古诗工笔和细描的区别

铺垫和伏笔的区别

铺垫和伏笔的区别

　　学*是一架保持*衡的天*，一边是付出，一边是收获，少付出少收获，多付出多收获，不劳必定无获！下面是小编精心整理的铺垫和伏笔的区别，希望对你有帮助！

　　所谓伏笔，就是写作中常用的一种表现手法。它可以理解为前段文章为后段文章埋伏线索，也可以理解为上文对下文的暗示。它的好处是交待含蓄，使文章结构严密、紧凑，读者读到下文内容时，不至于产生突兀怀疑之感。

　　使用伏笔应注意：

　　（1）有伏必应，如果你在开头提到了枪，那么在第二或第三段就要提到开枪，不伏不应是败笔，只伏不应同样也是败笔。

　　（2）伏笔要伏得巧妙，切忌刻意、显露。伏笔一般做到别人无法轻易觉察到，要做到如风行水上，自然成文。

　　（3）伏笔要有照应，前后不宜紧贴。如果伏笔前后贴得过*，反而会使文章显得呆板，读起来反而显得枯燥。

　　铺垫是为主要人物出场或主要事件发生创造条件而着重描述渲染、进行陪衬衬托的一种表现手法。

　　（1）铺垫的特点：是为主要情节蓄积酝酿的过程。

　　（2）铺垫的作用：铺垫是主要情节的基石，能增加情节张力，制造悬念使情节具有合理性。

　　（3）铺垫的原则：要引而不发、自然合理。

　　（4）铺垫的种类：

　　①从情节发展的方向来分，有正铺、反铺。正铺是铺垫方向与情节发展的方向完全一致，又叫做正面铺垫。反铺是铺垫的方向与情节发展的方向完全相反，出乎意料之外，又叫反面铺垫。

　　②从铺垫的手法来分，又有伏笔铺垫、悬念铺垫（又叫垫衬）、铺陈铺垫（用铺陈事物的方法，渲染气氛，制造声势）之别。宝玉挨打是伏笔铺垫，红楼梦序曲是悬念铺垫。

　　伏笔与铺垫的区别也是很明显的。

　　1、从目的和作用上看：铺垫描述的是次要人物或事件，目的却在为表现主要人物或事件衬托或蓄势。作者尽管是在次要人物或事件上下功夫，其着眼点却是主要的.人物或事件。伏笔是“对将要在作品中出现的人物或事件，预作提示或暗示，以求前后呼应”。它常常与“照应”配合使用，即所谓前有伏笔，后有照应。

　　2、从形态上看：为了达到衬托的目的，铺垫对起陪衬作用的部分往往大肆渲染，惟恐读者不见，因此，铺垫可以说是“显性”的；而伏笔呢，一般说来，贵在一个“伏”字，通常比较隐蔽，所谓埋下伏笔，即指这一点。因而，伏笔是“隐性”的。巧妙的伏笔，在没有看到“照应”之前，貌似“闲笔”。

　　3、从笔墨上看：铺垫所使用的笔墨往往较多，可谓浓墨重彩（当然，其程度不及对主要人物或事件的描写）；而伏笔通常只是一两笔，点到为止，否则就失去了“伏”的意义。

　　4、从位置上看，铺垫一般在文章开头，伏笔常见于文章中间。

　　如，王周生的作品《这不是一颗流星》开头写“我”和孩子在体育馆看戏熊，熊的出现，孩子异常激动，“我”奇怪，读者也好奇：孩子见了熟悉的熊为什么会如此激动呢？接着孩子希望熊死，更是使人大吃一惊，“我”对孩子的训斥使孩子感到委屈，才吐露了深埋在孩子内心深处的隐情：要给阿婆做熊皮手套。读者这时才恍然大悟，为孩子纯朴天真的心灵由衷地激动。“熊”这个物件，为故事情节的发展作了绝妙的铺垫。又如刘鹗的《明湖居听书》主要表现白妞出神入化的说书艺术，但文章先写琴师的弹奏和黑妞的演唱。俩人的精彩演出更衬托出白妞说书技艺的高超，为主角白妞的出场作了绝好的铺垫。衬托式铺垫使文章收到“水涨船高”的艺术效果。

　　如，冰心的作品《小桔灯》的第一自然段，特意交代竹凳、墙上的电话，暗示下文中主人公小姑娘将和这两件物件打上交道。果然，第三自然段中，小姑娘“挪动竹凳”、“登上竹凳想去摘墙上的听话器”，原来，小姑娘的妈妈生病了，她想打电话叫医生来为妈妈看病。这些物件的提前出现，为故事情节的发展埋下了伏笔。有如莫泊桑的《项链》，项链是赝品，在文中埋下了伏笔。首先是借项链时佛来思节夫人爽快的答应了，如果真的那么贵重不会轻易借给她的，另外在玛蒂尔德找项链时到店里，店主只说卖过盒子，贵重的项链不会没有盒子的。

　　从形态上看，为了达到衬托的目的，铺垫对起陪衬作用的部分往往大肆渲染，惟恐读者不见，因此，铺垫可以说是“显性”的；而伏笔呢，一般说来，贵在一个“伏”字，通常比较隐蔽，所谓埋下伏笔，即指这一点。因而，伏笔是“隐性”的。巧妙的伏笔，在没有看到“照应”之前，貌似“闲笔”。

　　铺垫所使用的笔墨往往较多，可谓浓墨重彩（当然，其程度不及对主要人物或事件的描写）；而伏笔通常只是一两笔，点到为止，否则就失去了“伏”的意义。

　　比如目前四川卫视正在热播的<天高地厚>有这样的两个情节："在鲍真和梁双牙和好的时候，鲍真的好朋友容容却来到了鲍真和梁双牙交流谈心的屋子的外面，并且看见他们和好的场面有些不自然"，是后面"容容和梁双牙好起来的伏笔。因为，如何没有这一暗示，后面容鹅绒和梁双牙的好就很突然，就显得出忽意料。同样，电视剧中，梁双牙在从城里买东西回来，路过他父亲开垦的地而进被作为开发区而荒芜着的土地的时候，梁双牙惊奇的在这里发现一 棵谷苗，而捧回家在在花盆里"是后面"梁双牙想办法，找关系租种闲弃的荒地"的铺垫，正是这样，充分展示梁双牙酷爱土地的性格。没有他在那里看到谷苗高而爱惜的镜头，那后面的租种土地就有些基础不牢。

古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

有关古诗与词的区别

有关古诗与词的区别

　　古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。下面是小编整理的相关内容，希望对您有所帮助。

　　古诗与词的区别

　　九年义务教育小学四年级第一课，《古诗词三首》。前两首为古诗，后一首为词，对于古诗来说，学生们都很熟悉，词是他们第一次接触， “古诗”和“词”的区别是：

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

　　古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的'规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　拓展知识：诗与词有什么相同点和不同点

　　1、形式不同。诗句式整齐，而词不整齐。格律诗只用*声韵，一韵到底，隔句押韵，首句可压可不压。词*仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

　　2、语言风格不同。诗显得庄重，词显得妩媚。“诗言志”，诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”，词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。

　　3、题目方面不同。诗是自由取题目的，而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名，常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。词牌名就相当于今天歌曲的曲谱，不同词牌有不同的曲调，诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。

　　4、和音乐的关系方面不同。*古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词的最基本特征，是按照词谱所规定的韵律乐调填写。

超级本和笔记本的区别

超级本和笔记本的区别

　　对于想买电脑的用户来说,总是会纠结一个问题:超极本和笔记本哪个好?下面是小编为你带来的超级本和笔记本的区别 ，欢迎阅读。

　　什么是超极本？

　　超极本Ultrabook是英特尔继UMPC、MID、上网本netbook、Consumer Ultra Low Voltage超轻薄笔记本之后，定义的又一全新品类的笔记本产品，Ultra的意思是极端的，Ultrabook指极致轻薄的笔记本产品，即我们常说的超轻薄笔记本，中文翻译为超“极”本。

