欧阳修富有哲理的古诗文

欧阳修古诗《生查子·元夕》

欧阳修古诗《生查子·元夕》

　　《生查子·元夕》是宋代文学家欧阳修的词作，全诗表达出词人对昔日恋人的一往情深。以下是小编分享的欧阳修古诗《生查子·元夕》，欢迎大家阅读！

　　《生查子·元夕》

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　【前言】

　　《生查子·元夕》是宋代文学家欧阳修的词作。词的上片写去年元夜情事。头两句写元宵之夜的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。后两句情景交融，写出了恋人在月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。下片写今年元夜相思之苦。“月与灯依旧”与“不见去年人”相对照，引出“泪湿春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深。

　　【注释】

　　1、元夜：元宵之夜。农历正月十五为元宵节。自唐朝起有观灯闹夜的民间风俗。北宋时从十四到十六三天，开宵禁，游灯街花市，通宵歌舞，盛况空前，也是年轻人蜜约幽会，谈情说爱的好机会。

　　2、花市：民俗每年春时举行的卖花、赏花的集市。

　　3、灯如昼：灯火像白天一样。据宋代孟元老《东京梦华录》卷六《元宵》载：“正月十五日元宵，……灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。”由此可见当时元宵节的繁华景象。

　　4、月上：一作“月到”。

　　5、见：看见。

　　6、泪湿：一作“泪满”。

　　7、春衫：年少时穿的衣服，也指代年轻时的自己。

　　【翻译】

　　去年元宵夜之时，花市上灯光明亮如同白昼。佳人相约，在月上柳梢头之时，黄昏之后。今年元宵夜之时，月光与灯光明亮依旧。可是却见不到去年的佳人，相思之泪打湿了春衫的衣袖。

　　【鉴赏】

　　这首元夜恋旧的《生查子·元夕》是欧阳修脍炙人口的名篇之一。词的上片回忆从前幽会，充满希望与幸福，可见两情是何等欢洽。而周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了爱的见证，美的表白，未来幸福的图景。情与景联系在一起，展现了美的意境。

　　此词亦见朱淑真集，南宋曾慥《乐府雅词》以为欧阳修作。曾氏曾将欧词中诸多可疑者尽予删芟，而不疑此词，其著作权当归于欧阳修。词以灵光独运的艺术构思，使今与昔、悲与欢互相交织、前后映照，从而巧妙地抒写了物是人非、不堪回首之感。上片追忆去年元夜的欢会。“花市灯如昼”，极写元宵灯火辉煌。自唐代起，就有元夜张灯、观灯的*俗，至宋而其风益盛。孟元老《东京梦华录》卷六记灯市景象云“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉”。可知， “花市灯如昼”乃状其实况，略无夸饰。

　　但描写灯市不过是为了展示欢会的时空背景，因而一笔带过，不多着力。“月上柳梢头”二句含“宾”就“主”，再现那令人沉醉的情景。“黄昏后”，交待主人公与其情侣相会的时间。“月上柳梢头”，既是对“黄昏后”这一时间概念的形象示现，也是对男女主人公欢会的环境的补充描绘——明月皎皎，垂柳依依，是那样富于诗情画意！“人约”，点出男女主人公并非邂逅灯市，而是早有密约。这表明他们即便尚未私订终身，至少也彼此倾心。值得称道的是，作者没有正面涉笔他们相会前的心驰神往，见面后的欢声笑语以及分手后时的意乱情迷，而仅用一句“人约黄昏后”提示， 深得艺术三昧。

　　下片抒写今年元夜重临故地，不见伊人的感伤。 “月与灯依旧”，说明景物与去年一般无二，照样月光普照，华灯齐放。但风景无殊，人事全异。物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由此美景也变为伤感之景，月与灯交织而就的花市夜景即由明亮化为暗淡。淡漠冷清的伤感弥漫于词的下片。灯、花、月、柳，在主人公眼里只不过是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲，泪满衣袖。

　　“不见去年人”二句情绪一落千丈：去年莺俦燕侣，对诉衷肠，今年孤身支影， 徒忆前盟， 主人公怎能不抚今思昔，泪下如注。因何“不见”，一字不及，或话有难言之隐，或许故意留下悬念。全词的艺术构思*似于唐人崔护的《游城南》诗（去年今日此门中），却较崔诗更见语言的回环错综之美，也更具民歌风味。古人如此，今人亦然。世间总有太多的伤感和遗憾。世事在变，沧海桑田。回眸寻望，昔人都已不见，此地空余断肠人。滚滚红尘，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说？

