便于拍摄的古诗

人物拍摄技巧

人物拍摄技巧

　　人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。以下是小编整理的人物拍摄技巧，欢迎阅读。

　　这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。

　　（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。

　　（2）学*控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。

　　有新意的构图技巧

　　大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。

　　裁剪他们的头部上方

　　这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。

　　像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上*惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）

　　户外拍摄集体照更简单

　　照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）

　　集体照摆姿势的技巧

　　下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。

　　生活集体照的技巧

　　想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如上图所示），其他人都紧密地靠在中间。这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的`，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。

　　千万不要均匀照亮整个被摄体

　　人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。

新闻摄影的拍摄技巧

新闻摄影的拍摄技巧

　　新闻摄影讲究时效性，如何才能拍摄出出色的新闻摄影作品呢，以下是小编帮大家整理的新闻摄影的拍摄技巧，希望对大家有所帮助。

　　新闻摄影的拍摄方法一、重大事件的拍摄技巧

　　1.充分的准备和安排

　　很多重大的事件都不是突然发生，而是经过了周密的安排才开始的，而且往往会持续一段时间，比如人大会议、奥林匹克运动会、英国王室婚礼等等，这些世界瞩目的事件吸引着全球公众的目光，也吸引着摄影师的镜头，很多新闻照片不仅真实而全面地反映了事件的发生，甚至改变了人们对事件的看法和态度。

　　由于摄影师在出发拍摄重大事件之前有一定的时间进行准备，挑选合适的器材、了解事件的背景，甚至可以熟悉整个事件预计的程序安排，这些都为摄影师提供很好的条件。当摄影师明确了事件的发生地点之后，就应当在事件开始之前到现场进行勘查，挑选最有利的位置。

　　2.预测事件的发生

　　仅仅等待好镜头的出现还远远不够，因为很多事件并不都像婚礼或是会议这样被安排得井井有条。面对战争、骚乱这样的事件，摄影师既身处其中，又要置身其外，没有人会告诉你什么时候会发生什么样的事情。在这样冲突激化的地域和时间的区域里，任何突发的事件都是在情理之中的，所以这就要求摄影师能够预测到事件的发展，“嗅”出新闻的线索。

　　3.保留最后一张胶片

　　为了不错过有价值的镜头，有经验的摄影师总是让相机内保留着一张没有拍摄的胶片，也不会让数码相机的存储卡空间全部用完。

　　4.儿童的力量

　　儿童作为最弱势的群体，在各种灾难中成为最先受到伤害的群体。有着强烈社会责任感的摄影师不仅仅要拍摄令人震惊的画面以吸引读者的眼球，更重要的是要用照片让人们了解事件的真相，并用自己的良知做出正确的判断。

　　5.独特的视角

　　每一次重大的事件发生时，都会吸引数百名摄影师来到现场，要想让自己的照片在众多雷同的画面中脱颖而出，摄影师就需要在拍摄的视角上下点功夫。

　　新闻摄影的拍摄方法二、新闻人物肖像拍摄技巧

　　1.让拍摄对象忘记照相机的存在

　　拍摄时机是最重要的，即便是在拍摄事先经过预约的肖像时，摄影师也可以寻找真实的抓拍时机。对于很多摄影师来说，摆布被拍摄对象并不比观察拍摄对象自身的姿态更容易，优秀的摄影师能够在有限的时间内发现拍摄对象的真实一面，并通过适当的引导拍摄到满意的作品。

　　自然地面对镜头并不是一件非常容易的事情，除非是演员或是经过大量的训练和心理脱敏的人才会忽略照相机的存在，否则大多数人都会感觉非常不自在。

　　2.光线的运用

　　在拍摄新闻人物的肖像时，摄影师可以事先进行安排，寻找或创造出合适的光线。通过绝妙的光线，杂乱的背景、拘谨的表情、生硬的姿态都不再是影响画面效果的最主要因素， 因此，很多有经验的摄影师会提前到达事先约好的拍摄地点，然后寻找最佳的光线。

　　3.环境的选择

　　在真正接触拍摄对象之前，摄影师通常会根据自己对拍摄对象的了解大致有个思路。一名政界的领军人物和一名科学家会有很大的不同，而一名舞蹈家和一位热衷于慈善事业的人也会有着很大的差异，通过对环境的选择，摄影师可以把这些差异表现出来。

　　4.人物形象的抓取

　　好的摄影记者直觉地知道应该在什么地方、什么时间，使用什么样的设备进行拍摄，他们尽可能捕捉被摄对象无意识的一瞬间，以记录他们的真实感情。这样抓拍到的人物形象和分步设计好的照片不一样，摄影记者观察但不指导，拍摄结果依赖于他们不加干涉地抓取到贴切瞬间的能力。

　　有些摄影师则喜欢使用广角镜头，在拍摄对象还没有意识到的情况下进行拍摄，然后迅速离开。如果拍摄对象对正在做的事情非常投入的话，摄影师也可以大大方方地选择角度，进行拍摄。

　　新闻摄影的拍摄方法三、社会生活新闻的拍摄技巧

　　1.用图片讲述故事

　　任何新闻照片都应当能够说明照片中出现的人物在做什么事情，最好还能够反映出事情发生的时间、地点等新闻要素。也就是说，一张或是一组照片就是在叙述一个故事。由于一些背景资料无法在画面中显现，为了让读者更深刻地了解事件的内容，照片还需要简短的文字说明。

　　2.人情味

　　拍摄日常新闻照片，首先要选好一个主题。由于日常新闻的主题大多比较*淡，所以要做到*淡中出奇招，就要做到照片的主题有人情味，换一句话说就是，照片主题内容要贴*生活，深入生活，又要高于生活。

　　3.新鲜的视角

　　当我们*惯用*视的角度去看这个世界，拍摄出来的景象会具有亲和力，但是缺乏一定的视觉冲击力。所以，摄影师可以尽量尝试以不同的.角度，站的高一点，或者蹲得低一点。不用常人的视角看周围的事物，往往会有惊喜的发现。新鲜的角度还包括仰角和俯角。适当的变形会使读者明白，原来还可以这样看。构图上的新意同样能够弥补内容上的*淡。　