　　什么是笔记本电脑？

　　笔记本电脑（NoteBook Com*r，简称为：NoteBook），亦称笔记型、手提或膝上电脑（英语：Laptop Com*r，可简为Laptop），是一种小型、可方便携带的个人电脑。笔记本电脑的重量通常重1-3公斤。其发展趋势是体积越来越小，重量越来越轻，而功能却越来越强大。像Netbook，也就是俗称的上网本。笔记本电脑跟PC的主要区别在于其便携带性。

　　超极本和笔记本的区别在哪？

　　第一：外观

　　超极本作为笔记本的一种延伸和创新，在外设方面必然会有一定的不同。而普通笔记本主打的是电脑性能，所以一般在外观上显得比较中庸。

　　第二：液晶屏

　　笔记本电脑从诞生之初就开始使用液晶屏（LCD、LED）作为其标准输出设备，其分类大致有：STN、薄膜电晶体液晶显示器（TFT） 等。现今民用级别的液晶屏较为优秀的有夏普（SHARP）公司的“超黑晶”及东芝公司的“低温多晶硅”等，这两款都是薄膜电晶体液晶显示器（TFT）液晶屏。而超极本一般采用的是触摸屏和全新界面，显得更潮流化。

　　第三：处理器

　　超极本的CPU基于32nm的Sandy bridge处理器、22nmivy bridge的处理器以及最新的22nmHaswell等低电压版本处理器，电池续航将达12小时。普通笔记本搭载的处理器除了英特尔的酷睿处理器，还有低端的奔腾双核处理器，赛扬处理器和AMD厂商的'处理器等，而且采用的是标准电压，性能方便标准电压的处理器主频高，功率高，所以性能比同等级的低电压处理器强一些。

　　第四：启动时间

　　通过硬件和软件结合的手法，跳过系统因素，帮助笔记本节省开机和待机时间，超极本休眠后快速启动，启动时间小于10秒，而普通笔记本视电脑具体情况而定，一般启动时间都超过半分钟。

　　第五：重量

　　普通笔记本相对超极本而言体积较大，续航能力较弱，当然性能要强一些，屏幕从10寸-17寸甚至更大，口头上一般指的是13到14寸的笔记本，没有超薄设计，硬件搭配灵活，但普遍比超极本性能高，重量在2.5kg左右。而超极本不到1kg。

　　第六：厚度

　　超极本超薄，加上各种ID设计，根据屏幕尺寸不同，厚度至少低于20毫米。普通笔记本由于电脑内部安装了许多硬件，所以显得肿大，厚度都超过了20cm。

　　第七：光驱

　　光驱在计算机诸多配件中已经成为标准配置。光驱可分为CD-ROM驱动器、DVD光驱（DVD-ROM）、康宝（COMBO）、蓝光光驱（BD-ROM）和刻录机等。而超极本为了节省电脑空间一般是没有光驱的。

　　第八：内存

　　由于笔记本电脑整合性高，设计精密，对于内存的要求比较高，笔记本内存必须符合小巧的特点，需采用优质的元件和先进的工艺，拥有体积小、容量大、速度快、耗电低、散热好等特性。出于追求体积小巧的考虑，一般都是标配4G内存，大部分笔记本电脑最多只有两个内存插槽。与普通笔记本相似，超极本也是4G，但超极本配置会相对低一点，而内存相等，这主要是考虑到显卡的显存问题。超极本由于体积小，不上独显，而用核显，核显是不带显存的，所以需要共享内存作为显存。

　　第九：显卡

　　普通笔记本的显卡有集成显卡，独立显卡和核心显卡之分。集成显卡是将显示芯片、显存及其相关电路都做在主板上，与主板融为一体；集成显卡的显示芯片有单独的，大部分都集成在主板的北桥芯片中；一些主板集成的显卡也在主板上单独安装了显存，但其容量较小，集成显卡的显示效果与处理性能相对较弱，不能对显卡进行硬件升级，但可以通过CMOS调节频率或刷入新BIOS文件实现软件升级来挖掘显示芯片的潜能。由于独显散热不好解决，超极本为了轻便基本上使用的都是集显。

　　第十：硬盘

　　硬盘的性能对系统整体性能有至关重要的影响。笔记本电脑所使用的硬盘一般是2.5英寸，而台式机为3.5英寸，笔记本电脑硬盘是笔记本电脑中为数不多的通用部件之一，基本上所有笔记本电脑硬盘都是可以通用的。硬盘还可分为机械硬盘和SSD固态硬盘。超极本所使用的硬盘基本都是SSD固态硬盘，SSD固态硬盘是*两年开始普及的新一代存储部件，依照人们的命名*惯，这类存储器仍然被称为“硬盘”，但是其结构和传统硬盘完全不一样。固态硬盘内主体其实就是一块PCB板，而这块PCB板上最基本的配件就是控制芯片、缓存芯片和用于存储数据的闪存芯片。因为没有运动的机械部件，因此被称为固态硬盘。目前市场上常见的固态硬盘容量有：60G、120G、240G、500G。

*板与笔记本区别

*板与笔记本区别

　　有打算购买电脑的朋友们，对于到底选*板电脑还是笔记本电脑上都比较纠结，*板与笔记本区别有哪些？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！

　　1、形态上的区别

　　笔记本的结构要比*板电脑更复杂，能提供更多的接口，能支持更多的外围设备，笔记本大部分采用非触控操作，偶有采用触控屏幕的，而*板电脑大部分采用触控操作，也有部分产品采用可拆卸键盘或者滑出键盘。大部分的*板电脑都是一块板子，正面一个液晶触控屏，结构很紧凑简洁。

　　2、重量上的区别

　　*板电脑的重量都很清，不会超过1KG，而笔记本则相对来说会重很多，大概在2KG至3KG左右。虽然现在已经推出了上网本和 超级本 ，但重量也不会低于1KG。

　　3、屏幕尺寸的区别

　　现在所出的*板电脑大概可以分为7寸、8寸、10寸等，厚度也在10-15mm左右。而笔记本11寸、12寸、13寸、14寸、15寸则是主流尺寸。厚度也相对来说比*板电脑厚一些，至少也在20mm左右，现在推出的超薄本赐在15mm左右。

　　4、输入上的区别

　　*板电脑大部分的命令通过手指来输入，麦克风和重力感应则用来辅助特殊的操作输入。笔记本的大部分输入都是通过键盘鼠标以及触摸板来实现，偶尔也借助麦克风或其余外围设备。

　　5、使用环境的区别

　　同样都适合移动使用，就便利性来说，*板电脑由于体积更小、重量更轻、结构更简单，几乎可以在任何地方使用。而笔记本由于形态上的限制，则需要一个放置的地方才可使用，例如桌面、膝盖，所以早期的笔记本又叫膝上电脑。另外使用的姿势也有所不同，*板电脑就是一块板子，直接拿在手上既可操作，而笔记本电脑通常要坐着才能使用，就大大的限制了适用的场合，更适合在有桌面的室内使用。

　　6、功能上的区别

　　*板电脑偏重于娱乐，正常用来看网页、看视频、看书籍、玩游戏。而笔记本则是全能型的设备，除了少量重力感应游戏外，基本都能在笔记本上进行。

　　7、内容应用上的区别

　　*板电脑是用来消费内容，而笔记本可以用来创造内容，也可以用来消费内容，笔记本更具优势，但是从未来的发展趋势来看，消费内容的人会占绝大部分，少量创造内容的人更多是在工作中使用笔记本。

　　根据*板和笔记本的区别，我们也能够了解*板和笔记本电脑有各自的优势，当然它们也有相应的缺点，具体*板电脑好还是笔记本电脑好每个人都有自己的意见，消费者在选购的时候可以根据个人的需要和想法来选择。就价格来看，普通的*板电脑价格会比笔记本电脑便宜很多，而处理能力上笔记本电脑会比*板电脑更胜一筹。

