古诗词各作家的写作风格

著名作家海明威的写作风格是什么

著名作家海明威的写作风格是什么

　　海明威的作品标志着他独特创作风格的形成，在美国文学史乃至世界文学史上都占有重要地位。以下是百分网小编精心整理的海明威的写作风格介绍，希望能帮到大家!

　　海明威的写作风格

　　可以从三个角度来赏析海明威写作风格。首先是海明威的语言风格，在创作中，他所使用的词语都不是很华丽的词语，他追寻的是一种朴实硬朗的风格，所使用的词语大多都会体现出一种硬汉刚硬的形象。

　　在文章中，海明威很少使用形容词，只是将普通的场景用普通但是强有力的名词来表现。这个可以反映出海明威语言风格中质朴又真实的一面。在质朴的同时，也描绘了很直观的画面。海明威在强调文章的客观性的同时还会委婉地表达出所要表达的深层思想，即便文字朴素，但内在感情同样可以表达出来。海明威在创作中会使用不同工作领域的人所使用的特有语言，这同样十分吸引读者，可以带给读者一种真正具备语言功效的幻觉。从而给读者一种身临其境的感觉。

　　其次，海明威还十分擅长使用对话的方式来创作，这种对话的表达方式，不仅简洁易懂，而且还能将文中的内容表达的更为彻底，这也成为了海明威写作特点的.一个独特之处。最后，海明威作品中的男女在结局的时候总会分离。而这种分离有许多不可抗拒的因素，像意外死亡，或者男性自身的一些缺陷等等。总之海明威的作品结局一般都是悲剧。海明威写作风格也隐晦地表达出了海明威内心的想法，这就是他和女人生活在一起时间一久就会有一种莫名的恐惧感。

　　海明威站着写作的原因

　　海明威是二十世纪的美国一个非常具有代表性的作家，也是一个非常典型的人物，这在他的小说中有非常明显的体现。而海明威在创作的时候，有一个*惯是让大家非常奇怪的，那就是海明威是站着写作的，并且是单脚站立写作的。那么，海明威为什么站着写作呢?

　　关于海明威为什么站着写作这一问题，曾经有记者在采访海明威的时候有提到过。海明威给记者的回答是，这样写作可以更快。当然，他说的快并不是速度快，而是他写出来的内容能够让人们在最短的时间内理解，因为站立比较费力，他只会更言简意赅的说明自己的意图。另外，他觉得单脚站立写作可以集中精力，思考更多的事情，写作的效率也提高了很多。

　　海明威的作品大多简单明了，读者能很容易的从字里行间读出海明威写作的意图，而这正是海明威站着写作的结果，因为无论如何，站着写作都是比坐着写作耗力的，海明威认为这样一来，他就不会在文中写太多废话，这和他冬天却穿着单薄的衣服来写作是一样的道理。

　　从海明威站着写作可以看出，海明威并不想自己的作品晦涩难懂，他只希望能够直接的表达出自己的意图，引起读者的共鸣，而不是无病**，掺杂太多与作品无关的东西。也正因为这样，海明威的作品才受到了极大的欢迎，因为人们觉得阅读海明威的作品不会太累，并且能收获一定的东西。

　　海明威的墓志铭介绍

　　海明威墓志铭并不像其他人那样在墓碑上写满了自己一生辉煌的成就。海明威墓志铭十分独特，而且也十分简短，只有短短的八个字——“恕我不能站起来了。”这看似简短的八个字实则表达了海明威内心的无奈。他本来也想继续从事写作专业的，可是到了老年时期，海明威已经没有能力写作了，这让他内心十分郁闷。他很难从这样的困境中走出来，所以他决定用自杀的方式解决这些问题。

　　因为海明威是自杀的，所以他在生前就准备好了自己的墓志铭，而这个墓志铭就是“恕我不能站起来了”这句话。这句话表面上看着是海明威为了逃避痛苦而选择一种极端的方式离开世界，是一种不负责任的表现。然而这句话的背后更多的是海明威的无奈，他身体仿佛中了魔咒一般，已经想不到其他解决办法，满脑子都是用自杀来结束一切。

　　海明威作为一位文学家，他的的文采很好。但是他给自己写的墓志铭并没有多么华丽，而仅仅是把他当时内心的想法用一句话来表现出来，于是便有了这么简短的海明威墓志铭。通过对这句话的剖析，可以发现更多有关海明威的心理活动。这句墓志铭除了字面的意思之外，还有更重要的意思。可以说海明威墓志铭是一语双关的，不仅表达了海明威的无奈，而且还表明海明威希望人们可以理解他这种极端的行为。

　　大家都知道，任何一个写作的人都是坐在桌前伏案疾书的，可是就有一位著名的作家的写作方法却和别人截然不同，甚至让人觉得是一种自残式的写作，这种作家就是海明威。

　　海明威是美国的著名的小说家，也是诺贝尔文学奖获得者。他的作品具有简洁性、含蓄性，主题鲜明而闻名于世。

　　自从海明威获得诺贝尔文学奖以后，采访他的人是络绎不绝，有很多人都在询问同一个问题，他们问海明威：“尊敬的海明威先生，您的作品简明扼要，整个小说中没有一句多余的话，而且又是那么的引人入胜，让人看了你的作品，如同身临其境一般，不忍释卷，请问，你是如何把作品写得这么的出神入化的？您的写作秘诀又是什么呢？”

　　海明威听了大家的问话，微微一笑，淡淡地说：“我没有什么秘诀，只是写作方法不同别人，别人是坐着写作，我是站着写作的。”

　　“站着写？”大家都怀疑自己的耳朵听错了，不由异口同声的反问道。因为大家都知道，作家写作都是坐着写的，从没有听说过有站着写作的作家。更何况是写长篇作品的作家，这样站着写作，身体能承受得了吗？所以对于海明威的回答，大家充满了疑惑，半信半疑的听着海明威接下来的回答。

　　“是的，站着写，”海明威仍然微笑着而肯定的说：“我不仅仅要站着写文章，有时候我还饿着写文章，肚子饿着咕咕叫也忍着。有时，我会在寒冷的冬天，故意只穿一件薄薄的单衣写文章。那时，我整个人都冻得瑟瑟发抖，有时手冻得连笔也握不住，但是我还是咬着牙坚持写作。倘若不是在冬天，也不是在饿肚子的情况下，我就站着写文章，而且是一只脚站着支撑着自己的身体，只要这样，我才想要把我的作品快些写完，才能少写一些废千方百计。这就是你们想要知道的我的写作秘诀。”

　　大家听完海明威的话，不由得面面相觑，谁也没有想到一个著名的小说家的写作方法竟然是这种自虐形成的，静寂了半天才猛然醒悟，纷纷地鼓起掌来。

最新浅析新国风派的诗词创作风格

最新浅析新国风派的诗词创作风格

　　让我们先来温*一下清/赵翼的论诗第一首：“满眼生机转化钧，天工人巧日争新。预支五百年新意，到了千年又觉陈。”过细去领会这首诗，我们就不会花那么多精力专争吵写诗是要尊古还是要创新了。你看人家250年前就给出了答案，我相信，既然存在既得利益着，再吵100年也不会有结果，作为“弱势群体”，草根诗词爱好者还是停止争论，去寻找解决问题的方法吧。

　　由于厌倦了这种无休止的争论，我们需要找到一种与自己的创作理念相同或相*的流派，去支持他，看着他壮大。

　　上一次，我在135、探索如何用创新语码来进行诗词创作中提到过，当代中国诗词的出路在新国风派之中，我认为，百诗百联百家谈中的旧瓶新酒派比较接*新国风派。新国风派也许不是中国诗词的唯一出路，但它代表了中国诗词探索的一个方向。因此，我们需要理清什么是新国风派。

　　一、新国风派追求诗词创作的四化，即：“时代化、精品化、大众化、市场化”，我认为这四个方向都是正确的，这四化之中，精品化、市场化我本人也许做不到，但时代化、大众化我完全可以做到，那我就去做。

　　二、新国风派追求“古为今用、格律严谨、语言流畅、用词大众化”。使“外行读之有味，内行读之有道”。这个与旧瓶新酒派理念完全一致。我本人反对无尺寸的放松格律要求，也反对以律害意，支持诗词用语时代化甚至未来化，这些理念是一致的。

　　三、新国风的读者，定义为当代人民群众。古代的诗人写诗就是为当时的读者服务的。就拿填词来说吧，它实际上是一种歌词，是由歌女唱给那时候的观众听的。不是我们在*里、在小圈子里互相把玩的尤物。因此，我们写诗要想有读者、能传播，也需要那些不弄诗的人民大众喜欢，才算成功。

　　四、新国风派主张“用新词、写真诗”，倡导一种新的“国风”运动，在我看来，新诗是泊来品，旧诗是国粹，新国风就是站在时代的立场上去创造新国粹，并力争在守旧与新诗之间找到一条中庸之道，让汉诗走向世界。

　　五、新国风提倡诗词市场化，同时反对诗词庸俗化？因为新国风提倡用大众化语言创作诗词，就造成用新国风方法创作诗词入门容易，但创造精品实则更难，他要求用熟悉的语言去创造高品位的作品，就像要厨师用萝卜白菜去做国宴，难度是可想而知的！那种认为新国风好学的认知完全是一种误解。

　　昨天，我试着按照新国风派的理念填写了一首忆江南.一打中国梦，让我感觉用群众语言创作诗词，更顺畅，更贴切。尽管其中可能还残存着许多传统的因素，但我们也不能刻意地把传统风格与后现代风格隔裂开来。

　　忆江南.一打中国梦/爱莲郎

　　中国梦，最梦大团圆。七子归来齐畅饮，九州和美尽开颜。无处不同天。

　　中国梦，再梦大繁荣。万曲潮歌千曲诵，秦时明月汉时风。今又喜相逢。

　　中国梦，三梦大和谐。宇内常闻中土乐，人间不见美军靴。友爱要多些。

　　中国梦，四梦大和*。龙象熊驴均有舍，儒耶穆释道间行。人类得安宁。

　　中国梦，五梦是公*。不以强邻欺弱小，要为中道爆雷声。夜尽日初升。

　　中国梦，六梦爱民生。四海联通求发展，八方修好显神通。教我万民丰。

　　中国梦，七梦幸福家。福瑞安康生寿囍，祥云紫气罩中华。处处乐哈哈。

　　中国梦，八梦大中华。今古文明添领袖，神州独竖一枝花。真的顶呱呱。

　　中国梦，九梦地球村。便利时空窝渐小，和*共处乐为邻。天下一家亲。

　　中国梦，十梦五洲同。黑白黄棕皆手足，亚非欧美任西东，日日沐和风。

　　尽管我写得不是很好，但我敢去尝试，这说明大部分诗词爱好者都能写，那为什么说用新国风方法创业诗词入门容易创造精品更难呢？！下面就让我举几个例子与大家分享，让我们从直观上了解新国风派的.创作风格吧。