　　拓展：

　　新闻摄影技巧

　　一是选取合适的拍照方位与视点。一幅好的新闻拍照著作是具有视觉冲击力的，不同的拍照视点和方位，直接影响着画面作用。因此在工作开端前，要多了解一下拍照主体，多观察、多动脑，尽可能确认最佳的拍照方位。例如会议拍照首先要了解会议的规模程度，提早进入会场调焦距、感光度、拍照形式等。一般大型会议要挑选几个点进行拍照，包含会场中心靠*中心的方位，会场两边远景、中景。还能够站在前排拍照*台上的人物，若是表彰会，就要提早到*台的一侧找好方位拍照上台领奖的瞬间。在人物众多的会场要留意表现主要人物和非必须人物的关系，留意抓拍参会人员，特别是有特色的参会人员，比如认真记笔记的等。

　　二是耐心抓拍挑选最佳时机。新闻图片要以抓拍为主，仰拍和俯拍能够在一定意义上能增强图片的视觉冲击程度，另一方面逆光和侧逆光拍照的图片更能给人层次感与美感，而要表现大场景要用广角镜头拍照的画面来表现，要表现人物细节和丰富表情就要用中长焦拍照的特写镜头。但一起在选取拍照方位和视点并没有固定的形式能够遵从，相对于俯拍和仰拍，*视拍照仍然是最简单和最常用也是读者*惯接受的视角，生硬盲目地选用俯拍或仰拍等不同寻常的拍照视角，有时会使新闻图片产生弄巧成拙的负面作用。这就需求拍照记者大胆测验，认真思考并为后来的采访拍照堆集更多的宝贵经历。

　　三是新闻拍照中使用拍照器材的技巧。在使用拍照器材时拍照记者还要留意以下四个方面的问题。一是依据状况选用连拍形式，现代相机每秒3张以上的连拍速度能够协助你不遗漏精彩的瞬间；二是要选用一只广角与中长焦兼备的大变焦镜头，这样的镜头既能够满足新闻拍照对镜头成像作用的要求，又能够使拍照记者不用频频更换镜头。三是尽量少用或不用闪光灯拍照，防止图片的画面层次的损失；四是在条件允许的状况下，尽量使用三脚架拍照，这样做能够大幅度地提高拍照成功率，防止因相机晃动而导致画面不实，使拍照作用到达最佳水*。

夜景拍摄的技巧

夜景拍摄的技巧

　　对于夜景摄影，每一次拍摄都需要周密的策划，因为通常直到底片冲洗出来之后，我们才会看到拍摄结果，所以我们不得不事先构思要拍摄的照片，然后设计一种达到这个目的的拍摄方案。以下是小编精心整理的夜景拍摄的技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　拍摄时需注意6点：

　　1、保持夜晚气氛。夜晚光值比较低，景物反差比较大，如果把天空拍得过亮，或灯光曝光过度时，都会把夜晚拍成白昼，减弱了夜晚气氛，因此，要适当控制曝光量。拍摄时要有意识地使曝光略不足，一般按正常曝光时间减少1/3或1/2，或在路灯开启时去拍。

　　2、保持灯光的真实效果。夜间摄影的光源主要来自灯光，用光时要表现出光线的照射效果。比如灯光*明远暗，使用闪光灯辅助照明时，要保留这一特点。可用光圈控制闪光灯的亮度，用慢速度感受原灯光，且闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致。

　　3、拍摄夜晚街景时，为了渲染车水马龙的景象，可以用长时间曝光的方法，让车辆的.灯光在CCD上多次感光。此时，汽车的车灯，会在画面上划出光亮的线条。而画面上白线条的数量和方向，可以根据构图的要求，利用镜头盖加以控制。如果车辆的行动方向符合要求时，可打开镜头盖曝光；若不符合要求时，可盖上镜头盖不感光。拍摄时，把相机固定在三脚架上，盖上镜头盖，然后打开T门或B门 （B门需要锁住）取下镜头盖进行曝光。

　　4、夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法。一次曝光是用三脚架把相机固定，使用长时间曝光，用快门线控制快门的开闭。多次曝光是在一个电子文件里，进行两次以上的曝光。拍摄室外灯光夜景时，常采用这种方法。在天空还没有全黑时，进行第一次曝光，曝光量比正常曝光少。灯光亮了以后，进行第二次曝光。如果需要来往车灯还可进行多次曝光。在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架，以免影像重叠。

　　5、画面上有灯时，可加用十字滤光镜或星光镜，获得光芒四射的效果，也可加用虹镜或星女座镜，获得五彩缤纷的效果。

　　6、雨天的柏油马路或光滑的地面，可以表现出建筑和灯光的倒影。如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑，由于水的反光，可以使岸上或周围的灯光增加亮度，衬出景物轮廓。

拍摄烟花的技巧

拍摄烟花的技巧

　　春节即将到来，烟花作为春节的一大靓丽风景，也是摄影爱好者最喜欢捕捉的镜头，但烟花稍纵即逝，怎样才能定格在烟花绽放的瞬间呢？我们应该如何拍烟花呢？下面是小编收集整理的拍摄烟花的技巧，希望对你有帮助！

　　随着新年的到来，烟花焰火表演是各地都必不可少的庆祝项目之一。相信大家不仅想亲身去体验这激动人心的美丽时刻，也希望能够亲手记录下这充满回忆的一刻。其实拍摄烟花焰火比很多人想象的要容易许多，只要按照下面的技巧去尝试一下，你一定会获得出乎意料的结果。

　　拍摄烟花的技巧1.使用三脚架

　　拍摄焰火最重要的事就是把相机固定在什么东西上，以保证拍摄期间不会晃动，因为拍摄中需要长时间快门，对稳定的要求更高。保证相机稳定最佳的方法就是使用三脚架。如果没有条件，也可以把相机放在现场一些坚固的*面上，比如邮筒、石台等。

