古诗山中的一幅画

山中王维古诗

山中王维古诗

　　《山中》是唐代诗人王勃创作一首五绝，作于诗人被废斥后客居巴蜀期间。此诗抒发了诗人久滞异地，渴望早日回乡思想感情。下面是小编整理的山中王维古诗，希望对你有所帮助！

　　《山中》

　　诗人：王维

　　荆溪白石出，天寒红叶稀。

　　山路元无雨，空翠湿人衣。

　　译文荆溪潺湲流过白石粼粼显露，天气变得寒冷红叶落落稀稀。

　　弯曲山路上原本没有雨，但苍翠山色却浓得仿佛就要润湿了人衣裳一样。

　　注释

　　1、荆溪：本名长水，又称浐水、荆谷水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。参见《水经注·渭水》《长安志》卷一六。一作“溪清”。

　　2、红叶：秋天，枫、槭、黄栌等树叶子都变成红色，统称红叶。

　　3、元：原，本来。

　　4、“空翠”句：形容山中翠色浓重，似欲流出，使人有湿衣之感。空翠：指山间青色潮湿雾气。

　　鉴赏

　　这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节山中景色。

　　首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写大概是穿行在山中上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈颜色，蜿蜒穿行形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌声音。

　　次句写山中红叶。绚烂霜叶红树，本是秋山特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目景色。但对王维这样一位对大自然色彩有特殊敏感诗人兼画家来说，在一片浓翠山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去绚烂秋色遐想呢。所以，这里“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物珍重和流连。

　　如果说前两句所描绘是山中景色某一两个局部，那么后两句所展示却是它全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边浓翠之中。苍翠山色本身是空明，不像有形物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样浓，浓得几乎可以溢出翠色水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉复杂作用所产生一种似幻似真感受，一种心灵上快感。“空”字和“湿”字矛盾，也就在这种心灵上快感中统一起来了。

　　张旭《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁深山另一种美境界；王维这首《山中》“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠山色给人诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正艺术是永远不会重复。

　　这幅由白石磷磷小溪、鲜艳红叶和无边浓翠所组成山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂情调。和诗人某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩小诗比较，这一首所流露感情与美学趣味都似乎要更健康一些。

　　拓展：《山中送别》王维描写友人送别的古诗词

　　【山中送别】

　　唐代：王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，王孙归不归?(明年一作：年年)

　　【山中送别】译文

　　在深山中送走了好友，夕阳西坠把柴门关闭。

　　待到明年春草又绿的时候，朋友啊你能不能回还?

　　注释

　　掩：关闭。柴扉：柴门。

　　明年：一作“年年”。

　　王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　【山中送别】王维人物背景

　　王维(701年-761年，一说699年—761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”开元九年(721年)中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

　　【山中送别】赏析

　　全诗含蓄深厚，曲折别致，独具匠心，耐人寻味。这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。诗人在把生活接入诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的'所感所想，都当作暗场处理了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的;可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情;同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢?这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　“春草明年绿，王孙归不归”从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深;草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间;这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。

山中王维的古诗

山中王维的古诗

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的山中王维的古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　山中王维的古诗注音版

　　shān zhōng wáng wéi

　　山 中 王维

　　jīng xī bái shí chū，

　　荆 溪 白 石 出，

　　tiān hán hóng yè xī。

　　天 寒 红 叶 稀。

　　shān lù yuán wú yǔ，

　　山 路 元 无 雨，

　　kōng cuì shī rén yī。

　　空 翠 湿 人 衣。

　　译文

　　荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头，天气慢慢地变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。

　　弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣裳。

　　山中赏析

　　这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称?水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流。

　　“荆溪白石出，天寒红叶稀。”开头两句是说，荆溪水流量一天比一天少，河床上露出了白色的石头。天气慢慢的变凉了，枝头的红叶渐渐稀少。

　　首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写的大概是穿行在山中上游的那一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴的青溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出嶙嶙白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪的主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈的颜色，蜿蜒穿行的形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌的声音。

　　次句写山中的红叶。绚烂的霜树红叶，本是秋山的特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目的景色。但对王维这样一位对大自然色彩有特殊敏感的诗人兼画家来说，在一片浓翠的山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去的绚烂秋色的遐想呢。所以，这里的“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物的尊重和流连。

　　“山路元无雨，空翠湿人衣。”元：通“原”，原来，本来。后两句是说，弯曲的山路上原来没有下雨，可这浓浓的青松翠柏中烟雾迷蒙，水气很重，似欲流欲滴，才沾湿了行人的衣服。如果说前两句所描绘的'是山中景色的某一两个局部，那么后两句所展示的却是它的全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边的浓翠之中。