　　对于*板电脑和笔记本电脑最明显的区别就是，笔记本电脑是由开合式的键盘屏幕加上触摸板来完成交互逻辑的，其实就是台式电脑的浓缩版本，体积更小，交互方式更多是以电脑的*惯在打造的设备！而*板电脑，其实最核心的交互方式是和智能手机的交互逻辑有点像，是屏幕触屏操作为主要的'方式，虽然如今很多的*板电脑配置了外部的带键盘外壳，配置了书写笔，甚至有些也能安装鼠标，来进行操作；但是核心的操作方式是有着很明显的区别的！第二方面就是使用场景的区别，我会接下来一一的描述！

　　所以从用途方面笔记本就比较偏向于电脑的轻办公需求，电脑的文字录入，设计视频制作的快捷键输入，以及电脑具备的鼠标点击效果都能在笔记本上得到很好的体现，他比台式电脑办公更加具备移动性特征，但是却不缺乏台式电脑该有的任何的功能实现，甚至还有独立的显卡，也可以达到很高的视觉效果！所以对于白领办公，商务人士的移动办公、文字视频方面的创作都是有着很不错的效果！

　　但是*板更多是比手机尺寸大的一个工具，例如用*板电脑看电视电影、打游戏成为了主要的需求，而这几年*板电脑配上了触点笔，成就了这个设备的设计能力和游戏动漫等绘画能力，在家装设计师、建筑设计师、游戏设计师以及服装设计师等行业都能得到很好的发挥，当*板电脑加入了智能化的K12学*，就成为了智能化点读机和学*机的效果！

　　所以综合上述*板和笔记本在很多应用场景上有着明显的区别！所以大家可以根据自己的使用*惯不同再决定购买，但是在购买笔记本的时候更多是要重视需求和配置，从而可以在重度办公方面购买商务本或者游戏本，如果是在轻度办公可以购买轻薄的方便携带的笔记本！

　　而在*板领域，要根据自己的需求可以考虑购买专业的例如iPad Pro款版本，带着触写笔，可以方便创作，甚至可以外购键盘，也可以轻松办公，但是说实话目前*板的尺寸大小和键盘大小在做办公领域我感觉还是非别扭的，因为笔记本至少在13.3寸以上的屏幕我觉得使用起来才顺手*惯！，而*板更多是触点和触屏操作，我觉得更加方便一点！而如果仅仅是看电影电视剧玩游戏，那么一般的很多*板的电脑就可以够用。

　　*板电脑与笔记本电脑都是人们喜爱并且常用的电子产品之一，它们主要有以下区别：

　　1、外观。*板电脑的屏幕为7到10寸的大小，而笔记本电脑的屏幕为11到18寸的大小。

　　2、功能。*板功能主要看网页、视频、小说，玩小游戏;而笔记本电脑功能比较全，因为它有好的显卡和超强的CPU。

　　3、输入方式。*板电脑大部分的命令通过手指来输入，麦克风和重力感应则用来辅助特殊的操作输入。笔记本的大部分输入，都是通过键盘鼠标以及触摸板来实现，偶尔也借助麦克风或其余外围设备。

　　4、使用环境。*板电脑体积小携带方便，可以在任何地方进行使用，笔记本必须要有一个放置的地方才能方便

古代诗和现代诗的区别

导语：同为诗歌，古代诗和现代诗显然不同，那么古代诗和现代诗的区别是什么?1.从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。2.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。3.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

古代诗和现代诗的区别

1.从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。

古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

2.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。

“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

3.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。

古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

古代诗和现代诗的区别

(一)观点

古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。

从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。

(二)本质

古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。

绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。

我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。*后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作*后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

然而，形式上的自由并不代表表达的自由。

由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒*感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。

古体诗讲究字数,句数,*zi,押韵.现代诗非常自由,不象古诗那样严格要求.

古代诗和现代诗的区别和写法

古诗的含义:

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字;七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句;五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：

“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真.

写法上,

古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制.讲求高度精练,意境优美.现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感.

杂文和随笔的区别介绍

杂文和随笔的区别介绍

　　杂文是硬性“随笔”；随笔是软性“杂文”。下面是由小编带来的杂文和随笔的区别介绍，欢迎阅读参考！

　　杂文和随笔的区别：

　　首先，表现在题材选取上：杂文取材多为抨击时政、针砭时弊，往往是小中见大；随笔在取材上比杂文要软淡一些（多为二、三流题材），往往是小中见趣。其次，表现在笔调区别上：杂文犀利，常常寸铁**，当头一击即制强敌于死地，诚所谓嬉笑怒骂，皆成文章；随笔则较为闲适，常常从容道来，温文尔雅，总不失绅士风度。另外，还表现在语言色彩上：杂文多用讽刺，比较辛辣；随笔推崇幽默，较为惬意。总之，杂文和随笔是十分亲*的两姊妹，在思想启蒙上曾并肩作战，而在阶级搏杀中又两相生分。实际上，随笔顺理成章地只能归属于杂文，它们的共同性（如重说理、讲个性、富理趣等）远远大于差异性。甚至不妨这样认为：杂文是硬性随笔；随笔是软性杂文。二、随笔和散文的区别随笔主理，是说理的，呈讲谈色彩，较为冷静；而散文主情，是抒情的，呈自由色彩，较为热烈。随笔面向人生，咀嚼人生况味，重哲理感悟；而散文面向内心，剖露人性奥秘，重生命体验。随笔讲求文化品位，读之能增人智慧，令人玩味不尽；而散文崇尚人性深度，读之能开启性灵，使人净化灵魂。祝愿随笔在文体复兴中得到日益兴隆的长足发展！企望散文在文体净化中得到除旧布新的真正繁荣！

　　笔者在网络上经常听到有人问随笔和散文的区别到底在哪里？我现在真是迷糊得很啊！而且不止一人发出这样的疑问。这说明随笔与散文的确不大好区别。因为*小说、杂文、随笔都是从散文中分离出来的。小说分离得早些，其次是杂文，随笔晚些。*代西方随笔的传入，*人才把散文中比较随意性的那部分文章分离出来，作为随笔称呼和使用。

　　所以到现在为止，散文与随笔仍然是放在一起，是一个文体范畴。各大站开办的栏目，也往往把散文与随笔放在一起叫散文随笔，很少有把它们分开的。个别的有把杂文随笔放在一起的。理论界也总是把随笔称为大散文的一种。因此，读者容易把它们混淆是可以理解的。

　　关于随笔的准确概念。辞海的解释是：随笔，文学体裁之一，散文的一种。随手笔录，不拘一格的文字。*宋代以来，凡杂记见闻，也用此名。五四以来，随笔十分流行。一般以借事抒情，夹叙夹议，意味隽影为其特色。形式多样，短小活泼。其它的各种解释可以忽略不计，因为一人一个说法。再说，随笔何时能够彻底从散文中脱离出来，也要看随笔的发展程度，现在不好下结论。

　　随笔的特征，也是众说纷纭，笔者认为，从形式上来看，基本上还是以辞海的解释为准。随笔随笔，第一是随意，第二是笔录。也就是随时笔录所感所想所思的文体。从所反映的内容上来看，思想性、知识性和社会性是它的本质特征。有的人从随笔作家的思维方式切入，提出非系统、闲笔、机智、反讽、诙谐是*现代随笔艺术表现形态的五个审美特征。这是从其表现手法来概括的。还有的人认为思想性是随笔的核心，随意性是它的外在表现。这些说法都可以理解。于光远的解释是：随笔即自由之笔，自由则自在。这又是从其风格上来概括的。