　　拍摄烟花的技巧2.遥控快门

　　使用遥控快门(快门线或无线快门）也是保证相机绝对稳定的因素之一。尽管相机有各种各样的类型，不过几乎都能找到适用的远程快门。如果没有的话，也可以用相机的延时自拍功能代替。不过这样你就需要对焰火出现的的时间进行预测，提前按下快门。

　　拍摄烟花的技巧3.组织画面

　　拍摄焰火的困难之一在于决定相机拍摄方向。你要面对的挑战是在焰火开始前就找到拍摄方向——预判是关键。这里有一些供你参考的技巧。

　　提前熟悉现场——计划是很重要的，应该提前到达现场，找一个好的没有遮挡的拍摄地点。事先估计照片中的前景和背景是什么，保证以后的照片中不会出现一群人的脑袋。注意一下释放焰火的地方和时间——可以从工作人员那里问到一些信息。同时也要事先考虑使用哪支镜头，最好不要在拍摄中途更换镜头。

　　检查水*——在拍摄过程中，你应该始终注意相机的位置是否水*。如果你用广角镜头，画面中还有周围的场景时这一点就尤为重要。从相机装上三脚架开始，就应该一直保持水*状态。

　　横拍还是竖拍？——在所有类型的摄影中都有两种主要的构图方式，横拍(风光）或竖拍(人像）。在拍摄焰火时两种都可以，我个人觉得竖拍更好一些——尤其是焰火在竖直方向上有较长的运动轨迹时。如果你希望摄入更多的现场环境，或者想拍多个焰火同时绽放的画面，那么横拍也可以。

　　记住构图——我发现在实际拍摄中，很容易忽略了去看取景器，而是直接看着天空。此时一定要在头脑中对构图有概念，记住你的相机指向哪里。这个练*也有助于你通过轨迹预判焰火的位置。

　　拍摄烟花的技巧4.焦距

　　拍摄焰火最困难的部分是让相机在正确的时间拍摄到正确的画面。使用长焦镜头，或者希望拍摄到构图紧凑的照片则更加困难。我通常使用比较广的焦距，不过在表演中也会尝试拍摄一些构图紧凑的画面(我用变焦镜头），看看自己够不够幸运。像上图那种拉*的照片具有独特的效果，画面上充满了不错的色彩。别忘了用广角镜头拍摄，也可以在后期通过剪裁照片得到同样的效果。

　　拍摄烟花的技巧5.光圈

　　围绕着拍摄的另一个问题是使用怎样的光圈。很多人认为应该用大光圈，但事实却恰恰相反，焰火发出的光线是很亮的。我发现使用中档到小光圈更合适，比如f/8到f/16。

　　拍摄烟花的技巧6.快门

　　比光圈更重要的大概就是快门速度了。焰火是会动的，最好的方式是用长时间的`快门捕捉记录下它们运动的过程。我使用的技巧是使用B门。B门是指只要你不松开快门，它就会一直打开。你可以在焰火刚刚出现时按下快门，直到消失后再松开（通常要数秒钟）。

　　注意不要让快门打开太久。人们很容易认为环境很暗，所以就可以让快门打开得越长越好。问题是焰火是很亮的，快门打开太久就会过曝，特别是希望用常开快门拍摄多个焰火时。想拍摄多个焰火需要练*，不过大部分人最后发现拍摄单个的焰火结果最好。

　　拍摄烟花的技巧7.感光度

　　为了获得干净的画面，最好用低感光度，比如ISO100。

　　拍摄烟花的技巧8.关闭闪光灯

　　用闪光灯不会有任何效果，只会让相机误以为只需要很短的曝光时间。记住相机的闪光灯只能对几米之内的范围起作用，如果你真的离焰火这么*，那么也就不需要额外的光线了。关闭闪光灯吧。

　　拍摄烟花的技巧9.手动模式

　　我发现自己最好的照片都是用手动模式和手动对焦拍摄的。大多数相机的自动对焦功能在弱光下很难发挥作用，最终会导致你错失很多拍摄机会。用手动对焦，一旦设置好之后基本就不需要再去改变了，除非你用了大光圈——景深很浅。

　　拍摄烟花的技巧10.检查拍摄结果

　　在整个焰火表演中，抽空检查一下拍过的照片。通常我会在开始时拍几张，然后快速回放一下检查效果。只要开始检查好了，以后就不要每拍完一张就检查一下，不过也要时而抽空回放一下。

　　另外，别忘了尝试一下不同的拍摄角度和方式，比如剪影和其他观众。让相机对着天空能拍到不错的照片，不过有时不同的拍摄角度能获得更加独特的照片。我看过的很多照片中，除了焰火本身外都包含了其他元素——人们、建筑、风景、城市等等。

摄影构图拍摄角度

摄影构图拍摄角度

　　导语：拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水*面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度 、背面角度。下面我们一起来看看各个角度有什么特点优势。

　　一、正面角度

　　正面角度是指与被摄对象正面成幢角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。例如建筑，无论古今在设计上都注重正面的样式与装修，如北京的*以及各展览馆、博物馆等。正面角度能够表现对像的本色。人物相貌也是一个很好的例子，正面形象更具有人物相貌的特点。正面角度的构图，主要是表现对象多处在画面的幢中心分割线上，常是对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

　　二、斜侧角度

　　斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。

　　三、侧面角度

　　侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像形式多样变化。在客观对象中，有许多物体是只有从侧面才能看清它的相貌的，例如人走动时的身影，各种车辆的外贸以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度就能更好地表现对象的特色了。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，在侧面垂直度左右可有一些变化，以获得最能表现好对象侧面形象的拍摄位置。

　　四、反侧角度

　　反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，它有出其不意的'效果，往往能获得很生动的形象。当然对于某些对象来说有如斜侧的形象相似。因此反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

