古诗中声音的审美分析的论文

中西方艺术歌曲审美差异分析论文

中西方艺术歌曲审美差异分析论文

　　无论是在学*还是在工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是学术界进行成果交流的工具。如何写一篇有思想、有文采的论中西方艺术歌曲审美差异分析论文文呢？下面是小编精心整理的中西方艺术歌曲审美差异分析论文，希望对大家有所帮助。

　　不同国家由于文化特征的差异，其歌曲艺术的表现形式也不同，但表达情感是共通点。中西方音乐美学在思想内涵、演唱方法、思维模式等方面，存在着显著的差异。

　　摘要：

　　中西方艺术间存在着差异，又有一定的融合之处，由于文化环境不同以及社会环境不同，使得中西方艺术存在差异。*藝术审美*惯于综合，而西方艺术审美则惯于分析，加强中西方艺术差异性研究，有利于促进*艺术文化的发展，具有学术研究价值。本文从音乐美学视角出发，对造成中西方艺术歌曲审美间差异的原因，做以一定的论述。

　　关键词：

　　中西方艺术;歌曲;审美;差异;音乐美学

　　1中西方艺术歌曲审美的相同点

　　1.1重视创作形式

　　中西方艺术歌曲审美在创作形式方面存在着共同点，均重视改编民歌。西方艺术歌曲是基于本国民歌发展而来的，我国的艺术歌曲则是受西方文化影响，在发展传统文化的同时加强民族音乐的研究，使得我国的民族音乐得以发展。在民歌创作方面，西方以美声唱法为主，譬如《我的太阳》《友谊地久天长》等，这些作品被广泛的流传。而我国本身是多民族国家，不同民族的文化不同，民歌演唱的形式较多，以民歌为主题的代表作包括《玛依拉》《在银色月光下》等，是基于民歌进行改编的。

　　1.2重视织体调性的创作技巧

　　中西方艺术歌曲重视伴奏织体的创作技巧，因为伴奏织不仅能够使得歌曲的情感更加的丰富，同时能够烘托歌曲的气氛，展现和声的优美之处。西方艺术歌曲多以浪漫的旋律为主，发挥伴奏织体与调性的作用，使得歌曲的艺术情感更加的浓郁，代表作包括《菩提树》与《魔王》等。与此同时，*的歌曲创作者也重视旋律伴奏的创作，多采用民族调性的织体，进行歌曲写作，极具本民族特色，代表作包括《茉莉花》与《教我如何不想他》等。

　　2中西方艺术歌曲审美的差异分析

　　2.1美学思想上的差异

　　由于地域环境以及人文环境不同，使得中西方艺术歌曲的美学思想存在差异。*音乐美学思想在不同时期的发展不同，最早起源于西周，受礼乐思想的影响较深。在春秋战国时期，受百家争鸣的文化思想影响较深，观点迥异的音乐美学思想层出不穷，与此同时，*音乐美学思想也深受儒家与道家思想的影响。但是由于受到封建统治思想的制约，使其处于保守发展状态。

　　而西方音乐美学思想最早起源于古希腊，西方音乐美学在中世纪时期，受宗教思想的禁锢，在*文明时期-20世纪期初，才得以发展。音乐成为专业学科，是以“五线谱”的出现与应用为标志，伴随新美学思想的出现，使得西方音乐艺术得以快速发展，西方美学思想呈现批判创新的发展态度，重视联系具体作品，以解决作品中的审美问题。

　　由于时代背景与文化的差异，影响着作曲家们的音乐视角与审美情感。以*的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》为例作比较：这两首歌曲均是将玫瑰花作为创作素材，其中《玫瑰三愿》这首歌曲是以“淞沪会战”为创作背景，歌曲表达着对美好生活的向往之情。采用小提琴与钢琴作为伴奏，旋律以淡雅宁静为主，弥漫着忧郁的情绪，而作品《野玫瑰》是歌德根据德国的一首民谣改编的，作品具有浪漫主义情怀，旋律较为明亮简洁，内透着欢快活泼。

　　2.2歌曲演绎方法上的差异

　　歌曲的演绎方法最能体现歌曲的情感内涵，不同的演绎方式与方法，则会给观众带来不同的感受。西方艺术歌曲多为美声唱法，注重胸腔共鸣发声，采取科学的发声方式，演唱时追求感情细腻，声音较为宏大，并利用声音来描绘作品的意境。美声唱法咬字较为靠后，需要演唱者做到气息流畅，咬字圆润，善于运用声音的穿透力，来展现歌曲作品的欢快情绪。*艺术唱法融合了美声唱法与戏曲唱法、民歌唱法等，歌词咬字的位置相对靠前，利用喉咙的上下移动，来调整歌曲的声音，注重淡雅，追求高洁的`艺术意境，这与我国民族歌曲的审美相符，譬如：作品《玫瑰三愿》的演绎，注重旋律强弱的变化，歌曲的整体速度较慢，演唱者不仅要表现出女性柔情的一面，还需要确保音色统一。

　　2.3思维方式上的差异

　　第一，思维方式的差异分析。*音乐作品审美观念注重感性思维，不受固定思维观念的拘束，属于非逻辑性思维。*歌曲作品讲究意境美，歌曲追求的深远意境，能够给人遐想的空间，使个人的思想情感能够得以升华。而西方音乐审美思维方式则重视科学与逻辑思维，在20世纪前，由于西方在包括心理学、数学、生理学等领域的发展，使得西方音乐思维方式，也朝向科学与逻辑思维方向发展。在创作作品时，创作者重视调式和声的合理布局，以及伴奏织体技巧的使用，其作品多崇尚理性思维，歌曲结构鲜明，且技法细致，多数艺术歌曲作品中，大胆采用了调式和声。

　　第二，以歌曲作品为例分析。以*的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》为例做对比分析：作品《玫瑰三愿》采取单二部曲式结构，共分为两部分。其中一部分，使用的是E大调，这部分的旋律优美，但略一丝伤感，主要对绽放的玫瑰其绚丽多彩的形象进行刻画，而另一部分，采用关系小调#c，进行调性调整，旋律逐渐增强，将歌曲推向高潮来描述玫瑰花，同时抒发人们对美好生活的期许，使得歌曲耐人回味。而舒伯特的《野玫瑰》是采用调试和声，在转调与变和声等方面，进行了创新，作品共由三段歌词组成，采用的是G大调，歌曲旋律悠扬，富有逻辑性，歌曲将前4小节，作为创作主题动机，贯穿于歌曲的全部，其曲调明亮且流畅，同时，使用临时升降记号来转换调性，旋律多采用四度与六度跳进，歌曲中的钢琴伴奏旋律较为简洁。至于歌曲的间奏与尾奏，多使用顿音与装饰音，作为写作手法，营造活泼的气氛。

　　2.4创作方式上的差异

　　就音乐作品的创作方式而言，中西方音乐审美艺术存在差异。*音乐作品的创作方式具有集体性与一体性，多数作品不是作曲家的个人行为，而是凝聚了多人的共同创作思想，作曲家还需身兼作品歌唱者或演奏者的双重或多重角色，与此同时，作品演奏或者歌唱过程具有即兴性。然而西方音乐作品创作具有个体性，其一度与二度创作是分离的。而且西方歌曲作品主要是作曲家的个体劳动，具有较强的个性化特点，作曲家不需要兼顾演奏家的职能，只需完成乐谱创作即可;再则，*音乐作品强调意境与气韵，追求创作妙趣，作品较为含蓄与婉转，而西方音乐作品则带有浓烈的宗教气息与道教色彩，作品表现形式较为固定，作品具有神圣感。西方后期作品更多融合了生活气息，使得作品的表达更加直白与强烈。

　　本文基于音乐美学视角，对中西方艺术歌曲审美差异做以了简要的论述，试图强调中西方艺术歌曲审美差异主要表现在美学思想差异、歌曲演绎方法差异、思维方式差异、创作方式差异等方面，以帮助受众更好地理解中西方艺术歌曲审美趣味的区别。

　　参考文献：

　　[1]王健.从音乐美学视角看中西方艺术歌曲审美差异——以黄自《玫瑰三愿》和舒伯特《野玫瑰》为例[J].艺术百家，2015(05)：228-229.

　　[2]彭小哲.从对艺术歌曲的赏析分析中西方音乐审美差异[J].大家，2011(24)：41-42.

　　一、中西绘画艺术特质的差异

　　无论你的艺术造诣有多高，你就无法很清楚的看到中西方在绘画时的特质，因为我们知道，要想看清这一点首先要知道他们二者的特质是什么，当你看过中方的画展之后，你会被里面的山水画的美丽风景所迷住，好像畅游在其中不能自拔，而这时如果让你突然去看西方油画时你就会发现，这二者完全是处在不同的一个世界中，因为这二者的绘画艺术的特质不同。无论是从色彩、形状。还是画面的层次感来看都是不一样的，这就是二者的特质不一样的缘故。也许从绘画艺术的角度上来说其本质是一样的，但是我们要知道他们都是有着自身的特质，这种特质就是在特定环境下所造就的艺术形式的不同。

　　在*由于封建和古老的神学影响下，使得画面不能出现任何反抗的情绪体现，更加注重对美学形体的概念的描绘。情调黯然，强调用真实的环境描写来体现自身情感，大多都是封建神学的描写，所以缺乏真实性和科学性。对于这一点我们要清楚认识到，不能再用以前的眼光来看待绘画艺术的特质，要用一种发展的眼光去对待新事物，是中方的绘画艺术能够上到一个更新的层次中。视觉感官使我们观察事物的唯一途径也是最直接最明确的方式。我们都是需要用眼睛去观察事物的，用笔画出来的也是如此，都需要用眼睛去观察只有这样我们才会有审美情趣。由于社会环境的不同，地理位置的不同，所以造就的审美感官也就不同，中方和西方在观察事物方面是存在差异的，这也就造成了二者在绘画艺术方面存在不同的表达方式。所以我们要求同存异，兼容并蓄的对待绘画艺术的特质。

　　二、中西方绘画艺术形态的差异

　　绘画艺术形态是*与西方存在着不同的世界观和艺术观所形成的艺术意识形态，在世界观和艺术观上，*和西方就有着自身不同的特点，例如在绘画风格上就有着很大的不同，*在绘画上以温柔婉转为主，画风柔情，能够很具体的表现出作者的个人思想感情。只有一少部分，有一些写实的部分，他们喜欢对一些细节进行描写，例如风景画。*的风景画的特点显而易见，带有虚幻的绘画艺术特点，忽隐忽现，若现若离。这样的画风会让欣赏者产生一种莫名的好奇感和神秘感，会增加对艺术的审美情绪。大大提高了绘画本身的艺术性，从而获得一种特殊的艺术形态。而西方就大大不同，一般来讲，西方的绘画更加真实和可靠，因为他们往往喜欢描写一些真是的场景和画面，他们强调人对自然地作用，在他们的绘画艺术形态下，从画中可以体会到人对自然的控制和改造。而*认为人是自然地一部分，人应该与自然和谐发展，不应该破坏自然来满足自身的需要和欲望。

　　而西方认为人类是万物的主宰者，人是自然地救世主是自然的主人。这样的观念差异使得中西方在绘画艺术形态上的表达方式存在很大的差异，例如在*的绘画中动物的地位很高，绘画者在绘画时多注重对动物细节的描写，他们会去看画中的花鸟鱼虫是否有生气、有灵性，是不是栩栩如生。而西方则注重人物的细节描写，无论是在什么环境和场合人物的形象都是最突出的。所以这就是二者的绘画艺术形态的差异。我们在对待这种差异时应该把二者的特点结合在一起去看待，要不偏不倚，只有这样才能使中西方的绘画艺术形态水*不断提高，共同进步。

唐诗中和谐意味审美的分析总结

唐诗中和谐意味审美的分析总结

　　和谐是人的审美对象中的重要审美属性之一，它是指审美对象各组成局部之间处于矛盾统一之中，相互协调、多样统一的状态。

　　阅读课堂教学既有内在的科学的美，又有外在的形式的美；既有内容结构的有序的美，又有节奏、韵律动摇的美；既有方法、战略的多样的美，又有追求效率的.统一的美；既有课文主线显志之美，又有副线扶衬之美……所有这些要素的整合，便贵在一个和谐，如不和谐，会水火相克、冰炭不容，功能互相抵消；如配置和谐，则可收相得益彰，交互辉映之美。课文《月光曲》是小学语文教材中比较难学的一篇，文中将贝多芬与兄妹的接触过程和心情，《月光曲》的基本旋律，通过兄妹感受反映的《月光曲》的内容等三条线索，艺术地揉合在一起，使文章十分优美和动情。全国著名特级教师支玉恒老师执教此课时依样画葫芦地处置，使教学过程和文章一样优美和动情，令笔者赞叹不已。他在板书课题后，从“曲”入手简介贝多芬其人和创作传说，再从本课中除第一自然段外，还有哪一段是“创作”曲子之外的事情，从而引证《月光曲》确是即兴演奏之作。至此，斩头去尾之后，便凸现《月光曲》的创作过程。

　　于是教师把课文设计成三个板块，形成了主干性的问题情境，引导同学自主研读：

　　第一个主干性问题情境是：《月光曲》的基本旋律——乐曲的基本曲调和节奏是什么样的？在同学自主研读、交流的基础上，自然地形成如下板书：

　　月亮升起 微波粼粼

　　月亮升高 风卷巨浪

　　月光照耀 惊涛骇浪

　　第二个主干性问题情境是：贝多芬创作《月光曲》的灵感从何而来？于是同学便仔细研读课文第2—7自然段，讨论交流后形成板书：

　　听到琴声 一分震动

　　看到兄妹 十分感动

　　遇到知音 万分激动

　　第三个主干性问题情境是：那么《月光曲》的内容是什么呢？抒发了贝多芬什么样的内心感受？在同学研读过程中，教师以诗人李白创作《望庐山瀑布》和画家列宾创作油画《伏尔加河上的纤夫》这些同学比较熟悉的课文启发引导同学考虑：难道贝多芬创作《月光曲》只是凭空想象吗？于是课文的难点便随之突破：他正是在与兄妹俩的接触中深受感动，又凭借当时月光的联想，才即兴创作出《月光曲》，来表达这种情感的。这时，前边的板书得到了一一对应，也正是在这种对应中，将课文的深邃含意，剖析得一清二楚，使三个主干性问题情境得到了艺术的整合，使整堂课充溢了和谐的美：

　　听到琴声 一分震动——（轻柔徐缓）月亮升起/微波粼粼

　　看到兄妹 十分感动——（繁重刚键）月亮升高/风卷巨浪

　　遇到知音 万分激动——（高昂激荡）月光照耀/惊涛骇浪

　　教育美育要求阅读课堂教学应该是美的载体，而课堂教学之美，又怎能离开了优秀教案之美这一基础。所以，阅读课堂优秀教案首先应该是美的载体；把社会美、艺术美、自然美引进课堂；以哲理美、形象美、声韵美设计教学过程；将美育原理全面地应用于阅读课堂教学，成为一个主体的、美化育人的过程。