　　一、高占祥的诗

　　飞船

　　驰电崩雷破九天，拿云揽月复何难？临空只觉山河小，放眼才知宇宙宽。

　　竹

　　高作旗杆尖作枪，一逢春雨绿成行。虚心傲骨凌云志，历尽风霜不肯黄。

　　迎春花

　　沉沉积雪绕窗台，鸟未欢歌蝶未来。豪气不须春日暖，当先率领百花开。

　　雄鸡吟

　　头顶红冠不必裁，羽毛无事扫尘埃。*居不作低声语，一叫千门万户开。

　　登山

　　一派迷云万仞山，懦夫闲话莫能攀。勇士起于山脚下，不到巅峰不肯还。

　　行路谣

　　水路不通山路通，若无山路可航空。前途未必阳关道，踏破艰难气自雄。

　　常回家看看

　　春色依稀往事存，前途何必只飞奔。花于谢后终成果，树到高时不忘根。

　　恰此风光游闹市，知谁霜雪立寒门？人生行孝须当日，莫待他年忆旧恩。

　　家和之道

　　*生风雨赖相扶，得失无须太在乎。能快乐时须快乐，该糊涂处就糊涂。

　　饶舌从来非巧妇，装聋未必是愚夫。一壶美酒全家醉，莫与他人赛有无。

　　看吧！这就是新国风诗词，看似简单，实则每首诗都润藏哲理，用群众语言写诗就如比用萝卜白菜做菜，学易实难，一点不注意就可能落入俗套。

　　二、赵缺作品

　　进口浴缸

　　陶瓷舶来品，万里沐风尘。未蓄华清水，先邀富贵人。

　　惊他一缸价，是我十年薪。我亦非贫者，淮河有难民。

　　三、空林子作品

　　鹊桥仙

　　桃花谢了，黄花谢了，转眼春秋如梦。飘零未必到天涯，却只恨、风轻花重。

　　繁华也好，孤清也好，到老一般无用。芳龄总是要人猜，又不许、那人猜中。

　　四、马韧作品

李清照诗词的创作风格

李清照诗词的创作风格

　　李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”，以其号与集而得名。下面，小编为大家分享李清照诗词的创作风格，希望对大家有所帮助!

　　《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。

　　她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

　　前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

　　后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。

　　李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。

　　《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的`追求。这出自一个女作家之手，比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。

　　李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

　　在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。

　　她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事;《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

　　她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写"物是人非事事休"的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。

　　又如《清*乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

　　李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称“婉约词宗”。

　　沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

　　易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿*》调下题曰：“博山道中效易安体”。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

陶渊明的诗歌创作风格

陶渊明的诗歌创作风格

　　陶渊明的诗歌从题材上划分主要有田园诗、咏怀诗、咏史诗，其次还有行役诗、赠答诗等。所反映的思想内容主要有以下几个方面：

　　1.田园诗：描写了自然恬静的田园风光和自然纯朴的田园生活。这是被诗人理想化、艺术化了的一种境界。反映了诗人的恬淡闲适的生活情趣和悠然自得的超脱心境，同时也是对当时黑暗现实和官场丑恶的一种否定。如《归园田居》[少无适俗韵]、[野外罕人事]、《饮酒》[结庐在人境]、《和郭主簿》等。抒写了对躬耕生活的体验和对劳动的热爱，并体现了诗人对农民的深情厚谊。如《归园田居》[种豆南山下]、《庚戌岁九月中于西田获早稻》等。描写自己生活的困顿和农村的凋敝，反映了诗人的理想化境界之外的现实世界。如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》、《归园田居》[久去山泽游]、《乞食》等。

　　2.咏怀诗和咏史诗：陶渊明的咏怀诗和咏史诗内容相*，咏史亦是咏怀，它继承了阮籍《咏怀》和左思《咏史》的诗歌传统。诗的主要内容是抒发个人思想、情怀和志节。有的表现了理想与现实、入世与出世的思想矛盾;有的忧患生命价值的实现，抒发了壮志难酬的苦闷;有的反映了不与黑暗现实同流合污、坚守个人志节的高尚品格;也有的以“金刚怒目式”的方式抒发着激愤的情怀。如《饮酒》、《拟古》、《杂诗》、《咏贫士》、《咏荆轲》、《读山海经》等多属这一类。

　　3.其它：陶渊明的行役诗是其宦游其间的作品，多是写行役之苦和厌倦仕宦思慕归隐的内容。如《始作镇军参军经曲阿作》等。赠答诗多是写朋友之间的友情。如《答庞参军》、《与殷晋安别》等。此外陶渊明还有一些哲理诗。如《形影神》等。

　　陶渊明诗歌的艺术成就：

　　1.恬淡自然、醇厚隽永的艺术风格。陶渊明的诗歌题材和内容贴**淡的日常生活，诗歌的形象也往往取自*见常闻的事物，而且是直写其事，不假雕琢，不尚辞采，陶渊明田园诗深厚的意蕴只以淡淡的白描和真情实感，托出诗的艺术形象和意境,然*淡之中见神奇，朴素之中见绮丽。朱熹说：“渊明诗*淡，出于自然。”(《朱子语类》)苏轼说他的诗：“质而实绮，癯而实腴。”(《与苏辙书》)又说：“外枯而中膏，似淡而实美。”(《东坡题跋》上卷《评韩柳诗》)元好问说他的诗：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”(《论诗绝句三十首》)陶诗除了这种基本风格外，还有一些被鲁迅称为“金刚怒目式”(《且介亭杂文二集·题未定草》)的诗歌。朱熹也曾谈到他豪放的一面：“陶渊明诗，人皆说是*淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，*淡底人如何说得这样言语出来。”(《朱子语类》)

　　2.高远拔俗、天然浑成的艺术境界。陶渊明的诗歌意象看似*淡无奇，然却创造了高远拔俗的艺术境界。其诗的主旨在于写意，在于表达自己的心志、情趣和人生体悟，而写景、叙事只是为意造境。陶诗的许多作品达到了物我合—、主客融合的浑然天成的艺术境界，做到情、景、理的交融统一。

　　3.天然本色、精练传神的语言。陶渊明的诗歌不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，达到了写意传神的'艺术效果。他善于提炼日常生活口语入诗，沾染着浓厚的生活气息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使用典故也是俗语化。

　　陶渊明诗歌的风格，苏轼认为“质而实绮，癯而实腴”，貌似“枯淡”，而中实膏美(《东坡题跋·评韩柳诗》：“柳子厚诗在陶渊明下，韦苏州上。退之豪放奇险过之，而温丽精深不及也。所贵乎枯澹者，谓外枯而中膏，似澹而实美，渊明、子厚之流是也。若中边皆枯，澹亦何足道!”惠洪《冷斋夜话》：“东坡尝曰：渊明诗初视若散缓，熟视有奇趣。”)秦观亦云“陶潜之诗长于冲淡”(《韩愈论》：“昔苏武、李陵之诗长于高妙，曹植、刘公干之诗长于豪逸，陶潜、阮籍之诗长于冲淡，谢灵运、鲍照之诗长于峻洁，徐陵、庾信之诗长于藻丽。”)杨时《龟山先生语录》：“陶渊明所不可及者，冲淡深粹，出于自然。”曾纮曰：“余尝评陶公诗造语*淡而寓意深远，外若枯槁，中实敷腴，真诗人之冠冕也。”(李公焕《笺注陶渊明集》卷四引)葛立方《韵语阳秋》：“陶潜、谢朓诗，皆*淡有思致，非后来诗人怵心刿目雕琢者所为也。”吴澄《送袁用和赴彭泽教谕诗序》：“其为诗也冲澹，华而不炫，如絅里之锦，读者莫知其藏绚丽之美也。”(《吴文正集》卷二十一)王世贞《艺苑卮言》卷三：“渊明托旨冲淡，其造语有极工者，乃大入思来，琢之使无痕迹耳。”胡应麟《诗薮外编》卷二：“元亮得步兵之澹。 ”叶矫然《龙性堂诗话初集》：“阮、陶二公，抗迹尘寰，神致冲淡，妙寄笔墨之外。”

　　陶渊明诗文风格多端，题材丰富，但只有田园诗才能前逾古贤、后难继武，因此，谈论陶渊明作品，就应该立足于田园诗，其它题材的作品，如咏史、读书、行旅、赠答等，虽能丰富陶诗的内涵，却并不能代表陶诗的卓越品质。陶渊明田园诗感情流露舒缓自如，抒情方式*淡自然，其“素淡”的风味，乃剥落繁华所致，发源于真，归乎自然，如风行水上，自然成文，非有意为之所能及。之所以会形成此种风貌，应当和他深切膺服老庄美学思想有密切的关联。

　　老子从其道论出发，强调无为而无不为，推崇“淡乎其无味”(《老子》第三十五章)的美学境界，所以会说:“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。”(《老子》第十二章)认为浮华绚丽的事物往往使人心智迷乱，被蒙蔽而看不到大道之美。所以老子提倡“朴”:“见素抱朴，少私寡欲。”(《老子》第十九章)“常德乃足，复归于朴。”(《老子》第二十八章)庄子承续老子的哲学思考，也崇尚自然质朴的审美趣味。比如写道:“朴素而天下莫能与之争美”(《庄子·天道》)，“淡然无极而众美从之。”(《庄子·刻意》)庄子推崇自然朴素之美，反对一切人为的束缚、刻意的雕琢、虚伪的华饰。未经雕饰的原木是朴，没有染色的白帛为素。朴素是事物的天然本色、原始状态。庄子以朴素为美，正是取它的这种含义、“朴素”即未经雕琢饰染的自然之美。《天运》说:“夫鹊不日浴而白，乌不日黔而黑，黑白之朴，不足以为辩”，天鹅自来白，不是因为日日洗澡，乌鸦天生黑，也不是天天日晒的结果，两者都是出于本然，这就是朴，这才是美。因此庄子反对“饰羽而画”(《列御寇》)，在天然美丽的羽毛上再涂以华彩，只会破坏朴素的美。“素也者，谓其无所与杂也。”(《刻意》)素是不受外界熏陶濡染，保持天然本色，犹如没有染色的白帛。

