曾经的诗歌创作风格爱上古诗

陶渊明的诗歌创作风格

陶渊明的诗歌创作风格

　　陶渊明的诗歌从题材上划分主要有田园诗、咏怀诗、咏史诗，其次还有行役诗、赠答诗等。所反映的思想内容主要有以下几个方面：

　　1.田园诗：描写了自然恬静的田园风光和自然纯朴的田园生活。这是被诗人理想化、艺术化了的一种境界。反映了诗人的恬淡闲适的生活情趣和悠然自得的超脱心境，同时也是对当时黑暗现实和官场丑恶的一种否定。如《归园田居》[少无适俗韵]、[野外罕人事]、《饮酒》[结庐在人境]、《和郭主簿》等。抒写了对躬耕生活的体验和对劳动的热爱，并体现了诗人对农民的深情厚谊。如《归园田居》[种豆南山下]、《庚戌岁九月中于西田获早稻》等。描写自己生活的困顿和农村的凋敝，反映了诗人的理想化境界之外的现实世界。如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》、《归园田居》[久去山泽游]、《乞食》等。

　　2.咏怀诗和咏史诗：陶渊明的咏怀诗和咏史诗内容相*，咏史亦是咏怀，它继承了阮籍《咏怀》和左思《咏史》的诗歌传统。诗的主要内容是抒发个人思想、情怀和志节。有的表现了理想与现实、入世与出世的思想矛盾;有的忧患生命价值的实现，抒发了壮志难酬的苦闷;有的反映了不与黑暗现实同流合污、坚守个人志节的高尚品格;也有的以“金刚怒目式”的方式抒发着激愤的情怀。如《饮酒》、《拟古》、《杂诗》、《咏贫士》、《咏荆轲》、《读山海经》等多属这一类。

　　3.其它：陶渊明的行役诗是其宦游其间的作品，多是写行役之苦和厌倦仕宦思慕归隐的内容。如《始作镇军参军经曲阿作》等。赠答诗多是写朋友之间的友情。如《答庞参军》、《与殷晋安别》等。此外陶渊明还有一些哲理诗。如《形影神》等。

　　陶渊明诗歌的艺术成就：

　　1.恬淡自然、醇厚隽永的艺术风格。陶渊明的诗歌题材和内容贴**淡的日常生活，诗歌的形象也往往取自*见常闻的事物，而且是直写其事，不假雕琢，不尚辞采，陶渊明田园诗深厚的意蕴只以淡淡的白描和真情实感，托出诗的艺术形象和意境,然*淡之中见神奇，朴素之中见绮丽。朱熹说：“渊明诗*淡，出于自然。”(《朱子语类》)苏轼说他的诗：“质而实绮，癯而实腴。”(《与苏辙书》)又说：“外枯而中膏，似淡而实美。”(《东坡题跋》上卷《评韩柳诗》)元好问说他的诗：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”(《论诗绝句三十首》)陶诗除了这种基本风格外，还有一些被鲁迅称为“金刚怒目式”(《且介亭杂文二集·题未定草》)的诗歌。朱熹也曾谈到他豪放的一面：“陶渊明诗，人皆说是*淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，*淡底人如何说得这样言语出来。”(《朱子语类》)

　　2.高远拔俗、天然浑成的艺术境界。陶渊明的诗歌意象看似*淡无奇，然却创造了高远拔俗的艺术境界。其诗的主旨在于写意，在于表达自己的心志、情趣和人生体悟，而写景、叙事只是为意造境。陶诗的许多作品达到了物我合—、主客融合的浑然天成的艺术境界，做到情、景、理的交融统一。

　　3.天然本色、精练传神的语言。陶渊明的诗歌不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，达到了写意传神的'艺术效果。他善于提炼日常生活口语入诗，沾染着浓厚的生活气息，也常用比喻、象征、寄托等手法，即使使用典故也是俗语化。

　　陶渊明诗歌的风格，苏轼认为“质而实绮，癯而实腴”，貌似“枯淡”，而中实膏美(《东坡题跋·评韩柳诗》：“柳子厚诗在陶渊明下，韦苏州上。退之豪放奇险过之，而温丽精深不及也。所贵乎枯澹者，谓外枯而中膏，似澹而实美，渊明、子厚之流是也。若中边皆枯，澹亦何足道!”惠洪《冷斋夜话》：“东坡尝曰：渊明诗初视若散缓，熟视有奇趣。”)秦观亦云“陶潜之诗长于冲淡”(《韩愈论》：“昔苏武、李陵之诗长于高妙，曹植、刘公干之诗长于豪逸，陶潜、阮籍之诗长于冲淡，谢灵运、鲍照之诗长于峻洁，徐陵、庾信之诗长于藻丽。”)杨时《龟山先生语录》：“陶渊明所不可及者，冲淡深粹，出于自然。”曾纮曰：“余尝评陶公诗造语*淡而寓意深远，外若枯槁，中实敷腴，真诗人之冠冕也。”(李公焕《笺注陶渊明集》卷四引)葛立方《韵语阳秋》：“陶潜、谢朓诗，皆*淡有思致，非后来诗人怵心刿目雕琢者所为也。”吴澄《送袁用和赴彭泽教谕诗序》：“其为诗也冲澹，华而不炫，如絅里之锦，读者莫知其藏绚丽之美也。”(《吴文正集》卷二十一)王世贞《艺苑卮言》卷三：“渊明托旨冲淡，其造语有极工者，乃大入思来，琢之使无痕迹耳。”胡应麟《诗薮外编》卷二：“元亮得步兵之澹。 ”叶矫然《龙性堂诗话初集》：“阮、陶二公，抗迹尘寰，神致冲淡，妙寄笔墨之外。”

　　陶渊明诗文风格多端，题材丰富，但只有田园诗才能前逾古贤、后难继武，因此，谈论陶渊明作品，就应该立足于田园诗，其它题材的作品，如咏史、读书、行旅、赠答等，虽能丰富陶诗的内涵，却并不能代表陶诗的卓越品质。陶渊明田园诗感情流露舒缓自如，抒情方式*淡自然，其“素淡”的风味，乃剥落繁华所致，发源于真，归乎自然，如风行水上，自然成文，非有意为之所能及。之所以会形成此种风貌，应当和他深切膺服老庄美学思想有密切的关联。

　　老子从其道论出发，强调无为而无不为，推崇“淡乎其无味”(《老子》第三十五章)的美学境界，所以会说:“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。”(《老子》第十二章)认为浮华绚丽的事物往往使人心智迷乱，被蒙蔽而看不到大道之美。所以老子提倡“朴”:“见素抱朴，少私寡欲。”(《老子》第十九章)“常德乃足，复归于朴。”(《老子》第二十八章)庄子承续老子的哲学思考，也崇尚自然质朴的审美趣味。比如写道:“朴素而天下莫能与之争美”(《庄子·天道》)，“淡然无极而众美从之。”(《庄子·刻意》)庄子推崇自然朴素之美，反对一切人为的束缚、刻意的雕琢、虚伪的华饰。未经雕饰的原木是朴，没有染色的白帛为素。朴素是事物的天然本色、原始状态。庄子以朴素为美，正是取它的这种含义、“朴素”即未经雕琢饰染的自然之美。《天运》说:“夫鹊不日浴而白，乌不日黔而黑，黑白之朴，不足以为辩”，天鹅自来白，不是因为日日洗澡，乌鸦天生黑，也不是天天日晒的结果，两者都是出于本然，这就是朴，这才是美。因此庄子反对“饰羽而画”(《列御寇》)，在天然美丽的羽毛上再涂以华彩，只会破坏朴素的美。“素也者，谓其无所与杂也。”(《刻意》)素是不受外界熏陶濡染，保持天然本色，犹如没有染色的白帛。

　　其实“朴”的观念在《老子》《庄子》内涵非常丰富，涉及到世界观，社会观，人生观，文艺观等诸多方面，在此单纯从美学观上加以考察。“朴”的美学要求就是*淡自然，简单真切，罢黜一切不必要的铺陈、藻饰、雕琢，因此老、庄都对矫情做作的语言进行了批评。《老子》第八十一章有言:“信言不美，美言不信。”王弼注曰:“实在质也”，“本在朴也”。可知老子重视的是质实的内容而不是华美的形式。张松如说老子指明的是:“信实之言多尚朴直，故不美;甘美之言多尚华饰，故不信。”(《老子校读》)质朴的语言往往可传达简洁而准确的内容，“大音希声，大象无形”(《老子》第四十一章)，越简单的形式往往有越丰富的内容，所以老子提倡“朴”，与他尚真、尚自然的思想相一致。庄子也认为: “道隐于小成，言隐于荣华。”(《庄子·齐物论》)华丽繁缛的语言只会遮蔽言说的真面目，无足取法。基于这种重内容而轻形式的思想，《庄子》一书进而形成了“忘言”的观点:“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉!”(《庄子·外物》)言只是达意的一种工具，故“得意”才是目的，而不必在为达到目的而借助的工具上大作文章。语言都可以完全忘却，摒弃不用，因而对语言进行藻饰、雕琢更是毫无必要。