　　随笔内部也分若干种。有文化随笔、经济随笔、哲学随笔、影视随笔、书法绘画随笔、读书随笔、闲适随笔等。如果从表达方式来分，又有：记叙性随笔、议论性随笔、说明性随笔、绘景性随笔、状物性随笔等等。

　　笔者喜欢随笔这种文体，定阅广东省办的随笔杂志多年。知道在这本杂志发表文章的多是一些思想家、学者或杂文家，例如：邵燕祥、朱铁志、牧惠、舒展、于光远、王开林、祝勇、屠岸、刘湛秋、范曾、严秀、马步升、章明等。这本杂志所发表的随笔，以思想性和知识性为主体，至于那些闲散的、经济的、影视的则很少发表。因此，随笔在知识界一直很有影响。我认为真正的随笔，就应该是这样的随笔，而不是把随笔搞得太宽泛。

　　在网络上发现，现在随笔越来越广泛，简直是泛滥成灾。一是好多作者混淆了散文与随笔的界限和区别，一篇文章在这个媒介叫散文，放到那个媒介又叫随笔。仔细想来，随笔与散文还是有区别的。散文重创造，允许虚构，讲究艺术的完整性。随笔较随意，议论性文字多，重在知识性与思想性的传播。二是把随笔搞得无所不能、无孔不入。宋代人说：凡有水井处，皆有人歌柳永词。现在是凡有文字处，皆有随笔存在。上至天文地理、人文社会，下至家长里短、鸡毛蒜皮、旅行*等皆入随笔。特别是充斥各网站版面的散文随笔栏目，不论有无思想性或知识性，只要是发在这里的文章，统统是散文随笔。那些反映个人闲散生活的小心情文章，也归类为随笔，美其名曰：小资心情随笔或自由主义随笔。在当前火热的博客文本中，那些欲望的告白和内心私秘的揭示。或者苍凉直入人生，或者缠绵含蓄道出情怀。也都叫随笔。他们是在美国福克纳、纳斯科夫、北美马尔克斯、博尔赫斯、欧洲的普鲁斯特、米兰。昆德拉、杜拉斯、卡尔唯诺、奥威尔，*的余华、苏童、王小波，日本村上春树、川端康成、三岛由纪夫文本文风侵染下成长的一代，多数是70年代后和80年代出生的新新类人。从而在文本的表现形式方面也呈现题材的城市化、工业化、后现代化，手法的多元化、实验化，个体化。有些女性直接受三四十年代张爱玲等人的影响，写出的闲适随笔，一般都是家长里短的私人生活或女性秘密，很少体现随笔的思想性与知识性的传播。所以，读起来有些软绵绵、酸溜溜、甜蜜蜜的感觉，提不起精神来。与*代史上那些大家相比，简直是风马牛不相及。

　　大家知道，70年代末，巴金在香港大公报开设随想录专栏，提倡说真话，用随笔的形式反思历史，反思和批判自己，开一代风气，为当代文学史树起了一座丰碑，也鼓舞了一大批文学工作者，奠定了一个时代的文学基调。这就是我们现在看到的巴金随想录。冰心的随笔想到就写，密切关注社会进步，自觉担承起作家的责任，使随笔触入社会的变革，充当评议时政的角色。现在的女作家很少有这样的笔触，随笔局限于卿卿我我的私人小生活的圈子，就减弱了随笔的思想性知识性特征。再拿孙犁来说，他的随笔，继承鲁迅以来的文学风格，直接参与和干预社会生活，书写时代的最强音，为新时期的文学作出了重要贡献。这三位文学前辈站在时代高峰上的宏大声音，成为作家说真话的`楷模，影响了一个正在巨变的时代。后来不少作家，正是受到他们的启迪，才加人随笔的行列，共同创造出繁花似锦的文学新天地。而现在的随笔却远离社会、疏远时代，作个人的无病**。

　　我们知道，即便在西方文学中，随笔也是以思想性和知识性见长的。随笔开始于英国，也特别繁荣于英国。但是，那些写琐碎生活的随笔却流传不广，反而那些哲学家的随笔都被翻译到*来。十八世纪后期，一位英国作家查尔斯兰姆写了两卷散文，题其书名曰伊里亚随笔。培根是英国的哲学家，也是写随笔的高手。培根论人生这本书，笔者不知读了多少遍，很受启发，也增长知识。十六世纪的法国人蒙田，也是著名的散文随笔大家。周国*写随笔就受蒙田的影响。在北京的知识界兴起的学者散文，如果归属的话，也只能叫知识性随笔。即以传播知识为宗旨的。所以，那些以模仿西方国家随笔写法的年轻人，不妨多看看那些大师的随笔。他们至少不会误导年轻人。当然学任何人都不能死吞活剥，照猫画虎，而是要吸取精华，剔除糟粕，在创新上下功夫。尼采目前很热，但是如果都模仿尼采，就会产生许多疯子或偏执狂。学尼采要学他对上帝的怀疑和宣判，以及他大胆的论证精神。

　　现在有人提出随笔要写生活常态，没必要担当哲学家的责任。笔者是无论如何也不敢构同的。随笔的社会性是不能抹杀的。随笔如果不表达思想，传播知识，不干预社会，那还不如笔记。何况随笔与笔记是有区别的，笔记是不加思考只记下所看所读的内容，由于来不及整理，只是原始的记录。笔记要想整理为随笔，那还要来一番去粗取精，由表及里，由浅到深，加工提炼的功夫。如果只记录个人小心情或小圈子生活，那还不如去写日记方便。日记的隐秘性也比随笔强。笔者的意思是说，随笔不宜写那些非常琐碎的日常生活，应该多写理性的思考和干预社会重大事件。因为随笔本来就是从散文中脱离而来的比较有思想性的那部分文章。

　　总之，思想性，知识性，社会性是随笔的本质特征。随笔从散文中彻底脱离出来，也只能是议论性散文那一部分可以实现，叙事、抒情的散文无论怎么样，也难脱散文的干系。这就是笔者对随笔这一文体的思考。

基本工资和绩效工资的区别

基本工资和绩效工资的区别

　　工资的构成越来越多样化，如基本工资、岗位工资、绩效工资，这三种工资你分清了吗?下面是小编为你精心推荐的基本工资和绩效工资差别，希望对您有所帮助。

　　基本工资

　　基本工资即保障职工基本生活需要的工资，也称为标准工资。员工在法定工作时间内提供正常劳动所得的报酬。

　　绩效工资

　　绩效工资是根据企业经营效益的好坏、个人的业绩优劣来确定。一般来说，基本工资和岗位工资是固定的，绩效工资是浮动的。

　　岗位工资和绩效工资的区别

　　基本工资包含岗位工资。

　　岗位工资和基本工资是不同的。一般结构薪酬由四个部分组成：

　　1.基础薪酬：是薪酬中保障劳动者基本生活的部分，是维持劳动者劳动力再生产所必需的。

　　2.职务(岗位、技术)薪酬：是按照各个不同职务(岗位)的业务技术要求、劳动条件、责任等因素确定的。工作变动，职务(岗位、技术)薪酬也随着变动。

　　3.年功薪酬：以工龄为主，结合考勤和工作业绩来确定。

　　4.浮动薪酬：也称业绩薪酬，是根据企业经营效益的好坏、个人的业绩优劣来确定。

　　员工绩效考核制度

　　第一条、工作绩效考核，简称考核，目的在于通过对员工一定期的工作成绩、工作能力的考核，把握每一位员工的实际工作状况，为教育培训、工作调动以及提薪、晋升、奖励表彰等提供客观可靠的依据。更重要的是，通过这些评价可促使员工有计划地改进工作，以保证公司营运与发展的要求。

　　第二条、绩效考核原则。

　　1.考绩不是为了制造员工间的差距，而是实事求是地发现员工工作的长处、短处，以扬长避短，有所改进、提高;

　　2.考绩应以规定的考核项目及其事实为依据;

　　3.考绩应以确认的事实或者可靠的材料为依据;

