关于鲁迅的古诗及意思

鲁迅自嘲古诗赏析

鲁迅自嘲古诗赏析

　　引导语：鲁迅的《自嘲》，这是一首人们熟知并传诵的名诗，以下是小编为大家整理的鲁迅自嘲古诗赏析，希望对你有所帮助！

　　自嘲

　　诗人:鲁迅 朝代:*代

　　运交华盖欲何求?未敢翻身已碰头。

　　破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。

　　横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

　　躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。

　　自嘲古诗赏析

　　【注释】

　　①鲁迅《华盖集·题记》：“这运(指华盖运)，在和尚是好运：顶有华盖，自然是成佛作祖之兆，但俗人可不行，华盖在上，就要给罩住了，只好碰钉子。”

　　②《吴子·治兵》：“如坐漏船之中。”《晋书·华卓传》，华卓说：“得酒满数百斛船，……拍浮酒船中，便足了一生矣。”

　　③《左传》哀公六年：“鲍子曰：‘汝忘君(齐景公)之为孺子牛而折其齿乎?’”洪亮吉《北江诗话》卷一引钱季重作的柱帖：“酒酣或化庄生蝶，饭饱甘为孺子牛。”“孺子”，鲁迅说，本意是指的自己的儿子——子婴，后来借指劳动人民了。

　　【译文】

　　交了倒霉运怎还会想有顺心事，躺在床上连身都不敢翻一下倒把头给碰到墙上。因此，上大街低低压下破帽遮住脸，唯恐被人看见，招来不测的横祸，我就像酒装在漏船里，在江心激流中打转，随时有被江水吞没的危险，逃不脱的晦气啊!我这人不招人喜欢，许多人指斥我，骂我，诅咒我，本该没病也死掉，但我偏偏横着眉毛一动也不动地既不悲也不怒地照常活着，真够不知羞的;自己也知道自己既无大志也没什么能耐，而甘心在家扮老牛让孩子牵着跑，逗孩子玩，也实在是个窝囊废。然而，咒骂任人咒骂，窝囊我自窝囊，只要自己还有能够安身的小楼，躲进小楼成为一统天下，楼外任什么我才不管它呢。

　　【赏析】

　　这是一首人们熟知并传诵的名诗。*同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》中说：“鲁迅的两句诗：‘横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛’，应该成为我们的座右铭。‘千夫’在这里就是说敌人，对于无论什么凶恶的敌人我们决不屈服。‘孺子’，在这里就是说无产阶级人民大众。一切*员，一切革命家，一切革命文艺工作者，都应该学*鲁迅的榜样，做无产阶级和人民大众的‘牛’，鞠躬尽瘁，死而后已。”极其精当地阐述了诗中这一联的正面意蕴，也画龙点睛地揭示了全诗的主题。这对于我们正确深刻地理解鲁迅诗中表达的思想无疑很重要。

　　诗的题目叫“自嘲”，离开了“嘲”的艺术特点而直接阐释此诗，那就会让读者把本诗理解成一首豪言壮语式的明志诗。“嘲”的艺术常规武器是反语，这首诗整个来说是说反话。反话自然应做正话解，但首先要从反话来鉴赏，才能领略到鲁迅在本诗中体现的他那种特有的'犀利、辛辣、乐观的幽默风格，对人民无限爱对敌人无比憎的情感，从而得到艺术的美的享受。

　　诗中的“横眉”两句成为传诵的名言，“横眉”、“俯首”形象地写出了革命战士对待敌人和对待人民两种绝然不同的态度。这两句不仅意义深长而且形象鲜明。郭沫若同志在《鲁迅诗稿序》里赞美这一联道：“虽寥寥十四字，对方生与垂死之力量，爱憎分明;将团结与斗争之精神，表现具足。此真可谓前无古人，后启来者。”“千夫指”的出处，本于《汉书·王嘉传》：“里谚曰：‘千人所指，无病而死。’”这里的“千人”即“千夫”，是指群众。但鲁迅在1931年2月4日《致李秉中》里说：“今幸无事，可释远念。然而三告投杼，贤母生疑。千夫所指，无疾而死。生丁今世，正不知来日如何耳。”鲁迅在这里给予新义，这个“千夫”不指群众，指敌人，指各式各样的敌人。这同《无题》“一枝清采采湘灵”里的“无奈终输萧艾密”一样，“萧艾密”指敌的众多，跟“千夫”的指敌人的多一致。因此，冷对“千夫指”，不是冷对群众所指责的独夫，是冷对众多敌人的指点，*说“‘千夫’在这里就是说敌人”，是极正确的。

　　鲁迅简介

　　鲁迅，原名周树人(1881年9月25日—1936年10月19日)。浙江绍兴人，字豫才，十七岁之前曾用名周樟寿，后改名周树人。以笔名鲁迅闻名于世。鲁迅先生青年时代曾受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1904年初，入仙台医科专门学医，后从事文艺创作，希望以此改变国民精神。鲁迅先生一生写作计有600万字，其中着作约500万字，辑校和书信约100万字。作品包括杂文、短篇小说、诗歌、评论、散文、翻译作品。对“五四运动”以后的*文学产生了深刻而广泛的影响。*评价他是伟大的文学家、思想家、革命家，是*文化革命的主将，可谓知言。