　　【拓展内容】

　　生查子·元夕作文

　　今天是正月十五，元宵佳节。这个节日被喻为*情人节，多少与欧阳修的这首《生查子·元夕》有点关系。

　　这首词写了去年与情人相会的甜蜜，还写了今日不见情人的'痛苦，明白如话，却又余味绕梁。词的上阕写的是“去年元夜”的事情，花市的灯像白天一样亮。月上中天，柳下相约；灯火阑珊，两情相悦；花前月下，柔情蜜意。明月，柳梢，都是相爱的见证。下阕写了“今年元夜”的情景。“月与灯依旧”，依旧的只有月与灯吗，其实景物皆依旧。“不见去年人”，只不过是赏灯人的心境不同罢了。“泪湿春衫袖”，一个“湿”字，将旧情难续的感伤表现得淋漓尽致。

　　物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由此美景也变为伤感之景，璀璨的元宵夜景也由明亮化为暗淡。灯、花、月、柳，在主人公眼是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲。在对比中词人的伤感越发令人感慨。

　　这种“今非昨，人成各”的情感在古诗词里还有很多。比如“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”“自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期。”

　　写出如田园一般淡雅自然的《醉翁亭记》的欧阳修，婉约起来一样的柔情百转。

画眉鸟欧阳修古诗翻译（画眉鸟宋欧阳修的古诗翻译）

庆历五年（1045年），革新失败后，三十九岁的欧阳修被放逐到滁州，任滁州太守。

在此期间，他寄情山水，恣意江湖，以宽达洒脱的大手笔写下了《醉翁亭记》《丰乐亭游春》等传世之作，以及一些独具艺术性和思想性的诗词佳作。

今天我们一起来欣赏其中的一首颇具艺术性与哲理性的七言绝句一一《画眉鸟》。

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

这是一首自由的颂歌！它通过一只画眉鸟在金贵的笼子里和山林间的不同感受，来表现诗人对自然，对自由的无限向往之情。

全诗采取的主要手法是对比。

前两句写画眉鸟在自然环境中自由飞翔随意歌唱的情景，首句百啭千声，既是形容声音的婉转动听繁复多样，也是表现在它的自由自在，即随意移。

山花红紫树高低，承接上句，仍是随意移的注脚。以景换景，就如电影镜头，这个画面无逢嵌入到另一个画面，通过自然景观，山花灿烂，鸟儿低可栖高可息，把随意移的描述推向更高的维度，充分展现自由的可贵。又如唱歌，先是低音，继而中音高音，高亢入云，把读者的胃口吊住，为后面的转合作足了铺垫。

其实人鸟的意识并不能共道，诗人不过把自己的主观感受，借助外物画眉鸟来抒发一下而已。

第三句在前两句柔和的画风下，急转直下，让读者以为本可以看个文艺片，却不料切换到了惊悚片，画眉鸟不知是自入还是误入，就到了金贵的笼子里了。

上一秒还见它在自行车后座上笑，眨眼间就又坐在宝马豪门里哭了。

就象一支股票，先是高开高走，你在洋洋得意之时，突然黑马杀至，崩盘在即，立刻呈断崖式下跌，到了第回句，大局已定，再也无法恢复至原有的盘面，令人扼吭拊背而叹。

三四两句，写画眉鸟的另一种生活，华贵而不能自由的环境，锁入金笼，再也不能随意移的鸣出百啭千声了。

末三字以自在啼作结，自然而不带痕迹的衬托出金笼听的无奈。

全诗通过强烈的对比手法，把跌荡起伏玩得天衣无缝，若非诗人有着唐宋八大家的妙手生花，谁又能有此笔力？

就好比你在桂林玩个漂流，前一段行程*群山如画，鸟语花香，伊人在侧，风和日丽。正心情大好之时，冷不防一个急流险滩河水呈瀑布式的下行，竹筏前端已沁入水中，就在你心惊胆战以为要去河神那比武招亲之时，竹筏后半部已是跌停在河面，溅起一片水花，竹筏又复*衡*稳，向前而行。把你一个脆弱的小心脏玩得扑楞扑楞的。你侧目身旁，伊人如玉，回望身后，群山如画。于惊魂甫定之后，左右顾盼之间，内心无比洒脱，半无半丝哀怨。

在短短二十八个字之中，诗人用大手笔，超凡脱俗的表明了自由可贵的哲理。虽有郁闷，却并不忧伤，一种宁可寄情山水也不违背自己的政治理念而同流的洒脱之风，透字而岀。

任何文字，写景状物的目的，不外乎抒情言志，这首《画眉鸟》也不例外。

庆历四年，以范仲淹为首的革新派失败，范仲淹，韩琦，富弼等相继罢官。

诗人“不畏群邪切齿之祸，敢冒一人难犯之颜”，上书为革新派辦诬。终不为庙堂所容，次年即被外放滁州。

对于革新的失败，诗人并不象柳宗元那样表现出过多的哀怨与愤懑。他似乎并不以放逐为意，反而在滁州的山水间享受着极大的愉悦。这从他在这期间所作的《丰乐亭游春》及《醉翁亭记》中，可窥一迹。