古茶诗中的“清”之审美意蕴

古茶诗中的“清”之审美意蕴

　　我们知道喝茶，但不知道杯小却藏无尽之美，尤其是盛装茶汤后的茶杯，更是光彩照人。茶诗中的茶杯美得让人着迷。下面请一起来欣赏阅读吧！

　　中国的茶文化可谓是源远流长，自古以来，就有众多的文人墨客以茶为诗为画，倡导高雅的艺术享受，美化人的精神生活。从最早出现的茶诗（如左思《娇女诗等》到现在，历时一千七百多年，据已有资料统计，我国现存茶叶诗词累计达 12600 首，是茶学文化中最为瑰丽的珍宝。古茶诗作为一种重要的创作题材和精神载体，饱含着历代文人雅士的审美志趣和情操抱负。唐代斐汶在《茶述》中说：茶，起于东晋，盛于今朝。其性精清，其味浩洁，其用涤烦，其功致和。参百品而不混，越众饮而独高。茶作为一种饮品，儒、释、道三家也都将其融入日常生活之中，从中达到一种集体认同，即：和、静、清三则。今天，我就着重来谈谈古茶诗中的清这一审美意蕴。那么如何多角度地认识和领悟清这一哲学理念的旨趣和精髓呢？

　　一、从诗文的茶道精神中，悟出清乃清正廉明之意

　　从现有文字记载中寻溯，茶道一词最早见之于唐诗僧皎然的那首《饮茶歌诮崔石使君》诗：一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。诗*悟饮茶所能渐次达到的涤昏、清神、得道三个境界。历代文人从茶的品饮中感悟到茶之清，由茶汤的清浊升华到为人的清廉，延伸到人的品质清白，由物的清俭深化为人格的象征，由此出现了以茶代酒的清正廉明之风。

　　宋徽宗在《大观茶论》中认为茶可致清导和，苏东坡赞美茶的品格为森然可爱不可慢，骨清肉腻和且正。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡尘，此物性灵味，本自出山原。清心寡欲、品格清高为君子之风。品茶即品人，谁说醉人唯美酒，清茶一杯也醉人。清茶一杯，是古代清官廉洁的象征，体现了茶道清寂无为的禅味。*年来，*以清茶一杯来招待国内外宾客和同志，既不失礼又体现廉正，为人们所称道。清康熙和乾隆皇帝举行大宴会也只是喝茶吃点心，而不用丰盛酒宴。明李贽写了《茶夹铭》：我无老朋，朝夕唯汝。世间清苦，谁能及子。茶圣陆羽一生嗜茶，精于茶道，唐代宗曾诏拜为太子文学，又徒太常寺太祝，但都未就职。《全唐诗》载有他的一首《不羡歌》体现了他鄙夷*，清正不阿的品质。

　　二、从古茶诗的字里行间，品味清中的清逸况味

　　唐代著名的诗僧皎然，擅长烹茶，作有茶诗多篇，是陆羽的好友，他现存的名篇是《寻陆鸿渐不遇》：移家虽带郭，野径入桑麻。*种篱边菊，秋来未著花。叩门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。全诗 40 字，清空如话，陆羽之隐士风韵跃然纸上。白居易作有《香炉峰下新置草堂，即事咏怀题于石上》，诗云：

　　香炉峰北面，遗爱寺西偏。白石何凿凿，清流亦潺潺。有松数十株，有竹千余竿。松张翠伞盖，竹倚青琅玕。其下无人居，惜哉多岁年。

　　有时聚猿鸟，终日空风烟。时有沉冥子，姓白字乐天。*生无所好，见此心依然。如获终老地，忽乎不知远。架岩结茅宇，斫壑开茶园。

　　如此结茅而居，辟茶园，听飞泉，赏白莲，饮酒弹琴，仰天长歌，，诗人感到如倦鸟飞返茂林，若涸鱼回归清池，颇为悠然自足。扬州八怪之一的郑板桥，为官清廉刚正，然目睹官场污浊后，他向往的是黄泥小灶茶烹陆，白雨幽窗字学颜（《赠博也上人》）那样一种恬淡自然的生活。王阮的归来世事都忘尽，惟记白云堆里行。孔武仲的我生世味薄，所好唯真茶。这些诗作皆以旷远之笔，造空灵之境，都表现了诗人看破世情、不为尘俗所累的散淡和无欲恬静，超尘脱俗，清幽闲雅的情趣。这时的清与文人、僧家所追求的清闲、清静、清逸是相通的，更揭示了茶与诗文创作、书写性灵之间的密切联系。也为诗作营造一种清新自然的诗境，表现出简朴淡泊，闲逸修然的隽永境界。

　　三、从古茶诗展现的品茗世界中，领受清的清雅之意

　　在中国饮茶史上，茶艺历来为人们所推崇。古人是十分讲究品茶的环境的。明代文人徐渭曾说地过：茶宜精舍、云林、竹灶、幽人雅士。寒宵兀坐松月下、花鸟间当然，在现代人看来，品一次茶，要同时具备他说的这些，几乎是不可能的了。陆龟蒙则云：闲来松间坐，看煮松上雪，扫落松枝上的积雪来烹茶，那更是妙不可言。善于饮茶的人，往往在心灵的深处，充满着一种清淡、静雅的意趣。因为茶水为精，茶香为气，茶叶为神，可使饮茶的人多几分雅趣。诗人陆游爱茶嗜茶，会玩当时流行的分茶。这是一种技巧很高的烹茶游艺，不是寻常的品茶。冲泡时碾茶为末，注之以汤，以筅击拂，此时茶盏面上会幻变出各式图样来，若山水云雾，状花鸟虫鱼，类画图，如草书，有水丹青之称。古人品茗时的.悠然清雅之气扑面而来。

　　白居易有诗云：鼻香茶熟后，腰暖日阳中。伴老琴长在，迎春酒不空。鼻香茶熟，操琴伴老是诗人晚年最舒心的享受。弹琴不能没有茶，吟咏更加不可少。白居易十分喜欢边品茶边吟咏。唐代，特别是中唐以来，或饮茶一盏，或吟诗一章，或饮瓯画等号，或吟两句诗，茶和诗一样，成为人们生活中不可缺少的一大雅趣。唐代以后，禅宗盛行。茶诗也多数都与僧徒有关，僧人清心寡欲的生活和超然世外的心态多能够在茶诗中反映出来。

　　野泉烟火白云间，坐饮香茶爱此山。岩下维舟不忍去，青溪流水暮潺潺。（唐灵一《与元居士青山潭饮茶》）

　　石脉绽寒光，松根喷晓凉。注瓶云母滑，漱齿茯苓香。（唐若水《题惠山泉》）

　　以上两首茶诗为得道高僧所作，寄兴自然，物我两忘。语言浅易朴素，野泉、烟火、白云、青溪、暮潺潺、 松、茯苓香等意象明朗灵动，诗风恬淡空寂，从*淡的字句中显露出深邃高远的禅意。诗中动静结合，虚实相生，把对外部存在的茶作为超脱的内心体验，茶禅一味，显现出僧家茶诗的清静淡雅之美。古人比我们更接*自然的人性，于绿水青山之间汲泉支灶，看清烟飘荡，闻茶香袅袅，享受着与自然交融的乐趣，正如朱熹在《茶灶》一诗中说的：饮罢方舟云，茶烟袅细香，可谓言有尽而意无穷。

　　四、在广博的古茶诗境界里，品茶的功效乃为清心

　　古人云：茶心养性，茶以清心。这里不得不谈到有一首脍炙人口的回文诗：可以清心也，以清心也可，清心也可以，心也可以清，也可以清心。在茶叶专卖店，往往同时备有做工精细的小茶壶，供顾客品茶用或选购，壶身周围还嵌着几个字:可以清心也。这无疑是告诉人们常喝茶可以有心清气爽的感受。下面本人从茶香和茶水两个方面来解析茶是如何达到清心之功效的。

　　先来闻茶香。韦应物《喜园中茶》有洁性不可污，为饮涤凡法，此物性灵味，本自出山原。道出名茶多出深山幽谷中，最具大自然的清水灵泉之气，外形清秀，香味清幽，最能清人心神。田艺衡在《煮茶小品》中写道：鉴赏茶叶，首重风韵。武夷岩茶和安溪铁观音被世人誉为茶中极品，品饮时应品其韵味在香之胜。冲泡后便是闻香气，闻香气时将杯盖移上鼻端，深吸嗅香，只吸气不吐气，直至换气为止，盖好杯盖后才能吐气。闻香气后立即将茶汤倒入公道杯，后一一倾注在小瓷杯中供品饮。杯盖掀起未等茶汤入口，茶香就扑鼻而来。如遇上非常高级的茶，更是满屋飘香，花香四溢留齿颊，令人心旷神怡，有神明凌霄汉之感；心中烦倦自然消除，心境顿时宁静下来，令人臻于修身养性的意境中。因茶叶性杂，能醒脑提神，适合消除疲劳，激励精神，阻止瞌睡，从而达到止息杂类、安静沉思之目的。茶香，能给人的心灵注入一种真正的艺术气质。

　　再来观茶水。水乃天下至清之物，茶又为水中至清之味，文人追求清雅的人品与情趣，便不可不吃茶，欲入禅体道，便更不可不吃茶。陆羽《茶经》记载的煎茶法，写道：青云名士时相访，茶煮西峰瀑布水。饮茶既是给身体补充水分，更能使心灵达到圆融之境。清指清纯不杂，清快舒适，指香气和茶水的味道，花香清清楚楚，茶水清澈，滋味清爽、清滑。苏轼喝茶、爱茶，基于他深知茶的功用。曾多次在诗作中提到茶能洗气：若将西庵茶，劝我洗江瘴；同烹贡茗雪，一洗瘴茅秋。陆游也在诗中写道：手碾新茶破睡昏，毫盏雪涛驱滞思。耶律楚材在从军西域时作有《西域从王君玉乞茶，因其韵七首》中写出了诗人饮茶后，了却往昔茶念，西山景色也变得翠烟迷人，两腋生清风。数杯茶后，睡魔卷甲，清兴无涯，思腾八方之外，胸涌诗书千卷。这无疑是茶水有清心之功效的真实写照。

　　与火热的酒文化相比，古茶诗中蕴藏的以清为精髓的茶文化表现了中国传统文化高雅清心的另一面。让我们透过这丰厚浩瀚的古茶诗卷轴，去领悟茶文化里清这一审美特性的清正、清逸、清雅、清心之意蕴。在纷繁的社会中，静品香茗，修身养性，古人有云你若盛开，清风自来。苏轼有一首词这样写道：细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛路漫漫，雪沫乳花浮午盏。蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢。写的是他与朋友去郊外游玩，感觉到人间有味是清欢。这清欢讲的就是对*静简朴的热爱，品一杯清茶比喧嚣的酒宴更能洗涤心灵。

钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文

钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。你写论文时总是无从下笔？下面是小编收集整理的钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文，欢迎大家分享。

　　摘要：钢琴可以为任何乐器或者人声伴奏，其“乐器之王”的称号可谓当之无愧。声乐艺术经常会遇到多种不同风格与流派的作品，此时钢琴伴奏的补充性、渲染性以及衬托性就会得以充分显现。此种烘托互补作用可以使作品内涵得到淋漓极致的诠释与展现，引起观者与音乐者的共鸣。本文主要就钢琴伴奏在声乐艺术中的作用进行分析，以期能够使人们加强对钢琴伴奏的重视，全面提升伴奏水*。

　　关键词：钢琴伴奏;作用;声乐艺术

　　音乐专业中，声乐艺术与钢琴均具有较强的表现性与技巧性，他们通常采用自己的独特风格将不同音乐作品全面呈现，然而，在客观上声乐艺术与钢琴伴奏似乎总是有主次之分，因此，部分演唱者缺乏必要的合作意识，将钢琴伴奏作为一种附属品看待，致使演唱者单纯自己唱，钢琴伴奏者被动演奏，作品内涵及其艺术性难以体现。

　　一、钢琴伴奏在声乐艺术中的作用

　　(1)引导欣赏者以及演唱者进入音乐情绪。每一部艺术作品都具有独特的意境与特定背景，为使艺术形象得以充分体现，钢琴伴奏者需要于启奏阶段就开始对作品意境进行描绘，以调动演唱者的演出情趣。同时告诉欣赏者，演出马上开始，之后伴奏者与演唱者开始发挥，演出期间默契配合，形成一种良性循环，从而带给欣赏者美妙和谐、相得益彰的美好感情。

　　(2)提示作用。钢琴伴奏中，提示为最基本也是最重要的一种作用，不同场合提示分为多种，调式调性、表达情绪、音色速度、作品风格变化方面，提示作用必不可少。演唱者在演唱过程中需要首先确定调性，调性转变时，仅靠人声去“找音”相对困难，此时伴奏者就可以利用间奏来对调性进行预示，对演唱者音准的捕捉给予一定帮助。相应的，钢琴伴奏还可以于速度及情绪上给予演唱者以提示，音乐速度的快慢可以准确表达音乐情绪。钢琴伴奏者可以在作品风格与音色方面进行提示，两者配合演奏，能够给予聆听者震撼性的情感抨击。

　　(3)补充功能与衬托作用。优秀的艺术作品，需要伴奏者与演唱者默契配合，共同努力，只有这样才能很好的诠释作品情感。钢琴伴奏的形式具有多样化特点，此种优势可以为演唱增添效果。钢琴伴奏在整体音效充实方面与*衡方面发挥明显优势，能够促使主旋律更加丰盈与流动。重唱、轮唱、长音、同度进行等形式中，钢琴伴奏均可发挥补充与衬托作用，人声演唱与钢琴伴奏之间相互补充与衬托，可以使艺术作品更为淋漓极致的表现。

　　二、钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的合作意识

　　声乐艺术的表达离不开伴奏，钢琴伴奏称之为“艺术指导”名符其实，两者属于表演整体中不可或缺的组成部分。同时也是关系紧密的伙伴。一般的音乐演出中，主要部分是声乐演唱，这也是最受人们关注的部分，但是不可忽略的是演唱者的情绪、表现能力、心态与对艺术作品诠释的准确性都与钢琴伴奏的好坏分不开。

　　(1)钢琴伴奏需与演唱者呼吸相配合。伴奏者在表演过程中应对演唱者呼吸准确了解，寻找其呼吸气口，实际上，钢琴伴奏的过程是伴奏者与演唱者共同演唱的过程，这样表现出来的音乐作品才会更加自然，不会带给欣赏者难以言喻的感觉。

　　(2)钢琴伴奏者需注意整体的音乐感觉。根据作品情绪变化，细致处理每个音符具有的独特感情，因此伴奏者需要将触键音量与方式适当处理。一般触键分为高举式以及贴膜式。高举式主要是指手指于键盘上自然放置，需要用力时通过手腕与手指本身的反弹力如同拍皮球一般自键盘上进行反弹，声音具有弹性，响亮清脆，此种方法弹奏出来的音乐感觉有颗粒感，而且声音集中。贴膜式是指手指轻贴键盘，不需抬高，此种方式演绎出来的音乐作品极富抒情性，速度相对缓慢。

　　(3)钢琴伴奏者需持续提高演奏水*。演奏者要求在拿到作品后在短时间内将其弹奏出来，其中的序曲、尾声以及幕间曲均需要将作者感情意图准确表达。此外，演奏者还需将每首曲目进行逐节分析，以更好的表现出作品想要表达的感情，因此全面提升演奏者自身水*非常重要。

　　(4)钢琴伴奏者需具有“高度警觉性”。演出过程中，各种难以预料的事情均有可能出现，因此永远保持警觉性也是一个优秀的伴奏者需要具备的基本素质之一。例如，演唱者在演唱音乐作品的过程中不可避免的会存在一些“难点”，此种音乐、技巧或者声音难点在*时练*中显而易见，因此演奏者需要将此牢记于心，多加练*。演唱过程中可能会出现跑音、反复记号记错或者节奏不稳等突发问题。此时就需要钢琴伴奏者及时应变，通过音符的变换表达进行纠正，切不可发生手足无措或者手忙脚乱，以免对作品整体性造成影响。因此，演出前，演唱者与伴奏者需要充分沟通交流，树立良好的合作意识，相互配合，协作互助。音乐无疑是美妙的，带给人们精神上的愉悦与心灵上的满足，而钢琴伴奏可以赋予音乐作品更加丰富多彩的表现力，从而使旋律更为优美饱满。演唱者与钢琴伴奏者只有默契配合共同努力，才会将一首艺术作品诠释的更加动人。

　　参考文献：

　　[1]张红霞.谈钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].苏州大学学报(工科版)，2010，41(02)：47-51.