　　综上所述，老、庄向我们传达了这样的文艺观念：至高的美就是天地自然的本原，质朴无华，不烦绳削。语言所要表达的是大道之美，是真意，因此语言也要有真实朴素的风格，如果可以领悟到大道的意味的话，甚至言说也成为累赘。

　　陶渊明无疑认可接受了老庄所阐发的美学趣味，所以古今论陶均不离“素淡”，安盘言陶诗“冲澹深粹，出于自然”(《颐山诗话》);徐骏说它“淡泊渊永，复出流俗，盖其情性然也。”(《诗文轨范》)宋叶梦得《玉涧杂书》写道:“陶渊明真是倾倒所有，借书于手，初不自知为语言文字也，此其所以不可及。”他是把自己内心所体验到的事象或感受，倾其所有，尽性发露，而无意于玩弄语言文字的技巧，这就使得他所描述和表达的事物，获得了如同生活本身那样的色泽和味道。例如，“方宅十余亩，草屋八九间”，“暖暖远人村，依依墟里烟”，“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”。“孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”等。所有这些描述都带有着生活、自然的原生形态，没有任何艺术雕琢的痕迹，本色本香，却能够给读者带来美好独特的阅读体验。

　　又如：“蔼蔼堂前林，中夏贮清荫。凯风因时来，回飙开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴。园蔬有余滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所钦。春林作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白云，怀古一何深。”(《和郭主簿》其一)诗人描写的是*常的田园景物和村居生活，前四句生动地描写了田园夏日的景物，表达了诗人畅适的心境。中间十二句写*静的田园生活，读书、弹琴、饮酒、劳作，与幼子玩耍，这些*常的小事却给诗人带来了极大乐趣，它使诗人从仕与隐的困惑和焦虑中彻底摆脱出来，寻找到了心灵的慰藉和真正意义上的解脱。陶渊明所追求的解脱不是功名富贵，而是在日常的、看来是凡庸的农村田园生活中保持自己的理想、节操，获得心灵的自由、*静和安乐。所以，陶诗中所描写的田园生活不只是写实，其中蕴含了诗人所追求的一种人生境界，襟怀气度，这也是陶诗虽然素淡却韵味悠长的奥秘所在。诗的最后两句把读者的思绪引向了风俗淳美的古代社会，使诗的内涵大大增加，整首诗形成了一种浑然一体的不凡意境，百读不厌。

　　陶渊明所处的时代是*文学自觉的时代，宗白华说:“魏晋六朝是一个转变的关键，……从这个时候起，*人的美感走到了一个新的方向，表现出一种新的美的理想。那就是认为‘初发芙蓉’比之于‘错彩镂金’是一种更高的美的境界。”《美学散步·论<世说新语>和晋人的美》在艺术创造过程中，陶渊明或许并不排斥审美的加工，而只是加工得舟过水无痕，雁过空无迹。葛洪《冷斋夜话》这样解释陶渊明诗作*淡朴素的风格：“大率才高意远，则所寓得其妙，造语精到之至，遂能如此，似大匠运斤，不见斧凿之痕。”明王世贞《艺苑卮言》卷三则说:“渊明托旨冲淡，其造语有极工者，乃大入思来，琢之使无痕迹耳。”

　　再次需要强调的是，陶诗在*淡自然绝不是人们常说的单调乏味的*淡，只是寡淡无趣，面目可憎，其妙处高处在于寄至味于*淡，有象外之象，境外之境，*却*得有趣，淡却淡得有味。例如《移居诗》其一:“昔欲居南村，非为卜其宅。闻多素心人，乐与数晨夕。怀此颇有年，今日从兹役。敝庐何必广，取足敝床*。邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析。”这首诗只是描述了移居南村及其与邻里交往的寻常情景，但其中汩汩流淌着至深至浓的人情。正因为陶诗意味淡而实厚，因此历代诗论家认为，读懂陶诗需有两个基本条件:一是要有一定的人生况味和生活阅历。黄庭坚《跋渊明诗卷》说:“血气方刚时读此诗，如嚼枯木。及绵历世事，知决定无所用智。”一是反复咀嚼，领会其中的蕴涵。清伍涵芬《读书乐趣》写道:“陶渊明诗语淡而味腆，和粹之气，悠然流露，最耐玩味。……人初读，不觉其奇，渐咏则味渐出。”

　　建安文学为*文坛带来悲慨苍凉之美;西晋诗人贡献了绮丽之美;而陶渊明则开拓了以自然*淡朴素为美的天地。吟咏陶渊明的田园诗，有如展开一幅趣味盎然的田园生活画卷，只觉山清水秀，徐风拂面，但看炊烟袅袅，犹闻飞鸟啼鸣，令人忧烦扫尽，陶然忘机，不禁心醉意迷，心驰神往。

　　【拓展内容】

　　陶渊明的诗歌成就

　　陶渊明是东晋时期文学成就最高的诗人，他的诗歌在艺术上具有独特的风格和极高的造诣。

　　①内容*淡自然，内容贴*生活，亲切淳真，富于真情实感。所描绘的场景、叙写的事情，为人们熟知*见。通过朴素自然的田园风光的描写，善于运用白描的手法，朴素的语言，不加雕饰，把生活的情景和作者对生活的感受原原本本地描述出来。这就形成了一种清新自然的特点。如《归园田居》中的“少无适俗韵”的描写，“方宅十馀亩，草屋八九间”“暧暧远人村，依依墟里烟”*淡自然，这些生活情景及诗人的志趣，心情，都是诗人真实的感受，写得十分亲切。

　　②浑融完整，意境高远。作者善于创造意境，他的田园诗中多有精彩的景物描写，取与自己心境相合之景入诗，既有客观实境，又有意中之境。使自然景物都渗透着诗人的主观感情色彩，情景交融，浑然一体，令人回味无穷。它往往与具体的景物和诗人的真挚感情有机结合在一起，具以情景为主，把人们引向一种更加高远而深沉的境界，这种情、景、理的高度融合，即诗与哲理的结合，更使陶诗意境高远，清新拔俗。如“采菊东篱下，悠然见南山”悠然“一词，很朴实，但又含有一种韵味，是不经意的看到了南山，人和自然之间是一种非常亲和的关系，这种关系在*淡的语言中得到了表现。”山气日夕佳，飞鸟相与还“这是一种客观的景物描写，从”飞鸟相与还“可以看出陶渊明对田园生活充分的肯定和满足的情感，韵味很深。

　　③精工而本色的语言。陶诗的语言朴素、直率，毫无斧凿之痕，*淡、本色，简练朴素，明白易懂，但绝不是浅薄粗俗。他诗中那些看似极其普通的“田家语”，实则是经过艺术提炼的，是诗人苦心经营的结果，其中有许多极富形象性和表现力。《时运》“有风自南，翼彼新苗”中的“翼”字、《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”中的“见”字均能于本色中见精工，于朴素中见华采。钟嵘在《诗品》中评价陶诗“文体省净，殆无长语”。

张若虚的诗歌创作风格

张若虚的诗歌创作风格

　　导语：张若虚，初唐诗人，流传于后世的诗仅有两首，擅写闺怨。诗风上承齐梁，下开盛唐，在诗歌的历史中起到了承上启下的作用。让我们了解一下张若虚的诗歌创作风格吧!

　　被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。然而一生仅留下两首诗的张若虚，也因为这首诗，而“孤篇横绝，竟为大家”。

　　我接触张若虚的文字是在读大学的时候，当时的我特痴迷古典诗词，每每遇到关于诗词曲赋的文章总是爱不释手。读完这首诗，我便对那种幽美而邈远的意境感喟至深。春、江、花、月、夜，每一种景物都可作出成千上万首诗。然而张若虚却蘸墨挥笔，将所有的景色都囊括在一首诗中，且写得这么的深邃与美丽，让人不得不惊服于他的才气!

