古诗中美女的意象

古诗中月的意象赏析

古诗中月的意象赏析

　　在古诗中，月亮通常是一种怎样的意象呢？以下是小编收集的相关信息，仅供大家阅读参考!

　　一、以“残月”写忧愁

　　古人常以残月来衬托内心的痛楚与忧愁。“残”本身就给人一种凄清的感觉，残月这一意象则更加重了这份感伤与悲愁。

　　故人应念，杜鹃枝上残月。——文天祥《酹江月》

　　这是作者被囚禁之后，想想过去，面对当时的处境而产生的`壮志未酬的伤感与悲愁。而这伤感与悲愁的宣泄，所借助的就是那“残月”，读来，使人深受感染。

　　借残月言愁的诗词很多，下面再举几例：

　　１、一声征雁，半窗残月，总是离人泪。——曹组《青玉案》

　　２、白露收残月，清风散晚霞。——仲殊《南柯子·忆旧》

　　３、残月脸边明，别泪临清晓。——牛希济《生查子》

　　４、惆怅小莺残月，相别，从此隔音尘。——韦庄《荷叶杯》

　　５、今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。——柳永《雨霖铃》

　　二、以“明月”写忧愁

　　古人常用明月来营造清丽、冷寂的氛围，用明月与亲人相离、恋人相隔等心境形成强烈的对比，从而烘托相别之意，感伤之情。

　　明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。——晏殊《蝶恋花》

　　词人为倾吐对恋人的思念之情，营造了一种凄冷静寂的氛围。作者心中那因思念而引发的感伤，也借助月亮这一意象，比较委婉地呈现在读者面前。

　　借助明月写忧愁的词句也很多，下面再举几例：

　　１、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。——苏轼《江城子》

　　２、玉楼明月长相忆，柳丝袅娜春无力。——温庭筠《菩萨蛮》

　　３、明月如霜，好风如水，清景无限。——苏轼《永遇乐》

　　４、谁共我，醉明月？——辛弃疾《贺新郎》

　　５、当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

　　三、以“淡月”写忧愁

　　人散后，一钩淡月天如水。——谢逸《千秋岁》

　　词人借助淡月这一意象，来写人们散去后莫名的惆怅，可谓形单影只，淡月相共，伤感无限！

　　借助淡月来咏愁的词句还有：

　　１、春啼细雨，笼愁淡月。——卢祖皋《安清都·初春》

　　２、正销魂，又是疏烟淡月，子规声断。——陈亮《水龙吟·春恨》

　　四、借“新月”写忧愁

　　为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，*林新月人归后。——冯延巳《鹊踏枝》

　　作者借助新月这一意象，把那在风中伫立，由朝至暮的难以抛却的新愁，写得淋漓尽致。

　　五、借“缺月”写忧愁

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。——苏轼《卜算子·黄州定惠院寓居作》

　　词人借助缺月这一特有的意象，将晴空幽绝的境界，展现在读者的面前。这种境界也正是作者被贬之后，寓居时愁闷难遣的生动体现。

　　带月的古诗句

　　1、松月生夜凉，风泉满清听。孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

　　2、暗尘随马去，明月逐人来。苏味道《正月十五夜》

　　3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

　　4、料得年年肠断处，明月夜，短松冈。苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》

　　5、春色恼人眠不得，月移花影上栏干。王安石《春夜》

　　6、朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月。纳兰性德《菩萨蛮朔风吹散三更雪》

　　7、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜《长相思一重山》

　　8、明月照积雪，朔风劲且哀。谢灵运《岁暮》

　　9、戍鼓断人行，边秋一雁声。杜甫《月夜忆舍弟》

　　10、风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》

　　11、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

　　12、楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。李商隐《代赠二首其一》

　　13、灭烛怜光满，披衣觉露滋。张九龄《望月怀远》

　　14、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》

　　15、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。司空曙《江村即事》

　　16、长风几万里，吹度玉门关。李白《关山月》

古诗中常见的意象

古诗中常见的意象

　　在现实生活或工作学*中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编帮大家整理的古诗中常见的意象，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、植物类（比喻或象征）：芳草、芭蕉、梧桐、松柏、竹子、梅花、兰花、菊花、牡丹、桃花、扬花。

　　1、芳草：

　　（1）以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府诗：青青河边草，绵绵思远道。

　　(2)表现生生不息和希望：白居易：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

　　2、莲：由于”莲”与”怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如：南朝乐府《西洲曲》：”采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”

　　3、梅花：洁、不屈不挠的品格。王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游《卜算子》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

　　4、松柏：象征孤直顽强、坚贞不屈。《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”

　　5、竹：苍翠挺拔、蒸蒸日上、不屈不挠。郑板桥：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

　　6、“柳”的意象

　　（1）“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。

　　（2）于檐前屋后，常作故乡的象征。”一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。

　　（3）”柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。

　　7、黍离：《诗经·黍离》有”彼黍离离”的句子，是说东周大夫过西周故都，看到故都长满黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用”黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。

　　8、草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（杜甫《蜀相》），朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）等。桑榆《淮南子》：“日西垂，景在树端，谓之桑榆。”“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。”

　　9、菊花象征高洁、隐逸、脱俗；桃花象征美女的容颜；牡丹象征高贵、富贵；杨花象征飘零、离散。

　　二、动物类：杜鹃、乌鸦、鸿雁、青鸟、鹧鸪/沙鸥、蟋蟀、鸣蝉、猿猴、燕、鱼

　　1、乌鸦：按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出现在坟头等荒凉之处，在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。秦观：斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。马致远：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。

　　2、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使，代指音讯。青鸟，传说西王母有三只青鸟，一只先被遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。李商隐：蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。李璟：青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。李清照：雁字回时，月满西楼。

　　3、蟋蟀：又名促织，表示惆怅。诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来.