“醉翁之意不在酒在乎山林间也”，若把这句名言，映照这首绝句的意境，最是合适。二者差不多都是作于放逐滁州的同一时期，都是作者当时心绪的真实写照。

通过画眉鸟对山花红紫的赞美，对金笼生活的厌恶，以及对林间自在啼的向往，真实地流露出当时的思想和情感，复杂中透着矛盾，矛盾中有着一丝洒脱，洒脱中又有着若有若无的不甘，同时也展现了一种酸葡萄的心理，你不要格老子在庙堂呆，格老子就暂时在山林间快活快活。你以为格老子吃了亏，却怎知格老子正得了便宜在卖乖呢。

这在深层次上倒和王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照好还”相类似，只不过一个表达的明确，一个表达的隐晦罢了。

若抛开这些时代背景，单就以诗论诗，这首《画眉鸟》，已不足是仅限于诗人所表露的那种不以放逐为意的宽达与洒脱胸怀，和陶醉于自然山水无拘束的快感，还有颇为广泛的哲理启示，ta告诉我们，自由是可贵的，在丧失之后体会更深。

ta还告诉我们，禁锢压抑是不可取的，是会堙没才能的。

画眉鸟在笼中，鸣不出百啭千声的原因，是它不能随意移。只有在自在啼的自由前提下，才能充分的发挥运用好才智。

当然了，这都是*的臆想，至于是不是诗人这首诗的初衷，就不得而知了。

欧阳修晚年好佛，自号六一居士，*对他诗文的评价，使其荣身唐宋八大家之一，身前身后，皆有誉名，为千百年来文人所仰视。我想并不单单是诗词文章的清丽脱俗所致，亦必与其长期身居庙堂高位是分不开的。

如古诗十九首，虽说千古流传，却至今都不知道作者是谁。

采桑子宋欧阳修古诗翻译

采桑子宋欧阳修古诗翻译

　　《采桑子十首》是宋代文学家欧阳修所作一组联章词。欧阳修晚年退居州颍州，极喜爱颍州西湖景色，在此写下这十首词，其中前九首写景，最后一首抒情。全词描绘颍州西湖自然之美，写恬静、澄澈，富有情韵，宛如一幅幅淡雅山水画。下面是小编给大家带来采桑子宋欧阳修古诗翻译，希望对大家有帮助！