　　4.考绩自始至终应以公正为原则。决不允许营私舞弊。

　　第三条、适用范围。

　　本规则除下列人员外适用于公司全员。

　　1.考核期开始进人公司的员工;

　　2.因私、因病、因伤而连续缺勤三十日以上者;

　　3.因公伤而连续缺勤七十五日以上者;

　　4.虽然在考核期任职，但考核实施日已经退职者。

　　第四条、本公司员工考核分为试用考核、*时考核、年终考核三种。

　　(一)考核依本公司人事规则规定任聘人员，均应试用三个月。试用三个月后应参加试用人员考核，由试用部门主管考核。如试用部门主管认为有必要缩短、延长试用时间或改派他部门试用亦或解雇，应附试用考核表，注明具体事实情节，呈报经理核准。延长试用，不得超过3个月。考核人员应督导被考核人提具试用期间心得报告。

　　(二)*时考核

　　1、各部门主管对于所属员工应就其工作效率、操行、态度、学识每月进行考核，其有特殊功过者，应随时报请奖惩。

　　2、员工假勤奖惩应统计详载于请假记录簿内，以提供考核的参考。

　　(三)年终考核

　　1、员工于每年12月底举行总考核1次。

　　2、考核时，担任初考各部门主管参考*时考核记录及人事记录的假勤记录，填具考核表送复审。

　　第五条、考核年度为自1月1日至12月31日止。

　　第六条、考核标准

　　(一)人事考核的种类。

　　人事考核可以分为两种：

　　1.能力考核，就是参照职能标准，以员工在一定时间当职务的能力，进行评定。

　　2.业绩考核，就是参照职务标准，对员工在一定时间务工作完成的情况，进行评定。

　　(二)人事考核必须把握的能力。

　　人事考核把握并测评的能力是职务担当的能力，包括潜在能力和显在能力。潜在能力是员工拥有的、可开发的内在能力;显在能力是指职工工作中发挥出来的，并表现在业绩上的努力。潜在能力，可根据知识技能、体力以及经验性能力来把握;显在能力，则可能通过工作业绩(质和量)，以及对工作的态度来把握。具体包括：

　　知识、潜在能力、体力、能力、经验性能力、显在能力、工作业绩和质量、态度

　　第七条、考评者的职责。

　　1.第一次考评者，必须站在直接监督的立场上，并且，对于想要特别强调的评分和评语，以及对评定有显著影响的事项，必须予以注明。

　　2.第二次考评者，必须在职务、级别上高于第一次考评者。有关需要特别强调的评分和评语，或与第一次评定有明显差别的地方，必须予以注明。

　　特别在遇到与第一次评定有显著差别的情况下，需要倾听一下第一次考评者的意见，有必要的话，相互商讨，对评定作出调整。

　　在不能做出调整的情况下。至少应该把第二次评定的结果，告诉给第一次考评者。

　　3.裁定、拍板者，参考评定经过报告，作出最终评语。

　　4.在职务级别层次很少的部门，二次考核可以省掉。

　　5.为了使人事考核公*合理的进行，考核者必须遵守以下原则：

工笔花鸟论文

工笔花鸟论文（通用11篇）

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都跟论文打过交道吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。你写论文时总是无从下笔？下面是小编帮大家整理的工笔花鸟论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　线描是*画教学中的重要内容。工笔花鸟画的创作通常是由画家在社会生活中得到的灵感，并由绘画将其释放出来。虽然很多人都知道线描的重要性，但是却很少有人了解线描的内涵。线条是*画中的基础要素，具有特殊的审美意识和个性化表现手法，是工笔画中的重要内容。

　　一、工笔花鸟画的内涵

　　（一）花鸟画的内涵。花鸟画是指以动植物为绘画对象的*画，包括花卉、蔬果、鸟兽、虫鱼等。符合*传统美学的理念，以写实为特点，通过寄寓、写意等方式表达自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1].且根据创作方式和方法的不同，可以细分为水墨、白描、没骨等类型。

　　（二）工笔花鸟画。工笔花鸟画不但是*艺术的精华，同时也是世界艺术中令人称赞的明珠，是*画中的重要流派，拥有较长的发展历史[2].其主要描绘的对象为自然界中的草木、花鸟、虫兽等。从工笔花鸟画的发展历程来看，其起源于唐代，在五代逐渐成熟，两宋是其发展作为鼎盛的时代。工笔花鸟画主要是利用毛笔、颜料在宣纸或矾绢进行花鸟画创作的一种特殊画作。工笔花鸟画多以线描进行造型勾勒，表现方法较为工整、细致，先进行线描、再进行上色，色彩艳丽，具有装饰性。在花鸟造型勾勒的过程中，先进行白描，将造型勾勒出来，然后通过不同染色技巧（包括分染、罩染、点染、碰色等技巧）的应用，赋予画作色彩，达到活灵活现、色调浓重传神的视觉效果[3].

　　（三）工笔花鸟画中的线描艺术。线条是构成工笔花鸟画的基本要素之一。工笔花鸟画作为我国传统绘画艺术中的重要分支，“勾勒填色”是该流派的重要特征。勾勒线条是工笔花鸟画造型塑造的主要方式，同时也是古今中外画家创作的重要方法[4].

　　二、当代工笔花鸟画线描艺术的特征

　　（一）线条语言追求单纯、朴素。通过不同类型和变化的线条能够表现造型的不同质感、气度和神韵，同时能够将画家的情感和思想置于其中。因此，工笔花鸟画中的线描艺术，不仅仅是造型的塑造，同时也是画家绘画技术与情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或简朴、或细致等。线描是工笔花鸟画创作中的重要环节，不同时代的不同画家有着不同的线描特点[5].

　　（二）以形传神。*画对于线条的勾勒有不同的方法，例如对于下笔方法就有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等；从线条勾勒方法就有轻重、长短、粗细、曲直、转折等；从表现手法来说有虚实、疏密、繁简等。再加上墨水的浓淡，能够提升画作的美感。“骨法用笔”是*传统线描造型常用的方法之一，在工笔花鸟画创作中具有重要意义。*传统画作讲究“以形传神”、“形神兼备”,是指不但要写实，还要将情感融入其中，通过运用简单的线条勾勒将事物的神态和形态表现出来，从而达到对丰富内涵的追求，让意蕴成为*传统画作的审美方式，让工笔画的线条造型具备独特的审美特点和个性表达。画家不能局限于事物外在的形象，而是要从事物的本质出发，发挥想象，或夸张、或隐喻、或突出，结合画家的思想情感进行想象，从而让画作具有特点。

　　（三）富有艺术感染力。线描是工笔画的特殊语言，凸显了我国传统文化的深厚内涵。“春蚕吐丝”、“吴带当风”、“高古游丝描”等技术是在长期实践过程中总结、概括得到的线描方法，是线描艺术的重要组成部分，同时也是传统绘画技术之一。线描对于画家的逻辑思维和推理能力具有较高的要求，其作用不仅局限于塑形的限制，而是通过造型的变化，表达画家的思想情感、艺术内涵的重要方法。

　　（四）追求个性。线条的变化多种多样，主要通过神韵、动感将事物的外形和内涵表现出来。书法是一种纯粹的线描艺术，将线条的优美发挥到极致，而*画则是建立在书法的基础上，通过线条的多边形，赋予线条独特的审美价值。现代工笔花鸟画中对于线描的应用可谓是多种多样，或坚持传统用色、或线与色想补、或通过线描勾勒为主，通过适当的淡墨薄染来凸显画作的内涵。

　　三、结束语

　　文章首先介绍了工笔花鸟画的内涵，然后对当代工笔花鸟画线描艺术的特征进行总结，旨在推动现代工笔花鸟画的发展。

　　花鸟画在*画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为*传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。从宋代院体花鸟画，到*代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。