　　[2]郭洁.钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J].星海音乐学院学报，2010，12(04)：140-142.

　　[3]裴娜.论钢琴伴奏在声乐艺术中的作用[J].时代文学，2010，16(04)：26-27.

　　摘要：钢琴属于乐器之王，能够为任何乐器、人声伴奏，在声乐艺术中，不同风格、流派的作品采取钢琴伴奏具备较强的补充性、渲染性、衬托性，能够将作品的内涵展现的淋漓尽致，进而引发与听者之间的共鸣。本文主要探讨的是钢琴伴奏在声乐艺术中的应用，首先分析了钢琴伴奏在声乐艺术中的作用，同时阐述了钢琴伴奏与声乐演唱者之间的合作，最后总结了全文。

　　关键词：钢琴伴奏；声乐艺术；作用；合作

　　前言

　　钢琴伴奏属于一门独特的艺术学科，在声乐教学、表演中占据着十分重要的位置。在国内外的声乐舞台上，人们会经常听见钢琴伴奏表演，欣赏钢琴伴奏中的艺术气息。钢琴伴奏不仅能够和声乐艺术相结合，同时还能够与歌唱艺术者相互融合，演绎出完美的声乐作品。需要注意的是在声乐表演上，钢琴伴奏与声乐艺术之间存在着主次之分，表演者、钢琴伴奏者必须要具备强烈的合作意识，加强演唱与钢琴伴奏之间的融合，共同协作将声乐艺术体现出来。

　　一、钢琴伴奏在声乐艺术中的作用

　　钢琴是西方国家较为普遍的乐器，在声乐演唱过程中发挥着十分重要的作用，是声乐演唱中的主要乐器。自从钢琴传入我国，在声乐表演中为听众呈现了最佳的听觉体验，同时也带动了我国声乐艺术的发展。结合相关资料，钢琴伴奏在声乐艺术中的作用主要如下：

　　(一)帮助歌唱者发挥水*

　　钢琴伴奏主要是为了将歌唱者的精彩表演凸显出来，在声乐表演中，钢琴伴奏着不仅需要了解清楚声乐作品的情感、创作背景，还需要借助高超的演奏技术、弹奏技巧，合理掌握声乐背景、弹奏速度、声乐背景等，引导歌唱者更好的控制歌曲的发音、咬字、音准、呼吸等，将最高的演唱水*呈现出来，这也是钢琴伴奏的最终目的，是钢琴伴奏在声乐艺术中的存在价值。

　　(二)将歌曲内涵表现出来

　　一场精彩的声乐表演不仅需要声乐歌唱者的完美演出，还需要乐器的伴奏，对演唱者的演唱进行修饰、强化、补充，为观众呈现出最佳的听觉表演，凸显出声乐表演的艺术价值。在钢琴伴奏过程中，钢琴伴奏者只有与歌唱者密切配合，实现钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的高度统一，才能够将声乐作品鲜明的意义、情感内涵表现出来，创造出精彩绝伦的声乐艺术表演，将音乐美展现出来，全面推动声乐艺术的发展，声乐歌曲内涵的表现形式主要如下：1.给予歌唱提示钢琴作为声乐表演中的伴奏需要紧跟歌唱者的演唱节奏，还需要在适当的时机给予歌唱者提示。这里的提示不仅歌唱者情感、速度的提示，还包括演唱者音色、风格、调性、色彩等方面的提示。主要是因为完整的声乐艺术表演，需要声乐歌唱者与伴奏乐器之间相互配合，在整个声乐演唱过程中钢琴伴奏属于重要的伴奏乐器。钢琴伴奏者不仅有自己独特的任务，还需要在适当的时机，最大程度的给歌唱者音乐提示，使得歌唱者在音乐走向上能够与钢琴伴奏者相辅相成。例如：在声乐演唱过程中速度、情绪方面的变化，需要钢琴伴奏者适当的提示，合适的演唱速度能够将声乐作品的情感更好的表现出来，适当的提示能够促使歌唱者得到强烈的趋向感，进而呈现良好的声乐表演。总而言之，钢琴伴奏对声乐歌唱者的演唱提示起着十分重要的作用。2.丰富演唱意境若是在声乐表演中是单纯的人声表演，整个声乐表演就比较乏味、单调，听众的参与性不强，进而无法与听众产生更好的共鸣。若是在声乐艺术表演中加入钢琴伴奏，就能够使演唱者的演唱表演更加饱满、丰富，强化了整个声乐表演的立体感、情绪感染力，给观众别样的视觉美、最佳的听觉体验。同时，在声乐表演中钢琴伴奏能够更好的补充烘托声乐演唱者的演唱旋律，使得整个声乐演唱更加富有节奏感、韵律感。优秀的声乐艺术作品，需要钢琴伴奏者与表演者之间的密切配合，相互协作、共同努力，进而将声乐作品的情感诠释出来，丰富声乐演唱者的演唱意境，使得表演者与观众之间能够建立良好的情感共鸣。3.强化演唱效果在声乐表演中，声乐歌唱者需要依据乐曲的变化不断调整气息、曲调，在调节过程中，钢琴作为伴奏乐器，也需要及时进行调整，更好的满足声乐变化需求，使得声乐歌唱者能够做好演唱前后的衔接工作，将声乐作品的情感衬托出来，不断引导与强化声乐演唱者的表演效果。钢琴伴奏在演奏速度变化、情绪延伸等方面能够引导歌唱者进行及时转变，更好的促进两者之间的协作，通过渐强、渐弱的演奏速度，帮助演唱者进行曲调转变。同时钢琴伴奏者在句与句之间的衔接段落，能够添加一些小节奏、其他乐器的声音，能够实现演唱效果的强化，丰富声乐表演的效果。由于钢琴的伴奏形式具备多样化的特性，能够增加演唱效果，使得声乐表演中主旋律更加的流动、丰盈。在长音、轮唱、同度、重唱等形式中，钢琴伴奏均能够发挥较高的衬托作用，实现人声演唱与钢琴伴奏之间的相互补充、相互衬托，进而将声乐作品的艺术性表现的淋漓尽致。每部作品具备自己独特的艺术价值与创作背景，为了将作品的情感表现出来，钢琴伴奏需要重视作品意境的描绘，进而调动声乐演唱者的演出情感，更好的强化演唱效果。

　　(三)将情感内涵表现出来

　　每一部声乐作品均具备自身特殊的情感、思想意境，成功的声乐作品表演，需要将创作者在作品中的情感意境、创作情感表现出来。在实际的声乐表演中，只有钢琴伴奏者与声乐演唱者之间相互相协作，相互配合，才能够将声乐作品的艺术价值表现出来。钢琴伴奏者需要全身心的投入到声乐表演中，以精湛的伴奏技术，丰富的情感去引导、带动歌唱者。通过控制钢琴伴奏中的音色、速度、力度，烘托出浓厚的声乐背景，创造欢乐的音乐氛围，将声乐作品的'音乐形象、情感意境表达出来，感染声乐演唱者的情绪，促使伴奏与演唱融为一体，将声乐作品的情感内涵表达出来，为观众表演一场振奋人心的视觉体验。钢琴伴奏者在表演初期，需要合理的调动演唱者的情绪，给听众传递信息，之后加强与演唱者之间的协作，确保高精度的配合，形成一种良性循环，为观众带来和谐、美妙的听觉感受，搭建有效的情感共鸣，使得观众能够在钢琴伴奏与声乐的带动下身临其境。

　　二、钢琴伴奏与声乐表演者之间的合作

　　钢琴伴奏与声乐演唱是声乐艺术中的重要组成部分，其中，最引人注目的是声乐表演。因此，声乐演唱是声乐艺术中的核心部分，钢琴伴奏是声乐艺术的艺术指导。两者之间必须要相辅相成，才能够得到更好的发展，钢琴伴奏与声乐演唱者之间的合作主要如下：

　　(一)呼吸上的密切配合一场精彩的听觉盛宴，属于歌唱者与钢琴伴奏之间的共同表演。主要是因为在钢琴伴奏过程中，不仅需要配合演唱者的节奏，还需要与歌唱者的呼吸保持一致，使得每个伴奏音符均能够与歌唱者的呼吸保持一致。进而才能够确保在整个声乐表演中，将作品的情感表现出来，给观者强烈的听觉美。

　　(二)情绪上的密切配合每个声乐作品均有属于自身独特的情感，也是创作者思想的体现。想要充分的将声乐作品的情感表现出来，钢琴伴奏必须要与歌唱者保持高度一致。在实际的表演过程中，钢琴伴奏必须要明确作品的情感变化，同时与演唱者之间相互协调，将作品情感精致、准确的展现出来。例如：在声乐作品表演过程中，会存在一些声乐情绪的变化，有些激烈、有些柔和，有叙述，也有抒情的表现手法，在表演中要求钢琴伴奏必须要能够快速转换钢琴的弹奏方式，精准配合作品的情绪变化，实现与演唱者之间的和谐统一。也只有钢琴伴奏与演唱者之间保持情绪上的一致，才能够将声乐作品的情感表现出来。

　　(三)伴奏上的高度一致若将声乐演唱者比作“红花”，那么钢琴伴奏就是“绿叶”，在声乐演奏中的价值与功能，不仅需要跟随歌唱者的节奏，还需要不断丰富、补充声乐演唱者的情感内涵。作为一名钢琴伴奏者，必须要具备高层次的伴奏水*，在实际的工作中，与演唱者合作时，能够快速的将伴奏作品弹奏出来，将作品的内涵精准的表达出来。通过与演唱者的密切配合，不断丰富演唱艺术，将演唱艺术的情感衬托出来。(四)意外情况下的配合由于声乐表演属于现场直接演出，即便是*日里受过很多的训练，也会出现一些意外。例如：在实际的声乐作品表演中，会存在一些难度较大的演唱节奏。演唱者即便进行反复练*，也不能保障能够将作品细致的演唱出来。在舞台上可能会出现走音、节奏不稳等情况。在这类情景下，需要钢琴伴奏进行调整。通过音符的变化、速度调整弥补演唱中的不足。不管是钢琴伴奏者，还是声乐演唱者，必须要保持高度警觉性，能够及时应付一些意外情况，通过两者之间的相互协作，呈现出更好的表演效果。在台下，钢琴伴奏者需要与舞者之间相互沟通、交流，掌握演唱者的具体情况，进而为听众带来听觉上的欢愉，使得声乐表演更加的和谐、流畅，将声乐艺术呈现在大众眼前。

　　三、结语

　　综上所述，在声乐艺术中钢琴伴奏是重要的组成部分，一旦失去了钢琴伴奏，声乐作品也不具备完整的艺术价值。钢琴伴奏不仅能够将声乐作品的情感、艺术烘托出来，还能够引导声乐歌唱者呈现出更加精彩的表演。在钢琴伴奏的衬托下，诞生了很多优秀的声乐作品。一名优秀的钢琴伴奏者，必须要具备高素质演奏水*，同时还需要与声乐歌唱者之间建立良好的合作关系，为听众呈现出一场完美的听觉盛宴，全面推动我国声乐艺术的发展。

　　参考文献：

　　[1]戴媛媛.声乐艺术指导价值内涵的二维阐释——基于钢琴伴奏艺术审美与文化理念层面上的辨证思考[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2015,33(2):172-174.

　　[2]康乐.钢琴艺术指导重要性的误解与在声乐艺术中的体现[J].音乐时空,2015,16(16):123-124.

　　[3]王茹.钢琴伴奏于声乐演唱教学中的作用及其合作属性的体现[J].乐器,2016,20(6):146-148.

久石让音乐作品的分析论文

久石让音乐作品的分析论文

　　论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，下面和小编一起来看久石让音乐作品的分析论文，希望有所帮助！

　　1、久石让钢琴音乐与其他配乐的美学分析

　　音乐是通过听觉传达的艺术，是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。音乐若要打动人心，就必须要唤起观众与音乐一致的情感。电影音乐的优势就在于观众可以通过剧情来理解音乐，更容易使“喜爱的”、“愤怒的”、“希望的”、“哀怨的”、“幸福的”、“忧伤的”、“憧憬的”又或者“绝望的”等等诸多情感被观众感知。而在音乐的审美过程中，年龄差距，性别的差异，民族风俗等等都会带来不同的审美体验。就像裁康在《声无哀乐论》谈到“夫会宾盈堂酒酣奏琴或欣然而欢或惨然而泣非进哀于彼导乐于此也其音无变于昔而欣戚并用斯非吹万不同邪夫惟无主于喜怒亦无主于哀乐故欢戚相见。”说的正是宾客满堂，酒酣之时演奏音乐，有人欢喜有人哭泣，这正是说明审美主体的接受差异。

　　影响人审美的因素有很多，比如我们生活的时代环境的不同，接触的人或事以及工作环境的差异，文化程度的高低，以及特有的民族风俗等等，这些都会导致审美个体在对同一部作品产生的审美体验出现差异。人们在欣赏音乐的过程中，正是在倾听作曲家的内心的声音。而在积累了一定审美经验的积累之后，便会有意识的选择自己所喜欢的音乐类型。

　　2、久石让电影音乐赏析

　　久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。不论是哪种风格，简单纯粹的音乐便是久石让大师一直追求的。

　　随着社会生活步伐的加快，无论是该安享晚年的老人还是天真烂漫的小朋友，而立、不惑的壮年又或者正值青春的少年，都有着各自不同的压力。在这种快节奏、高压力之下产生出来的“速食”文化，不但不能让人放下“速度”反而让很多人的内心变得越加浮躁。而古典音乐又因为要求欣赏者有一定的艺术修养，同样很难引起普通观众的共鸣。而久石让先生带有New Age Music风格的钢琴音乐作品，宁静，*和，简短又带有一丝哀伤或是沉稳的音乐，更容易走进观众的心里。