　　采桑子十首

　　其一

　　轻舟短棹西湖好2，绿水逶迤3。芳草长堤，隐隐笙歌处处随4。

　　无风水面琉璃滑5，不觉船移。微动涟漪6，惊起沙禽掠岸飞7。

　　其二

　　春深雨过西湖好，百卉争妍。蝶乱蜂喧，晴日催花暖欲然。

　　兰桡画舸悠悠去，疑是神仙。返照波间，水阔风高扬管弦。

　　其三

　　画船载酒西湖好，急管繁弦8。玉盏催传9，稳泛*波任醉眠。

　　行云却在行舟下10，空水澄鲜11。俯仰留连12，疑是湖中别有天。

　　其四

　　群芳过后西湖好13，狼籍残红14。飞絮濛濛15，垂柳阑干尽日风16。

　　笙歌散尽游人去17，始觉春空。垂下帘栊18，双燕归来细雨中。

　　其五

　　何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追19，贪向花间醉玉卮20。

　　谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微，一点沧洲白鹭飞21。

　　其六

　　清明上巳西湖好22，满目繁华。争道谁家，绿柳朱轮走钿车。

　　游人日暮相将去，醒醉喧哗。路转堤斜，直到城头总是花。

　　其七

　　荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随23。

　　画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。

　　其八

　　天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。

　　风清月白偏宜夜，一片琼田24。谁羡骖鸾25，人在舟中便是仙。

　　其九

　　残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波*，野岸无人舟自横。

　　西南月上浮云散，轩槛凉生。莲芰香清26，水面风来酒面醒。

　　其十

　　*生为爱西湖好，来拥朱轮27。富贵浮云，俯仰流年二十春。

　　归来恰似辽东鹤28，城郭人民。触目皆新，谁识当年旧主人。

　　词句注释

　　1、采桑子：词牌名。又名“丑奴儿”“罗敷媚”等。双调四十四字，上下阕各四句三*韵。

　　2、轻舟：轻便小船。短棹：划船用小桨。西湖：指颍州西湖。在今安徽省阜阳市西北。

　　3、绿水：清澈水。逶迤：形容道路或河道弯曲而长。

　　4、隐隐：隐约。笙歌：指歌唱时有笙管伴奏。

　　5、琉璃：指玻璃，这里形容水面光滑。

　　6、涟漪：水波纹。

　　7、沙禽：沙洲或沙滩上水鸟。

　　8、急管繁弦：指变化丰富而节拍紧凑音乐。

　　9、玉盏：玉制酒杯。

　　10、行云却在行舟下：指天上流动云彩倒影在水中，仿佛就在行船之下。

　　11、空水澄鲜：天空与水面均澄澈明净。

　　12、俯仰：仰观俯察，观赏。

　　13、群芳过后：百花凋零之后。群芳，百花。

　　14、狼籍残红：残花纵横散乱样子。残红，落花。狼籍，同“狼藉”，散乱样子。

　　15、濛濛：今写作“蒙蒙”。细雨迷蒙样子，以此形容飞扬柳絮。

　　16、阑干：横斜，纵横交错。

　　17、笙歌：笙管伴奏歌筵。散：消失，此指曲乐声停止。去：离开，离去。

元夕欧阳修的古诗（生查子元夕的赏析）

灯花又亮了，我在这桥头站着，还是相似的场景，可是你再也不会回来了。

《生查子·元夕》

——欧阳修

去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪湿春衫袖。

“去年元夜时，花市如灯昼”这相似的场景诗人想起，去年元宵节的时候，花市也是这般灯火通明，亮如白昼，我还拉着你的手漫步在这花市的街头，气氛甜蜜。”元夜”是元宵之夜，是农历正月十五，这是从唐朝开始的民间*俗，在正月十五赏灯花，闹元宵，”花市”是每年春节元宵之时举行的卖花赏花的活动的集市，”灯如昼”，灯光像白天一样明亮，去年元夜时，女主人公和心爱的人赏花的场景还历历在目，大街上人来人往，热闹非凡，夜晚灯火通明，人与月光相呼应，显得格外柔美。

颈联两句颇有”在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”韵味，月牙刚刚露出枝头，似是在悄悄打量树下许下山盟海誓的男女。”月上”也是指月到的意思，与心爱的人相约在黄昏之后，月亮跑到树梢头上的时候，在一起互诉衷肠。女主人公在上一句回忆去年在一起的美好场景，画面逐渐转入柳梢头，灯光的颜色变得昏暗，两个人相约在黄昏之时互诉衷肠，黄昏暗示凄凉，预示着会有不好点事情发生，氛围逐渐转入悲伤，引出下面的诗句。诗人一笔带过去年元夜赏花的情景，为下文抒情做了铺垫。

“今年元夜时，月与灯依旧”今年赏灯花的时间又到了，月光和灯光仍然同去年一样，转眼之间，一年过去了，眼前的场景和记忆里的场景一样，去年也是这样的圆月，也是这样的灯光，这里的”花市灯如昼”与”月与灯依旧”相互照应，不禁流露出一种伤感，之所以伤感，是因为”不见去年人”同样的场景，可是物是人非，”物是人非事事休，欲语泪先流”诗人没有心情赏月赏灯花，内心只有无限的悲伤愁绪，令人肝肠寸断。

尾联感情悲凉，这么美好的场景，再也见不到去年的故人了，不禁留下了相思的泪水，打湿了春衫衣袖，”春衫”是指年少时所穿的衣服，在这里作者也指自己年轻的时候，词人写了今年与去年的区别，人的有无，诗人的情感也产生天差地别的变化，由最开始的大喜，到结尾的大悲，两个极端体现感情的大起大跌，上片写去年，下片写今日，两种天差地别的场景，相互对应，”人约黄昏后”和”不见去年人”相互对照，重叠对应，表现主人公的无边的痛苦。”泪湿春衫袖”将主人公的情绪宣泄出来，流露出无边的痛苦，同时又饱含心酸。

这首词是主人公把去年今日做对比，抒发了物是人非的感慨，诗人将什么不同时间的景象连？在一起，写了一位女子的爱情故事，既有在一起时的甜蜜，又含有伊人不见的惆怅痛苦，相传这首诗是词人怀念他第二任妻子所作，诗人无限惆怅都化作泪水打湿衣袖，旧情难续，往日场景历历在目，今昔对比，巧妙的写了物是人非，表达了诗人爱情之路坎坷，体现他的悲伤痛苦，语言*淡，真实朴素，广为流传。

又是一年灯火通明，却等不来伊人归……

《戏答元珍》原文翻译赏析 欧阳修古诗

戏答元珍

　　春风疑不到天涯，二月山城未见花。

　　残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。

　　夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。

　　曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

　　注释

　　（1）元珍：丁宝臣，字元珍，常州晋陵(今江苏常州市)人，时为峡州军事判官。

　　（2）天涯：极边远的地方。诗人贬官夷陵(今湖北宜昌市)，距京城已远，故云。

　　（3）山城：亦指夷陵。

　　（4）“残雪”二句：诗人在《夷陵县四喜堂记》中说，夷陵“又有橘柚茶笋四时之味”。 冻雷：春天的雷声。?