　　五、背面角度

　　背面角度选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

　　首先是五种景别。

　　景别是影响画面构图的一个重要的因素。景别是指被摄体与镜头之间的镜头的距离变化，造成被摄主体在画面中所呈现出的范围大小的区别。分别有远景、全景、中景、*景和特写。

　　远景

　　远景是指画面中除了主体以外，还包括更多的环境因素和其他因素的，此时则需要多加注意，对于背景的选择也应该考虑周全，尽量选择一些简单的背景，以免其喧宾夺主。

　　远景在渲染氛围、抒**感表达意境等方面具有独特的运用，由于具有广泛的视野因此在气势、规模、场景等方面的表现力更强。

　　全景

　　全景是指以拍摄主体作为画面的重点并全部显示与画面之中，适用于表现主体的全貌，相比于远景更容易提现主体于环境之间的密切关系。

　　在人像拍摄中，运用全景构图，既能表现人物的行为动作、面部表情与穿着，也可以从某种程度上表现人物的内心活动。

　　中景：

　　中景是指被摄对象膝以上的部位。用于对人物一些细节的描写，同时画面中也会拥有一些环境因素来渲染气氛。

　　*景

　　*景主要拍摄的是被摄对象胸部以上的部位。这种构图对于主体的环境描述减少，但对于主体的细节层次较好，使画面具有一定的感染力。

　　特写

　　特写主要是针对被摄体的面部、容貌进行特写。摄影师主要是利用被摄体精致的妆容给予人物特写的角度即可。

　　三种拍摄方向

　　拍摄方向是指以拍摄对象为中心，在同一水*上围绕被摄体做圆周运动的取景的方向。选择不同的拍摄方向可以展现拍摄对象不同侧面的典型形象以及主体、陪体和环境之间的关系。此外，不同的拍摄方向还会带来不同的画面情绪。

　　正面拍摄

　　正面拍摄就是相机与主体的正面相对进行拍摄。从正面角度进行拍摄可以清晰的展示被摄主体的正面形象。

　　侧面拍摄

　　侧面拍摄，就是相机位于被摄体正面成90度的位置进行拍摄。从侧面进行拍摄，可以凸显被摄体的轮廓。

　　背面拍摄

　　背面拍摄往往具有一定的悬念效果。当人们对人物的背面产生兴趣时，往往会希望看到其正面形象。

拍摄风光摄影的技巧

拍摄风光摄影的技巧

　　摄影技巧，是指摄影作用的技巧，使用后可以使拍摄出的图片更为美观。下面小编为大家带来拍摄风光摄影的技巧，希望大家喜欢！

　　一、充分利用黄金拍摄时间

　　太阳很高时，它的光线很强烈，但是它离地*线越*，光线就变得越温暖。有时风光摄影最好的光照条件就是一天之中的黎明和黄昏。日出之后、日落之前的太阳光为照片加了一层暖色、实现低反差的效果。由于柔和的光线可以让胶片和数字传感器记录照片中所有的细节，这对拍摄那些细节丰富的场景很有益处。低角度的太阳光还能产生柔和的投影，能显示大地的形状和纹理。在这短短的时间里发生的光线变化对风光摄影有深远的影响。花些时间，在阳光强烈时出去寻找合适的拍摄点，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍摄。

　　二、利用低角度光线

　　对风光摄影来说，日出之前和日落之后是很神奇的时刻，这时柔和的光线和色彩能产生宁静安逸的气氛。在阴天，冷的蓝色光能起到这样的效果，但是无云的日子里，色彩从黄色到紫红色都有。寻找那些有湖、河、海滩的地方，这样在拍摄时，天空的颜色可以被水面反射到照片的前景部分。在山区拍摄时，注意观察高山霞光，它可以给山峰披上一层柔和的红光。由于许多现代相机的电子曝光系统最多只能被设置到30秒，测光就不够准确。这意味着你将不得不求助于老式的曝光方式(使用B门)，使用快门线和秒表。曝光时间可以延长到几分钟，所以有一副牢固的三脚架很重要。

　　三、密切观察天空

　　在风光摄影里，天空是非常重要的一个因素。但是，除非它能给画面增加积极的因素或是能改进构图，否则不要拍入画面。由于风光摄影师喜欢在一天之中的早上和傍晚拍摄，以求得到最好的光线效果，我们见过一些最壮观的天空――变化很快，突然爆发出色彩和光线的变幻。为了抓住每个拍摄机会，我们要密切观察天空的每一个变化，这一点很重要。因为天空一般比风光本身或前景的色调要亮，所以你要经常使用中灰渐变滤镜来控制反差，否则，胶片很可能无法记录足够的细节。偏振镜也可用来控制反差，使云彩形状突显，色彩饱和。

　　四、对转瞬即逝的光线做好准备

　　有些风光照片令人难忘，它们大都是在转瞬即逝的光线从阴云密布的天空中投射出来时拍摄的。有时，最好的机会是日出或是日落时，这个短暂的时刻，太阳靠*地*线，通常会出现壮观的彩色天空。记录这种转瞬即逝的.光线最好的方法是对拍摄进行计划，事先选择一个拍摄地点，研究光线角度，选好构图方案。最好使用测光表，在湖区选一个有太阳光的地方测光，确定亮度级，在相机上设定这个测光数据，重新构图，连拍几张!这样，有太阳光的地方就会被正确曝光，同时没有太阳光的地方就是暗调，从而捕捉到这个场景中最初打动你的闪光点。

　　五、控制眩光

　　拍摄时在构图中加入光线能戏剧性地提升照片中的气氛。变焦镜头更容易产生眩光，方便的话，使用定焦镜头。画面中的光学表面应该干净无痕，少使用滤镜。如果构图中有太阳的话，遮光罩不一定对消除眩光有效。最好用手或是一片纸板挡住镜头，将相机安装在三脚架上拍摄。当使用长焦镜头时，应该尽可能利用远处投射过来的阴影，穿越照片的前景部分――离镜头越远，阴影线越清晰。如果画面中有太阳，应该试着将它部分隐藏在树或是其他类似元素后面。一定要尽量避免太阳影响前景中的元素，或是影响你使用的滤镜效果。

　　六、构图类型

　　1.照片特性与风格剖析

　　在拍照时，主题以外的背景与场景处理，可直接使用短景深模糊带过即可。在人像摄影中，这类照片是最简单易学的公式人像摄影。只要使用长焦距镜头(120型相机的250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，就可轻松地拍出此类型的照片。拍照时直接套用公式构图法，不必过多注意采光等其他摄影技术。唯一应加注意的是：经常变换人物的造型，以免流于*庸而无变化的构图。