　　比如钢琴作品《千与千寻》的主题曲《永远同在》，从事钢琴教育的老师都知道，无论孩子又或者**，每每在学到的时候都会兴趣倍增，原因何在?首先可以肯定是因为好听，再者说就是因为曲目的难度并不高，于是学生不会因为技术难度而忽略了感情的处理。不光是在音乐教学中，就这首钢琴曲，但凡有听过些音乐的人一说都知道，不知道的人，听过之后也觉得耳熟能详。加之钢琴音色本来就干净纯粹，可以柔美空灵亦可铿锵有力，对于简单明朗的音乐表达充满了表现力。

　　现如今的传播方式、传播渠道、传播手段也更是丰富。从口口相传到文字记载，如今己经来到了电子媒介时代。电脑、电视、广播都会成为传播的媒介。电子媒介的出现，可谓是人类文化传播史上的一次重大革新，因为它所具备的传播速度快，传播范围广的，还有最重要的在家就能了解世界各地的文化以及音乐，为人类的生活带来了便利，虽为口本作家，但是久石让的钢琴音乐也因此能让世界观众都知道。钢琴小品《The rain》，《能看见海的城市》，《风的传说》等也是许多节目或电视的背景音乐，优美的旋律，总能给观众带来安静的体验。就像作者本人就对此种风格音乐的喜爱就难以抗拒。

　　《豆豆龙》、《散步》、《幽灵公主》等等同样是流传度极高的歌曲，不论是演唱还是演奏，都不会像流行口水歌流行过就无可圈点，总是让人听过之后回味无穷。加之久石让先生的音乐选取的也都是积极向上的题材，不免会让人听后情绪变得积极些。

　　人们总是在追求一切美的事物，而久石让的钢琴作品无疑正是美的事物的一种。而面对各民族、各地区、各阶层、各职业以及各年龄等等不相同的观众，风格、体裁的多样性也正是能满足不同观众的需要，而制作出更多人喜欢的音乐，也是久石让先生希望的。

　　3、结语

　　本文研究了久石让先生电影音乐中的钢琴音乐与配乐片段，以《久石让在武道馆》中演出的作品为例。从美学方面分析了音乐作品的美学属性，列举了部分钢琴作品进行曲式分析及演奏提示。以实例说明久石让钢琴音乐在初、中级钢琴教学中对学生审美培养的应用，以及同“同质异构”与“异质同构”的方法来说明其在音乐创作及演奏中的应用。对于“同质异构”与“异质同构”在音乐文化创意中的应用，以及久石让钢琴音乐在初、中级钢琴教学中对学生审美培养的应用，还有待于进一步的研究。

　　【摘 要】久石让的作品悠扬动听很受大众喜爱，被广泛运用在动漫和电影中，他的作品不但可以很好地推动剧情、情节的发展，更能够突出人物在其中的性格，而且每一首曲子他的配乐也是很有讲究很有自己的特点。本篇论文主要论述久石让作品的特点，从他的曲式特点，配器特点以及感情方面来逐层分析。

　　【关键词】曲式结构;人物;剧情;配器;情感

　　中图分类号：J605 文献标志码：A    文章编号：1007-0125（2019）26-0071-01

　　久石讓作为当代配乐大师，大量作品深受世人欢迎和喜爱，他的作品不单单是几首歌曲，而是对情感的一种描述。既然是配乐大师，他的作品对于影视的作用也是非同小可，时而*淡时而婉转曲折，具有独特的曲式特点和作曲风格是他作品的一大亮点，有时候让人捉摸不透但是又震颤心灵。交响乐辉煌又不失大体，轻音乐沁人心扉，入耳就沉醉在久石让的音乐世界中。

　　一、久石让作品曲式结构特点

　　久石让作品大多为三段体，在前两段进行中久石让比较常用的就是对比，在音乐的进行中，情绪以及冲突都需要对比，比如声音的强弱，管乐和弹拨，速度快和慢，以及转调离调大小调等等，这样再配合三段式来强化主体，表明和展开乐思的发展。

　　（一）久石让作品的灵活性。《The rain》是一首旋律优美，非常感人的一个作品，该作品是一个单三部作品但是又不仅仅是一个单三，在第二部分中还有20小节的一个变奏，正是体现了久石让作曲的一种灵活性，他可以不失大的曲式结构，在中间穿插各种手法，变奏的部分也是主体部分，也遵守了变奏手法的要求。虽然该曲调调是比较柔和的，但是结束尾声有一段欢快的节奏，包括一开始的引子，都是比较欢快，与正曲形成对比，沉闷中又不失一点童真。

　　（二）久石让作品的简明性。《天空之城》是久石让一个比较有代表性的作品，也是一部单三部曲式，这首歌一开始就交代了主题，并且进行逐渐进行模进，音乐特点非常鲜明，旋律进行柔和，没有大幅度的音程跳进，但对比明显，上行之后又进行下四度的进行，柔美中又略带一丝忧伤。这也是日本音乐的一个特点，转调离调地方有很多，出人意料却又不失主题，满足听者的新鲜感，又有多处附点节奏表现出一种坚定，体现出了影片中两个小小的主人公的勇敢。

　　二、久石让作品与动漫、电影结合的特点

　　（一）久石让作品与动漫的高度契合性。日本动漫大师宫崎骏2013年作品《起风了》讲述了二战时候的爱情故事，当男主人公在一眼望不到边的大草原上架着自己的飞机飞起来的时候，主题曲《旅路》响起，那一瞬间突然就感觉心里面释然了，让人不禁响起《起风了》最感人的一句话“起风了，唯有努力生存”。“一首好的曲子，如果第一次就能抓住你的耳朵，让人有一种心里上的相似感，那么她就是一首好的曲子”[1]说的就是如此，久石让每一个作品总是让你眼前一亮，总那么的与众不同但又能与你产生共鸣。

　　（二）久石让作品对电影剧情的完美诠释。如果说动漫是幻想出来的境界，那么电影配乐就是真实的打动人的东西。日本著名导演北野武1999年作品《菊次郎的夏天》也是轰动一时，里面的配乐相信大家耳熟能详，就是久石让的作品《summer》。影片大部分都是旅游记事，没有波澜起伏的故事情节，只有背景音乐的欢快、沉闷，时快时慢、时强时弱来刻画影片的环境。音乐急促的时候剧情发展也会特别快，伴随着戏剧性，观着的心情也会急促;音乐缓慢的时候剧情的发展就稍微*稳一些，观着的反应也会比较*淡。

　　三、久石让作品创作角色的特点

　　（一）久石让作品创作角色的鲜明性。2010年姜导的电影《让子弹飞》里面的主题曲《太阳照常升起》就是久石让大师的作品。从音乐中我们就可以明显的感受到，张麻子虽然是外来者，但是地位并不低，黄四郎虽然是“地主”但是气势却和张麻子差的很远。而且张麻子在电影中是土匪，反而他是个“好人”，从音乐中看，一个坏人是不会配这么雄壮的背景音乐。看完影片过后，一听到久石让的这个曲子，脑子里面立马就会想到张麻子这个角色，他不仅在电影中刻画了一个完美的角色，还在人们脑子里塑造了一个鲜明的张麻子的人物形象。

　　（二）久石让作品创作角色的戏剧性。在影片《哈尔的移动城堡》里，女主人公是一个被诅咒的90岁的老太太，面容苍老丑陋，像极了童话里面的“老巫婆”，一开始我对这个人物不是太了解以为是个反派。但是当她站在城堡上，眺望着远方，想起背景音乐《世界的约束》的时候，我知道了她的“真实身份”，虽然外表被诅咒，但是心里依然保持着那份少女的天真。在一个动漫电影中，配乐往往可以表现剧中人物不能通过眼睛来看出的内心的细腻情感，塑造性格，渲染氛围，这些都可以做到。好的配乐可以使这个人物形象更加的细腻饱满，使剧情的意境美得到很好的观赏性和体验性。从一开始对这个角色没什么感觉，甚至有点不喜欢，到后来被这个角色深深地感动，这也是跟久石让大师无与伦比的音乐分不开。

　　参考文献：

　　[1]谢飞.久石让，让音乐涤荡着心灵[J].东京文学，2015，（5），8.

　　[2]久石让.感动，如此创造[M].日本：麦田出版社，2008，99.

　　[3]久石让.久石让35mm日记[M].日本：宝岛社出版社，2007，23+69.

　　摘要：久石让大师是一位极其优秀的电影音乐创作人。在音乐创作中，久石让大师不断成长，不断完善，为观众带来了令人沉醉的.音乐体验，也让观众感受到了电影中音乐配乐的魅力。本文主要通过久石让大师与北野武、宫崎骏与姜文三个导演的合作作品，探讨久石让大师音乐作品中包含的魅力。

　　关键词：久石让;音乐作品;电影音乐

　　久石让大师作为一个活跃的音樂创作人，久石让大师的音乐就像是天山飘雪一般空灵，仅仅是简单的一段旋律便可以抓住听众的心。而这一份触动和电影的结合，更是让双方碰撞出极为激烈的火花。

　　一、北野武电影中的久石让音乐作品赏析

　　在日本电影中，与久石让大师合作较多的导演之一便是北野武导演。1991-2002年十二年的时间里，两人合作了《玩偶》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《那年夏天，宁静的海》等作品。这些作品中，久石让大师的音乐运用更加成熟，也更加深刻，同电影主题与内涵的表现也更加贴切，观众们在观看电影的过程中，也感受到了来自音乐的熏陶。

　　以《菊次郎的夏天》这部电影为例，该电影主题曲名为《summer》，旋律轻快、简单，让人一听到这个音乐便忍不住嘴角的笑意，再加上电影情节的衬托，更是促进了两者之间的互相深化，使人们忍不住会想到自己在童年时期的纯真与快乐，仿佛从身体到心灵都回到了那个最天真的年代，也只有在孩童时期，我们才能享受到像是歌曲、电影中所描绘的那些夏日的景色与微风，这便是久石让大师的音乐作品表现出的多元化特性。在《summer》这首歌曲的旋律之中，人们似乎能够顺着音符寻找到自己童年的回忆。久石让大师使用了钢琴演奏这些较为跳跃性的音符，再加上管弦乐厚重的声音作为底衬，使整个严肃的基底曲调中凭添了积分活泼与灵动。在将音乐与电影中表达的故事内涵相结合，便能够使观赏者感受到其中的快乐与感动。

　　二、宫崎骏电影中的久石让音乐作品赏析

　　宫崎骏导演是和久石让大师合作最久的一位导演，可谓是长期搭档，自1984-2008年，两人一共合作了二十四年，创造了无数经典作品，表现出了超高的默契态度。我们知道的经典作品便有《千与千寻》、《龙猫》、《幽灵公主》、《天空之城》等，这些经典作品成为无数人群心中的美好童年，使观众们经历了一场又一场饕餮盛宴，满足了视觉与听觉的双重需求。这些作品的长盛不衰表明久石让大师的音乐对于宫崎骏导演的电影作品而言，有着极为重要的、无可替代的魅力。在宫崎骏导演的电影中，久石让大师的音乐风格淳朴清新却又不失大气的风范，创造了及其唯美、童真的风格①。

　　以《幽灵公主》这部电影为例，在一些观众眼中，《幽灵公主》的电影内容与音乐的配合，简直是巧夺天工。作品中使用的配乐本身便表现出了极为特殊的民族特征，利用弦乐的声音我战争的背景做出了极为重要的烘托，也能表现出整个故事情节的跌宕起伏。在这个基础上，久石让大师还使用了大提琴极为深沉的音调进行配合，将观众的视线更加用力的集中在了大地的广袤与苍凉上，同时表现出主人公非同一般的身份。之后，久石让大师利用管乐表现出了战火纷飞中的悲凉与悲壮，使整个电影表现出更加浑厚雄壮的气势，在这样的音乐环境中，也能更加突出其中的细腻与婉转，令观众们为之动容。其中最为特殊的一段便是《崇神》的音乐，表现出一种深切的恐惧与悲伤。整部电影的音乐都是极为显著的和风，与情节十分契合，主题曲演唱结束之后的那一段纯音乐的伴奏，也成为观众心中经久不衰的绝唱。

　　三、姜文电影中的久石让音乐作品赏析

　　作为一名杰出的音乐家，久石让的作品不但在日本电影中发挥了极为重要的渲染作用，也像一股清澈的溪水一般，滋养了*电影作品的情感。我国著名导演姜文先生就曾邀请久石让大师合作，《太阳照常升起》这部电影中便以久石让大师的音乐作品作为电影的配乐，电影整个作品中充满了遐想与希望，就像是童话故事一般充满了朦胧与梦幻的色彩，很适合与久石让大师的创作配合。姜文先生与久石让大师的合作，在无意之间碰撞出极为出色的艺术思想火花，使整个电影更显内涵，令观影者印象深刻。

　　久石让大师在为《太阳照常升起》配乐时，延续了自己在配乐上的惯用风格——将音乐与电影完美结合，并且将故事中的片段联结在一起。在这部作品中，久石让使用了苏联音乐的风格作为整个配乐的基调，而后从进行曲拓展到俄罗斯民谣，使用的乐器也从铿锵洪亮的圆号使用到优美圆润的弦乐，使整个电影的主旨与范围更为突出，也更加动人心弦。在不同的故事片段使用的也是不同的音乐，有时让人内心的窒息，有时让人潸然泪下，有时能感受到内心额温情，却又在下一秒将观众拉进疯狂的情绪中。这样剧烈的冲突与反差使人感受到来自于矛盾产生的美感与艺术性，有利于引导观众更好地理解影片背后隐藏的内涵与情感。

　　久石让大师的音乐总是能和电影搭配的巧妙而深邃，恰到好处的突出电影的主旨、题材与情感，人们在倾听久石让的音乐时，便能更为深入的理解电影故事情节中包含的情感，品味出属于自己的思考。

　　注释：

　　①杨光.久石让动画电影音乐作品的创作特征分析[J].艺术评鉴，2018（24）：161-163.

