”。

　　2、红叶：秋天，枫、槭、黄栌等树叶子都变成红色，统称红叶。

　　3、元：原，本来。

　　4、“空翠”句：形容山中翠色浓重，似欲流出，使人有湿衣之感。空翠：指山间青色潮湿雾气。

　　鉴赏

　　这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节山中景色。

　　首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写大概是穿行在山中上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈颜色，蜿蜒穿行形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌声音。

　　次句写山中红叶。绚烂霜叶红树，本是秋山特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目景色。但对王维这样一位对大自然色彩有特殊敏感诗人兼画家来说，在一片浓翠山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去绚烂秋色遐想呢。所以，这里“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物珍重和流连。

　　如果说前两句所描绘是山中景色某一两个局部，那么后两句所展示却是它全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边浓翠之中。苍翠山色本身是空明，不像有形物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样浓，浓得几乎可以溢出翠色水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉复杂作用所产生一种似幻似真感受，一种心灵上快感。“空”字和“湿”字矛盾，也就在这种心灵上快感中统一起来了。

　　张旭《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁深山另一种美境界；王维这首《山中》“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠山色给人诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正艺术是永远不会重复。

　　这幅由白石磷磷小溪、鲜艳红叶和无边浓翠所组成山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂情调。和诗人某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩小诗比较，这一首所流露感情与美学趣味都似乎要更健康一些。

　　拓展：《山中送别》王维描写友人送别的古诗词

　　【山中送别】

　　唐代：王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，王孙归不归?(明年一作：年年)

　　【山中送别】译文

　　在深山中送走了好友，夕阳西坠把柴门关闭。

　　待到明年春草又绿的时候，朋友啊你能不能回还?

　　注释

　　掩：关闭。柴扉：柴门。

　　明年：一作“年年”。

　　王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　【山中送别】王维人物背景

　　王维(701年-761年，一说699年—761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”开元九年(721年)中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

　　【山中送别】赏析

　　全诗含蓄深厚，曲折别致，独具匠心，耐人寻味。这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。诗人在把生活接入诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的'所感所想，都当作暗场处理了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的;可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情;同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢?这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　“春草明年绿，王孙归不归”从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深;草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间;这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。

山中王维的古诗

山中王维的古诗

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的山中王维的古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　山中王维的古诗注音版

　　shān zhōng wáng wéi

　　山 中 王维

　　jīng xī bái shí chū，

　　荆 溪 白 石 出，

　　tiān hán hóng yè xī。

　　天 寒 红 叶 稀。

　　shān lù yuán wú yǔ，

　　山 路 元 无 雨，

　　kōng cuì shī rén yī。

　　空 翠 湿 人 衣。

　　译文

　　荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头，天气慢慢地变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。

　　弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣裳。

　　山中赏析

　　这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称?水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流。

　　“荆溪白石出，天寒红叶稀。”开头两句是说，荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头。天气慢慢的变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。

　　首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中上游的那一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的青溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出嶙嶙白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。

　　次句写山中的红叶。绚烂的霜树红叶，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的尊重和流连。

　　“山路元无雨，空翠湿人衣。”元：通“原”，原来，本来。后两句是说，弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣服。如果说前两句所描绘的'是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。

　　苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会湿衣，但是它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓的几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它浸染、滋润，而微微感觉到一丝细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来。

　　张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维的这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景色，同样写到了沾衣，却异曲同工，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。

　　王维介绍

　　王维唐代诗人。字摩诘。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

山中杂诗赏析（山中杂诗佳句鉴赏）

吴均（469—519），字叔庠，吴兴故鄣（今浙江安吉）人，南朝梁史学家、文学家。他的诗文以描写山水景物见长，文词清拔古朴，时人仿效而作，称为“吴均体”，颇受沈约赏识。