　　（5）“夜闻”二句一作“鸟声渐变知芳节，人意无聊感物华”。归雁：春季雁向北飞，故 云。隋薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”感物华：为物华所感染。物华 ：美好的景物。

　　（6）“曾是”句：宋仁宗天圣八年(1030)至景元年(1034)，欧阳修曾任 西京(洛阳)留守推官。洛阳以花着称，作者《洛阳牡丹记 风俗记》：“洛阳之俗，大抵好花。春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。花开时，士庶竞为游遨。”

　　（7）冻雷：寒日之雷

　　（8）乡思：相思之情

　　（9）物华：自然景物

　　译文

　　我怀疑春风吹不到这荒远的天涯，

　　已是三月这山城怎么看不见春花？

　　残余的积雪压在枝头好象有碧桔在摇晃，

　　春雷震破冰冻那竹笋也被惊醒想发嫩芽。

　　夜晚听到归雁啼叫勾起我对故乡的思念，

　　带着病进入新的一年面对春色有感而发。

　　我曾在洛阳做官观赏过那里的奇花异草，

　　山城野花开得虽迟也不必为此嗟叹惊讶。

　　主旨

　　欧阳修对政治上遭受的打击心潮难*，故在诗中流露出迷惘寂寞的情怀，但他并未因此而丧失自信、而失望，而是更多地表现了被贬的抗争精神，对前途仍充满信心。

　　赏析

　　以浅*自然的语言写景抒情，但琢磨很细，意脉完足，有一种亲切流畅的风格。首二句是欧阳修很得意的。据《苕溪渔隐丛话》引《西清诗话》，他曾对人说：“若无下句，则上句不见佳处，并读之，便觉精神顿出。”*也说它“起得超妙”。这两句一果一因，语气连贯；次序上先以“疑”领起，引出对于“疑”的解释，因此显得有波折而不*板；另外，它还寓含着诗人在受贬谪时期待和失望的心情。所以，虽说是有如口语的句子，其实写得很讲究。全诗的关系，也是一联紧接一联，意脉含蓄而绵细。唐人律诗多用*列的意象、断续或跳跃的衔接，欧阳修则力图将八句诗构成流动而连贯的节奏，这无疑是唐诗之后的一条新路。

　　这首《戏答元珍》是欧阳修的律诗名作，此诗作于宋仁宗景佑三年（1036年）。此年欧阳修因事左迁峡州夷陵（今湖北宜昌）县令，与峡州军事判官丁宝臣（字元珍）交好。丁曾有诗赠欧阳修，欧阳修乃于此年作诗以答。此诗首联写山城荒僻冷落；颔联承前细写山城荒凉之景，写出残雪累累、寒雷殷殷中蕴孕的生机一片。后两联抒情。颈联写作者多病之身在时光变迁、万物更迭中产生的客子之悲；尾联写自己早年作客洛阳，稔熟洛阳牡丹，今日山城野花虽晚，但自己全不在意。欧阳修在这样一首普通的诗中表达了决不屈服的昂扬之志，道出了作者哲理性的人生思考。正是在这一点上，欧阳修的这首诗体现了宋诗注重理趣的革新特征。