　　由于此种拍摄法只借助于长焦距镜头的短景深功能以及公式构图法的效果，因此在摄影技术上的价值是较为*常的，向来无法得到摄影艺术上的高评价。但对于一般只讲究特写人像的消费者来说，这是最为理想的，也是最受欢迎的照片类型，所以专业人像摄影师也不能对此不屑一顾，应熟悉此类型照片的拍摄技法，以适应摄影市场的需求。

　　简单地说，凡是以带景艺术构图法拍摄出来的照片，即可称为带景艺术类型的照片。画面上大都表现人像与景物两项内容。也就是说，拍照时画面不全以人像为主，而是更着重于人像与景物两者的双重表现，并从艺术创作的角度来诠释照片。它没有一定的构图、采光及其他的公式性技法，全赖拍摄者本身对于艺术摄影的造诣素养而赋予照片生命力。所以，掌握人像与景物双重艺术表现，是此类型照片最大的特征以及价值所在。由于该类型的照片需有超大的实际场景，所以是棚内摄影唯一较难表现的照片类型，只有在外景摄影时才容易完成。

　　拍摄此类照片，如果不能在构图、采光以及其他摄影技术上有所突破的话，则会拍成一般的旅游照片或是生活照片。艺术的成败与否往往只在一线之间，有一定摄影能力者都可体会到这一关键。然而如果构图能力很突出，加上采光及其他摄影技术处理得当的话，是能达到摄影艺术极高的境界的。所以说摄影师的拍摄功力在拍摄中起着决定性的作用。

　　黑白套色类型的照片，是以黑白底片来拍摄的，在底片单冲显影出来之后，除了能洗出一般纯黑白照片之外，还能以彩色冲印的印相套色作业，在彩色相纸上套印出只有单一色调的有色照片。这一过程由一般的彩色冲印即可处理。而这些单一色调的照片，还可以在相同的彩色印相时，通过调色作业，而改成其他任何单一色调的照片，例如单红、单橙、单黄或单蓝等任何单一色调。此类型照片便是俗称的黑白套色类型照片。这类照片的单色感能给人较为独特的感觉，是婚纱与艺术照摄影中不可或缺的照片类型。

　　2.摄影市场反应与探讨

　　黑光摄影样片作品这是摄影市场上很受大家喜爱的照片类型，是婚纱与艺术照摄影中，具有商业代表性的照片。毕竟每位前往摄影公司的拍照者，都喜欢看见自己被拍成明星般的特写照片，而不是*时居家拍摄的生活照。所以在每套摄影专辑中，大部分消费者会挑选此类型照片，市场接受度居所有照片类型之冠。

　　具有一定艺术鉴赏能力的人都很喜欢此类照片的优美意境，但一般消费者不容易欣赏此类照片。因为此类照片的人像比例大都占不到画面的一半以上，没有一般通俗明星照的特写感觉，消费者大多不愿将钱花费在没有自己大头像的照片上。除非碰到深懂摄影品位者，否则尽量少拍此类型的艺术照片，以免因不受一般消费者的赏识而有严重挫折感，进而影响追求艺术表现的正确目标。

　　了解摄影的人都知道，黑白照片有其相当的耐看性，而且还能改成其他任何单色调的画面。所以此类型照片也深受市场欢迎。只是就婚纱摄影的角度来看，如果拍摄张数太多，会缺乏喜气感，所以应有适当的张数比例来给客户挑选。不可太多，也不可完全没有。

手机拍摄技巧与角度

手机拍摄技巧与角度

　　现在很多人懂得一些手机拍摄技巧而拍出很多好看的照片，手机拍摄技巧与角度要注意哪些，以下的手机拍摄技巧与角度相关文章，来看一下吧。

　　1.千万别手抖 精神要抖擞

　　手机拍摄一个常常出现的问题就是拍摄模糊了，因为手机对焦过程相比相机要慢，而由于感光元件尺寸较小，通常的室内环境下快门会慢一些，所以拍摄姿势很重要啊。最好的方法是双手握持手机。

　　而 在室内或者晚上夜景拍摄，由于夜间光源微弱，相机会放慢快门以获得更多的光线，此时只要稍有晃动就会使影像严重模糊。因此，如果能寻找四周栏杆、花圃或矮 墙等，将手肘靠在上头做支撑点，就能使双手稳固许多。另外，按下快门后不要马上将手机放下，而应当保持原姿势等5到10秒，切忌按了就走，如此一来便能得 到清晰的照片了。

　　2. 变焦基本靠走

　　大部分手机和数码相机最大的区别是手机并没有光线变焦的

　　镜头，毕竟手机的镜头很小，要实现光学变焦镜头并不容易，当然以前三星有推出过相关产品，但是体积比较大，这和手机的轻薄造型的发展趋势并不一致。　所以目前大部分的手机只拥有数码变焦，所以一般情况下，大家还是不要使用数码变焦吧，想把主体拍大一点，那就走*一点吧。

　　我们常常说走出去，会发现更精彩的世界。手机摄影也是同样的道理，移步于每一个你想要穿透的场景，不放过任何一个绝佳的拍摄角度，也许你就会得到意想不到的收获。

　　3.不要害怕光线

　　一张照片的好坏,与光线运用是否得当有很大的关系。光线运用的好可以使照片影调丰实，层次分明,主题突出,增加照片的艺术效果。在室外拍照，根据太阳光与被摄者的位置，大致可以分为正面光，侧面光,逆光，顶光，散射光等。

　　拍 照手机对光的要求比较高。光的照度高，环境明亮的时候，拍摄效果会好一些。但光线是不会以个人意志为转移的，因此需要随时相应改变拍摄角度，注意观察光线 的照射方向。尽量使拍摄物体能自然被光照射。一般情况下，从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感，因此要尽量利用侧面光。逆光或者侧逆光时，可以考虑用 物品进行遮挡，实在不行就用手在摄像头旁遮一下，缓解逆光的影响。在强光下拍摄也需要注意，尽量不要用手机镜头对着强光拍摄(除非追求的就是这种逆光的效果)。