　　后来，我便开始对张若虚产生了痴迷。我迫切地想要知道到底是怎样的一个人才能编织出如此动人心魄的诗篇?

　　于是，我开始收集他的诗词、查阅他的生*。然而历史对于他的记载实在是太少太少，没有他的情感经历，也没有他的诗集传世，而关于他生*的描述也只有寥寥数语。

　　惟一让人能够窥见他一二的，只有那仅存的两首诗。一首是《代答闺梦还》，一首便是《春江花月夜》。

　　看来要走*他，就必须走*这两首诗。

　　“春江潮水连海*，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明?江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮……”张若虚真可谓是一个丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便将春江月夜中的美丽景色点染得无比的奇异——月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲折折地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像洒上了一层洁白的雪。

　　无疑，张若虚对月光的观察是极其细致与精微的，否则不会得此神笔。由此观之，张若虚的生活态度和思维方式可以说是严谨而审慎的，一个能够发现细微事物的美丽的人也应当是一个对自己的生活负责任的人。

　　“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”有人说，这几句是张若虚在探索宇宙的奥秘。我不全这样认为，诗人固然是遐思冥想、神思飞跃、天马行空，但诗人仍紧紧联系着人生，追求与探索着人生至善至美的境界和哲理。

　　我忽然想起了曹植的那句“天地终无极，人命若朝霜”和阮籍的那句“人生若尘露，天道邈悠悠”。他们感慨的多半是宇宙永恒而人生短暂。但是张若虚却不同，他跳出了前人的窠臼，别开生面，只一句“人生代代无穷已，江月年年只相似”便显出了一种超然的洒脱与达观。这当是初唐的那种蓬勃的生命交响的回音吧!

　　“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归?落月摇情满江树。”离愁别绪仿佛是人世间永远也说不厌的话题，张若虚笔锋突转，思妇和游子的两地相思之情便跃然纸上，潺潺流动。这不绝如缕的思念之情、月光之情、游子之情、诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在千百年后的读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

　　闻一多说：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵……这是诗中的诗、顶峰上的顶峰，从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王更是过程的过程了。和另一个顶峰陈子昂分工合作，扫清了盛唐的路。”如此的赞誉，恐怕也只有张若虚配享!

　　然而，据文史学家考证，张若虚的诗作长期湮没无闻，从唐至元，他的《春江花月夜》诗几乎无人所重。直至明嘉靖年间，李攀龙选编的《古今诗删》才收录了他的这首诗。

　　可以想象，在初唐的诗径上，张若虚走得是多么的孤独与艰辛。或许彼时的他本就是一首诗，一首澄澈空明、清丽自然的长诗。由于看不懂的人多了，这首诗便被耽搁下来。幸运的是，在经过千百年的大浪淘沙之后，这首脍炙人口的佳作终究是保留了下来，还得到了“以孤篇压倒全唐”的美誉。

　　徜徉在《全唐诗》的书页间，凝视着张若虚这个孤独得令人心碎的名字，思绪不由自主地沉浸在他时而柔情婉约、时而凄迷悱恻的文字里，不能自已。

　　关塞年华早，楼台别望违。试衫著暖气，开境觅春晖。燕入窥罗幕，蜂来上画衣。情催桃李艳，心寄管弦飞。妆洗朝相待，风花暝不归。梦魄何处入，寂寂掩重扉。

　　这首《代答闺梦还》欲出宫体之篱，似启温李之风。

　　诗人首句点题，先写思妇送走自己戍边的丈夫，依依惜别的场面凄清动人，给读者以无穷的想象空间。再写离别之后，女主人公陷入漫长的苦思，但仍然强打起精神梳妆打扮，并通过用燕子、罗幕、蜜蜂、画衣、桃李、管弦等一系列意象来点缀和渲染，将思妇百无聊赖却又想借此给心上人带来惊喜的心情彰显无疑。最后作者写春去秋来，花开花落，该回来的人却还没有回来。进入梦乡的思妇却陷入了“惟梦闲人不梦君”的新的苦恼中，于孤独中醒来后又只能在重重的叹息声中无奈的再次掩上窗扉。

　　这首诗对于人物心理描写的方式可谓是别具一格。句句不直接描绘心境，可句句写的都是心境。这是张若虚的一首拟闺怨诗，单从诗人的用心良苦(别具一格的人物心理描写、看似直接实则含蓄的心境描绘以及借景抒情的侧面烘托手法)上就可看出其是发自心底的真情流露。

　　张若虚出生在扬州，那是一个山美、水美、人更美的地方，历朝历代都是文人墨客们的'驻足之地。作为“吴中四士”之一的张若虚自然也在其列，想必他的这首《代答闺梦还》就是写于此。如此思之，张若虚应该算是一个痴情的文人吧。他的红粉知己也应当是像秦淮八艳那样有着让人惊艳的容貌、有着令人欣羡的文才和有着柔情似水的性格的女人吧。但是这些都已经无从考证，他的过往、他的传奇就像花瓣凋零融于泥土一样，散佚在了时光里、散佚在了漫长的历史中，让人寻不到踪迹。

　　作为一个士大夫，张若虚没能像宋之问、阎朝隐那样成为一代宫廷幸臣，他只是一个小小的兖州兵曹;作为一个诗人，他也没能像李白、杜甫一样佳作等身，还得到“诗仙”“诗圣”的美誉。但是他有他的美丽，他有他的洒脱。

　　张若虚的诗风上承齐梁，下开盛唐，在诗歌的历史中起到了承上启下的作用，他与初唐四杰一起为盛唐诗歌的兴盛局面打下了良好的基础。

　　后人评价张若虚说，“在他的面前，李贺、李商隐挹其鲜润;在他的诗面前，宋词、元曲尽其支流”。伟哉张若虚!他像一只孤独的雄鹰，在初唐的天空中划出一道优美的弧线;他像一颗耀眼的明星，在寥落的夜空中闪着永志不灭的光辉!

温庭筠的诗歌创作风格（温庭筠词的风格概括）

晚唐诗人中，最具代表的诗人，其一是李商隐，其二则是温庭筠，后者诗歌写得唯美，词也非常靓丽，被誉为“花间词派”的鼻祖，对后代诗人和词人创作有着很深的影响。今天，我们就一起来欣赏温庭筠的十首诗词，体会文字背后的魅力。

据记载，温庭筠存世的诗作有三百余首，以古体乐府诗见长，五言七律成就最大。其诗婉曲含蓄，奇古绮丽，律诗清峻，其中送别诗，边塞诗，咏史诗等题材的诗作典丽精工，风格多样。温庭筠在吸取前人之精华的同时，又加入自己独特的创作见解及风格，成为后世文人追逐的对象。

由于时代的特殊性，晚唐诗人已经失去了盛唐诗人的豪情壮志，更多的是追求出新，同时呼吁社会及朝廷挽回时局的必要性。时代的压抑感让当时的文人无法引吭高歌，但诗歌艺术追求方面更加先进，在美学价值和艺术性方面，他们追求个性*，在诗歌创作上呈上升态势，促进了诗歌的发展进程。在晚唐的芸芸众生中，温庭筠是佼佼者，是成就最大的诗人之一。

温庭筠不仅是晚唐最为重要的诗人之一，又是词家的开山鼻祖，他的诗词反映了时代政局，作品中体现诗人的独特性，加之不错的出身及肆意放达的性格，使其在当时拥有不苟于世的傲气，在他的作品中得以体现。另外，据记载，温庭筠长相丑陋，由于外在的缺陷，让其更加有欲望将作品写美，让人忘却他的丑陋，而赞美其诗美。

总体来看，温庭筠的诗歌以“绮丽”著称，在他的身上能够看到传统意义上的文人，委婉的表现出远大抱负及悲天悯人的一面。同时对自然景物的偏爱，在他的作品中给人清丽的感觉。温庭筠用新艳的变法和辞藻描绘出世俗生活，读完让人不觉得庸俗。

从风格上来看，温庭筠的诗词风格并不统一，不同类型的作品体现出不同的特色，可以看到他对诗歌艺术的追求，但对审美特征是不变的，尤其那些美轮美奂的句子，读完让人能够感受到他的情绪与感触，还能让人感受到诗人的生存境遇与生存感受。

值得一提的是，温庭筠对色彩和形式之美，有着执着的追求。在诗歌色彩的讲究和韵律之美，及对偶和谐之美方面，体现出*的倾向。尤其在韵律方面，他常常使用双声和叠韵辞藻，增加可读性与韵律，读完给人一种音乐美之感。