　　生*简介：

　　鲁迅，清朝光绪辛巳年八月初三(1881年9月25日)出生于浙江省绍兴市会稽县东昌坊口新台门周家，初名周樟寿，后改名周树人，在南京求学时学名为“周樟寿”，字豫山、豫亭、豫才。是*现代小说的奠基人、*现代文学的奠基人之一。至三十八岁，使用鲁迅为笔名。二弟周作人，三弟周建人，合称为“周氏三兄弟”。鲁迅1902年考取留日官费生，赴日本进东京的弘文学院学*。1904年9月，入仙台医学专科学医。后弃医从文学(详见《藤野先生》一文)，回到本国从事文艺工作，希望用以改变国民精神。1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》《文化偏至论》等论文。期间曾奉母命回国结婚，夫人朱安。1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学，同年回国，先后在杭州绍兴等地担任教师。

　　辛亥革命后，鲁迅曾任南京临时*和北京*教育部部员、佥事等职并在北京大学、女子师范大学等校授课。是一个非常受学生欢迎的老师。

　　【拓展内容】

　　创作背景

　　二十世纪二十年代鲁迅在北京时，曾被北洋军阀*免职通缉，受到一些文人的攻击和陷害。三十年代初期鲁迅在上海，又遭受当时*统治者的种种威胁和迫害。当时*统治者一面禁止书报，封闭书店，颁布恶出版法，通缉著作家，一面将左翼作家逮捕、拘禁，秘密处以死刑。作者鲁迅的处境十分险恶。

　　据《鲁迅日记》记载，一九三二年十月十二日，郁达夫同王映霞于聚丰园宴请作者鲁迅，鲁迅结合7日前的谈话有感而作，当时同*的还有柳亚子夫妇。

鲁迅自嘲全诗是什么（鲁迅的自嘲全文意思）

语文课本上，有不少鲁迅先生的诗文，说起鲁迅先生的诗，这两句可能是流传最广的了：

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

这两句出自鲁迅先生的七言律诗《自嘲》：

运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。

鲁迅是在什么环境下写的这首诗，其背后，又有什么故事呢？

在《鲁迅日记》1932年10月12日中，记载了这首诗的创作情况：

午后，为柳亚子书一条幅云：（略）。达夫赏饭，闲人打油，偷得半联，添成一律以请之。”

当日的中午过后，鲁迅先生写了一幅字，就是这首七律。鲁迅写这幅字，是因为在一次饭局上的承诺。

1932年10月5日，郁达夫在聚丰园宴请来上海的哥哥郁华。

郁华是著名的法学家，曾任民国最高法院东北分院刑庭庭长。1931年九一八事变以后，郁华拒绝了日本人委以要职的邀请，连夜逃出了沈阳。在1932年，郁华接受*的任命，担任了江苏高等法院第二分院刑庭庭长，并兼任东吴、法政等大学教授。

同时，郁华也是是著名的画家和诗人，而且郁华一直倾向于爱国青年和进步人士，所以郁达夫请了柳亚子和鲁迅作陪。

第二年，即1933年，因为叛徒告密，*被捕。*、何香凝、柳亚子一起联合进步人士救援，柳亚子就找到了刑庭庭长郁华出谋划策。

*被救出以后，何香凝母子联手画了一幅《远山樵夫图》赠送给*，同时绘制了一幅《春兰秋菊图》赠送给郁华。1954年，何香凝又在画上补写题词：“1933年承志入狱，其时得曼陀先生（郁华 ，字曼陀，）帮忙，特将此画纪念。”

同年5月，郭沫若在画端题诗一首：

“难弟难兄同殉国，春兰秋菊见精神；能埋无地天不死，终古馨香一片真。”

郭沫若为何说”难弟难兄同殉国“呢？

1937年上海沦陷 ，郁华的江苏高等法院二分院迁入法租界坚持工作，是保留在租界中唯一的中国法权机关 。1939年 ，郁华被汪伪特务暗杀身亡。

1938年，郁达夫在应新加坡《星洲日报》邀请，前往新加坡参加抗日宣传工作。新加坡沦陷后，郁达夫等文化界人士流亡到印尼苏门答腊岛，1945，郁达夫*军杀害于苏门答腊丛林。

……

话说回来，就在1932年郁达夫宴请哥哥郁华的这次宴*上，作陪的柳亚子先生请鲁迅先生写幅字。

过了几天，鲁迅便凑成一首七律送给柳亚子。

根据鲁迅的日记中说“偷得半联，添成一律以请之。”可见这首《自嘲》作诗先有妙句，后有全诗。

据说当天的宴*上，郁达夫一见到鲁迅就开玩笑说:“你这些天来辛苦了吧。”

鲁迅微笑着回答：“我可以把昨天想到的两句联语回答你，这是‘横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛’。”

郁达夫继续打趣：“看来你的‘华盖运’还是没有脱?”