　　苍翠的山色本身是空明的，不像有形的物体那样触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会湿衣，但是它是那样的浓，浓得几乎可以溢出翠色的水分，浓的几乎使整个空气里都充满了翠色的分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它浸染、滋润，而微微感觉到一丝细雨湿衣似的凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用产生的一种似幻似真的感受，一种心灵上的快感。“空”字和“湿”字的矛盾，也就在这种心灵上的快感中统一起来。

　　张旭的《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁的深山另一种美的境界；王维的这首《山中》的“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠的山色给人的诗意感受。同样写山中景色，同样写到了沾衣，却异曲同工，各臻其妙。真正的艺术是永远不会重复的。

　　王维介绍

　　王维唐代诗人。字摩诘。开元（唐玄宗年号，713—741）进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱*后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理；体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。

一首诗一支歌一幅画

一首诗一支歌一幅画

　　我非常喜欢《生活的一半就是梦》这部小说。一部好小说，应该有好的语言，好的故事，也需要有好的意境。而《生活的一半就是梦》就兼容了这三个要素。它的语言淳朴而优美，故事独特而感人，意境清新而深邃。读来，仿佛一首诗，一支歌，一幅画。

　　曾听一位语文老师说，读小说最让人害怕的就是语言枯燥拉杂乏味，那么即使有好的故事，重大的主题，深刻的思想，也很难让人读下去，这也就是某些小说甚至包括某些名著，有时候让人敬而远之的根源。而这小说的语言，随意活泼，清丽淡雅，有时还带点机制诙谐，新奇而不怪诞，幽默而不低俗，细腻而不冗长，让人感到亲切而愉悦。所以我说它语言优美。

　　再说故事。一个双目失明的孤儿，为了谋生，到乡村当起了江湖医生。光是这一点，就会让人生出好奇心。然而，通常我们能够想到的`，这个江湖医生肯定只能行走在艰辛孤独的岁月里，处处遭到人们的冷落。然而，他却得到了那么多温情女子的钟爱。我在网上看到有人曾写下这样的评论：“山不在高，有仙则名……人不再俊，有情则每。”一个困窘而又双目失明的江湖医生，为什么能得到那么多美丽女人的爱慕，这实在值得探究值得深思，尤其值得某些自命不凡的男人探究和深思。所以我说这故事*中见奇，很耐看，很好看。说它独特而感人。

　　伴随优美的语言和感人的故事，我不由自主地走进了作者上个世纪那个特殊年代的生活，不仅如此，也走进了那个年代山乡百姓的生活。艰辛的岁月，却依然充满活力，苦涩的岁月，却也燃烧着灿烂的希望，贫困的岁月，却奔流着善良与淳朴，单调乏味甚至带有几分恐怖的岁月深处，却蕴藏着思考探索和勇敢。于是，让人看到，生活在任何时候，都会充满永恒的魅力。因为有真情与真爱的支撑，生活也就在任何时候，都值得眷恋。

　　所以我说，作者讲给我们的故事，意境清新而深邃。

　　读这故事，仿佛是听着一个纯真的孩子，在说他自己的快活与忧伤，在说他的渴望与失望，又不完全是在听一个孩子的无拘无束的诉说，同时也是在听一个童心未泯的*在推心置腹地跟你聊着他的感慨与沉思，聊得又是那么娓娓动听。他不时地把人带入一个新奇却不陌生的时空，让人在惊讶之际，也生出许多联想和想象。因此，读这小说，仿佛在读一首隽永的诗。如真如幻似梦非梦之间，让人忽然有了许多顿悟，让人处到了生活的真谛。

　　作者自称他的言情是另一种言情，最初很难让人认同。读下来，却又不得不认同。作者对情爱*与真爱都有自己的见解。尤其令人拍案叫绝的地方式，对*独具匠心的描写。小说有相当大的篇幅写了*，然而，*却被写得如同一首令人回味无穷的诗，一只余音绕梁的歌。从而，让人深刻地认识了*的美妙与壮丽，并且也让人懂得了如何把握*的纯真与庄重。作者曾一次次把*之思和性活动，放在青山绿水之间，放在鸟语花香的原野，这种广阔的大背景里来写。于是，不仅让*验到了性的温暖与厚重，而且也让人，感悟到了，*是上苍赐予我们的一件最值得呵护的珍宝，或者说，*也是最值得崇尚的自然之神。