另外，晚唐词正式登上历史舞台，他的作品中用词精致，描写细腻，最为接*词的创作方式。由于文学形式的不同，温庭筠用写诗的手法运用在词的身上，独创意向群的写法，成为象征的符号，形成了一种独特的抒情方式，对后代词人起到至关重要的影响作用，一直沿用至今。

在晚唐，温庭筠与李商隐齐名，不同风貌的诗词让其冠绝一时，具有不可替代性的地位。今天，我们就一起来欣赏温庭筠十首诗词，体会文字背后的绮丽，读完你一定会对他顶礼膜拜的。

商山早行

[唐] 温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘。

咸阳值雨

[唐] 温庭筠

咸阳桥上雨如悬，万点空濛隔钓船。

还似洞庭春水色，晓云将入岳阳天。

玉楼春

[唐] 温庭筠

家临长信往来道，乳燕双双拂烟草。

油壁车轻金犊肥，流苏帐晓春鸡早。

笼中娇鸟暖犹睡，帘外落花闲不扫。

衰桃一树*前池，似惜红颜镜中老。

苏武庙

[唐] 温庭筠

苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。

云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。

回日楼台非甲帐，去时冠剑是丁年。

茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。

杨柳枝

[唐] 温庭筠

馆娃宫外邺城西，

远映征帆*拂堤。

系得王孙归意切，

不同芳草绿萋萋。

赠少年

[唐] 温庭筠

江海相逢客恨多，秋风叶下洞庭波。

酒酣夜别淮阴市，月照高楼一曲歌。

早秋山居

[唐] 温庭筠

山*觉寒早，草堂霜气晴。

树凋窗有日，池满水无声。

果落见猿过，叶干闻鹿行。

素琴机虑静，空伴夜泉清。

春日野行

[唐] 温庭筠

骑马踏烟莎，青春奈怨何。

蝶翎朝粉尽，鸦背夕阳多。

杜甫的诗歌风格有哪些（杜甫诗歌创作特点）

人们常说：“学诗当学杜诗”，就是说学作诗要先学*杜甫的诗。那么中国古典文学史上诗人那么多，为什么大家一致认为杜甫的诗能作为“教科书”式的典范呢？我大致总结了三点。

首先杜甫在中国古典诗歌中的影响非常之深远，被*誉为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。杜甫的诗浑厚精炼，穷绝工巧，感情真挚，惯以*实的言语，描写出的深刻、细腻且鲜明感人的形象。

其次在内容上，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，多抒发他悲天悯人的仁民爱物、忧国忧民情怀。

最后杜甫在韵律上格律严谨，沉郁顿挫，读起来朗朗上口，让人听之不忘，易于背诵。特别的是他对仗句擅长，那绝对堪比《笠翁对韵》般的存在。

我们先来了解一下对仗句。对仗句也叫对子，对仗句是按照字音的*仄和字义的虚实做成对偶的语句，它是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态，使语句更具韵味，增加词语表现力。对仗是古代诗歌中很重要的一种修辞格式，在先秦的诗歌中就已存在了，它体现了诗歌均衡美的特色。在律诗的颔联和颈联一般都是很有讲究的，必须要用到对仗句（偷春格除外），这是对诗人对于文字运用精炼程度的一种考验，也是律诗区别于绝句的重要标志。

杜甫显然对于对仗句那简直就是手到拈来的精炼，先不说他在律诗方面的出色，即便是我们*时读的绝句，也包含了大量对仗句式。我们首先来读一首我们小学时候就学*过的杜甫的一首诗。

《绝句》两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。其中“两个”对下句的“一行”，“黄鹂”对下句的“白鹭”，“鸣翠柳”对“上青天”这在词性和*仄都很工整，而且三、四句也是对仗句哦！这不是个例，而绝对是杜甫写诗的一种癖好，如果不信，那么我们把杜甫绝句的对偶全汇总 一下给大家看一下吧！

如“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”《绝句二首》

“遗庙丹青落，空山草木长。犹闻辞后主，不复卧南阳。”《武侯庙》

“江碧鸟逾白，山青花欲燃。”《绝句二首》

“功盖三分国，名高八阵图。”《八阵图》

“风起春城暮，高楼鼓角悲。”《绝句》

“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。

笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠。”《绝句漫兴九首·其七》

“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”《江畔独步寻花·其六》

“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”《三绝句》

“堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。”《绝句四首》

“梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。”《绝句四首》

“欲作鱼梁云复湍，因惊四月雨声寒。”《绝句四首》

“苗满空山惭取誉，根居隙地怯成形。”《绝句四首》

“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”《江南逢李龟年》

“报答春光知有处，应须美酒送生涯。”《江畔独步寻花七绝句》

“繁枝容易纷纷落，嫩叶商量细细开。”《江畔独步寻花七绝句》

“谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。”《江畔独步寻花七绝句》

“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”《漫成一绝》

“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯。”《绝句漫兴九首·其四》

“颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。”《绝句漫兴九首·其五》

“已传童子骑青竹，总拟桥东待使君。”《李司马桥了承高使君自成都回》

“为嗔王录事，不寄草堂赀。”《王录事许修草堂资不到聊小诘》

“久判野鹤如霜鬓，遮莫邻鸡下五更。”《书堂饮既，夜复邀李尚书下马，月下赋绝句》

“江山路远羁离日，裘马谁为感激人。”《重赠郑钅柬绝句》

“闷到房公池水头，坐逢杨子镇东州。 ”《答杨梓州》

“已收滴博云间戍，欲夺蓬婆雪外城。”《奉和严公军城早秋》

“落落出群非榉柳，青青不朽岂杨梅。

欲存老盖千年意，为觅霜根数寸栽。”《凭韦少府班觅松树子栽》

“固知贫病人须弃，能使韦郎迹也疏。”《投简梓州幕府，兼简韦十郎官》

学*好了对仗句，对联就能很好掌握了，所以说不但学诗要学杜诗，学*对联的朋友们也可以以杜诗作为学*参考资料，因为对联跟对仗句的是有密不可分的关系的。当然对仗是修辞方式，对联是文学形式，对仗是工具，对联是产品，没有对仗的修辞手法写不成对联。

爱的诗歌创作（写一首关于爱的诗歌）

当夜幕降临，

总喜欢一个人开车，

到护城河的桥上，

倚着桥上的栏杆，

被温馨的万家灯火柔美，

让流光溢彩的街灯迷醉。

将白天的烦恼与疲累，

寄存在城市的霓虹里，

风化于淡谈的夜色中。

将心事

――安放于夏夜悬挂的银河，

与星光缠绵于深蓝的苍穹。

在静谧的夜色中，慢品人生，

用遣倦的柔情

――诠释生命中的过往。

那在广寒宫已千年的嫦娥，

是否也如现在的我，

在这繁华似锦的夜，

想起曾经的你

――给予我的美好，

那生命里的美好，

似花香浸染心扉，温醉了流年

倚靠着这温馨的夜，

品偿着护城河里

――荷的淡淡的磬香，

伴着城市的喧嚣

――渐渐在夜色中散去。

夜留下了一片空灵的通透，

那思念的幼芽却在心中疯长，

――瞬间葱茏，

如陌上正在盛开的合欢花，

――填满心房，

那样的美好――无以言表。

远方的你，

是否用你一世的痴情，

――守护我们爱的城池；

是否用爱替我吻醒

――每天的初阳；

是否用爱风化阴霾

――让我浅笑嫣然；

是否如我在这仲夏之夜，

用爱――让夜美好；

用爱――温暖生活，

热情满满

――带着对未来的期许

投入美好的明天。

艾青的诗歌创作

　　艾青是抗战时期中国诗坛上一颗最亮的诗星，曾被智利大诗人聂鲁达称为中国诗坛的泰斗。下面是艾青的诗歌创作，请参考！

　　１、艾青诗歌的创作历程：

　　⑴ 艾青抗战爆发前的诗歌创作：当新月派、现代派的诗风（后期走向颓废）弥漫诗坛的时候，艾青、田间、臧克家等青年诗人为诗坛带来一股清新的气流。１９３２年，他在狱中创作了《大堰河──我的保姆》及其他八首诗，后来结成他的第一个诗集《大堰河》。除此而外，在早期，诗人还写了许多短诗，其中《太阳》、《春》、《黎明》等构成了一组向往光明、歌唱理想的诗篇。

　　艾青早期的诗作初步形成了他独特的艺术风格，带着深沉的忧郁，语言朴素而形象，形式自由不受拘束，一方面，他抒发了自己对旧世界的诅咒和对劳动人民的同情；另一方面也表达了自己对革命和光明的向往。