鲁迅《华盖集·题记》中曾经写过说：

这病痛的根柢就在我活在人间，又是一个常人，能够交着“华盖运”。

我*生没有学过算命，不过听老年人说，人是有时要交“华盖运”的。这“华盖”在他们口头上大概已经讹作“镬盖”了，现在加以订正。所以，这运，在和尚是好运：顶有华盖，自然是成佛作祖之兆。但俗人可不行，华盖在上，就要给罩住了，只好碰钉子。

一九二五年十二月

从郁达夫的玩笑话可以看出，这是“华盖运”一词，大概是郁达夫借用鲁迅文章中的”典故“ 。对于郁达夫”华盖运“的调侃，鲁迅说自己目前的状态是：‘横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛’。”

鲁迅还感谢说： 给你这样一说，我又得了半联，可以凑成一首小诗了。” ( 1956年12月6日《新民报晚刊》

受到郁达夫‘华盖运’的启发，鲁迅得到了“半联”，就是《自嘲》首联的出句：运交华盖欲何求。

得了这半联后，加上原先的一联”横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛“，一首七律已经完成了三句了。

破帽，应是用孟嘉落帽的典故，乃名士之风流。宋朝苏轼 《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》词：

霜降水痕收，浅碧鳞鳞露远洲。酒力渐消风力软，飕飕，破帽多情却恋头。

佳节若为酬，但把清尊断送秋。万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。

遮颜过闹市，应该是反用《史记·孔子世家》中卫灵公”招摇过市“的典故：

居 衞 月餘， 灵公 与夫人同车，宦者 雍渠 参乘，出，使 孔子 为次乘，招摇市过之。”

漏船出自《吴子·治兵》：

吴子曰：“凡兵战之场。立尸之地。必死则生，幸生则死。其善将者，如坐漏船之中，伏烧屋之下，使智者不及谋，勇者不及怒，受敌可也。故曰，用兵之害，犹豫最大。三军之灾生于狐疑。”

意思是，士兵不得松懈，时时刻刻要警醒，准备随时出击破敌。

载酒出自《晋书·华卓传》，华卓说：

“得酒满数百斛船，……拍浮酒船中，便足了一生矣。”

漏船比较积极向上，载酒泛中流有点消极。在漏船中本应该战战兢兢，但是诗人却满不在乎，看似消极，其实是对于敌人的藐视和嘲讽。

在条幅和鲁迅日记上，诗中“破帽”原是“旧帽”，“漏船”原是“破船”。鲁迅编入《集外集》时，作了改定。诗不厌改，或许鲁迅认为这样改更有厚度。

这两句诗之所以特别有名，是因为曾经出现在《延安文艺座谈会上的讲话》 :

“鲁迅的两句诗，‘横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛’，应该成为我们的座右铭。‘千夫’在这里就是说敌人，对于无论什么凶恶的敌人我们决不屈服。‘孺子’在这里就是说*和人民大众。……做*和人民大众的‘牛’，鞠躬尽瘁，死而后已。”

郁达夫和鲁迅都是中国左翼作家联盟的发起人，左联自从诞生起，就一直受到打压，甚至有”左联五烈士”被秘密杀害。

郁达夫宴请之时， 两个人的日子都不太好过，另外鲁迅不仅仅受到敌对势力的攻击，在左联内部也有不同的声音针对他。鲁迅《致李秉中》这封信中说到：

上海文坛小丑，遂欲乘机陷之以自快慰。造作蜚语，力施中伤，由来久矣。……小报记者盛造谰言，或载我之罪状，或叙我之住址，意在讽喻当局，加以搜捕…..文人一摇笔，用力甚微，而于我之害则甚大。老母饮泣，挚友惊心。……今幸无事，可释远念。然而三告投杼，贤母生疑;千夫所指，无疾而死。生丁今世，正不知来日如何耳。……”

所以郁达夫会关切问候鲁迅。但是鲁迅的回答，表明了自己的态度：

鲁迅经典古诗

　　游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使。——

　　运交华盖欲何求?未敢翻身已碰头。

　　破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。

　　横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

　　躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。

　　烟水寻常事，荒村一钓徒。

　　深宵沉醉起，无处觅菰蒲。

　　灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。

　　寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。

　　惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。

　　梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。

　　忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。

　　吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。

　　洞庭木落楚天高，眉黛猩红涴战袍。

　　泽畔有人吟不得，秋波渺渺失。

　　芰裳荇带处仙乡，风定犹闻碧玉香。

　　鹭影不来秋瑟瑟，苇花伴宿露瀼瀼。

　　扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡妆。

　　好向濂溪称净植，莫随残叶堕寒塘。

　　云封高岫护将军，霆击寒春灭下民。

　　到底不如租界好，打牌声里又新春。

　　之一

　　明眸越女罢晨妆，荇水荷风是旧乡。

　　唱尽新词欢不见，早云如火扑晴江。

　　之二

　　秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻。

　　须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。

　　椒焚桂折佳人老，独托幽岩展素心。

　　岂惜芳馨遗远者，故乡如醉有荆榛。

　　大野多钩棘，长天列战云。

　　几家春袅袅，万籁静喑喑。

　　下土惟秦醉，中流辍越吟。

　　风波一浩荡，花树已萧森。

凉州词古诗意思

凉州词古诗意思

　　《凉州词二首》是唐代诗人王翰的组诗作品。第一首诗渲染了出征前盛大华贵的酒筵以及战士们痛快豪饮的场面，表现了战士们将生死置之度外的旷达、奔放的思想感情。下面就是小编整理的凉州词古诗意思，一起来看一下吧。

　　凉州词

　　作者：王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

　　醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

　　注释

　　1、夜光杯：一种白玉制成的杯子。

　　译文

　　新酿成的葡萄美酒，盛满夜光杯；

　　正想开怀畅饮，马上琵琶声频催。

　　即使醉倒沙场，请诸君不要见笑；

　　自古男儿出征，有几人活着归回？

　　赏析

　　是咏边寒情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用“欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。这两句，蘅塘退士评曰：“作旷达语，倍觉悲痛。”历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。清代施补华的《岘佣说诗》评说：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。”从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。施补华的话有其深度。千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。