整理：zhl201608

欧阳修诗词精选

欧阳修诗词精选

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享欧阳修诗词精选，希望对大家有所帮助！

　　1、玉楼春——欧阳修

　　别后不知君远*，触目凄凉多少闷。

　　渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。

　　夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。

　　故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

　　2、浣溪沙——欧阳修

　　堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千。

　　白发戴花君莫笑，六幺催拍盏频传。人生何处似尊前。

　　3、洞天春——欧阳修

　　莺啼绿树声早，槛外残红未扫。露点真珠遍芳草，正帘帏清晓。

　　秋千宅院悄悄，又是清明过了。燕蝶轻狂，柳丝撩乱，春心多少。

　　4、雨中花——欧阳修

　　千古都门行路，能使离歌声苦。送尽行人，花残春晚，又到君东去。

　　醉藉落花吹暖絮，多少曲堤芳树。且携手留连，良辰美景，留作相思处。

　　5、朝中措——欧阳修

　　*山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。

　　文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，樽前看取衰翁。

　　6、诉衷情——欧阳修

　　清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆，都缘自有离恨，故画作远山长。

　　思往事，惜流芳，易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。

　　7、鹤冲天——欧阳修

　　梅谢粉，柳拖金，香满旧园林。养花天气半晴阴，花好却愁深。

　　花无数，愁无数，花好却愁春去。戴花持酒祝东风，千万莫匆匆。

　　8、阮郎归——欧阳修

　　南园春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。

　　花露重，草烟低，人家帘幕垂，秋千慵困解罗衣，画梁双燕栖。

　　9、采桑子——欧阳修

　　春深雨过西湖好，百卉争妍，蝶乱蜂喧，晴日催花暖欲然。

　　兰桡画舸悠悠去，疑是神仙，返照波间，水阔风高扬管弦。

　　10、清*乐——欧阳修

　　小庭春老，碧砌红萱草。长忆小阑闲共绕，携手绿丛含笑。

　　别来音信全无，旧期前事堪猜。门掩日斜人静，落花愁点青苔。

　　11、圣无忧——欧阳修

　　珠帘卷，暮云愁。垂杨暗锁青楼，烟雨蒙蒙如画，轻风吹旋收。

　　香断锦屏新别，人闲玉簟初秋。多少旧欢新恨，书杳杳、梦悠悠。

　　12、南歌子——欧阳修

　　凤髻金泥带，龙纹玉掌梳，去来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无。

　　弄笔偎人久，描花试手初，等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯两字怎生书。

　　13、锦香囊——欧阳修

　　一寸相思无著处，甚夜长相度。灯花前、几转寒更，桐叶上、数声秋雨。

　　真个此心终难负，况少年情绪。已交共、春茧缠绵，终不学、钿筝移柱。

　　14、浪淘沙——欧阳修

　　把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。

　　聚散苦匆匆，此恨无穷，今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同。

　　15、临江仙——欧阳修

　　池外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声，小楼西角断虹明，阑干倚处，待得月华生。

　　燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌，凉波不动簟纹*，水精双枕，畔有堕钗横。

　　16、渔家傲——欧阳修

　　荷叶田田青照水，孤舟挽在花阴底。昨夜萧萧疏雨坠，愁不寐，朝来又觉西风起。

欧阳修《朋党论》

朋党论

　　朝代：宋代

　　作者：欧阳修

　　原文：

　　臣闻朋党之说，自古有之，惟幸人君辨其君子小人而已。大凡君子与君子以同道为朋，小人与小人以同利为朋，此自然之理也。

　　然臣谓小人无朋，惟君子则有之。其故何哉？小人所好者禄利也，所贪者财货也。当其同利之时，暂相党引以为朋者，伪也；及其见利而争先，或利尽而交疏，则反相贼害，虽其兄弟亲戚，不能自保。故臣谓小人无朋，其暂为朋者，伪也。君子则不然。所守者道义，所行者忠信，所惜者名节。以之修身，则同道而相益；以之事国，则同心而共济；终始如一，此君子之朋也。故为人君者，但当退小人之伪朋，用君子之真朋，则天下治矣。

　　尧之时，小人共工、驩兜等四人为一朋，君子八元、八恺十六人为一朋。舜佐尧，退四凶小人之朋，而进元、恺君子之朋，尧之天下大治。及舜自为天子，而皋、夔、稷、契等二十二人并列于朝，更相称美，更相推让，凡二十二人为一朋，而舜皆用之，天下亦大治。《书》曰：“纣有臣亿万，惟亿万心；周有臣三千，惟一心。”纣之时，亿万人各异心，可谓不为朋矣，然纣以亡国。周武王之臣，三千人为一大朋，而周用以兴。后汉献帝时，尽取天下名士囚禁之，目为党人。及黄巾贼起，汉室大乱，后方悔悟，尽解党人而释之，然已无救矣。唐之晚年，渐起朋党之论。及昭宗时，尽杀朝之名士，或投之黄河，曰：“此辈清流，可投浊流。”而唐遂亡矣。

　　夫前世之主，能使人人异心不为朋，莫如纣；能禁绝善人为朋，莫如汉献帝；能诛戮清流之朋，莫如唐昭宗之世；然皆乱亡其国。更相称美推让而不自疑，莫如舜之二十二臣，舜亦不疑而皆用之；然而后世不诮舜为二十二人朋党所欺，而称舜为聪明之圣者，以能辨君子与小人也。周武之世，举其国之臣三千人共为一朋，自古为朋之多且大，莫如周；然周用此以兴者，善人虽多而不厌也。

　　嗟呼！兴亡治乱之迹，为人君者，可以鉴矣。

欧阳修《晚泊岳阳》

晚泊岳阳

　　卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。

　　正见空江明月来，云水苍茫失江路。

　　夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。

　　一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。

　　注释

　　①失江路，意谓江水苍茫，看不清江上行船的去路。

　　②清辉，皎洁的月光。

　　③一阕，一首乐曲。

　　译文

　　日暮钟声，“城里”应是灯火辉煌，美丽无比，而自己却漂泊城下，闲卧舟中。只见一轮皓月，悬于空江之上，可是江面云水茫茫，前路又在何方呢？夜深月亮洒下清辉，又传来舟子晚归时的歌声。这歌声引起多少思绪，其中感情体味不尽，只感觉轻舟短楫，疾去如飞。[1]

　　赏析

　　本诗三处写月，第三句写明月“来”悬空江，表现作者人在旅途，只有明月作伴；第五句用拟人的方法呈现静夜“月弄清辉”的画面，也为下句渔人归家做引；第六句写月光引领水上人伴着歌声飞去归家，带出作者一丝思乡之情。