　　4. 拍摄背景往往最抢戏

　　无论是手机拍摄还是相机拍摄，一个常常会提及到的拍摄技巧就是注意拍摄背景的干净，使用单反相机拍摄可以使用大光圈镜头虚化背景突出主体，但是手机的景深的控制有限，拍摄人物这样较大的主体的时候就不容易虚化背景了。

　　降低手机的角度，把焦对在后景，让前景进行虚化，让拍摄主体在后景的一对夫妇变得清晰，这样的角度和构图同样值得借鉴。

　　5.保持手机镜头清洁

　　还 有一个小细节特别值得注意的，手机的摄像头虽然外面都有一层耐磨的保护层，但是指纹以及灰尘很容易弄脏镜头，镜头不干净对于拍摄大为不利。拍摄出来的照片 模糊是第一点，还会影响到镜头的对焦失误，减低通光量等等，大大影响拍摄的质量。所以在拍摄前多看看镜头前面的保护层是否干净这一点也十分重要哦。

　　6.手机配件的使用

　　如果你是高阶手机摄影爱好者，各种小巧的手机附加配件是必不可少的。目前市面上这类型的附件以附加　　镜头，包括鱼眼镜、广角镜和微距镜为主，还有小型三脚架，满足你拍摄夜景的.需要。

　　一个小小的手机鱼眼镜头可以让你得到更加有意思的照片。

　　7. 尽量控制噪点

　　现 在大多数的手机都可以说是“阳光机”，在光线不足的时候会出现比较多的、甚至难以忍受的躁点，这是因为感光部件的局限造成的。要控制好、尽量减少照片中躁 点的数量，我们只有选择低感光度(ISO100甚至更低)或者在光线充足的条件下拍摄。如果能够使用人工光源，灯的照度一定要足够，否则躁点是很难降低 的。

　　手机的噪点控制到目前来说其实已经有了很大的改进，像vivo Xshot的夜景拍摄已经相比之前的手机夜景拍摄水*已经有了很大的提升。

　　8. 谁说手机不能拍风光

　　拍风光不是手机摄影的强项，我们不能对手机所拍摄的风光片和专业技术相机一样去要求质感、细节、光影效果。但我们可以在一些细节处下手，利用手机构图方便、角度变化灵活、环境适应能力强的优势去和大机器叫板。

　　如果当你踏上一段旅程，手机也许在某种程度上来说会是你最忠实、最贴心的伙伴，你可以用它随时随地的找到合适的角度拍摄。

　　9.手机适合拍纪实

　　我最喜欢的就是用手机去拍一些人文、纪实类的题材。我对摄影的理解很简单，摄影最重要的功能就是记录。我们能够通过镜头将身边正在发生着的瞬间记录下来，将我们感兴趣的内容、事件记录下来的过程都可以称为纪实。

　　手 机的便携性、隐蔽性和现在已经足够好的拍摄素质已经能够满足我们做这样一个记录的要求。在具体拍摄人文纪实类题材时，最重要的是“能够拍到”、“不要错 过”。很多事情、事件发生就那么一个瞬间，甚至这个瞬间将永远不会再出现。“能够拍到”、“不错过”在这个时候已经成为我们拍摄的全部目标。至于构图、用 光我们大可不必太在意。

　　10.善用手机中的拍照模式

　　拍照功能强大的手机一般都支持这些场景——普通、智能、微距、人像、风景、运动、夜景、雪景等，接*于专业的数码单反，如果拍照前有时间，尽量调到对应的场景，便于机器找准最恰当的光圈、焦距和快门时间，控制好白*衡。

　　人脸识别：现在几乎所有的智能机都有这个功能，而且是自动的，就不再多说了。拍人像时，只要等小白框出来并且对准人脸再按下快门就好了。

　　人像美化/美颜：这是应广大女生和基友们的市场需求应运而生的强大功能，可以在拍照的同时实现祛斑、磨皮、调整肤色等需求，有的甚至可以实现瘦脸、美瞳等等，但注意，拍摄风景的时候要把这个选项关掉，不然会损伤画质。

　　11.对焦完全取决于你

　　构图中也要注意它的焦点、层次、前景、中景、远景，一般把你对焦的焦点至于中景的位置，避免杂乱的背景，画面会比较完整，当然拍摄什么样的物体或风景，都要看你的想法，不需要太死板，前景，中景，远景，都在于脑子的想法。

　　从某种角度来说，对焦点在哪，这张照片的主体就在哪，上图把对焦点对在了人物的手部，可以让人一眼就注意到，使人感到这是一张温暖的照片。

　　12.切记不要把画面撑的太满　

　　画面太满 ：初学摄影者拍照时喜欢让被摄主体顶天立地地充满画面，缺少空间会带来压抑感，且不利于照片后期制作过程中进行裁剪，画面容易出现削头砍足、景物残缺的弊病。

　　所以当你拿起手机准备想要拍摄时，不要着急按下快门，用几秒中的时间在脑子里过一下构图，你的照片就会精进不少。

　　13.给照片来点创意

　　手机摄影本身就是一个相对于比较随性。容易富有创意的拍摄方式。所以，不要总是想着传统的构图方法和拍摄形式，这样你就OUT了。

　　尽可能的多拍照片

　　事实上当你看见一张很棒的照片时，其实背后我已经拍摄了二三十张没有用的东西了。不要让这些不值一提的“哑弹”把你吓跑。

　　摄影在于尝试，试着用不同的角度、灯光、纹理去表现，让你的想象力自由驰骋。重要的是保持敏锐的眼光和充满乐趣的心态。

　　探索尝试不同寻常的主题

　　虽然用手机拍摄常规题材很方便也很有趣，但你可以试着把它们和其他的内容都混合起来，带着口袋里的手机，无论走到哪儿这个世界都充满了令人惊喜的画面，都在等待着你去捕捉。