　　小说里还荟萃了琳琅满目的民谣民歌民俗和传说。读起来让人大开眼界。向人展示了那个年代的乡村生活画卷。

　　说句题外的话。日本有位作家，上个世纪或诺贝尔奖的小说，并不是因为他的小说有怎样传奇的故事，而是因为多方位地展示了日本的文化。当然，当然，我并不敢说，这小说就好得无与伦比，可以跟某些名著相提并论，但我想说的是，作为言情小说能承载这么大的文化容量，也就实在是难能可贵的。而它通篇优美得如诗如歌如画，这一点应该是不可否认的。

山中送别古诗

山中送别古诗

　　在现实生活或工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编精心整理的山中送别古诗，欢迎大家分享。

　　【原文】

　　王维 山中送别

　　山中相送罢，

　　日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，

　　王孙归不归？

　　【译文及注释】

　　在山中送走了你以后，

　　夕阳西坠我关闭柴扉。

　　明年春草再绿的时候，

　　您能不能回来呢？

　　1、掩：关闭。

　　2、柴扉：柴门。

　　3、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　【赏析】

　　这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的`时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人在把生活接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　　王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。

一幅名扬中外的画说课稿

一幅名扬中外的画说课稿

　　作为一位优秀的人民教师，有必要进行细致的说课稿准备工作，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。那么你有了解过说课稿吗？以下是小编帮大家整理的一幅名扬中外的画说课稿，欢迎阅读与收藏。

　　一、说教材：

　　在我国灿烂的艺术瑰宝中，《清明上河图》是一颗璀璨的明珠，有人称它为我国宋代的小百科全书。这篇略读课文，用生动的语言向我们介绍了这幅名扬中外的古代绘画作品——清明上河图。

　　作者先对清明上河图做了简单的介绍：图画的年代，作者，大小，画面内容，目前保存的情况。短短的几句话，所含信息量却很大。

　　后面的几段，介绍了清明上河图画面上的内容。先是概说画面上的人物很多的；然后讲画上的街市热闹非凡，；之后，选择了一个小的场景加以具体生动的描绘；最后，简单写出了《清明上河图》的历史价值。

　　我定了如下教学目标：

　　1、正确、流利地朗读课文。

　　2、对照画面，了解课文描写了画面上的哪些内容，了解古画《清明上河图》的历史价值。

　　3、感受我国传统文化的光辉灿烂，激发民族自豪感。

　　这是一篇略读课文，因此本课教学的重点是通过阅读课文和观察画面，初步了解《清明上河图》的内容和艺术价值，继续培养学生热爱祖国传统文化的感情。

　　由于《清明上河图》，是一幅画，学生对画的鉴赏能力不强，因此对了解《清明上河图》的内容和艺术价值，继续培养学生热爱祖国传统文化的感情。又是本课教学的难点。

　　二、说教法、学法：

　　教法：

　　1、电教法：我运用多媒体直观法，利用电教手段，创设多种情景，使学生完全置身于课文所描绘的情景之中，寓教于乐，在轻松、愉快的氛围中学*，充分激发学生的兴趣，调动了学生的积极性、主动性、使他们能更深入地理解课文内容。

　　2、情境朗读法：叶圣陶先生曾说：“作者胸有境，入境始与亲”。小学生的情感是伴随着清晰的表象和正确的理解不断深化的。教学中，教师要通过引导学生利用文本信息，凭借联想，激活已有的知识库存、生活积累、阅读积累，将语言文字还原成语言形象，再现课文中描述的情境，使学生主动的获取这种感受，体验这种情感。

　　教师要引导学生在朗读中多想象，在阅读中见文生义，见义生情，借助生活经历中类似的感情经验去感受，读出感情。

　　学法：

　　1、合作探究学*：《新课标》积极倡导自主、合作、探究的学*方式。

　　2、读写结合：只有写，才会努力去使其变得精练，因此，读写结合，在中高段是一种很好的学*方式。

　　三、说教学流程：

　　（一）、谈话释题导入：

　　1、教师用温和亲切地口吻说：同学们，这一单元我们已经轻轻打开了中华传统文化的大门，走进它，我们已经领略了很多，今天的这一堂课我们还要欣赏一幅古画，谁来读一读课题。

　　2、师：你知道什么叫名扬中外吗？

　　针对学生的回答再做总结：全世界都非常有名。课文将向我们展示怎样了不起的古画呢？请你认真地反复地读读课文，如果遇到特别重要的信息，用笔画一画，等一会我们交流一下从课文中了解了什么？