　　王翰

　　王翰，唐代边塞诗人。字子羽，并州晋阳（今山西太原市）人，著名诗人。王翰这样一个有才气的诗人，其集不传。其诗载于《全唐诗》的，仅有14首。闻一多先生《唐诗大系》定王翰生卒年为公元687至726年，并未提出确切的材料依据。

　　鉴赏评价

　　其一

　　诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句。“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵*。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。

　　第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句*用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。

　　诗的三、四句是写筵*上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）之所以说“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，早将生死置之度外了。可见这三、四两句正是*间的'劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵*所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它展现出的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。

　　也有人认为全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。

　　评价

　　《唐诗绝句类选》：语意远，乃得隽永。

　　《唐诗直解》：悲慨在“醉卧”二字。

　　《艺苑卮言》：“可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人”，用意工妙至此，可谓绝唱矣。惜为前二句所累，筋骨毕露，令人厌憎。“葡萄美酒”一绝，便是无瑕之璧。盛唐地位不凡乃尔。

　　《增订唐诗摘钞》：诗意在末句，而以饮酒引之，沉痛语也。若以豪饮解之，则人人所知，非古人之意。

　　《而庵说唐诗》：此诗妙绝，无人不知，若非细细寻其金针，其妙亦不可得而见。若论顿挫，“葡萄美酒”一顿，“夜光杯”一顿，“欲饮”一顿，“琵琶马上催”一顿，“醉卧沙场”一顿，“君莫笑”一顿，凡六顿，“古来征战几人回”则方挫去。夫顿处皆截，挫处皆连，顿多挫少，唐人得意乃在此。

　　《唐诗别裁》：故作豪饮旷达之词，而悲感已极。杨仲弘论绝句，以第三句为主，而第四句发之，盛唐多与此合。

　　《诗法易简录》：“君莫笑”三字喝末句有力。

　　《唐人万首绝句选评》：气格俱胜，盛唐绝作。

　　其二

　　这首诗抒写的是边关将士夜闻笳声而触动思乡之情。万里别家，多年不归，有时不免思乡，无论是见景还是听声，都容易勾起悠悠的乡思。

　　诗的前两句写战士们在边关忍受苦寒，恨春风不度，转而思念起故乡明媚、灿烂的春色、春光来。后两句极力渲染出了一种思乡的氛围：寒冷的夜晚万籁俱寂，而笳声的响起更让人辗转反侧难以入眠，并且悲凉的笳声吹奏的偏又是让人伤怀别离的《折杨柳》，悠悠的笳声在夜空回荡，教战士们的思乡之意更加浓厚。

　　这首诗抓住了边塞风光景物的一些特点，借其严寒春迟及胡笳声声来写战士们的心理活动，反映了边关将士的生活状况。诗风苍凉悲壮，但并不低沉，以侠骨柔情为壮士之声，这仍然是盛唐气象的回响。

七步诗的古诗意思

七步诗的古诗意思

　　无论在学*、工作或是生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编收集整理的七步诗的古诗意思，欢迎大家分享。

　　一、原文

　　七步诗

　　两汉：曹植

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急？

　　二、译文

　　锅里煮着豆子，豆秸在锅底下燃烧，豆子在锅里面哭泣。

　　豆子和豆秸本来是同一条根上生长出来的，豆秸怎能这样急迫地煎熬豆子呢？

　　这首诗用同根而生萁和豆来比喻同父共母兄弟，用萁煎其豆来比喻同胞骨肉哥哥残害弟弟，表现了作者对兄弟相逼，骨肉相残不满与厌恶。

　　三、注释

　　⑴持：用来。

　　⑵羹：用肉或菜做成的糊状食物。

　　⑶漉：过滤。

　　⑷菽（豉）：豆。这句的意思是说把豆子的残渣过滤出去，留下豆汁作羹。

　　⑸萁：豆类植物脱粒后剩下的茎。

　　⑹釜：锅。

　　⑺燃：燃烧

　　⑻泣：小声哭

　　⑼本：原本，本来。

　　⑽煎：煎熬，这里指迫害。

　　⑾何：何必。

　　四、赏析

　　此诗纯以比兴的手法出之，语言浅显，是寓意明畅，无庸多加阐释，只须于个别词句略加疏通，其意自明。诗人取譬之妙，用语之巧，而且在刹那间脱口而出，实在令人叹为观止。“本是同根生，相煎何太急”二语，千百年来已成为人们劝戒避免兄弟阋墙、自相残杀的普遍用语，说明此诗在人民中流传极广。

　　通过燃萁煮豆这一日常现象，抒发了曹植内心的悲愤。真实度七步诗的真假向来为人所争议。其中郭沫若说的比较有理。他认为曹植的《七步诗》：“过细考察起来，恐怕附会的'成分要占多数。多因后人同情曹植而不满意曹丕，故造为这种小说。其实曹丕如果要杀曹植，何必以逼他作诗为借口?子建才捷，他又不是不知道。而且果真要杀他的话，诗作成了依然可以杀，何至于仅仅受了点讥刺而便‘深惭’?所以此诗的真实性实在比较少。

　　因为写了这首诗，曹植维系了千载的同情，而曹丕也膺受了千载的厌弃。这真是所谓‘身后是非谁管得’了。”但是他的说法也有人质疑，有人说，当初曹丕让曹植七步成诗只是作为一个借口，想杀他，他认为曹植肯定不能成功，他没料到，曹植才华如此出众，当时，就连曹丕本人也被感动了些许，并且为了保住名声，以安天下，他才放过了曹植。