　　⑵ 抗战时期是诗人创作的*期。这一时期，诗人的视野扩大了，诗的主题开掘更深了。短诗集有《北方》、《献给乡村的诗》、《旷野》、《黎明的通知》等等；这一时期，诗人将对祖国苦难的忧郁和对光明、对理想的欢愉结合在一起，对祖国苦难的认识更深沉，对光明的认识逐步深化。

　　抗战时期是艾青诗歌创作的黄金时代，奠定了他在文学史上的地位。新时期以来，是他创作的第二高峰期，代表作《光的赞歌》。

　　２、艾青诗歌的艺术特点：

　　⑴ 艾青诗歌当中的意象：

　　艾青４０年代的诗作中出现的意象是多姿多彩的，表现了诗作向善的精神内质，它们既是诗人所具体描绘的形象，也是诗人强烈、深厚的情绪的客观对应物。它们是诗人爱与恨、真与善的最高意义的表达，同时也反映出了时代的主题。如：

　　① 雪与雾，这组意象是作为黑暗社会与险恶环境的象征物而出现在艾青的诗作中的。

　　② 土地和旷野，这组意象有着多重含义：首先是凝聚着诗人对祖国──大地母亲的最深沉的爱；其次是凝聚着诗人对祖国命运的深沉的忧患意识；另外，还凝聚着诗人对劳动人民的热爱之情，和对他们的命运的关切与探索。

　　③ 黎明和太阳，艾青始终如一地热情歌颂着太阳、朝霞、黎明、曙光、春天、火焰、生命、红旗和胜利。这组意象是艾青诗中出现最多的意象。首先，它们是中国光明前途的象征；其次，也是对革命战斗者精神源泉和其前进动力的解释；第三，这组意象也是寄寓着诗人追求真理，挑战旧社会，向黑暗势力搏击，向美好明天进发的思想趋向。

　　④ 生与死，这组意象是对英勇战斗和不畏牺牲的战士品格的写照。

　　⑵ 艾青诗歌中的主导性精神意识：反叛意识、苦难意识、*民意识、战斗意识；

　　⑶ 艾青诗歌的总体艺术特征：

　　① 对现实主义传统的坚持和发展。 艾青的诗始终坚持忠于现实，用自己的全部智能去和现实结合，随着发展和变化，而同时他也注意到了诗的主体性和艺术性，从而把诗歌现实主义提高到一个新的水*。

　　② 吞吐容纳中外古今的气度。 艾青的诗歌表现出诗人对中国古代文化和文学的继承，同时也明显的留有西方象征主义、印象派诗歌艺术的影响痕迹。

　　③ 对形象、形式和语言方式的重建。在诗歌形象上，艾青避免了当时存在的概念化公式化的倾向，保证了诗的整体质量；艾青创造了别具一格的艾青体叙事长诗，他的长诗代表了当时长诗所达到的艺术高度，特点是：通过人物特写揭示人物灵魂，突出人物性格，塑造人物形象，始终保持着抒情性、诗意化的特征，在总体上有着雍容的风度和浩荡的气势；语言上，艾青的诗歌是具有散文美的自由体诗，他的诗朴素、严谨、语言深入浅出，具有生活实感，因此能够走向民众。

　　七月派诗人群：在艾青的影响下诞生的一个诗歌流派，他们的发轫以１９３７年《七月》杂志的诞生为标志，这群诗人以胡风、绿原、阿垅、孙钿、邹荻帆、冀汸、鲁藜、牛汉等为代表，追求对待生活与创作的关系要持一种突进与结合的态度，强调诗歌的现实性和、个性、艺术性。他们的诗气质狂放、勇敢自信，诗歌内容以描写忧患、郁愤、苦难、苦斗，抒情风格是喷发型的，明朗、朴实、激越、豪放。

[艾青的诗歌创作]

1.

浅谈杜审言对杜甫诗歌创作的影响

浅谈杜审言对杜甫诗歌创作的影响

　　毕业论文无论对普通大学毕业生还是成教毕业生都是个挠头的问题，开题报告、参考文献等等都是让人十分烦恼的事情，下面YJBYS小编为大家带来古代文学毕业论文，欢迎阅读！

　　【摘要】“诗圣”杜甫，与其祖初唐著名诗人杜审言，在诗学渊源上还存在着密切的联系。在杜甫的诗歌创作中所表现出来的思想内核、艺术特征一定程度上都受到了杜审言的影响。这种影响很大一部分来自于家风、家学以及诗歌家法传承等方面。

　　【关键词】杜审言；杜甫；儒学传统；诗学传统；诗歌艺术；影响。

　　众所周知，杜甫是*历史上最伟大的诗人之一。后人常常评价杜甫是*古典诗歌的“集大成者”，这让人不免思考他身上是否汲取了其祖杜审言的诗歌营养。现从家风、家学以及诗歌家法等方面来探讨杜审言对杜甫诗歌创作的影响。

　　一、家风、家学承袭

　　（一）儒学传统的影响

　　杜甫在《进鵰赋表》中说：“自先君恕、预以降，奉儒守官，未坠素业”，反映出杜甫出生在一个富有儒学传统的家庭。杜甫家族的儒学传统可以追溯到他的远祖杜预。杜预是晋代名臣兼名儒，并且还是《左传》研究专家。杜甫曾在《祭远祖当阳君文》中，称颂先祖：“《春秋》主解，稿隶躬亲。呜呼笔迹，流宕何人”，并起誓：“不敢忘本，不敢为仁！”。对于祖父杜审言，杜甫更是推崇备至：“亡祖故尚书膳部员外郎先臣审言，修文于中宗之朝，高视于藏书之府，故天下学士到于今而师之”[1]。杜甫对于儒学的信仰直接承杜审言而来。杜甫的《进雕赋序》言：“臣幸赖先臣绪业，自七岁所缀诗笔，向四十载矣，约千有余篇。”先臣就是其祖杜审言，杜甫对杜审言的崇敬，加上主动的学*，使得杜审言的儒者思想在杜甫身上潜移默化，更加奠定了杜甫对儒学的信仰。

　　儒学传统渗透到杜甫的诗歌创作中，形成了其诗歌思想感情层面的深沉因素。青年的杜甫在《奉赠韦左丞丈二十二韵》表达了“致君尧舜上，再使风俗淳”的儒家入世思想。如果说这只是盛唐时代背景下的诗歌所特有的感情基调的话，那么经历了唐代社会由盛转衰的历史转折后，杜甫所感受到的就不再是繁盛，而是衰败与离乱。此刻他将原先入世的积极意识转化成深沉内敛的忧患意识，这也符合儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的精神主张。

　　面对国家危难，他痛吟“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（《春望》），而一旦大乱初定，他又狂喜得流泪，“剑外忽传收蓟北，初闻啼泪满衣裳。”（《闻官军收河南河北》）。面对人民疾苦，杜甫更是施以“民胞物与”的博爱情怀，这种情怀表现为一种推己及人的人道主义思想。杜甫的人道主义不同于孔丘、孟轲那样俨然以救世主自居，而是包含着一种利他主义精神。杜甫在“屋漏偏逢连夜雨”的悲惨境况中，想到的不是自己，而是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。（《茅屋为秋风所破歌》）。杜甫的这种忧国忧民的情怀，不仅体现在国家人民身上，还体现在自然界万物中。杜甫曾说过“一重一掩吾肺腑，山花山鸟吾友于”（《岳麓山道林二寺行》），这种亲*自然，与自然为伍的情怀极大地丰富了他诗歌创作的题材范围。代表作品有《病柏》《枯棕》《病橘》《瘦马行》等等。“仁民爱物”的人道主义情怀也是源自于儒家思想的精神内核。

　　无论前期积极进取的入世精神，还是后来忧国忧民的忧患意识，都是根源于儒学传统的历史传承。杜甫诗中渗透出来的那种悲天悯人的深沉情感本源，正是来自于儒学的传统涵养。清代理论批评家王国维在《人间词话》中言：“三代以下之诗人，无过于屈子、渊明、子美、子瞻者，此四子者，苟无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。”可见“仁民爱物、忧国忧民”的儒学品格才是杜甫诗歌催人泪下的人格力量之所在。