　　皎皎光，促织鸣东壁。

　　4、蝉：栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。咏蝉诗“三绝”

　　骆宾王《在狱咏蝉》露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心？

　　虞世南《蝉》垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

　　李商隐《蝉》本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

　　5、燕子（1）燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。

　　（2）燕子眷恋旧巢的*性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。

　　（3）春天的象征，表示喜庆。白居易：几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　6、鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》；“江晚正愁予，山深闻鹧鸪。”

　　李白《越中览古》：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。这首诗主要选取了哪些意象？渗入了诗人怎样的情感？这些意象是怎样表达情感的？

　　选取的意象有：尽锦衣的战士、如花的宫女、宫殿、鹧鸪等。抒发了昔盛今衰的深沉感慨。（或“表达盛衰无常的感慨”）前三句极写威武、胜利、荣华，最后一句只见破败荒凉。前后强烈的对比将昔盛今衰的感慨抒发得淋漓尽致。

　　三、器乐类：羌笛（羌管、笛）、胡笳、琵琶、戍角

　　1、羌笛、胡笳：古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。王之涣:羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。李白：谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。李益《夜上受降城闻笛》回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

　　2、有关音乐曲调

　　古诗词中常在语句里出现有些乐曲名称，而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意，而这又对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。

　　（1）关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行七首》之二）

　　（2）梅花落——曲调名。如：“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花。”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）由《梅花落》的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，表思念。古诗十九首：明月

　　（3）后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）

　　（4）霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改编的乐舞曲，主要表现歌舞升*的景象。如：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）

　　（5）杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：”羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）”笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）

　　（6）行路难：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：”天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）

　　四、自然类：白云、明月、水、冰雪

　　1、浮云：往往与远行的游子相联系。李白《送友人》：浮云游子意，落日故人情。

　　有时也比喻一切阻碍历史前进的势力、小人。如：王安石的《登飞来峰》：不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。李白《登金陵凤凰台》总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　　2、冰雪：心志忠贞，品格高尚。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

　　五、场所类：南浦、灞陵、长亭、西楼（借代）

　　1、西楼：西楼仅仅是一个象征性的概念，或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的'处所。李煜《乌夜啼》：无言独上西楼，月如钩。李清照《一剪梅》：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。辛弃疾《为赋新词强说愁》：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。

　　2、凭栏：意为“依靠着栏杆站着”，但在诗词中使用“凭栏”“倚栏”“凭阑”等词语，却有多种不同的意味。

　　一凭一倚，虽是两个细小的动作，但那动态、情态和心态委实是大相径庭，很值得品味的。凭则两手抚栏，直立远视，有慷慨悲凉之态，倚则身体重心全凭栏干依托，有娇弱无力之姿，词作家正是着眼于这两个动词，把“凭栏”与“倚楼”写得几乎是风情万种，仪态万端。

　　或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。

古诗中鸟的意象浅析

古诗中鸟的意象浅析

　　诗歌是文学上的一种文体，是人类内心情感所释放的窗口之一。只有细细品味，才会感受到藏在诗歌深处的灵魂的跳动。下面是小编整理的古诗中鸟的意象浅析，希望对你有所帮助！

　　摘要：

　　诗的欣赏起兴于意象。自古以来“飞鸟”就是一种比较常见的古典诗赋意象。它内涵丰富，意境深远，而在诗歌中飞鸟不仅化**恨情仇的象征，还寄予着诗人迥异的心境与纷杂的世事。

　　关键词：

　　诗歌；飞鸟；意象

　　纵观*古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

　　“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。*古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思与归隐田园的四方面特征。

　　悲欢怨爱的爱情鸟

　　在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

　　这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情与美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

　　此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的.情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

　　满腔抱负的大鹏鸟

　　不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由与理想有极度的渴望与追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

　　李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。

　　李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

　　这时的大鹏鸟虽然已经不再似在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

　　从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

　　乱世悲歌的惊心鸟

　　“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性与艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

　　在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

　　这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”

　　当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”

　　此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

　　杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

　　向往自由的田园鸟

　　“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往与依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

　　隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞与雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

　　总结

　　在几千年的*古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

　　诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性与鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒**感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义与人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

解读古诗词中的荷花意象

解读古诗词中的荷花意象

　　莲花意象，多姿多彩，荷为人而生，文因荷而贵，人荷相映，演绎了一首首洋溢着生命情愫的华彩诗章。以下小编为大家精心整理的解读古诗词中的荷花意象，欢迎大家阅读参考！谢谢！

　　莲花，又名荷花、芙蕖、菡萏、水旦、草芙蓉、水芙蓉、六月春、*莲、六月花神等。荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏。

　　1、君子之花。周敦颐说，“莲，花之君子者也”。清代叶申芗《荷叶杯·盆莲》：“双心千瓣斗鲜奇，出水不沾泥。试问花中何比？君子，风度胜张郎。碧纱窗下晚风凉，花叶两俱香。”这一朵并蒂莲开得鲜奇，送来花香，出水不染，它难道不是君子形象的写照？“秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风”（隋·弘执恭《秋池一株莲》），诗人笔下的莲花，独立坚强，令人钦佩。宋代诗人苏辙更为追慕莲的高洁：“白莲生淤泥，清浊不相干”（《盆池白莲》），“开花油水中，抱性一何洁”（《和文与可菡萏轩》）。

　　2、佳人之花。用莲花代表佳人形象也是古代诗词中常见的。王昌龄《采莲曲二首》（其二）：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。她，就是诗人的梦中情人。再如宋代杜衍《莲花》：“凿破苍苔作小池，芰荷分得绿差差。晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。”写的是莲美如画，如出浴的真妃。