　　不管你是走在街上，来到乡下，在演唱会上，或者只是烹调食物，每一次都拿出你的手机，你会发现实在有太多可以去拍的了。

　　充分考虑前景与背景

　　如果你照片的主要焦点位于前景处，就不要被背景上其他细节扰乱视觉中心。背景在照片中同样重要，背景太乱或是分散了注意力，很有可能损害整体的拍摄效果。

　　花一些时间，退后一步，看看镜头里的全貌，有什么东西不应该出现在背景中时，应该尝试移动位置或从其他角度拍摄。

　　思考构图和取景

视频拍摄的参数有哪些

视频拍摄的参数有哪些

　　导语：现在很多相机都具备了视频拍摄能力，无论是婚礼现场、孩子的成才记录 ，还是拍摄自己的微电影，一台高性能的相机都能搞定。不过每次一看到相机的视频规格，总感觉一头雾水?今天我们就说说这些参数代表着什么：

　　关于影片格式编码

　　影片会根据不同的编码进行压缩，这在画质及文件大小上会得到不一样的结果。所谓的“编码”，就是影片的压缩方式，英文为Video Code，是将相机捕捉到的影像及音频信息转化成数据。

　　在相机参数中，比较常见的是H.264，也称为MPEG-4 AVC，它因是当前蓝光光碟的编码标准而被广泛应用，压缩后的文件较小，而且对画质的损失也较少，但由于压缩率较高，因此在后期编辑时，对电脑性能的要求较高。索尼和Panasonic在H.264编码的基础上，开发了AVCHD高画质压缩技术，音频压缩能同时支持杜比(DOLBY Digital)5.1声道及线性PCM 7.1声道。

　　奥利巴斯、宾得的部分机型还支持Motion JPEG的压缩方式，以联系记录每一影格画面JPEG的方式进行压缩，这不仅方便后续编辑工作，即便不是非常高端的电脑也能胜任，而且能同时保证画质，但文件体积相对H.264来说比较大，长时间拍摄时需要大容量存储卡。

　　几种常见的视频压缩方式及特点：

　　MPEG-4 AVC/H.264：只存取连续画面构成影片文件，文件体积较小并能兼顾画质，在网站上应用比较方便，电脑读取也较迅速。但由于压缩率较高，在后期编辑时对电脑的性能要求也较高。(文件格式：mp4、mov等)

　　AVCHD：为了高画质视频播放，是在H.264编码的基础上开发出来的视频压缩系统，目前多见于索尼和Panasonic的相机或摄像机中。文件压缩品质不错，适合在电视上播放。这种格式压缩出来的文件夹中的文件有时会比较复杂，也有可能将一部影片分段保存。(文件格式：MTS等)

　　Motion JPEG：以连续记录JPEG的.方式进行压缩而形成影像文件，在后期编辑时对电脑的性能要求不高，编辑时也不易损失细节，但由于文件数据很多，因此文件非常大，拍摄时需要高速且大容量的存储卡。(文件格式：avi、mov等)

　　影片文件格式

　　文件格式決定影片能在哪种环境、哪种播放器下播放。相机拍摄时常见的影片文件格式包括AVI、MP4、MOV、MJPEG、AVCHD等，就目前常见以H2.64为压缩编码的机型来说，文件存储多以MOV格式为主;而以Motion JPEG编码压缩时，存储格式以AVI居多。另外索尼和Panasonic旗下的机型常以MP4格式为主，如果是以AVCHD高画质模式进行压缩，文件格式则多为MTS。

　　常见文件后缀名及特点

　　MP4：全称为MPEG-4 Part 14，以MPEG-4为压缩编码的多媒体电脑文件格式，储存包括数码音频、视频文件。由于其能在每分钟约4MB的压缩率下保证影音品质达到DVD水准，所以网站比较喜欢使用。

　　MOV：由Apple开发的多媒体电脑文件格式，预设播放器是Quick Time Player，同時支持Mac和Windows系統，在网络上也很常见。

　　AVI：全称为Audio Video Interleave，是由微软开发推出的多媒体电脑文件格式，用以和Apple的Quick Time竞争。由于多以Montion JPEG为压缩编码，现在多为AVI封装方式，串联排列视频和音频等数据，文件即便压缩过也十分巨大。

　　MTS：一种高画质影音格式，常见以AVCHD压缩下的文件，由于画质高文件大，读取播放时对电脑的性能要求较高，不然容易出现播放不流畅的情況。目前大多视频网站不支持MTS格式，因此许多使用者会选择转成AVI、MOV、MP4等常见的文件。

　　影片画质

　　影片画质主要分为“画面大小”、“记录速度”和“视频信号”3部分。在画面大小的部分，常见尺寸有640x480的SD尺寸、1280x720的HD尺寸、1920*1080的Full HD尺寸、2048x1556的2K尺寸、4096x3112的4K尺寸。目前不少相机都能达到Full HD，而最新的机型如Panasonic GH4、Sony A7s则能达到4K的水准。记录速度是指“每秒记录的影格帧数”通常以fps为单位，是英文“frames per second”的缩写。目前大部分相机的最高速度为60fps，但大多数在高画质的设置下，多以30fps为一般水准。影像信号，是指影像信号的扫描方式，主要分为“隔行扫描”(interlace)、“逐行扫描”(progressive)这两种，英文缩写分别为“i”和“p”，就画质上比较，逐行扫描的表现更好。

　　常见视频画面的大小比较

　　隔行扫描的视频信号以奇数偶数行交错的形式进行扫描，简写为“i”(interlace)，画质没有逐行扫描好。

　　逐行扫描的影像信号，简写为“p”(progressive)，画质比隔行扫描清晰。

电影拍摄技巧分享

电影拍摄技巧分享

　　技巧运动因其具有极强的艺术欣赏性，更适合表演。*技巧运动员的精湛表演在海内外享有盛誉。以下是小编为大家收集的电影拍摄技巧分享，欢迎大家分享。

　　①推镜头

　　推镜头是电影拍摄中的常用手法，摄像机镜头与画面逐渐靠*，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

　　影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。当前景中的物体形状越来越大，镜头焦越拉越长;当镜头框架中的物体移动越来越快，镜头焦距越拉越长。