　　其实“朴”的观念在《老子》《庄子》内涵非常丰富，涉及到世界观，社会观，人生观，文艺观等诸多方面，在此单纯从美学观上加以考察。“朴”的美学要求就是*淡自然，简单真切，罢黜一切不必要的铺陈、藻饰、雕琢，因此老、庄都对矫情做作的语言进行了批评。《老子》第八十一章有言:“信言不美，美言不信。”王弼注曰:“实在质也”，“本在朴也”。可知老子重视的是质实的内容而不是华美的形式。张松如说老子指明的是:“信实之言多尚朴直，故不美;甘美之言多尚华饰，故不信。”(《老子校读》)质朴的语言往往可传达简洁而准确的内容，“大音希声，大象无形”(《老子》第四十一章)，越简单的形式往往有越丰富的内容，所以老子提倡“朴”，与他尚真、尚自然的思想相一致。庄子也认为: “道隐于小成，言隐于荣华。”(《庄子·齐物论》)华丽繁缛的语言只会遮蔽言说的真面目，无足取法。基于这种重内容而轻形式的思想，《庄子》一书进而形成了“忘言”的观点:“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉!”(《庄子·外物》)言只是达意的一种工具，故“得意”才是目的，而不必在为达到目的而借助的工具上大作文章。语言都可以完全忘却，摒弃不用，因而对语言进行藻饰、雕琢更是毫无必要。

　　综上所述，老、庄向我们传达了这样的文艺观念：至高的美就是天地自然的本原，质朴无华，不烦绳削。语言所要表达的是大道之美，是真意，因此语言也要有真实朴素的风格，如果可以领悟到大道的意味的话，甚至言说也成为累赘。

　　陶渊明无疑认可接受了老庄所阐发的美学趣味，所以古今论陶均不离“素淡”，安盘言陶诗“冲澹深粹，出于自然”(《颐山诗话》);徐骏说它“淡泊渊永，复出流俗，盖其情性然也。”(《诗文轨范》)宋叶梦得《玉涧杂书》写道:“陶渊明真是倾倒所有，借书于手，初不自知为语言文字也，此其所以不可及。”他是把自己内心所体验到的事象或感受，倾其所有，尽性发露，而无意于玩弄语言文字的技巧，这就使得他所描述和表达的事物，获得了如同生活本身那样的色泽和味道。例如，“方宅十余亩，草屋八九间”，“暖暖远人村，依依墟里烟”，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”。“孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”等。所有这些描述都带有着生活、自然的原生形态，没有任何艺术雕琢的痕迹，本色本香，却能够给读者带来美好独特的阅读体验。

　　又如：“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫。凯风因时来，回飙开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴。园蔬有余滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所钦。春林作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白云，怀古一何深。”(《和郭主簿》其一)诗人描写的是*常的田园景物和村居生活，前四句生动地描写了田园夏日的景物，表达了诗人畅适的心境。中间十二句写*静的田园生活，读书、弹琴、饮酒、劳作，与幼子玩耍，这些*常的小事却给诗人带来了极大乐趣，它使诗人从仕与隐的困惑和焦虑中彻底摆脱出来，寻找到了心灵的慰藉和真正意义上的解脱。陶渊明所追求的解脱不是功名富贵，而是在日常的、看来是凡庸的农村田园生活中保持自己的理想、节操，获得心灵的自由、*静和安乐。所以，陶诗中所描写的田园生活不只是写实，其中蕴含了诗人所追求的一种人生境界，襟怀气度，这也是陶诗虽然素淡却韵味悠长的奥秘所在。诗的最后两句把读者的思绪引向了风俗淳美的古代社会，使诗的内涵大大增加，整首诗形成了一种浑然一体的不凡意境，百读不厌。

　　陶渊明所处的时代是*文学自觉的时代，宗白华说:“魏晋六朝是一个转变的关键，……从这个时候起，*人的美感走到了一个新的方向，表现出一种新的美的理想。那就是认为‘初发芙蓉’比之于‘错彩镂金’是一种更高的美的境界。”《美学散步·论<世说新语>和晋人的美》在艺术创造过程中，陶渊明或许并不排斥审美的加工，而只是加工得舟过水无痕，雁过空无迹。葛洪《冷斋夜话》这样解释陶渊明诗作*淡朴素的风格：“大率才高意远，则所寓得其妙，造语精到之至，遂能如此，似大匠运斤，不见斧凿之痕。”明王世贞《艺苑卮言》卷三则说:“渊明托旨冲淡，其造语有极工者，乃大入思来，琢之使无痕迹耳。”

　　再次需要强调的是，陶诗在*淡自然绝不是人们常说的单调乏味的*淡，只是寡淡无趣，面目可憎，其妙处高处在于寄至味于*淡，有象外之象，境外之境，*却*得有趣，淡却淡得有味。例如《移居诗》其一:“昔欲居南村，非为卜其宅。闻多素心人，乐与数晨夕。怀此颇有年，今日从兹役。敝庐何必广，取足敝床*。邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析。”这首诗只是描述了移居南村及其与邻里交往的寻常情景，但其中汩汩流淌着至深至浓的人情。正因为陶诗意味淡而实厚，因此历代诗论家认为，读懂陶诗需有两个基本条件:一是要有一定的人生况味和生活阅历。黄庭坚《跋渊明诗卷》说:“血气方刚时读此诗，如嚼枯木。及绵历世事，知决定无所用智。”一是反复咀嚼，领会其中的蕴涵。清伍涵芬《读书乐趣》写道:“陶渊明诗语淡而味腆，和粹之气，悠然流露，最耐玩味。……人初读，不觉其奇，渐咏则味渐出。”

　　建安文学为*文坛带来悲慨苍凉之美;西晋诗人贡献了绮丽之美;而陶渊明则开拓了以自然*淡朴素为美的天地。吟咏陶渊明的田园诗，有如展开一幅趣味盎然的田园生活画卷，只觉山清水秀，徐风拂面，但看炊烟袅袅，犹闻飞鸟啼鸣，令人忧烦扫尽，陶然忘机，不禁心醉意迷，心驰神往。

　　【拓展内容】

　　陶渊明的诗歌成就

　　陶渊明是东晋时期文学成就最高的诗人，他的诗歌在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。

　　①内容*淡自然，内容贴*生活，亲切淳真，富于真情实感。所描绘的场景、叙写的事情，为人们熟知*见。通过朴素自然的田园风光的描写，善于运用白描的手法，朴素的语言，不加雕饰，把生活的情景和作者对生活的感受原原本本地描述出来。这就形成了一种清新自然的特点。如《归园田居》中的“少无适俗韵”的描写，“方宅十馀亩，草屋八九间”“暧暧远人村，依依墟里烟”*淡自然，这些生活情景及诗人的志趣，心情，都是诗人真实的感受，写得十分亲切。

　　②浑融完整，意境高远。作者善于创造意境，他的田园诗中多有精彩的景物描写，取与自己心境相合之景入诗，既有客观实境，又有意中之境。使自然景物都渗透着诗人的主观感情色彩，情景交融，浑然一体，令人回味无穷。它往往与具体的景物和诗人的真挚感情有机结合在一起，具以情景为主，把人们引向一种更加高远而深沉的境界，这种情、景、理的高度融合，即诗与哲理的结合，更使陶诗意境高远，清新拔俗。如“采菊东篱下，悠然见南山”悠然“一词，很朴实，但又含有一种韵味，是不经意的看到了南山，人和自然之间是一种非常亲和的关系，这种关系在*淡的语言中得到了表现。”山气日夕佳，飞鸟相与还“这是一种客观的景物描写，从”飞鸟相与还“可以看出陶渊明对田园生活充分的肯定和满足的情感，韵味很深。

　　③精工而本色的语言。陶诗的语言朴素、直率，毫无斧凿之痕，*淡、本色，简练朴素，明白易懂，但绝不是浅薄粗俗。他诗中那些看似极其普通的“田家语”，实则是经过艺术提炼的，是诗人苦心经营的结果，其中有许多极富形象性和表现力。《时运》“有风自南，翼彼新苗”中的“翼”字、《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”中的“见”字均能于本色中见精工，于朴素中见华采。钟嵘在《诗品》中评价陶诗“文体省净，殆无长语”。

莫言小说之创作风格

莫言小说之创作风格

　　在我们*凡的日常里，大家总免不了要接触创作吧，以下是小编帮大家整理的莫言小说之创作风格，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　莫言是当今文坛屈指可数的一流作家，他一直保持着旺盛的创作力，他的人生经历造就了他的作品极具个性。他自20世纪80年代中期起以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为寻根文学作家。2012年莫言荣获诺贝尔文学奖，使他超越了*所有作家同行，进入了世界文学之列。他的作品创作不断的追求真正的的民间风格，语言上也不断追求民间口语、戏剧的特点。他的小说运用了很多表现力极强的细节，恰到好处地表现了人物的心理，浓墨重彩的语言风格，给人以震撼力。莫言早期的作品描写童年记忆的乡村世界，表现独特的生命体验;中期受拉美魔幻现实主义的影响，构造独特的主观感觉世界，塑造神秘的超现实的对象世界，给人以先锋色彩;而后进入新的探索期，激情勃发，画面五彩斑斓，语言充满进攻型、反叛型。以上只是简单的概述莫言的创作特点，下面的内容将会从我个人的角度，从三个方面来论述我对莫言的创作风格的看法。