　　3、爱情之花。由于“莲”与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西州曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里虚实结合，谐音双关，表达了对所爱的男子深长的思念。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情：“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人断不能说出。

　　4、怀旧之花。唐代孟浩然《夏日南亭怀辛大》：“荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”夜深人静之时，诗人置身荷香美景，欲抚琴弦，却恨无知音共赏。元代王翰《题败荷》：“曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。”诗人借败荷之声传送到旅人的手段，把怀人写得凄楚动人。

　　5、清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。

　　6、青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》（其二）刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿；笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵！三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些“看不见”的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。

　　7、相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而“死”，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺*观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者（女主人公）暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳；又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。

　　“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

　　8、而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的'景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

　　9、王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏荷塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何曰去？……小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨？咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

　　10、与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。

　　11、芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松德意义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

　　以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界。

　　荷花，历来为*的文人所偏爱，是*古代诗词中常见的意象。荷花，又名藕花、芙蕖、芙蓉、菡萏、净友、芰荷、水芸、泽芒，原产印度，为多年水生草木。夏季开花，白色或粉红色，单瓣或重瓣。民俗以阴历六月二十四日为荷花生日。荷花历来象征着美好与高洁，周敦颐赞它“：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花的象征意义，总的来说有以下几种：高洁、坚贞、隐者的象征、祥瑞、爱情的象征、怀才不遇者的自况和美的象征等。荷花象征高洁，诗文中不胜枚举。如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。”古诗词中的荷花意象荷花又称荷、莲、莲花、芙蓉、菡萏等，在传统文学中，荷花具有多方面的品质和特征：荷花作为一种典型的意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。

　　1、以荷花喻高洁的品格。如屈原《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，就是以荷花的外表形态之美，象征诗人高洁的品质，以此突出诗人“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”的人生态度；又如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）、“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）、“兼百花之长而各去其短”（李渔《芙渠》）。

　　2、以荷花喻女子姣好的容貌或纯洁无瑕的爱情。荷花给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”由于“莲”与“怜”同音，“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。又如白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”又如晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

　　3、以荷花喻美好的人生理想。如李白《西上莲花山》：“西上莲花山，迢迢见明星，素手把芙蓉，虚步蹑太清。”，借荷花写幻想中的超脱，写理想中的情趣，纯洁明净。又如王维的《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”营造了一种美丽，和谐，恬静的意境，寄托着诗人的一种生活理想。

有关古诗词中的“燕子”意象

有关古诗词中的“燕子”意象

　　在学*、工作乃至生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编整理的古诗词中的“燕子”意象，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”;借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。在我国古典诗词中，燕子这一意象随处可见。燕子属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对出入在人家屋内或屋檐下。因此备受古人青睐，经常出现在古诗词中。那么燕子究竟在诗词中有哪些意蕴呢?

　　一、表现春光的美好，传达惜春之情

　　相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当作春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”(韦应物《长安遇冯著》);“燕子来时新社，梨花落后清明”(晏殊《破阵子》);“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”(乔吉《天净沙·即事》);“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”(张可久《凭栏人·暮春即事》)。南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕·咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定;飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”(《采桑子》)之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙(采蜜)，啼煞饥鸦”(《水仙子》)之凄惶。

　　二、表现爱情的.美好，传达思念情人之切

　　燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。 如“落花人独立，微雨燕双飞”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征。“思为双飞燕，衔泥巢君屋”“燕尔新婚，如兄如弟”(《诗经·谷风》)，“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”(《诗经·燕燕》)，正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念，才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”(薛道衡·《昔昔盐》)的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”(晏几道·《临江仙》)的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”(宴殊·《破阵子》)的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”(周德清·《喜春来》)的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”(张可久·《清江引》)的留恋企盼。凡此种种，不一而足。

　　三、表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、国破家亡的感慨和悲愤

　　燕子眷恋旧巢的*性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨。最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。另外还有晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”(《浣溪沙》)。李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”(《谒金门·怀故居》)，姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”(《点绛唇》)，张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”(《高阳台》)，文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞?”(《金陵驿》)。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。

　　四、代人传书，幽诉离情之苦

　　唐代任宗离家行贾湖中，数年不归，郭绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣*，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”(曹雪芹·《红楼梦》)，正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”(张可久·《塞鸿秋·春情》)，“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”(冯延巳·《蝶恋花》)，其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。

　　五、表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦

　　“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”(张岱年·《*思维偏向》)，花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，漂流瀚海，来寄修椽”(周邦彦·《满庭芳》);或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”(张可久·《殿前欢》);或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”(苏轼·《送陈睦知潭州》;或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”(刘安·《淮南子》)。

　　六、表现爱情，传达相思

　　自古双双对对的燕子引起了许多有情人的情思。看到成双成对的燕子,引起了有情人寄情于燕，他们满怀憧憬,也希望像燕子一样比翼双飞。于是,诗人词人通过描写双飞的燕子表达对爱情的美好愿望。古代词作中这样的燕子意象的词也可谓不少,它们有个共同的特点,就是在写燕子的时候总是用“双双”或“双飞”这两个关键词。如冯时行的《玉楼春》：“杏花微露春犹浅。春浅愁浓愁送远。山拖馀翠断行踪，细雨疏烟迷望眼。暮云浓处轻吹散。往事时时心上见。不禁慵瘦倚东风，燕子双双花片片。”燕子双双的爱情是美好的,然而对于那些孤独的少妇来说，现实又往往是此般无奈。少妇看到双飞的燕子时，往往会联想到自身独处深闺的孤独、空虚的日子是那么的漫长于是一种相思与情愁便寄托在了燕子身上。