以审美为核心的音乐教育改革研究论文

以审美为核心的音乐教育改革研究论文

　　在*时的学*、工作中，许多人都写过论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编整理的以审美为核心的音乐教育改革研究论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　摘要：21世纪，我国教育迎来了一个新的开始，教育改革在各个学科中开展和实施，音乐教育也不可避免的需要进行改革，审美为核心是音乐教育改革的方针与核心。由于音乐教育与其他学科教育具有与众不同的特征，因而它不仅具有教育性，还具有审美性职能，这就决定了音

　　关键词：音乐教育教学论文发表,音乐核心论文发表

　　21世纪，我国教育迎来了一个新的开始，教育改革在各个学科中开展和实施，音乐教育也不可避免的需要进行改革，审美为核心是音乐教育改革的方针与核心。由于音乐教育与其他学科教育具有与众不同的特征，因而它不仅具有教育性，还具有审美性职能，这就决定了音乐教育不仅要将音乐技能和音乐理论传授给学生，还需要在音乐教育中培养学生的音乐鉴赏能力和审美的能力，提高了对音乐教育的要求，同时音乐教育改革也给音乐教师的教学方式带来了挑战，音乐作为一种重要的艺术形式，和审美是紧密相连不可分割的，从某种意义上说，音乐的学*就是音乐审美能力培养的过程，因此，学校将审美作为音乐教育的核心，是音乐教育改革发展的必然趋势。

　　一、音乐与审美

　　音乐作为一个专业名词。首先，它是一种艺术现象，其次，它还是一种音乐文化，最后，它更是一种审美的方式。鉴赏音乐，仅仅用基本乐理和创作技术来衡量是不全面的，也是不科学的。诠释音乐不仅要从技术层面，还需要从审美层面，这样才能真正领悟到音乐的内涵和精髓。当今的音乐教育只是简单的从音高旋律、音色和演奏力度等方面对音乐现象进行整合，这并没有给音乐教育带来任何实际的意义。音乐是一个完整体，是在一定的历史和文化上发展建立而来的。因而可以依据不同的文化形态给音乐分类。主要分为两类:一类是自然文化形态的音乐，主要指自然形成的音乐，例如水流声、鸟叫声等;另一类是人工文化形态的音乐，是人类为了表达某种感情，进行的音乐创造。人类对所有事物都具有审美功能，这是人类特有的技能，也是人类不同于其他动植物的一种特殊形式。与其他动物认识世界不同，审美是一种不带任何功利的行为，是人类对所看到所听到的事物表达情感的一种行为。广义的审美是指客观事物带给人这一主体的一种感受，而侠义的审美则是事物能够带给人精神上一种愉快的感觉。音乐作为被审美的主体，是一种审美形态，音乐的旋律的高低变化，音色的千差万别，这些都能给人许多的审美感受，可见，审美是音乐教育中不可缺少的一部分，也是十分重要的一部分。

　　二、特点和问题

　　音乐教育作为独立的一门学科，有其突出的特点，体验性和音乐性是其主要特点。以审美为核心的音乐教育作为新的教育方向也必然有其独特之处。了解以审美为核心的音乐教育的特点，找出以审美为核心的音乐教育改革中所存在的问题，才能为更好的为音乐教育改革献计献策。

　　(一)审美教育的特点

　　教师的目的就是要不断的提升自身的音乐水*，进而传授给学生更为丰富的音乐知识，让学生通过学*学会鉴赏各种类型的音乐。音乐审美教育是指教师通过音乐学*和欣赏给予学生审美的体验，从而培养学生的音乐技能，最终实现学生音乐综合素质的发展的一种教育模式。音乐审美教育主要有两个部分:一是感性体验，是指学生在音乐欣赏中自身感情上的审美观点;二是理性指导，是指教师在音乐欣赏中，运用自身的音乐知识，站在客观的角度对学生进行指导，使其学会对音乐进行全方面的审美。在具体的音乐教育中，主要有以下几个特点:一是要以学生的美感作为音乐审美教育的重点，因为学生是音乐教学的主体，学生的发展是音乐教学的最终目标。教师要通过课堂音乐教育，帮助学生构建符合自身特点的审美心理结构，从而不断健全学生的审美心理结构，让学生树立起正确的音乐审美观念，培养学生在音乐中发现美、认识美和创造美的能力。二是在音乐教育中全面贯彻审美形态，因为只有不断的渗透，学生才能在不知不觉中养成审美*惯。在以审美为核心的音乐教育中，教师要通过不同的音乐作品形态的教学，提高学生的音乐形态认知能力，通过基础音乐理论的教学，从而锻炼和提高学生的音乐技能。三是将其他教学结合在审美教育中，音乐审美教育不是一个独立的主体，审美教育与其他学科教育有着共通之处，在音乐审美教育中穿插其他教育，不仅能够提升学生的审美能力，还能促进学生的全面发展。

　　(二)存在的问题

　　*几年我国的教育改革取得了一定成就，音乐审美教育也突显出一定的成效，许多成绩的获得并不代表没有问题的存在，音乐审美教育的问题主要体现在下面几个方面:一是音乐教育的重点不对，在学校的音乐教育中，许多学校抓不住教育的重点，将音乐知识和理论作为教学的重点，却忽视了音乐审美能力的培养，使得音乐教育只是枯燥的理论教学，无法发展学生的音乐创造性。二是使用的音乐教学方法比较单一和落后，在具体教学中没有体现出审美教育的优势，不注重学生音乐情感和体验。三是审美教学理念得不到全面的贯彻和落实，音乐审美教育是音乐教育改革提出的一种先进的教学理念，但实际情况是这样的，在具体的音乐教育中，音乐审美教育理念并没有得到体现，许多学校仍然墨守成规，不愿主动更新观念，依然运用传统音乐理念进行教学，依然把音乐基本理论知识和基础技能作为音乐教育的重心。

　　三、审美音乐教育

　　传统的音乐教育只注重学生对音乐理论知识和技能的掌握，对于学生的音乐感受能力的培养是不重视的，这种教育方法的长久实施，会造成学生音乐学*兴趣的下降的现象，对于音乐的教学是不利的`。而在音乐教育改革中出现的以审美为核心的音乐教学，将给音乐教育注入一股新的能量，这种教学不再只局限于理论教学，还注重学生对于音乐的情感体验，注重音乐带来的愉悦体验，通过愉快的音乐体验，提升学生学*音乐的学*兴趣，达到良好的教学效果。在实际的音乐教学中，要实现审美为核心的音乐教育需要从下面一方面入手。

　　(一)转变理念

　　教学理念支持教学活动的开展，教学活动的开展需要理念支持，教学理念指导和统帅着教学工作。学校和教师等教育机构要注重教学理念，因为这决定了教学过程中的教育思想和培养人才的方向，这种教育理念会贯彻于学生的音乐教学实践中。为了实现以审美为核心的教育，教师要主动转变自身的观念，在音乐的教育中体现出音乐教育的非功利性，要从自身的角度去感受音乐、体验音乐和发挥音乐的审美功能，从而带动学生去感受音乐的美好。此外，还要改变学生在音乐学*中存在的错误观念，使学生不仅只注重音乐理论学*，还能够用心去感受音乐，感受到音乐的动人魅力，激发学生学*音乐的兴趣，增强他们学*的动力，从而提高音乐课堂教学的质量，促进音乐教育改革的不断前进。

　　(二)改善环境

　　孟母三迁的故事告诉我们，环境对一个人的影响是巨大的。在我国的教育改革中，作为教师，要注重环境给教育带来的影响，要给改革提供一个良好的环境，使学生在这样的教育环境下受到潜移默化的影响，逐渐自觉的改善自己的学*行为，养成良好的学**惯，从而达到较好的教学成效。在以审美为核心的音乐教学中，环境的重要性有过之而无不及，这主要是因为音乐这门学科的特殊性决定了音乐的学*需要一个安静的环境，还需要一个良好的视听氛围，只有在这样的环境中进行音乐教学，才能达到预期的效果。因此，在音乐课堂上，作为教学主体的教师应该发挥自身的作用，排除一切外来干扰，努力为学生提供一个对于音乐学*不会产生强烈干扰的环境，这样才能保证学生的正常学*活动。同时，学*氛围的营造也很重要，只有调动学生积极性，才能提高教学的效率。在具体的课堂上，要控制好音乐声，避免出现太大或太小的情况，教师在进行示范时，一定不能马虎大意，出现错误。

　　(三)改进方法

　　传统的音乐教学方法只注重理论知识学*和技能训练，对于音乐审美不重视，因而之前的音乐教学方法在以审美为核心的音乐教育改革中是用不上的了，教师要不断提升自身素质，改进原有的教学方法，这样才能适应改革的需要。教师要改进教学方法，在课堂上减少对于理论知识的讲授，留出一部分时间关注学生对于音乐的体验和感受。在以审美为核心的音乐教育中，首先，教师要注重教学的情感性，要把学生当成和自己地位相同的人，进行的交流也是*等的，两者都是作为音乐的审美主体存在于课堂之上。其次，要注重音乐教学的体验性。因为音乐教学中，听是关键，听是一种体验，学生听是一种对音乐的体验，教师在这一过程则是要体验学生的体验。而学生音乐审美最重要的基础就是对于音乐的体验。因而，教师在具体的音乐教学中，要不断根据需要改进教学方法，将情感性和体验性逐步融入到教学过程中，从而实现以审美为核心的音乐教育改革。结语音乐教育改革是一项长期工作，由于受我国传统音乐教育模式的影响，我国的音乐教育始终停留在对技能和知识的掌握上。随着教育改革的提出，以审美为核心的音乐教育改革的开展，从学生出发，不仅要教会他们理论知识和技能，还要教给他们鉴赏音乐的方法。这样才能培养出在音乐上有审美、富于创造的人才，完成以审美为核心的音乐教育改革。

　　一、音乐教育民主化改革的新思维

　　世界音乐教育民主化进程已推行了多年。其宗旨是人人享有均等的接受音乐教育的机会，享有接受人类优秀音乐文化遗产的权力。为此在强调音乐教育*等地面向全体学生，以整体学生的发展为旨要的同时，不断追求达到音乐教育特定规格的高质量。*等和高质量在音乐教育中不断交互作用，促进音乐教育的发展。只有二者兼备，内在统一方可实现音乐教育的民主，才能通过音乐教育促进全民智力的开发和素质的提高。整体音乐艺术内的个性化增强了艺术的特色性，脱颖而出了一批优秀的音乐艺术人才。优秀音乐人才的不断出现和他们不断发展的艺术造诣，又带动了音乐艺术的全面发展。只重视高质量是精英主义音乐教育观，重视*等忽视高质量音乐教育便会走向崩溃。把握好规模与层次、数量与质量的度是音乐教育民主的关键。

　　二、“天人合一”的音乐教育发展新思维

　　“天人合一”音乐教育发展新思维经过两次人类环境大会所提出的可持续发展的观点，在西方得到了空前的实现。人与自然的关系发生了根本性的变化，人不再是自然主宰，而是自然的看护者。既不是自然的人化，也不是人化的自然。在音乐教育中人与自然有联系性和互根性，挖掘其深层意蕴，培养学生的生态意识和责任。要面向可持续发展的方向考虑音乐教育，反省音乐在人与自然整体和谐发展中的作用，使音乐教学的内容、行为和意识中充分体现生态伦理观念。选择符合生态学的音乐教学内容。无论教材还是教案，都必须剔除直接和间接反生态价值歌曲和乐曲，使人与自然的和谐统一成为音乐教材的主题。*古代一贯提倡“天人合一”音乐教育，先哲乐论无不在“乐则天地”“大乐与天地同和”的范畴之内。乐学、律学、美学、乐器学等科目无不渗透了天人协调、和谐与统一、自然与人为相通的精神。人类何时开始“天人对立”的呢？这要追溯到*代西方的启蒙运动。用“天人合一”的音乐教育思想寻觅音乐与自然的互根性。如用其观照音乐教学中的和谐观念。音乐和谐内涵了自然性和人为性。其自然性是与倍音序进同步的整数列。越往古代追溯，和谐数字越简单单纯，自然成分越大；越往现代发展，人为计算的、超自然和谐的、刺激性的成分越多。当今音乐界呈现出古典派和先锋派两种和谐观念，表现出对音乐和谐理解的两个极端。前者强调了音乐和谐的自然性，忽视了人为性带来的新鲜感和时代气息；后者强调了人为性，丢弃了音乐自然和谐的基础，很难与听众沟通。为此，在音乐教育中应该发扬“天人合一”精神使二者统一起来，不断促进两种音乐和谐观的融合，并将它渗透到音乐分析、教材谱例选择、作品欣赏、合奏和配器等课程之中，成为音乐教学中左右和谐观发展的理论依据。

　　三、多元音乐教育的价值取向

　　在当今全球化时期，民族性与国际性的一对张力关系产生了多元主义的价值观。它内化于音乐教育，确定了多元音乐教育的价值取向。多元音乐教育追求的是多元主义精神，通过跨文化的音乐教育，促进国际理解教育和多元文化教育。理解各自音乐教育的民主性，理解全球三大音乐体系的文化差异，寻找共同的基础，寻找相互沟通与交往的桥梁。我国音乐教育与其母体文化一样都有温和的同化现象。无论是盛极一时唐代大曲，还是五光十色、辉煌多姿的当代音乐，无不包含了对外来音乐文化的同化。史至今日，我国音乐教育仍然只可以同化为已，而不具备兼容并存的多元文化思维和多元文化精神。要用多元文化思维改革我国音乐教育，必须做到两点：一是多元精神并非崇洋媚外，并非以牺牲民族音乐的原则和真理为前提。所以必须首先打破欧洲音乐中心论，建立音乐文化的相对价值。二是多元音乐观既不是本位音乐对外来音乐的同化，也不是相对独立，而是兼容并包。

　　【摘要】音乐是一项极具艺术性的休闲方式，不仅能够陶冶情操，洗涤心灵，而且在放松情绪上都具有重要作用。笔者认为，国内的高校音乐教育起步比较晚，但经过许多教育工作者的不断努力，国内高校的音乐教育逐渐形成了独立的知识理论体系，这样伴随着时代的发展，其中的教学内容及方法必然会迎来新的改革挑战。本文针对音乐教育的相关历史背景以及改革内容的讨论，分析概括出未来高校的音乐教育的重要发展方向，以期为今后的音乐教学提供有用的参考价值。

　　【关键词】高校；音乐教育改革；发展对策研究

　　【中图分类号】G652【文献标识码】A

　　一、音乐教育的改革对于学生的促进作用

　　音乐教学的主要改革需要高校传统课堂与现代相结合，使得学生心灵升华。国内的高校音乐教学也有着非常长久的历史。学生在每一个阶段的成长都不能够离开音乐的熏陶以及高等院校教育，每个阶段的高校教育模式都是针对学生的音乐能力进行主要的提升与发展。传统的高校音乐教学有着优美、和谐的节奏，能够简单的曲谱演奏出美妙的乐声；这样的音乐教学就会带有热烈的时代气息，这就符合当代学生众多的心理需求。传统与现代进行结合的音乐课堂会使得学生们的心灵得到重要的升华，提高学生的审美观。

　　传统的教学韵律能够让学生身心得到舒缓，流行的歌曲又能够帮助学生放松心情，能够有效缓解学生紧张的学*氛围。如果传统的音乐以及现代的音乐能够优美地结合在一起，能全面提高学生的学*积极性，这样就能够改善乏味的*时学*状态，改变学生对于音乐学科的主要印象。

　　除此之外，笔者认为，需要正确地看待音乐高校教育，使得学生能够健康发展。应该重视音乐教育的改革，重视音乐对于学生发展的重要作用。评价一位学生是否优秀，还是要取决于学生的總体实力，不应该是学*成绩的好坏。要求高校要重视培养学生的主要文化素养。音乐教学的改革不仅是对知识内容所进行的改革，也是对授课方式、课程认知、音乐内涵传授方面的很多改革，这样就会在根本上去认识音乐，并且教会学生能够懂得音乐。

　　二、高校音乐教学改革的有效措施

　　高校音乐教育改革是一项具有积极意义的主要改革，能够把音乐真正融入到学生的主要学*生活之中，全面普及相应的素质教育，让学生们真正走进音乐之中，真正爱上音乐。音乐并非只有专业人员才可以进行学*，每一所高校都需要让每一位学生都能够接受音乐基本的相关知识的学*，能够让学生多一项自己的爱好，多一种改变自我的调节方式，让音乐真正走进生活，让学生能够真正地了解以及认知音乐。