　　这首诗通过卧闻钟声、系舟树下、静赏江月、倾听歌声等举动，城里钟、水上歌等听觉感受，城下树、空江月、水上人、云水苍茫、轻舟飞逝等视觉形象，以景寓情来表现作者触景而生的思乡之情。句句写景，景景关情。

　　这是一首七言古诗，写于被贬夷陵途中，隐含诗人旅中思归的情思。

　　“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”，诗的开头融化张继和孟浩然这四个名句的意境。至于城里钟鸣鼎食之家的欢乐，和自己城外孤舟上羁旅之苦况，那就不必明说了。

　　接下先写在“大江阔千里，孤舟四无邻”的空旷江面上，“皎皎空中孤月轮”，此时，诗人也许想起张弱虚的“江畔何人初见月，江月何年初照人”，也许想起白居易的“绕船明月江水寒”，也许想起杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”……然后再写江面上云水苍茫，连航道也分不清了。心情抑郁的诗人不由想起柳永的“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，想起王勃的“关山难越，谁悲失路之人”，面对明月，面对大江，诗人情不自禁要发出“敢问路在何方”？！

　　第五句写深夜，在“江天一色无纤尘”下“浩月千里”，“静影沉璧”。“明月随人来远浦”，这不是自己写的诗句吗？想不到今天晚上又再一次来到这种境界中。突然，水面上传来了一阵渔人的歌声，虽然不是王勃《滕王阁序》中的“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”，也没有范老前辈《岳阳楼记》中的“渔歌互答，此乐何极”，却不乏王维“欲问穷通理，渔歌入浦深”那种意境。王维在写这一联诗时，用的不就是《楚辞·渔父》的典故吗？目送“轻舟短棹去如飞”后，诗人又吟起了“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足！”

欧阳修谥号什么人（欧阳修诗词大全）

没有人是完美的，欧阳修也不例外，他有好的一面，不过也有不好的一面。接下来为大家详细介绍我们是如何评价欧阳修的。

他领导的古文运动把文字的意义推向*，但是由于当朝统治者重文轻武，导致了文官看不起武官的局面。武官保家卫国付出巨大牺牲而不被统治者待见。欧阳修的骨子里也带有这么一丝想法，他弹劾狄青致他被罢官，我们都知道欧阳修对待贫民有宽大处理的一面，而狄青根本就没有错，他的弹劾给人的感觉有些无事生非，想突出文官的地位高于武官。在评价欧阳修时，虽然有这么一点不足之处，但是他敢于谏言、不攀附*导致两次被贬，他这种品行是所有当官的楷模。

我们知道他两次被贬，不过第三次被贬是他自己的过错。皇帝死了，所有官员都要求素服，但是他没有注意自己的穿着，在送葬当天穿着一件紫色的内衣且露了出来，这无疑是对过世皇帝的不敬，有些藐视皇权之意。我认为这种错是不该犯的，他这种行为给人的感觉是根本不把当官当回事，而我们追求的是做一件事情就要把它做到极致，他疏忽了，美中不足之处。

我们在评价欧阳修时，他好的地方多于不足之处，为官清廉，不追求名利，时刻为他人着想，能宽大处理的绝不苛刻要求。注重办实事，倡导的古文运动形成了一种风气，使大家写文章重在价值而不是只追求文字的浮华。

唐宋八大家之一欧阳修字什么

中国自古就是文明之国，十分讲究敬老爱幼，维护传统。古时候的人，对于名字的讲究是很严格的，尤其是那些有身份的人，不管男女，到了成年之后，都会取一个字，以便于别人称呼他们，得到别人的尊重。一般的同辈以及下属的人只能称呼兄长和长辈的字，不能直呼其名。在他们的名字之外，有些人还会给自己起一个别号，也有别人给他们起的号，和名字没有关系。比如诸葛亮，字孔明，号是卧龙;苏轼，字子瞻，号是东坡居士;再比如李白，字太白，号是青莲居士。而欧阳修，字永叔，号醉翁，晚年时，他给自己起了另一个号，“六一居士”。那么欧阳修字有什么涵义呢?

关于欧阳修字，有学者是这样理解的：古人的名和字相互之间都会存在一定的关联，可能意义相*，可能意义相反，也可能意义相连。修和永这两个字都有长的意思，只不过它们各自的侧重点不同而已。“修”主要侧重的空间概念，而“永”侧重的是时间概念。“叔”字是古代人用来排行的，“伯”是老大的意思，“仲”是老二的意思，“叔”是老三的意思，而“季”是老四的意思。比如说孙权，在家里排行老二，所以字仲谋。再比如曹操，字孟德，徳和操都是表示节操德行的意思，孟也是用来排行的。所以人们推断欧阳修在家中可能是排行老三，家人希望他生活长久，所以给他起了字，叫“永叔”。