偶步古诗的意思（偶步古诗意思翻译）

偶 步

[清] 袁枚

偶步西廊下，

幽兰一朵开。

是谁先报信，

便有蜜蜂来。

【作品赏析】

《偶步》这首诗一是表达了诗人看到兰花幽开的欣喜之情，这是意外的惊喜，显得尤为珍贵，同时也传达了兰花长在不起眼的地方，被人发现的几率很低，但它还是独自盛放，而且还吸引来了蜜蜂前来采蜜，所以有才之人终不会被埋没。

【大意】

偶尔来西边的走廊下散步，看到一朵兰花静静的开放着。是谁先把信息传出去的呢？不然怎么会有蜜蜂比我早来。

枫桥夜泊古诗意思

枫桥夜泊古诗意思

　　《枫桥夜泊》是张继最著名的一首诗，记叙夜泊枫桥的景象和感受。下面是小编整理的枫桥夜泊古诗意思，欢迎阅览。

　　枫桥夜泊

　　作者：张继

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　译文

　　明月西落秋霜满天，几声乌啼山前；江上渔火映红枫树，愁绪搅我难眠。

　　呵，苏州城外那闻名海内的寒山寺；夜半钟声，漫悠悠地飘到我的船边。

　　注释

　　枫桥：在今苏州市阊门外。

　　夜泊：夜间把船停靠在岸边。

　　乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。

　　霜满天：霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。

　　江枫：一般解释作“江边枫树”，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。另外有人认为指“江村桥”和“枫桥”。“枫桥”在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名“封桥”，因张继此诗而改为“枫桥”。

　　渔火：通常解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”实际上就是一同打渔的伙伴。

　　对愁眠：伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法，说愁眠是寒山寺对面的山名。

　　姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。

　　寒山寺：在枫桥附*，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太*天国以后新建。寺钟在第二次世界大战时，**本人运走，下落不明。

　　夜半钟声：当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的*惯，也叫「无常钟」或「分夜钟」。宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表示：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句“夜半钟声到客船”，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？”可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻*地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。

　　赏析

　　这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。全诗以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。这二句既描写了秋夜江边之景,又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣。如此明灭对照，无声与有声的衬托，使景皆为情中之景，声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远。一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城*添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。《唐诗三集合编》“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“‘对愁眠’三字为全章关目。明逗一‘愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。”

　　诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的`意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

　　《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。

　　为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。

　　小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。

　　这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。

鲁迅以祝福为题的用意

鲁迅以祝福为题的用意

　　《祝福》是鲁迅的小说代表作之一，它是鲁迅第二个小说集《彷徨》中的第一篇。下面是小编为大家整理的鲁迅以祝福为题的用意，欢迎参考~

　　鲁迅留给读者一个深深的思考和问题。祝福是这篇小说的灵魂和眼睛，小说当然以《祝福》为题了，捐门槛是对死后来生的一种祝福和希望，祥林嫂悲惨的命运和财东家奢侈的祭祀祝福形成鲜明的对比，这正是*二三十年代穷人富人生活状况的真实写照，作者正是在这种对比中揭露和批判社会的黑暗和不公。小说中祥林嫂每况愈下的命运都通过祝福的特定场面来体现，那么，穷人的“福”从何而来，最后连这个希望都破灭了鲁迅是站在辛辣讽刺和批判现实的立场上写这篇小说的

　　而统治阶级却在醉生梦死、残酷的，但是广大老百姓从来没有放弃过对美好事物的追求与向往，祝福声中，劳动人民却在默默地忍受着苦难；第三，“祝福”中也饱含辛辣与讽刺，体现了鲁迅一贯的文风，鲁迅一下子就捅破了那层纸，让事实真正显露出来，达到唤醒民众的目的；第四，包括祥林嫂在内，这“祝福”正是写出了祥林嫂对美好未来的向往，全文所讲述的故事是发生在新年祈福之时，所以“祝福”点出了故事发生的背景首先；再者，鲁迅用“祝福”一词是有其特定用意的，当时社会是极其黑暗、腐朽，这是当时的社会现在

　　首先，全文所讲述的故事是发生在新年祈福之时，所以“祝福”点出了故事发生的背景；再者，鲁迅用“祝福”一词是有其特定用意的，当时社会是极其黑暗、腐朽、残酷的，但是广大老百姓从来没有放弃过对美好事物的追求与向往，包括祥林嫂在内，这“祝福”正是写出了祥林嫂对美好未来的向往；第三，“祝福”中也饱含辛辣与讽刺，体现了鲁迅一贯的文风，祝福声中，劳动人民却在默默地忍受着苦难，而统治阶级却在醉生梦死，这是当时的社会现在，鲁迅一下子就捅破了那层纸，让事实真正显露出来，达到唤醒民众的目的；第四，这个“祝福”也是鲁迅本人对*未来的祝福，在鲁迅思想当中，他对*的未来没有失去希望，他认为*还是有希望的，他的这种乐观主义对当时的“亡国论”者也是一个沉重的打击，对号召全*人民起来反抗是有积极作用的。