　　（二）诗学传统的影响

　　杜审言是初唐著名诗人，和崔融、李峤、苏味道，合称“文章四友”。杜审言极负诗才，尝与人曰：“吾文章当得屈、宋作衙官，吾笔当得王羲之北面。”杜审言的文才在当时文坛的确享有盛誉。宋之问曾评价其诗风：“惟灵昭昭，度越诸子，言必得俊，意常通理，其含润也，若和风欲曙，摇露气于春林，其秉艳也，似凉雨半晴，悬日光于秋水”，并肯定了其“度越诸子”的地位；另外陈子昂也曾云“杜司户炳灵翰林，研机策府，有重名于天下，而杜秀于朝端，徐、陈、应、刘，不得劘其垒，何、王、沈、谢，适足靡其旗，而载笔下寮，三十余载，秉不羁之操，物莫同尘，合绝唱之音，人皆寡合”，给予了杜审言诗歌的高度评价，充分肯定了杜审言的历史地位。

　　杜审言的诗名多多少少给予杜甫一些自信。杜甫在《赠蜀僧闾丘师兄》曾言：“吾祖诗冠古”），在《武宗生日》中有“诗是吾家事”，在《同元始君舂陵行》中有“吾人诗家秀，博采世上名”，一方面可见其自豪感，另一方面也说明了杜氏家族是以诗学传家的。杜甫在《壮游》里云：“往者十四五，出游翰墨场。斯文崔魏徒，以我似班扬。七龄思即壮，开口咏凤凰。九龄书大字，有作成一囊。”可见他早年所学主要是诗赋与书法，受诗学传统的影响。

　　从杜审言身上传承下来的诗赋之学，影响到杜甫诗歌创作的表现手法。杜甫的一些诗，叙述夹议论，有“小雅”的因素，有赋的铺排技巧，散文的句法，形成一种“以文为诗”的特点。杜诗采散句入诗，把律诗写得纵横恣肆，极尽变化之能事，避免了*体诗因为格律束缚所造成的板滞。如《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻啼泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”全诗将一种狂喜的心情展现得淋漓尽致，用一些口语化、通俗化的词语，如“忽传”“初闻”“却看”“漫卷”，尾联更是采用了流水对的方式，使诗歌仿佛散文一般，感情流畅自然，毫不受律体的束缚。能够将律诗写得浑融流转，无迹可寻，写来若不经意，使人忘其为律诗，这是杜甫律诗的最高成就。

　　然而杜甫的“以文为诗”不只是停留在词句的散文化上，还表现为意兴的有机结合，感情的一波三折上，如《九日蓝田崔氏庄》诗云：“老去悲秋强自宽，兴来今日尽君欢。羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。蓝水远从千涧落，玉山高并两峰寒。明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。”首联诗人情感从悲秋—自宽—尽欢极尽转折变化，才刚落笔就笔锋急转，为全诗奠定了悲中尽欢的基调：颔联才叙写了尽欢之貌，颈联就以“蓝水千落”“玉山高并”这样的哀景起兴，传达出诗人心里的落寞之情；尾联则是由景及人，以自然的不变来反衬人的多变，现在能做的就是“醉把茱萸看”，这一细节动作将诗人心中强抑的惆怅之情托胸而出。众所周知，“沉郁顿挫”是杜诗的主要风格。“沉郁”是杜甫儒家涵养的体现，“顿挫”则是他诗歌感情表达的波浪起伏、反复低回，而这恰恰正是杜甫“以文为诗”的诗歌句式与手法的表现方式。

　　杜甫所受的诗赋学传统的影响，开启了“以文为诗”诗歌表现手法的一种转变，这是杜甫在诗学传统影响之下的发展。杜甫在文学思想上主张：“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。”这里的“亲风雅”就是杜甫诗学传统的证明，而这里的'“转益多师”也包含他所尊崇的祖父杜审言。

　　二、诗歌艺术手法的影响

　　（一）首先体现在诗歌的意蕴风格上

　　杜甫在《戏为六绝句》中曾言：“或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”，这表现了他的审美理想更倾向于壮美之境。而在杜审言现存的四十三首诗中，其中有一部分写得气魄宏大，营造出雄浑壮阔之境。杜甫《八哀诗》中就曾借大诗人李邕之口评价祖父的诗作：“例及吾家诗，旷怀扫氛翳。慷慨嗣真作，咨嗟玉山桂。钟律俨高悬，鲲鲸喷迢递”，其中“鲲鲸喷迢递”的气象，与杜甫所追求的“鲸鱼掣海”的审美趣味相接*。

　　比较杜审言《登襄阳楼》与杜甫《登岳阳楼》可知，两诗颔联同是写楚之地貌特点，杜审言的“楚山横地出，汉水接天回”与杜甫的“吴楚东南坼、乾坤日夜浮”同是写象，但后者气势更为庞大，境界超然。原因在于杜审言诗作于被贬流放之际，诗人通过楚山壮阔之景，来反衬他个人仕途失落的怆然情怀；而杜甫的心中始终装着国家和人民，因此颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”除了写象之外，更象征着国家的战乱危机。所以较之前者，杜甫诗意境更为高远雄浑，感情更加深沉博大。但是从观察角度上看，两人都是由高处俯视，从构思方式上都是表现水势的壮观，很显然前者是后者借鉴的范式。对此，明人胡震亨曾指出“审言‘楚山横地出，汉水接天回’、……闳逸浑雄，少陵家法婉然”可谓一语中的地指出了审言在诗歌风格上对杜甫的影响。

　　（二）其次体现在词句的吸收，句法的运用以及章法布局上

　　关于祖孙二人在句式上的相承，宋·王得臣有此言论：“杜审言，子美之祖也。则天时，以诗擅名，与宋之问唱和。有‘雾绾青条弱，风牵紫萝长’，又‘寄语洛城风与月，明年春色倍还人’这句。若子美‘林花着雨胭脂落。水荇牵风翠带长’，又云‘传话风光更流转，暂时相赏莫相违’，虽不袭取其意，而语脉盖有家法矣。”杨万里也持同一看法，他认为：“今观必简之诗，若‘牵风紫蔓长’，即‘水荇牵风翠带长’之句也；若‘鹤子曳童衣’，即‘儒衣山鸟怪’之句也；若‘云阴送晚雷’，即‘雷声忽送千峰雨’之句也；若‘风光新柳报，宴赏落花催’，即‘星霜玄鸟变，身世白驹催’之句也。予不知祖孙之相似，其有意乎？抑亦偶然乎？”。这些都说明了杜甫在诗歌的遣词造句上直接摹仿乃祖之处。除了直接地采祖父佳句入诗外，还承袭了祖父诗歌的句法特点。比如杜审言的“雾绾青条弱，风牵紫萝长”，将隐喻的因果关系倒置，不说雾笼柳丝，却言柳丝绾雾；不说风拂藤蔓，却言藤蔓牵风。像这样的关系倒置在杜甫的诗歌中也常常运用，如《日暮》中“石泉流暗壁，草露滴秋根”，本该是“暗泉流石壁，秋露滴草根”。又如《江畔独步寻花七绝句其七》的“不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。”也是把因果关系倒置。

　　不仅字句的吸收、句法的运用，就连整体章法上也有相类的。如杜审言的《和康五庭芝望月有怀》：“明月高秋迥，愁人独夜看。暂将弓并曲，翻与扇俱团。雾濯清辉苦，风飘月影寒。罗衣此一鉴，顿使别离难。”而杜甫的《月夜》中有：“今夜鄜州月，闰中只独看”，“看雾云鬟湿，清辉玉臂寒”等句，分明化用祖父的诗句，在情境与意象上都很接*。对此*人易孺表示：“今予读其《和康五望月有怀》一首，有‘雾濯清辉苦，风飘素影寒’之语，尤于工部‘香雾云鬟’、‘清辉玉臂’一联，有消息相通之妙，其余气韵胎息，恍若符合者，开篇皆然。”很显然，这里杜甫的《月夜》乃是取法于其祖。

　　（三）最后体现在诗体上，尤其是五律的影响

　　杜审言在诗歌上的最大成就是对律诗的定型和形式的革新作出了贡献。杜审言极力追求*体诗格律的精密化，宋人陈振孙就曾在《直斋书录解题》中云“唐初沈、宋以来，律诗始盛行，然未以*侧失眼为忌，审言诗虽不多，句律极严，无一失粘者”。除此之外，他还追求体势的严整化。这在杜审言的五律中体现得最为突出。他的代表作《和晋陵陆丞早春游望》：“独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。忽闻歌古调，旧思欲沾巾。”全诗严整雄浑，句律精切，其颔联“云霞出海曙，梅柳渡江春”不仅对仗工稳，而且在用字讲究，一个“出”和“渡”字既生动地描绘了客观景象，又突出了主观上吃惊的心理，表达了诗人见到早春的惊喜感。胡应麟《诗薮。内编》卷四将其推为“初唐五言律第一”。这种“体自整栗，语自雄丽，其气象风格自在”[10]的五言律对杜甫五律的创作有着很大的影响。比如说《登岳阳楼》，一个“坼”和“浮”字既写出了洞庭湖的浩瀚气势，又象征了国家大厦将倾的危机。此诗被胡应麟推为“盛唐五言律第一”，这样看来初盛唐的五律第一分属祖孙二人，就在于二人之诗在气势风格上的共通。