古时候的字，是为了别人表示对他的尊敬而起的。欧阳修在当时以及后世文坛上的影响力一直很大，所以人们要么称呼他的字号，要么都尊称他“欧公”。

文学家欧阳修图片是怎样的

现在我们看到的这张宋代著名文学家欧阳修的图片，是苏州石刻像的拓本。

可能因为是石刻像，所以对于刻画欧阳修肖像的时候，用的是极其简单的线条。但是尽管如此，还是可以看出石刻者高超的技术，他仅用了寥寥几笔，就把欧阳修的外貌和神态刻画得惟妙惟肖。画中的欧阳修头戴官帽，神态自然。石刻者又在他的脸部加了几笔，让欧阳修的脸部有了凹凸感，给人的感官更为立体和直接。可能作者是想刻画欧阳修中老年时期的面貌，所以脸部的线条表现出了他的皱纹。胡子被设计成为微微卷曲状，在*面的石刻上，显得更为生动，仿佛呼之欲出。

在图片的右上角，用文字写明了画像人物的身份。“宋参知政事太子少师谥文忠欧阳公修”十五个大字。“宋”标明了欧阳修生活的年代在宋朝。“参知政事”是一个官职名称，相当于副宰相的权力。“太子少师”也是一个官职名，是古时候负责对皇太子的教育引导的一种职务。这标明了欧阳修的双重身份，地位显赫。“谥文忠”指的是欧阳修的谥号叫文忠，是在欧阳修死后，皇帝赐予的。所以我们在前面提到，这块石刻画是在欧阳修去世以后刻成的。接下来就是欧阳修的名字了，其中“公”是古时候对别人的尊称。

从这幅欧阳修的图片上，我们还可以看到十六个小字“论道议事，追韩继陆，归田集古，学问淹博”。石刻者仅有短短的几个字，就把欧阳修的一生功绩全部概括了。前四个字，标明了欧阳修政治上的成就。追韩继陆，这里的韩指的是唐代的韩愈，陆指的是陆机。这两个人都是名噪一时的大文学家。后面两句，指的是欧阳修晚年编修《新唐书》的事情，赞扬他他学问渊博，博古通今。

欧阳修是哪个朝代的人

说道欧阳修是哪个朝代的，可能有人会与一瞬间的恍惚，因为当时的证据比较乱，朝代更迭比较快。

根据历史记载诗人欧阳修是北宋时期特别重要的一位政治领导家。从古至今，所有的历史国家中，宋朝可以说是非常的不一样的。大家也都知道，宋朝分为两部分，历代的王朝中，元朝被颠覆后，起先开始有的朝代是北宋，后来继北宋也没有之后，才到了南宋。

北宋时期的人，非常的不擅长武力，属于弱势群体，所以北宋在诸多的战役中，被敌军战败过很多次，最后侵略者还逼迫北宋签订过许多不公*的定义与条款。呃欧阳修作为文臣，不能在战事上报效国家，政治上就非常的尽心力，可是却被小人迫害，被贬至他乡。

被贬的欧阳修开始寄情于山水，将自己的郁结托付在青山绿水中，仍旧是一副洒脱的模样，可以说他虽然爱国，也想要报效国家，可是他却没有因为这样就消极下去，反而在被贬过程中和当地农民互相学*，体察民情，再度被启用之后，也不骄不躁，只是做好自己的本职工作，可以说是非常乐观的一个人。作为北宋时期的政治家，也就只有他这种心态才能好好的渡过。

关于欧阳修是哪个朝代的，我们已经清楚了。北宋时期虽然武力是比较落后的，但是那个时候的社会上的生活面貌情况，政治上的文化，还有发达的科技状态，都是中国历史上从来没有过的。包括北宋的那个时间段的诗词、古典名书籍、社会的各种体制制度以及老百姓生活的社会面貌，当然还有更多更多的地方，都在中国古代产生了深刻意义的重大影响，处在鼎盛时期，这些完全都能在《清明上河图》中一一洞悉。

《诲学》大概的内容就是说一个人就是要不断的阅读，通过书籍里学到的优良的观点和好的内容，来不断的提升自我的素质，面对事物的行为养性与自身的不足，人们可以通过不断的学*，以此来修身养性，从而完善自己。告诉人们，只有不断的学*，才会有不断的进步。从而，也告诫了我们另外一个道理，人只有经过不停的磨练以及生活上的各种雕琢，才能够有所突破、有所作为。社会环境是强大的，人在环境的面前相比那是是渺小的，所以人，最容易因为外在的环境而有所影响，如果意志不够坚定的话，很容易被环境而改变，人们可以去适应环境，不可以盲目的去适应，要适当的保持理智。在生活中的一些事情上，如果不能够时时刻刻警醒自己，磨练自己，提高大脑的知识和自身的修养，以及思想上品德上的高境界内涵，那就是自己甘愿放弃做君子的机会，去选择做小人的行为。