　　首先，全文数次写到关于农村过年的祭祀祝福之事，

　　祥林嫂的命运都以祝福这件事为线索。

　　其次，因为她的悲惨命运，作者对她有怜悯之心，

　　就用祝福为题，有祝福她之意。

　　因为所以科学道理 祝福就是祝愿

　　1、原因

　　鲁迅是站在辛辣讽刺和批判现实的立场上写这篇小说的，祥林嫂悲惨的命运和财东家奢侈的祭祀祝福形成鲜明的对比，这正是*二三十年代穷人富人生活状况的真实写照，作者正是在这种对比中揭露和批判社会的黑暗和不公。小说中祥林嫂每况愈下的命运都通过祝福的特定场面来体现，捐门槛是对死后来生的一种祝福和希望，最后连这个希望都破灭了，那么，穷人的“福”从何而来？鲁迅留给读者一个深深的思考和问题。祝福是这篇小说的灵魂和眼睛，小说当然以《祝福》为题了。

　　2、原文简介

　　《祝福》是鲁迅的小说代表作之一，它是鲁迅第二个小说集《彷徨》中的第一篇。写于1924年2月7日。20世纪20年代，正是*新文化运动的发展时期。鲁迅正以极大的'热情欢呼辛亥革命的爆发，可是残酷的现实不久就让他失望了。他看到帝制*虽被推翻，但取而代之的却是地主阶级的军阀官僚的高压化统治，封建社会的基础并没有彻底摧毁，*的广大人民，尤其是农民，日益贫困化，他们过着饥寒交迫的生活，宗法观念、封建礼教仍然是压在人民头上的精神枷锁。因此他在作品《祝福》里，深刻地展示了这一时期*农村的真实面貌。

　　3、作品主题

　　此文在如泣如诉的血泪中控诉。对旧社会劳动人民的苦难，特别是对封建礼教，给予了强烈的鞭挞。通过描写祥林嫂悲剧的一生，表现作者对受压迫妇女的同情，对封建思想封建礼教的无情揭露。也更阐述了像文中的“我”一样的启蒙知识分子，对社会的这一现状的无动于衷而不知所措。这篇小说更深刻有力地反映出当时人们的自私自利以及世态炎凉。

　　祝福这篇文章中主要讲了哪些事情…… 主要讲的是祥林嫂的命运，一开始她还能看到点希望，去干活。后来孩子死了。又被人说。最终祥林嫂的命...

　　【拓展内容】

　　鲁迅祝福梗概

　　《祝福》是鲁迅先生一篇深刻揭示*妇女悲剧命运的小说，笔者对祥林嫂这一悲剧形象做了深入浅出分析。

　　祥林嫂是个勤劳淳朴、身体健壮、意志坚韧的劳动妇女，在封建四权的重重束缚下，经济上受尽剥削，政治上备受压迫，精神上惨遭摧残，直至最后沦为乞丐，冻饿痛苦致死。作品通过最富有表现力的三次打击，塑造了她的悲剧性格。

　　当时封建礼教仍在吞噬着人们，二十六七岁的祥林嫂嫁给了十六七岁的祥林，这是一种落后而残酷的畸形婚俗，江浙一带称之为等郎媳，正象当时民谣所说的那样： “二十岁大姐十岁郎，夜夜困觉抱上床。说他夫来年太小，说他儿来不喊娘。”可以看出等郎媳是多么的尴尬和辛酸，祥林嫂生活在这样的环境中，使得“她不很爱说话，别人问了才回答，答得也不多”，只能用无尽劳动为自己透一口气。当时的人们冷漠、麻木、自私、愚昧。祥林嫂不被鲁镇所接纳，也是由于当时被封建礼教严重毒害的人们的存在，“夫为妻纲，好女不嫁二男”的夫权思想，可容忍贞洁的寡妇，但却不能容忍再嫁的女人。足以看出当时病态的社会，病态的人们酿造了祥林嫂的悲剧。这就是祥林嫂所生活的环境，这种环境也是祥林嫂悲剧的一个根本原因。

　　祥林嫂的一生坎坷悲惨，最终沦为乞丐，就在年终人们祝福的欢乐气氛中，怀着无限复杂矛盾的心情冻饿致死。祥林嫂是我国封建社会千千万万个妇女悲惨命运的缩影，是千千万万*母亲悲惨一生的生动写照。她的一生是对*吃人的封建社会的血泪控诉。

　　鲁迅《祝福》教案

　　一、教学目标

　　1、分析祥林嫂的形象特征；

　　2、分析造成祥林嫂悲剧命运的社会根源，从而认清旧社会封建礼教对人性的摧残和压迫；

　　二、教学重点：祥林嫂对命运的抗争和无法摆脱的礼教枷锁。

　　三、教学难点：封建礼教是如何一步步摧残祥林嫂的肉体和心灵的。

　　四、教学过程

　　1、导入：“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，这是托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》中开篇所说的话。

　　问题： 祥林嫂是一个什么样的人？

　　学生：不幸的人——第一印象；

　　老师：还有吗？

　　2、祥林嫂的一生是不幸的，她的不幸体现在哪些地方？

　　丧夫——被认为不祥之兆

　　改嫁——被人看不起 丧子——失去亲情的依靠

　　被逐出鲁家，沦为乞丐，除夕夜死祝福里。

　　没有人关心她？？

　　3、祥林嫂对命运的抗争与结局（抓住人物的神态、动作、语言描写来分析）  抗争表现    结局

　　（1）第一次丧夫来鲁镇：勤劳   工资被婆婆拿去， 被抓回去强迫改嫁，

　　（2）第二次丧夫：勤劳 养育儿子  儿子死了，被赶出屋

　　（3）失独后来鲁镇：捐门槛，精神救赎  被视为不洁，不准祭祀，被赶出鲁家，沦为乞丐

　　（4）面对别人的嘲笑，她无言*  更加孤独 4．造成祥林嫂悲剧命运的社会根源

　　丁玲说，祥林嫂是非死不可的。许寿裳说《祝福》的主题是：“不惨在狼吃阿毛，而惨在礼教吃祥林嫂。”