本篇是诗人吴均《山中杂诗》的三首之一。

《山中杂诗》

山际见来烟，竹中窥落日。

鸟向檐上飞，云从窗里出。

第一句：山际见来烟；举目瞭望，山峰环绕，白云飘浮，若隐若现。

第二句 ：竹中窥落日。竹木茂盛，竹林青葱，夕阳金辉，色彩斑斓。

第三句 ：鸟向檐上飞；鸟飞房檐，无忧无虑，*在咫尺，触手可及。

第四句 ：云从窗里出。云飘窗外，仙家气息，清静超脱，恬谈超然。

艺术特色：这首小诗，单纯白描的手法展现，岚气云烟，天边飘来，山居小屋，悠远静谧，夕阳金晖，洒落竹林，飞鸟无忧，自由飞翔，洁白云朵，窗内飘动。

文字简练，清新优美，条理分明，角度多样，大与小（高山与小鸟），远与*（远山的白云和窗内的白云）。

写景状物，生动逼真，白烟（仙气，不食人间烟火，超凡脱俗，远离烦俗）竹（高洁，清雅的象征）。

寓情于景，动静结合，鸟（象征着内心自由自在，不受各种清规戒律，杂俗礼节拘束，飞翔），云从窗里出（暗喻着超凡脱俗，仙家气息，飘飘然也）。

多种感官调动，见来烟（主动），窥（落日）被动（悄悄地生怕惊动打扰那种恬静的生活画面，），使人如临其境，令人悠然神往。

五言为主，句式齐整，对偶工整，节奏疏宕，语意灵活。

诗十分精炼，一句一画面。

俨然是四幅绝妙的写生画，这种格调，给人耳目一新的新鲜感觉。

诗人看似，轻描淡写，骨子里面，着意营造，浓郁氛围：

素笔淡墨，深山幽丽，景中有人，景中含情。

情景交融，幽静深邃，恬谈超然，超凡脱俗，仙家气息。

景致优美，意境幽远，清静超脱，远离尘嚣。

清代沈德潜《古诗源》评吴均《山中杂诗》：“四句写景，自成一格。”

吴均的笔墨看似都集中在写景上，其实吴均《山中杂诗》与一般由景到人，或由景而抒情的结构不同，吴均开创了一种新的格式。明明句句看上去是在写景，其实处处暗示着有人在其中。吴均通过写景，实际上并不是单纯客观的描绘景色，而是在写景中营造了诗人的恬淡超然的心境是也。

初夏的诗句关于画面

　　初夏，路旁的林一陰一树郁郁葱葱，蝉儿齐声歌唱，它们好像在夸耀自己的.季节。

　　1.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　2.燕园不可采莲，莲叶空自田田;无鱼戏在莲中，我亦难入莲间。

　　3.山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。——孟浩然《夏日南亭怀辛大》

　　4.小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——《小池》

　　5.梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。——杨万里《闲居初夏午睡起·其一》

　　6.小池残暑退，高树早凉归。——沈佺期《夏晚寓直省中》

　　7.绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。——翁卷《乡村四月》

　　8.连雨不知春去，一晴方觉夏深。

　　9.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——《晓出净慈寺送林子方》

　　10.首夏犹清和，芳草亦未歇。——谢灵运《游赤石进帆海》

　　11.首夏犹清和，芳草亦未歇。——谢灵运游赤石进帆海》

　　12.明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。——辛弃疾《西江月》

　　13.水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　14.夜来南风起，小麦覆陇黄。

　　15.残云收夏暑，新雨带秋岚。——岑参《水亭送华阴王少府还县》

　　16.芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　17.纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。——陆游《初夏绝句》

　　18.老翁卖卜古城隅，兼写宜蚕保麦符。日日得钱惟买酒，不愁醉倒有儿扶。

　　19.松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。——戴叔伦《题稚川山秀》

　　20.小池残暑退，高树早凉归。

　　21.陆上百花竞芬芳，碧水潭泮默默香。不与桃李争春风，七月流火送清凉。

　　22.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　23.深居俯夹城，春去夏犹清。——李商隐《晚晴》

　　24.垂缕饮清露，流响出疏桐。——虞世南《蝉》

　　25.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。——杜甫《夏夜叹》

　　26.丽景烛春余，清阴澄夏首。——王僧儒《侍宴》

　　27.梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。——杨万里《闲居初夏午睡起》

　　28.芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　29.树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　30.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　31.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。——杜甫《夏夜叹》