　　正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。

　　笔者的《清露》是一幅很典型的流动空间作品。淡淡的水墨罩染让画面笼罩着一层似有若无的水汽，也让点染在画幅中部的胭脂与石绿带有盛夏的绿意、清润得沁人心脾。画面右下角那片墨色，浓重却不失空灵，仿佛浓荫里闪着微光的潮湿水汽，轻柔地飘荡在湖面上。画面中间的一只水鸟与荷花彼此顾盼，水色渲染的空间、交融之处的淡淡墨迹、若隐若现的分割，让夏日的宁静安谧如烟、如梦般带着内心的寂寥回响，在画面上袅袅缭绕。而与流动空间相对应的是画面中凝滞的时光，如同飞逝岁月的一小片化石，剔透、纯美。

　　与《清露》的清润隽永相比，笔者的作品《清秋》则显得甘冽醇厚。画面右侧经历过风雨摇曳的残荷，记录着生命的丰盈与凋败，它们以往竭尽全力地盛开，仿佛王尔德笔下那朵夜莺的玫瑰，浸润了生命的血与汁液、如泣如诉。看似不经意的浓墨渲染让画面的空间流动起来，熹微的光芒弥漫其间，如悠长的琴声，轻轻诉说着久远的故事，低吟浅唱。工笔的精微被轻盈的空间处理得虚实有致，如同空谷的埙声，绵长、浑朴，交织着怡悦和忧伤，这正是画家对生命的体验。

　　流动空间搅动了匀质的混沌，在虚实、阴阳、黑白的二元变幻中折射出原初的统一。它是怀旧的，在传统与现代、东方与西方的分界点上欲起身远行，却又忍不住回首深情凝望，就如华夏古老礼貌的守望者一般。那是来时的路，也是*画的根。

　　现代礼貌击碎了阿卡迪亚的幻梦，将人们闭锁在都市生活的水泥格问里，孤独、隔绝。原本开放的画面空问中出现了一只器皿、一个盒子，它们是围合的，有时封闭、有时半开敞。嵌套空间是都市人对存在的感知，是心理上的多重隐喻，影射出生命的孤寂与交流的悖论。能够说，这类作品运用的是真正严格意义上的“当代花鸟”的空间语言，围合空间的描绘则引入了西方绘画的线性透视法，这是传统*画所没有的；而画面深层蕴含着的个体意识则是现代民主社会的基石，它与“天人合一、物我两忘”的华夏哲思迥然不一样。

　　何曦的作品《和*颂》颇具代表性。画面巾央的玻璃罩子，透明、冷硬，仿佛蜗居在钢筋丛林中的个体，包裹着一层脆硬的外壳，看似坦荡清澈，却始终无法被真正触及。这是一个隐喻的心理空间，细心地安放古老的梦想：破碎的爱奥尼亚柱头可能是雅典娜神庙的残片，橄榄枝绿意葱茸，和*的期望含蕴着，即将吐出新芽；鸽子被内部空间的美所吸引，徘徊着。而透明的玻璃外壳隔开了这两个世界，让它们彼此关注，却无法相拥、相守。这幅作品关乎孤独与梦想、关乎爱……它们是当代个体生命体验的视觉隐喻。

　　有时，画面中心的围合空间不是完全封闭的。雷苗的作品《搁物架6》构成了半开敞的空间，左侧格子里放着各种形状的玻璃器皿，高低错落排列在一齐。瓶中插着浅蓝淡粉洁白的花儿，右侧格子中则仅有一株柔蓝的花被独自搁在一侧。薄雾般的银灰色罩染统一了内外两个空间，让它们不再隔离。这是格子间的另一种存在状态，依旧坚持着必须程度上的私密性，却开放了彼此交流的可能。

　　所谓异质空间的并置指的是两种或更多种的空间同时存在于一个绘画*面中，它会带来意象的拼贴甚至交叠，构成逻辑的悖论、非理性的迷宫。这在西方称作超现实主义。如今，这一艺术语言与工笔花鸟画碰撞，仿若一场盛大的烟火表演，绽开在旷远的时空之渊上，一朵朵绮丽的花徐徐升起又缓缓落下，一次次撕开夜色浓黑的寂静。背景留白好比约束传统花鸟画的一道封印，一旦被揭开，空间语言蜂拥而出；年轻一代艺术家不再犹疑踟躇，他们大胆融合各类艺术手法，宣纸矾绢释放出不输于油画布的表现力。花鸟画不再只是扮演文化品格的象征符号，空茫的抽象空间获得具体的形态，幻化为自然空间、生活空间、记忆空间、梦境空间……

　　即使最简单的构图也可能糅合了几种不一样的空间，高茜的作品《忧郁症》就是一次精彩的演绎。画面中一张桌子，一只玻璃烧瓶，瓶里一尾金鱼，似乎是很普通的静物写生。然而，瓶颈处漂浮的云朵，提示着这非现实的场景。艺术家在此拼贴了一片梦境空间，一尾想飞的鱼被困在一只连转身都困难的烧瓶里。梦想与现实产生了强烈的冲突与矛盾，忧郁自然难免。回味画题之后才能完全明确，那里竟是一个隐喻的心理空间，联想“庄生梦蝶”、“子非鱼”的典故，不禁让人对这些作品的巧妙心思会心一笑。

　　相比之下，要认出徐累作品中的各种并置空间则无需大费周章。如《守夜者》，画面右侧的布帘界定了一扇窗，将观众所处的现实空间与画面相连。画面左下角，幽蓝的水面是自然的空间，而太湖石则暗示着庭院，它属于生活空间与自然之间的过渡。戴着礼帽的驯鹿，以它的非理性占据了梦境。所以从下向上，从左向右，依次是自然空间、庭院空间、梦境空间和生活空间。它们的并置，构筑了艺术家超现实的诗意空间，仿佛拉开窗帘，就能看到守望自我梦境的麋鹿温柔的黑眸，倦意如深幽的海水般潮湿，细小的浪叩击在太湖石上，轻柔的拍打声融于梦境里。

　　与嵌套空间和并置空间的三维深度相比，构成空间则是运用*面设计的构成原理，将所有资料抽象成点、线、面的基本形式要素，彼此交错穿插。节奏与韵律是构成空间的主宰，它把传统花鸟画变成纸面上的舞蹈，时而充满张力、时而自由灵动。这类作品就如建筑设计一般，像凝同的音乐传达着生命的节奏。与流动空间相比，两者同样富于变幻，一个是感性的，没有明确边界，是一种随意无定形的流动；而另一个则是理性的，边界清晰，哪怕再复杂的交错穿插，依旧分明。

　　最富音乐感的作品莫过于万芾的《光影》，黑白灰的背景彼此交错、长长短短、疏密有致，像极了蒙德里安作品的黑白版。同样以黑白灰三色塑造的小鸟，娇俏可爱，仿佛黑白琴键上散落的音符。深灰绿的细线条是随意的曲线，打破了几何分割的冷峻，为素净的画面带来丝丝生机，同时也为画面增添了节奏层次感。凭借构成空间的表达，这晨曲的韵律甚至能够直接用眼睛捕捉——因为形式在歌唱。

　　黑白构成的正负形相借也是构成画面节奏感的重要手法，在林若熹的作品《冷静》中，花叶之间相互穿插，犹如美妙绝伦的舞蹈。在画面中心，湛蓝的叶片衬着朵朵白花及鸟儿白色的翅翼与尾羽。柔软的花瓣翻飞着，构成不一样的形态，花朵相连的S形打破了画面中央大片的单调蓝色，构成有机的切割。而画面边缘大块留白，也是靠着蔓草的舒卷才免于刻板，变得流动柔美。叶与花的正负形互借构成了富有韵律变化的边线。这样的空间是一种扁*的表达，前后的穿插变成画面中强烈的黑白、疏密比较。