　　封建宗法制度：宗法又以礼教与*、神权、夫权、族权相结合的形式存在。 祥林嫂生活的环境——*农村；、

　　祥林嫂身边的人——鲁四老爷、婆婆、孩子的大伯、柳妈、卫婆子

　　（1） 封建礼教：失节者大、从一而终思想，使其处处受到鄙视；

　　（2） 封建迷信：摧残她的精神（死后被锯开来）；

　　（3） 封建家长制：婆婆领走工钱并被抓回去；孩子大伯来收房，没有了去处；

　　（4） 封建地主阶级：经济上盘剥、精神上毒害。

静夜思的古诗意思（静夜思的诗意解释）

回想起李白的那一首古诗《静夜思》，可能连3岁的小孩子都会读吧。显然这一首诗在唐诗里面有着举足轻重的分量。

但也就是这一首简单的诗，大家都熟悉的诗，*期却引发了诗词*里面的一个大讨论。

还有一些诗词专家都出来说话了，声称我们熟悉了这么多年的《静夜思》，其实我们都理解错了，对它有了误解，误解了李白创作这一首诗的意境。

既然是误会了李白创作时的一种意境感，那究竟李白想要表达的是什么呢？这一首诗的问题到底出在了哪里？

话题引发矛盾的地方就是在诗的第一句和第二句“床前明白光，疑是地上霜”，这10个字的理解就是床前洒着的月光，就好像是地上打了一层霜一样。

我们都是这样子理解的，而且月光与霜都是非常神似的。但既然是在室内，还是看到了床前的月光，又怎么会把月光比喻成霜呢？伟大的诗人李白会连这一点常识性的日常点都不懂吗？

也因此有网友提出一个疑问！那就是李白在创作这一首诗时，其实大家都理解错了。原因就是因为有另外一种说法，那就是李白创作这一首诗里，其实他本人是站在外面的，而不是室内。

所以讲室内的霜，那都是错的。原因有以下几点，就连诗词专家也这样子说的，给出了几个总结的地方！

首先就是床和窗在古代是可以通用的，也就是说它们是我们所谓的通假字！如果是把窗用到诗词之中，那就好理解了。窗前的明白光，就好比是霜一样。这样子就可以说得通了，这是一种说法。

而另一种说法仍旧还是建立在室外的角度上来理解的，那就是其实古代的床，与我们所理解的床完全不是一回事。

古代的床是胡床，也就是我们通常讲的室外纳凉的睡椅，床前也就是讲室外的睡椅上面。

再加上当年李白创作这一首诗的时间是9月左右的南方杨州。当时并没有霜，更是好比在中秋赏月的好时节。

古人有这种闲情，于是李白这一首诗就有了另外的一种意境来解读了。意思是他躺在自己院子里的胡床上，抬头看着天上的月亮，月光洒在了胡床的地上，就好比铺上了一层霜。

再有另外的一种解释也是建立在室外，讲床有可能是室外的井栏。

​不同的文化专家对于这一首诗有着自己不同的理解，不知道大家又怎么解读这一首诗呢！

但不管怎么来理解，有一点是不会变的，那就是写这一首诗，李白重点就是想要表达自己的思乡之情。

步虚古诗意思是什么

步虚古诗意思是什么

　　在日常的学*、工作、生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编收集整理的步虚古诗意思是什么，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　步虚

　　唐代：司空图

　　阿母亲教学步虚，三元长遣下蓬壶。

　　云韶韵俗停瑶瑟，鸾鹤飞低拂宝炉。

　　司空图

　　司空图（837～908）晚唐诗人、诗论家。字表圣，自号知非子，又号耐辱居士。祖籍临淮（今安徽泗县东南），自幼随家迁居河中虞乡（今山西永济）。唐懿宗咸通十年（869年）应试，擢进士上第，天复四年（904年），朱全忠召为礼部尚书，司空图佯装老朽不任事，被放还。后梁开*二年（908年），唐哀帝被弑，他绝食而死，终年七十二岁。司空图成就主要在诗论，《二十四诗品》为不朽之作。《全唐诗》收诗三卷。

　　诗人资料：

　　司空图的诗，大多抒发山水隐逸的闲情逸致，内容非常淡泊。他还写诗表白：“诗中有虑犹须戒，莫向诗中着不*。”在文学史上，他主要以诗论著称。他的《二十四诗品》是唐诗艺术高度发展在理论上的一种反映，是当时诗歌纯艺术论的一部集大成著作。《二十四诗品》把诗歌的艺术表现手法分为雄浑、含蓄、清奇、自然、冼练等二十四种风格，每格一品，每品用十二句形象化的四言韵语来比喻说明。对后世的文学批评和创作具有深刻的影响。