　　七、表现时事变迁，抒国破家亡感慨

　　燕子秋去春回，不忘旧巢，当诗人词人们看到一年又一年的燕子,联想到周围人事的变化,不由得产生物是人非、世事无常的感慨。于是燕子便披上了时事变迁、民族兴亡见证者的外衣,成为了爱国词人慷慨陈词、宣泄情感的载体,以此来表达对人事代谢、国破家亡的感慨。

　　如刘禹锡的《乌衣巷》：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常姓家。东晋时宰相王导、谢安等豪族都住在乌衣巷,由于时移世变,王谢世家变得零落,燕子归来,不遇新主,也只好另寻居处。诗中充满怀旧感伤气氛。

　　八、表现羁旅情愁、漂泊之苦

　　燕子属于候鸟，所以它的寄居人家、栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，赋予了它表达羁旅乡愁的意象。尤其对于那些去乡离家、漂泊天涯的词人, 当看到春来秋往定巢檐下的燕子时, 便不由得联想到自己寄人篱下的处境,引起客居他乡的伤感以及思乡之情。所以以燕子表现羁旅情愁、漂泊之苦的诗词主要以它的候鸟特性展开的。如王炎《点绛唇》“雨湿东风，谁家燕子穿庭户。孤村薄暮。花落春归去。浪走天涯，归思萦心绪。家何处。乱山无数。不记来时路。”诗人王炎浪走天涯，想要回到故乡的思绪一直萦绕在诗人的心头，家在何处?千山万水之后，已经忘记了来时的路。这是一幅以燕子为代表的晚春乡景图,正是这种似是而非的景色勾起的是异乡词人浓浓的乡愁。

　　九、代人传书，倾诉离人之苦

　　南来北往的燕子在古诗词中还扮演着一个比较特殊的角色: 信使。燕子作为信使, 使它具有了诉说离情的意象。“我婿去重湖，临窗泣*。殷勤凭燕翼，寄与薄情夫。”郭绍兰在《寄夫》这首诗中想要借燕子这个信使来向自己的“薄情夫”传送书信，以此来表达自己对丈夫的思念。欧阳修在《蝶恋花》（泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？）这首闺怨词中刻画的是一位思念自己爱人的深情女子。她借双燕来表明自己对男子的深情思念。

　　总之，在诗词中，诗人借燕子这个意象或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其他物类所能及。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入每一个炎黄子孙的血液中。

有关古诗词中“燕子”意象拾零

　　燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。

　　1、表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙·即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人·暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕·咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦”（《水仙子》）之凄惶。

　　2、表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟”（《·谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经·燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡·《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道·《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊·《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清·《喜春来》）的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久·《清江引》）的留恋企盼。凡此种种，不一而足。

　　3、表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”（《》），李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门·怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》），张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（《高阳台》），的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”（《金陵驿》）。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。

　　4、代人传书，幽诉离情之苦。唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹·《》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久·《塞鸿秋·春情》），“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳·《》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。

　　5、表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年·《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦·《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久·《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼·《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安·《淮南子》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。

[有关词中“燕子”意象拾零]

描写花中美女的优美句子

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。

。

。

这个也不错：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

还有这个：人面桃花相映红，桃花依旧笑春风。

还有：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

这个也喜欢：春日游，杏花吹满头。

陌上谁家少年，足风流。

妾拟将身嫁与，一生休。

纵被无情弃，不能羞还有好多好多：桂棹悠悠分浪稳。

烟幂层峦，绿水连天远。

赢得锦囊诗名满。

兴业豪饮挥金碗。

飞絮撩人花照眼。

天阔风微，燕外晴丝卷。

翠竹谁家门可款。

舣舟闲上斜阳岸。

潇洒寒林，玉丛遥映松篁底。

凤簪斜倚。

笑傲东风里。

一种幽芳，自有先春意。

香风细。

国人争媚，不数桃和李。

轻红蔓引丝多少，剪表兰叶巧。

人向月中归，留下星钿，弹破真珠小。

绿玉丛中紫玉条，幽花疏炎更香饶。

不将朱粉污高标。

空谷佳人宜结伴，贵游公子不能招。

小窗相对诵离骚。

芳友依依，结根遥向深林外。

国香风递，始见殊萧艾。

雅操幽姿，不怕无人采。

堪纫佩。

灵均千载，九畹遗芳在。

病中有以兰花相供者，戏书天女殷勤著意多。

散花犹记病维摩。

肯来丈室问云何。

腰佩摘来烦玉笋，鬓香分处想秋波。

不知真个有情么。

晓角霜天，昼帘却是春天气。

小园行处。

双蝶相随至。

恰向梅边，又向桃边觑。

孜孜地，访兰寻蕙。

谁会幽人意。

秋向晚，秋晚蕙根犹暖。

碧染罗裙湘水浅，羞红微到脸。

窣窣绣帘围遍，月薄霜明庭院。

妆罢宝奁慵不掩，无风香自满。

蕙兰芳引 赋藏一家吴郡王画兰空翠染云，楚山迥、故人南北。

秀骨冷盈盈，清洗九秋涧绿。

咏柳古诗中妆的意思

咏柳古诗中妆的意思

　　《咏柳》是盛唐诗人贺知章写的一首七言绝句。这首诗是一首咏物诗。下面小编收集了这首诗的相关内容，供大家参考，希望对大家有所帮助。

　　咏柳

　　作者：贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　注释

　　碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　妆：装饰，打扮。

　　一树：满树。一：满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。

　　万：就是表示很多的意思。

　　绦（tāo）：用丝编成的绳带。这里指像丝带一样的柳条。

　　裁：裁剪。

　　似：如同，好像。

　　译文

　　高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。

　　这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，她就像一把灵巧的剪刀。

　　赏析

　　这是一首咏物，通过赞美柳树，表达了作者对春天的无限热爱。

　　诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出她的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出她的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的'花花草草。她是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。

　　鉴赏

　　首句写树，柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。柳，单单用碧玉来比有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和那位古代质朴美丽的贫家少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