　　“兴趣是最好的老师，爱好是成功之母”。只有激发学生的学*兴趣，学*方法才能变被动为主动，变厌学为乐学。

　　（二）、初读，交流学*心得：

　　1、师：我发现每位同学都读得很投入的，我们来交流一下，刚才你读课文，从中了解了什么？

　　《新课程标准》在第二学段的“阅读”目标中提出：“能对课文中不理解的地方提出疑问，能初步把握文章的主要内容。”在学生初读课文之后，共同交流学*所得，这是引导学生初步把握文章的主要内容，在交流时，教师应适当引导学生去朗读课文中的相当段落与文本再接触。

　　（三）欣赏图画，再次读文：

　　1、苏霍姆林斯基曾说：“不能把小孩子的精神世界变成单纯的学*知识。他不仅应该是一个学生，而且首先应该是一个有多方面兴趣、要求和愿望的人。”这幅画，距离学生生活实际很远，因此，在学生对《清时上河图》的价值有着初步认识的时候，定会产生想去亲眼目睹画的欲望的情况下。教师说：“我觉得咱们班同学读书能力特别强，刚刚大家初次朗读课文就有这么多收获，那你想不想看看这幅画，欣赏一下这幅名扬中外的画？”

　　当然，看画的目的是为能让学生更好地学*文本。因此，指导学生：请你细细地欣赏这幅画，看看能不能从画中找到你读到的内容。

　　（多媒体滚动演示清明上河图，配上优美的轻音乐，老师根据场景适当提示：进入汴粱市区了，你能看到什么；到桥北头了……）引领学生放松地欣赏，在视觉、听觉都在其中得到了享受。这里运用电教法，通过边看边读、边听边观察，使信息更加便捷地进入到学生的大脑；另外，还通过教师的语言与优美的乐曲等中介手段，使信息的传入渠道更加多元。

　　2、这时，老师又引导：欣赏完了，你看到了什么，想说点什么？

　　这时可以又一次引领学生走*文本。比如：当学生谈到：我在画上看到很多人。这时，教师就可以引导：“是的，有很多人，你能根据课文来说一说，有哪些人吗？“这就进一步带领学生来学*文本了。

　　3、在初读交流学*心得与再读欣赏图画之后，我们老师就可以带领孩子走进课文中最能突显主题的段落的学*，这是一篇略读课文，没必要字字斟酌，比如第一自然段，写《清明上河图》的基本情况，我们在让学生交流心得时就可以完成，不用再细细研读。因此，教师有目的地引导：老师再请你们细细地看这幅画，再读读课文的二三两小节，你从什么地方感受到它确实是一幅名扬中外的画。

　　4、这个时候，教师要根据学生的回答，作适当的引导，让学生对画能“名扬中外”有个较确切地认识。如：当学生读到：“画上有好多人，有的不到一寸，有……每个人在干什么都能看得清清楚楚…”时，教师可以这样归纳：多么精致啊。如果你旁边是一个外国朋友，你愿意怎么自豪地告诉他。这是指导学生进行有感情地朗读课文。对字词有所理解，对具体的情境有所把握，能培养学生的语感，让他们自行把握情感基调，有感情地读文。

　　5、这是略读课文，只要学生对“名扬中外”的原因有所了解，对文本能较有感情地朗读，教师就应及时引领学生进行下一段落的.学*。

　　如：还有形态各异的三百六十行，都画在里面了，了不起。刚才大家说画面上的人真小，但干什么都能看得清清楚。还能够看到桥北头生动有趣的生活情景。老师请你选择自己喜欢的方式读第四小节，然后把你的感受和你的同桌轻轻地交流一下。

　　小组合作学*，学生全员参与，个个兴趣盎然，纷纷谈、读、释，突出了学生的主体地位，体现了生生之间、师生之间、师生与文本之间的有效交往。教师让学生选择自己喜欢的方式读文，与同桌交流学*心得，创设了一个较好地自主、合作、探究学*的*台，把学*的主动权交还学生。

　　学*这一段话，有一个问题的讨论，能让学生对“名扬中外”会有更深刻地理解，那就是：桥头的生活情景也许是瞬间发生的情景，但也搬到了画上。这说明了什么？

　　从中可以看出画者张择端善于捕捉生活中的小细节，也是他画技高超地体现。这样的理解还不够，我们可以利用这个机会，对学生进行写作手法的指导，如：其实写作文和画画一样，你抓住一个瞬间的精彩把它写具体，那么文章就如画一样活起来了。

　　（四）欣赏图画，填写资料卡：

　　1、有了上述的铺垫之后，对最后一个自然段的教学，我是采用引读法进行的。

　　《清明上河图》是一副伟大的著作，因此，让学生再次欣赏图画，加深印象。

　　2、都说：“授之以鱼，不如授之以渔”。在学*有关文物、古迹、图画等一类的文章，指导学生写“资料卡”，就是一种很好的学*方法。在这儿，教师指导学生制作一张“资料卡”。如下：