　　司空图论诗发展殷璠、皎然之说，注重含蓄蕴藉的韵味与清远醇美的意境，提倡“咸酸之外”的“味外之旨”和“*而不浮，远而不尽”的“韵外之致”（《与李生论诗书》）；讲究“象外之象，景外之景”（《与极浦书》）。他推崇王维、韦应物“趣味澄夐”的诗风，而批评元稹、白居易为“力勍而气孱”（《与王驾评诗书》）。他也赞美过李白、杜甫之作与韩愈歌诗的气势奔腾，“物状奇变”（《题柳柳州集后序》），但并不专主一格。《与李生论诗书》中曾自引其得意诗句，有得于早春、山中、江南、塞下、丧乱、道宫、夏景、佛寺、郊园、乐府、寂寞、惬适等，大都属于抒写闲情逸趣而偏于静美的。他的部分作品如《秋思》、《喜王驾小仪重阳相访》、《狂题》、《偶书》、《河湟有感》等，也流露了他别有伤心怀抱。

　　《二十四诗品》是他的论诗专著，简称《诗品》。其中把诗歌的艺术风格和意境分为雄浑、冲淡、纤秾、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等二十四品类，每品用十二句四言韵语来加以描述，也涉及作者的思想修养和写作手法。与钟嵘《诗品》以品评作家作品源流等第为内容是不同的。

　　美学思想

　　司空图的美学思想包含多个层面。在其美学代表著作《二十四诗品》中，不仅有各类风格论的阐释，而且蕴藏着创作方法的探索，还有诗人自身修养的指迷。这些对当代美学亦有着较强的指导作用和借鉴意义。

　　司空图《二十四诗品》以二十四种意境来阐述诗歌的二十四种风格，无疑是精细而微约的，但是深加思索，这二十四种风格之中也内蕴着司空图一致的美学思想，如以老庄思想为底蕴的对自然、冲淡美学情趣的追求；司空图“味外之旨”、“象外之象”等美学理论在《二十四诗品》中也有共同而鲜明的体现。“自然”是中国古代文学创作中最高的理想审美境界，它的哲学和美学基础是在老庄所提倡的任乎自然，反对人为。刘勰在《文心雕龙》篇中说：“云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇；夫岂外饰，盖自然耳。”因而此品首二句谓：“俯拾即是，不取之邻。”其意就是真正美的诗境是任其自然而得，不必着意去搜寻，所以下二句接着说：“俱道适往，着手成春。”“俱道”，《庄子；天运》：“道可载而与之俱也。”道，即指自然，若能与自然而俱化，则着手而成春，无须竭力去追求。中四句进一步发挥此意，如花之开，如岁之新，皆为自然而然之现象，非依人力而产生。“真与不夺”之“真”，即指自然之真，与，同予，此二句谓自然赋予者不会丧失，欲凭人力而强得者反而会失去。后四句言“幽人”居于空山，不以人欲而违天机，雨后闲步，偶见苹草，随意采拾，亦非有意。“薄言情悟”二句中之“薄言”，为语助词，如《诗经》云“采采芣苡，薄言采之。”“情”，情性，本性，即指自然天性。“悠悠天钧”，乃指天道之自在运行，流转不息。《庄子》云：“是以圣人和之以是非，而休乎天钧。”天钧，别本作天均，成玄英疏云：“天均者，自然均*之理也。”意谓听任万物之自然*衡运行。这二句是说以自然之本性去领悟万物之自在变化。李白《峨眉山月歌》云：“峨眉山月半轮秋，隐入*羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”舟行于月夜江中，与山水浑然一体，如自然造化之涌现，而无一丝人工斧凿之痕迹。

　　司空图艺术风格上体现了由阳刚、阴柔两种基本风格美所发展出来的多种多样的风格美。《四库总目提要》说它“所列诸体毕备，不主一格”，许印芳在跋中也说“其教人为诗，门户甚宽，不拘一格”。然而《诗品》在艺术风格理论上最大的`贡献，还是在从一般地论述文学的语言风格转向研究文学的意境风格。唐代开始诗文分论，诗论中的风格论逐渐转向诗歌的意境风格，这在皎然的十九字风格论中可以看得很清楚，而《诗品》则是纯粹的诗歌意境风格论。这就和刘勰有了很大的不同。

　　诗论影响

　　《二十四诗品》影响深远。宋代苏轼《书黄子思诗集后》说：“唐末司空图崎岖兵乱之间，而诗文高雅，犹有承*之遗风。其论诗曰：梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。盖自列其诗之有得于文字之表者二十四韵，恨当时不识其妙，予三复其言而悲之。"表示了向慕之忱。严羽《沧浪诗话》提倡兴趣、妙悟，与司空图主张韵味也是一脉相承的。清代王士祯标举“神韵”之说，更奉司空图、严羽的论说为准则。他在《香祖笔记》中说：表圣论诗有二十四品，予最喜不著一字，尽得风流八字，又云“采采流水，蓬蓬远春”二语，形容诗境亦绝妙，正与戴容州“蓝田日暖，良玉生烟”八字同旨。《鬲津草堂诗集序》说：昔司空表圣作《诗品》凡二十四。有谓冲淡者曰遇之匪深，即之愈稀；有谓自然者曰俯拾即是，不取诸邻；有谓清奇者曰神出古异，淡不可。是三者，品之最上。论者或对其所取不满，如《四库全书总目》说，诗品：所列诸体毕备，不主一格。王士祯但取其“采采流水，蓬蓬远春”二语，又取其不著一字，尽得风流二语，以为诗家之极则，其实非图意也。王士祯对二十四诗品的撷取确有其片面性，但所取却不能不说是司空图诗论精神的重点所在。《诗品》在开创文艺批评形式方面有广泛影响。模仿之作，清代有袁枚《续诗品》、顾翰《补诗品》，还有马荣祖的《文颂》、许奉恩的《文品》、魏谦升的《二十四赋品》、郭麐的《词品》等。