　　②跟镜头

　　跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一，但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释，形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般，斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头，记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感，斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员，提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。

　　另外，当边走边谈的两名角色的场景进行到最后，其中一名角色将要说服另一名角色时，斯皮尔伯格会要求两位演员靠*摄像机，记录他们相互对视的画面。

　　③过肩镜头

　　过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法，然而在斯皮尔伯格却能将*凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄，这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大，从而突出主角的作用和地位，达到强烈的戏剧效果。

　　另外，有时候在过肩镜头中，会让肩膀占据大部分的画面，从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。虽然不是标准的过肩巨头，这样做通常都有特别意义。斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义，不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。

　　④特写镜头

　　很多导演都会使用特写镜头，但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。

　　⑤宽镜头

　　斯皮尔伯格极其偏好宽镜头，无论是过肩，跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中，只要他想突出画面背景中的前景，他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格 认为他的宽镜头用的非常保守，不过事实上，斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多，他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。

　　⑥通过大量前景构造镜头画面

　　斯皮尔伯格特别喜欢在镜头中用各种背景来构造镜头画面。在《少数派报告》的开头，有一个隔着椅子拍摄小男孩的场景。这使得观众能够感觉到一种紧张刺激的感觉，好像你是从哪个隐藏角落进行偷窥。这样的手法比起直接把镜头对准小男孩要高明多了。

　　⑦镜像拍摄手法

　　在电影中，经常看以看到通过镜像来表现故事场景的拍摄手法。镜像拍摄一般通过宽镜头来处理，慢慢过渡到对角色的特写镜头，通过这种手法，镜头上的过渡得顺理成章，不漏痕迹。

　　镜像拍摄另外还可以在镜头中用来突出角色。

　　⑧匹配剪辑

　　所谓的匹配剪辑是指将不同时间不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来。斯皮尔伯格的匹配剪辑让人印象深刻。

　　⑨用背光灯来制造阴影轮廓

　　斯皮尔伯格早在21岁拍摄他的第一部短片《安培林》时就学会了如何用背光灯来构造阴影轮廓，不得不感叹他的少年英才。

　　⑩多种镜头不间断拍摄

　　斯皮尔伯格最大的天才在于他对于各种镜头的融会贯通。通过不断的变换拍摄位置，斯皮尔伯格可以不间断的使用宽镜头，特写镜头，过肩镜头，最后再到特写镜头的'进行连续拍摄，一气呵成，没有停顿。

　　第一大类：镜头角度

　　1.镜头角度之*视

　　*视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水*拍摄，即可拍摄出*视镜头。在电影中，通常用*视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

　　2.镜头角度之斜角

　　斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不*衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

　　3.镜头角度之仰角

　　仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

　　4.镜头角度之俯角

　　与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

　　5.镜头角度之过肩

　　过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

　　第二大类：景别

　　1.景别之特写

　　特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

　　2.景别之中景

　　中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

　　3.景别之远景

　　远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

　　4.景别之单人双人

　　当镜头里面只有一个画面角色的时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

　　5.景别之POV视点

　　POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

　　第三大类：镜头运动

　　1.镜头运动之横摇直摇

　　水*横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

光圈优先拍摄的技巧

光圈优先拍摄的技巧

　　光圈优先自动曝光(ISO自动)只要设置好光圈值，相机就会自动设置合适的快门速度和ISO感光度的组合，所以使用该模式并不困难。那么下面就由小编给大家介绍一下光圈优先拍摄的技巧，大家一起去了解一下吧~

　　光圈优先拍摄的技巧——适度加曝逆光人像

　　在海边，由于嘈杂的环境和强烈的光线，我们认为拍摄人像比较好的时间是在清晨或者傍晚。这个时候的光线比较柔和，温暖的太阳光会将整幅作品渲染上华丽而温暖的橙黄色，而逆光拍摄还可以很好的解决模特顺光睁不开眼不敢直视镜头的问题。我们让模特逆光站好，然后摄影师挪动脚步寻找恰当的拍摄位置，为了不使太阳过分过曝，可以让模特的头部挡住太阳的一部分，而背后的阳光可以给模特打上一层迷人的“轮廓光”。我们选择“点测光”模式对模特的脸上测光，并适当增加1/3挡至1挡曝光，这样就能拍摄出一幅成功的高调逆光人像作品。

　　光圈优先拍摄的技巧——光圈优先模式拍摄

　　使用“光圈优先”模式，可以根据光圈大小自动调节快门速度，如果快门过慢可以提高感光度。

　　在海边，由于嘈杂的环境和强烈的光线，我们认为拍摄人像比较好的时间是在清晨或者傍晚。这个时候的光线比较柔和，温暖的太阳光会将整幅作品渲染上华丽而温暖的橙黄色，而逆光拍摄还可以很好的解决模特顺光睁不开眼不敢直视镜头的问题。

　　我们让模特逆光站好，然后摄影师挪动脚步寻找恰当的.拍摄位置，为了不使太阳过分过曝，可以让模特的头部挡住太阳的一部分，而背后的阳光可以给模特打上一层迷人的“轮廓光”。我们选择“点测光”模式对模特的脸上测光，并适当增加1/3挡至1挡曝光，这样就能拍摄出一幅成功的高调逆光人像作品。　　

　　光圈优先拍摄的技巧——点测光

　　使用“点测光”对脸部测光，并增加1/3挡曝光;实时查看直方图以确认暗部细节完整。

　　光圈优先拍摄的技巧——后期使你的海滩变干净

　　光圈优先拍摄的技巧——处理前

　　在海滩上可能有诸多影响画面的因素。没关系，我们只需要使用PS中的“仿制图章”工具就可以轻松的让你的海滩变得很干净。我们可以看到原图中背景海滩上的干扰元素太多，需要进行调整。

　　光圈优先拍摄的技巧——处理后

　　使用“仿制图章”的时候要注意画笔的流量和硬度，如果过硬，画面就有可能变得不真实。海滩上不规则分布的沙子其实可以很好地掩饰我们图章的使用。