　　师：刚才大家看看图，读课文欣赏了一幅了不起的画。如果你想要把从课文搜集到的信息长久地保存下来，我们可以做一张资料卡。

　　资料卡

　　画名_________________________年代________________________

　　作者_________________________大小________________________

　　画面内容_____________________历史价值____________________

山中问答李白古诗翻译（山中问答古诗翻译）

山中问答（作者：李白）

问余何意栖碧山，

笑而不答心自闲。

桃花流水窅然去，

别有天地非人间。

注释：

余：我。碧山：在今湖北的安陆县内。闲：安然、悠闲。窅然：幽深遥远的样子。别：另外。

译文：

有人问我为什么要居住在碧山，我笑而不答，心里却悠然自得。桃花飘落随流水远去，这里的景色非常幽美，不像人间，倒像是仙境。

赏析：

这是一首诗意淡远的七言绝句，以问答形式并暗用典故抒发了作者隐居生活的自在天然的情趣，也体现了作者的矛盾心理。第一联：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。”前句起得突兀，后句接得迷离。这首诗的诗题一作《山中答俗人》，那么“问”的主语即所谓“俗人”。诗以提问的形式领起，突出题旨，以唤起读者的注意。当人们正要倾听答案时，诗人笔锋却故意一晃，“笑而不答”。“笑”字值得玩味，它不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态，造成了轻松愉快的气氛；而且这“笑而不答”，还带有几分神秘的色彩，造成悬念，以诱发读者思索的兴味。“心自闲”三个字，既是山居心境的写照，更表明这“何意栖碧山”的问题，对于诗人来说，既不觉得新鲜，也不感到困惑，只不过是“悠然心会，妙处难与君说”（张孝祥《念奴娇·过洞庭》）罢了。第二句接得迷离，妙在不答，使诗增添了变幻曲折，有摇曳生姿、引人入胜的魅力。

第二联：“桃花流水窅然去，别有天地非人间。”这是写“碧山”之景，其实也就是“何意栖碧山”的答案。这种“不答”而答、似断实连的结构，加深了诗的韵味。诗虽写花随溪水，窅然远逝的景色，却无一点“流水落花春去也”的衰飒情调，而是把它当作令人神往的美来渲染、来赞叹。因为上面写的“笑而不答”的神态，以及末句的议论都流露出这种感情。“山花如绣颊”（李白《夜下征虏亭》）固然是美的，桃花随流水也是美的，它们都是依照自然的法则，在荣盛和消逝之中显示出不同的美，这不同的美却具有一个共同点——即“天然”二字。这种美学观点反映了诗人酷爱自由、天真开朗的性格。“碧山”之中这种没有名利，又不冷落荒凉的环境，充满着天然、宁静之美的“天地”，不是“人间”所能比。而“人间”究竟怎样，诗人没有明说。只要读者了解当时黑暗的现实和李白的不幸遭遇，诗人“栖碧山”、爱“碧山”便不难理解了。这“别有天地非人间”，隐含了诗人心中许许多多的伤和恨。所以，这首诗并不完全是抒写李白超脱现实的闲适心情。诗中用一“闲”字，就是要暗示出“碧山”之“美”，并以此与“人间”形成鲜明的对比。因而诗在风格上有一种“寓庄于谐”的味道，不过这并非“超脱”。愤世嫉俗与乐观浪漫往往能奇妙地统一在他的作品之中，体现出矛盾的对立统一。全诗虽然只有四句二十八字，但是有问、有答，有叙述、有描绘、有议论，其间转接轻灵，活泼流利。诗境似*而实远，诗情似淡而实浓。用笔有虚有实，实处的描写形象可感，虚处的用笔一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。诗押*声韵，采用不拘格律的古绝形式，显得质朴自然，悠然舒缓，有助于传达出诗的情韵。

唯美古风长短句说说： 梦一场她城下作画，描一幅山水人家

　　1、殷红的鲜血溅起，宛若鲜花怒放，花开只一瞬，迅速凋零落下，恰像消逝的生命。

　　2、累世情缘，谁捡起，谁抛下，谁忘前尘，谁总牵挂。忆当时年华，谁点相思，谁种桃花。

　　3、芸芸众生，乱花迷眼，万千变化，几经沧海，心却依然为故人忧。

　　4、昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。

　　5、马嘶人吼，刀光剑影，湖光天色被一道道划过的寒光撕裂成一片片，支离破碎地重叠在一起。

　　6、那年的长白山上，霜雪吹了满头，也算是，到了白首。

　　7、待你长发及腰，唯恐岁月萧萧，吾已不再年少，卿亦容颜倦老，曾经心比天高，如今付之一笑，只愿苍天不负，岁月静好。

　　8、琴棋书画诗酒花，总比不上柴米油盐酱醋茶。

　　10、心若似琉璃，岁月静好，听风吟，看雨落，一双望情的眸，将流年静数，芸芸众生，谁是谁红尘看客，谁是谁的那瓢冷暖;潮起潮落，缘起缘灭，仅道是寻常，不求最美，只愿最真。