　　除了五律之外，杜审言在联章体与排律方面，给予杜甫的影响也是很大的。这一点许多学者已做了详尽的阐述，这里就不再赘言了。

　　参考文献

　　[1]杜甫仇兆鳌.杜诗详注卷二四[M].中华书局.2004？.134—135

　　胡小石.李杜诗之比较[A].杜甫研究论文集[C].中华书局.1960.226—227

　　欧阳修等新唐书杜审言传[M].中华书局点校本2003.195

　　宋之问.祭杜学士审言文.《全唐文》卷二四一.中华书局？.1983.206—207

　　陈子昂.送吉州杜司户审言序.《陈伯玉文集》卷七.上海商务印书馆

　　明胡震亨.唐音癸签.古典文学出版社.1957.2334—2335？

　　宋王得臣.麈史·诗话部.见于《全宋笔记》第一编第十册.大象出版社.2003

　　宋杨万里.杜必简诗集序.诚斋集卷八二.吉林出版社.2005*人易孺.杜审言集跋.唐宋三大诗宗集.民智书局.1933

　　[10]明许学夷《诗源辩体》卷一三.人民文学出版社.1987.1022—1023

肖洛霍夫的创作风格是什么

肖洛霍夫的创作风格是什么

　　米哈依尔·肖洛霍夫，是二十世纪苏联文学的杰出代表，1965年的诺贝尔文学奖得主，苏联著名作家，下面小编为大家带来肖洛霍夫的创作风格是什么，希望大家喜欢！

　　肖洛霍夫的创作风格

　　作为诺贝尔文学奖的获得者，肖洛霍夫可以说在文学上走到了巅峰，他的作品几乎每一部都给当时的社会造成了很大的影响。在成名的同事肖洛霍夫创作风格也备受争议，那么肖洛霍夫创作风格是怎么样的呢?

　　肖洛霍夫创作风格是当时的人们很非常难以接受的，原因就是他的创作作品里有大量的方言词汇，这令当时的读者感到非常的不*惯。另一个有关于肖洛霍夫创作风格就是他用一种非常形象化的方式将社会的黑暗面都表现出来。他甚至还创作出了他自己的比拟和隐喻的方式。

　　肖洛霍夫的创作风格和大多数的`作家并不一样，他可能会用一些非常有名的典故但是从这些典故里所得到的是更加深刻和有意义的东西。他并不像其他作家一样，把真实的事情用非常华丽的东西掩盖起来，肖洛霍夫是非常勇敢的，他把有关于社会的黑暗面呈现给读者，这就是他的创作风格。可能肖洛霍夫创作风格很少有人能够接受，但是对于那些可能可以接受他的人来说能够勇敢的说出真实是一件非常难能可贵的事情。所以肖洛霍夫的创作风格到现在为止有非常多的人赞扬的。

　　肖洛霍夫创作风格是不同于一般作家的，他有自己的一套体系，然后用这一套体系来展现他所看到的真实生活，给读者一种非常直观的感受，这也是肖洛霍夫作品能够闻名于世的原因。

　　肖洛霍夫与诺贝尔的关系

　　肖洛霍夫，出生于1905年，卒于1984，享年79岁。是苏联时期的文学家，在国内外都享有盛誉。那么肖洛霍夫诺贝尔是什么关系呢?

　　其实关于肖洛霍夫和诺贝尔的关系很好解释，就是肖洛霍夫曾经凭借自己的作品获得过诺贝尔文学奖。肖洛霍夫获得诺贝尔文学奖的作品是《静静的顿河》，虽然当时苏联和欧美国家正处于冷战时期，但是肖洛霍夫得作品依旧得到了广泛的传播。而这部作品之所以可以获得诺贝尔文学奖的原因根据当时颁奖的致辞可以看出是因为肖洛霍夫描写的虽然是俄国当时的人民生活，但是体现出来的却是强大的艺术力量和正直的品格。当然，肖洛霍夫能获得诺贝尔文学奖也和他的创作风格有关。

　　《静静的顿河》中描写的是生活在顿河的农民的生活，这部小说取材于现实生活，作者肖洛霍夫又将真实还给现实，他笔下的人物各有特色，以人物之间的对话和行为来刻画形象。他细腻的笔调在真实的写出顿河农民生活的同时又将美丽的景色等都十分完美的融合在了一起，可以说肖洛霍夫与诺贝尔文学奖之间的关联在他取材写作的时候就已经发生，他获得诺贝尔文学奖不是偶然。

　　1965年，在肖洛霍夫60岁的时候，诺贝尔文学奖选择了他。诺贝尔文学奖对于肖洛霍夫来说，是对《静静的顿河》的肯定，也是对肖洛霍夫这个作者的肯定。

　　肖洛霍夫的生*简介

　　肖洛霍夫，出生于1905年，于1984年与世长辞，享年79岁，是苏联时期非常杰出的文学家，曾经在1965年的时候获得了诺贝尔文学奖。下面就来看看肖洛霍夫简介。

　　从肖洛霍夫简介可以看出他在1905年的时候出生在一个村庄之中，年轻的时候阅历很丰富。11岁的时候，他肖洛霍夫前往莫斯科，俄国十月革命爆发了之后，肖洛霍夫在苏维埃*的统治下做事。肖洛霍夫13岁的时候经历了第一次世界大战，第一次*距离的参与战争让肖洛霍夫感受到了死亡的气息，虽然年纪不大，但是心理已经开始成熟。

　　肖洛霍夫在14岁到17岁的这段时间为红军做了不少工作，他虽然没有直接参与战争，却在战后竭力帮助红军取得胜利。肖洛霍夫17岁的时候再次前往莫斯科，并且成为“青年*卫军”中的一员。一年之后，他与一位女教师成婚，并开始渐渐的在文学上展露头角。他的三篇文章陆续在俄罗斯重要报纸《青年真理报》成功发表，自此以后，肖洛霍夫才真正开始了他的创作之旅。肖洛霍夫在21岁的时候成功发表了他的成名作《静静的顿河》，这部作品使得肖洛霍夫名声大噪。从此开始了他不一样的创作人生。

　　从肖洛霍夫简介可以看出肖洛霍夫将他所经历的事情当成他创作的素材，他的成名作《静静地顿河》是他在顿河定居之后开始创作的，他是一个为生活而生的作家。

艾青诗歌风格

艾青诗歌风格

　　艾青是我国的爱国诗人，那么他的诗歌具有怎样的风格呢?以下是小编为大家整理的艾青诗歌风格相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　一、 生*及创作

　　艾青艾青(1910-1996)原名蒋海澄，浙江金华人，艾青是他1933年发表《大堰河――我的保姆》时开始使用的笔名。艾青出身于地主家庭，但因为刚出生就有术士说他命克父母，以致引起了父母的厌烦，将其送到一个贫苦农妇家里寄养，这位农妇即"大叶荷"。这使他从小就同情农民，并感染了农民的淳朴和忧郁，和父母的感情非常淡漠。5岁时艾青回到家中。

　　艾青是从画家成为诗人的，在精神历程上，则是从时代的"叛逆者"逐渐变成了时代的"吹号者"。

　　艾青1928年考入杭州国立西湖艺术专科学校绘画系，1929年去法国勤工俭学，专攻绘画，同时也广泛接触了哲学、文学、特别是诗歌，过了三年"精神上自由，物质上贫困"的生活。置身在疯狂、怪异、陌生的资本主义文明世界中，过着半流浪式的生活，咀嚼着异国游子的内心孤寂，使艾青和西方现代象征派、印象派诗歌产生了强烈的共鸣，并由此形成了艾青早期作品中"流浪汉的漂泊的情愫"。