　　故第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是她身上婀娜多姿下坠的绿色的丝织裙带。*是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

　　第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

　　总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

　　作者简介

　　贺知章（659~744），唐代诗人，字季真，自号四明狂客，越州永兴（今浙江萧山市）人。证圣进士，入丽正殿书院修书，参加撰写《六典》和《文纂》。后迁礼部侍郎，累迁秘书监，因而人称“贺监”。为人旷达不羁，有“清谈风流”之誉。唐天宝三年（744）告老还乡为道士。贺知章与张若虚、张旭、包融齐名，被称为“吴中四士”。《全唐诗》存诗十九首。其写景之作，清新通俗，无意求工而有新意。

　　名家点评

　　明钟惺《唐诗归》：“奇露语开却中晚。”

　　明黄周星《唐诗快》：“尖巧语，却非由雕琢所得。”

　　清黄叔灿《唐诗笺注》：“赋物入妙，语意温柔。”

浅析《诗经》中的鸟意象

浅析《诗经》中的鸟意象

　　鸟作为名物的一种，是诗人情感抒发的载体，在它们身上，凝集着那个时代的文化精神，以下是小编搜集整理的一篇探究《诗经》中的鸟意象的论文范文，供大家阅读借鉴。

　　一、从篇章分布看鸟意象

　　《诗经》中的鸟名众多，古今名称有变化。有的鸟古名不同，但今名相同，有的鸟古名相同，但今名不同。笔者对鸟类进行划分的原则是将古名不同今名一致的视为同一类，将古今一致而今名不同的视为不同类。如《商颂·玄鸟》“天命玄鸟，降而生商”中的“玄鸟”与《邶风·燕燕》“燕燕于飞，差池其羽”中的“燕”，名称不同，但今名同为“燕”，故为一类;《魏风·伐檀》“鹊之彊彊，鹑之奔奔”中的“鹑”与《小雅·四月》“匪鹑匪鸢，翰飞戾天”中的“鹑”同名，前者今名为“鹌鹑”，后者为“雕”，故为不同类。对于诗中的泛称“鸟”，笔者视为同类。

　　据笔者统计，《诗经》中所提到的鸟类共36种，这些鸟类在《诗经》*出现70次。就风、雅、颂各篇章来看，鸟意象出现的次数分别为30次、35次及5次，在各篇章的分布比例为43%、50%及7%，这与《诗经》中风、雅诗常使用以名物为依托的比兴手法有关。风诗收集的是各地的土风歌谣，在老百姓中的传唱比例很高。雅诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，主要是贵族文人所创作。由此，我们可推测《诗经》所著的年代，老百姓和贵族文人对鸟类意象都有着较深的情结。这与《唐宋词鉴赏辞典》后附录及《唐诗歌鉴赏辞典》中有关月亮的名句所占比例很高可证古人有着较深的月亮情结一样，似乎有关天空的意象充满着神秘感，可以使人表现幻想、期望、浪漫、美好、失意、讽谏等。

　　就风诗中各鸟意象分布情况，鸟意象使用最多的为邶风(6次)、豳风(5次)、郑风(4次)，鸟意象*零的是齐风、魏风、陈风、桧风。表面上看来，与书中所收录作品的数量有关，细究风诗原文及风诗地域，诗中鸟意象的呈现有时与诗人的主观依托或地理环境的影响有关。邶地位于今河南汤阴县，在古时属于卫国，而卫地*较多，人民负担很重，邶风中的诗作多为讽谏，而鸟作为比兴的依托甚为多见。对于郑诗，《论语》有云“：郑声淫。”

　　这不仅指声调，也指内容多为恋爱题材，作为抒情诗歌用名物比兴不为少见。豳地在今陕西旬邑县西南地区，亦即今陕西郴县。据记载，自周人先祖公刘率领周人迁居到这里后，非常重视农业，由此豳地诗歌务农色彩明显。“其民有先王遗风，好稼穑，务本业，故豳诗言农桑衣食之本甚备。”

　　而农业发达的豳地亦多有鸟兽花草之名。为什么有的地方几乎无鸟意象呢?笔者认为，有地理环境影响的因素。《诗经·大雅·烝民》述“既明且哲，以保其身”是对仲山甫明智善于保全自我的赞美。史载周宣王为了防御外族的突然入侵，派遣仲山甫到齐地筑城，仲山甫虽知齐地环境艰苦，气候恶劣，并且筑城任务十分艰巨，但是毫不犹豫地动身了。又《汉书·地理志》有“太公以齐地负海舄卤，少五谷而人民寡”的记录。因此齐地环境资源的匮乏，缺乏鸟意象出现的条件。又魏地在今山西芮城东北，土地*，生产少;陈地在今河南淮阳及安徽一带，土地广*，无名山大川。

　　就各类鸟意象来看，同谓野鸡的雉、共出现6次，黄鸟5次，同谓大雁的雁、鸿为4次，同为猫头鹰的鸮、鸱鸮、鸱为4次，它们是《诗经》中出现次数最多的鸟类。就象征意义来看，黄鸟在诗中通常是美好善意的象征，大雁通常是主人公奔波劳碌的象征，而猫头鹰则为主人公不幸、邪恶、霸道的象征。这与《诗经》中表现的主流情感相吻合。分析同篇章中的鸟意象，有14篇诗歌出现3次以上同类鸟意象，最高5次。这体现了《诗经》的章法结构崇尚重章叠句、回环往复的特点。