　　11、犹记两小无猜青涩年华，再见时人已散，血染樱草花，六翼翅膀，黑化堕天，无限江山君临天下，也是朱砂痣旧伤疤。半生孤独，最后留不住红颜刹那，黑发翩飞，伤心红瞳肃杀，你为她倾覆天下，却寻不回并肩看雪飘下。

　　12、翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

　　13、月如钩，照春屏。玉漏催，酒半醒。独夜孤，有所思。种情深，转成痴。天涯同，相见难。咫尺*，别亦难。此情深，俩地牵。

　　14、一点寒光万丈芒，屠尽天下又何妨?深埋不改凌锐志，一聚风云便是皇!剑尖。煊赫亘古一剑锋，呼啸风云各西东;日月为身雷作将，劈山断岳任纵横!剑锋。

　　15、梦一场她城下作画，描一幅山水人家。

　　16、经年半卷尘烟，素颜凝目落花魂，梦依旧，寒声碎，陌上花开寻难归，可懂落花碎?

　　17、诗写婵娟，词谱秋莲。喜榕树，书香氤然。香梅品尽，两处情牵。谢诗为证，曲为媒，词为缘。

　　18、红尘一醉，愿得一人心。烟火夫妻，白首不相离。弱水我只取一瓢饮。红颜易逝，伊不离君不弃。相濡以沫，执子之手偕老。青色烟雨，孤影等你归来。

　　19、曲终人散，伤心人才懂，过尽千帆后，叹凡生怎般。柔情似水，婉转低回，不绝于耳。在盛夏的枝头，堤岸旁，垂柳送离情。峨眉轻敛，袖舞岁月。今昔永别，几度流连，花事渐远，却温柔了时光，沉醉了流年。

　　20、隐隐青竹，脉脉红莲。深深院，绮韵盈然。花前携手，秋波相牵。道眼中情，情中语，语中缘。

　　21、君似明月我似雾，雾随月隐空留露。君善抚琴我善舞，曲终人离心若堵。只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。魂随君去终不悔，绵绵相思为君苦。相思苦，凭谁诉?遥遥不知君何处。扶门切思君之嘱，登高望断天涯路。

　　22、月非昔时月，春非昔时春，唯有此身昔时身。

　　23、三世情殇，千年轮回，抚一曲离别，舞一曲殇情，几许哀怨，几经沧桑，刹那芳华朱颜逝，醉舞残雪又何妨。

　　24、寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

　　25、他说所谓相识一场，不过是一段岁月中，他待你生死相护刀剑喑哑，你待他千秋相伴白骨黄沙，岁月过后，他连一句再见也不曾留下。

　　26、蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

　　27、一朵朵殷红的生命之花，缤纷不绝，凄迷艳丽地荡漾在碎裂的寒光中。

唯美古风长短句说说： 梦一场她城下作画，描一幅山水人家

★1☆　　非昔时月，春非昔时春，唯有此身昔时身。

★2☆　　似明月我似雾，雾随月隐空留露。君善抚琴我善舞，曲终人离心若堵。只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。魂随君去终不悔，绵绵相思为君苦。相思苦，凭谁诉？遥遥不知君何处。扶门切思君之嘱，登高望断天涯路。

★3☆　　记两小无猜青涩年华，再见时人已散，血染樱草花，六翼翅膀，黑化堕天，无限江山君临天下，也是朱砂痣旧伤疤。半生孤独，最后留不住红颜刹那，黑发翩飞，伤心红瞳肃杀，你为她倾覆天下，却寻不回并肩看雪飘下。