　　1932年，艾青回国，参加了"*左翼艺术家联盟"，从事进步爱国活动，并于同年7月，以"颠覆*"的罪名被捕入狱，饱受三年铁窗之苦。1933年，在狱中，艾青第一次以此为笔名创作了著名长诗《大堰河-我的保姆》，表达了对*广大农民遭际的同情和关切，从而一举成名，誉满诗坛，引起了社会和文学界的普遍重视。1935年艾青出狱，1936年，汇集他早期创作的诗集《大堰河》出版，并产生了巨大反响。

　　抗战爆发后，艾青辗转在武汉、山西、湖南、广西等地，1941年从重庆转赴延安。在此期间，创作了大量优秀诗作，著名的有诗集《北方》、《旷野》、《他死在第二次》，和长诗《向太阳》《火把》等，抗日战争时期，可称为"向太阳"时期，也是艾青创作生活的高潮阶段。诗集《北方》和长诗《向太阳》，堪称是用现代技巧表现时代生活主题的典范性艺术试验。

　　艾青不仅长期从事文学实践，还根据自己的丰富创作经验，写了《诗论》及其他论文，提出了一系列关于诗的见解，作为现代的杰出诗人，艾青以自己的创作和理论对同时代和后起的诗人们产生了广泛而深远的影响。

　　二、 艾青的历史地位

　　艾青在30年代初走上诗坛，他作品深沉而忧郁的抒情风格受到了人们普遍的注意。抗战爆发后，艾青事实上已成为最具代表性的诗人之一，30年代末到40年代中期，可以称之为"艾青的时代"，他的创作不仅开了一代诗风，而且深刻影响了这一时期乃至40年代后期的诗界。

　　艾青的诗在起点上是与我们民族多灾多难的土地与人民有着深刻的联系的，并且明显地受到西方*代诗人凡尔哈仑、波特莱尔的影响，被称为"吹芦笛的诗人"，他的诗一开始就汇入了世界*现代诗歌的潮流之中。1939年，第二本诗集《北方》和长诗《向太阳》出版之后，其历史地位被大家一致确认，成为新诗第三个十年最有影响的代表诗人，世界最早走向世界的新诗人之一。抗战时期国统区最有影响的诗歌流派"七月诗派"的青年诗人们一再申明："他们大多数人是在父亲的影响下成长起来的"，自觉地以艾青作为他们的旗帜。而*新诗派的代表诗人穆旦在写作起点上也明显受到艾青的影响。艾青的《大堰河-我的母亲》发表后不及即被译为日文，在以后的几十年间，一直在世界范围内广泛流传，至今已传遍英、法、德等十多个国家。

　　艾青的诗在*新诗发展史上所完成的是历史的"综合"的任务，同时也典型地表现了*新诗是20世纪世界诗歌的一个组成部分的历史特点。

　　三、 艾青的诗歌创作

　　(一)早期自述性抒情诗：《大堰河-我的保姆》(1933年)

　　1933年问世的《大堰河-我的保姆》，是一首自述性的抒情诗。这首诗是艾青把思想感情和艺术个性真正融入民族生活大地的重要转折点，表现了他对旧世界的叛逆和诅咒。这首长诗也是艾青早期创作中成就最高，影响最大的作品。

　　艾青自己回忆道：他从小在一位叫做"大叶荷"的乳母怀里长大，这位贫苦的农妇把自己的女孩溺死，专来哺育我。我觉得自己的生命，是从另外一个孩子那里抢夺来的，一直总是十分愧疚和痛苦。这也是我很早就感染了农民的忧郁，成了个人道主义者。这首诗就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲--*大地善良而不幸的普通农民的颂歌。

　　"大堰河"，作者说她没有自己的名字，"她的名字就是生她的村庄的名字"，而她又是用自己的乳汁哺育了"我"的，这样就赋予了"大堰河"以某种象征的意义：即*农民的化身。这是一个"沉默"的大地母亲，生命养育者的形象：沉默中蕴含着宽厚，仁爱、纯朴与坚忍。

　　表面上看，这首诗的写作来自艾青童年生活和身陷牢狱的双重激发，而实际上，是作者深切同情*农民命运，并以民族的忧患为己任的思想的必然趋归。

　　大堰河是*乡村农妇历史命运的一座雕像，她生来没有名字，出嫁后被套上夫权的枷锁，然后又把博大的母爱无私地给予地主家的乳儿。艾青从她愚昧与善良、勤劳与卑微相交织的历史性格中，深刻洞见了*农民的宿命，并且由此激发出了对人类普遍生存境遇的巨大怜悯。

　　(二)第一首长诗《向太阳》(1938年)

　　《向太阳》是艾青写的第一首长诗，最初发表在1938年《七月》第3集第2期，是我国现代诗歌史上的杰作。这首诗充分表现了诗人的高度热情和对光明、未来的追求和信心。全诗贯穿着一个总体的象征形象，那就是太阳--以太阳来象征中华民族的觉醒和希望;从"我"--一个饱经忧患的知识分子的角度，采用革命现实主义和革命浪漫主义相结合的手法，抒发抗战高潮到来之时的激奋之情。

　　全诗九节，共分四个段落：

　　1-3节，是对旧*命运的高度概括，"我"从昨天来，昨天，我生活在精神的牢房里，"被不停的风雨所追踪，为无止的噩梦所纠缠" ;4-5节，正面唱出了太阳之歌，人们从中受到的启示是创造性的劳动、民主、自由、*等、博爱和革命;6-7节，歌颂祖国山河的苏醒和人的新生;8-9节，转向写自己内心的感受，在新时代里灵魂的改造，和孤寂、彷徨和哀愁告别，走向新生活。从一个独特的角度歌颂了抗日**战争给民族带来的新生。

　　(三)长篇叙事诗《火把》(1940年)

李白的诗歌风格

　　导语：说到李白，应该是我们最熟悉的一个诗人了。李白写的很多诗词，我们都有学*过。那李白的诗词有哪些风格呢？下面是小编为你整理的李白的诗歌风格，希望对你有帮助！

　　在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。

　　迄今为止，无论是研究者笔下的李白，还是活在一般人心中的李白，都不外乎此。其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。这种定型化了的历史人物形象，增加了李白的传奇色彩，使后世骚人望尘趋拜。然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种*乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜，限制了我们循着诗人外化了的思想情感轨迹——诗歌，走入李白心灵的殿堂。

　　其实，李白的性格既有洒脱不群、追求自由的一面，又有执著、深沉的一面。它的情感中感伤亦如影子一样与欢乐相随，诗人与社会的矛盾以及诗人性格自身的原因，使李白一些看似充满欢乐、飘逸洒脱的诗篇中，夹杂着失望的怅惘、焦虑的痛苦与孤独的感伤。无论是希世之叹，亦或是出世之望，乃至对现实的抨击，其中往往寓藏着这种心态。有人认为：李白的诗豪中见悲，有极为深沉的悲感。这种认识从较深层次揭示出李白诗歌的个性特征以及流露于诗中的李白心态。

　　读李白的诗，常常在豪放、乐观、洒脱的感受之余，品味道一种孑然特立、漂泊无依、四顾茫然的孤独悲哀。李白的诗有时看似乐观洒脱，实则在诗仙那潇洒的一笑中，飘曳的紫霞仙裳下掩藏着一种孤独的痛苦心态。

　　孤独感伴随着李白的一生，到其去世都不曾摆脱掉。李白作于临终前的《临路歌》云：

　　“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂左袂。*得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”

　　很显然，这位以背负青天，抟扶摇直上九万里的大鹏而自负的浪漫主义诗人，是带着终生的孤独与遗憾，离开他既憎恶然又执著的热爱着的世界的。

　　李白的孤独意识主要表现在三个方面：

　　（一）怀才不遇、生不逢时，是李白诗歌的常调，与这中常调相伴随的则是政治上的遭弃感和无归依感。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国*天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开，是来自儒家的济事思想，溶入了来自诗人自身的主体精神的催化剂，自然地膨胀为天下舍我其谁的自大、自负与功名唾手可得的狂妄。然而，李白的自大与自负，又常常与现实相忤，是诗人陷于政治前途无依无托的心境。

　　（二）如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境，是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。那么，李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。李白具有十分强烈的自我意识。豪侠、浪漫的个性，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感和优越感。寻找知音，又反映了李白强烈的希世之年；而知音安在的感叹，也反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。

　　（三）李白的一些诗里，还表现初一种天地过客的悲。“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，才可能在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤独意识。

　　李白虽为诗仙，却非一味地飘逸，它的内心深处，常有无法派遣的孤独意识。这种孤独意识，直接影响到它的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤崛，豪中见悲的风格特点。

[李白的诗歌风格]