　　二、从内容的象征义看鸟意象

　　(一)斗志昂扬或厌世忧怨的象征

　　《小雅·采芑》是描写方叔南征荆蛮的诗，用“彼飞隼，其飞戾天，亦集爰止”来表现方叔检阅军队的盛况：战车排开整三千，战士持盾勤操练，击鼓咚咚号令传，士兵动作应鼓点。《小雅·六月》这首诗通过叙述周宣王北征的故事，称颂功臣尹吉甫的大家风范及出色的军事才干。其中“织文鸟章，白旆央央。

　　元戎十乘，以先启行”，意即凤鸟图案的白色旗帜飘扬，我军战车共十辆，冲锋在前。在旗帜上的凤鸟应象征着吉利、奋发。《小雅·沔水》表现的是作者忧时畏乱恨谗的心情。诗中“彼飞隼，载飞载止”“彼飞隼，载飞载扬”及“彼飞隼，率彼中陵”中“隼”属鹞鹰一类的鸟，作者以“隼”飞的各种状态表现诗人忧虑重重的艰难处境。

　　(二)美好或不幸、失败的爱情婚姻的象征

　　《郑风·溱洧》《周南·关雎》“关关雎鸠，在河之洲”，据朱熹的《诗集传》记载，“关雎”是一种水鸟，“生有定偶而不相乱。偶常并游而不相狎。“关雎”在此诗中，表现的是主人公对爱慕对象的痴情与专一，虽然从诗中我们可以感受到主人公“辗转反侧”的内心煎熬，但这种痛苦又执着的过程何尝不是内心深藏着的对甜蜜爱情的期待呢?《小雅·鸳鸯》“：鸳鸯于飞，毕之罗之”“鸳鸯在梁，戢其左翼”中的鸳鸯形象象征*传统式美满婚姻的夫妇双方，他们经受得住大起大落，也能同甘共苦，心有灵犀。在《诗经》中涉及表现对爱情婚姻失望的诗歌也为数不少，尤为典型的是《卫风·氓》。它描写了一个少女被男子追求到相恋、相爱到最后终被抛弃的爱情婚姻悲剧。诗中的“于嗟鸠兮!无食桑葚”的“鸠”指小斑鸠，喻女子，作者透过对贪吃桑葚的小斑鸠的告诫，体现女子对婚姻的失望与觉醒。作者用鹊巢、旨苕象征不该出现的事情出现了，它预示着被人离间而导致的婚姻危机或婚姻的结束。在《曹风·候人》中描述着另一种失落的爱情：强权者抢来官职低微的候人的女儿，而随之又将其抛弃。“维鹈在梁，不濡其翼“”维鹈在梁，不濡其咮”中“鹈”即鹈鹕，是一种专门吃鱼的水鸟。而这里的“鹈”不用沾湿嘴和翅膀就能吃到鱼，象征着爱情的强行霸占者及随意的抛弃者。这样的婚姻当然不可取，必然是不幸的。

　　(三)贤或恶的象征

　　按魏源、王先谦等学者的说法，《邶风·凯风》应是七子孝母之诗。诗歌一方面歌颂母爱的伟大，另一方又表现了对母亲无以回报的自责之情。这是一首有名的子女表达对母亲孝顺心意的诗歌。诗中出现的“睍睆黄鸟，载好其音”中的“黄鸟”，象征着子孝的美德。又如《周颂·振鹭》“振鹭于飞，于彼西雍。我客戾止，亦有斯容”中的“鹭”是长有白色羽毛的鸟。按清人姚际恒的说法，这首诗歌是周人对宋微子的赞美之词。宋微子外尊周主，内施仁德，颇受百姓爱戴。

　　那么“鹭”象征宋微子一类贤人。《秦风·黄鸟》是一首表述对贤人离去的惋惜悲怜之情的诗歌。据《史记·秦本纪》，该诗为秦人所作。诗作的背景是秦穆公离世，有一百多人殉葬，其中有秦国良臣子车奄息等人，诗歌开篇便以黄鸟的悲鸣之声兴起子车被殉之事，“交交黄鸟，止于棘”“交交黄鸟，止于桑”“交交黄鸟，止于楚”，整首诗体现了秦人对子车奄息这样的贤人良臣的无比痛惜及不舍之情。《鄘风·鹑之奔奔》“：鹑之奔奔，鹊之彊彊。人之无良，我以为兄。鹊之彊彊，鹑之奔奔。人之无良，我以为君。”全诗以鹑鹊飞则相随，居则常匹的美好形象反衬一个道德败坏、卑鄙无耻的男性形象。《小雅·鹤鸣》“鹤鸣于九皋，声闻于野”“鹤鸣于九皋，声闻于天”中用“鹤”应指人才、贤人，诗歌意劝统治者人尽其才，唯才是举。

　　诗歌中鸟也有恶的象征，如《豳风·鸱鸮》“鸱鸮鸱鸮，既取我子，无毀我室”，运用“鸱鸮“即猫头鹰这一意象表现权贵的.强悍、霸道，通过弱者对强者的喊话，表现强权者、横行者之恶。《陈风·墓门》中“墓门有梅，有鸮萃止”中“鸮”指猫头鹰，这里的猫头鹰象征蛮横无理、不听劝阻的人。在《大雅·瞻印》中，作者对周幽王的荒淫无道进行了毫不留情的批评，对其爱宠的卑劣行径给予了严厉的声讨，干预朝政，祸国殃民，无中生有，陷害无辜之人。文中“懿厥哲妇，为枭为鸱。妇有长舌，维厉之阶”中的“鸱、鸮”指猫头鹰，象征恶人。