　　一、莫言小说的题材内容方面

　　莫言小说的创作一直都把视线定格在农村，可以说是一直关注农村表现农村。莫言自己认为他选择写农村好像是一种命定，因为他在农村生活了整整二十年，尽管他一直骂这个地方，恨这个地方，但他没有办法隔断与这个地方的联系。他生在那里，长在那里，他的根在那里。只要他一离开农村，离开土地，进入都市，就会产生一种眷念。因此在以后的一系列创作中，农村的生活就成了他灵感的来源。比如说莫言十三岁时曾在一个桥梁工地上当过小工，给一个打铁的师傅拉风箱生火，中篇小说《透明的红萝卜》的产生就与他的这段经历有着密切的关系，小说中的黑孩虽不是莫言本人，但与他是一体的，心灵相通的。他在农村二十多年的生活，就像电影胶卷一样，一部一部的储存在他的脑海中，这些内容可以写成小说，可以用语言描述出来，农村题材在他的笔下还没有写完，还有许多有意义的东西值得他去写。莫言能一直用农村题材继续小说的创作，并不是一味的编造，而是他掌握了一种同化生活的能力。同化可以把听来的别人的生活当做自己的生活来写，可以把从某个角度生发想象出来的东西当做真实来写，这也就是一种想象力。莫言故乡的一些奇人奇事也有很多被写入了小说中，《红高粱家族》就是融入了许多这种故事。莫言的故乡与他的创作题材的关系也是十分复杂的，故乡对于莫言来说是一个久远的梦境，是一种伤感的情绪，是一种精神的.寄托，也是一个逃避现实生活的巢穴。那个地方在他的脑中会永远的存在下去，并提供源源不断的创作素材。

　　二、莫言小说的语言表达方面

　　莫言小说的语言是最使我们感到陌生的，是成语的任意性搭配。其中有大量的方言俚语，当代城市的流行熟语，诗词断句，成语乏词，以及生理学、心理学等学科的大量专业术语，混杂在一起，一股脑出现在小说文本中。对于*惯语体统一、语调纯净的读者来说，这带来了信息超载的一种心理冲击，产生纷繁甚至有点芜杂的基本印象。他的语言就是继承了民间的，和民间艺术家的口头传说是一脉相承的。第一，这种语言是夸张的、流畅的、滔滔不绝的;第二，这种语言是生动的、有乡土气息的;第三，这种语言是中华民族的传奇文学的源头，或者是一种文学表达的方式。莫言总是以现代人的思维感觉特征，陈述、修饰、评价着乡土社会的生存历史与传统。莫言小说语言的另一个特色是指称色彩的语词概念大量出现。这些概念在文本中的能指意义，一方面与写实的状物有关，比如红萝卜、红高粱，沿用着其概念的基本内涵;另一方面，也带有极强的主观随意性，比如狗有红、绿、蓝已属稀罕，而太阳也可以是绿的，血也可以是金黄色的、蓝色的......而这些超自然的色彩感觉形式，不仅服务于表现人物特殊内心体验的写实需要，更多的时候，是表现叙事人强烈的主观情感指向，这使莫言的世界色彩缤纷且带有奇幻效果，难怪有人将其比作西方晚期印象派的绘画。莫言善于将两种外在的语言系统，在特定的叙事方式规定下，经过感知方式协调，由特定的叙述方式推动着，组成新的语法关系，并以散文与诗歌相结合的修辞手段，经过不断转换生成，不断耗尽原有的能指意义，不断形成新的语言，最终完成了主体深层的语义表达。莫言的语言特色，作为其风格的骨干，是非常成功的。

　　三、莫言小说的叙事方式方面

　　莫言小说的叙事方式十分的复杂，或以第三人称的全知与部分全知视角，低调叙述，使情节的安排几*于故事叙述的时序，如《透明的红萝卜》的叙述语调则呈现为由低到高的渐次发展;或以第一人称的语调转述往昔的故事;或以第三人称的全知视角为主，间杂转述、旁述的频繁变化，且意象纷呈，时空交错。《透明的红萝卜》是最能体现莫言小说创作中的叙事特色。这部作品的前半部分语言朴实，全部语义都与特定的时代乡土生活相关联。而自“红萝卜”的意象出现后，作者逐渐转为以黑孩的感觉为视角，在他朦胧的向往中，出现了一个异彩纷呈的童话世界，到结尾处，一直沉默着的莫言，再也按捺不住了，从那个瘦小黝黑的身躯中跳了出来，以至于用完全不同于前半部分的湖光潋滟这个诗词断句，来壮写黑孩眼中的泪水。他几乎调动了现代小说的全部视听知觉形式，使作品的容量迅速膨胀，大量主体心理体验的内容带来多层次的隐喻与象征效果。莫言小说尤为突出的叙事方式是，他以超体验的感知方式，表现了充分矛盾的内在纷扰，几乎是将一种最初使状态的情绪直接地表达出来。一方面是凄楚、苍凉、沉滞、压抑，另一方面则是欢乐、激愤、狂喜、抗争。这极像交响乐中两个相辅相成的旋律，彼此纠结着对话。前者是经验性的，后者则是超经验性的，前者是感受、体验，是对外部生活的情绪性概括，后者则是向往、是追求，是灵魂永不止息的呐喊。

诗人辛弃疾的创作风格

诗人辛弃疾的创作风格

　　由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。以下是为大家分享的诗人辛弃疾的创作风格，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　概况

　　辛弃疾，是开一代词风的伟大词人，也是一位勇冠三军、能征善战、熟稔军事的民族英雄。已成为*文学史上的瑰宝；而他作为南宋朝廷大臣而写的一篇文章《议练民兵守淮疏》，则表达了作者强烈的爱国主义感情，对战争形势的精辟入里的深刻分析和鲜明而又具体的对策。这篇应用散文感情炽热，构思缜密，层层深入，有理有据，语言也精确、简洁。文章仅用了六百余字，从提出问题、分析问题到解决问题，不枝不蔓，一气贯通，有情况、有分析、有措施、有预测、字字落到实处，质朴无华，明晓畅达。一位豪迈旷达的词人，根据不同的文体的需要，能够写出如此严谨、朴实的应用文，可见一位大手笔，在写作中是不能囿于一个狭窄天地中的，应该熟练地掌握几套笔墨，既有自己喜爱的体式，也能按不同要求写出不同体裁、不同风格的别类文章，就如同功夫高深的武术家，虽擅长一种兵刃，但对其他武器也能舞动一样。辛弃疾就是用了两种截然不同的文体，从不同方面来表达了他慷慨激昂的爱国感情，反映出忧国忧民“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的壮志豪情和以身报国的高尚理想。（节选自《应用写作》1998年第1期，《词坛巨擘 公文高手——读辛弃疾<议练民兵守淮疏>》）。

　　*生以气节自负，以功业自许，一生力主抗战，所上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱，又与南宋志士陈亮及理学家朱熹保持深厚友谊，与之砥砺气节，切磋学问。抗金复国是其作品之主旋律，其中不乏英雄失路的悲叹与壮士闲置的愤懑，具有鲜明的时代特色。还以生动细腻的笔触描绘江南农村四时的田园风光、世情民俗。其词题材广阔，又善化用前人典故入词。风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位。后人遂以“苏辛”并称。其诗文亦有足称道者，特别是其文“笔势浩荡，智略辐凑，有权书衡论之风”。

　　思想

　　强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容，这首先表现在他的词中，他不断重复对北方的怀念。另外，在《贺新郎》《摸鱼儿》等词中，他用“剩水残山”、“斜阳正在,烟柳断肠处”等词句讽刺苟延残喘的南宋小朝廷，表达他对偏安一角不思北上的不满。胸怀壮志无处可用，表现在词里就是难以掩饰的不*之情。他擅长的怀古之作中《水龙吟》，面对如画江山和英雄人物，在豪情壮志被激发的同时，他也大发英雄无用武之地的感慨。理想与现实的激烈冲突，为他的词构成悲壮的基调。辛词在苏轼词的基础上进一步扩大了题材范围，他几乎达到了无事、无意不可入词的地步。他将豪放词推帜至一个顶峰。

　　在抒发报国之志时，辛弃疾的词常常显示出军人的勇毅和豪迈自信的情调，像“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”（《水调歌头》），“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”（《满江红》），“道男儿到死心如铁。看试手，补天裂”（《贺新郎》）等，无不豪情飞扬，气冲斗牛。对那些与自己一样勇于报国的志士，他由衷地加以赞美，与之同声相应，彼此勉励，如《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》的慷慨热情，全然不同于一般俗滥的祝寿词：

　　渡江天马南来，几人真是经纶手？长安父老，新亭风景，可怜依旧。夷甫诸人，神州沉陆，几曾回首？算*戎万里，功名本是，真儒事，公知否？况有文章山斗，对桐阴满庭清昼。当年堕地，而今试看，风云奔走。

　　绿野风烟，*泉草木，东山歌酒。待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。

　　而对于庸俗圆滑、面对民族危亡无所作为的官僚，辛弃疾有一种出于本能的厌恶，在《千年调》中他勾勒了这类人物的丑态：“卮酒向人时，和气先倾倒。最要然然可可，万事称好。”

　　然而正是这样的人充斥官场，把持权位，引导着一条苟且偷安的道路。他愤慨地写道：“千古李将军，夺得胡儿马。李蔡为人在下中，却是封侯者。”（《卜算子》）

　　当辛弃疾带领不多的人马冲过战场烽火来到南方时，怀着满腔热血，渴望一展宏图，却不料从此陷落在碌碌无为的境地，这使他感到难以忍受的苦闷和悲愤。在他南归的第十二年重游当年南归的首站建康时，他写下了著名的《水龙吟·登建康赏心亭》：

　　楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。

　　这是对山河破碎的悲哀，对壮志成空的悲哀；岁月无情地流去，因这种悲哀更显得怵目惊心。然而即使词人在写他的孤独和悲哀，写他的痛苦和眼泪，我们仍然看到他以英雄自许、绝不甘沉没的心灵。

　　其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪，有《稼轩长短句》，当代注本以邓广铭先生作的《稼轩词编年笺注》最为流行。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。

　　创作风格及对后世的影响

　　辛弃疾，字幼安，号稼轩，历城(今山东省济南市)人。南宋时期著名的爱国词人，他发扬苏轼豪放风格，作品内容更加广阔，后人并称“苏辛”。

　　辛弃疾出生于南宋高宗绍兴十年，那时济南已经被金朝占领了12个年头。由于父亲去世得早，辛弃疾是由祖父抚养**的。深受祖父的影响，辛弃疾自幼就立志抗金复国，并进行了切实的行动。