　　改变教学方式，就要相应地改变其主要的教学效率。音乐的高校教学改革就是一项具有积极意义的主要改革，它能够把音乐真正融入到学生学*生活之中，进行全面地普及相对的素质教育，能够让学生们真正走进音乐，从而爱上音乐。音乐也并非只有专业人员才能够学*的，高校应该让每位学生都能够接受音乐基本知识体系的具体学*，能够让学生多一项爱好，这样就能够改变自我的主要调节方式，能够让音乐真正走进生活，让学生真正地了解以及认知音乐。

　　除此之外，笔者认为，还可以丰富教学内容，从而能够充分改善课堂氛围。高校音乐教学内容是整个音乐课堂的重要核心，也是改革的相对关键点。高校音乐教学内容还要涉及到古典音乐以及现代的音乐，这两类音乐进行改革的程度将会对学生的音乐水*以及高校课堂教学氛围产生影响。针对于古典音乐，讲师需要选择一些适合于学生接受的方式，比如，让学生观看一些古典歌剧，了解一些历史，通过历史来了解古典音乐，这样的教学内容会带给学生很多的体验，能够提高他们对古典音乐的完整认知；与此同时，在高校的音乐教学之中，还要选择符合学生发展需求的音乐进行详细的讲解，有利于开设一些重要的课堂活动，比如，让学生们自主地演唱歌曲，从而带动积极性，就会学好高校的音乐知识体系，培养学生的音乐审美，培养学生学*音乐的热情，这样就会使他们养成良好的学**惯。

　　三、结语

　　高校音乐不但能够陶冶情操，还能够放松人的心情，同时音乐的教学改革也是势在必行。高校的音乐这门重要的学科与其他学科有很大的不同，它不仅具有很重要的教学作用，更多的是能够提升学生的整体素养。笔者结合教学实际，针对我国国内的音乐教育改革进行分析研究，提出相应的对策。

财务转型分析论文

财务转型分析论文（精选7篇）

　　财务是一家公司不可或缺的重要岗位之一，而随着人们对财务的重视，财务亦在慢慢的转型，那么要怎样写一篇关于财务转型分析的论文呢？接下来是小编为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！

　　摘要：当前我国财务会计存在诸多问题，社会各界均提出了财务会计向管理会计转型的观点，但受现实情况限制，管理会计不适合目前实证研究的导向，很多企业也并不愿意泄漏自身的重要信息，最终导致财务会计转型方面的研究仅仅停留在理论层面，在实践工作中，财务工作人员每天都要局限在众多的数据处理过程中，无法为企业提供个性化的财务服务，也几乎是丧失了提供创意决策的能力，因此企业领导者必须要认清当前财务会计向管理会计转型的现实需求，以及财务管理中存在的问题，充分释放会计人员的工作潜能，从而降低劳动成本，提高工作人员处理信息和数据的服务能力，培养其决策能力，从根源上改善企业财务管理问题。本文基于以上论述，从国内企业财务会计工作出现的问题出发，探讨了财务会计向管理会计转型的路径，希望能够为相关工作人员提供借鉴。

　　关键词：财务转型；管理会计；问题；途径；思考

　　随着我国经济逐渐进入新常态，财务会计工作越来越受到社会重视，会计人才也逐渐受到企业倚重，尤其是在企业全面走向市场的过程中，做好基层财务管理和大方向的战略决策对企业可持续发展意义重大，因此对管理型会计人才的需求愈发迫切，这就要求企业完成传统财务工作人员朝管理型会计人才转型的工作，不仅要求具备记账、算账、核算的基本能力，而且还需具备资本运作、价值管理、风险管理、决策规划等多方面能力，从而体现出企业的社会价值，有效克服经济压力，把握经济新常态、一带一路带来的机遇，并适应市场竞争。如何实现核算型财务工作人员朝业务型、战略型、管理型财务人员的转变，并实现信息化财务共享服务，这些都是企业在转型过程中必须要思考的问题。

　　一、财务会计和管理会计的区别

　　与财务会计相比，管理会计的重心更多侧重于企业内部资源是否能被合理配置，力求让企业在各方面约束条件下以最小投入获得最大收益，满足内部管理和外部投资所需。二者在财务数据方面也有较大差异，财务会计所反映的均为历史财务信息，而管理会计则需要运用大量的预测数据为企业未来经营状况进行描述，从而用于决策支撑。

　　二、财务会计向管理会计转型的背景和意义

　　传统财务会计侧重于满足企业对外部信息的需要，所提供的数据信息频率多为一月一次，不仅时间滞后，且内容也比较浅薄，主要包括权益变动表、资产表、现金流量表、利润表等等，而在经济全球化的竞争背景下，企业对外部环境的变化更为敏感，尤其是在我国经济进入新常态的背景下，金融资本市场重组并购现象逐渐增多，因此企业更应该将财务数据信息积极贯彻到业务运营和决策管理方面，将外部挑战转化为发展机遇。此外，随着“一带一路”战略的实施，国内企业参与海外市场角逐的趋势愈发明显，但当前世界经济整体复苏乏力，国内产业结构处于升级转型过程中，企业面临的转型风险和发展压力与日俱增，在此背景下，只有大力发展管理会计，抓好绩效评价、风险管理、战略决策等工作，才能增强企业价值创造力，促进企业经济稳步发展。

　　三、当前财务会计面临的主要问题

　　(一)信息化和大数据给传统财务人员带来的影响

　　互联网、云服务和大数据等信息化技术的飞速发展和广泛应用，有效提高了数据的存储量，但仅仅只是将数据信息存储起来并不会为企业提供多大价值，只有将海量数据进行分门别类，分析优化，提取企业所需的数据信息才能促进企业增值效益。在互联网经济的冲击下，任何企业均需要重视利用信息化技术促进财务会计转型。

　　(二)会计成本核算问题

　　虽然目前很多企业实现了会计电算化，但核算工作仍然是一项繁琐的环节，如何准确核算成本并尽量节约成本是企业利益的保障，企业财务管理工作的重心也在于成本，其中“显性”成本在于对企业人员的必要经费和薪酬进行核算，“隐性”成本则在于对企业部门数据的疏漏进行核算。在转型期间，大部分工作人员不适应对这两个成本性质进行区分管理，难以实现企业效益最大化。

　　(三)财务会计与业务会计的矛盾冲突

　　会计工作的主要漏洞在于财务部门和业务部门的数据核对出现差异，在大数据时代的背景下，会计工作脱离了业务范畴，无法履行决策职能，而业务人员在处理业务过程中，所能获得的信息和数据极为有限，且无法进行精细化的加工整理，二者之间缺乏有效合作，最终导致矛盾冲突，究其原因主要与员工能力差异、数据服务无法共享等因素有关，这类“隐性”成本的增加会给企业带来损失，此外，专业的会计核算人员没有意识到自身的管理职能，将工作重点局限于外界数据搜集上报、全面预算管理和绩效评价等工作环节，自我潜能尚未被激发出来，无法有效辅助财务部门开展管理工作。

　　(四)财务会计职能问题

　　目前很多财务会计工作人员过于重视报表和上级*门数据反映工作，忽视了对大数据信息的预测、控制和分析工作，最终导致企业常常在经济效益评估、未来发展战略规划、现有条件下重要决策定夺等环节举棋不定，影响到企业经济转型和业务整改等重要工作。

　　四、财务会计向管理会计转型的思考

　　(一)财务会计和管理会计区分对待

　　财务会计能为管理会计提供数据和信息来源，对管理会计起到辅助作用，作为实际工作中的两个方面，二者各自独立又相互渗透，因此在开展具体工作时需根据资金运动、实际成本以及对实际利润的影响对二者进行区别对待，例如：

　　①在开展具体工作时，可根据具体服务对象确定会计工作内容，财务会计面对的是企业外部，管理会计面对的是企业内部；

　　②注意区分二者工作空间，避免职能交叉，财务会计工作空间为企业整体，通过编制合并报表来反映企业的整体财务状况，管理会计则是整体和局部并重，在成本控制和决策规划方面侧重于企业整体，而绩效考核与评价方面则侧重于企业局部责任中心；

　　③区分二者对企业人员的行为影响，财务会计多以确认、计量、传递财务信息为主，涉及到的人员管理行为较少，而管理会计则注重通过业绩报告和计量结果影响企业人员行为，激发其工作潜能；

　　④区分二者时间跨度，财务会计工作时间固定，主要是按月、嫉妒、年度编制中期报告，而管理会计工作弹性和时间跨度较大，因管理者对财务信息需求不同而变动；

　　⑤区分二者数据信息的精确度，财务会计对数据的精确度要求高，核算成本分配率时需保留五位小数点，力求真实准确，而管理会计则不求绝对精确，但要用到线性代数、统计概率论等方法来规划未来战略。

　　(二)推进管理会计人才培养建设机制

　　企业需充分认识到管理会计人才的重要性，通过开展深度校企合作和广泛社会招聘的途径引进大批人才，并不断推进在职管理会计人才培养机制，一方面可通过淘汰式考核机制提高管理会计人员综合素质，另一方面可加强与行业内其他优秀企业的交流，在行业内组织企业共同针对管理会计工作进行实践研究，分享在人才队伍建设以及管理会计等方面的宝贵经验，通过互帮互助促进行业的长远发展。此外还需完善人才资格考试体系，推广CMA考试，并将管理会计专业知识内容作为必考知识点，突出人才评价的效果。

　　(三)完善财务管理组织架构

　　①财务功能的集中整合，企业可借助信息化技术，促进财务工作的标准化和集约化方向，让财务工作人员从繁杂的日常业务中解脱出来，将更多的精力集中在数据分析、差异解释、风险管控等高价值回报的工作中；②财务向业务渗透，财务分析从面向结果转型为面向过程，财务人员可深入到企业业务运作当中参与规划的决策，并在财务管理中落实企业战略；③企业其他运营部门的人员也要纳入到管理会计的组织架构当中，并对管理会计的职能、方法、工作范围有清晰的了解，促进彼此之间的密切配合。

　　(四)加强财务管理信息化建设

　　在信息技术支撑下，企业可针对自身特点对管理会计信息化建设进行差异化设计，将具有共性的财务工作交给独立性较高的财务共享中心完成，将更多的精力专注于分析和利用会计信息，从而为企业财务战略的决策规划提供支持。例如在某畜牧集团有限公司的财务转型过程中，利用大数据技术进行风险管理时通过实时关注“两金”等高风险指标项目的相关经营状况变化，并及时掌握市场对瘦肉型商品猪、种猪的需求，将本企业和竞争企业的优劣数据输入财务系统进行量本利分析，结果发现市场逐渐向“公司+合同育肥+品牌”的趋势发展，且消费者对商品猪的质量要求逐渐增高，通过制定详细的分析报告和竞争战略规划，提出了“好种猪+好服务+好收益”的农商联合发展模式，计划用3~5年时间完善综合加工到优质猪肉品牌专卖连锁店的一系列计划，实现年销售收入超5亿的目标。

　　(五)规范核算体系

　　会计核算部门可通过财务软件自动生成资产负债表、现金流量表和利润表，每月需备案留档以供后期查看，月末结束后上传至企业管理层，让其了解会计核算的日常数据和资产运行状况，利于开展下一阶段的运营工作；会计核算流程方面需根据企业具体核算科目特点建立最契合的会计核算体系，例如重视对“隐性”和“显性”成本的核算，忽略非重要信息，并突出决策辅助功能和管理会计对总体信息的反应功能；针对会计报表需尽量简化形式和内容，提高报表的实效性和实用性。

　　(六)做好财务共享和业财融合服务

　　①在电算化基础上利用软件系统将原本较为分散杂乱的财务处理与成本核算等业务进行标准化、集中化、规范化处理，为财务转型提供管理和信息基础，并通过企业内部财务系统实现资金流、报表数据、审计、税务等内容的集中处理和共享服务，确保所有数据信息在源头到加工的过程中严格遵循统一的标准，为财务融合和战略决策提供良好的价值导向。

　　②开展业财融合服务，财务人员需深入到一线业务当中，利用财务共享服务提供的精准数据信息分析业务开展对财务的需求，对业务人员进行财务知识指导，从而不断提高其业务经营能力。

　　③促进企业经营管理和决策战略深入落实到一线业务管理当中，严格执行预算要求，保证资金、税务、绩效、财务、成本等多方面的管理工作有效开展。

　　五、结束语

　　财务转型的最终目标是实现企业价值最大化，企业可通过区分对待财务会计和管理会计、培养管理会计人员、完善组织架构等措施优化内部管理机制，并结合财务信息化建设、规范核算体系、促进财务共享和业财融合等措施契合市场与价值导向，实现企业财务转型，开源节流，从而提高企业效益。

　　参考文献：

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　　摘要：在全面深化改革的今天，随着地质勘查经济转型发展的加快,对地勘单位财务管理转型的要求愈加迫切。文章从分析地勘单位财务管理现状入手,结合多年来从事地勘财务会计与审计工作的体会，对地勘单位财务转型的道路进行初步探讨。

　　关键词：地勘；财务；转型

　　一、地勘单位财务工作现状

　　长期以来，地质勘查行业的财务工作因受计划经济时代传统的核算模式影响，被冠以“记账会计”而蒙羞受苛。究其根源，在于制度落后、知识陈旧、缺少创新，有的单位仍然以会计核算代替财务管理，导致财务管理水*落后。主要表现为以下几方面：

《祝福》中祥林嫂的形象分析论文

《祝福》中祥林嫂的形象分析论文

　　在日常学*和工作生活中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编收集整理的《祝福》中祥林嫂的形象分析论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘 要：鲁迅是我国的民族作家，与其说鲁迅是在用笔写作，不如说鲁迅是在用生命唤醒民族的灵魂，《祝福》中的祥林嫂就是鲁迅作品中的代表人物，本文首先分析《祝福》中相祥林嫂的形象，其次分析《祝福》中祥林嫂形象的根源，最后探索时代背景下祥林嫂的形象塑造的意义。

　　关键词：《祝福》；祥林嫂；形象分析

　　祥林嫂是鲁迅作品中封建女性的代表，鲁迅对祥林嫂是充满同情的，他甚至认为自己作为读书人却不能拯救中华民族的灵魂而悔恨。《祝福》中的作者是鲁迅的化身也充满了对祥林嫂的歉疚，以一个旁观者的身份观察着祥林嫂的变化，他认为是自己导致了祥林嫂的死亡，可见鲁迅的社会觉悟和社会责任的深厚。

　　一、《祝福》中祥林嫂的形象

　　《祝福》中的祥林嫂是我国民国时期*妇女的代表，祥林嫂是不幸的，她的丈夫去世，婆婆逼迫她改嫁，改嫁后丈夫又去世，孩子被狼叼走了，这种种的有伤道义的不幸都让祥林嫂品尝了，但是祥林嫂却仍然顽强的生存着，她甚至迷信的认为自己捐了门槛就真的洗脱了罪名，但是祥林嫂的形象仍旧是悲惨的。

　　一是祥林嫂是勤劳、善良、和朴素的女性形象。祥林嫂本身是一位合格又称职的女性，她话不多，却像男人一样干活，同时又是恪守本分的，因此在封建社会中祥林嫂理应像正常的女性一样辛苦但是快乐的生活，但是实际上社会环境却并没有因为她的勤劳，给予她更多的生存空间。