　　(四)奔波劳碌的象征

　　《唐风·鸨羽》抒发了农民对繁重的徭役的强烈愤慨和哀怨之情。“肃肃鸨羽，集于苞栩”“肃肃鸨翼，集于苞棘”“肃肃鸨行，集于苞桑”中，鸨跟大雁貌似，传说鸨无后脚趾，站立不稳，故而会通过扇动翅膀来保持*衡，以致不能停下来。作者以鸨象征繁重徭役下不得休息的人们，以鸨栖树的艰难比喻成拥有繁重徭役、在外不能孝亲的役夫。《小雅·鸿雁》中提到，有很多流民被迫到偏远的地方服很重的徭役，连鳏寡之人也包括在内。劳役的人辛苦筑墙，却没有一个安身的地方。“鸿雁于飞，肃肃其羽“”鸿雁于飞，集于中泽”“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷”，此鸿雁代指苦难的流民。又如《小雅·四牡》写的是一个小官吏常年因工作奔波在外，很思念家乡及母亲的一首诗。“翩翩者，载飞载下，集于苞栩”“翩翩者，载飞载止”中的“”也叫鹁鸪，此文以鹁鸪的无拘无束，反衬诗人因公务似乎永远不得脱身苦累。

　　综上，鸟作为名物的一种，是诗人情感抒发的载体，在它们身上，凝集着那个时代的文化精神。《诗经》中的鸟类众多，一些鸟名古今有变化，无论是普通老百姓还是贵族文人在《诗经》所著的年代都有较深的鸟意象情结，鸟意象可以表达人们丰富的情感，而美好善意、邪恶不幸、奔波劳碌等情感是《诗经》中的主流情感。各地风诗中鸟意象的表现与当地的自然环境或诗人的主观依托有着密切的关系。

　　参考文献：

　　[1]程俊英.诗经译注[M].上海:上海古籍出版社,2004.

　　[2][春秋]孔丘.论语[M].西安:陕西人民出版社,2006.

　　[3][汉]班固.汉书[M].北京:团结出版社,1996.

　　【拓展】诗经

　　《诗经》，是*古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共305篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。[1-2]

　　《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》《雅》《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。

　　孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。至汉武帝时，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。

　　《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

　　成书过程

　　名称由来

　　《诗经》约成书于春秋中期，起初叫做《诗》，孔子曾多次提及此称，如：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’”[4]。“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为？”

　　司马迁记载的也是这一名称，如：“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。”

　　因为后来传世的版本*记载有311首，为了叙述方便，就称作“诗三百”。之所以改称《诗经》，是由于汉武帝以《诗》《书》《礼》《易》《春秋》为五经的缘故。

　　产生年代

　　《诗经》是*第一部诗歌总集，最早的记录为西周初年，最迟产生的作品为春秋时期，上下跨度约五六百年。产生地域以黄河流域为中心，南到长江北岸，分布在现今陕西、甘肃、山西、山东、河北、河南、安徽、湖北等地。

　　经文史专家考定，《诗经》中的作品是在周武王灭商（公元前1066年）以后产生的。

　　《周颂》时代最早，在西周初年产生，是贵族文人作品，以宗庙乐歌、颂神乐歌为主，也有部分描写农业生产。

　　《大雅》是周王朝盛隆时期的产物，是*上古仅存的史诗。关于《大雅》这十八篇的创作年代，各家说法不同：郑玄认为《文王之什》是文王、武王时代的诗，《生民之什》从《生民》至《卷阿》八篇为周公、成王之世诗。朱熹认为：“正《大雅》……多周公制作时所定也。”但均认为“正大雅”是西周初年之诗。

　　《小雅》产生于西周晚年到东迁以后。

　　《鲁颂》和《商颂》都产生在周室东迁（公元前770年）以后。

　　创作者

　　相传周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给周天子听，作为施政的参考。这些没有记录姓名的民间作者的作品，占据诗经的多数部分，如十五国风。

　　周代贵族文人的作品构成了诗经的另一部分。《尚书》记载，《豳风·鸱鸮》为周公旦所作。2008年入藏清华大学的一批战国竹简（清华简）中的《耆夜》篇中，叙述武王等在战胜黎国后庆功饮酒，其间周公旦即*所作的诗《蟋蟀》，内容与现存《诗经·唐风》中的《蟋蟀》一篇有密切关系。

　　创作背景

　　周代的祖居之地周原宜于农业，“大雅”中的《生民》《公刘》《绵绵瓜瓞》等诗篇都表明周是依靠农业而兴盛，农业的发展促进了社会的进步。周在武王伐纣之后成为天下共主，家族宗法制度、土地、奴隶私有与贵族领主的统治成为这一历史时期的社会政治特征。

　　西周取代殷商，除了商纣暴虐无道，主要与其实行奴隶制经济制度有关。西周建立以后，为缓和生产关系与生产力的尖锐矛盾，缓和阶级斗争，变奴隶制为农奴制，正如王国维在《殷商制度论》中所言：“*政治与文化之变革，莫剧于殷周之际……殷周间的三大变革，自其表而言之，不过一家一姓之兴亡，与都邑之转移。自其里言之，则旧制度废而新制度兴，旧文化废而新文化兴……”

　　西周较之殷商，由于经济制度的巨大变革，促使社会在精神文明方面产生飞跃性的进步，作为文学代表的《诗经》出现是时代进步的必然产物，而它反过来又促进了社会的文明进步。

　　传承历史

浅谈古代诗词中“雁”“燕”意象比较

浅谈古代诗词中“雁”“燕”意象比较

　　胡应麟在《诗薮》中曾提到：“古诗之妙，专求意象。”一篇成功的诗作，往往具有独创性的意象。飞禽走兽，莫不入文人笔下，花鸟虫鱼，无不显诗人才情。因而意象是中国古典诗词创作与鉴赏的核心，是中国诗歌的传统，也是最基本的艺术符号。鱼传尺素，蝉寄高远，这些意象无不寄寓了诗人无限的情思，也留给了读者丰富的想象空间，它使古诗词更生动形象，更具审美价值。