　　金的残酷统治，使北方人民纷纷举起义旗。久怀复国壮志的辛弃疾也组织两千多人揭竿而起，后来加入了耿京的义军，并在军中担任掌*。

　　义军的一个头领张安国在辛弃疾前往南方和南宋*联系时，杀害了义军首领耿京，并投降了金朝。闻此消息，辛弃疾决心捉拿张安国，他率领50人，骑马深入敌后，在5万人的军营中活捉了叛徒张安国，并率领反正的士卒，击退追赶的金兵，日夜兼程，进入南宋境内。这一事件，轰动了朝廷上下，鼓舞了民心士气，博得了爱国人士的称赞。

　　不过，南宋统治者只求偏安一隅，根本不愿接受辛弃疾等主战派的意见，因此，辛弃疾回归南宋后并未被重用，只被授予一个闲职。但是辛弃疾十分关心国家的命运，一直注视着时局的发展。他根据自己多年的实践经验，具体分析了宋金对峙形势，就抗金复国的战略部署，写成著名的《御戒十论》进奏孝宗赵容。由于主和派在朝廷掌权，《十论》并未被孝宗采纳。

　　现实的挫折未能使辛弃疾放弃恢复中原的理想。他后来又写成《九议》送给主战的右丞相虞允文。但是南宋*在投降派把持下，辛弃疾的'积极进取的战斗纲领一再受到冷落。

　　辛弃疾在南宋朝廷历任湖北、江西、湖南安抚使，后罢官在江西上饶长期闲居。

　　任职地方的辛弃疾办事果敢，刚正不阿，得到姓和一些正直的人的赞赏，但也引起一些官僚顽固派的嫉恨和反对。在浮浮沉沉的仕途中，辛弃疾被接二连三地降职罢官。民族和国家的兴亡，总在拨动他的心弦。在沉重的压力下，他使用“词”来作武器，抒发心声。

　　辛弃疾的词以爱国主义为基调，充满着战斗精神。在词中，他强烈要求恢复国家统一，揭露批判了南宋统治集团苟且偷安、投降误国的嘴脸，他还热情歌颂抗战派人物和人民的抗金斗争。在闲暇生活中，他还抒写了有志无成的苦闷，以及农村动人的风光。

　　辛弃疾现存词620多首，数量上超过了他的前辈和同时代的作家；在思想内容和艺术成就上都取得十分杰出的成就。代表作有《永遇乐》(千古江山)、《破阵子》(醉里挑灯看剑)、《水龙吟》(楚天千里清秋)等，并有《稼轩长短句》存世。

　　1203年，辛弃疾64岁的时候，传来了朝廷起用的任命。因为现实的形势迫使南宋需要采取北伐的政策，所以才起用了一直坚持抗金的辛弃疾。

　　辛弃疾先后任浙东安抚使、镇江知府，积极筹备北伐。为了掌握敌情，他多次派人去金侦察，并把搜集来的情况汇集记录，以作日后北伐之用；但是由于与当权者意见不一，辛弃疾又在北伐前夕被剥夺了一切官职。严酷的现实，使辛弃疾为国献身的理想破灭了。

　　虽然后来朝廷再次起用辛弃疾，但他已重病在身，无法实现抗金复国的抱负了。1207年9月，辛弃疾悲愤地“大呼杀贼数十”，凄然地离开了人世。

　　辛弃疾的代表作《稼轩长短句》又名《辛弃疾长短句》、《稼轩词》，共20卷。辛弃疾的词主要表现他恢复中原的雄心壮志，还有不能施展抱负的满腔忠愤和满怀郁懑。主要有以下三个方面的内容：

　　表达渴望祖国山河统一的愿望。在《满江红》中，诗人表达了他对故乡的思念，其中就包含着对广阔中原地区的怀念：“层楼望，春山叠；家何在，烟波隔。把古今遗恨，向他谁说?蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月。听声声枕上劝人归，归难得!”正是由于这种思念之情，常使作者心情激荡，“举头西北望浮云，倚天万里须长剑”，表达了词人提戈跃马、澄清中原的雄心。在《破阵子》中，那位“醉里挑灯看剑”的壮士，其实就是词人自己的写照，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名”。展现了作者当年在抗金战场上叱咤风云的英雄气概，剖露了统一河山、立功沙场的理想抱负。

　　辛弃疾还表达了他对昏暗庸弱的南宋王朝的愤慨，对他们置国家于不顾的行为进行了无情的揭露和鞭挞。词人把破坏统一大业的主和派比做吸人鲜血的蚊子，“一饷聚飞蚊，其响如雷”；比做昏暗的尘土，“俯人间，尘埃野马”；比做遮蔽光辉的浮云，“快上西楼，怕天放浮云遮月”。在《摸鱼儿》中，词人则忍不住严厉地斥责他们“君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土”，警告那些势焰正炽的当权者和胡作非为的人是没有好下场的。

　　描绘江南农村的秀丽风光，表现宁静朴素的农村生活。在《鹊桥仙·己酉山行书所见》中，词人为我们展现了当时农村欢歌笑语的劳动场面。则表达了词人对官场风雨的厌恶和对自由朴素之美的向往。

　　辛弃疾是著名的爱国词人，在报国无路、恢复中原无望的情况下，将全部才情倾注于词，在词的题材、意境、风格、技巧上都取得了成就，是南宋最杰出的词人。

　　辛词向以豪放著名，题材广泛，内容丰富，大多写得悲壮激昂。词中“他年要补天西北”(《满江红·建康史帅致道*上赋》)的报国宏愿，“马革裹尸当自誓”(《满江红·汉水东流》)的战斗誓言，都贯注着慷慨激烈的悲壮苍凉的感情，体现出豪爽的英雄本色。

　　辛弃疾创造了雄奇阔大和瑰丽奇伟的意境。辛弃疾的战斗经历、报国宏愿，以及过人的才识、胆略、豪气，使他在词里所表现的往往是阔大的场面、飞动的形象。比如，他写群山是“叠嶂西驰，万里回旋，众山欲东”(《沁园春·灵山齐庵赋》)；写江潮是“截江组练驱山去，鏖战未收貔虎”(《摸鱼儿·观潮上叶丞相》)；形容雪景是“千里玉鸾飞”(《水调歌头·观雪》)；描绘长桥是“千丈晴虹”(《沁园春·再到期思卜筑》)，不仅色彩鲜明，动态宛然，而且画面开阔无比。

　　对理想的热烈追求，也使辛弃疾常驰骋在浪漫主义想象中，以梦幻的形式表现对理想生活、光明世界的向往，如在他的《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》中，转动的金波、重磨的飞镜、乘风升天行的神游、斫却月中桂的壮举，构成一幅奇异瑰丽的艺术境界。

　　在语言运用上，辛弃疾亦有着高超的能力，他打破词与诗文的界限，善于融诗文人词。如《贺新郎·甚矣吾衰矣》中“白发空垂三千丈”把李白诗用于词中，浑成自然。另外，他的词语不仅豪放，而且语言或慷慨，或清丽，或委婉，风格多样，不拘于一体一式。

　　辛词中用赋体叙事或直抒其情的作品不少，但更多的是熔描写、叙事、抒情为一炉，纵横挥洒，笔墨飞舞，充分显示出笔力跌宕不羁的特点。然而，遭忌受谗的孤危地位，又常使他满腔愤郁不能尽情吐诉，只能隐约其辞，曲折而言，采用比兴手法，于芳菲凄婉之中，寄悲怨愤激之情。

　　南宋的大多数词人都受辛弃疾的影响，形成了一个贯穿整个南宋时期的辛弃疾词派。清朝陈维崧，还有*代的梁启超，也都明显受到辛弃疾创作风格和爱国激情的影响。

诗词题材和作者的风格特点

诗词题材和作者的风格特点

　　题材不同，表达的思想感情就不同，而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须对题材分类有清楚的了解，并能对具体的诗词作出准确地判断。下面是小编整理的诗词题材和作者的风格特点的内容，一起来看看吧。

　　1、爱情诗

　　这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。

　　爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。

　　如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。

　　特点：

　　在人类文明史上，爱情是一个永恒的主题，而表现这个主题最为精练的文学形式便是爱情诗。古往今来都不乏脍炙人口、感人肺腑的爱情诗歌精品，并且拥有大量的读者，这在*或者外国情况都是如此。

　　爱情没有模式。有欢乐的爱情也有痛苦的爱情，有清纯的爱情也有压抑的爱情。爱情的多种多样，使得诗人笔下的爱情诗也千姿百态。不管怎样，这些爱情诗都是诗人的观念、诗人的诉求、诗人的愿望、诗人的评价等等的反映。

　　爱情因时代不同而异。不同的时代有不同的时代风貌和社会状况，爱情的情状和爱情的观念也因之千差万别。正是这种千差万别，给诗人提供了丰富无比的创作源泉，文学宝库也因此增添了许多闪光的爱情诗篇。这里编译的名诗百首，不仅在英美国家的文学史上有着广泛的代表性，而且在世界文学史上也有一定的影响力，有的爱情诗则是世代相传、家喻户晓的珍品。读者在欣赏这些爱情诗精妙的同时，还可以领略到原汁原味的英语原文的语言魅力。

　　2、讽刺诗

　　这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。

　　讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。

　　如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐?罗隐）、《题临安邸》（南宋?林升）、《醉太*》（“讥贪小利者”元代无名氏）等等。

　　特点：

　　用语包含讽刺内容的诗歌。以嘲讽、讥刺的手法，描述生活中落后、消极、*的事物，具有强烈的政治性和战斗性。它的特点是：形式短小精悍，富于幽默感。常用夸张的手法塑造讽刺形象，一般不注重人物和情节，也不强调意境和含蓄。语言口语化、通俗化，鲜明犀利，明快有力。同杂文、漫画相似，像匕首、投枪，能迅速反映现实生活。作品如《诗经》中的《新台》、《相鼠》，现代的如臧克家的《生命的零度》等。