　　二是祥林嫂是不幸、恪守礼教、和遭受礼教残害的女性形象。祥林嫂在封建礼教的环境下，自己也是恪守礼教的，为了守住贞操她不惜以死来威胁后来的丈夫，为了能够换回清誉，她不惜花费重金去捐门槛。但是她的努力却并没有减少别人对她的嘲笑，因为四婶的一句话“祥林嫂，你放着罢”。摧毁了她心中的礼教底线，祥林嫂在别人的冷言冷语中也许可以暂且苟且生存，但是当做祝福的时候，因为不让它接*却让她倒下了，可见她被礼教毒害至深。

　　三是祥林嫂是既可怜又可悲的女性形象，祥林嫂深受封建礼教的毒害却依然将礼教奉为神明，仿佛没有了礼教就不能生活。祥林嫂的遭遇是十分可怜的，完全的客观原因造成了祥林嫂的悲剧，但是客观悲剧没有摧毁祥林嫂，封建礼教却将祥林嫂的灵魂和肉体都夺走了，这是祥林嫂的主观愚昧害了自己。因此祥林嫂是既可怜又可悲的女性形象。

　　二、《祝福》中祥林嫂形象的根源

　　《祝福》中的祥林嫂塑造了一个不幸愁苦的封建女性形象，但是究竟是什幺导致了祥林嫂形象的悲剧，对祥林嫂人物进行深层分析，我认为有以下几方面的原因。

　　一是社会环境的根源。祥林嫂究竟是生活在怎样一种环境中，其实祥林嫂的生活环境十分的狭小，但是却存在着这样一些想尽办法去诋毁祥林嫂的人，首先是她的婆婆为了自己的利益，不惜将祥林嫂推向改嫁的深渊，给一个勤劳本分的老实人戴上了有伤教化的帽子，周围的帮工每天讽刺取消祥林嫂的伤疤，让祥林嫂难堪极了，祥林嫂身边的每个人都是诅咒着祥林嫂的。

　　二是封建礼教的根源，封建礼教对人的毒害是最深的，礼教在这样一个不识字的妇女心中也扎了根，为了不伤礼教她能够去死。为了取得所谓礼教的原谅，她花费重金去捐门槛，最终为了心中的礼教她依然死去了。可见是礼教害死了祥林嫂，铸就了祥林嫂人物形象的悲剧。

　　三、《祝福》中祥林嫂形象刻画的意义

　　（一）唤醒民族的灵魂

　　鲁迅不仅是一位作家，还是中华民族灵魂的工程师，鲁迅塑造祥林嫂的形象是为了唤醒人们沉睡的灵魂，读者在阅读祥林嫂的时候，心中是充满悲愤的，可怜祥林嫂的遭遇，又可恨礼教社会的吃人，当一个个的看客走*祥林嫂揭开她的伤疤取笑的时候，当鲁镇的人们年复一年的做祝福，却刻薄的对待一个可怜人的时候，读者真的开始怀疑人的灵魂，我们民族的灵魂真的在那群无知可怕的人心中逐渐的失去了，鲁镇人们的可恨是一种无知的可恨，他们信奉的礼教造就了他们的麻木不仁。因此鲁迅希望通过鲁镇这一*社会的缩影，唤醒人们的灵魂，让人们重新洗涤自己的精神。

　　（二）抨击礼教的害人

　　封建礼教是中华民族几千年的信仰，但是礼教并不科学，看看那些信奉礼教的人都做出了多幺残忍的行为，他们借用礼教这把匕首杀害了可怜的祥林嫂。更可怕的是祥林嫂作为被害人直到死也对礼教尊崇不疑，最可怕是当那些人们在杀害了祥林嫂之后竟然是咒骂她死的不是时候。封建礼教害人的本质通过祥林嫂暴漏无疑。封建礼教害死的不仅是祥林嫂，还有那些信奉他们的人们，礼教已经盗走了国人的灵魂，让人们变成了行尸走肉。

　　四、结语

　　《祝福》中塑造了一位勤劳朴素却悲剧重重的*封建女性形象，通过祥林嫂的塑造让我们认清了封建礼教的害人本质，迫切的需要唤醒沉睡的中华民族，拯救民族的灵魂。

　　参考文献：

　　[1]杨宇红，白景琦，红洪乐.《祝福》中祥林嫂的形象分析[J].*海洋大学学报，2012，12（1）：14-15.

　　[2]左小青，王名目，中小微.《祝福》中祥林嫂的形象分析[J].*石油大学学报，2013，12（2）：10-12.

　　[3]周小琪，梁咏琪，夏永福.《祝福》中祥林嫂的形象分析[J].*海洋大学，2013，13（2）：12-13.

　　[4]孙庆伟，孙家威，孙晓华.《祝福》中祥林嫂的形象分析[D].人力资源研究，2012，12（1）：14-15.

　　拓展阅读

　　祥林嫂的形象特点

　　（一）模样周正，勤劳善良

　　小说三次描写祥林嫂的肖像，祥林嫂初到鲁四老爷家时，作品这样写道：“头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，年纪约二十六七，脸色青黄，但两颊却是红的。”这个描写为我们呈现出了一个年轻、健康、温顺的女性形象，虽经历丧夫之痛但对生活还是充满希望的。在鲁四老爷家做工后，祥林嫂更是表现出了她勤劳善良、任劳任怨的劳动妇女的本性，“实在比勤快的男人还勤快。到年底，扫尘，洗地，杀鸡，宰鹅，彻夜的煮福礼，全是一人担当，竟没有添短工。”

　　第二次是两年后：“她仍然头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊消失了血色，顺着眼，眼角上带着泪痕，眼光也没有先前那样精神了。”这一次，祥林嫂装束未变，但是精神已经大不如前，以前嘴角的笑意变化为现在眼角的泪痕，内心的痛苦已经积聚很深了。

　　而第三次写道：“五年前花白的头发，如今全白，脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前的悲哀，仿佛木刻的；只有那眼珠间或一轮，还可表示她是个活物……”寥寥数笔，一个濒临死亡的行尸走肉形象就生动的展现在我们面前，因为对一切的伤痛麻木了，所以悲哀的神色也消尽了，祥林嫂彻底的坠入了绝望的深渊。

　　小说三次对祥林嫂形象的描写，从表现希望到充满绝望，带给我们极大的震撼。

　　（二）执着顽强，具有反抗精神

　　祥林嫂经卫老婆子介绍初来鲁四老爷家做工原来是逃出来的，这在卫老婆子找四婶解释的话里有所反映。“她来求我荐地方，我那里料得到是瞒着她的婆婆的呢。”祥林嫂不愿改嫁，她固执的坚守着她所谓的贞操观念，不愿屈从于被卖掉的悲惨命运，虽然这样的命运，如卫老婆子说的在那个时代是最正常不过的，但是，祥林嫂也要拼力反抗，争取自己的幸福和自由。

　　在祥林嫂第二次来鲁镇做工的时候，两次丧夫，一次失子，周围的人都认为她浑身上下沾满了晦气，是一个不祥的'女人。这给祥林嫂以沉重的精神打击。最后她花费了两年的工钱为自己在庙里捐了份门槛来寻求解脱。这表现了她还有强烈的抗争意识，不甘任由命运摆布，希望通过自己的行动来改变自己的处境。

　　祥林嫂人物性格

　　生活在旧*的勤劳、善良、坚强的劳动妇女的形象，同时又是一个被践踏、被愚弄、被委弃的典型。

　　祥林嫂没有姓氏，比丈夫大十岁（封建宗法制度的牺牲品）。她在鲁四老爷家担负着沉重的劳役： “扫尘、洗地、杀鸡、宰鹅，彻夜的煮福礼，全是一人担当，竟没有添短工，“反而满足”“口角边渐渐的有了笑影，脸也白胖了”。这与她刚逃出村来时的青黄脸色形成了鲜明的对照，并反衬她在丧夫之后，在婆婆家难以忍受的待遇，暗中写出了她出逃的原因。希望凭借劳动换取起码的生活，寻求一条挣扎下去的活路。鲜明地揭示她勤劳、淳朴、坚韧的性格，以及在生活道路上的挣扎。后来，她又被当作赚钱的货物卖到深山野坳里（贺老六家），由于受“寡妇守节”这种封建伦理观念的影响，而且不知道今后过的会是怎样的生活，因此，毅然在香案上撞破了自己的额头，来表示不屈服于命运的安排。

　　祥林嫂第二次来到鲁镇帮工，四婶对她不满，鲁四老爷更嫌她是一个“伤风败俗”的女人，这使她感到痛苦与迷惑。她不时地向人们诉说着自己不幸的遭遇，甚至把积存的工钱到土地庙捐了门槛，认为以此可以赎免“罪孽”，可是，四婶仍旧不让她在祭祀时沾手。就这样，她最后的一星半点的希望也破灭了，从此，她全然陷入绝境。

　　祥林嫂临死向“我”提出三个问题，是对灵魂的有无表示怀疑。她希望人死后有灵魂，因为她想看见自己的儿子；她怕人死后有灵魂，因为她害怕在阴间被锯成两半。这种疑虑是她对自己命运的疑惑，这种疑惑、这种无可解脱的矛盾，使她在临死前受到了极大的精神折磨，最后悲惨地死去。

　　《祝福》通过“嫁而守寡，寡而再嫁，嫁而再寡”这三个特定情节成功地塑造了祥林嫂这个典型的悲剧形象。从她一生的悲惨遭遇中，可以清楚看到：封建制度正是用*、族权、神权、夫权这四条无形的绳索把祥林嫂活活**的；族权强迫她改嫁，夫权剥夺她做人的资格，神权摧毁她的心灵，*是这一切罪恶活动的总后台。

　　祥林嫂的遭遇，正是旧*千百万劳动妇女悲惨遭遇的鲜明写照，作者正是通过对这一典型人物的塑造，对吃人的封建制度和封建礼教，进行深刻揭露和有力抨击的。

　　祥林嫂的形象简介

　　祥林嫂是旧*劳动妇女的典型形象，她勤劳善良，朴实顽强，但在封建礼教和封建思想占统治地位的旧社会，她被践踏、被迫害、被摧残，以至被旧社会所吞噬。封建礼教对她的种种迫害，她曾不断地挣扎与反抗，但并不是为了自由而反抗，而是为了顺从封建礼教而反抗，祥林嫂从始至终都选择了对封建礼教的屈服，最后还是被社会压垮了。祥林嫂的悲剧深刻揭示了旧社会封建礼教对劳动妇女的摧残和迫害，控诉了封建礼教吃人的本质。

多元统计分析在经济中的应用论文

多元统计分析在经济中的应用论文

　　论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是小编精心整理的多元统计分析在经济中的应用论文，欢迎大家分享。

　　［摘要］随着社会的全面发展与“互联网+”时代的到来，大数据*台下的统计分析方法应运而生，在此背景下，我国若要实现可持续发展，并做出科学的决策，就必须严格落实多元统计分析法的应用。基于此，本文从经济学角度，对多元统计分析方法进行了介绍，并剖析了其在经济中的应用，以期能为我国经济的稳健发展尽绵薄之力。

　　［关键词］多元统计分析；经济；经济学角度

　　社会各组织机构离不开统计分析工作，其不仅能够让各个组织机构明确相关领域过去和现在的发展状况，更能对未来的发展趋势做出准确的预判，从而制定出科学的决策。经济领域是一个复杂、庞大的系统，国家在进行经济发展战略的制定时，往往以完整、准确的经济数据为基础，进行科学化的决策。而多元统计分析是统计分析方法的创新，对我国经济战略的制定和决策具有积极的作用。

　　1、多元统计分析的概述

　　随着科技水*的不断提高，在互联网的发展背景下，多元统计分析方法与智能化分析逐渐融为一体，且在新媒体上进行数据处理与分析的过程中，从传统统计分析中衍生出来，并在大数据背景下继续发展，推动着统计分析工作迈向一个新的发展阶段。多元统计分析是利用数理统计的方法研究变量的问题和理论的，在经济领域中，经济统计所涉及的变量是多边的，而传统的统计分析是“一对一”的统计方式，这种统计分析方法不仅不能实现分析的时效性，更难以保证统计变量之间的关系，而多元统计分析便能弥补传统分析法的弊端，减少信息的流失，保证信息的准确性和完整性，进而全面反映出数据的情况。

　　2、多元统计分析方法在经济中的应用

　　2.1多元回归分析的应用

　　为了能够客观地对经济规律进行分析，需要对经济变动形式进行计量模型的建立。多元回归法是通过经济计量模型分析经济走势的，目前比较常用的是通过数字方程进行模型的建立，通过模型进行数字方程的建立，且将模型中变量之间的关系进行梳理，并通过对经济计量数据进行预测，从而对经济的发展态势进行判定分析，进而全面的研究经济问题。例如，多元回归分析在我国通货膨胀问题中的应用。众所周知，通货膨胀最显著的特征就是整体的物价上涨，在这种情况下可以将已上涨的物价按照因变量进行统计分析，并将各种影响因素作为统计分析中的自变量，在此基础上研究影响各个物价上涨的因素。通过两种因素的结合制定相应的多元回归方程，进而让整个通货膨胀率能以经济模型的形式呈现，使引起通货膨胀的原因得以更系统的形式体现。

　　2.2聚类分析的应用

　　聚类分析法是多元统计分析方法中研究分类问题的一种方式，其所研究的领域较为宽泛，例如，在分类研究的问题上，从企业出发，可以将企业的发展类型进行分类、经营方式进行分类、收益模式进行分类。从国土资源出发，可以将国民的生活水*进行分类、土地资源类型进行分类、土地资源等级进行分类。例如，聚类分析法在企业经营效益分类的`应用中，其能够通过对企业自身的指标进行整合，并以这些指标数据为基础进行统计量的整合。聚类分析法通过统计量的整合数据进行分类分析，将其他一些具有相似性的数据进行类比，以此将各个企业进行分类。最后，建立一个顺序排列系统，将不同类别的企业按实际情况从小到大进行排序。此外，还能以时间轴为基础，对不同的资料进行时间上的排列，这种有序聚类亦是经济学中经常应用的方式。

　　2.3主成分分析应用

　　在经济学数据分析中，各项经济指标和经济要素较多。此外，经济学指标相互之间多数会存在一定的相关性，这就导致部分数据与指标重复，通过主成分分析便能实现数据的“降维”，将主要数据进行提炼并加以整合，简化统计分析工作。例如，在评价经济效益的应用中，为了明确经济效益，就必须对相关数据进行统计分析，然而，经济指标的重叠让指标体系呈现多个指标。这给经济效益的评价带来了一定的困难，主成分分析能够将指标体系中的多个指标进行“降维”，将重叠指标信息进行重组，防止了数据的叠加统计，进而使经济的综合评价更加准确、客观。

　　2.4判别分析的应用

　　在多元统计分析中，判别分析旨在对不同经济数据与指标进行归类，这与文中的聚类分析不同，判别分析是在聚类分析基础下进行的，是将已知的数据进行合理归类，确定测试样品的属性范围。判别分析是通过分布函数进行统计分析，通过给定的多个个体数据和总体，对各个个体数据与指标相应所属的主题进行归类。例如，在经济指标归类中，可以依据判别分析法将我国企业的经济效益进行统计分析，将不同企业的经济效益进行聚类分析，形成优、良和差三个等级，当对一个新的企业进行等级分析时，可以通过其内部的经营数据与三个大类的企业数据进行对比，与之相似度最贴*的，即为同一类别企业。通过判别分析，能够明晰社会各个领域的经济发展情况，以此来有针对性的制定发展策略，实现科学化发展。判别分析法已成为我国经济发展中常用的一种多元统计分析法。

　　3、结语

　　在多元统计分析中，任何分析法之间都存在着关联性。各种方式共同揭示着我国经济现象的发展形式和规律，所以，在利用多元统计分析时，若能充分进行定量与定性两种分析的结合，可以使统计分析工作更加全面、更加准确。

　　参考文献

　　［1］刘君一.多元统计分析方法在宏观经济分析中的运用［J］.时代金融,2015(20).