★4☆　　写婵娟，词谱秋莲。喜榕树，书香氤然。香梅品尽，两处情牵。谢诗为证，曲为媒，词为缘。

★5☆　　昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。

★6☆　　年半卷尘烟，素颜凝目落花魂，梦依旧，寒声碎，陌上花开寻难归，可懂落花碎？

★7☆　　尘一醉，愿得一人心。烟火夫妻，白首不相离。弱水我只取一瓢饮。红颜易逝，伊不离君不弃。相濡以沫，执子之手偕老。青色烟雨，孤影等你归来。

★8☆　　待你长发及腰，唯恐岁月萧萧，吾已不再年少，卿亦容颜倦老，曾经心比天高，如今付之一笑，只愿苍天不负，岁月静好。

★9☆　　点寒光万丈芒，屠尽天下又何妨？深埋不改凌锐志，一聚风云便是皇！剑尖。煊赫亘古一剑锋，呼啸风云各西东；日月为身雷作将，劈山断岳任纵横！剑锋。

★10☆　　殷红的鲜血溅起，宛若鲜花怒放，花开只一瞬，迅速凋零落下，恰像消逝的生命。

★11☆　　朵朵殷红的生命之花，缤纷不绝，凄迷艳丽地荡漾在碎裂的寒光中。

★12☆　　马嘶人吼，刀光剑影，湖光天色被一道道划过的寒光撕裂成一片片，支离破碎地重叠在一起。

★13☆　　若似琉璃，岁月静好，听风吟，看雨落，一双望情的眸，将流年静数，芸芸众生，谁是谁红尘看客，谁是谁的那瓢冷暖；潮起潮落，缘起缘灭，仅道是寻常，不求最美，只愿最真。

★14☆　　芸芸众生，乱花迷眼，万千变化，几经沧海，心却依然为故人忧。

★15☆　　终人散，伤心人才懂，过尽千帆后，叹凡生怎般。柔情似水，婉转低回，不绝于耳。在盛夏的枝头，堤岸旁，垂柳送离情。峨眉轻敛，袖舞岁月。今昔永别，几度流连，花事渐远，却温柔了时光，沉醉了流年。

★16☆　　隐青竹，脉脉红莲。深深院，绮韵盈然。花前携手，秋波相牵。道眼中情，情中语，语中缘。

★17☆　　葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

★18☆　　那年的长白山上，霜雪吹了满头，也算是，到了白首。

★19☆　　琴棋书画诗酒花，总比不上柴米油盐酱醋茶。

★20☆　　如钩，照春屏。玉漏催，酒半醒。独夜孤，有所思。种情深，转成痴。天涯同，相见难。咫尺*，别亦难。此情深，俩地牵。

★21☆　　说所谓相识一场，不过是一段岁月中，他待你生死相护刀剑喑哑，你待他千秋相伴白骨黄沙，岁月过后，他连一句再见也不曾留下。

★22☆　　若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

★23☆　　寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

★24☆　　一场她城下作画，描一幅山水人家。

★25☆　　累世情缘，谁捡起，谁抛下，谁忘前尘，谁总牵挂。忆当时年华，谁点相思，谁种桃花。

唯美古风长短句说说： 梦一场她城下作画，描一幅山水人家

　　1、殷红的鲜血溅起，宛若鲜花怒放，花开只一瞬，迅速凋零落下，恰像消逝的生命。

　　2、累世情缘，谁捡起，谁抛下，谁忘前尘，谁总牵挂。忆当时年华，谁点相思，谁种桃花。

　　3、芸芸众生，乱花迷眼，万千变化，几经沧海，心却依然为故人忧。

　　4、昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。

　　5、马嘶人吼，刀光剑影，湖光天色被一道道划过的寒光撕裂成一片片，支离破碎地重叠在一起。

　　6、那年的长白山上，霜雪吹了满头，也算是，到了白首。

　　7、待你长发及腰，唯恐岁月萧萧，吾已不再年少，卿亦容颜倦老，曾经心比天高，如今付之一笑，只愿苍天不负，岁月静好。

　　8、琴棋书画诗酒花，总比不上柴米油盐酱醋茶。

　　10、心若似琉璃，岁月静好，听风吟，看雨落，一双望情的眸，将流年静数，芸芸众生，谁是谁红尘看客，谁是谁的那瓢冷暖;潮起潮落，缘起缘灭，仅道是寻常，不求最美，只愿最真。

　　11、犹记两小无猜青涩年华，再见时人已散，血染樱草花，六翼翅膀，黑化堕天，无限江山君临天下，也是朱砂痣旧伤疤。半生孤独，最后留不住红颜刹那，黑发翩飞，伤心红瞳肃杀，你为她倾覆天下，却寻不回并肩看雪飘下。

　　12、翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

　　13、月如钩，照春屏。玉漏催，酒半醒。独夜孤，有所思。种情深，转成痴。天涯同，相见难。咫尺*，别亦难。此情深，俩地牵。

　　14、一点寒光万丈芒，屠尽天下又何妨?深埋不改凌锐志，一聚风云便是皇!剑尖。煊赫亘古一剑锋，呼啸风云各西东;日月为身雷作将，劈山断岳任纵横!剑锋。

　　15、梦一场她城下作画，描一幅山水人家。

　　16、经年半卷尘烟，素颜凝目落花魂，梦依旧，寒声碎，陌上花开寻难归，可懂落花碎?