　　32.稻花香里说丰年，听取蛙声一片。——辛弃疾《西江月》

　　33.深居俯夹城，春去夏犹清。——李商隐《晚晴》

　　34.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。

　　35.绿阴生昼静，孤花表春余。

　　36.日轮当午凝不去，万国如在洪炉中。

　　37.农夫方夏耘，安坐吾敢食。——戴复古《大热》

　　38.微风摇紫叶，轻露拂朱房。中池所以绿，待我泛红光。

　　39.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　40.梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。——杨万里《闲居初夏午睡起二首·其一》

　　41.谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

　　42.夜来南风起，小麦覆陇黄。——《观刈麦》

　　43.泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——杨万里《小池》

　　44.小池残暑退，高树早凉归。

　　45.田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。——白居易《观刈麦》

　　46.残云收夏暑，新雨带秋岚。

　　47.糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。——杜甫《绝句漫兴》

　　48.长养薰风黎明吹，渐开荷芰落蔷薇。青虫也学庄周梦，化作南园蛱蝶飞。

　　49.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。——杜甫《夏夜叹》

　　50.晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。——王安石《初夏即事》

山中送别古诗带拼音（拼音版及注释翻译）

深山中，送走了好友，夕阳西下了，把柴门关上。

待到明年春草又绿的时候，朋友啊！你能不能回来？

掩：关闭。柴扉：柴门。

明年：一作“年年”。

王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

王维的诗歌，艺术特征很明显，即“诗中有画，画中有诗”。

这首送别诗，实际上也是一幅山中送别图。

画中有山、日暮、柴扉、送别的人。看似寥寥数笔，实则留白极多，意味无穷。

送别诗很多，五言绝句能超过这首的，我想天地间找不出第二首来。

政治上的失意，对于隐居山林的喜爱；自然真性情，胸怀大气度；诗中有画，画中有诗的艺术技巧，造就了王维这首诗极高的艺术性。

山中送别而不出山。这是对隐居生活的留恋。

日暮掩柴扉而非人掩。这是对于知音的渴望。

春草明年绿而非*期。这是对于时间的控诉。

王孙归不归而非早日归。这是对人生道路的憧憬。

王维此诗从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”脱胎而来，如羚羊挂角，无迹可求。

刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》，又从王维《送别》来，虽意境高远，然终不够自然。

暮归山中古诗词

暮归山中古诗词

　　古诗原文

　　暮归山已昏，濯足月在涧。

　　衡门栖鹊定，暗树流萤乱。

　　妻孥候我至，明灯共蔬饭。

　　伫立松桂凉，疏星隔河汉。

　　译文翻译

　　黄昏时回家，山里已经昏暗，涧水里冼洗脚，月影在水中出现。

　　简陋的横木门上，喜鹊归巢入眠，黑暗的树林中，萤火虫乱画弧线。

　　老婆孩子都等候我归来，挑亮油灯一同饱尝粗茶淡饭。

　　我伫立在松树、桂花间纳凉，遥望疏朗的星星远隔着河汉。

　　注释解释

　　归：返回。

　　已：已经。

　　昏：天黑，傍晚。

　　濯（zhuó）足：洗脚。濯，洗涤。《楚辞·渔父》：“沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”

　　月在涧（jiàn）：月亮倒映在涧水中。

　　衡门：横木架成的门，指简陋的房屋。衡，同“横”。《诗经·陈风·衡门》。“衡门之下，可以栖迟。”

　　栖（qī）鹊定：鹊鸟停在树上。泛指居住或停留。定，静下来了，此指鹊鸟入眠。

　　暗树：一作“暗径”。

　　流萤（yíng）：飞行的萤火虫。庾信《哀江南赋》：“饥随蛰燕，暗逐流萤。”谢朓《玉阶怨》诗：“夕殿下珠帘，流萤飞复息。”杜牧《秋夕》：“红银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”

　　妻孥（nú）：妻子和儿女。孥，儿女。杜甫《羌村三首》；“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”