　　从虚实交融、变幻不定的流动空间，到都市生活个体的心理隐喻，再到似梦非梦异质空间的超现实并置，最终到充满节奏韵律的构成空间；曾几何时在传统花鸟作品中那一片虚空的留白，幻生出如此丰富的样态。工笔花鸟画的诗意空间体现了当代*画的文化精神内涵，也是当代工笔花鸟画家对传统与现代，东方与西方、形式与观念的思考与探索。

　　关键词：工笔花鸟画教学本土文化价值及精神

　　资料摘要：审视20世纪工笔花鸟画教学的问题，其实质是工笔花鸟画作为一个独立画种的生存发展问题。如何建立具有特色的工笔花鸟画现代教学体系？其关键在于重建*现代艺术的价值标准，在本土文化的积淀中构筑*现代艺术的精神根基。

　　工笔花鸟画作为*画的一个分支，其发展和衍变经历了一段漫长的历史过程。直面*工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到*画教学的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今日，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有*画特色的教学体系、重塑*画的传统根基，是我们最应当思考的问题。

　　笔者前段时间有幸进行了工笔花鸟画的教学实*工作。在与本科学生的教学对话中，笔者深深体会到当下工笔花鸟画教学工作所面临的实际困难，如：市场运作手段向艺术创作研究领域的渗透等等。我们的工笔花鸟画教学是否还要一味躺在*画教育的这张温床上呢？从“山重水复疑无路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不单纯是一个艺术视角转换的问题，仅有深刻意识到工笔花鸟画的现实问题――机遇与挑战，做好一系列的转型期的工作，也才有可能到达“千树万树梨花开”的大好形势。单从工笔花鸟画教学的角度上看，笔者有以下几点体会和想法。

　　工笔花鸟画教学，首先，应要求学生有良好的专业基础。建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业高考在必须程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型本事等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，*画的专业基本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这相应给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。对*画传统的认识相对薄弱，如何“借古以开今”？作为*画教学的主要途径――“中西合璧”更是无从谈起。在进入*画专业之前，有意识地进行相关资料的训练和建立必要的国画专业性质的考核制度，是十分有必要的。

　　其次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础知识方面的修养。这不仅仅是工笔花鸟画所在系科，各个艺术系科都应引起重视。当代一些学生对传统的理解和学*上存在着严重的断代。一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰：苏氏写实主义的创作思想、契氏素描、普及性的宣传要求等等，将*画的传统体系冲击得七零八落。对传统文化的研究是工笔花鸟画教学的一大利器。正如传统画论是*画教育的重要一环，教师的传授分两部分：一教画理，二教画法。*画的最高旨意应当是“道技合一”，工笔花鸟画教学更是如此。在教学过程中充分做到理论联系实践，必须把传统文化、时代精神、当下生活三者有效地结合起来，“笔墨当随时代”，要具有现实观照的艺术涵养。*哲学、*美学、*古代画论是*画理论建设之本。

　　再次，我们当下的教学模式一般是临摹――写生――创作三步曲。其中花鸟画写生是工笔花鸟画教学的一个重要环节，是临摹与创作的逻辑纽带。重视写生甚至崇拜写生，是20世纪*绘画和绘画思想的一大特色。李可染先生就曾说：“用最大功力打进去，再用最大功力打出来。”应当说，写生是对客观世界的再认识的过程，也是画家深入生活、认识生活、表现生活的创造性艺术实践的过程。重视写生，直面自然，与自然对话，要勇于打破以往以经验传授、临摹为主的学*手段。要把写生作为本土文化生命的载体，当应对物象时，*画的造型、笔墨均来自人生的经历和对文化的体验，它的表现形式是以生命形象的结构蕴藏着一个民族、一个群体的文化、生命和智慧，力求构筑起融传统艺术精神与时代性于一体的民族美术形态。

　　不可否认，长期的专业训练、造型知识的培养以及理论的日益积淀，是学生日后创作水*提高的一个良好显现。在教学过程中，工笔花鸟画在继承传统的基础上，应更多结合当下的现实生活和审美特点。正如鲁迅先生当年提倡的“拿来主义”，笔者认为在花鸟画教学中这一点是尤应引起重视的。不但要“拿”当代与传统的精华，更要“拿”国外的优秀作品加以借鉴和学*。我们的关键在于接纳哪一块并“为我所用”的问题。客观冷静地应对西方，研究和吸纳西方文化艺术中的先进因素，将其融化在中华文化艺术的血脉中，生成中华文化艺术蓬勃的动力，是我们每一位教师及学子的职责。同时，创作不是单纯的创意和构思，我们的每一次临摹、每一次写生都能够看作是创作的积淀。其实工笔花鸟画教学的意义和价值就在于：**思想、更新观念、大胆创作，以创作带动新技法和新画材为原则进行学*。这就要求学生要最大限度地离开艺术的功利性，进入精神的高度自由状态，带着诚意地表现自我，才更有可能出现好的艺术作品和艺术思潮；这是从理性走出的状态，是无法而法之后人与自然的迹化。

　　与此同时，工笔花鸟画教学中一个很重要的问题，是如何使学生认识到*画精神，认识到*传统文化的重要性。蒋采苹教师在其《*画系教学提议》一文中提出了四点提议：一、恢复画论课。二、恢复古典诗词和古文课。三、开设*画构图学课程。四、开设画材学课程。这种合理而又及时的提议无疑给我们的工笔花鸟画教学注入了一支强心剂。

　　总之，从本科层面上来看，工笔花鸟画教学要把握好这四个基础：造型基础、专业基础、创作基础、理论基础。仅有切实抓好这四大基础，才是工笔花鸟画教学迈向成功的第一步。传承与发展是*画的生命线，思变与恪守之争所引发的新艺术形式及语境的表现，是赋予每一个花鸟画教学者的时代使命。站在本土化的精神立场上，我们有理由相信工笔花鸟画的前景会一片大好。

　　参考文献：

　　[1]梅忠智.20世纪花鸟画艺术论文集[C].重庆:重庆出版社,2001.

　　[2]田黎明.*画教学研究论集[C].石家庄:河北教育出版社,2011.

　　花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等，又能够细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。花鸟画的历史最早能够追溯到远古时期，在那时，花鸟就时常作为艺术表现的对象。在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）为主题是很普通的，使其成为仰韵文化的重要特征之一。天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的花鸟画。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀图》。可是遗憾的是没有实物流传下来能够佐证。只是到了隋唐，异常是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的资料。

　　艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性――使用价值和价值。它的使用价值体此刻精神和文化上，以满足人们的某种审美需要和精神需要，是无可替代的，而无论作为客厅风水挂画，送礼佳品，升值等，花鸟画都具有不可替代的地位。在我国，人们都十分信奉风水运势之说，今日人们在满足了物质生活之后，开始逐渐朝精神礼貌发展，而在家居或是送礼的字画中，也会讲究到风水的运用，一幅聚财、吉祥的风水画将是众人争相追捧的。而花鸟画，无论是从吉祥寓意上来讲，还是从画面展现出的精神美来说，都是藏友比较喜欢的字画类型，挂在家中或办公室、酒店、茶楼、不仅仅能够渲染艺术氛围，开拓视野，愉悦身心，并且其中所蕴藏的完美寓意，更能调节风水，改善运势，招财纳福，保佑吉祥。

　　下头举几个例子说说不一样的花鸟画都有何寓意。

　　1、牡丹花牡丹是花中之王，绚丽灿烂，雍容典雅，富贵祥和，牡丹画寓意繁荣昌盛，兴旺发达，也是美丽的化身，同时国画牡丹也有纯洁与感情的象征意义。

　　2、荷花荷花也是莲花，纯洁、崇高、廉明、清韵、长寿、清正。寓意和气，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，老人的卧室常常会悬挂此画。

　　3、梅花梅花的寓意是欢乐、幸运、长寿、顺利、和*。还寓意崇高品格、高洁气质、铁骨冰心、傲骨怒放、高风亮节、万事如意、坚忍不拔、不屈不挠、奋勇当先。这种题材在古代文人中颇受欢迎。