　　3、哲理诗

　　这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。

　　有的点明主题，有的含而不露，引人思考。

　　著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。

　　此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等），也应注意。

　　特点：

　　哲理诗是表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。

　　哲理诗分两类，一是有一定的诗意，但不够含蓄，往往是“概念大于形象”。

　　二是具有生动意象。但含蓄，寓理于形象中。

　　4、送别诗

　　这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。

　　因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。

　　如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。

　　特点：

　　托物寓情 形象生动

　　就是采用托物或比物的手法来表达某种情谊或情怀。情谊是一种无形的东西，要把无形的东西变成形象的东西，就需要施展多种艺术手段，包括托物寓情在内。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（李白《赠汪伦》）此句以水深比情深，形象性地表达了真挚纯洁的深情。名家赞道：妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。此外，比较有名的托物寓情的诗句还有：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”（王维《送元二使安西》）这是托劝酒表达对友人的情谊。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）这是借托玉壶、冰心比拟诗人的操守和品格，以告慰亲友。这比通常的带口信报*安，泛泛的自我表白，要形象深刻多了。

　　寄情于景 情景交融

　　好多送别诗，表面上看犹如一幅幅秀美的风景画，没有什么情谊。但仔细一品味，便可以从中体验到一股浓浓的、深沉的情愫。典型的句子，莫过于刘长卿的《送灵澈上人》：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笙带夕阳，青山独归远。”这首诗写的是诗人送灵澈返竹林寺，虽不长，却句句如画。虽然字面上找不出一个情字，但从画面中仍可感受到诗人的情意。首先，全诗表达了诗人对友人的深挚的情谊。如“青山独归远”这句，“青山”点出寺在山林，“独归远”则显示出诗人伫立目送、依依不舍之情。其次，这首诗勾勒的是一种闲淡的意境。这种意境又是和诗人当时官场失意、萌生归意的心情吻合的，或者说是当时诗人心情的写照。由此可以说，该诗看似无情却胜有情。

　　所含情感：留恋、安慰、嘱咐、祝愿、伤感、惆怅、期待。

　　5、羁旅诗

　　又称记游诗、行旅诗。

　　或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。

　　这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。

　　这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。

　　如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。

　　特点：

　　羁旅诗的创作手法除了使用惯常的“借景抒情”、“虚实结合”、“渲染”等表达技巧外，有两种特殊的表现手法：

　　乐景衬哀情

　　如杜甫的《绝句》，当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有“今春看又过，何日是归年”的叹息。但诗的前两句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”却勾画出一幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情，以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。

　　侧面落笔

　　不说自己想家，却说家人想自己，令人倍觉凄凉。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”诗人设想了一幅妻子望月怀远的画面，忆之深，故望之久，将妻子写得娇美动人，也衬托出诗人的思之切，爱之深，读来格外动人。另外如白居易的《邯郸冬至夜思家》、王维的《九月九日忆山东兄弟》等，都是想象家中的亲人在思念、谈论自己，从而表达自己的思乡之情的。

　　6、边塞诗

　　这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。

　　唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。

　　高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。

古诗词作文

古诗词作文

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的古诗词作文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　中国的古诗文的宝库可真是博大精深，星光灿烂，古诗文更是我国文化的精髓。

　　古诗文有一种精辟的美，一种其他文体无法取代的没，面对那些小说，故事，我更喜欢，喜欢它合辙押韵，朗朗上口，我喜欢它词句精练，通俗易懂，我喜欢它意优美，含有哲。古诗使人心胸豁然开朗，思想为之升华，甚至连外国人都赞叹和欣赏。

　　我最早的启蒙老师是妈妈，在她的指导下，我从小就对古诗产生了浓厚兴趣，刚上学的时候就会背七八十首古诗了。

　　古诗文不仅是我的良师，更是我的`益友。记得有一次，我与同学为了一件小事闹翻，心里十分生气。这时，我想起古诗，比起古人，我为一件小事与同学争吵，破坏了我与同学之间多年的友谊，实在是肤浅啊，真不应该啊！

　　学*古诗不仅是一项任务，更是一种乐趣，古人的才情让*望尘莫及，欣赏古诗文就是享受生活，品味人生，希望更多的人会与古诗为伴，与我国古文化为伍，继承发扬我们的传统文化。

　　我喜欢古诗词，因为诗词让我领略了“腹有诗书气自华”的儒雅，“读书不觉春已深，一寸光阴一寸金”的珍惜，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的豁达。

　　走进古诗词的春天，欣赏着“一畦春韭绿，十里稻花香”的美景，感受着“风乍起，吹皱一池春水”的生动，想象着“春日游，杏花吹满头”的浪漫；踏入古诗词的炎热，眼前呈现李白“脱巾挂石壁，露顶洒松风”的悠然自得；流连在古诗词的秋天，有“纷纷坠叶飘香砌”的情怀，也有“青山绿水，白草红叶黄花”的五彩斑斓；徘徊在古诗词的寒冷，既有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的惊叹，又不舍“六出飞花入户时，坐看青竹变琼枝”的喜悦。

　　古诗词是一幅幅美丽的图画，是一篇篇华彩的乐章，给我带来了美的享受，我喜欢古诗词。古诗词让我沉迷，让我爱不释手，这就是喜欢古诗词的我。

　　空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——王维

　　细读慢品诗人王维“鹿柴”的诗句后，我眼前浮现出山林动人的场景，强烈感受到自然界中“静”与“动”的和谐之美。你看：

　　鹿柴附*的空旷山林中，空气清新，宁静幽深，浓密大树层层遮掩，看不见人的踪迹，只听见有人轻轻的说话声。傍晚时分，夕阳透过浓密树叶照进了这幽静森林，斑驳陆离、星星点点，有一束阳光反射后照在碧绿湿润的青苔上，极缓慢地移动着。

　　远景是空山陪衬下的人语，*景是青苔陪衬下的夕阳。有动有静，静是主基调，动虽然轻微，却显得突出。静陪衬了动，动反衬了静，静更显宁静，动更显灵动。动与静的互相陪衬就是和谐之美。

　　绿叶陪衬红花，绿更绿、红更红，美不胜收，也是一种和谐之美。

　　宁静的课堂，学生聚精会神、主动思考，老师循循善诱、娓娓动听，知识和智慧在师生之间静静地流淌，仍是静与动的和谐之美。

　　我赞美和谐之美，我欣赏和谐之美。

我爱古诗词作文3篇

我爱古诗词作文3篇

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都经常接触到古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家收集的我爱古诗词作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”这是唐宋八大家之首的韩愈。用书堆积起来的大山中，要想攀登遥远的高峰，勤奋就是那登顶的唯一路程。无边无际的海洋里，苦难将是一艘前行的船，能够载你走向成功。在读书、学*的道路上，没有捷径可走，也没有顺风船可驶，只要汲取更多更广的知识，也能走向成功。学*上哪怕不聪明，但勤奋的人，才会达到一定的高度。

　　这首诗是我深切的感受到只要勤奋学*，就没有学不会的知识。于是，我带着一泻千里的狂潮，一股脑儿地扎进了古诗词里，就像书虫一样咬文嚼字。经过几年古诗词的学*，使我明白了学*古诗词是培养我写作能力，感受世间万物的“老师”。每当翻阅古诗词，我都犹如遨游在一个神奇的世界中，如鱼得水一般畅快淋漓。那一位慷慨激昂的是人的雄心壮志；如火如荼的劳动场景透露着劳动人民的勤劳和善良；如诗如画的美景蕴含作者对大自然的喜爱与赞美之情。这一切是我进入无声的陶醉之中，使我痴迷。

　　我爱古诗词。一首首深情的诗词，一片片波澜壮阔的大海，使我陷入一望无际的美好边崖。“本自同根生，相煎何太急？”这句古诗词是出自于汉朝魏国的曹植写的，诗题是《七步诗》，我之所以把它放在第一位，是因为这首是对我的感受和影响最深刻。诗句中体现了三国时期哥哥曹丕，为了当国王，不惜要杀弟弟曹植，曹植无奈之下写的一篇诗集，诗中流露出了弟弟曹植的哀伤哥哥做出的冲动。让我知道了对待自己的亲人要比对待自己还要好。读起这诗，一切仿佛沉浸在悲痛之中。以及 “粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”。这句诗是明朝作家于谦写的，作者用普通的`石头比喻一个人即使化做了骨灰，做人也要刚正不阿。让我明白了做人要清清白白，实事求是的道理。 “人闲桂花落，夜静春山空”这句诗是唐代山水田园诗人王维写的，刚读到“静字的时候，我仿佛进入了寂静的森林，落入耳旁的只有桂花飘落的声音，闻到了桂花的阵阵清香．．．．．．．还有唐代著名诗圣杜甫写的《闻官军收河南河北》，诗中写出了杜甫在剑门关收到官军收复蓟北的消息之后的开心，写出了杜甫对故乡和家人的思念之情。读完这首诗之后，就犹如一股缓缓的清泉从我的心里流过。时间久了，我的心情就会随着诗里的感情而变化，有时哀伤，有时开心，有时激昂，有时*静。

　　我爱古诗词，因为它时时刻刻感动着我，温暖着我，让我感受到祖国文化博大精深。我爱你－－优美的古诗词，我爱你－－伟大的祖国。我喜欢古诗，因为它博大精深，源远流长。我更喜欢读诗，因为它让我感动。

　　“我与中华文化”，看到这个征文题目，我苦思冥想，中华文化是什么呢？我的脑海中马上想到了现在每天与我为伴，有着20xx多年历史的古诗词。

　　说到古诗词，我与它有着深厚的不解之缘。想当初，在我上小学三年级的时候，我的妈妈就开始逼着我每天背一首古诗词。那时候，我的心里其实是对古诗词是有抵触的，我经常在心里想：背了古诗有什么用，长大以后早就忘了。那时候的我就像一只在笼子里的小鸟，当我从窗口看见别的小朋友开心的在玩耍时，我只能羡慕的看着他们，而手里却拿着古诗，心里默默地背着下一首古诗。

　　但是经过一件事，我大大的对古诗词改变了我原先的想法。那是一次语文课，那次语文课是学孟浩然的古诗。上课前，老师问：“有谁还知道关于孟浩然的诗？”有人举手说了《春晓》，就没有人再举手了，老师继续问：“没有了吗？课外的也可以啊！”我在心里想：妈妈不是叫我背了好多古诗吗？我应该说得出来吧。于是我在脑海里拼命的回想着，终于说出了《早寒有怀》：乡泪客中尽，孤帆天际看。和《留别王维》：只应守寂寞，还掩故园扉。老师说出了赞美的评价，同学们也都投来了敬佩的目光。在这一刻，我的心里美滋滋的。

　　从此以后，古诗词就像一颗种子一眼深深的埋在了我的心底，慢慢的生根，发芽……自从背了这些古诗后，我认识到了诗仙——李白、诗圣——杜甫、初唐四杰——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、唐宋八大家——韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼、苏洵、苏辙、王安石和曾巩......而且这些古诗词，在我的眼前仿佛打开了一幅幅美丽的画卷。从《望庐山瀑布》里的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”可以看出庐山瀑布的壮观，美丽；从《晓出净慈寺》里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”可以领略到西湖六月的美景；从《忆江南》里的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”可以想象出江南的日出，江花和江水的景色之美......我非但能从古诗中认识许多诗人，许多景物，还能知道许多道理。这些古诗词教会了我做人的道理。从《游子吟》中的“慈母手中线，游子身上衣。”可以体现出母爱的伟大；从《绝句之二》中的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”可以感受到粮食来之不易，要好好珍惜，不能浪费；从《长歌行》中的“少壮不努力，老大徒伤悲。”可以让我们知道，在少年时就要努力，否则大了一事无成......