　　候：等候。

　　蔬饭：粗菜淡饭。

　　伫（zhù）立：长时间站着。

　　隔：分隔。

　　河汉：银河。《古诗十九首》：“河汉清且浅，相去复几许。”元稹《秋夕远怀》诗：“星繁河汉白。”

　　创作背景

　　蓝仁基本上是一位布衣，出仕的时间很短，亦没有任过高职，一直隐居家乡崇安山中。此诗即写作者山居生活片断，具有浓厚的田园风味。从诗中景物看，诗作描写的是一个秋初的傍晚，诗人刚好外出归来的情景。

　　诗文赏析

　　这首古体诗写诗人的一个*常的生活片断。诗人按照行动的足迹，安排了连续的四个场面。全诗没有奇思妙语，没有汹涌的生活波澜。诗人只是拣取身边日常琐事，*淡的生活场景，略加点染，流露出恬淡的生活旨趣，给人以情真语切的感觉。

　　先写归家途中的情景。“暮归山已昏，濯足月在涧。”暮色苍茫，乱山昏暗。崎岖的山道上，诗人信步归家。在诗人的感觉中，溪涧潺谖，淙淙作响；明月初升，清辉撒冷；涧水清澈，月影流布。空山是这样的清幽，这样的寂寥。身在其中，濯足清流，别有一番情趣。“濯足”暗用了《楚辞·渔父》的故实，含蓄地表达出诗人的身份、生活态度和高尚节操。起句擒题，所写之景，所叙之事，无不是“暮归”，无不是“山中”。

　　随着诗人的脚步，眼前出现了一座山间陋室。“衡木栖鹊定，暗径流萤乱。”其屋横木为门，简陋如此；鹊栖其上，冷落可知。再以小径幽暗，流萤乱飞加以渲染，景象的荒芜，氛围的凄清，家境的贫寒很好地表现了出来。诗人的感情通过“衡门”作了隐隐的透露和巧妙的暗示。衡门虽然简陋，但如果自己不以为陋，也可以游息其间。贤者乐道忘忧，虽身处陋室，而不以为苦，反能自得其乐。这是一种乐观的人生态度，尽管这种态度的背后也有悲哀和痛苦。诗人就是以这样的贤者自居，甘处衡门，自得其乐。从“栖鹊”、“流萤”等景物看，较一、二句所写事物已有一段时间间隔，这时夜幕降临已很久了。“栖鹊定”与“流萤乱”，这一“定”一“乱”，一静一动，相映成趣，下字十分准确，是句中字眼。

　　接下来便是叙写家人团聚的情景。“妻孥候我至，明灯共蔬饭。”天色已晚，灯火已明，粗菜淡饭已具，妻子儿女坐等诗人归家。和乐融融的山乡田家生活显得真切而自然。最后以诗人伫立松桂之下，仰望浩渺星空作结，意蕴幽远，含蓄深沉。“伫立松桂凉，疏星隔河汉。”夜已很深，万籁俱寂；晚风**，凉意袭人。诗人久久伫立，徘徊松桂之下。仰望天空，只见疏星点点，明月高悬，勾起了诗人无限的遐想。诗人似乎有所失落，有所追寻，而失落追寻的究竟为何物，又显得倘恍迷离，这就给读者留下了可供想象的无限空间。

　　全诗采用移步换景之法，层层推移，步步腾挪，使诗歌跳脱而有变化。诗人用疏淡的笔触，通过*凡生活事件的`叙述和特定环境的描绘，反映出诗人复杂的内心世界。有对山问恬淡生活的热爱，也有人生失意后的淡淡哀愁。诗中的溪涧幽泉，青松佳桂等意象，透露出山野闲人那种清高隐逸的旨趣。而暗径幽深，流萤乱舞，又烘托出诗人烦乱茫然的情绪。诗的基调是较为明快自然的，但也多少笼罩了一层轻柔的迷惘和淡远的惆怅。诗人运笔古拙，洗脱铅华，纯用白描，以*实直朴取胜，而不以夸饰渲染为工。初读起来似觉有些乏味，但细加玩赏，便又能感觉到语虽淡而味终不薄。这也许就是此诗的成功之处。