　　17、诗写婵娟，词谱秋莲。喜榕树，书香氤然。香梅品尽，两处情牵。谢诗为证，曲为媒，词为缘。

　　18、红尘一醉，愿得一人心。烟火夫妻，白首不相离。弱水我只取一瓢饮。红颜易逝，伊不离君不弃。相濡以沫，执子之手偕老。青色烟雨，孤影等你归来。

　　19、曲终人散，伤心人才懂，过尽千帆后，叹凡生怎般。柔情似水，婉转低回，不绝于耳。在盛夏的枝头，堤岸旁，垂柳送离情。峨眉轻敛，袖舞岁月。今昔永别，几度流连，花事渐远，却温柔了时光，沉醉了流年。

　　20、隐隐青竹，脉脉红莲。深深院，绮韵盈然。花前携手，秋波相牵。道眼中情，情中语，语中缘。

　　21、君似明月我似雾，雾随月隐空留露。君善抚琴我善舞，曲终人离心若堵。只缘感君一回顾，使我思君朝与暮。魂随君去终不悔，绵绵相思为君苦。相思苦，凭谁诉?遥遥不知君何处。扶门切思君之嘱，登高望断天涯路。

　　22、月非昔时月，春非昔时春，唯有此身昔时身。

　　23、三世情殇，千年轮回，抚一曲离别，舞一曲殇情，几许哀怨，几经沧桑，刹那芳华朱颜逝，醉舞残雪又何妨。

　　24、寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

　　25、他说所谓相识一场，不过是一段岁月中，他待你生死相护刀剑喑哑，你待他千秋相伴白骨黄沙，岁月过后，他连一句再见也不曾留下。

　　26、蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

　　27、一朵朵殷红的生命之花，缤纷不绝，凄迷艳丽地荡漾在碎裂的寒光中。

山中雪后翻译及赏析（山中雪后古诗注音版）

今天来欣赏一首郑燮的诗。郑燮(1693–1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，是清代著名的画家和书法家，也是“扬州八怪”之一。

郑板桥不仅画和字写的好，他的诗写的也很有哲理。比如耳熟能详的“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持”、“咬定青山不放松，立根原在破岩中”、“身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠”等等。

郑板桥的诗多为题画诗，画犹未尽，题诗一首，让画的意境顿时提升了好几个档次。

其实单独把他的诗拿出来看，也是很有韵味的，我们也不难从诗词的字里行间，看到画的影子。用苏轼形容唐代大诗人王维的“诗中有画、画中有诗”形容郑板桥，也是十分恰当的。

比如今天的这首《山中雪后》，28个字，冬日晴空下的雪山景色跃然眼前，瞬间就感受到了冬天的清冷。

山中雪后

郑燮 〔清代〕

晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。

檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。

“晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒”。冬天的清晨，推开门，门前的山是一片天寒地冻、银装素裹的景色。雪山映着阳光显得格外的白，清冷的空气让刚刚升起的太阳都显得凉飕飕的。

“檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲”。冰冷的空气仿佛连时间都冻住了，屋檐垂下长长的冰溜子，阳光都晒不化。墙角的梅花在这冰天雪地中，冻的缩成一团。可即便是这样，它还仍然坚强的生存着，在一片寒冷中绽放出一点点暖暖的淡*。

这首诗由远及*，从远处的山川雪景写到了院子里的梅花，前两句描绘了一幅清晨，雪后大地银装素裹，旭日东升，云彩淡淡、雪后初晴、天寒地冻的景象的画面。后两句运用了衬托的手法“檐流未滴”“梅花冻”突出了天气的寒冷。最后一句起到了画龙点睛、意境升华的作用，作者用“清孤不等闲”则是突出了梅花坚强不屈的性格，作者托物言志，含蓄地表现了作者清高坚韧的性格和洁身自好的品质。

郑燮从小家境贫寒，一度流浪街头靠卖字画为生，有的时候甚至乞讨度日，尝尽了人世间的酸甜苦辣，但贫寒的出生并没有让卑微，反而养成了他坚韧顽强、铁骨铮铮的骨气。正如他在《竹石》中写到的那样，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。他的这种精神同样也表现在这首诗歌中，由大雪之后的寒冷，写到墙角梅花的坚韧无畏和卓尔不群。看似写景状物，实则见景生情，将景和物交融一起，展现了自己坚贞不屈、顽强不屈、傲雪欺霜、不屈不挠的品质。