　　曾经，深深埋在我心里的那颗古诗词种子，早已开花、结果，长成了枝繁叶茂的大树，它将伴随我一生。啊！我爱古诗词。

　　斑斑驳驳的墙砖上因为潮湿而而长出了青黑的青苔，一块光滑的墙砖上用飘扬而有力的文字刻上了一句诗：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。时间在周围虽都留下了烙印，但是这首诗的光辉却丝毫都没褪色。如同我爱的诗词，无论经过了多久，诗词中包含的感情也不会消失，如一坛美酒，越酿越纯。

　　诗鼎盛于唐，词则是宋，固有称号唐诗宋词。唐宋都是发展极好的朝代，经济的发达才会有一群群文人墨客、奇人志士感叹社会、感叹美景、感叹历史，或愤世嫉俗，抨击时弊，或慷慨激昂，激扬文字。也许有人是在朝代极盛时留下诗词，在盛世繁华、熙熙攘攘中留下对美好生活得赞美。望着“绝胜烟柳”的皇都，坐在酒馆的二楼，饮一杯酒，赋一首诗。也许有人是在朝代日渐衰败时留下诗词，在一片破落的废墟前留下对流离生活得无可奈何，终得“人比黄花瘦”，不得圆满。病重的父母、待哺的婴儿、破旧摇坠的茅屋、时时吹响的战火，叹出对亡国的悲愤与无奈。也许有人是在伤情离别中留下诗句，孜然一身游荡在他乡，节日来临，却总少了一份欢乐，多了一份孤寂与落寞。”遍插茱萸少一人”，何时才能“千里共婵娟”，“举头望明月，低头思故乡”，只能把满目的思乡与思亲的泪水融入到笔下的文字。远古而来的文字，仿佛穿越时空，将诗人、词人的感情传递给我们，我爱淡淡的忧愁，，也爱繁华盛世下的艳丽，更爱这让人感动，让人流泪的古诗词。徜徉在古诗词之中，感觉是在和诗人、词人们进行一场心灵的聚会。

　　一首古诗词是无法用其他语言翻译的，勉强译之，也会没有那份神奇的韵味。中国传统的东西是无法替代的，也不能丢失。因为古诗词中不仅有人类的善于美，更有结晶于中华五千年文明的民主精神与民族之魂。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，面对强掳入侵，那种汗撒大地，报效祖国的豪情壮志，那份凛然与浩气，那份执着与坚贞，不正是我们中华民族永立于世界之颠的武器吗?当你面对被战乱侵害的历史遗迹，你是否会想起历史中的“烽火连天”，在诗人留下的诗词中，品味着那个时代的豪情壮志。当你读着这些诗词，在金戈铁马中细细品读那份荡气回肠，可以感受到心灵深处的震撼。我爱诗词，更爱这带着热血的古诗词。

　　美景如画，美景如诗，古诗词中你也能够寻觅到种种人间美景。有“小荷才露尖尖角”欢快旖旎的夏天，也有“独钓寒江雪”空旷辽远的冬韵。或许历史带走了当年的诗画美景，但诗词所留下的却不会被历史所带走。淡淡花香犹如一幅画卷在眼前展示，浓浓人情犹如一首乐曲在耳边回荡。心随景动，读着这些古诗词，感觉在放飞心情。我爱诗词，这些如画如歌的古诗词。

　　一杯清酒，回旋在历史的隧道中，而这杯清酒便是古诗词，越品越香。

　　我爱古诗词。

我爱古诗词作文10篇

我爱古诗词作文10篇

　　在日常学*、工作或生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编精心整理的我爱古诗词作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首李白的《静夜思》，是我会背诵的第一首唐诗，也是它把我领入古诗的海洋。

　　小时侯，酷爱诗词的妈妈总爱吟诵诗句。每到晚上，妈妈就吟诵着古诗词伴我进入梦乡……久而久之，在她的熏陶下，我也变得诗情画意起来，常常会主动地读起古诗。妈妈见我这样喜欢古诗，就经常给我买诗词书籍，教我阅读、吟诵。

　　一次，妈妈教了我一首《乐府诗集长歌行》，其中有一句让为之深深震撼：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话是说年轻力壮的时候不奋发图强，到了老年，悲伤也没用了。语句简洁明了，一针见血地告诫我们要好好珍惜现在的大好时光，不要浪费，要不然等老了再学就来不及了，只能留下满腔的悲伤。正因为我从小就从这句诗中明白了珍惜时间的道理，所以我便时时刻刻要求自己守时、惜时，很多人都为我的这种好*惯而赞叹不已。

　　但这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问当老师的妈妈，妈妈听了便笑着替我解答：诗人借园中葵春天茂盛，秋天衰败的形象，来比喻人生少壮时的美好和老大时的凄惨。我才明白原来诗人这段景物描写是为了烘托意境，为下*铺垫。我把这种写作方法运用在*作中，没想到效果出奇的好，受到了老师的表扬。

　　从那时起，我觉得我的生活充满了阳光，我似乎就是诗人，时不时总爱吟上几句，引得一群伙伴的追捧。哈哈！我也有“粉丝”！我在得意之余更要感谢古诗，是它，让我思维更灵活；是它，让我学会了写作；是它，让我拥有了自信；是它，让我变得高雅……

　　千言万语汇成一句话——古诗词，我爱你！在你的身上不仅收获了知识，更净化了我的灵魂！

　　中华民族有5000年的悠久历史，有无数灿烂的艺术瑰宝，其中古诗是一颗璀璨的明珠。

　　从上学到现在，我在课堂内外都读过很多古诗。“生活裹在粗布里，诗歌和书法在肚子里陶冶情操。”它有一种说不出的独特魅力，使人不由自主地跟着它在浩瀚的文学海洋中畅游。

　　我喜欢“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美，也将被“让头发蓬乱，皇冠倚栏，雨歇”的爱国情怀所鼓舞；我崇拜“第二天早上，他发现他的白色羽箭，指向坚硬的岩石深处”的李光将军，当我看到辛弃疾“完成了世界上正在发生的事情，赢得了他的死亡前后的名声，可怜的穷人”时，我不禁为他的失败感到悲伤和忧郁。用*的话来说，“北方的风景冻了几千里，雪飘了几千里”，好像是北方的一望无际的风景。然而，王维的诗“当人们闲着的时候，桂花落了，春天的夜晚，山是空的”把我带到了夜晚宁静的山涧。李白的《飞下三千尺，疑是九天银河落》也让我领略了庐山瀑布的美丽和壮丽。

　　在这些古诗中，我感受到了古人的情怀，欣赏到了祖国许多地方的美丽风景。同时，这些诗也启发了我。当我遇到困难时，我会想到“如果不是严寒，我怎么能让梅花闻起来”。它让我鼓起勇气，克服困难。当我做事情不成功的时候，我会想到“江东的孩子很有天赋，不知道他们会如何东山再起”，我不会灰心，会继续努力。

　　"读几千本书，走几千英里路！"将来，我会更加热爱古诗，并从中汲取我们中华民族的精神营养，这样我的生活会越来越充实和广阔。

　　古诗词是中国古人展示才华和表达情怀的一种方式，也是*追溯远古，探索文明的桥梁。

　　这周五，我们班开展了“我爱古诗词”诗词朗诵活动。同学们都踊跃参加。终于到了激动人心的时候了，同学们都跃跃欲试，想要一展身手。第一个上场的是我、白佳琦和任文茹朗诵《将进酒》。我们自信满满地走上讲台，同学们也屏声凝息。随着优雅动听的古筝曲缓缓响起，我们几个便尽情朗诵起来。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”“陈王昔时完好*乐，斗酒十千自欢谑。”直到“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与乐尔销万古愁。”我们才结束了朗诵。在朗诵中，我仿佛感到了李白的喜怒哀乐，豪情壮志，与诗融为了一体。

　　接下来是陈嘉骐和王夏楠的朗诵。她们朗诵的.是苏轼的《水调歌头》。首先，她们生动，富有感情地朗诵了一遍，好像她们就是大醉后“把酒问青天”的苏轼，将我们也深深沉浸于其中。可令我们意想不到的是：她们俩马上转“悲”为喜，又将《水调歌头》变成拍手歌，又为大家表演了一遍，真是有趣!

　　紧接着，欧阳羽骐她们组陆续登台，除欧阳羽骐以外，其它组合都整齐地走上讲台。咦，欧阳羽骐呢?原来，她将葫芦丝吹了起来，悠扬的音乐，觉悟的吟诵，让我们耳目一新，可见大家在下面都做了别出心裁的准备了。

　　然后，男生们雄赳赳、气昂昂的朗诵，让我们感到了一代代伟人的豪情壮志;于宛禾陶醉的朗诵;还有的同学还加上了作者简介……真是大饱耳福!