　　4、菊花菊花别名秋菊、黄花、帝女花等，在*的农历九月开放，因“九”与“久”同音，所以菊花的象征意义就有象征长久与长寿的意义，菊绽开于寒霜、丽而不媚、闲适散淡的品质也是*文人品格与精神的写照，被称为*的花中“隐君子”。在悠久的文化历史中，菊花题材的画作被赋予了广而深远的意义。

　　5、喜鹊喜鹊的叫声象征着完美的寓意，喜鹊的叫声为“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意为“喜事到家，喜事到家”，所以喜鹊在*民间是吉祥的象征。画家画的“鹊登高枝”，喻示一个人节节向上、家庭出人头地。

　　6、孔雀孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和*的鸟，是吉祥幸福的象征。传说中孔雀是“凤凰”的化身，象征和谐的女性容貌，而白孔雀更是象征美满的感情。众所周知，花鸟画按照画风又能够分为：写实花鸟、写意花鸟和兼工三种。而写实与写意直到今日都是国画最大的两大画派，这两大画派创立于五代时期的“徐熙野逸，黄家富贵”。自晚唐以来，艺坛上的婉约明丽的流风逐渐代替了唐朝前期雄豪奔放的风格，到了五代，由于皇帝和贵族对这种流风的喜好，其风益炽。徐熙的野逸风格总体上来说，徐黄两家都是以真实地描述自然和表现生活为主要题材，可是徐熙画得最多的是江湖间的汀花水鸟，黄筌所绘则多是宫廷中的异卉珍禽。

社会工作者与社工的区别

社会工作者与社工的区别

　　很多人把社会工作者与社工混淆，其实他们的工作并不一样的。社会工作者不是社工!下面小编为大家带来了社会工作者与社工的区别，希望对大家有所帮助。

　　一、社会工作者：

　　1、社会工作者(Social worker)，遵循助人自助的价值理念，运用个案、小组、社区、行政等专业方法，以帮助机构和他人发挥自身潜能，协调社会关系，解决和预防社会问题，促进社会公正为职业的专业工作者。社会工作是*主导社会力量广泛参与的、以为民解困和助人自助为宗旨的、以科学的理论和方法为手段的专业性、职业化的社会服务工作。

　　2、职业种类：

　　社会工作者职业资格分助理社会工作师、社会工作师和高级社会工作师三种。

　　1、助理社会工作师考试报名条件：

　　①取得高中或者中专学历，从事社会工作满4年;

　　②取得社会工作专业大专学历，从事社会工作满2年;

　　③社会工作专业本科应届毕业生;

　　④取得其他专业大专学历，从事社会工作满4年;

　　⑤取得其他专业本科及以上学历，从事社会工作满2年。

　　2、社会工作师考试报名条件：

　　①取得高中或者中专学历，并取得助理社会工作师职业水*证书后，从事社会工作满6年;

　　②取得社会工作专业大专及以上学历或学位，从事社会工作满4年;

　　③取得社会工作专业大学本科学历，从事社会工作满3年;

　　④取得社会工作专业硕士学位，从事社会工作满1年;

　　⑤取得社会工作专业博士学位;

　　⑥取得其他专业大专及以上学历或学位，其从事社会工作年限相应增加2年。

　　助理社会工作师、社会工作师职业水*考试合格，颁发人力资源和社会保障部统一印制、人力资源和社会保障部和民政部共同用印的《中华人民共和国社会工作者职业水*证书》。该证书在全国范围有效社会工作者与社工的区别社会工作者与社工的区别。

　　凡以不正当手段取得社会工作者职业水*证书的，由发证机关收回证书,2年内不得再次参加社会工作者职业水*考试。

　　高级社会工作师报考条件正在制定中。

　　二、社工：

　　1、社会工作(Social Work)，简称社工，是一门助人的专业，相对于医学关注在人类生理运作，心理学关注在个人心理现象，社会工作的焦点在于人类与环境的互动，目的在协助个人、家庭、团体、社区能适应所在的社会环境脉络，增强或恢复其社会功能的能量，及创造有利于达成目标的社会条件的一种专业活动，以预防或舒缓社会问题。

　　2、基本定义：

　　①社会工作是一种助人自助活动。美国社会工作者协会(National Association of Social Workers，NASW)对社会工作所下的定义是：社会工作是一种专业活动，用以协助个人、群体、社区去强化或恢复能力，以发挥其社会功能，并创造有助于达成其目标的社会条件!。

　　②社会工作是一种助人过程。弗里兰德(Friedlander)1980年在其所著的《社会福利导论》(Introduction to Social Welfare)一书中强调社会工作是一种专业服务，也是一种助人的.过程。

　　③社会工作是一种助人方法。台湾学者廖荣利在1996年出版的《社会工作概要》一书中引述芬克(Fink)对社会工作的定义：社会工作是一种艺术或学科，它通过提供助人的服务，以增强个人与群体的人际关系和社会生活功能。这种助人的专业方法注重人们和其所处环境的交互关系。

　　④社会工作是一种专业。廖荣利本人在《社会工作概要》一书中对社会工作所下的定义是：社会工作是现代社会中一种独特的专业领域，它运用社会的和心理的科学原则，以解决社区生活中的特殊问题，并减除个人的生活逆境和压力⑤社会工作是一种制度。威特默尔(Witmer)1942年在其所著的《社会工作：一种制度的分析》一书中认为：社会工作是有组织的机构或团体为解决个人所遭遇的困难而实施的一种援助，是为协助个人调整其社会关系而实施的各种服务。史坡林(Siporin)在1975年出版的《社会工作实务概论》一书中也认为：社会工作是一种协助人们去预防和解决社会问题，恢复并增强他们社会生活功能的一种社会制度化方法。

　　⑥对社会工作的综合性定义。斯基摩尔(Skidmore)在其1994年出版的《社会工作导论》(Introduction to Social Work)一书中，对社会工作下了一个综合性定义：社会工作是一种艺术、一种科学、也是一种专业，其目的在于协助人们解决其个人、群体(尤其是家庭)、社区的问题，以及运用个案工作、群体工作、社区工作、行政和研究等方法，促使个人、群体和社区之间的关系达到满意的状态。

　　初级社工证和中级社工证的区别

　　差别一：考试周期不同

　　初级社会工作师：参加初级社会工作师考试的人员，必须在1个考试年度内通过全部科目的考试。

　　中级社会工作师：中级社会工作师考试成绩实行2年为一个周期的滚动管理办法 ,参加考试的人员应在连续2个考试年度内通过全部科目的考试。

　　差别二：考试科目不同

　　初级社会工作师考试科目分为《社会工作综合能力(初级)》、《社会工作实务(初级)》2个科目。

　　中级社会工作师考试科目分为《社会工作综合能力(中级)》、《社会工作实务(中级)》和《社会工作法规与政策》3个科目。

　　从考试科目上来看，中级社工考试比初级社工多了一科《社会工作法规与政策》。初级的两门门课都是最基础的内容，而中级是在初级的基础上进行加深拓展，侧重点在于考察考生们的综合能力和实际问题的处理能力。

　　差别三：考试题型不同

　　初级社会工作者考试题型包括单项选择题、多项选择题。

　　中级社会工作者考试除了上述客观题型外, 还有案例分析题、方案设计题，这就对考生们的实际应用要求比较高，考试难度加大。

　　中级社工证难考吗

　　考试难度适中。社会工作者考试首先是要符合一定的考试资格的，跟学历和工作年限有关。社会工作者考试分为初级社会工作师、中级社会工作师、高级社会工作师，难易程度和报考级别有关。考试设立两科，综合能力和实务，考试内容为选择题。通过率不算高，建议选择考试辅导学*，通过率在百分之八十以上。其实最重要的是自己努力，在学*中不断积累。