　　［2］姜丽琴.多元统计分析方法在宏观经济分析中的应用探讨［J］.江苏商论,2016(6).

　　［3］贾鹏鹏.多元统计分析在企业经济效益评价中的应用［J］.企业研究,2014(7).

浅论软件需求分析的论文

浅论软件需求分析的论文

　　在**淡淡的日常中，大家都跟论文打过交道吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？下面是小编收集整理的浅论软件需求分析的论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：软件需求分析中的关键就是展开分析，发现问题，解决问题。所有的一切都是为了能够将软件中的错误和漏洞在需求分析和需求工程阶段发现并解决，这样才能使软件开发的成本收益比达到最大，使得软件在其生命周期中的维护费用降到最低。本文主要探讨了软件需求分析方法，希望可以通过对软件需求分析的方法研究为为以后软件的开发打下一个良好。

　　关键词：软件需求分析；过程；原则；工具；方法

　　1.软件需求分析的过程

　　软件需求分析的具体过程可分为软件需求目标的认定、分析与综合、制定规格说明和最终评审。首先来看如何对软件需求目标进行认定，软件需求的目标是指系统分析工程师和程序开发工程师在软件需求分析过程中，确定目标软件工程的综合要求，并提出实现这些要求所需要的条件，以及需求应达到的标准。这些需求具体包括：

　　（1）功能需求：列举出所开发软件在功能上应做什么。

　　（2）性能需求：给出所开发软件的技术性能指标。

　　（3）环境需求：软件系统运行时所处环境的要求。例如硬件环境：主机类型、外围设备、数据通信接口；软件方面：系统软件*台（包括单机操作系统、网络操作系统及应用软件、数据库管理系统等等）；以及使用部门在操作人员方面应达到怎样的条件。

　　（4）可靠性需求：按照实际运行环境对所开发的软件提出要求，尽量在需求分析阶段将所有的问题进行暴露。对于运行实效后可能产生的后果要有充分估计，应对软件运行的可靠性提出较高的要求。

　　（5）安全保密要求：在软件的需求分析过程当中应当对所开发的软件的安全性进行特殊设计分析，使其在实际开发完成之后的运行过程中安全性能得到必要的保证。

　　（6）用户界面的需求：对于用户界面的细致性以及易用性进行需求分析使其达到客户要求。

　　（7）资源使用需求：通过需求分析使得所开发的软件在运行时所需的系统资源处于用户可接受范围。

　　（8）软件成本消耗与开发进度需求：通过需求分析对软件开发的进度和各步骤的费用提出大致要求，作为开发管理的依据。

　　（9）最后对于所开发系统得最终所能达到的目标进行分析，以便在开发过程中对系统进行必要的修改与补充。在我们的需求分析过程中这些问题都是必需要得出分析结果的，并且结果应当得到软件开发工程师的认可。

　　在实际的软件需求分析中，单单依靠上述过程是不够的，有时候我们还需要通过对所得结论的分析与综合来得出工程系统的详细逻辑模型。

　　例如，在面向对象的软件工程当中进行软件需求分析时，通过对整个工程的需求进行分析，我们得出的仅是该软件工程的综合项目需求。这时就需要整理逻辑模型。在这个过程中，分析与综合工作需要反复的进行。而常用的分析方法有面向数据流的结构化分析方法、面向数据结构的Jackson方法（简称JSD法）、面向对象的分析方法（简称为OOA）等，以及用于建立动态模型的状态迁移图或Petri网等工具。

　　通过这一步之后，我们就可以将所得到的分析结果描述成软件需求规格说明书（简称SRS），并编写初步的标准格式用户手册。进行软件需求规格说明书以及标准格式用户手册时，不仅需要正确详实的需求分析数据，还需要较好的文字表达和组织能力。需求分析评审则是指在需求分析的最后阶段，对整个系统的需求分析工作给出其在正确性、完整性和清晰性等几个方面的最终评价。

　　2.软件需求分析的原则和工具

　　软件需求分析方法很多，其所使用的描述方法也各不相同，但他们都有着共同的基本准则。首先，他们都必须能够表达和理解问题所包含的数据域和功能域；其次，他们必须按照自顶向下、逐层分解的方式对问题进行分解和不断细化；最后，他们都要能够给出系统的逻辑视图和物理视图。这就说明在需求分析当中无论我们采取什么样的分析方法，都无一例外的会回归到对问题数据域与功能域的分析上来，并且对于问题的分析会自然而然的逐渐细化。

　　3.软件需求分析的方法

　　在软件需求分析中方法很多，不同的分析方法也都引入了不同的记号和分析策略。但与此同时，他们也具有着一些共同的性质，具体可以概括为：在支持数据域分析机制方面，所有的方法都直接或间接地涉及到数据流、数据内容或数据结构等数据域的属性。

　　多数情况下，数据流特征是用将输入转化为输出的变换过程来描述的，数据内容则用数据字典机制来明确表示，或者通过描述数据或数据对象的层次节后隐含地表示；在功能表示方法方面，功能一般用数据变换或加工来表示。还有在接口定义、问题分解的机制以及抽象的支持、逻辑视图和物理视图以及系统抽象模型方面都有着相同或相似的机制。在这里我们重点分析快速原型方法。在传统的软件工程方法学中，一贯强调的是自顶而下的分阶段开发，在每阶段实际开发之前必须对所开发项目进行严格要求的分析和定义。但实践表明，在系统建立起来之前很难仅仅依靠分析就确定出一套完整、有效的需求应用，并且这样预先定义的策略也无法适应用户需求的不断修正与变化。

　　由此，快速原型方法应运而生，他自顶向下的开发模式，是目前应用十分广泛的开发模式。快速原型方法是根据软件系统的需求快速产生出软件系统一个早期原形的过程。该原型能够表现出目标系统的功能和行为特征，但不一定符合其全部的实现需要。

　　通过这个方法，软件设计者可以利用原型得到系统可用性的反馈信息，未来用户也可以利用原型得到宝贵的早期经验。并且利用这样的一个快速原型尽早的获得更完整、更正确的需求与设计。

　　在软件的开发过程当中即使客户对于系统的要求发生了更改，也可以通过对原型就行改进而得到新的目标系统，不必再从头做起。而且在现实中存在的快速原型建造工具可以大大缩减创建系统的时间，可以在短期内迅速有效地建立起系统的原型，充分提高软件开发效率，提高软件质量、减少测试和调试的工作量，最终减少软件开发的总成本。

　　在快速原型法的实现过程中，由于建立原型的目的不同，实现原型的途径也有所区别，大致划分为以下三类：

　　（1）探索型。为研究探索而建立的原型。主要强调澄清目标系统的需求及所要求的特征。

　　（2）实验型。为实验而建立原型。主要强调在正式进行目标系统的大规模开发工作之前，通过建立原型来确定所提出的解决方法是否恰当。这种原型方法通常针对用户的问题的某个方案做出原型以供试验评估，该原型所实现的功能与最终产品的功能是有差别的。

　　（3）进化型原型。为演示而建立的原型。主要强调通过逐步的分析改进使系统适应变化了的需求。并最终生成一个演进式的系统开发模式。当采用进化型原型方法时，必须进行原型与产品间的变换，除了在开始阶段时采用单独的研究探索性原型方法及实验性原型方法外，圆形的生产环境必须与产品的生产环境集成在一起。

　　总而言之，快速原型法是具有相当大优势的。因为它可以为开发出较为有用的`系统做出极大贡献，并且不会增加总的软件开发费用，开发原型所增加的投资可以因减少误解而节省下来。

　　参考文献：

　　[1]王继成,高珍.软件需求分析的研究[J].计算机工程与设计,2002,(8):18-21.

　　[2]卢梅,李明树.软件需求工程-方法及工具评述[J].计算机研究与发展.1999,(11):29.

　　计算机应用软件主要是为了解决某些具体的问题而研究开发的，由于在五十年代所开发出来的软件存在利用效率比较低，而且在程序的编排上也存在一些问题，另外计算机的使用范围和程度也都在提高，所以应用软件需要提升其本身的价值，从软件最初的设计，到成型后的调试以及投入使用都要按照严格的规范进行，避免出现不必要的使用问题。

　　1.计算机应用软件的需求和开发的重要性分析

　　计算机作为辅助性工具，在帮助人们解决问题和促进社会发展方面都具有重要的作用，其中应用性软件也是如此，比如最常见的办公软件给日常的办公带来了很多的便利，各种文字的排版，影音的插入都可以在其中操作，还有具体的财务应用软件，节省了财务工作的大量时间，大大提高了工作效率，另外公交或是驾车的路线查询，照相效果的转变以及手游等应用软件在给人们的生活带来了方便的同时也丰富了人们的精神生活，所以说开发更多，更好的计算机应用软件不仅是促进计算机技术发展的要求，而且也是提高人们生活水*的重要推动力。

　　2.计算机应用软件的需求分析

　　2.1计算机应用软件的需求分析流程。计算机应用软件的需求分析在软件开发过程中是一个很重要的环节，因为通过需求能了解到所开发出来的软件是为了满足哪些人群、哪些工作的需要，也能根据这些信息，制定出如何对软件的系统进行编程的方案，以及确定该软件主要的功能是什么，因此需求分析是进行应用软件开发的第一步。

　　首先是根据市场的调研情况以及应用软件的开发市场报告来对现阶段人们的需求进行提出。目前计算机应用软件的使用范围越来越大，有对办公软件的不同程度的需求，有对地图导航的软件以及其他不同类型的需求，也还有是对应用软件系统升级的要求，因此需要对应用软件的需求进行正确的定位，确定好所研制出来的软件是用于何目的，即做好定位分析。

　　其次是根据需求定位来对应用软件的适用性进行描述，比如有的人会认为应用软件的更新速度太快了，而且并不是最新的就是最好用软件，因此要对同一种应用软件的用户进行信息的鉴别和综合性分析。通过对原始的市场调研问题的研究、用户对问题答案的选择分析以及结合应用软件开发的以往经验来进行综合性的分析，筛选出由于用户的个人偏见或是完全不合理要求的需求数据，提炼出真正有参考价值的信息，为开发软件提供强有力的依据，另外还可以通过这些调研的数据，进一步挖掘出未显现出来潜在需求，从而有助于帮助完善软件的功能性和合理性。

　　最后是根据数据分析的结果，再一次对应用软件开发需要的规格说明以及用户的使用方式等方面进行考证，其目的主要是保证所研发的软件是真正满足人们需求的，研发途径和所制定的方案也是可行的，因为应用软件具有复杂性，而且开发的成本也比较高的特点，因此在每一个软件方案定型之前都要认真的分析，避免出现遗漏和模糊化的地方，影响软件的开发效果。

　　2.2计算机应用软件的需求分析方法。确定和了解用户对计算机应用软件的需求方式有很多，并且针对不同的情况和软件的使用范围来了解需求的方式也不少，但本文将主要介绍采用比较多的三种方式。

　　一是直接访问式，包含面对面的交谈，或是通过发放纸质的以及电子版的市场调查来获得数据。对于面对面的交谈，一般是知道具体的应用软件用户，对其领导或是采购人员来进行交流，这样就能比较全面了解到用户的具体要求以及以后软件开发的方向，比如办公室的财务软件的需求方向，就可以直接与用户进行沟通，并能了解其对目前所用到软件有什么不满意的地方或是需要改进的地方等比较宝贵的信息。另外对于一般新的应用软件，软件开发商只能了解到用户在某一方面有所需求，研发出来的软件肯定是能满足部分用户的需要的，但是具体的情况就不是很清楚，这种情况就可以采用发放大量的市场调研报告，在剔除无效的信息后，对数据进行分析，比如可以利用SPSS软件对所搜集到的数据进行整理和分析，可以得到将要开发的应用软件中哪些功能最能满足用户的需求，因此这也被作为一种比较常见和有用的方式之一。

　　二是对具体的用户做出应用软件的方案后，与用户进行进一步的商讨确定用户的具体需求。比如在知道这款应用软件是为某公司开发研制的，那么就能了解到该企业的组织结构以及最基本的业务流程，根据这些实际的情况，结合该企业现有的硬件以及软件情况，制定出这款应用软件的具体方案，并做出简单的操作流程页面，通过这种方式来吸引用户的眼球，而且也能通过向用户展示了解到该方案在哪些方面还需要改进，在哪些地方还存在漏洞等，这样就能对用户的需求了解的比较准确，所研制开发出来的软件也与该用户的要求十分符合，效果也就最佳。而这种结果的得来是通过前期对该企业的调研分析法，到后期的方案制作法，最后到协商讨论法结合而来的。

　　三是用户的体验回馈方式，一款计算机的应用软件都是为满足一定用户而设计的，当开发商研发出一款应用软件后，让用户填写体验感受，并说出不足之处，只有填写试用报告后再能继续使用该软件，这种方式也能起到了解用户的真正需求以及知道这款软件所存在的问题和需进一步改进的方向。

　　3.计算机应用软件的开发

　　在通过对用户的需求进行调查分析后，下一步就是对计算机应用软件进行开发，其开发的技术种类主要有以下几种。

　　一是对软件开发的周期性技术研究，一般而言软件在经过一段时间就需要升级和更新，以满足用户的需求，因此在每个阶段都要做好开发的工作。为了保证每个阶段的质量，以及更新后的软件操作能跟上一阶段的操纵相衔接，所以说在软件投入使用之前，就要做好该软件的生命周期研究，并对每个周期采用应对的质量提升和效果保证的措施。另外在软件的投入使用过程中，肯定有些漏洞，所以在周期性使用中要有对软件问题的修复和改进技术。

　　二是软件开发的最初设计技术，这种技术是要开发人员能对软件最初的功能和信息做出全面的认定，对于一些可以预见性的问题，比如无法输入或是描述，或是对结果的输入有差异等，要有事先处理好这些问题的技术，而且有依据原始的设计进行开发技术的能力，所以这种边开发边解决预见性问题的技术，也叫原型化开发技术。

　　三是自动生成的软件开发技术，这种技术比较先进，只需要在开发时说明该软件所要达到的目的，是用来干什么的，以及对操作说明等方面的内容进行阐述，而不用输入怎么实现这一目的的具体过程，也就是说这种开发技术是能根据要求，自动设计和分析的技术。