　　“叮呤呤——”下课了，朗诵比赛也随之结束了，可大家仍深深陶醉在古色古香的气氛中，回味在精彩的朗诵中……陈老师语重心长地说：“古诗词都是古人的精华，从这次朗诵活动中，不仅体现了大家的朗诵水*，更体现出大家日常的积累，希望大家能再接再厉。

　　我热爱古诗词，古诗词中有情有义让人感叹不已。

　　“死去元知万事空，但悲不见九州同。”“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”陆游的爱国情怀令世人敬佩和赞叹。让人感叹他那“戎马冰河入梦来”的气魄与对国家前景的担忧，想尽自己的力量去报效祖国。可当杜甫听到“剑外忽传收蓟北”，便“初闻涕泪满衣裳。”在他*生第一首快诗里，我感到陆游对国家收复失地的喜，对唐朝军队的希望。人们读了他的诗句，在字字行行之间感受到他们的爱国情、忧民情。

　　游子在外，做官在外必有浓浓的思乡之情。那母亲手上织的衣服一针接着一针，害怕儿子很晚才回来。正如孟郊所叹“临行密密缝，意恐迟迟归”。窗前一缕月光透过窗户打在地上像霜一般，看见此情此景一股思乡之情涌上心来，不禁吟道“举头望明月，低头思故乡”这一千古佳句，被一代一代人的传送。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”王维在他乡做官每到节日便更加思念亲人，不禁一股苦闷之情迎面而来。吟道“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”孟郊王维思念母亲，李白思念家乡，那思乡情和亲情打动了无数的人，哪怕过了几千年也不曾被时间的有所冲淡。

　　“海内存知己，天涯若比邻”，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，“愿君多采拮，此物最相思”，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。古今文人墨客友谊慎重，无数诗篇都是洒泪而别。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白在小船上刚想走，忽然听到在岸上传来歌声，回头一望，原来是汪伦在为他送行。桃花潭的水虽深千尺，但都比不上汪伦送我感情啊！我仿佛看见李白的手颤抖，默默无言两眼泪痕，另一只手微微地招了招手……这句诗间的朋友情，不舍情。

　　古诗词让我感到了它们的经典，它们的情感，他们的威力。我爱上了那诗、那有灵魂的人！

　　我爱古诗词，是因为它诗句优美瑰丽、意境深沉；我爱古诗词，是因为它富含生活哲理；我爱古诗词，是因为它是中华民族宝贵的文化遗产……

　　在成长路上，我学会的第一首诗，就是《咏鹅》。记得小时候朗诵时，我咬音不准，竟把“鹅”读成“饿”，惹得家人捧腹大笑时，我仍入情大声地诵读。每次看到池塘，我都会情不自禁大声吟诵《咏鹅》，引得路人驻足观看，连声赞叹，这些情景恍如昨日，历历在目。慢慢地，我爱上吟诵古诗。在父亲引导下，每个周末，我都会观看几集《中国诗词大会》，我眼界大开，领略了精彩绝伦的古代中国瑰宝——古代诗词，让我兴奋不已；评委老师丰富的诗词文化知识和高超的绘画技巧，令我陶醉着迷。慢慢地我痴迷上了古诗词。

　　早晨去爬山，一踏进神光山大门，我就看见假山上如瀑布般倾泻而下的流水，嘴中立刻蹦出李白的两句诗：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”我大步流星地跑向旁边的玻璃桥，站在玻璃桥上，那些如头发似的柳丝在微风的吹拂下翩翩起舞，美极了！这时我又联想到一句诗：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”爸爸竖起了大拇指，我心里像吃了蜜糖似的。古人说，不读诗词，不知春秋历史；不读诗词，难品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵。诗与词，中国独有的文化，是其他国家无法比拟的。诗词，是现实生活的升华，融入了诗人的美好情感与奇特想象。它源于*凡生活，却高于生活。

　　我爱古诗词，不仅因为她语言优美，生动传神，更重要的是她能够纯净我们的心灵，激发我们健康向上的奋斗热情！

　　“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。这是古诗《秋夕》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它把我领入古诗的海洋。

　　小时侯，我和酷爱唐诗的爷爷住在一起，整日听他吟诵各种唐诗。久而久之在爷爷的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常会主动地读起各色唐诗。

　　一次，爷爷教了我一首《长恨歌》其中一句最令我欣赏：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话简洁明了，一针见血地表达了要我们好好珍惜现在的大好时光，不要浪费它，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问学识渊博的爷爷，爷爷见了便笑着替我解答问题，原来诗人这段景物描写是为了下文的意境更好地烘托出来，能为下*好铺垫。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我*常的*作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文加了不少分。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我收益匪浅，还让我对*作中的写作技巧运用的更加熟练。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。

　　总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你！在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂！

　　点评：小作者以自己学会的第一首古诗引入整篇文章，进而提到陪伴自己学*古诗的爷爷。后面着重抒写了自己感触很深的一首古诗《长歌行》（提醒小作者这首古诗词应该是《长歌行》噢），很详尽说明了这首古诗带给自己学*上的帮助。建议小作者这部分内容可以更有层次，注意分段。

　　同时，在这篇文章中还看到了小作者和爷爷之间浓浓的祖孙情。

　　我爱古诗词我酷爱语文，更喜欢古文，文言文是我喜欢的古文类型之一，而最爱的古文类型就是古诗词了。

　　我之所以喜爱古诗词，可能是因为表姐。小时候，我的表姐就钟爱语文，她非常喜欢古文，你别看她最喜欢的是文言文，但是以前她经常给我背诵古诗词，表姐不光背诗句，还给我讲述古诗词的大概诗意和所描绘的意境。那些古诗词不仅诗句美，连连所描绘的意境也美。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺和恰恰啼。”这是唐代诗人杜甫作的《江畔独步寻花》，我还记得表姐当时给我讲的大概诗意：在江边散步，看见黄四娘家前的小路上鲜花朵朵，把枝头都压弯了，是多么鲜艳，多么美丽啊！就连可爱的蝴蝶也不舍得离开了，在花丛中翩翩起舞，自由自在的小黄莺也在为花儿歌唱：“真美丽啊！真美丽啊！”听着表姐讲述的诗意，我想象到了那种美丽的田园风情，是多么美丽，真是恍若人间仙境！

　　渐渐地，我发现光是诗句、诗意、意境已经远远不能满足我的求知欲了。我开始想方设法地调查、了解诗人。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是唐代文学家、哲学家，刘禹锡所作的《望洞庭》。刘禹锡字梦得，洛阳（今河南洛阳）人。刘禹锡的诗内容富于战斗色彩，生活气息浓，其语言通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容，是唐代诗坛上的重要诗人，被称为“诗豪”。刘禹锡与柳宗元同榜进士，交往甚多，人称“刘柳”，也与白居易交谊深厚，世人将其与白居易合称“刘白”。作品有《刘梦得文集》。

　　这样优美、瑰丽的古诗词，不仅让我陶冶了自身的情操，还增长了语文知识，真是一举两得啊！我爱古诗词！

　　山东泰安新泰市谷里镇初级中学初三:林霖

　　暂时卸下学业的重负，选择一个于月光融融的夏夜，轻轻翻开《中国历代诗词精选》，微黄的书页便缓缓翻卷开来。我捻着书页，漫溯在上下五千年的文化长河中，任诗韵在心田肆意流淌……

　　春花盛开的月夜，流连于张若虚的诗情画意。抬眼望去，是那一江渺无边际的春潮，潮水翻涌着一轮皎洁如玉的月，影影绰绰，碧波浮光，与深蓝的天幕中孤独的圆月交相辉映，似乎要融为一体，却又始终保持着一段若即若离的距离。月下的花林仿佛正覆着一层雪霜，雪白的似乎与江畔的浑茫一片。月下有花树摇情，有游子思乡，亦有鸿雁传书，有恋人思情……万般思绪、千种哲思都付与滔滔不尽的流水与皎皎生辉的孤月，带着悠悠不尽的乡愁与绵绵不绝的相思，坠入“落月摇情满江树”的梦幻世界。

　　恍然间，耳畔响起幽幽羌笛之声，那大抵是步入了王之涣的玉门关了。但见关外黄沙映残阳，腥风伴血雨，关内黄河上白云，孤城万仞山。岑目远眺，只见兵营内残旗乱舞，劲风萧瑟，一派悲寂苍凉之景。这时也才明白诗人的感叹：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”那似乎是对边关将士的安慰劝勉，亦或是一种无奈的自嘲与抚慰。

　　我乘舟寻觅在茫茫诗海，忽而登上怪石嶙峋的蜀道，尽情感受蜀道上“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”的巍峨巉岩，透过险峻的蜀道领略诗人怀才不遇的苦恼愤懑；继而又“举杯邀明月，对影成三人”般疏狂一醉，借酒浇愁；亦或体验“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的少女惬意；忽而“采菊东篱下，悠然见南山”般躬耕陇亩，优哉游哉。

　　阅诗经、览楚辞、吟唐诗、唱宋词、哥元曲、品明清诗文，踽踽独行的屈原、超然田园的陶潜、狂放豪迈的李白、乐观豁达的苏轼、诗情万种的易安居士……。一代代诗文大家，接力行舟，让悠悠诗韵流淌于文化的长河。

　　从很小的时候，我就开始学*古诗词。而这期间，我深深爱上了这中华民族特有的文学体裁，这世界的瑰宝。

　　我爱古诗词，在我看来，它不是刻板僵硬的，而是趣意盎然的，充满了能够引人入胜的灵性。之所以那么说，是因为“改诗为词”这件事。一天我正如醉如痴地读一本杂志，目光忽然被一个标题深深吸引：改《清明》为词。我感到十分新奇，便翻到有答案的那一页，只见一首《清明》已被断成了词：

　　“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童遥指杏花村……”

　　我的嘴巴惊讶地一张一合，心就像兔子般怦怦直跳起来。“太有趣了！”我兴奋地合上杂志，不禁啧啧称赞起来。我找来古诗书，当翻到《小池》这首诗时，我突然来了灵感，奋笔疾书：

　　“泉眼无声惜，细流树阴照水，爱晴柔。小荷才露尖，尖角早有蜻蜓，立上头。”

　　我满意地端详着自己的杰作，一种难以言喻的自豪感油然而生。这时我看到了悬挂在床边的纸船随风摇曳，忽然想起了李白《望天门山》中的“孤帆”，经过一番冥思苦想，我终于在心中断好了句，笔下溜出一行字：

　　“天门中断，楚江开碧水，东流至此回。*青山，相对出孤帆一片，日边来。”