　　在古典诗词众多的意象当中，有两个意象为古典诗人所格外关注，频频用于诗歌创作中，寄托诗人无限的情思和独特的感受。它们便是雁和燕。雁和燕都是随着季节冷暖南北迁徙的鸟类，冬去春来，它们按时往返；雁和燕又都是相对温和的鸟类，羽色温润，叫声也较为柔和，这些特点都与中国古代文人的诚信、儒雅很相似，难怪它们会成为古代诗人笔下的精灵。早在《诗经》中就有了它们的踪迹：“鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。”“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送丁野。”

　　同样作为诗词中的意象，它们却代表了不同的文化内涵。

　　首先，同样代表季节的更替，它们却代表了不同的季节，蕴含着不同的情感。

　　由于大雁人秋南徙，因此雁是秋景中经常出现的意象。范仲淹的《渔家傲》：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”“雁”的出现常与秋日的来临、时间的流逝等内容紧密相连。在很多情况下，鸿雁都是以悲秋伤怀的形象出现在文人墨客笔下，“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里”；有谁能像陆睿那样愁绪之凝重，“湿云粘雁影，望征路愁迷，离绪难整”；虽然雁让人不免产生悲秋伤怀之感，但是每当看到鸿雁组成整齐的行列，布阵南征，有时也会让人心胸开阔，精神振奋。鸿雁擅长长途迁徙，在天空中飞翔时队列整齐，雄健有力，能给人以坚忍强劲的审美感受，如“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”

　　如果说雁是秋口的代言者，那么燕就是春天的象征。在众多的古典诗词中，燕子都以它轻盈的姿态穿梭于春日的诗句中。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，晏殊《破阵子》中就写道：“燕子来时新社，梨花落后清明。”古人将燕视为“司春之官”、春归之兆，而春又是自然中最有活力充满生机的季节，因此诗人经常选择燕的形象来寄托对自然的亲*、喜爱和展现内心深处纯真的情怀。“孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人H艮，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”这是唐代著名诗人白居易的《钱塘湖春行》，诗人骑着马欣赏西湖早春的`旖旎春光，湖面春水、白沙堤、白云连成一片，好一个生机勃勃的画面。归来的燕子开始啄泥筑巢，充满活力与生机的燕子，创造出春色喜人、生意盎然的意境。此时此刻让人感受到的只有眼中的美丽早春风光和内心的恬静闲适自得。就连以沉郁顿挫诗风闻名于世的大诗人杜甫也曾写下这样欢快的诗句：“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”燕子轻柔的躯体，在春风的吹拂下，倾斜着掠过水蒙蒙的天空……诗人细致地描绘了微风细雨中燕子的动态，其意在托物寄兴，轻盈的燕子，这抒写的不正是诗人热爱春天的喜悦心情吗？

　　其次，同样可以表达思念，雁和燕却有着不同的意蕴。

　　大雁每当季节交替的时候，仿佛都在奋力飞回故巢，这种特性往往唤起的是人们对家乡的思念、对亲人的牵挂。因此，自古以来人们常常借雁抒怀，寄寓自己浓得化不开的乡愁和悲欢离合的亲情。范仲淹的《渔家傲》就写道：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”杜甫的《月夜忆舍弟》也说：“疆场征战，物换星移，雁能归家，人几时回？”张可久的《清江引?秋怀》则更加直白：“夜深人静，思乡情切，秋雁无情，为何啼断人肠？”

　　“对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家。”

　　除了羁旅在外的游子借归雁表达浓浓的思乡之情外，还有很多诗人词人借雁的意向来表现望穿秋水，泣断肝肠的思妇形象。比如李清照笔下苦苦等待的佳人：“云中谁寄锦书来？雁字同时，月满西楼。”李煜笔下的空虚惆怅思妇：“菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。”

　　还有张可久曲中日渐憔悴的美人：“天边白雁写寒云，镜里青鸾瘦玉人。”

　　雁有年年迁徙的*性，而且准确无误，我国有句谚语：七九河开河不开，八九雁来雁总来。因此古人把它视为音讯的“使者”，也就有诗人以雁来指代书信，历史上就有“鸿雁传书”的故事。后来，人们便把传递信件的使者称为“鸿雁”。如杜甫的《天末怀李白》：“凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。”又如王湾的《次北固山下》：“乡音何处达，归雁洛阳边。”在这些诗中，秋雁都无一例外地成为书信的代名词，寄托着诗人真切的思念和美好的期盼。

　　燕子，在人家里做巢，在人眼皮下面生活，雄雌之间的卿卿我我，成双成对，这就引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。在古典诗词中经常用燕来表现爱情的美好，传达思念情人之切，《诗经?谷风》中就有“燕尔新婚，如兄如弟”这样的诗句。今天的人们依然用“新婚燕尔”这个成语来形容新婚夫妻的恩爱，书写爱情的甜蜜。

　　当然燕子秋去春来，同归旧巢，诗人们就抓住它的这一特点，尽情抒发心中对时事变迁、昔盛今衰、人世无常、自然永恒的感慨。刘禹锡的《乌衣巷》就是最著名的一首诗：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家：”另外还有晏殊的《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”文天祥的《金陵驿》：“山河风景元兀异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”燕子无心，却见证了国破家亡的苦难和人世的无常，表现了诗人的“黍离”之悲，抒发了作者兀限的感慨。

　　雁和燕，已不仅仅是普通的鸟类，它们的凡常性、*见性、同处共生性，让人们油然而生一种相知共怜之感，也正是雁和燕自身本能的表露，暗合了人们的相聚离别、喜怒哀乐，因此自古以来诗人们赋予它们特别的关注和寄托，它们也成为中国古诗词中极重要的吟咏对象。作为古典诗歌的常见意象，它们早已融人每一个炎黄子孙的生活和记忆甚至是血液中，它们早已成为中华民族传统文化的象征。